時間：2023-07-03 09:41:43
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一、民族音樂研究的意義與價值所在
中華文明博大精深，源遠流長，詩書禮樂，筆墨丹青，無不蘊含著中華民族的智慧和風韻。而音樂是人類文化傳承的重要載體之一，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，音樂教育對促進學生全面和諧的發展具有重要的作用和獨特的功能?；谝魳返倪@種屬性，了解民族音樂文化成為音樂教學的重要任務之一。
《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中對音樂性質有這樣一段陳述：“無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，具有鮮明而深刻的人文性?！币魳繁旧砭褪俏幕退囆g的結晶，是一種文化產品，是對文化的一種表達方式，因此，音樂教育因基于文化的傳承與表達，成為文化滋養豐富心靈的渠道。
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶?！耙魳纷援a生以來，就深植于文化中，換言之，它也是文化的一種。音樂與文化相互交融，相互依存，又相互促進。”音樂源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不僅是文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶，它既能印證人類歷史文明發展的痕跡，還可引導人類走向輝煌的明天。因此，只有在音樂教學活動策略中充分考慮到文化傳承這一要素，才能培養學生的民族自豪感和歸屬感，樹立學生的民族自信心和自尊心。
二、音樂教學活動中文化傳承出現的問題
在現今教學中，音樂教學活動中的文化傳承仍面臨不少問題，主要有以下兩個：
（一）受“西方音樂中心論”的影響，教師缺乏文化傳承意識
西方歷來重視音樂家的培養及音樂理論的完善，歐洲音樂界發明的記譜法和作曲程式得到世界范圍內的認可。受此影響，現今教師以教授西洋樂器、大小調為主，而較少關注民族音樂文化。在教學過程中，“教師潛移默化地運用西方思維方式、價值觀念來教授歌曲，導致音樂課程既缺少西方音樂語境，又欠缺民族音樂知識，陷入進退維谷的教學困境?！鄙踔劣行┙處煵徽J可民族音樂，認為民族音樂因循守舊，固步自封，落后于時代大潮。文化傳承意識的缺失，導致教師在教案設計和課堂教學中忽略了民族音樂之美，更忽略了對學生愛國情操的培養，導致學生的音樂視野狹隘，音樂審美單一，民族音樂知識匱乏。長此以往，學生的民族責任感就會淡化，民族自豪感就會減弱。因此，教師應增強文化傳承意識，在教學工作中起到傳承民族文化、培養素質人才的橋梁作用。
（二）受社會文化氛圍影響，學生對傳統音樂興趣寡然
茍日新，日日新，又日新，社會日新月異，時代飛速前進，光怪陸離、旋律動感的流行音樂充斥著孩子們的耳膜。相比之下，傳統音樂則距今久遠，高于生活，且旋律多輕柔、緩慢，因而不符合青春期孩子活潑好動、渴望刺激的審美理念。孩子們對傳統音樂學習興趣寡然，學習傳統音樂的意愿較差，他們普遍更喜歡哼唱節奏輕快、旋律動感的搖滾音樂、朋克音樂。而且傳統音樂多具有很強的地域性，像東北二人轉、越劇、豫劇、黃梅戲、陜甘秦腔、昆曲等，囿于方言差異和地域阻隔，孩子們對家鄉民歌、地方戲曲還有所了解，而對于其他地區的傳統音樂則一無所知。因此，對基于文化傳承激活音樂活動策略開展研究是十分必要且迫切的。
三、提升音樂教育文化內涵的策略
結合多年的教學經驗，對上述音樂教學實踐活動中的問題，在教學中教師應該樹立文化傳承觀念，建立明確的教學目標意識；深入挖掘課程資源，理解民族音樂文化的內涵；吸取民族音樂元素的養料，打通學生興趣通道；豐富民族音樂體驗，積累民族音樂感受。使學生愛上民族傳統音樂，了解民族音樂知識，感受民族音樂魅力，從而形成強烈的民族自豪感和認同感，民族自尊心和自信心。具體做法如下：
（一）引導理解作品的文化內涵，構筑民族音樂的體驗通道
根據新課程目標的要求，教師應深入挖掘課程資源，結合具體音樂教材，設計師生互動環節或課堂賞析環節，分析作品時要將作品中的文化背景和內涵，作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的，給學生一個清晰的講解，這樣有利于學生更好地理解作品本身和作品的內涵。
中學音樂教材中有非常豐富的民族音樂素材，其基本范疇有三：凝結古代人民智慧的古代音樂元素，如《飛天仙子》；反映革命先烈的頑強斗志和不屈精神的近現代民族音樂，如《中華人民共和國國歌》等；展現地域風情和民族特色的地方少數民族音樂文化，如《嘎達梅林》等。
1.古代音樂文化
《飛天仙子》（人音版16冊第六單元）是古代音樂文化中最為典型的案例，它由敦煌壁畫中“飛天神女”的形象而來，代表了古代人民高超的音樂智慧和藝術水準。
例一：對《飛天仙子》一課的教學反思片段
為了讓學生感受博大精深、源遠流長的中國傳統文化，在教授《飛天仙子》時，并不局限于音樂知識和舞蹈知識的講解，而是采用情景體驗教學法，先播放“天衣飛揚，滿壁風動”敦煌壁畫圖片，讓學生感受壁畫中衣袂飄飄，清麗出塵的“神女”形象，同時播放《飛天仙子》音樂，帶領學生聆聽樂曲，并引導學生辨認其中的各種演奏樂器，讓學生充分感受傳統樂器的清麗音色和醉人魅力。
一堂課下來，發現學生完全被中華民族的傳統文化魅力深深地感染了，雖然他們對古代音樂文化知之甚少，但顯示出濃厚的學習興趣。筆者認為，讓學生了解敦煌莫高窟精妙絕倫的藝術成就，對培養學生的民族自豪感和認同感具有重要作用。
2.近現代民族音樂文化
在教材中，近現代民族音樂作品有《中華人民共和國國歌》，歌頌了革命先烈們拋頭顱、灑熱血的戰斗豪情及中華民族的頑強斗志和不屈精神?！敖F代民族音樂能幫助學生了解那段歷史，感受中華民族不屈不撓、勇于進取的民族精神，培養學生對祖國大好河山和社會主義新時代的熱愛?！?/p>
例二：對《中華人民共和國國歌》（人音版七年級上冊第一單元）一課的教學反思片段
《中華人民共和國國歌》是中學生耳熟能詳的革命歌曲，如何在演唱中激發學生的愛國熱忱，讓他們體會到革命先烈們拋頭顱、灑熱血的愛國豪情是本課的教學難點。因此，筆者搜集了大量聶耳和創作《義勇軍進行曲》時的素材，再現了那段炮火紛飛的風云往事。不僅幫助學生了解了近現代中國由屈辱到崛起的艱苦歷程，更培養了學生對社會主義新時代的熱愛和對革命先烈們的感激之情。
3.地方少數民族音樂文化
“民族音樂與地理環境、人文風俗密不可分，五十六個民族，百花薈萃，五十六種音樂，精彩紛呈?！睂W生通過學習地方少數民族音樂文化，可以了解祖國各地的風情及各少數民族的智慧，從而加深對民族音樂的了解，產生民族自豪感，增強民族凝聚力。
例三：對《嘎達梅林》（人音版15冊第四單元）一課的教學反思片段
在教授地方少數民族音樂文化時，筆者選取了蒙古族民歌《嘎達梅林》，它歌頌了嘎達梅林帶領牧民們反抗親王達爾罕和東北軍閥的英勇事跡?？紤]到少數民族音樂與漢族音樂的差異，在教授時，筆者著重講解旋律、節奏、調式等音樂知識?！陡逻_梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五聲羽調式做基礎，采用上下句單樂段結構，上句旋律起伏寬廣，情緒激昂，下句旋律低沉，飄遠悠揚，歌曲節奏穩健有力，旋律莊嚴肅穆。歌詞運用比興手法，既表現出對嘎達梅林的崇敬，又突出他英勇頑強的偉岸形象。一堂課下來，筆者發現學生對少數民族音樂調式調性并不感興趣，反而對少數民族的英雄傳說表現出濃厚的興趣。經過教學反思后，筆者認識到在今后的少數民族音樂教學中，應以介紹少數民族的神話傳說和英雄故事為引子，進而激發學生對少數民族音樂的學習興趣。
（二）多形式感知民族音樂的文化意蘊，引發學生的情感共鳴
考慮到學生對民族音樂的學習有距離感，教師在具體教學實踐中可以借助具有民族元素的流行音樂，拉近學生與民族音樂的距離，讓他們產生探索民族音樂的愿望，從而打通學生欣賞民族音樂的興趣通道。
例四：《歡樂歌》（人音版八年級上冊第五單元）教學實錄
老師：江南絲竹多由二胡、揚琴、琵琶、笛子、簫等樂器組成，是流行于江蘇、浙江一帶的器樂曲。大家對江南絲竹還有什么了解呢？
學生：旋律輕快、聲音清越，一堆人吹拉彈唱。
老師：是的?？磥泶蠹叶夹蕾p過《歡樂歌》，那同學們喜歡聽《歡樂歌》嗎？
