時間：2023-07-07 09:20:58
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇詩歌藝術鑒賞范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
1.意象的串聯。意象的串聯：先有一個中心線索，然后圍繞這個中心線索展開想象，生發意象，并使之貫穿起來，成為一個整體。許多詩的創作過程，往往是詩人憑借靈感，先捕捉住一個獨特的意象，然后圍繞這個中心意象衍化成篇，如：“蛙聲在故鄉的水田里/長勢良好/讓我在遙遠的他鄉/也能望見/心懷寬廣的蛙聲/是家園的祖輩們/用勤勞的汗水/種出來的綠意/不用明月牽引/這蛙聲便會喚出歸路?！痹姷闹行囊庀笫恰巴苈暋?，這一意象是從辛棄疾的名句“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”中點化而來的。全詩圍繞這一中心意象，生發出“故鄉”、“他鄉”、“汗水”“、綠意”“、明月”“、歸路”等意象，表達了相思的主題。
2.意象的并聯。意象并聯的結構是將幾組處于不同時間與空間的意象并舉在一起，省略意象之間的語法聯系，形成一種高度凝練而且富有張力的特殊結構，通過意象的相互映襯或對比強化，拓寬和深化詩的意韻。這種詩歌結構具有靜態的繪畫美、雕塑美，具有更強烈的視覺性。如臺灣著名詩人洛夫的《湖南大雪》：“街衢睡了而路燈醒著/泥土睡了而樹根醒著/鳥雀睡了而翅膀醒著/寺廟睡了而鐘聲醒著/山河睡了而風景醒著/春天睡了而種子醒著/肢體睡了而血液醒著/書籍睡了而詩句醒著/歷史睡了而時間醒著/世界睡了而你我醒著/雪落無聲?！痹谶@首詩中，“街衢”、“路燈”等二十個意象，時空并舉，虛實結合，一種靜謐中的理性思考震撼人心，給讀者提供了廣闊無垠的想象空間，意蘊深厚，意境深遠。
二、意境意境，指的是文藝作品中自然、生活的圖景與作者靈動的情思高度統一的能誘發讀者想象思索的藝術境界。意，即情思、情感、情理。境，即意象融入詩人情感理念的畫面般的境界。意境美，就是詩中的生活場景表現為或崇高、或悲壯、或優美、或凄清、或悲傷、或喜悅、或幽靜、或恬淡的美妙境界。構成意境的方法主要有兩種：
1.情景交融構成意境。情與景，是詩歌創作的兩個要素。情景交融的詩篇，或全篇寫景而情寓景中，或前景后情，或前情后景。如，杜甫的一首絕句“：遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”這是一首看似純然寫景，實則滿紙皆情的優美詩作。一二句為全景鏡頭，總寫了浣花溪一帶春日遲遲、江山明麗、東風輕拂、花草飄香的美好景象。三四句轉為特寫鏡頭，以燕子、鴛鴦的閑適情態寫出了春回大地的盎然生機。四個寫景詩句以平行并列的關系剪輯成一幅色彩鮮明的初春景物圖，創造出了明麗悠遠的意境。
一座新興的海濱城市，一座古老的瑯琊名城――兩種截然不同的城市性格在這里碰撞在一起。區就是膠南――一座年輕的海濱名城。
城市景觀要改善，街頭巷尾常見的這些小東西就是我們的主角，“街道家具”的個體就像積木，有了完美的組合裝配，才能獲得整體的效果。也讓我們記住了，美化空間要從小做起。近年來，膠南堅持綜合平衡原則，在加快東部新區開發建設的同時，加大了西部老城區的改造力度，重點抓了基礎設施建設、市場建設和房地產開發、園林綠化建設“三大重點”。并且以“人文、科技、生態”為理念，通過道路的亮化和美化，讓城市的開放空間更具吸引力，讓城市有了更好的居住品質，更有活力的生活形態，在民主化、全球化、區域化的國際潮流下，開放空間的良性發展，讓生活在這里的人生活質量穩步提升，欣喜連連。
城市設計大師凱文?林區曾給“開放空間”提出“可及性”(Accessibility)的觀念，開放空間不只是一塊沒有建筑物的空地，市民有多樣性的選擇，并且應經過廣泛的溝通而接受，在空間能更自由地活動，這才是“開放”。所以，廣義的開放空間不應受限于任何場所，應該以市民的需求為依托，窄小的防火通道，寬闊的城市公園，甚至熱鬧嘈雜的夜市，只要是對市民開放的，都可以是開放空間。而在膠南，我們感受到了這種開放的氣息和態度，讓人憧憬和向往!
