時間：2023-07-03 09:41:30
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一、內容選擇明確，切合學生的實際，避免盲目性
我區地處達斡爾族聚居地，有著悠久的民族文化傳統歷史，為地方課程的開發與合理利用提供了豐富的研發空間和廣泛的資源項目。但一些傳統的音樂內容并不完全適合在中小學課堂教學中應用，例如，薩滿曲及相關舞蹈等不適于出現在中小學音樂課堂教學當中。針對學生不同年齡和對民族文化理解的層面，要有的放矢地選擇適用于學生身心健康且又體現出良好的民族性與藝術性相結合的傳統民族音樂對其進行潛移默化的培養。
二、以新課程標準為依據，合理實施
地方課程應在課標指引下調整以課堂教學為基調的氛圍中，拉近師生間的距離，真實親切地交流，同時注重與師生間的親和力，蹲下來看每個孩子的眼睛，使鄉音、鄉情在教學過程中成為一種真情的流露，如在教學《歡樂的達斡爾》一課時，在學生學會歌曲后，學生進行歌曲表演，采用小組合作的方式，播放音樂，學生邊討論邊創編動作。教師走進學生中間，參與其中，給予學生充分的展示時間，并及時指導學生在創作過程中的藝術完美性，結合恰當的指導性評價，使學生的創作情緒更加高漲，拓展思維。
三、以課堂教學為核心，以地方課程資源為切入點，提高音樂學科教學質量
所謂研究性教學，就是教師積極指導學生生活、社會以及自然中對確定與選擇相關學科的專題研究，確保學生能夠學會在獨立性主動思考、主動探索以及實踐過程中應用知識、吸收知識、解決問題，并以此獲取獨特而新穎的學習經驗，以培養學生的創新精神與創造能力，提高學生綜合素質的一種教育實踐活動。研究性教學是師生根據所需解決的問題確定并選擇方法、研究內容、為解決問題相互交流與合作的學習過程。
一、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的意義
1.與基礎教育音樂課程改革相適應
第八次音樂基礎課教育改革中，音樂課程價值觀、課程目標、課程性質、教學方法以及課程教學理念等各方面的變化都比較大，而在改革進程中，研究性教學逐漸成為高師音樂教學法課教學中的主要教學方法。由于研究性教學可以不斷發展與有效保持學生本身所具有的探究性興趣，避免學生由于繁重的知識學習量而逐漸失去其學習興趣，而且研究性教學能更深刻地探究、充分強調學習體驗與經歷，確保學生在分享各自經驗的同時，能夠養成一種共享、合作的品質，研究性教學確立學生在學習中的主體地位，所有探究活動的主體都是學生，而教師則居于輔導地位，所以不管是作為一種課程形態，還是教學方式，研究性教學在基礎教育改革進程中，逐漸呈現出其重要的價值。
2.與教學法學科特點相適應
所謂音樂教學法，其實就是對音樂教學過程、教學理論和教學規律進行研究的實踐和理論相結合一門課程，音樂教學法是音樂師范專業學生所要學習的必修課，同時也是高師課程體系的核心課程，音樂教學法的目標就是對學生師范素質進行不斷培養，以此樹立其科學的教育觀念，讓學生掌握教育教學技能、基本規律以及教學技巧，提高學生教育教學能力，所以，音樂教學法教學內容不僅包括觀念塑造與概念了解方面，同時也包括能力培養與技術操作方面，音樂教學法所研究的教學媒體、方法、對象、過程以及教材等都具有豐富靈活性，具有“教學有法，教無定法”以及“實踐與理論相結合”的特點。
二、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的具體策略
1.問題探究模式
所謂問題探究模式，就是根據未知問題作相應的探究研究，進而有效解答問題的具體教學方式。此教學方式比較適用于概念與觀念性問題的解決，其操作方法是，針對本課程教學目標與內容，具體由教師對問題情境進行創設，積極引導學生提出問題，使學生能夠收集相關信息與科學事實，對具體解題方法進行探求，最終得出科學結論。如：向學生傳授相關的音樂課程教學理念的過程中，并非簡單地由音樂教師向學生講授與灌輸知識內容，而是要實施以下音樂教學步驟：（1）通過讓學生欣賞不同時期的音樂作品，使學生對音樂新課程的興趣得以激發；（2）積極引導學生在提問題的同時，能夠確定相關專題研究課題，如：“實施音樂新課程的目的”“音樂課程什么時候產生”等；（3）要求學生在課余時間通過網絡、報紙、教材等對音樂新課程有所了解；（4）積極組織課堂討論，同時音樂教師要積極參與學生討論，對討論結果進行歸納總結。
2.實訓研究模式
所謂實訓研究模式，就是在實踐訓練過程中獲取實際技能與操作方法的音樂教學模式，通過此教學模式的理念，可以在實踐中讓學生學習相關教學方法，對具體教學措施予以全面掌握，其操作步驟是，將音樂教學實訓課程設計出來，在具體實訓中，讓學生學會解決技術性問題與具體教學方法，如：音樂教師在向學生傳授研究性教學措施時，具體可以采取以下步驟：（1）通過讓學生欣賞研究性教學課例，激發學生的研究性教學興趣；（2）積極引導學生對研究性教學特點進行探討；（3）要求學生通過各種措施對音樂研究性教學教案進行收集；（4）學生對其研究性教學方案進行分組交流；（5）指導學生設計研究性教學方案。
3.調查研究模式
所謂調查研究模式，就是一種通過調查方式增加學生對實際環境的了解與認識的教學手段，調查研究模式屬于一種開放性音樂教學模式，可以有效促進學生將音樂教學實際與書本知識進行有效聯系，以此作相應的分析與思考，確保學生運用知識的能力得以提高。如：在向學生講解音樂心理特征時，具體教學步驟為：（1）將心理學家所研究出來的音樂心理表現介紹給學生；（2）指導學生對音樂心理狀況調查表進行設計；（3）指導學生就一所學校展開音樂心理表現問卷調查；（4）指導學生整理與分析調查數據；（5）教師與學生對中小學生音樂心理特征進行歸納與總結。
4.實驗研究模式