學生：不喜歡?；閱始奕⒉糯档?。
老師：江南絲竹的確常在婚喪嫁娶等場合演出。但它的風格優雅華麗，旋律典雅流暢。管弦絲竹等樂器在現代歌曲中也有所運用，大家都知道歌手后弦嗎？
學生：知道。
老師：讓我們來欣賞后弦的歌曲《橋段》，仔細聽，看看里面都運用了什么民族樂器。
這段教學實錄中，在導入課程時，筆者選擇了融合民族曲風與流行元素于一體的《橋段》做引子，激發了學生學習民族歌曲的興趣，為《歡樂歌》的課堂教學打下了良好的基礎。許多家喻戶曉的流行音樂都蘊含著濃厚的民族元素，包含著豐富的傳統文化符號、意象，如鳳凰傳奇的《最炫民族風》《荷塘月色》等，歌詞典雅，意境優美，旋律輕快，易于上口；玖月奇跡的《中國范兒》《中國味道》等，歌唱祖國，歌唱人民，融動感十足的曲風與熾熱的愛國熱情為一體，深受年輕人的喜愛。再如，周杰倫的許多歌曲，《東風破》《青花瓷》《發如雪》等化用古典詩詞，蘊含傳統風韻。正是通過這些學生喜聞樂見的流行歌曲，引導學生感受中國傳統文化的獨特魅力，從而激發他們學習民族音樂的興趣和熱情。
（三）豐富民族音樂教育的路徑，培養學生民族音樂的欣賞力
“音樂精髓只能意會不能言傳，只有豐富學生的民族音樂體驗，才能加深學生對民族音樂的認識和了解，從而獲得淋漓盡致的音樂感受?！比艚處熞晃兜刂v解教材，照本宣科，學生對民族音樂毫無切身體會，自然無法理解民族音樂，更體會不到民族音樂的無窮魅力。教師在豐富學生民族音樂體驗時，應以情感體驗為教學導引，以民族音樂為內容主線，以民俗文化為學習拓展。
1.以情感體驗為導學導引
在課堂教學模式中，讓學生多演、多練、多唱，以情感體驗為導學導引，讓學生親身體驗民間藝術的迷人魅力，直接感受民間音樂的獨特風貌。
例五：對《船工號子》一課的教學反思片段
號子是長江水路運輸史上的文化瑰寶，是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝注而成的生命之歌，曲調高亢激越，歷史傳承悠久。在課堂教學中，筆者先帶領學生大聲朗讀號子，誦讀的時候注意聲調起伏、抑揚頓挫。然后，帶領學生演唱《船工號子》，“乘風破浪奔大海哪，齊心協力把船扳羅。濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間羅。高峽風光看不盡哪，輕舟飛過萬重山喲?！蓖ㄟ^朗讀和演唱體驗，讓學生直接感受《船工號子》那剛勁有力的情感和船工們辛酸凄苦的命運。
2.以民族（民間）音樂為內容主線
“音樂是文化的靈魂，也是民族的血脈。在教學過程中，民歌應貼近教學實踐，貼近每一個孩子，讓學生從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同感，樹立民族自豪感?！币虼耍谝龑W生體驗民間藝術時，必須以民族音樂為內容主線，藝術實踐圍繞民族音樂開展。教師可帶領學生演唱民間小調，如《山丹丹花開紅艷艷》《花兒與少年》等。除教材上選編的民歌外，筆者還結合杭州獨特的人文地理環境和民俗文化傳統，在教研員楊老師的帶領下，開發區校本課程《杭州灘簧調》，教學生學說杭州話，學唱杭州灘簧，讓學生在民族民間音樂的學習中，養成愛國愛家的良好品質。
四、教學反思
（一）教師應提高自身音樂素養
新課程的順利實施離不開教師的努力，民族音樂課程資源的開發也離不開教師的辛勞，教師起著承前啟后、繼往開來的關鍵作用。教師能否正確地理解民族音樂教學課程，熱情飽滿地投入文化傳統的音樂教學實踐中，決定了音樂教學活動的成敗。因此，教師應提高自身音樂文化素養，既要具備相關民族音樂知識，又要掌握民族樂器的演奏技能；既要流暢準確地演奏民族歌曲，又要擁有廣闊的民族音樂視野。
（二）對各地音樂文化兼容并包
他山之石，可以攻玉。教師應以兼容并包、為我所用的心態學習異國文化，對傳統音樂文化在繼承、保護的基礎上加以創新、升華、揚棄。民族音樂固然博大精深，西方音樂也有可取之處。在學習民族音樂的同時，讓學生了解世界各地的優秀音樂文化，多元并包，兼收并蓄，取其精華，去其糟粕。我們應將“文化傳承”融入教學設計中，以弘揚我國民族文化為主，吸收外國文化為輔，吐故納新，在充滿活力的音樂教學過程中把文化傳承下去。在具體教學中，我們不僅要實現音樂文化的傳承教育，更要實現音樂傳承的育人價值，在音樂教育中實現學生情操與品格的培養，以音樂教育為手段，增強學生的愛國情感和民族意識，為國家儲人才，為天下鑄棟梁。
綜上所述，民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。
參考文獻：
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人文精神就是人類的自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于它有人文，有自己獨特的精神文化。人文精神不僅是精神文明的主要內容，而且影響到物質文明建設。它是構成一個民族、一個地區文化個性的核心內容；是衡量一個民族、一個地區的文明程度的重要尺度。一個國家的國民人文修養的水準，在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。由此可見人文精神的重要性，對于我國青少年的人文精神的培養是一項迫在眉睫的任務。
2 在民族音樂教學中培育人文精神的重要性
2.1 促進思辨能力的培養
可以培養青少年的人文思辨能力，思辨能力就是思考辨析能力。所謂思考指的是分析、推理、判斷等思維活動；所謂辨析指的是對事物的情況、類別、事理等的辨別分析。人文的思辨能力具有三個明顯的特征：首先，人文性問題的思考通常都具有很大的爭議性。其次，在進行人文性問題的思考和辨析過程中時，要維護之一觀點主要是進行辯護性解釋和說服性論證。最后，人文性思考的目的不是為了證明或確證一個科學的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準則。民族音樂的教學是我們培育青少年思辨能力的一個契機，我國是一個擁有56個民族的多民族國家，地域廣闊，各民族的生活習慣和風俗都是不同的，正是由于這種差距使得每個民族的音樂都是風格迥異的，這些多種多樣的音樂構成了我國豐富多彩的民族音樂文化，在這種文化環境下對于培養青少年的人文思辨能力是極為有利的，不同文化在不斷的碰撞中給青少年形成一種文化震撼，讓他們開始反思人類文化之間的巨大差距，認識到文化是有局限性的，不能只局限于自己所認可的文化而忽視其他文化，減少這種會偏見對青少年的認識能力的影響，從而看到自身的缺失，利用音樂帶來的沖擊反思自身，有利于人文思辨能力的發展，促進學生發展創新能力養精神。
2.2 促進民族精神的培養
學生可以從豐富的民族音樂中了解民族音樂中的文化內涵和文化精神，以及其中凝聚的民族精神，由于民族音樂都是基于百姓的日常生活中創作出來的，因此它反映了我國不同民族的日常生活，是勞動人民智慧的結晶，我國共有56個民族，各個民族的音樂都涉及到的題材非常廣泛，而且風格很鮮明，比如新疆的木卡姆和漢族音樂相比在律制上的差別很大，而且不同的音樂有不同的用途，比如嗩吶曲百年朝就是用來娛神和超度的，不同的地域會形成不同的音樂風格，用漢族音樂來說，北方的音樂風格豪邁，旋律起伏大，較為高亢，而南方的音樂風格則偏陰柔，感情細膩委婉，旋律平緩，由于音樂和地域環境的緊密相連，所以音樂可以創造出一個情感空間，用來加強地域群體之間的聯系，形成歸屬感，在這個空間內，同屬一個地域的群體一起高歌熱舞形成了空間規范。有些音樂還寄托了千百年來中國儒家思想，比如古箏曲漁舟唱晚表達的是中國的傳統文化中歸隱田園，寄情于山水之間之間的追求，我們在這些極為豐富的民族音樂寶庫中發現豐厚的文化內涵可以成為師生進行交流時的談資，我們可以通過民族教學來加強師生間的對話和交流從而提高學生的自我反思能力，促進人文思辨能力的發展。與此同時，學生可以在對多元文化的審視過程中反思自身，樹立起自己的人文理想和精神追求。
2.3 促進民族音樂文化的交流
民族音樂的交流和傳播能促進民族間的相互理解與尊重，由于我國幅員遼闊， 擁有56個民族，音樂文化源遠流長。每個民族各自的音樂文化中也會將他們獨具特色的生活習俗和豐富多彩的生活世界反映出來?？墒牵M管文化間的差異會造成文化誤讀，導致民族沖突的發生，但是不可否認音樂同時也是加強各個民族之間溝通理解的紐帶，不同民族可以通過音樂了解尊重彼此之間的文化，有效地促進文化間的交流，加強彼此的民族間、人際間的了解和溝通。