與美化城市空間從小做起相呼應的就是城市的大手筆和新高度，一座城市的大手筆和高姿態，能賦予它美好的未來。膠南，以“新區開發、老城提升、兩翼展開、整體推進”為發展思路，整體規劃，布局合理，提升了城市形象和城市品位，加快了把膠南從一個農村縣城建設成為一個國際化的現代新城區的步伐。同時，城市建設者堅持以人為本、濱海特色和生態原則，讓城市綠化覆蓋和生態濕地成為珍愛綠色的段段佳話。
膠南建設者們一直在努力打造著藝術地產，對于他們來說每個項目都是一個藝術品，慧海園、海韻麗都哪個都不例外。因為一個房地產產品本身的壽命將會持續幾十年，所以在他們眼里房地產應該是作為一個藝術品來對待。只有這樣的產品對個人來說才能增值，對社會來說才能為我們的城市和我們的國家做出貢獻。所以他們直提倡用藝術地產的思維來做每個樓盤，并充分體現著藝術的氛圍，使購房者能夠買到物超所值的產品。
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2015）12-0034-02[作者簡介]廖沁華，女，廣西梧州市蒼梧中學教師。
詩歌融合了中華文化之精髓，也是高中語文教學的重要內容。但是，不少學生認為詩歌學習枯燥乏味，對詩歌學習沒有興趣，因此學習動力不足。那么，如何才能激發學生學習詩歌的興趣，讓學生深刻體會詩歌的雋永與優美？
一、介紹寫作背景
寫作背景是理解詩歌的首要切入點，寫作環境、時間、地點、動機等都是寫作背景，它是幫助學生理解、體會、感受詩歌的捷徑。特別是戰爭時期的詩歌，在和平年代出生長大的學生很難體會到這類詩歌作品的感情，這就需要向學生介紹一些相關的事件。對于這一部分的教學，教師需要注意教學藝術，可通過展示圖片或名人對詩歌及作者的評價等方式導入課堂，然后再接著介紹詩歌的寫作背景。
以人教版高中語文第四冊第二單元第七課的《聲聲慢（尋尋覓覓）》的教學為例，筆者首先向學生展示了一組李清照的圖片，讓學生體會這位婉約派代表詞人的特點，接著向學生介紹這首詞的創作背景以及作者的基本概況：公元1127年五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照的丈夫趙明誠于是年三月奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。公元1129年八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。金兵入侵浙東、浙西，李清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康到浙東，飽嘗顛沛流離之苦，境況極為凄涼，在這樣的背景下，作者寫下了這首《聲聲慢》。通過介紹詞的創作背景，學生就理解了作者當時的處境，學生換位思考，仿佛自己就是當事人，感同身受地體會到了這首詞的凄涼和悲傷。
二、理解詩歌的意象
意象用法常常出現在詩歌中，作者常常借用這種手法來委婉地表達自己的心境和情感。要讓學生理解詩歌中的意象，首先要讓學生知道什么是意象。教師可以借助比喻的修辭方法讓學生了解意象的具體作用和意義，接著引導學生在詩歌中找到意象用法并進行初步分析，讓學生通過自己的理解對詩歌的感情基調有一個初步的認識，再通過教師的講解修正自己的體會。這樣一來，學生不僅深刻地理解了詩歌中的意象用法，還鍛煉了自學能力和理解能力，培養了語感，加固了語文基礎。
以人教版高中語文必修一第一單元第二課《雨巷》的教學為例，筆者先為學生引入了“意象”這個概念，并讓學生在詩中找出有意象用法的事物。很快，學生便找出了“雨巷”“油紙傘”“我”“雨”“籬墻”“丁香”和“丁香一樣的姑娘”等意象，接著筆者通過提問引導學生嘗試體會這些意象所蘊含的感情――“這首現代詩中‘丁香’有什么特殊的含義嗎？它象征著什么？帶給讀者一種什么樣的感覺？”隨后，引導學生發掘丁香的特點――丁香象征著美麗、高潔、哀婉、愁怨，是柔弱和哀愁的象征，雨中的丁香更是增添了一抹愁怨和凄美。緊跟著，筆者趁熱打鐵，向學生及時拋出問題：“文中‘丁香一樣的姑娘’又是什么意思？和丁香有什么聯系？其中包含什么樣的內容？”學生很快就結合前面“丁香”的問題，找出了“丁香一樣的姑娘”意象所指――詩人刻畫的一個滿心哀怨、惆悵彷徨的撐著油紙傘的姑娘。除此之外，筆者引導學生向更深的層面上理解，讓學生體會這首詩的中心思想：“丁香一樣的姑娘”還象征著詩人美好的理想，但這樣的理想又是渺茫的、難以實現的。再結合當時的時代背景――大革命失敗，這“丁香一樣的姑娘”又可以代表大革命失敗后的一部分有追求的年輕知識分子，表達了他們在政治高壓下因為找不到出路而陷于惶恐和迷茫的心境。經過對于每一個意象的分析，學生更加體會到了《雨巷》這首詩的感情基調以及作者所要表達的哀愁和彷徨。通過相同的教學方法，教師可以讓學生多多練習對意象的理解和掌握，需要注意的是，應先讓學生自己去找詩歌中的意象以及這些意象所代表的內容，之后教師再進行引導，這樣有助于鍛煉學生的閱讀能力，有助于提高學生對詩歌基調的整體把控能力。
三、結合音樂教學