所謂實驗研究模式就是通過實驗方式對教學方案進行驗證、檢測以及評價，對教學能力進行鍛煉的一種教學方式。實驗研究模式屬于特殊性開發教學模式，對學生具體教學研究能力進行培養是實驗研究模式的最終目的，具體操作方法是，指導學生在中小學音樂課堂中放置教學方案，并對其反復實施，從而不斷完善教學方案，提高學生教學實施與方案設計能力，因為音樂教學法課程具有極為有限的課時，而且主要在學生實習期實施教學模式，然而，實驗研究模式被稱為高師音樂教學法課的延續，具有不可替代性。
這四大研究性教學模式存在相互遞進的關系，并在高師音樂教學法課教學內容中逐漸深入，有利于培養學生的音樂知識理念，使其成為綜合性音樂創新人才。此外以上研究性教學模式是一種綜合性音樂教學方法，研究性教學不僅涵蓋了開放教學、探究教學、合作教學以及實踐教學，而且還囊括了欣賞、歌唱、體驗、感受以及律動等，實驗研究模式指的是采用問題探究、實訓研究、調查研究以及實驗研究的教學模式，同時又是一種開放教學模式， 實施目的是對學生的教學研究能力進行培養，讓學生將設計好的教學方案放入中小學音樂課堂中反復實施， 以不斷完善教學方案、提高教學設計和實施能力。由于音樂教學法課程的課時有限，這一教學模式主要在教育實習階段實施。但它是教學法課程的必要延續， 應該納入教學法課程教學的內容和方法。
總之，盡管研究性教學僅僅是高師音樂教學法課的一項教學內容，但是相比于傳統單一的音樂教學方法，研究性教學不但注重音樂學科教學，同時還注重學生教學能力與音樂教學思想的培養與塑造，注重發展學生的全面素質，實施研究性教學時，學生與教師與教學內容方式、師生互動關系、學生學習方式等都會發生變化，所以這就對音樂教師提出更高要求，首先，教師必須存在先進的教學思想，不但將向學生傳授知識當成教學目標，而且還要將學生培養成具有創造能力與創新精神的綜合性人才。其次，必須將更多精力置于設計課程教學活動方面，充分發揮學生的主體與主導作用。此外在具體實施以上研究性教學模式時，教師必須堅持以下原則：（1）從引發學生興趣和激發學生內需著手；（2）進一步增強師生間的互動性，轉變單向傳授為多向或者雙向交流；（3）將增長學生能力作為音樂教學的重點與目標；（4）通過現代化教學方式，對高師和中小學社會音樂生活與音樂課堂進行有效銜接，對實際研究性教學進行有效結合。
參考文獻：
[1]蒲倩.高師聲樂教學基礎階段新模式改革的嘗試[A].中國當代教育理論文獻：第四屆中國教育家大會成果匯編（上），2007.
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2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
歌唱教學是音樂學科教學中的重要內容。怎樣有效地實施歌唱教學，筆者結合多年工作實踐，同時借鑒同行經驗，總結出如下四個措施，與同行分享。
一、結合音樂形象和情境，進行發聲訓練
1.一年級學生的發聲訓練
發聲訓練在小學生的音樂唱歌課上大多被音樂教師忽視了，有的老師認為小學生的音樂唱歌課，只要學生會唱歌就行了。其實不然，教師在教會學生唱歌的同時更應要求學生的聲音符合唱歌的感覺，有的學生高聲喊叫抑或是臉紅脖子粗的蠻唱，他們雖然都知道唱歌，但是沒有利用科學的方法來進行歌唱。科學的歌唱方法離不開發聲訓練。發聲練習是有針對性、循序漸進性的。結合多年的教學經驗，我覺得結合音樂形象和情景，學生的發聲訓練更有效。同時，學生學得更開心，更能夠體會其中的樂趣。因此，建議小學音樂教師在每節課上課之前進行一條趣味練習。
例如：湖南文藝出版社2012年7月出版的音樂教材，有專門的趣味練聲曲。其中一年級上冊的《讓歌聲更美好》專題中有一條是這樣的：
1=C-E 2/4
5 6 5 4 |3 1 | 2 1 2 3|5—|
輪船 輪船 來了，輪船 怎樣 叫？
汽車 汽車 來了，汽車 怎樣 叫？
5 5 5|5 5 5|5 0 5 0|5—
嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚 嗚 嗚。
嘀嘀嘀嘀嘀嘀嘀 嘀 嘀。
學生能夠根據輪船、汽車的聲音來模擬“嗚”“嘀”的聲音進行訓練，這中間不僅能夠利用輪船、汽車發出的聲音，來形象地模擬出“嗚”“嘀”進行發聲練習，更可以創設情境來進行教學。比如，輪船來了，輪船的聲音有沒有變化呢？由遠及近讓學生能夠感受和體會“嗚”由弱到強的感覺。輪船走了又有什么變化呢？由近到遠，可以感受聲音的由強到弱。這種結合音樂形象和情境進行的趣味發聲訓練，學生不會覺得枯燥，反而會更有興趣，不僅訓練了學生的對聲音的控制，還能夠配合輪船的聲音做一系列的動作，真正做到了學中玩、玩中學。
2.二年級學生的發聲訓練
相對于一年級的學生來說，二年級的學生已經基本能夠分辨出聲音的強弱、高低，而且對自己的聲音也有所控制。因此，在發聲的訓練上，可以適當地加些長音，一般多為兩拍的長音訓練，在訓練學生氣息的同時，也讓他們接觸到不同的拍子。例如：湖南文藝出版社出版的音樂教材二年級上冊《讓歌聲更美好》專題中：
1=C-A 3/4
1-2|3--|3- 1|3- 1|3-2|1--
搖小船， yao a yao a yao a yao 。
吹喇叭， di da di da di di da 。
這條訓練學生從搖小船的感覺中體會小船左右搖晃的感覺，從而能夠演唱和感受出音符延長的感覺。
3.三年級學生的發聲訓練
三年級的歌唱教學中逐漸加入了二聲部的歌曲，因此，在發聲訓練上，音樂老師也可以加入一些二聲部的發聲訓練。一條簡單的發聲訓練曲，但它能夠讓學生多接觸二聲部，在自己發聲的同時，能夠找到兩聲部中間和諧的感覺。
例如：湖南文藝出版社出版的教材三年級上冊《讓歌聲更美好》專題中有這樣一條二聲部的發聲訓練：
學生的發聲練習應該是遵循循序漸進的教學方法，不應急于求成，音樂教師在發聲訓練的練習中，應當創造恰當的音樂情境，同時結合具體的音樂形象來進行，以激發學生的興趣，從而提升訓練的效果。