許多培育人文精神的重要契機都蘊含在民族音樂教學活動中，這就要求教師真正領會民族音樂的的文化內涵，把握住這種契機，但是遺憾的是，還是有很多的音樂教師并未認識到這一點，使得一些不盡如人意的偏差在音樂教學活動中出現， 導致當前的民族音樂教學陷入困境，是青少年人文精神缺失危機的客觀原因。
3 當前民族音樂教學中遇見的問題
就目前民族音樂教學的現狀來說，由于工具理性及西方音樂學科的長期影響，在民族音樂教學中嫁接了很多西方音樂體系，形成了輕文化重音樂的現狀。
3.1 缺乏對文化內涵的了解
導致學生缺乏對民族音樂本身所具有的文化內涵的了解，是由于現在的音樂教學活動熱衷于分析音樂作品的形態，忽視了音樂存在的意義。比如民樂合奏春江花月夜，我們在進行該曲的音樂教學時都只是籠統的介紹下曲目的來源和年代，然后就開始分析曲式，學生渾渾噩噩的聽完了分析，卻沒有體會到這個曲子真正的美麗之處在于中國古典音樂的神韻，而對該曲所具有的特定的地域環境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素則完全沒有概念，更不用說思考與我國儒家哲學和中國傳統文化之間深厚淵源了。被忽視的這些因素正是培養學生人文精神的重點所在，可是卻被大多數教師和學生所忽視。
3.2 太注重于培養技術
在民族音樂的教學中教師更注重培養學生的技術，使得學生被技術所牽絆，成為單向度的人。當前我國的民族音樂教學活動中，學生迷戀于訓練演奏技能，唯一的目的就是掌握一定演奏技能，學習過程枯燥乏味，情緒被對演奏技能的掌握程度所掌控，演奏技能本來是為人類服務的工具卻成為了人情緒的主宰，在技能技巧的規訓下，學生機械的演奏音樂，經常擔心在某個動作或是某個樂段演奏失誤，演奏的過程不再是享受的過程而是成為了一種精神負擔。但是，在我國的民間藝人中，這種情形卻非常罕見，由于民間藝人并不受演奏技巧的束縛，可以隨心所欲地進行演奏，將至性至情抒發出來。
4 改進我國民族音樂教學的措施
4.1 加強優秀民族音樂的推介
將我國悠久的民族音樂歷史和文化介紹給學生，以此來激發學生的民族自豪感，在中國五千年的傳統文化中，民族音樂文化是其中一個重要的組成部分，它將一個民族的精神、性格、心理素質和審美情趣融合在一起，形成了獨特的文化內涵，反映了一個民族的社會歷史和時代風貌，在7000多年前的原始社會中，我們的祖先就創造出了音樂，出土于河南舞陽的骨笛已經有八千多年的歷史了，被稱為“世界第一笛”，這充分說明當時的原始人已經可以使用樂器演奏出美妙的音樂了，當時的音樂功能不像現在供人們欣賞，而是服務與生產和生活，具有很實用的功能，我國古代音樂的發展水平很高，世界上最早的根據數學制定的十二平均律是我國明朝的律學家朱載在制定的，不僅僅本國的百姓鐘情于中國悠久的歷史和豐富多姿的藝術體系，也大為鄰邦景仰，比如至今日本的雅樂中還保留著唐朝音樂的成分，四五千年中，我國的音樂涉及77種體制、機構樂律、樂種、樂器、音樂人物、著作、曲種、美學，是各族人民共同創造的寶貴財富，是世界文化寶庫中極為瑰麗的一顆明珠，因此，在教師進行民族音樂教學時，不僅要將音樂知識與技能傳授給學生，還要向學生傳播民族文化知識，讓學生體會到中國文化的博大精深，激發民族自豪感，培養愛國精神。
4.2 使欣賞優秀民族音樂成為一種常規
讓學生收到優秀的民族音樂作品的感染，培養高尚的情操，優秀的民族音樂作品中往往反映了作者對現實的思考，將人類高尚的情感、思想都凝聚在一起，經常欣賞優秀的民族音樂作品可以激發學生的情感，陶冶學生的情操，讓學生領略到其中蘊含的精神文化，提高藝術修養。
4.3 把民族音樂教學溶入音樂各科教學中
在音樂各科教學中融入民樂，培養學生的興趣，提高學生欣賞素養，教師有意識的在進行聲樂、鋼琴、樂理的教學時加重民族音樂的教學，比如，在聲樂課上，教師可以將各民族的歌唱技巧和各種戲曲、曲藝的唱腔傳授給學生，而不是僅限于傳授西洋的唱法，進行鋼琴教學時可以將我國膾炙人口的名曲用作練習曲目，學生在彈奏時不僅可以欣賞我國民族音樂的優美還能了解和學習我國民族音樂獨特的作曲技術理論和曲式理論，讓學生從感性和理性兩方面掌握我國民族音樂。
中國是歷史悠久的文明古國,有著極其豐富多樣的音樂文化資源。中國可考的音樂史有8000多年,中國傳統音樂之廣博和多樣化,是世界上少有的。據不完全統計,中國的戲曲劇種有394個,曲藝種類有400余個,民族民間器樂有600多種,其曲目多達近萬首;中國的民歌更是浩如煙海,據不完全統計,約有45000多首。然而,隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快,中國與世界上許多國家一樣,近年來文化生態也發生了巨大的變化。以強大的商業運作為后盾的流行音樂以及其它種種因素對民族音樂文化帶來了極大的沖擊,給民族音樂保護與傳承帶來了阻力。目前,非物質文化遺產受到越來越大的沖擊,依靠口授和行為傳承的文化遺產,生存環境急劇惡化,正在不斷地消失,民族音樂文化的保護與傳承的工作也面臨著嚴峻的形勢,加強我國非物質文化遺產的保護已經刻不容緩。
(二)龐大的音樂教育體系與其在傳承民族音樂方面的乏力
中國有全世界最龐大的教育體系,有近20萬名音樂教師為2億多大、中、小學生提供音樂教育,并由388所各類高等音樂教育機構培養著各類音樂教師。這些學校的音樂教育對民族音樂文化的傳承起著極其重要的作用。然而,當代中國音樂教育在體現文化多樣性方面卻不盡人意。根據實際調查,許多學生不熟悉、不了解自己的民族音樂,不喜歡傳統的民族音樂,卻熱衷于西方的流行音樂。
二、形成我國音樂教育現狀的原因
(一)歷史的原因
回顧中國現代音樂教育的歷史淵源,我們可以看到一條從20世紀以來史稱“西樂東進”的發展脈絡:最初在“學堂樂歌”中傳唱的曲調,大多是來自日本和歐美的歌曲;20年代以后則是接受了德奧音樂的教育模式和音樂基礎理論,傳統音樂文化作為封建專制的一部分受到批判;50年代借鑒蘇聯的專業音樂教育模式;80年代引進西方現代作曲技法和港臺及歐美的流行音樂,也就是說,“歐洲中心論”占據主導地位,是近代以來學校音樂教育發展的一個基本事實。由于受到西方音樂的沖擊和影響,其民族音樂文化觀念未能在中國學校音樂教育的指導思想和實際教材中得到基礎性和系統性的體現,在學校教育中推行民族音樂傳承并非易事。
(二)現實的原因
隨著中國改革開放政策的實施,影視、互聯網等大眾傳媒手段以始料不及的速度發展,逐漸成為人們接收與獲得文化信息的主要渠道,其價值取向對廣大青少年審美趣味的形成起著越來越重大的作用。目前中國的青少年對美國大片、搖滾樂、流行歌曲、百老匯歌劇、電視片乃至各種期刊雜志、小說讀物等等如數家珍,其影響可見一斑。大眾傳媒的市場化所帶來的對經濟效益最大化的追求,更使流行音樂文化一時間泛濫到無孔不入的地步,使得流行音樂文化對青少年人群產生了巨大的影響。
(三)體制的原因
長期以來,中國民族音樂文化的傳承主要以社會文藝團體、專業的民族音樂機構和民間音樂社團為主體,由文化部門(含各級文化館站系統)來負責扶持;而學校音樂教育(包含高等師范教育)則主要以學堂樂歌以來的新音樂為主要內容,因此沒能很好地利用民族音樂文化資源,尤其沒有很好地引進地方民族音樂文化資源,再加上社會音樂生活中流行音樂對學生的巨大影響,都不能不認為是當下學生民族音樂文化觀念淡漠、民族音樂口頭文化遺產受到威脅的原因之一。
三、對我國音樂教育的反思與探索
(一)對20世紀以來學校音樂教育的反思
1.提出克服歐洲中心論的消極影響,呼吁學校教育重視民族音樂傳承在展開近代中外音樂教育的比較研究時,學者們發現找不到中國自己的音樂教育體系,因為我們的音樂教育不是20—30年代傳入中國的“歐美式”,就是50年代傳入中國的“蘇聯式”,而沒有中國式的。種種現象使學者們發出“中國在哪里”的世紀之問,提出要從文化的角度對當代中國音樂教育進行審視,指出“要把握中國音樂文化體驗之核心,發揚傳統,全力發展作為文化的音樂教育”。
2.提出建立以中華文化為母語的音樂教育中華文化為母語的音樂教育應包括中國音樂的哲學基礎、思維方式、美學、形態學、價值觀念,要在對歷史發展過程的縱向深入研究中,在與東西方諸民族及本土各民族音樂文化的比較研究中,建立其理論體系;而“母語”體系的內涵將包括傳統的、民間的、少數民族的、當代的以及民族審美心理歷史積淀的等等。