誦讀是詩歌教學的教學手段之一，對于詩歌的學習，除了“閱”還要“讀”，一些飽含深情的詩歌僅僅通過分析理解是不能夠完全體會其韻味的，這時誦讀就可以讓讀者更加深刻地體會作者的心境。在誦讀時，配上合適的音樂，誦讀教學會更好，能夠起到事半功倍的效果。
以人教版高中語文必修一第一單元第二課《再別康橋》的教學為例，在收尾時，筆者播放班得瑞的《童年》，讓學生在配樂中體會作者對康橋的依依不舍之情，并且讓學生在配樂中感受這首詩的抑揚頓挫，通過自己的理解將這首詩有感情地誦讀出來，鼓勵學生比較自己和其他學生及教師的朗讀，找出異同，歸納總結，從而揚長避短，不斷進步。這樣的教學方法讓學生在“輸出”的同時提高了“輸入”的質量，既豐富了課堂內容，也陶冶了學生的情操。
總之，筆者通過介紹寫作背景、理解詩歌意象以及結合音樂的教學方法，讓學生更加輕松細致地理解了富有文化底蘊和文學技巧的詩歌，這不僅僅有助于學生語文成績的提高，更有助于培養學生的細膩情感。
詩歌是中國文化殿堂里一顆最耀眼的明珠，學會賞析詩歌是當代中小學教學的一項重要內容，它可以提升學生的欣賞水平和藝術境界。
一、重視想象，真正領悟詩歌意蘊
創作優秀的詩歌作品，離不開想象，同樣，要想更好地欣賞中國古典詩歌，也離不開想象，想象是溝通我們和古人思想的重要橋梁。在教學中，應重視對學生想象力的培養，讓學生真正學會借助語言材料，選取典型意象，再造一幅合乎作者情感的畫面或生活場景，進入詩人詩歌藝術境界，感受詩歌意蘊。
例如，課外古詩詞背誦中有晏殊的一首詞《破陣子》。詞的上片選取燕子、梨花、碧苔、水池、黃鸝、柳絮這些清明前后的景物，我們通過想象，將這些景物組合起來，就會在腦海中展現一幅明媚秀麗、生機盎然的春天景象，從而品賞到詩歌的畫面意境之美；下片，作者選取“巧笑”“逢迎”“疑怪”幾個動作，再用“女伴”“昨宵”和“今朝斗草”的生活細節，我們通過想象就能再現當時的生活場景，感受一種生活情趣之美。
二、注重聯想，真切體悟詩歌情理
“人類失去聯想，世界將會怎樣？”道出了聯想這一思想活動的重要性。文化共融，情感相通，通過學生自己的直接經驗和間接體會，展開聯想，去體味古典詩歌的情感和哲理，是學生理解詩歌的重要手段。在教學中要注重引導學生學會聯想，結合自己的生活體驗，真切體悟詩歌情理。
例如，課外古詩詞背誦中有范仲淹的一首詞《漁家傲》。作者在這首詞里，描寫塞外寒風襲人，滿目蕭瑟荒涼的艱苦條件，表達了一種強烈的思鄉之情和愛國情懷。要想更好地理解這首詞，除了要在頭腦中再現塞外自然環境和戰爭生活場景外，還要借助聯想，結合學生的生活現狀，即大多是父母在外務工，對父母的思念之情很深很濃，使學生獲得最直接的生活感受。
三、深諳術語，準確把握詩歌藝術
中國古典詩歌既在表達人類共通的情理，也在展現精妙的表現藝術。學生如果熟悉各種藝術術語，就能更好地理解詩歌情感，從適用的角度就可以做好各種中考詩歌鑒賞試題，從發展的角度則可以培養學生的文化欣賞水平。要準確把握詩歌藝術，首先應通曉專業術語。例如，表達上的借景抒情、情景交融、托物言志、動靜結合、以動襯靜等；修辭如比喻、夸張、對偶、對比、擬人等；表現手法如欲揚先抑、襯托、象征等。這些術語要記住并理解透，并學會結合詩歌進行分析。
例如，在古詩詞背誦中有王觀的一首詞《卜算子·送鮑浩然之浙東》。詞中把水說成眼波橫流、山是眉峰聚，比喻新奇；同時“欲問行人去那邊？眉眼盈盈處”的詩句以設問的形式并妙語雙關，點出朋友的去處?！叭舻浇馅s上春，千萬和春住”，更富有想象，化抽象為具體，表達美好祝愿。該詞多種藝術手法并用，很好地表情達意，且耐人尋味。
四、強化規范，彰顯詩歌有效教學
詩歌鑒賞教學的有效性還體現在做題考試上，高效做題，考試有效得分，是檢驗古詩歌鑒賞有效教學的重要體現。為此，我要求學生做到規范答題，有層次、有條理，在考試中凸顯學生的鑒賞水平。我把它總結為三步答題法：第一步，概述內容或手法；第二步，結合詩歌文本分析；第三步，說出作用或意義。在教學中，我反復強調，回答問題要有這三步意識，看答案要找出這三步。
例如，下面這道中考試題：
塞下曲
李白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。
問：請結合詩歌分析本詩在表達技巧上的妙處。
答：頷聯使用了反襯手法（第一步）。聽到曲子“折楊柳”，很容易就想起故鄉的春色和親人，可是眼前春色全無，親人不見，但將士仍然積極參戰，英勇殺敵。（第二步）有力地襯托出了邊關將士忠勇愛國的精神（第三步）。
讀懂詩歌是前提，上述三步可以有效幫助學生學會讀懂悟透內容，會做題是檢驗學生詩歌鑒賞水平的手段，也是學生體現能力的主要途徑。
通過上述四方面的重點努力，就可以有效提高我們的古詩歌鑒賞教學成效，當然也就能很好地提升學生的詩歌鑒賞水平和考試能力。
參考文獻：
大學音樂鑒賞課是一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力等發揮著重要作用，也是高等教育改革的重要內容。當前，許多高校音樂素質教育課程的設置并沒有形成一個相對規范的體系，導致教學質量參差不齊 ，無法很好發揮藝術教育的美育功能。如何科學有效地指導大學生進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