二、結合柯爾文手勢和其他可視形象，進行音高、音準訓練
柯爾文手勢由約翰·柯爾文在19世紀70年代創造，其借助7種不同的手勢和在身體前方不同的高低位置來代表7個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整與交流的一個身體語言形式。而在教學中，老師在一首歌曲教唱完成后，會發現有些學生容易跑調，同時也沒有音的高低感覺，對音準也沒有概念。此時，我們就可以利用柯爾文手勢來進行教學，把音高形象化、可視化。如下圖：
教師要建立課堂聽音訓練制度，每一節音樂課除發聲練習外，還應注意訓練學生的音準，比如，筆者經常用的音準訓練有：
1.隨著琴聲唱唱做做
老師在鋼琴上分別彈出3個不同音高的音，學生靜心聆聽，然后用柯爾文手勢告訴老師彈的是什么音符，并且唱出準確的音高。
2.看完手勢后唱音符
在安靜的環境下，老師把這節課要教的歌曲用手勢表示出來，然后讓學生根據老師的柯爾文手勢唱出正確的旋律，并且能夠正確做出手勢。這樣可以訓練學生的內心聽覺，當老師做手勢的時候，學生在心里唱出旋律，等老師做完后，學生基本上能夠正確的唱出來了。
3.手勢和唱名進行卡農
結合第2點要求，老師在學生唱出第一句旋律的同時做第二句旋律的手勢，以此類推。手勢和唱名進行卡農需要在學生已經熟練地掌握柯爾文手勢的前提下進行。這種訓練能夠加強學生的內心聽覺。
4.二聲部手勢學唱
這種訓練對老師的要求較高，老師要能夠用兩只手同時做出不同的手勢，學生只要能夠認識手勢就基本上能夠進行這類訓練。學生在唱自己手勢的同時，還要注意觀察另一聲部的聲音，以達到和諧的聲音效果。
除柯爾文手勢訓練以外，音高、音準的訓練還有許多不同的方式，比如：利用圖譜的方式、利用旋律線的方式、利用空間高低的方式等。在學生把音高進行可視化后，學生的音準也就準確了。在訓練過程中，教師的訓練方式需隨學生的學習進度、掌握程度來進行調整和創編，以期更好地提高學生的音高、音準掌握水平。
三、結合身體的動作，進行節奏訓練
節奏是音樂的生命，是音樂中最重要的因素之一，通過有節奏地說、拍手、行走等教學手段，讓學生學習音值、節奏型、節拍、速度、力度等節奏要素。在節奏教學中教師應強調音樂與身體運動相結合，以動為主，使學生通過節奏運動學習獲得良好的音樂感知能力，提高節奏能力。在節奏訓練中老師要把視、聽、唱、觸等多種感官有效結合起來，同時還可以結合歌曲做一系列的律動，如：拍手、拍腿、拍肩、跺腳、捻指等。
例如：湖南文藝出版社出版的教材2012年版中：一年級上冊《爺爺、爸爸和我》
1=D 2/4
3 5 5 | 6 5 | XX XX|XX XX|
小朋友 跑步 ti ti ti ti ti ti ti ti
6 5 3 5 |2- |3 1 |5 3 |X X |
多呀多快 樂，爸爸 走路 da da
X X |6 2 |5- | 6·3 |2 3 |X -|
da da真神 氣，爺爺 邁步 da a
X - |3·2 |1-
da a 走得 慢。
這首歌曲結合小朋友的跑步身體動作，爸爸走路的身體動作，爺爺邁步的身體動作來進行XX 、 X 和X-的節奏訓練。在身體動作的表演中進行節奏的學習，能夠形成良好的課堂教學氛圍，使學生在表演中潛移默化地接受節奏訓練。
四、結合歌詞的內容，進行情感的體驗
有的老師往往有這樣的感覺：歌曲教學完成了，可學生所唱的歌曲不是那么的悅耳、動聽。究其原因，是歌曲的情感沒能很好地激發出來，一首歌曲的歌詞中蘊含了豐富的情感。教師應從歌詞入手，讓學生有感情地朗讀歌詞，在理解歌詞內容后，再將歌詞的情緒內化。這樣，學生對這首歌曲的情感就有所了解和把握了。此外，安靜地聽聆聽歌曲也很重要。歌曲的旋律本就賦予了這首歌曲的感情基調，而在聆聽歌曲過程中，學生可以根據聽覺產生聯動，使其身心舒服愉悅的同時與自己的內心產生共鳴，從而激發內心的真實而豐富的情感。
總之，唱歌教學是音樂課的基礎。它具有系統性、復雜性、循序漸進性的特點，每一首歌曲都有適合其的教學模式和教學方法，以上有關音樂課中的唱歌教學措施只是我在小學音樂唱歌教學中的經驗之談，并非適用于所有唱歌教學。在新課程改革的大背景下，唱歌教學的方法和模式將會得到及時與快速的更新和發展，我也將不斷地探尋。
參考文獻：
以多元的視角審視教學，以藝術的感染吸引學生。新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，全面開發課程資源，應對現代社會生活。音樂是人們生活中必不可少的精神食糧，應用廣泛，魅力無窮。諸如重大的節日、隆重的慶典、壯觀的隊列、熱烈的迎送等都離不開禮儀音樂：大型廣告、活動健身、民族舞蹈等又離不開實用音樂；休閑娛樂、慶典餐飲、影視欣賞等須依附背景音樂?？傊?，音樂確實同每一個人的生活密切相關，是在多元性的范疇之內。因此我們只有全面透徹了解音樂與生活的關系，才會使學生熱愛音樂、熱愛生活，充滿學習音樂的信心，讓音樂伴隨終生，進而提高生活質量，讓他們從音樂中享受到務必的喜悅與樂趣。那么，在設計具體教學中，我們應引導學生從生活體驗八手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考、捉摸音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活感悟與品味。這樣的課才上得非常生動有趣，才有利于學生學會了關注自己身邊的一切音樂感染與現象。
在音樂課教學實施中，為了讓學生有實際的感受和體驗，可以讓學生首先開發音樂課本資源，也可以利用媒體大量地開發網絡信息資源，還可收集課堂以外的鄉土民間資源。如此的音樂資源充分運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外，走進社會，走進大自然。在大自然中找音樂中的表現內容，積極鼓勵他們嘗試自己的音樂語匯，表現自己生活中的音樂。傳統的教學模式已經不適應現代生活中的時代新人了，那種單純的老師教學生唱、老師演奏學生聽看的傳統習慣已經淘汰了。新型的教學模式要改變，要轉換，教師的觀念要變，角色更要轉換。真正的主體是學生，老師只是探究學習中的引導者、合作者。