3.提出讓每個孩子會唱自己家鄉的歌,關注中國民族音樂本身的多元化問題中國是個多民族的國家,56個民族有著各自獨具特色的音樂文化。因此,不同民族自身的音樂文化、相同民族不同地域的音樂文化傳承,也是一個重要而復雜的課題。隨著對學校民族音樂傳承問題的深入思考,學者們愈加關注中國音樂本身的多元特點以及多民族多地域特點。
(二)在學校音樂教育中探索民族音樂傳承的實踐
從上個世紀80年代末,中國民族音樂在學校教育中的傳承就已經從教學大綱、教材、教學實踐、師資培訓、課題研究等幾個方面全面展開。
1.對教學大綱與教材的修訂
為了讓廣大中小學生熟悉與了解民族傳統文化,教育部從上個世紀80年代以來就頒布了一系列的指導性文件,規定音樂課教學內容中民族音樂所占的比例與種類,為民族音樂在學校中的傳承提供了政策上的支持。
2.身體力行的探索——教學實踐的展開
隨著一系列指導性文件的出臺,各式教材的編撰出版,全國各地很多音樂教師身體力行,展開了大量的教學實踐探索。他們從學生最熟悉的本地或本民族音樂入手,采用靈活多樣的教學方法,并嘗試將課堂教學與課外活動相結合,取得較好的效果,為民族音樂的傳承積累了一些成功的經驗。
3.抓住關鍵環節——師資培訓
許多高等師范院校和音樂藝術院校已經意識到,民族音樂傳承能否成功的關鍵環節,是培養具有民族音樂素質的師資。這些院校在師資培養方案中增加了民族音樂課程,并根據各地具體情況,開設地方音樂課程,使未來的音樂教師真正具有民族音樂文化的素質。一些師范院校還開始了地方民族音樂師資培訓的探索。
4.理論的支持——科研的推進及其所取得的成果
事實上,對近代以來學校音樂教育的反思,是隨著學校民族音樂傳承課題的研究而逐步展開的,因此,相關科研課題的展開及其所取得的成果,對民族音樂傳承的實踐探索提供了理論的支持,并具有了指導性的意義。
四、中國音樂教育當前的任務及未來的展望
現在已經有許多學者就“實施多元文化音樂教育的設想與建議”發表了大量的文章,這些論述涉及到了多元音樂文化教育當前的任務與未來的展望。
(一)充分認識教育在民族音樂文化傳承中的重要作用
人們在反思近代以來的學校音樂教育以及探索學校在民族音樂傳承方面做出的成績,為我們的研究提供了一些成功的經驗,各級教育部門和不少地區的中小學教師以及高師的教師們,開始重視和加強音樂教育課程中的民族音樂內容,而且事實證明,凡是朝這方面努力做的學校,學生們對民族音樂的了解和熱愛程度就有所提高。
(二)確立以音樂文化多樣性為基礎的學校音樂教育目標
確立以音樂文化多樣性為基礎的學校音樂教育目標,是當前中國音樂教育的一項重要任務。如何建立以音樂文化多樣性為基礎的學校音樂教育呢?首先要解決學校音樂教育與音樂文化傳承互為基礎的問題,即學校音樂教育應以民族音樂文化傳承為基礎,民族音樂文化傳承應以學校音樂教育為基礎。一方面,從教育的角度來看,學校音樂教育應以民族音樂文化傳承為基礎。
關鍵詞：實踐 審美 教學 策略
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
一、教學現狀
作為一名在職的音樂教師，我以了解學生欣賞音樂的興趣和類型為目的作了幾次調查，調查的結果盡管不讓我感到驚奇，但的確令人感到擔憂。結果如下：①93%（40人）的被調查者喜歡聽音樂；②70%（30人）的被調查者喜歡流行音樂；③19%（8人）的被調查者喜歡古典音樂；④16%（7人）的被調查者喜歡民族音樂…… 從被調查者對音樂的態度上來看，絕大多數的孩子們肯定喜歡聽音樂，但欣賞的內容則相對狹窄，他們喜歡流行音樂明顯多于古典音樂或民族音樂。之所以出現這樣的現狀一方面當然與目前流行音樂的傳播密度有關，另一方面說明了學生欣賞音樂的習慣或能力沒有得到良好的誘導和訓練，而從學生的長遠發展來看，這方面的不足則顯得相對嚴重和值得我們思索。
二、原因分析
1.應試教育長期不重視音樂教育
音樂教育的成績不去評估，甚至無評估方案。大多數農村中小學音樂課可有可無，音樂課的情況無人問津、無人監督，甚至干脆把音樂課改為語、數、外等科目。校園是社會的縮影，由此反映了音樂課在學生乃至人們的價值取向上存在嚴重的傾斜狀況，其主要癥結在于教育體制的不完善，全面發展的教育方針不能很好地貫徹實施。
2.音樂教師對自我的要求不夠
由于音樂課的成績沒有與學生的升學掛鉤，音樂老師的教學壓力就很小，沒有過多去考慮教學效果，只是完成45分鐘的教學時間。再加上現在的新教材給了音樂老師很大的自主空間，老師是否有責任心就更加影響教學效果的好與壞。
3.社會人群對民族音樂的重視不足
我們知道，民族音樂是本民族的傳統音樂文化，是民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，具有巨大的教育價值。但是因為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益，人們逐步遠離民族音樂。
三、教學嘗試
1.選取當前流行的民族音樂內容
現在學生課余生活接觸最多的音樂是流行音樂，用流行音樂中的民族音樂內容來引導學習，很容易激發學生的學習興趣。當前有許多流行歌手也都選取民族音樂作為創作的素材。如騰格爾的《天堂》和《蒙古人》是典型的內蒙古長調歌曲，蘊涵著內蒙古民歌的原漿；劉歡的《好漢歌》是選取河北梆子的曲調改編的；“彝人制造”是三個彝族小伙兒組成的一個演唱組合，他們帶有獨特彝族風情的演唱，越來越受人們的歡迎。選取這些歌曲在課堂上教學，不僅迎合了學生的興趣，同時也達到了對學生進行民族音樂教育的目的。
2.民歌和民舞音樂的教學側重于藝術實踐
民歌和民舞音樂是民族音樂中的重要體裁，具有很強的實踐性，而且它能培養學生良好的音樂感、高度靈敏的協調能力和良好的音樂記憶力。因此在教學過程中，教師可把學生分成幾組，要求各小組以唱跳結合的形式進行表演。這種寓教于樂的教學方式，讓學生在輕松的環境中加強民族音樂的學習。
3.戲曲內容的加入及其教學的方式方法要適當
戲曲教學是民族音樂教育中不可缺少的部分。但是，自改革開放以來，包括高等院校在音樂教育人才培養模式上對戲曲重視程度也是遠遠不夠的。戲曲是一門綜合的藝術，包含著文學、音樂、舞蹈等諸多因素，在注重學生體驗的教育大背景下，單單讓學生來欣賞戲曲，這樣教學效果是不顯著的。所以，選擇適當的教學內容和教學方式方法是值得一線音樂教育工作者研究和反思的重點。
4.豐富教材的民族音樂內容，增強時代感
具有時代性的民族音樂內容很容易引發學生的共鳴。因此，教師在內容的安排上要注重時代感，選取當代一些思想性和藝術性俱佳的民族音樂作品，提高學生的學習興趣。
5.開辟第二課堂，成立興趣小組
我國是由56個民族共同組成的一個中華民族，這么一個龐大的民族流傳下來了徇麗多彩的民族特色文化，其中民族音樂凝聚了整個民族藝術文化的精華，體現了中華民族的精神、意志和追求[1]。民族音樂作為民族文化重要的部分，必須在傳承的基礎上，不斷創新。學校音樂教育是傳承民族音樂最有效的方式，本文主要是闡述在中學音樂教育中有關民族音樂教育的策略。
1.民族音樂的概念及其重要意義
民族音樂所展現的是一個民族特色的文化風情，通過民族音樂我們不僅了解了民族發展的歷史進程，而且還能感受到民族所特有的風俗環境及其精神面貌。只要是由中華民族創作出來，并能體現出中國音樂風格稱之為中國的民族音樂[2]。
1.1民族音樂的概念
民族音樂是富有各民族文化生活氣息及民族特色形象的文化藝術范疇，其概念可從兩個方面進行解釋：（1）從廣義方面上來說，民族音樂是由各民族或特定社會集團里共同擁有并能傳承下去的音樂（2）從狹義的方面來說，民族音樂是發源于各民族勞動生活中，并具有該民族形態特征的傳統音樂?？偟恼f來民族音樂產生于人們的勞動生活里，不僅是一個民族文化的反應，更是一個民族精神的象征[3]。
1.2民族音樂在中學教學階段的重要意義
1.2.1加強民族音樂教育的必然性
堅守民族文化的特色，并能發揚光大，使之與世界融合接軌。在面對世界化與民族化相互沖擊的情況，積極開展民族音樂的教育是應對這一情況有效手段，也就是說在加強全球化的基礎上，必須先重視民族化的傳承與發展。作為民族文化重要組成部分的民族音樂就顯得更加的重要了，對民族音樂教育發展的重視不僅是對全球化進行理性的反思和價值程度的批判。而且民族音樂也是歷史必然性與價值合理性共同決定的[4]。
1.2.2加強民族音樂教育的意義
加強對民族音樂的教育，不僅是為了提高學生關于民族音樂方面的審美能力，還為了增強學生的民族意識，激發其愛國思想，更好的保護和傳承國家的民族文化。民族音樂中不僅存有民族特色的風土民情，更存在著強烈的民族自尊感與民族自豪感，通過對民族音樂的教育，學生不僅可獲取更多有效地價值體驗，也可以深刻體會到民族風俗與民族情感。