一、音樂鑒賞課教學中存在的弊端
在許多學?！兑魳疯b賞》的課程設置不合理，例如教學計劃不統一，教學內容安排混亂；教學形式單一，未能將學生作為教學主體；仍然有很多老師采用單一的講授教學方法，學生始終處于被動的狀態；教學設施缺乏專門的音樂教室，實踐活動明顯不足；諸多原因致使教學效果差，很難引起學生的興趣。
二、音樂鑒賞課的教學對象特點
音樂鑒賞在普通高校作為公共藝術選修課程，所面對的是對音樂有一定愛好，但不具備一定音樂素養的學生，大多數學生對于音樂的愛好也局限于淺顯易懂、熱情洋溢的流行音樂，對古典音樂接觸很少；并且有不少學生選修音樂是憑著一時的興趣，在上課初期熱情高漲，隨著時間的推遲及音樂知識學習的深入，興趣便悄然減退。這些因素都對音樂欣賞課程的教學帶來了不少的難度。所以，根據大學生選課的目的與態度，音樂鑒賞課程的教學就一定要考慮課程內容的設置必須符合他們的特點，根據教學效果和學生反饋及時調整教學手段，避免學生失去學習音樂的興趣。
三、音樂鑒賞課程的改革措施
1、課程設置的完善
音樂公選課的開設目前較普及的課程有《音樂基礎知識》、《外國音樂鑒賞》、《通俗音樂鑒賞》，但很少有《中國民族音樂鑒賞》、《戲曲音樂鑒賞》、《中國音樂史》等課程開設，上述課程的涉入，其目的是把學生引進高雅音樂殿堂的同時也不忽視中國民族音樂教育。
2、教材選用和教學內容的優化
音樂鑒賞課程教材種類繁多，教師選用教材的隨意性較大，所選教材非常難統一，有些甚至是照搬音樂專業教材，與普通高校音樂欣賞課的教育目標有較大距離。因此，選用教材時應選用教育部評選的全國普通高校優秀教材、教育部推薦教材、列入“普通高等教育教材建設和改革計劃”的規劃教材或重點教材、獲省部級以上獎勵的教材等。
3、授課前進行的問卷調查
在我們公選課開課前，可以用一節課時間去做問卷調查，了解授課對象的音樂素質現狀，非音樂專業的大學生中有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲，其音樂素質參差不齊。問卷調查可以較全面的了解大部分同學的興趣愛好等，教師便可根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，制定合適的教學計劃以及教學內容，從而避免了盲目教學的后果。
4、教學計劃的改革
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。從學生的興趣愛好出發，將課程內容分為及部分，或幾個歷史時期，將歷史背景與作品分析相結合的方式，根據音樂作品的難易、類別、年代、國家、等性質分開，在教學中遵循由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，逐步提高學生的鑒賞能力。教學中大量運用數字媒體技術或者多媒體技術，讓學生有更加直觀的音畫視聽沖擊，可以看到作品的演奏形式和演奏樂器，甚至故事情節，從而加深對作品的理解。
同是中國民族音樂，以《茉莉花》為例，就可以將各地區茉莉花調的曲調和歌詞進行比較；同是交響曲，也可以將中、外交響曲進行比較。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，拓寬了普通教材的局限性，進一步擴大學生的音樂視野。
5、教學形式和教學方法的改革
1.情境教學
展示一幅畫，讓學生充分的發揮想象力，展開聯想，將其講述成故事，然后挑選較符合的故事情節，來欣賞音樂作品，將更加便于理解。
2.體驗教學
我們借鑒奧爾夫教學法，在音樂體驗中，會給學生一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓他們在體驗中學習音樂。
3.多媒體運用
在課堂上多媒體技術的運用是更好的選擇，它使文字、圖形、圖象、聲音、動畫以及視頻等信息建立起邏輯連接，展示音樂作品的社會性、文化性、歷史性，使大學生在最短的時間調動感官器官，為大學生學習音樂提供一個聲情同步、聲形并茂、時空統一的多媒體音樂世界。
參考文獻：
[1]趙鴻光.音樂鑒賞[M].上海人民美術出版社.2007（4）
[2]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲，2009（6）.？
一.感知文本，培養學生的判讀能力
對作品的鑒賞不能脫離文本，只有對文本進行全面的感知和理解，才能在鑒賞主體上得到正確的審美判斷和審美愉悅。那么該如何正確感知文本呢？
1、知背景
《孟子?萬章下》云：“誦其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也，是尚友也?！庇纱丝梢?，要充分理解一首詩詞，和作者的諸多因素相關。任何一個作者都有自己的藝術風格和審美理想等，掌握了詩人的生平和風格，就可由此及彼地類推作者的其他作品。同時學生在鑒賞作品時也應該把作者及其作品放到其生活的時代背景上考查，特別是放到當時的文化背景上考查，才有可能領略到其詩歌藝術的奧秘。