實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，保持開放的態度。課外音樂活動、社會音樂教育也應該成為音樂教學的有機組成部分。
新課標要求我們著重培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅和情感的陶冶。所以我們一定要突出情感教學，豐富學生情感體驗、挖潛學生演唱表現能力，在每節音樂課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要率先投入感情，真情感染學生，藝術啟發學生，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和欣慰享受。
作為一種傳統的、綜合的、群眾性的藝術，合唱標志著一個國家的音樂普及水平，是許多國家的培養目標之一。2001年國家教育部《基礎教育課程改革綱要》的頒布與實施，對于中學音樂教學提出了更高的要求，強調教學與實踐相結合，以提升學生的審美情趣與藝術水平為主要目標。本文對于當前中學的合唱教學現狀進行分析，探討教學的難點，提出完善當前中學合唱教學的措施與方法。
一、國內外的合唱教學發展
1.國外合唱教學發展
國外中小學開展合唱教學較早，美國是最早組建少年合唱團的國家之一。1979年美國合唱指揮協會組建全國兒童合唱團，在美國基礎音樂教學中，合唱教學被認為是一種課外活動，通過創作一排練一表演練習等過程提升學生的音樂水平。德國是學校音樂教育發展最早的國家之一，合唱教學在德國基礎教學中一直處于重要的位置，一些學校具有四聲部混合合唱隊、四重唱組合、男聲合唱組合等合唱團。匈牙利混聲合唱和童聲合唱的演唱水平處于世界前列，從19世紀開始，匈牙利已經開始學校的合唱教學，通過二聲部視唱教學等教學內容，開展學校的合唱教學。
2.國內合唱教學的發展
合唱教學在我國基礎教學中占有重要的地位，從20世紀90年代以來，我國合唱基礎教育的質量與水平不斷提高，以學生為主體，面向全體學生開展的審美、合作、創新以及傳承的素質教育是合唱教學的重要目標。但是在中小學的合唱教學中，因為受到傳統的德育教育功能的影響，而且新創作的合唱作品有限，因此合唱教學的系統性與科學性還有待提高。
二、中學合唱教學的方式與途徑
1.體態律動訓練
國外的合唱起步較早，瑞士日內瓦學院的教授埃米爾?雅克?達爾克羅斯創立了一套合成音樂教學體系，通過體態律動訓練、視唱練耳訓練等方式，將身體與音樂相結合，喚起學生的音樂本能。在教學過程中，通過節奏運動的方式，使學生建立生理運動器官和思維的緊密聯系，促進學生身心的發展。達爾克羅斯認為合成訓練包括四個階段：聆聽音樂、體驗音樂、分析理解音樂以及實踐應用，在合唱教學中，讓學生將身體各部分作為律動訓練的工具，充分利用肢體做出拍手、拍肩、聲音模仿、搖擺身體等訓練，使學生能夠體驗音樂，理解音樂。
2.選擇合適的合唱曲目
當前為了參加比賽、晚會，一些學校會選擇難度較大的合唱曲目，為了達到作品的表達效果，學校加強訓練強度，增加訓練次數，影響了學生的學習興趣，甚至使合唱團學生的嗓子受到傷害。中學生處于兒童與青少年的銜接階段，一些學生已經進入變聲期，聲音變化明顯，因此在教學過程中，需要根據學生的具體情況，進行合唱角色的分配與合唱教學。為了尊重中學生的聲音特點，選擇《山童》《乘著歌聲的翅膀》等合唱歌曲，選擇曲目適合學生的心理與生理特點，引發學生的情感與共鳴，提升合唱教學效果。學生的音準欠佳、調式感不好，盡量避免選擇無伴奏合唱；學生對西方音樂的感受不清晰，盡量避免選擇需要一定程度感悟的外國合唱曲。根據學生的發展特點與合唱團的情況，選擇合適的曲目，能提升合唱的教學效果。
3.重視視唱練耳教學
視唱練耳教學是將技術與知識高度統一的教學，在教學過程中，通過做好基礎教學，讓學生的音樂水平得到提升。在教學過程中，加強音準、節奏、節拍、調性等方面的教學，具體如下：①音準教學。做好單音、音程、音階以及和弦等方面的訓練，讓學生了解基本音級，通過聽辨等方式感受音程，同時結合單音、音程進入到和弦的訓練，讓學生能夠體會和弦的色彩變化與各種音樂情感，增強對音樂的熱愛。②節拍。讓學生在律動中感受樂曲的強弱規律。③節奏。合唱中節奏的學習是合唱的重要內容，通過節奏游戲、節奏接龍等方式，讓學生在體會中獲得提升。④調性。從我國民族的五聲調式和西洋大小調式開展教學，鞏固基礎，還可以讓學生欣賞歐洲教堂音樂、復調音樂、無伴奏合唱等，讓學生從欣賞合唱作品中感受合唱藝術中音色、情緒、力度、速度調式和聲等帶來的合唱魅力。
三、中學合唱教學的價值
1.培養學生的團隊精神
合唱是一項分工合作的藝術形式，只有合理地分工，每個人發揮自身的水平，才能得到良好的合唱作品。對于中學教學而言，合唱教學有助于培養中學生的團隊合作精神，有助于學生全面發展。現代中學生大多為獨生子女，具有較強的自我意識，合作意識相對缺乏。合唱教學能夠培養學生的合作精神，使學生能夠更好地適應學科的學習與社會的需求，具有重要的意義。就《黃河大合唱》的教學而言，其中涉及多個角色的分配與合作，加強合唱教學，能夠做好角色分工與管理，為學生未來的合唱與相關工作打下基礎。
2.培養學生的審美情趣
審美情趣是現代人全面發展的重要素質，根據《現代漢語辭?！返慕忉專瑢徝朗前l現、感受、評價、欣賞事物或藝術品的美，是情感與趣味的結合，而且審美情趣表現出個體差異性、特殊性與復雜性。合唱教學能夠讓學生理解美的涵義，從而對其藝術審美進行培養。高尚的審美情趣表現為健康、純正，體現人類的精神力量與文化修養，當前的電影、網絡流行的文化主要以滿足官能欣賞即以視聽為目標，對青少年的導向作用較弱，而且當前中學生受網絡文化的影響較深，對學生的審美情趣、精神文明發展造成了很大的影響。合唱是富有情感表達與情感力量的藝術形式，具有強大的藝術感染力。在合唱教學中，通過對經典作品的教學、經典作品的感悟等方式，提升學生的審美情趣。