1.2.3加強民族音樂教育的目的
我國加強民族音樂文化教育是歷史的必然性，繼承民族文化是每個炎黃子孫的的應盡的責任，并能在這個基礎上不斷發展與創新。民族音樂是高品位的精神糧食，學校民族音樂教育是最有效地教育方式，其具有著無可替代的現實意義。學校通過選擇音樂文化精華的有關教程進行有組織、有紀律、有目的的實踐活動，使民族音樂教育高效率的提升，這是電視、媒體、廣播等媒介都是無法相比較的。
2.中學民族音樂教學應用策略
隨著流行音樂的盛行，我國民族音樂在逐步走向衰弱，甚至某些地方戲曲、說唱藝術等將有失傳的危險。因此教育事業單位更應積極弘揚民族音樂文化，激發學生們對民族音樂的學習興趣，豐富學生的民族情感的體驗，陶冶學生們民族意識的情操。這需要學校機構單位需通過有效的方式方法才能實現。
2.1在民族音樂教學課程中導入新奇內容。
課程內容的新奇與否是激發學生學習民族音樂的關鍵因素，也是課堂教學的重要環節。因為學生對民族音樂的缺乏了解，導致學習興趣的低落，也決定了一節民族音樂課的失敗。針對如何才能激發學生的學習興趣這一情況，下面通過幾個方面入手：（1）從流傳范圍方面著手。如果在教學生《茉莉花》這首江蘇民歌時，應先播放相關短片給學生觀看，比如，上海世博會上各個國家、各民族以各種方式演唱《茉莉花》的宣傳片，讓學生們領會這首歌的重要性以及傳播的廣泛性，接著播放有關外國人演唱《茉莉花》的短片，激起學生們身為中華民族的自豪感及榮譽感，無形之中就激發了學生的學習興趣。（2）從作品文化內涵方面著手。如果在教學生欣賞《流水》這首中國古琴曲時，剛開始可以這樣介紹：古琴是古代“琴棋書畫”四藝之首，被推崇為哲學性的藝術。在古代，古琴通指一切琴，掌握古琴藝表明著一個人的修養及身份，大部分古代文人都會修古琴，比如蔡邕、嵇康、蔡文姬、杜甫、李白，甚至還有孔子等都是古代著名的琴家。古琴具有極強的藝術表現力和精妙的美學內涵。繼昆曲之后聯合國把我國古琴列為非物質的文化遺產。然后再通過加上對《流水》背后感人的故事進行介紹，使學生們在了解這部作品的文化價值和歷史內涵的同時，并產生了對藝術作品無限的敬仰[5]。
2.2課內課外的緊密結合教育
雖然我國民族音樂絢麗多姿，但作為中學生又有幾個能夠接觸并真正了解的呢！僅僅靠老師在課堂上所傳授的是不夠的，還應鼓勵要求學生在課外不斷接觸探尋。例如通過攝像把各類少數民族的音樂風情拍下來和學生一起欣賞；也可以通過開展關于民族音樂的座談會，把主動權交給學生，這樣學生自己經過收集民族音樂的相關資料的情況同時，也對民族音樂有了深刻的了解；還可以組織關于民族樂器愛好小組，通過所舉行的活動不斷地向學生輸入民族音樂的相關知識，使學生更容易的接受民族音樂，并對之感興趣。
3.結束語
綜上所述，民族音樂是一個民族重要文化特征。民族音樂是人類歷史的感情匯集，也是世界真善美的體現。通過民族音樂的教育，增強學生的使命感，豐富學生的感性認識，并擴大其理性認識；通過對民族音樂的欣賞，培養學生愛國精神，提高民族自豪感。
參考文獻
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[2]杜亞雄，陳景娥.中國民族音樂[M].杭州：西冷印社出版社有限公司，2009.23（4）：32.
學校教育的本質是在傳承、研究、融合和創新文化，學校的教育教學過程就是一個文化的過程。加強文化素質教育是改革人才培養模式的切入點，對提高人才素質具有基礎性地位和作用。文化建設已經引起了全國高校的普遍關注和高度重視。音樂的屬性是文化，學校音樂教育承擔著發展音樂文化的重任，因此，音樂教育更應注重其文化屬性。
音樂教育的目的不僅僅是傳授技能和音樂基本知識，音樂教育更是音樂文化的教育，要將音樂作為一種文化在教育教學過程中體現出來。"作為技術訓練的音樂教育是必要的，但如果沒有作為文化的音樂教育為其存在依據（不僅僅是基礎），這種教育就必然成為無源之水，無本之木。" 由于受流行音樂的沖擊、教師自身素質的影響和缺少良好環境，導致學生對民族文化的情感、保持民族文化特色的意識、甚至是民族精神日趨淡化。據一份對部分中小學及高校學生喜愛音樂類型的調查顯示，現在學生對音樂的喜愛程度依次是現代流行音樂、西洋古典音樂、中國民族音樂。民族音樂是我們的母語音樂文化，但卻被學生擺在了最后。中華民族古老而深厚的音樂文化，面臨著不斷弱化甚至有可能失傳的危險，這不能不引起音樂工作者的深刻反思。
當前民族音樂文化的傳承方式忽略了學校教育是中國文化傳承的主要渠道這一前提，這使得學生對中國傳統音樂文化了解甚少，傳統音樂出現了不斷淡化的趨勢。究其原因，我們在對音樂教育的認識上，嚴重忽視了它的文化屬性，在對我國傳統音樂文化的傳承上，學校音樂教育沒有起到應有的作用。"沒有確立民族音樂文化傳承作為學校音樂教育根基的地位" ，導致了在民族音樂教育方面嚴重缺乏的情況。"應將民族音樂作為最重要的文化資源，引進到音樂教育中，并將其作為音樂教育最重要的基礎。"我們要從音樂教育的文化屬性來認識音樂教育，從根本上提高對民族音樂文化教育的認識，在學校音樂教育中不斷強化民族音樂教育，弘揚本民族的優秀音樂文化。
對于音樂教育的文化思考，必然要涉及到音樂的文化傳承方面。"民族文化作為培養學生素質的重要組成部分越來越引起各國教育領域的高度重視，尋求本文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到了作為本文化重要資源的高度。重視民族音樂文化傳承已成為世紀開端國際音樂教育發展的重要趨勢。" 中國民族音樂是我們中華民族文化中的瑰寶，是民族智慧的結晶，是民族精神的載體。音樂文化是民族發展的產物，民族音樂文化的發展反過來也影響著民族的發展。我們了解民族音樂也就了解了我們自身文化的血脈。
同時，我們強調本民族音樂文化，并不是將外來文化拒于學校大門之外。"在學校音樂教育中確立民族音樂文化傳承為基礎，并在此基礎上全面學習古今中外優秀音樂文化，兩者不僅不相矛盾，而且是相輔相成的。" 在多元文化的交流中，外來文化的互補與本土文化的自強是必不可缺的兩個方面。在接受外來音樂文化的同時，也要保持民族音樂文化的完整性，使中華民族的音樂文化發展得更好，樹立起我們對民族音樂文化的自信心。
對于我國的音樂教育而言，更需要的是加強民族音樂藝術的地位，把祖國的文化作為音樂教育的基礎與出發點，在學校中注重培養學生熱愛民族文化的情感和了解不同民族文化的興趣，培養學生強烈的民族意識和發揚光大本民族文化的責任感，同時尊重其他國家文化，能以寬闊胸懷接受人類一切優秀藝術文化和不同種類的藝術形式。
將音樂作為文化來定位改變著音樂教育，音樂教育要強調回到音樂本身，強調民族性，以學生為主題。但現在學校教育中存在的一些現象和問題也值得思考：當一些有識之士在不斷呼吁音樂教育的文化屬性、強調應繼續深化教育教學改革之際，有的學校音樂教育仍對豐富的民族文化資源采取了忽略和輕視的態度，使得音樂教育反而強化了知識技能教育，越發偏離了音樂教育的本質，這不能不說是與對音樂教育文化屬性的認識問題或未達成共識有著直接的關系。我們已經走到了新世紀的今天，重新審視我們的音樂教育，觀察人們對民族音樂文化的反應，不能不去考慮我們民族音樂文化的發展，不得不去思考我們民族的未來。
新世紀的中國民族音樂教育要通過在教育中樹立以民族音樂為本的觀念，與多元文化為基礎的世界音樂教育發展趨勢相協調，既不妄自尊大，也不妄自菲薄，在教育理念、教學內容和教學方法等方面進行改革，教育學生不僅有良好的音樂素養和文化知識水平，更重要的是具有高尚的人格和完備的人文精神，建立起完整的民族音樂教育體系。
要實現這一理想目標，需要音樂各領域專業人才的共同努力：包括完善民族音樂教育的體系，改革現有音樂教育教學方法，制定民族音樂內容完善的教學內容和大綱等，同時也需要音樂教師提高自身的民族音樂素養。這一目標的實現任重而道遠，也許需要幾代音樂教育工作者的不懈努力，但其意義更加深遠，它將以音樂的形式發揚中華民族的民族精神與凝聚力，展現中華民族獨特的文化身份，保存中華民族文化中的民族特性等，且對今后民族音樂的創新與發展產生深遠影響。