例如：李清照的《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》，在教授此詞時，務必要使學生了解它的背景和作者寫此詞的生活處境、思想狀態等情況。早年的李清照生活非常幸福，她和趙明誠結婚后，夫唱婦隨，志趣相投，生活美滿。偶爾，在丈夫長時間出差在外時，呤兩句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”之類的閨音?？墒牵\偏偏捉弄人，金人入侵，國破家亡，喪夫之痛，故土難回，把以前賞風弄月、衣食無憂的貴族“流放”到了這江南的煙雨之中。在這樣的背景下，《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》應運而生了。學生們只有了解此詞的背景，才能真實地了解詞人思想感情。
2、知典故
運用典故是古典詩詞中通用的一種手法，可順用，也可反用。如果學生在鑒賞詩詞時不能了解作者用典故的出處、含義和用意，那就根本不能理解本作品所要表達的思想感情和體現的藝術特色。
例如：劉禹錫《《酬樂天揚州初逢席上見贈》中引用了兩個典故。其一，借“聞笛賦”這個典故寄托了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念。其二，借“爛柯人”這個典故來比喻自己長期貶謫在外，乍回京城，仿佛有隔世之感。總之，詩人借用典故暗示被貶時間之長，表達了世態的變遷以及回歸后生疏而悵惘的心情。
二.感知文本，培養學生的感悟能力
我們指導學生閱讀古典詩歌，正是希望他們通過詩人對瞬間事物、情感的把握，將自己的情感經驗，與詩歌中的情感經驗進行比較，引起心靈的共鳴，或以補充自己情感經驗的不足，使之轉化為自己的情感內存，體驗到某種人生情緒的極致。
把握作品的意象，感悟作者的思想感情。采用意象來表現自己的思想感情，是古典詩歌中最常用的一種手法之一。作者一般通過意象來表達作品的意境。所以，我們應該教導學生在分析詩歌時，要抓住詩歌鑒賞活動中最主要的環節――意象。體會意境，進入到詩人豐富和廣闊的藝術空間，親身感受詩人對自然、對社會、對生命最真切的訴說，近距離接近詩人最豐富、最真實、最細膩的情感，享受最具人文關懷、人文精神的美趣。
南唐李煜的《相見歡》一詞，在該詞中，詞人以多個意象的融匯，構出離別之情的纏綿緋惻，給人以獨特的藝術感受。
“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭?！?/p>
此詞為李煜歸宋后所作?！拔鳂恰?，此樓非以前皇宮里的樓，“人去樓空”，昔日的前呼后擁，早已風光不再；今天的孑然一身，更是好不凄涼。此“樓”的意象渲染了寂寞的氣氛?！霸氯玢^”，此時的“月”只有晦暗，并處于深院中。孤人，又見瘦月，景殘、事缺、國破、人別的傷感油然而生。“梧桐”意象，渲染的是一種憂愁之感，國破家亡，怎不生愁感？解讀本詞時，只有領悟這些意象，才能理解作者當時的情感。
三.分析詩詞的技巧，領悟詩歌藝術的奧秘
古詩詞是中華民族最優秀的文化遺產之一，堪稱“國粹”，它具有極高的文學價值和審美價值。學好古詩詞不僅可以弘揚中華民族優秀文化，還可以提高學生的語文素養陶冶學生的思想情操，所以古典詩詞教學在中學語文教學中具有極其重要的地位，它的作用是舉足輕重的。古詩詞是人類藝術寶庫中的瑰寶，執教者一定要重視古詩詞教學，給予古詩詞教學更多的時間、空間，并遵循古詩詞教學的規律，使初中古詩詞教學真正由低質走向高效。
一、加強朗讀訓練是教學的根本
誦讀的目的是為了更好地理解文章。古文的句式有其獨特之處，一句話，在不同地方停頓，往往會使句子產生不同的意思。如果讀錯句讀，就不能正確理解句意，甚至會曲解文意。如何讓學生準確把握句讀？一是把不同的句讀標示出來，讓學生對比判斷；二是通過錄音范讀，掌握正確的句讀。朗誦是也詩歌學習中必不可少的重要方法，對于中學生來說，朗誦也適合他們的口味，容易引起他們的興趣。韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文。”由此可見，反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、意境、情感才能被深刻地品味出。感情歡快的，可用快節奏；感情憂郁的，可用慢節奏。在誦讀訓練時，可要求學生揣摩虛詞的用法，注意模仿語氣、語調，從而領會作者的立場、觀點和思想。高音顯得響亮，表示興奮、喜悅的感情；低音顯得幽沉，表示肅穆、悲哀的感情。如讀《酬樂天揚州初逢席上見贈》“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，重音落在“千帆過”“萬木春”上，為什么？因為這六字形象地展現出未來的美好，表現一種激昂、樂觀的生活態度。
二、品味語言是詩歌情感理解的基礎