21世紀，我國迎來了歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。這場改革浪潮對于推進素質教育的進程，實現基礎教育課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的轉變無不產生積極的影響。如何面對新課改前提下需要的音樂教師、學生的心理需求以及新課程中的教學設計呢？本文就從時代呼喚新型的音樂老師、中學生心目中理想的音樂課、新型中學音樂欣賞課的設計等方面來進行初步的探討與研究。
一、時代呼喚新型的音樂老師
長期以來，在音樂教學中都是強調教師的知識傳遞性，忽視了教與學過程中知識的創造性；強調教師的權威性，忽視教師與學生之間的合作關系。教師照搬書本或者憑自己的經驗教學，造成學生的知識狹窄，缺乏創造性思維。這嚴重阻礙了學生學習并創造知識的主動性、積極性以及師生間的交流。然而新課標要求音樂教師要培養學生的創新發展意識，培養其音樂審美能力。這就要求新一代的教師在教學中轉變角色，把以教師教為中心轉變為以學生學為中心，并在教學實踐中建立新的教學設計理念。只有出現創新課堂的音樂教師，才能適應新時代中學生的發展需
求，才能出現中學生心中理想的音樂課。那么，學生心中理想的音樂課又是怎樣的呢？
二、中學生心目中理想的音樂課
有學者提出：學生需要擁有學習“心理自由”和“心理安全”，如此才能在無任何心理負擔、思想完全開放的條件下，積極主動參與，才能懷著愉悅的心情，才能最大限度地發揮其創造潛能，讓課堂教學中營造出創新教育環境和氛圍。學生希望音樂課能“動起來”、師生平等、強調審美、難度適宜、與其他學科有所鏈接、不受限制地發表自己的見解、不希望被老師駁回等等。如果要想使一堂課具有生長性，課堂知識必須豐厚。那么教師就必須不斷填充，厚積薄發。由此可見，學生要想達到心目中理想的音樂課，很大部分還是由教師自身來決定的。當了解了學生的需要之后，如何設計并實施新型的音樂欣賞課便成了音樂教學中的重中之重。
三、新型中學音樂欣賞課的設計
我國音樂家朱踐耳說過：“我認為理論家、音樂家、作曲家都應有三副耳朵：一副是聽古典音樂的；一副是聽民間音樂、民族音樂的；一副是聽現代音樂的?！睋^察，當前我國部分中小學生存在熱衷流行音樂的傾向。對青少年偏好問題，我們應該采取積極主動引導的方法和措施。
教學目的改為教學目標，體現了從教師中心到學生本位的轉變。教學目標是從學習者的角度出發，根據新課標和教材來設計目標要求及目標水平。
教學過程又不同于以往的教學過程，最大的不同在于新的教學設計視教學過程為教學目標之一。萬事開頭難，但是好的開始又是成功的一半。上音樂課也是一樣，良好的導入就是成功的一半。如果想使學生一上課就興趣盎然，那么導入新課在其中的作用是不容忽視的。在導入的過程中，又可以分為故事導入法、成語導入法、游戲導入法、圖像導入法、聽辨導入法等幾種不同的導入形式。例如在欣賞人音版高一年級《爵士音樂》的時候就可以這樣導入：對比欣賞管弦樂《北風吹》、爵士樂《北風吹》兩段音樂有何不同，自然引出課題――什么是爵士樂。對比欣賞的好處就是可以反饋出學生經過學習后對爵士音樂的理解，并自然地導入課題。另外，關于作者生平軼事、作品時代背景等有關介紹，要注意科學性、準確性，要少而精，不能影響學生對音樂作品的直接感受。
要明確課堂是學生的課堂，學生才是學習的主體。關于聆聽的重要性問題，美國著名作曲家艾倫?科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣闡述：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！憋@然，在音樂欣賞過程中傾聽是主要方式，講解只是一種輔助手段。聽賞音樂有很多種方式，如：消遣式聽賞、運動式聽賞、聯想式聽賞。此外還有記憶式、結構式、主觀式（進入作曲家要表達的內容之中，理解作家的創作文化、歷史背景等，了解其藝術特色和風格并對其評價）。在運用欣賞法的同時，教師要善于使用現代化的教學手段，這樣既可以調動學生自己演唱、演奏的積極性，還可以有意識地引導學生，拓展欣賞的范圍，把對音樂的聆聽從課堂中延伸到更廣的生活空
間中。
教師還應想辦法創造機會盡可能地讓學生多參與課堂教學。如對作者、對背景的介紹等可放手讓學生利用手頭上的資料或到圖書館或校園網上去收集、整理，然后在課堂上交流；對音樂作品的感受也可以鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，用文字、美術、形體動作等各種不同的方式來表達。
此外，音樂課并不是單獨的學科，它與社會歷史文化的發展緊密相連。在音樂欣賞中，把音樂與其他學科知識綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著重要的作用。比如：在音樂與時代這一章中就介紹了古典、浪漫、現代等時期。這時就可以把當時的歷史知識貫穿進來，讓學生既復習了歷史知識又了解了音樂知識。
21世紀是教育的世紀，隨著時代的發展及學生的需求，教師角色的轉變成為必然。通過教學實習、案例研究與案例設計，筆者深切地認識到時代呼喚新型的音樂老師，而教師則應在學習的過程中，不斷探索、勇于實踐、努力營造中學生心目中理想的音樂課，為新型中學音樂欣賞課的實施與實現努力進取，為培養21世紀的“四有”新人作出自己的貢獻。
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高師鋼琴教學中存在的問題不外乎集中于“教”與“學”兩方面：
第一，教的方面