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民族音樂是民族文化的有機構成元素，也是音樂藝術發展史上的瑰寶。全球的不同國度的音樂文化，無不在本國與他國的交互融合中實現民族文化的傳承以及發展。我國擁有56個民族，民族音樂能夠映射民族文化鮮明特征，并且其在民族文化中所起到的傳承作用也極為明顯；其就像是在古老的中華沃土上誕生的藝術奇跡。悠遠的中華文化、璀璨奪目的民族音樂文化以及多元化的民族音樂形式，不僅讓我國公民陶醉，更讓世界為之矚目。然而由于各方因素，其中的問題亦不少。
一高校音樂教學中民族音樂教育目前的困局以及發展情況
我國民族音樂是非遺項目，因其獨到的感染力在全球民族文化中的位置節節攀升?！懊褡逡魳返摹薄ⅰ案枨c舞蹈之鄉”、“音樂文化的奇跡”等等飽含溢美之詞的稱呼是對中國民族音樂的高度精粹。但是很長一段時間內，高校音樂教學不管是在課程設立抑或教學形式方面，大部分都借鑒西方音樂教學的模式以及形式，在基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調以及配器等理論的傳授過程中，剽竊國外音樂理念的情況居多，而忽略了對本國民族音樂的挖掘以及應用。從中國高校音樂教學的情況來講，大部分學生對國外藝術了如指掌，而對本國民族藝術文化卻知之不祥甚至根本沒有去了解的想法。在如今的年代，世界經濟一體化的腳步加快，這對我國古老文明的沖擊是劇烈的；特別是對我國傳統的民族音樂文化來說更是如此。一部分人甚至指出：中國未來的音樂之路會與國外音樂發展之路重合，自此刻意貶低中國民族音樂文化，誤導我國高校大學音樂教學，這對中國的民族音樂來說并不公平。而閱覽中國高校音樂教程的教學提綱，國外樂理所占的比重極大，而中國民族音樂文化在其中卻屈指可數，雖然一部分高校在課程布置方面添加了《民族音樂》教程，然而本國音樂以及民族音樂在其中僅僅是一筆帶過，對民族音樂以及民族文化的傳承和發展來說意義不大。我國高校音樂教學中無法傳承和發展音樂文化是一種異象，有逐漸脫離主流的態勢，這應引發我國的重視。
二民族音樂文化在我國高校音樂教學中的價值
上佳的音樂作品通常包括熱烈的情感訴求，對學生的德育品質的形成有極大的助益。中國傳統的民族音樂文化通常能夠顯示出巨大的思想價值，高校傳授民族音樂的樂理，對學生來說，不但能夠增廣見聞，也讓學生的審美趣味發生轉變。民族音樂是中國人最喜聞樂見的音樂形式，其體現了中華民族的風貌與精氣神。其在我國漫長的歷史變遷中誕生、成長以及成熟，是對社會各方面發展情況的真實記載。高校音樂教學中，把民族音樂文化與高校音樂教學融合，讓學生通過對民族音樂的領悟，提升其民族自尊心，讓其以本國音樂為榮是當前甚至未來一段時期內我國高校音樂教學的重點。
三我國高校音樂教學中民族音樂文化的傳承與發展對策
音樂教育不可能一蹴而就，特別是在體現中國特色的民族文化的傳播以及教學中，更應參考高校音樂教學的具體情況，從民族音樂文化的獨特歷史底蘊方面來升華民族音樂文化的魅力，讓學生在喧鬧的世界中找到靈魂的歸屬。
1、高校音樂教學要重視對民族音樂的搜集與規整。民族音樂——特別是少數民族的音樂的搜集與規整，必須充分認知，并透過具象化的策略來進行維護以及傳承，發掘并發揚音樂文化遺產。筆者通過走訪以及調研了解到：目前能夠演唱“川江號子”的藝術家已經屈指可數，外號“陜江號子王”的胡振浩業已達80歲以上的高齡，而可以演唱二百余首川江號子、20類以上的曲牌唱腔的陳邦貴業已年滿90歲。此外，對某省某區域的小學生實施調研，可以演唱自身所屬民族音樂的學生的比例很小。因此，發掘民族音樂并“搶救”民族音樂文化遺產已經刻不容緩。
2、高校音樂教學要重視對民族音樂教科書的編纂以及推介。教科書承載著高校音樂教學的內容，而編纂與推介民族音樂教科書是高校音樂教學的當務之急。高校應在搜集與規整的前提下，挑選適當的民族音樂材料實施編纂以及改寫，并在課程設立與編排方面著眼于民族音樂的挖掘。燦若星河的民族文化、源遠流長的民族史實、異彩紛呈的民族音樂藝術呈現方式，均為民族音樂教科書編纂的參考元素。而在民族音樂呈現模式的挑選中，應權衡各民族文化的特征，從思維、民族特征方面凸顯民歌、曲藝、唱腔、曲目的獨特韻味。高校應綜合相異地區民族音樂的繼承與發展情況，并重視民族音樂自身的多樣性，凸顯本國民族文化的獨到風格——特別是把高校音樂教學與民族音樂融會貫通，完成地區民族文化的繼承來充實高校民族音樂素材。
3、高校音樂應重視對民族音樂課程的構建。課程構建是高校音樂教育的主導方向，應妥善處置國外音樂教育與民族音樂教育的融通。①從國外音樂的引進來實現中外音樂文化的溝通視界的開闊化，在國外音樂中取長補短，讓我國音樂能夠實現長足的進步。②要從對本民族音樂的發掘中傳承我國的豐富的音樂文化內涵，從重塑人類音樂世界的戰略高度來傳承以及發展本民族音樂文化。而且，我國高校應以風味獨特的民族民間樂曲入手，在課程設立方面增加少數民族音樂教程，透過對我國民族音樂的傳承，來奠定高校民族音樂在教學中的重要位置。例如：恰當加入鄉土音樂內容，創辦有著鮮明的區域特征的音樂教程，提升民族音樂文化在高校音樂教育系統中的影響。
4、高校音樂教育應重視對民族樂理知識精通的老師的引入以及培育。對民族音樂的繼承和發展來說，一支民族樂理基礎扎實的老師團隊是不可或缺的；高校必須大力引入我國民族音樂方面的專家來充當大學民族音樂課中的導師。例如：通過聘請我國少數民族傳統樂器演奏抑或演繹的音樂界棟梁之才或者可以從民族音樂素材中獲得靈感并創編民族歌曲曲目的創作家等等，讓師資力量更為充實。此外，應激勵老師在校外采風階段考察民族區域，讓其領略民族風情，透過搜集、規整以及研討來提升民族音樂素質。而透過從民間聘任民間藝術家來校就職，抑或透過開辦現場演繹活動以及討論會，從而讓音樂老師從內心深處認同民族音樂文化，讓老師與學生在民族音樂文化的熏陶中能夠對其進行正確定位，這其實就是對民族音樂文化的繼承以及發展。
5、創造性地開發民族音樂教育形式，規整音樂教學資源。推動高校音樂教育革命，通常需要老師在教學形式上進行創新，并調整教學思維，接受新鮮的教學觀念——尤其是在民族音樂的教學過程中，高校不但要在常規模式下講授民族音樂，還應打造民族音樂文化的濃郁氣氛，挑選與學生生活息息相關的民族音樂教學形式。例如：創辦民族音樂社團，在大學文化的建設中宣揚民族音樂的關鍵性，讓學生以本民族的民族音樂文化為榮；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），讓學生領略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉轉動聽。透過對相異民族歌舞的教學，拉近各民族學生間的距離，推介與發展民族音樂文化。
6、高校音樂教學應重視對民族音樂文化活動的創辦。民族音樂文化的繼承與發展要有探尋精神以及創新思維——尤其是在少數民族音樂的繼承與發展方面。應從地區特征、文化內涵、活動模式以及宣揚媒介上實施全方位解析，探尋出一條與高校音樂教學特征吻合的民族音樂活動創辦之路。例如：舉行民族音樂實踐采風活動，融合地區民族特征，在民族音樂采風階段，不光要搜集民族音樂材料并實施規整；還要透過組織民族音樂匯演，讓優美動聽或慷慨激昂的民族民間歌曲傳遍神州大地。
7、構建民族音樂教育的優良社會環境。氣氛上佳的民族音樂教育環境對調動學生的積極性來說極為關鍵。高校的民族音樂教學，要引發社會各階級的關注。在學校中應演播多元化的民族音樂歌曲；在電視節目、播音節目、互聯網視頻中體現民族文化元素，構成繼承與發展民族文化的大環境，體現民族音樂文化的內涵。老師在這方面應讓學生多看、多聽、多學，通過學生喜聞樂見的形式——比如快板書、講壇等讓學生領略少數民族文化的歷史（比如的歌唱家央金蘭澤的《愛琴?！?，歌頌了神山圣水，于華麗處見真情，也讓聽者領略了的風情）以及韻味。而學生在網絡資源發達的當今社會，能夠隨處聽到民族歌曲，就是為民族音樂文化的繼承與發展提供跳板。
四結語
綜上，民族音樂在高校音樂教育中的融合以及推介是遞進的，高校在歸納以及參考的前提下，應重視創新民族音樂教育的模式。通過多元化、異彩紛呈的民族音樂文化活動并凸顯民族音樂自身的感染力，展示各民族的優秀品質，并融入民族文化活動，推動民族音樂文化的繼承以及發展，讓我國民族音樂為世界所喜愛。
作者:高海燕 單位:太原理工大學藝術學院
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[4]李松,樊祖蔭,張歡,等.對中國少數民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言[J].中國音樂學,2013,(1):12-23.