我們引導學生讀詩，通過對詩的用詞的研究、鑒賞，不僅可以使學生更好地領略詩歌的價值，還可以為學生寫文章時在遣詞造句方面提供經驗。好的詩歌，常在煉意、煉字、雕詞琢句上獨見功夫，往往是窺一斑而見全豹。因一字而盡傳精神。所以我在“一斑”上精當講解；在“一字”上進行“點撥”啟發學生認真地思考和體味。古人寫詩講究煉字，有“吟得一個字，捻斷數根須”的詩句。我們在欣賞古詩時，也要留心品味那些“工在一個字，境界全出”的煉字之妙，學習語言技巧。前人評價“紅杏枝頭春意鬧”一句說“著一鬧字而境界全出”。（王國維《人間詞話》）為什么一個“鬧”字有如此的魅力？我們可以引導學生在詞語的比較分析中體會作者的匠心：試將“鬧”字換成“濃”字可好？為什么？從詞性上看，“鬧”是動詞，“濃”是形容詞，以動詞去描寫春天富于動感，不僅能表現春花開得繁盛熱烈，而且將百花爭春的寓意藏于景中，將欣喜之情含于景中。正所謂“一切景語皆情語”。可見，煉字多在動詞、形容詞的選擇、錘煉上下功夫。以李白的《行路難》為例：面對金樽清酒、玉盤珍饈，作者寫到：“停杯投箸不能食。拔劍四顧心茫然?！薄巴！?、“投”、“拔”、“顧”這四個連續而強烈的動作，極富感彩，將詩人憤懣、茫然而又不知所措的內心世界生動委婉的展現在讀者面前。
三、培養學生的想象和聯想能力是關鍵
不僅詩歌的創作者離不開想象和聯想，作為詩歌的鑒賞者，也同樣需要想象和聯想。對詩歌藝術的想象是一種在觀念形態上再創造或創造現實的表象和形象心理能力。想象的根據是欣賞者在生活中積累起來的各種感覺經驗。各種感覺經驗的相互作用，是欣賞者對于形象的概括性感知的條件。因此，只有不斷提高欣賞者的各種感覺經驗，欣賞者的想象和聯想能力才能不斷得到提高，詩歌中的形象才能逼真、全面地浮現在欣賞者的頭腦中，進而才能感知和理解藝術形象。所以說，想象和聯想的突出作用在于再造或創造，鑒賞者生活感知經驗積累的豐富與否，決定著想象而想象和聯想與聯想質量的高下。而想象和聯想是進入鑒賞的必經之路。詩歌中的想象豐富而大膽，如李白詩中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”?！帮w流直下三千尺，疑是銀河落九天”；王維詩中的“明月松間照，清泉石上流”。李清照詩中的“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”；詩中“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋”，“山舞銀蛇，原馳蠟象”等詩句，都能讓人神思飛揚，浮想聯翩。多讀詩，多鑒賞這樣的好詩，無疑能培養和提高學生想象和聯想的能力。
另外，抓詩詞的意象是理解詩人情感的捷徑。意象是詩歌藝術的精靈，是詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。在我國古典詩歌漫長的歷程中，形成了很多傳統的意象，它們蘊含的意義基本是固定的。
從開創詩歌源頭的《詩經》、香草美人的《楚辭》到李白的浪漫詩章、杜甫的憂國之作，直至東坡的豪放詞賦、稼軒的高亢之章、納蘭的傷感凄婉……這流傳千古的優秀詩篇，是我國極其寶貴的精神財富。因此，國家教育部頒發的《義務教育語文課程標準》中明確指出：語文課程應注重學生人文素養和審美情趣的整體提高，尊重學生在學習過程中的獨特體驗，培養學生的創新精神。培養學生的古典詩歌鑒賞能力，有助于提高學生的人文素養和審美情趣。學生在鑒賞作品過程中可以認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，激發自己的想象力和創造潛能，發展個性，豐富精神世界。下面就高中語文教學中有關詩歌鑒賞的問題談談自己的體驗和認識。
一、重視朗讀，體會詩歌中的音樂美、韻律美
詩歌詩歌，不能唱如何為歌？所以，音樂和韻律應是詩歌藝術的重要因素，而古人是如何吟唱的我們已是無從知曉了，因此只能通過加強朗讀的方法，即讓學生自主誦讀，給予學生充分的思考和想象的空間。只有學生真正地進入角色，身歷其境，與詩中景，詩中情相融，與詩中人相通，才能讀出語言的味道，讀出語言的表現力。
另外，在古典詩歌中，詩人為了表達個人真切的感受并把它傳達給讀者，常借助各種藝術手法來表現。教師引導學生分析古典詩歌的寫作技巧時最好從以下兩個方面著手：體會各種修辭手法的作用，分析詩歌采用的表達方式。通過技巧分析，提高學生把握詩歌內容的能力，這也是高考中重要的考查點。
久而久之，必然能夠不斷地開拓學生的想象能力，提高學生的審美能力。
二、把握意境美，提高學生的審美能力
要知道詩言志，所以詩歌的本質就是情緒和情感的抒發，是人類某種寶貴的情緒、情感在瞬間的靈光閃現。指導學生閱讀古典詩歌，正是希望他們通過詩人對瞬間事物、情感的把握，引起心靈的共鳴，體驗某種人生情緒的極致。因此，在鑒賞詩歌時，教師要注意引導學生捕捉意象，體會意境，借助聯想和想象，進入到詩人所創造的藝術空間，體味詩人最豐富、最真實、最細膩的情感。在這個過程中，教師還應適時引導學生充分地馳騁想象，發揮聯想，使他們真正地登堂入室，把握詩歌的意境美，進而提高賞鑒能力。為師者要善于鼓勵學生在誦讀過程中展開思想的雙翼，自由翱翔，思接千載，視通萬里，再造形象；用生動的語言描摹形象，體會，感悟，步入詩的境界，把握詩的意境美。
三、把握思想情感，提高道德素養