我們培養出來的學生在經過短短幾年比較系統的鋼琴基礎訓練和學習后，雖然具有了一定程度的鋼琴彈奏能力，對于鋼琴演奏與鋼琴教學有了一定程度的理性認識與感性認識，但在步入工作崗位后，卻又顯得力不從心。這一點，在現實中隨處可見，如“鋼琴熱”中產生的一批熱衷于業余鋼琴教學的所謂“鋼琴教師”中，便有我們已經或正在走向音樂教學崗位的學生列于其中。試想，對于我們培養的學生，僅憑借著在學生時代從鋼琴教師那里獲取的一些言傳身教或是心傳口授的鋼琴彈奏與教學的相關知識與方法，便心安理得地加入到“鋼琴教師”的行列中來，并從事著與“鋼琴教師”的身份不相稱的“鋼琴教學”活動，這難道沒有我們每一位從事高師鋼琴教學工作的教師的過錯嗎？
第二，學的方面
近年來，隨著高師擴招力度的逐步加大，每年的招生人數也在呈幾何級數上漲，其結果是盡管音樂教育專業系、科的學生數增加了，但其整體質量卻沒有成正比的增長，反而呈現出下降趨勢。究其原因，不外乎是：學生學習音樂的年限長短不一，學習音樂的動機也各不相同，學生所處的人文地理環境也存在著巨大的反差，同時，還存在著學生學習鋼琴必備生理條件的限制等等。凡此種種表明，由于上述因素的客觀存在與制約，要想通過短短幾年比較系統的鋼琴學習使每一個學生達到我們預想的程度是不現實的，也是不可能達到的。更何況教師只是給學生提供了一個怎樣合理使用鋼琴教材、怎樣正確地掌握鋼琴彈奏的基本方法，以及怎樣在鋼琴學習中解決問題和處理問題的過程和方法。而采取怎樣的切實可行的有效措施與方法能夠使學生擺脫各種因素的誘惑與干擾，專心致志、鍥而不舍地用心、用腦、用耳來“學”鋼琴演奏的技術、技能與理論，以及《鋼琴教學法》的理論與實踐，才是我們鋼琴教學的目標。
二、對策與建議
高師音樂教育專業所培養的學生是未來從事中小學校音樂教育工作的教師，他們處于金字塔的底部，是基礎的基礎。只有我們培養的學生在真正地掌握了實實在在的音樂基礎理論與基本技能，以及音樂教學法與教育相關的教育理論知識之后，方可稱其為合格。同樣，對于高師音樂專業諸多專業技能教學體系鏈中之一的鋼琴課教學，也毫無疑問地需要我們在保持傳統教學中好的做法的基礎上進行有條理和具有現實意義的重新梳理，在明確教學目的的前提下，能夠從根本上對以往鋼琴教學過程中的那種對學生只求果、不講因的教學方式或方法進行由表及里的變革。有鑒于此，建議在高師鋼琴教學中應從以下幾個方面著手進行教學改革：
1. 培養學生進行初級鋼琴教學的能力
為了從根本上徹底改變上述令人尷尬和痛心疾首的局面，就應要求我們在鋼琴教學伊始，“應當在將教書育人貫穿教學全過程的同時，教會學生怎樣彈琴，教會學生怎樣練琴，還要教會學生怎樣及時總結自己的學習，分析研究學習中存在的問題，安排下一步更深層次的學習”，②藉此逐步培養和提高學生進行鋼琴教學的彈奏能力與教學能力。
2. 必須開設鋼琴教學法課程
無論何種教學模式都離不開與此相關的教學法的理論指導，鋼琴教學也是如此。盡管近年來對于高師鋼琴教學進行改革的探索有了長足的進步發展，但就鋼琴課的授課方式而言，也僅僅停留在將“一對一”的傳統教學模式改變為“一對二”或是采用“集體課”的教學形式而已。在高師音樂教育專業的鋼琴教學課程體系里，能夠開設鋼琴教學法這一頗具理論和實踐指導意義課程的屈指可數。我們必須承認鋼琴教學經驗的積累對于鋼琴教學來講是最為直接和至關重要的，也不能排除鋼琴教學領域里傳統的師承關系。問題的關鍵在于，傳統的鋼琴教學并不缺乏對學生進行鋼琴演奏理論與實踐的指導，而是從根本上真正缺乏對學生進行鋼琴教學法的系統理論與實踐的指導，由此致使我們所教出來的學生在鋼琴教學實踐活動過程中只知其一而不知其二，知其然而不知其所以然，對于面臨的現實問題常顯得茫然不知所措，最終的結果就可想而知了。
為此，筆者認為，在高師音樂教育專業鋼琴教學課程體系中，無論環境和條件如何，都應積極主動地適應環境和創造條件，并在環境和條件容許的范圍內力爭開設鋼琴教學法課程，借以解決高師鋼琴教學中存在的只偏重于傳授技術、技巧、技能，而忽視給學生提供具體、有效和系統的鋼琴教學法理論和實踐指導的突出問題。更主要的是“通過鋼琴教學法的學習，可使未來的鋼琴教師充分了解鋼琴教學的任務、內容、過程、原則和方法，使他們具備與鋼琴教學有關的全面的基本知識和能力，熟悉有關的教學規律和教學方法，能夠更加自覺地、創造性地從理論的高度去指導教學實踐，提高教學水平。”③
3. 鋼琴即興伴奏課要“彈、唱兼備”
“鋼琴伴奏水平的高低是檢驗學生鋼琴應用能力高低的有效手段”④之一，“學以致用”是鋼琴即興伴奏課的最終教學目的。然而，在現實的中小學校音樂課課堂教學過程中，我們不難看到教師“只彈不唱或只唱不彈”的現象屢屢出現，能夠做到“彈、唱兼備”者可謂寥寥無幾。究其原因是：長期以來，在高師鋼琴即興伴奏課的教學過程中，我們只是將注意力集中在怎樣培養和提高學生“即興彈鋼琴伴奏”的能力方面，而有意或無意地忽略了“彈”的目的是為了更好地襯托“唱”，“彈”與“唱”兩者之間的有機結合并不矛盾，而是相得益彰的。只“彈”不“唱”的教學模式也似乎已成為鋼琴即興伴奏課的固定教學模式。這里，姑且不論學生的課堂表現怎樣，就授課教師而言，是否能夠真正為學生起到“彈、唱兼備”的表率作用呢？為此，建議在高師鋼琴即興伴奏課的教學中，教師不僅要使學生掌握鋼琴即興伴奏的技能和方法，還要從教學伊始就要身先士卒地將“唱”納入其中，做到“彈、唱”并舉，給學生起到榜樣的作用，并以此鼓勵學生在“彈”的同時，樹立起“唱”的勇氣與自信心，最終為學生未來從事的中小學校音樂教學工作打下一個比較堅實的“彈、唱兼備”的基礎，并在此基礎上“學以致用”。
①代百生《鋼琴教學法》，湖北科學技術出版社1998年3月第1版第1頁。
②司徒壁春、陳朗秋《鋼琴教學法》，西南師范大學出版社1999年11月第1版第3頁。