1.社會結構與歷史背景。美國是一個擁有二百七十多個民族的移民國家，這些移民創建并繁榮了美國，在為美國帶來了科學技術的創新和不斷發展的同時，他們也迫切的要求提高社會地位和尋求平等的權力，種族歧視，移民問題，公民權運動等的影響觸動了整個教育的發展，進而影響到多元文化音樂教育的進程。在這一社會背景下，多元文化的觀點順應潮流并適時的發展起來。而中國是以漢族為主體的五十六個民族共同組成的多民族國家，與美國不同，中國并不存在移民帶來的民族內部矛盾，但是中國的音樂教育存在著“歐洲中心論”和以本民族為中心的問題，二十世紀初期以來，以“歐洲中心論”一直困擾著中國的音樂教育，在學校音樂課程中，少數民族特色的音樂課程設置相當的缺乏，具有本民族多元文化的音樂教育沒有得到很好的發展[2]。
2.教育觀念與教育模式?？v觀美國的多元文化音樂教育發展進程中可以看出，從開始的同化融合到今天的多元文化音樂教育，教育領域幾乎數十年就出一次深刻的思想變革，這種變革是在目前音樂教育理念的基礎上，進行不斷的總結和反思，從而形成了新的更適應社會發展的音樂教育理念。十九世紀末二十世紀初，美國的音樂教育也有著“歐洲中心論”的經歷，教育理念和課程設置都建立在以西方音樂為主體的體系之上，但是經過了時代的變革和反思后，美國意識到其自身人口多樣性以及文化多樣性的特點，正是因為有著這樣豐富多彩的特質，使得學生在學習的過程中，可以把本民族文化中的各種因素與其它外來文化中的因素相比較，從而使學生感受到多元的文化遺產是人類共同的精神財富。在中國近代的音樂教育史上，對夸文化的音樂教育的探索不是很成功，時期，洋務派代表提出了“中學為體，西學為用”的主張，欲以同化的方式推動中國文化的發展，之后又出現了“全盤西化”的主張，這樣一味的照搬，實際上是對傳統文化的否定，從傳統型到現代型的文化教育并未得到真正的實現。
3.存在的問題。當今中國，許多學者都已經意識到，“多元文化音樂教育”是時展的必然趨勢，但是我們很多時候都把它放在附屬或者補充的位置上，只是例行一道程序或步驟罷了，并不是我們要真正貫徹落實的實踐標準。比如說在我們的課程設置中就可以看出，占有絕對比重的都是以西方音樂體系為基礎的，比如樂理試唱練耳，四部和聲寫作，配器，曲式分析等，而民族音樂或世界民族音樂的課程設置則少之又少。在當今趨于全球一體化的世界格局之下，在感受到全球競爭力帶來的壓力的同時，課堂教學和課程設置已經傾向于迎合市場需求的商業化發展，實用性和市場商業價值已然成為衡量音樂教育是否成功的標準，學生的功利心也越來越強，音樂教育真正的目的何在？難道只是為了完成培訓，使學生具備生存的本領，還是為了日趨商業化的音樂而教育？若真如此，實行多元文化音樂教育有將有何意義。教師應當是整個教育過程實施中最重要的因素，他所具備的教學素質的高低以及所產生的教學成果，影響到整個民族文化的傳承和發展。目前我國大部分院校中的音樂教師欠缺的是教授世界音樂文化的能力，他們在專業的音樂學院或藝術院校里，接受的都是傳統的“以西方為中心”的教學模式，不可否認，今天的音樂教師和音樂教育本身正經受著認識論和方法論的雙重危機。
我國民族聲樂的基本含義是指用我國的傳統樂器對民間傳統音樂進行獨奏、合奏形式演奏。我國的民族聲樂主要可以分為：民間器樂、民間戲曲音樂、民間歌舞音樂、民間說唱音樂和民間歌曲。
一、我國民族音樂教育發展的現狀介紹
在我國現行音樂教育體制的束縛下，多數學生非但不能很好地欣賞和詮釋傳統音樂，甚至認為其早已過時。在音樂教育體系中如果缺少了傳統音樂這一環，學生就會喪失接觸各色民俗音樂，品味不同音樂風格的大好機會。音樂教育應植根于本土的傳統文化，以此為強大的根基再去倡導其他歌唱藝術。如若不然，其對我國整個音樂教育系統的不良影響都是可以預見的。因此，如何積極公正地對待本土優秀的音樂文化，挽救我國音樂教育過程中民俗音樂知識匱乏的現狀，重塑中國多樣的民間音樂在人們心中的形象，打造良好的民間音樂文化底蘊，是當代的音樂教育者必須牢記的重任。
二、推動我國民族音樂教育的發展的建議
（一）全面加強中國民俗文化的傳承研究
作為擁有56個民族的大家庭，種類繁多、風格各異的民族音樂是我們必須珍惜的藝術典藏。要想把這一珍品盡可能完好地傳承下去，教育就是至關重要的一種手段。要竭盡全力地保護各民俗傳統的音樂文化，從各學校的音樂教育著手，將民族音樂教育擺在教學目標的重要位置，使其成為承接優秀古典民俗音樂的主導通道。另外，還需要加強民族音樂的開發研究，在學習之時全面開發民族音樂的特質并加以理論方面的研究，由此可很好地彌補學校的呆板音樂教育所帶來的音樂基礎薄弱的問題?？尚械姆椒ㄓ泻芏?，譬如說舉辦與民族音樂相關的戶外采風活動，或是室內的音樂研習都可以。
（二）組建科學系統化的音樂教學體系
為了實現發展完善我國聲樂事業的宏偉目標，可吸收借鑒各類民族音樂的教學方法與經驗，比如說從我國的藝術精粹曲藝、民歌、戲曲等中鑒別出營養精華加以應用。應該牢記的是，我國的民俗音樂教育必須秉承科學性、民族性的原則，并緊跟時代的發展潮流不斷完善自身的音樂教學系統，只有這樣才能保證我們的傳統民俗音樂是民族的，也是世界的。舉例來說，在選擇具體的音樂教學作品時，其應遵循的原則是由簡到繁、因人而異、因才施教，而備選的曲目最好是涉獵到各種題材，作品本身所包含的藝術性高雅獨特，且以本國作品為主，輔之以適量的外國作品。
（三）傳統與現代、本土與外來音樂互動發展
1.科學應對傳統與現代民族音樂的關系
作為民族聲樂的兩種表現形式，傳統和現代的聲樂其對立沖突主要表現在用嗓方式各異?，F代民族聲樂發音較為規則、有序化；傳統民族聲樂的發聲方法則靈活多變的多。在吸納傳統聲樂唱法共性的基礎上再結合美聲唱法便衍生出現代流行的聲樂唱法形式；另外，傳統發聲方式也為現代提供了新的特性。要發展民俗音樂就需要這種健康并進的發展方式。在快速發展的社會形態中，要盡量保存各少數民族的聲樂傳統，并充分結合現代聲樂，使二者在音樂發展歷程中互補發展，相輔相成，逐步形成傳統、現代和諧發展之路。
2.本土與引進音樂的協同共進
在業內長期存在本土音樂與外來音樂的發展爭議。著名民俗音樂專家伍國棟認為：我國各大民族之間本存在不同的音樂價值理念與評價標準，那種以某個民族的音樂文化為主導的音樂發展觀念應予以摒棄。“沒有所謂的絕對正確的民俗音樂文化，不同的民族皆有其存在的客觀價值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的優秀音樂傳統的基礎上再充分挖掘吸收各少數民族的音樂精華是延續我國聲樂發展道路的最佳舉措。
3.發現培養高素質的民俗音樂人才隊伍
在音樂的教學過程中，不僅要不斷反思過去的教育模式，還要積極探索培養高素養音樂人才的方法。第一、首先要強調的是音樂審美能力的培養。所謂審美教育，就是說要幫助學生形成科學合理的審美情趣，要提升他們創造美、感受美、鑒賞美的各項能力，這在完整的傳統民族音樂教育體系中是不可或缺的一部分。在其學習體驗的過程中要時刻引導他們感受音樂的審美趣味，在音樂教育理念中奉行音樂的審美本質，如此的教育才能稱之為真正的藝術學習。音樂本身不是一門技術，而是藝術。其次是要重視培養音樂學子的創造性。要有長遠的發展眼光，素質教育本身就應與時俱進，創造力是極為重要的。在聲樂課程設置時加入《創造學》等具體的科目可幫助學生全面掌握和了解創造技法、創造環境、創造過程等音樂基礎知識，自此基礎上逐步創新。