一、學會自讀，提升初步感受能力
我們在詩歌鑒賞題做題指導中會告訴學生詩歌主要考形象、語言、表達技巧、思想內容和作者的情感態度；做閱讀詩歌鑒賞題要學會“六看”，看題干、詩歌題目、看作者、看內容（找意象、找體現情感的字詞）、看注釋、看問題。那么，我們在平時教學中，最初的一環應該是讓學生學會自讀。教會他們形成一種自讀的意識——從“六看”開始，在初步感知詩詞基本內容的基礎上，自己思考和探索去分析形象、語言、手法等等。如辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》教學中，我就讓學生先自讀，自己去解讀內容、分析鑒賞詩歌的藝術手法。然后提問學生讀出的什么內容，讓學生自由交流探討。于是學生從該詞的題目讀出了這是一首登高見遠抒情詞；由作者辛棄疾推想該詞大致是抒發英雄落寞、報國無門主題的；還注意到情景交融與用典手法的運用。之后，讓學生再讀，抓住“愁”“恨”“淚”印證詩歌的情感與主旨，通過動詞的捕捉，獲得詞人的激憤之情；借助注釋大致體悟詞人婉轉曲折的心境和情感。如此，這首詞學生就基本上能夠理解大致內容，為較好的鑒賞奠定基礎。
當然，我們在課堂教學中，可以通過范讀來引導學生學會自讀。讓學生學會誦讀感受詩歌內容，學會從用語、節奏、語氣等方面感受詩歌的類型、作者的情感傾向和可能有的創作意圖。
二、學會品讀，提高定位賞析能力
詩歌的魅力在于讀，從讀中感受作者的語言與藝術特點。因此，在學生初中感知內容的基礎上，我們要學生學會“品讀”，也就是在再次讀中圈點、批注，提高定位詩歌藝術價值體現之處，如意象選擇、意境創設，以及煉字特點、手法運用和情感顯現等。在杜甫《登高》教學中，我就引導學生們去“品讀”，為了學生能夠會“品”，我提出幾個引導性的問題：首聯有哪些景，它們的特點是什么？頷聯中你認為哪幾個字用的比較好，為什么？頸聯中“作客”含有的意義是什么？尾聯中“新停濁酒杯”的原因有哪些？這些都是詩歌鑒賞題的考點，我們要引導學生去發現和思考這樣可能出現的考點。如果他們在閱讀中能夠有意識地的去品讀；那么，他們就能學會分析與鑒賞詩歌，獲得詩歌鑒賞的重點。
當然，學生找出可“品”之處后還要會“賞”，能夠有鑒賞的方法和能力，有一些賞析的技巧、表述的思路步驟。如《登高》的首聯意象的賞析，我們要教會學生，首先要明確或是概括內容“這兩句連借風、天、猿、渚、沙、鳥等物象，并以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾構成”，其次要明確其作用“指明節序與環境，渲染了濃郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外還要分析手法，包括修辭手法、表現手法、表達方式等等，以及手法分析的一般解題思路，即先手法、后結合內容，最后談可能有的情感思想。
可見，讓學生會讀古代詩詞，能夠敏銳獲知詩歌鑒賞的重點，才能提高他們的分析鑒賞能力。我們在教學中，要注意讓學生有鑒賞的基本知識和技能。如《登高》品讀中，學生感受到“蕭蕭”與“滾滾”應該有深意，可不會組織語言按照一般鑒賞思路步驟去分析，鑒賞就是巧婦難為無米之炊了。
三、對比涵詠，增強詩歌鑒賞內力
2014年江蘇省高考詩歌鑒賞題是韋應物《休暇日訪王侍御不遇》與李商隱《訪隱者不遇成二絕（其二）》同類型對比閱讀的考查，設計了總分值11分的三道題，分別從情感、形象和結句手法三個方面出題。其中前面兩道題需要對詩歌內容的理解與概括。而第三問則是從手法的角度去分別鑒賞。但是這一考查題并沒有很好地將兩首詩歌進行比較閱讀，來考查考生的思辨能力。這樣具有一定創新意味的題型設計，對我們的詩歌鑒賞的教學提出了新的要求。我們課堂教學中可以引導學生提高對比閱讀的能力。
（一）表現手法
1.直抒胸臆和借景抒情
直抒胸臆指的是詩中有直接表達喜怒哀樂和理想愿望等情感的字句。
借景抒情在古詩中很常見，因為中國詩人作詩有一個共同的宗旨——詩貴在含蓄。詩人的感情往往通過景物描寫含蓄地表現出來。
2.象征和托物言志
象征是借用某種具體的形象的事物來表達特定的事理和感情。詩歌中一些傳統意象往往被賦予一定象征意義，如望月多表達懷遠，思鄉思親之意；古人見流水則思年華易逝，寫春花秋葉多指人生中美好年華和生命的凋零傷感，柳樹則寓含留戀情別之意。
托物言志和象征的主要區別在于：托物言志是通過某種具體的事物來表達主觀的志向情趣或節操，其理解的重點在于“志”的把握上，如于謙的《石灰吟》就是借對石灰的描寫贊頌來表達自己保持清白節操；古詩中常用的“歲寒三友”——松、竹、梅及蘭、菊、荷也常是作者用來抒發自己不畏環境艱難而保持高潔品行的事物。
3.襯托、反襯與對比
襯托和反襯的共同點都是“以次要襯托主要”，襯托是用相類似的事物來陪襯主要事物。
對比和襯托的最大區別是：對比的二者是平等的，沒有主次之分；而襯托的二者之間有主有次，以賓襯主。
4.動靜結合與虛實相生
古代詩人在寫景詩中十分注意色彩、遠近和動靜的調和。
（二）修辭手法
詩歌中常見的修辭于法有比喻、擬人、夸張、對偶、排比、反復、雙關等。