英語作為一門第二語言，對于成年人來講學習有挑戰性，那么對于小學生而言學習起來也具有一定的難度，如果教師在教學過程中不能夠及時的激發起學生對于學習的積極性，主動學習的心里，那么學習英語對于小學生來講將變得毫無樂趣，最后可能會喪失對于英語學習的興趣，造成無法學習好這門學科。因此教師在此時一定要利用好這個時期讓學生對于英語有更加積極主動的學習態度。
一、什么是英語游戲教學法
處于小學階段的學生自我約束能力比較差，學生的思維大多以形象思維為主，自我的表現欲比較強。學生們的好勝心強，喜歡模仿，記憶能力強，對于語言的學習比較敏感。在這個時期，如果教師能夠及時的稍加指點，那么學生對于陰雨的發音，能夠馬上模仿標準。如果能夠根據學生的心里特征，及時培養學生學習英語的興趣，讓學生樂于學習，那么一定會為孩子將來良好的英語聽說能力打下良好的基礎。
二、小學英語游戲教學法的類別之我見
由于小學生的年齡特點，要培養孩子良好的英語學習習慣一定要從學生的學習興趣入手，探索一些能夠有效并且富有創造性的課堂教學方法，在課堂上能夠做到靈活并有創造性地使用教材，設計出一些在教學內容和形式上有趣的課堂教學活動。下面我講談談對于英語游戲教學法的一些看法。
首先，談談英語的詞匯教學，在單詞的教學過程中，為了能夠讓學生做到學習單詞時既能夠動手又能夠動腦，我使用了一系列的方法，讓每節課的詞匯教學形式能夠有所不同。
（一）、動手拼單詞。此活動既能夠作為男女生競賽，也可以適合個人使用。作為競賽活動時，可以結合“bingo”游戲來進行，看哪一組能夠在有限的時間內拼出最多的單詞為獲勝隊。而作為個人活動，則是學生在聽到教師的指令后再規定時間內擺出單詞卡片，看哪一個學生先拼出，并且拼出的次數最多，則作為獲勝者。
（二）、尋找“lucky dog”讀單詞。在本環節中，教師可以首先將班級分成幾個小組，把卡片發給每個小組的第一個學生，音樂響起后卡片往后傳，音樂停下，由請lucky dog來舉起卡片并且大聲讀出單詞，正確讀出單詞的學生教師將予以獎勵。
（三）、快速搶單詞。此游戲是將所學習過的單詞圖片貼在黑板是，教師將學生分成幾大組或者男女兩大組進行比賽。教師宣布開始比賽，每一小組的第一個學生快速到黑板前面大聲讀出想取的卡片上的單詞，之后帶著圖片快速返回，最后看哪個小組擁有的卡片最多則為獲勝小組。
其次，我要說的是句型的教學，教師在教學過程中可以結合學生的特點，教材，教學方法和教師自身的特點來開展一系列的有創造性的活動，做到教學的過程不拘一格，激發學生的學習熱情，培養學生的學習興趣，增加學生的學習自信心，體現英語教學的多樣性和創新性。因此，在教學過程中對于英語的句型教學也可以采用多種多樣的教學方法。
（一）、根據圖片說句子。此方法是讓學生在學習句型之前，在家里先將有關句子內容用彩色圖片表示出來，在課堂的學習中讓學生拿出自己畫的圖片根據錄音來說，并且根據所聽到的內容將圖片正確的擺放出來，在聽音的過程中復述句子，并且在此基礎上，讓學生和自己的同伴一起練習，一個學生說句子，另外一個學生放圖片并且復述句子。最后進行男女學生比賽，看看哪一小組能夠做到又快又好，為最后的獲勝小組。
（二）、傳話游戲。傳話游戲是指將所學習的句子從前往后傳話的方式來鞏固和加強學生對于句子的掌握情況，要求學生做到活而不亂，動靜有序，并且每個學生都能夠參與到活動中。這不僅使英語的課堂更加的生動有趣，并且培養了學生的集體榮譽感和英語口語的表達能力。
三、小學英語游戲教學法存在和問題及解決措施
游戲的教學法在小學的英語課堂中深受教師和學生們的喜歡，但是在具體的操作過程中還是有很多的老師只是在為了游戲而進行游戲。那么，如何才能夠使得游戲變得更加有實效性呢？下面談談我的一些想法。
一、在游戲的設計上做到趣味與實用并存
游戲的形式可以是結合趣味性、生活性和教育性的。當教學能夠引起學生的學習興趣時，教師可以使學生在學習中更加集中注意力，更好的去感知和記憶，從而更好的獲得所要學習的知識和進，激發起學生對于成功的喜悅和求知欲。課堂上的游戲目的也在于此，讓學生在參與游戲中學習到語言的知識點，做到在學中玩，在玩中學。因此，教師在游戲的設計中一定要有針對性地進行精心設計游戲，使得游戲能夠為語言知識點服務。
二、在游戲的開展中要注重參與與合作
游戲的開展要使得英語教學面向全體學生，促進所有學生的全面發展。英語的游戲教學作為教學的一種手段，在實施的過程中要體現對于學生的參與性和合作性。因此，在活動中，教師要盡可能的讓所有的學生都參與到活動中來。
四、結論
總而言之，在教學的過程中，教師要做到克服為了游戲而進行游戲的盲目現象，要為學生創設一個輕松科學愉快的學習環境，讓學生能夠真正的做到在玩中學，在學中玩。讓孩子能夠從小喜歡上英語，通過游戲來提高英語課堂的實效性。將游戲置于課堂之中，給每一個孩子提供一個充分發展自己水平的五天，喚醒餓孩子自己的潛能，培養了學生的綜合運用語言的能夠，這也是提供課堂教學質量和教學效率的一個重要的途徑。
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美國注重幼小銜接階段課程設計和教學形式上的統籌規劃。學前教育和小學一二年級作為K12課程的一個重要階段，設計具有整體性，特別是閱讀和包含社會、科學、健康、藝術等在內的主題活動課程，在目標與教學方法上具有內部的一貫性和連續性，鼓勵將幼兒教育中有價值的學習方法等引進小學低年級。幼兒園與小學的師資共同培養，根據兒童年齡層劃分，幼兒園至小學三年級為同一種教師資格證。在此基礎上，將學前兩個年級和小學一二年級設置在同一環境中，實現全方位的幼小銜接。
英國注重幼兒教育和小學教育部分課程內容的延續性，如兩個階段普遍重視課程的整體、綜合性，圍繞課題，把多種科目的學習有機綜合起來，這種組織形式的教學貫穿在幼兒教育和小學教育中，保證了教育的連貫性和延續性。