4.建立健全民族音樂的教學體系
首先是關注青少年兒童對音樂的啟蒙教育。可考慮將我國那些經典的戲劇、民歌等編入音樂教材之中，或是根據對方特色舉辦一些少兒民族音樂競賽，以激發起孩子們的濃厚興趣。其次，要注意充分保護并科學利用教育資源。善于組織一些民族采風活動，在親身體驗中培養民族音樂的情感整理、研究、利用和開發各種民族音樂類型。最后，可建立關于民族音樂教育的理論體系。在制定教學大綱時加入一些民族聲樂的教學內容，通過多樣化的方式可以讓學生增加了解學習民俗音樂的機會。
本文在充分立足我們民族聲樂發展現狀的前提下提出一些問題并對此進行了初步探討。從教育和文化兩條線索出發考慮民族聲樂教育的未來發展，希望能借此引起社會各界尤其是音樂領域的專家們的充分關注。在探索發展本國民族音樂教育的過程中，唯有凸顯自身的民族特色并盡力維護其藝術性，在此基礎上延展其他民族音樂文化，才能充分把我國的民間音樂發展下去，才能保證我國的民族聲樂教育有著美好的未來。
參考文獻：
[1]尹萍.論多元文化格局中的民族音樂教育[J].高教探索，2005（3）
[2]梁燕.淺談民族聲樂教學的特點[J].中國科教創新導刊，2008（5）
有人說過：“民族的就是世界的”；傳統是財富，財富由年輕人去繼承”。因此，“弘揚民族音樂，理解多元文化”是我們音樂教育的重要價值觀之一?！稑藴省分赋觯骸皯獙⑽覈髅褡鍍炐愕膫鹘y音樂的反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感?！?/p>
然而，筆者對本校所教的高一學生們做了一項調查。結果顯示，有占百分之六十以上的學生是喜歡古典和民族音樂的，剩余百分這三十多是明確提出不喜歡這些音樂。但幾乎所有的學生都喜歡流行音樂，并且強烈希望把流行帶進課堂教學。我們不反對學生喜歡通俗音樂，因為其旋律優美及容易傳唱等特點使人非常容易接受。但對于一個中學生來說，只喜歡流行音樂是遠遠不夠，還需要有欣賞經典音樂尤其是民族音樂的修養和素質。因為這種音樂又屬于文化、美學的范疇，給人帶來一種審美的享受，有助于提高其修養開發智力。
綜上所述，我們該怎樣做才能讓學生真正接受并喜歡上民族音樂，并繼承和發揚它呢？
一、注重“聽”更重“讀”
在普及民樂的過程中，應側重講述經典民樂背后的故事。輕視故事是嚴重錯誤的，中國民樂中的經典作品背后，無不有著或豪情激越，或感傷凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯樂和鐘子期之間可知可感的知音情，比如楚漢戰爭中項羽遭遇《四面楚歌》后的驚慌失措，比如膾灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蘊含的離情別緒和人生況味，再比如《梁?！分辛荷讲c祝英山之間纏綿悱惻感天動地的愛情。如果沒有對其背后故事的深入細致的了解，僅憑對音樂的泛泛聆聽是無法達到深層次的感悟的。典故何來？故事何事？源自何時？出自何人？其實，這都是我們伴隨音樂故事所需要解讀的文化背景。這里，必須強調的是對故事的完整、細致的梳理和解讀，而非簡單的點綴式的可有可無的解讀。另外，從音樂作角度講，必須搞清楚音樂在創作過程中，音樂表現力體現在哪些方面。
解讀民樂大師的人生與創作。在整個中學教育階段，流行音樂趁虛而入，充斥著中學生的頭腦，“追星族”席卷整個中學校園，甚至綿延至大學，從此與傳統民樂和西方音樂絕緣。筆者在對中學生的問卷調查中，說出你知道的中國民樂大師中，僅有四分之一的人能答出個別人，民族樂器的聽辨與更是寥寥無幾。
二、注重“樂”更重“器”
在民樂發展中“器”與“樂”始終是相形并進的，如果說樂是內容，那么器就是形式：樂是靈魂，器就是肉體。對樂和認識離不開對器的認知，對器的表現離不開對樂的升華，在這樣一對互為表里的辨證關系中，我們就對二者的關系有一個相對均衡的把握。
每一種樂器總與每一個民族相關，每一種樂器總有一段悠遠的故事，每一種樂器的每一種表現力都是無法替代，民族的歷史民間的故事，民樂的表達都值得我們反復玩味，因此，在音樂教學中應盡可能的用各種手段來展示民樂的外形特征，內部結構及音樂特點。近些年來，中學生對民族樂器的認知貧乏。有不少的學生對民族樂器的認識少知又少，甚至有學生鬧出把吉他當作民樂、二胡的演奏部位在腰間這樣的笑話出現，這不能不引人深思。學生對西洋樂器的推寵令人反思，不少學生在課余練習小提琴、鋼琴以及薩克期等西洋樂器，相比較中國傳統樂器來說，筆者深感遺憾和失望，我們的樂器照樣有著豐富的表現力，照樣可以與西洋樂器相媲美，作為一名基礎音樂教育工作者，我們完全可能通過我們的努力，讓民族樂器通過教學手段、演奏、影視傳播等得以認識上的普及。
三、注重“情”更重“感”
我們常說民族音樂是民族情感的載體，民樂的普及過程也是情感傳遞的過程。我們在體驗民樂情緒的同時，學去感悟。感悟人生的悲歡離合，苦辣酸甜?！百浫嗣倒?，手留余香”。因此，我們的感恩不僅源自我們的心靈，更來自于中華民族上下五千年燦爛的民族文化資源，更來自于千秋百代中華民族的普羅大眾。
民族音樂是音樂文化中“母語”。不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。但同時對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排訴和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化。我們正處在一個多元的世界，廣泛吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富我們音樂教育的內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。
一、現狀分析
現階段中學生對民族音樂的熱愛程度遠遠不及對流行歌曲的喜愛，而在現代的教材中，民族音樂的內容雖然占了一定的比例，但民族音樂教育中高中音樂教育實踐常常被忽視。教學模式傾向于專業化，形成了以教師、書本、課堂為中心的教學模式。
音樂教學科研不足，教學觀念陳舊。教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。作為教學的主導者，教師在構建新型的中小學民族音樂模式中作用重大。
二、教學策略
中學音樂課的主要內容包括唱歌、音樂知識與技能訓練和感受與欣賞三個部分。針對中學音樂課現狀建議采取以下的具體措施。
1.加強師資隊伍。 提高教師自身的專業素質，扎實的基本功，并盡可能地拓寬知識面，從而具備廣泛的音樂知識及文化知識以提高自身的藝術修養，并言傳身教地應用到教學中去，使學生感受音樂的魅力，提高學生上音樂課的興趣。
2.改進教學模式。 改變傳統以講授為主的教學模式，根據學生的審美發展規律和心理特征，以豐富多彩的形式提高學生參與的積極性。