值得強調的一點是，在詩歌鑒賞題中，常會有“作者表達感情時主要運用了什么手法？”或“這樣寫有什么好處（作用）？”這兩種問法的實質都是考察學生對表達技巧的賞析，如有明顯的修辭手法，應從修辭的角度去答；反之，則應結合全詩從表現手法上賞析。
二、古典詩歌閱讀的答題技巧
回答詩歌鑒賞題要特別注意答題策略，對“問答型”題，做到“問什么，答什么”；對“綜述題”一般采用“總——分——總”模式，即“詩歌寫了什么——如何寫的——這樣寫的好處”。
解答錘煉字詞類題時，注意這類字詞多為動詞、形容詞的使用，答題時應準確闡釋這類字眼在本句及全詩中的語境意義，再簡析其對作者表情達意所起的作用以及語言使用上的準確傳神、精練生動；心中要有語言風格的術語，如：清新明快、自然質樸、豪放飄逸、委婉含蓄、慷慨悲壯、辭藻優美、富有韻律等；
解答表達技巧類題時，注意解題的思路一般是：根據題目要求指出所用的表達技巧（表現手法、修辭手法或結構技巧），再結合相應的詩句簡要分析，最后分析此類技巧對更好地表達作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎樣用——所起的作用；
詩歌教學效果如此難盡人意，原因應是多方面的，但筆者認為主要原因可歸結為兩點：一是學者無趣，二是教者失法。
一、學者無趣
依據周圍大多數一線教師多年來教學的體會和其他研究者對詩歌教學現狀調查分析的數據來看，絕大部分的學生對詩歌學習沒有興趣。大部分學生聽讀不會有感，自讀不會有情；聽師講無精打采，自探究消極應付。少部分能跟著老師較積極地互動的學生，也多數是為了高考而學，由衷地喜歡詩歌的學生只是鳳毛麟角。造成學生學習的這種現狀的原因是多方面的，既有詩歌本質特征的客觀原因，也有社會大環境積久而成的宿因。
（一）古詩新歌，深淺皆無味
詩是人性靈的最本能、最直接的抒寫，相對于其他文學體裁具有篇幅短小、語言凝練、情感含蓄、節奏鮮明、韻律和諧的特點，暗示性、跳躍性、不確定性更是詩的特質。中國古典詩歌是世界詩的典范，詩的特質最為凸顯。此外，中國古典詩歌相對于其他國家的詩歌還有兩個特點：意象豐富，內涵穩定又富于變化；時有用典，“據事”“援古”皆無所限定。正因如此，現代中學生對中國古典詩歌理解起來非常困難，時常感到艱澀難懂，所以望而生畏，避而遠之。
相對于古典詩歌，中國現代詩歌大都通俗易懂，明白曉暢，情感表達坦白直率；“朦朧詩”融古今中外詩歌藝術于一體，帶著時代的病痛和個人的創傷，最大限度地凸顯了詩歌的模糊性和不確定性；后現代詩歌（也稱“第三代詩歌”）回歸語言本體，排斥所有藝術表達技巧，只剩最“干凈”最簡單的語言，平靜地表達最強烈的主觀意緒。但是在對詩歌藝術特點知之甚少甚至一無所知的中學生看來，現當代詩歌不是“通俗易懂”就是“不知所云”?！巴ㄋ滓锥钡囊驗樘巴ㄋ住倍X得索然寡味，提不起神；“不知所云”的又覺得“霧里看花”“剝繭抽絲”，太勞心費神。
（二）少小無基，平地難起樓
現代社會大環境是，孩子的學前教育重英語早教，輕國語基礎；重理科思維開發，輕文學積累熏陶。大部分學生除了在學校課堂上學到的詩詞以外，課外接觸了解的很少，所以缺少必要的積累和熏陶。此外，由于沒有涉獵叢書的習慣，大部分學生也缺少理解鑒賞古典詩詞應有的綜合文化知識。學習的樂趣源于看到自己不斷獲得新知或攻克難題的成就感，由于缺少詩歌鑒賞應有的基礎，在詩歌學習中學生很難有成就感，因而不能獲得樂趣。沒有樂趣又怎能有興趣？
二、教者失法
學生學習詩歌沒有興趣，詩歌閱讀教學效率低，不僅有詩歌特點的客觀原因和社會環境的宿因，教師教學方式不得當也是重要的因素。迫于升學率的壓力，在高考棒的指揮下，大部分一線教師教學都是急功近利的。高考考什么，教師就教什么；高考怎么考，教師就怎么教。教師對考試研究多，對教學研究少；抓學生落實基礎耗力多，自我充實與時俱進用時少；設計教學只考慮教的問題，不考慮學生學的問題；只考慮自己要教授多少，不考慮學生能接受多少。因此高中語文古典詩詞閱讀教學重內容講解，輕誦讀品味；重理性分析，輕感性體悟；教師灌輸成說多，學生個性解讀少。這樣的詩歌課堂不見思維的碰撞，鮮有情感的共鳴，缺少美的韻味和意境，怎么可能給人帶來審美愉悅，激發學生學習的熱情？沒有熱情也就沒有動力和效果。
另外學生對詩歌學習的冷漠態度，也一次次打擊著少數追求課堂教學藝術、力求創新、踐行教育教學新理念的優秀教師的滿腔熱情，使這些教師也逐漸寒心無奈地退回傳統的教學模式中?！皩W者無趣”與“教者失法”相互作用，惡性循環，必然使《課程標準》中的各項教學目標成為空中之月，不知“何時可掇”。
高中詩歌教學的效果如此堪憂，處境如此尷尬，所以如何改變詩歌教學的現狀，實現詩歌閱讀教學課堂高效性，從而達到《課程標準》的教學目標，迫切需要作為重點課題來深入研究。
目前有關詩歌教學的研究對學生詩歌閱讀學習現狀和教師教學誤區調查研究的總結都比較真實全面，對詩歌特有的體裁特征也有非常深刻的認識與闡述，但也存在以下幾點不足：
一、多是零散的、不系統的研究，雖然也有以課題形式有組織有計劃地展開研究的，但也是剛剛開始還沒有成果呈現。
二、課堂教學方法僅從教師如何教的單一角度考慮，缺少對學生如何學和喜歡如何學的研究。