法國對學前教育與小學教育有一體化的系統設計與規劃，將2至11歲的兒童按照3歲一個階段，劃分為初等學習、基礎學習和深入學習三個階段，統籌規劃課程。幼小銜接的5至7歲共處于一個整體的基礎學習階段，在這一時期，注重有基礎學習特色活動的開展，注重初步培養學生的學習習慣。相應地，在師資培訓和資格標準上，也反映出了共同培訓、相同考試科目的幼小教師標準高度一致的特點。
日本在課程方面也提倡幼小一貫化、小初一貫化。在小學階段，為使幼小銜接順暢，政府對課程大綱、課程內容、課時安排、教學設計有細致的規定與說明。作為課程最基本的框架，提出小學低年級要重視幼兒教育的成果，關注兒童的體驗，對小學生活的適應、基本生活習慣的建立、對學科等學習的順利適應都非常重視。在學科教學中，提倡充實兒童安全教育、熱愛自然、尊重生命等跨學科的學習活動，增加跨齡兒童的合作體驗活動。在小學一年級，特別是入學初期，以綜合性強的生活科為主，其他學科也要選擇與生活科相關的內容，共建學習單元，使教育教學具有綜合學科性和關聯性。如規定在一年級入學初期，以生活科的教學為主，將國語、音樂、手工制作等眾多學科進行整合，根據學生的興趣、需求設計大單元開展教學。
從這些國家在課程方面幼小銜接的舉措中不難發現，課程統籌規劃、教學內容與方式重視連貫性和延續性、師資培養同步，是比較共通的做法。
一次音樂公開課中，我激情飛揚的上著課。由于聽課老師較多，部份學生表現欲較強，于是在表現欲的驅使下，為了博得老師的注意，表現自己唱得很好，用盡了全身的力氣去喊唱。音準、歌詞、節奏、情感完全聽不出來，原本一首抒情柔美的歌曲卻被硬生生地唱成了“山歌風”。喊唱的同學面紅耳赤，旁邊的同學有的捂住了耳朵，音樂氣氛失和、學唱效果欠佳、課堂氣氛難以控制。
鏡頭二：
又有一次的音樂課，忽冷忽熱的天氣使我感冒咳嗽。我走進教室，用沙啞的聲音輕輕地說：“孩子們，老師的嗓子啞了，不能大聲唱歌，也不能說太多話，但是老師可以帶你們用耳朵去聆聽美妙的音樂，輕輕地哼唱好聽的歌曲，你們愿意嗎？”
“愿意！”孩子們異口同聲的回答，邊說邊坐得端端正正。
這節課上，我幾乎沒怎么說話，只用眼神和動作帶著孩子們去聽、去唱、去做動作。偶爾有小朋友興奮了，忍不住嘰嘰喳喳議論兩句，這時會看到有幾只小手放在嘴邊相互提醒“噓、噓”的聲音；如果聲音稍微大一點，立刻會有孩子出來制止，“輕點！輕點?。 ?/p>
“謝謝小朋友們為照顧老師的嗓子，不吵不鬧輕聲唱歌，這樣的聆聽輕唱也讓其他同學聽清楚音樂，謝謝同學們！”
那一節課上，課堂氣氛默契有序，在輕輕的氛圍中，孩子們也很好的掌握了教學內容。
反思與啟示：
其實在我們的教學過程中，常見到這樣的現象：
1.音樂課堂中，經常會看到有些學生越唱越興奮，越唱越大聲，特別是高音時，簡直就是用全身力氣扯著嗓子大喊大叫，把吃奶的勁都使上了，青筋突爆。
2.一味的高音、強音、走音跑掉，變成了讓人難受的噪音。
3.拼命的喊唱完后，會看到學生用手揉自己的嗓子，可見聲帶在喊唱后產生了不適。
以上的情況很多見，尤其是在低年級的音樂課上比較突出。兒童期是聲帶保養的關鍵時期，由于孩子們年齡小，喉部肌肉組織的快速生長發育，在變聲期如果不科學的用嗓，會導致聲帶充血、水腫，造成聲帶閉合不好，甚至聲帶小結、失聲。如果不加以正確的指導，就會將許多孩子的良好嗓音一輩子給毀掉了。沒有的好聲音，就談不上音樂的美感的形成，也談不上熏陶和美的享受。音樂也就無法達到培養和提高學生審美能力和表演能力的目標的造成。因此長期的喊唱，將有極大的危害，對于我們音樂教育工作者來說，解決、糾正喊唱現象的職責任道重遠。
首先我進行認真的觀察和分析發現，導致孩子們喊唱現象的源頭有：
1.爭強好勝的心理
表現是大多孩子們的心理特征之一，于是為了顯示自己的聲音好聽，一味的放大音量，認為唱的響就是唱的好，造成喊唱現象。
2.調皮、淘氣心理
有一些學生行為習慣比較差，逆反心理較強，希望與眾不同的行為能引起大家的視線，引起關注，造成喊唱現象。
3.缺乏音樂美感的認知
由于小學生年齡小，對音樂的音高概念、音樂的美感認識模糊，認為唱高音就要用力的唱，造成喊唱現象。
4.缺乏科學發聲的引導
小學生沒有經過歌唱的訓練，不知道怎樣科學的發聲。如正確的唱歌姿勢、正確的呼吸和喉嚨打開的位置等，造成喊唱現象。
實踐與收獲：
針對以上現象我進行總結和反思，并采取了一定的措施與實踐，在教學中進行運用，取得以下較好的效果。
一、根據兒童的心理特征，對學生加強集體配合的意識
讓學生明白合唱是需要相互的配合共同呈現聲音的藝術。不可一意孤行，必須要有合作的意識，任何一個不和諧的音，都會破壞整體的美感。于是我會經常采用一些需要集體合作才能共同獲勝的游戲，讓學生去體驗、去培養孩子們的集體合作意識。
二、引導學生體驗音樂的美感，樹立良好的審美意識
音樂歸根到底是培養人們對審美能力、審美情趣的培養。在基礎音樂的教育中，對于音樂教育來說，最重要的工作應是在音樂教學過程中不斷地培養學生的美感。只有把培養學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯系起來，以情感人，以美育人才能真正體現音樂審美的意義。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，產生審美的意識，在潤物細無聲中也就掌握了相關的音樂知識。
三、培養良好的歌唱習慣，是唱好歌曲的重要前提
在教學中，首先要培養學生的歌唱習慣，（1）坐在凳子上，約坐1/3的面積，兩腳稍自然彎曲，雙腳平放。注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是懈怠，是一種積極向上的狀態。（2）頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。（3）面部、眼神要自然生動，嘴巴要張得開，放得松，切忌緊咬牙關。脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
四、“輕聲”教唱法，更好的聆聽與歌唱
