時間：2023-06-26 10:18:29
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇小學音樂唱歌課教學方法范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
小學的音樂課是一門必修課程，已經有很長的歷史了。但是對小學音樂課的研究，起步比較晚，隨著素質教育的深入實施，藝術教育已經漸漸成為素質教育的一種重要手段。這對于每一位音樂教師來說，如何做好音樂教學，可謂是機遇與挑戰并存。如何才能提高小學音樂課的教學效果，讓學生能夠受到良好的藝術教育呢？筆者在前人的基礎上，總結了自己的經驗，認為可以從以下五個方面來提高小學音樂課的教學效果。
一、德育輔助美育
蘇聯霍姆林斯基說過，“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人。”對小學音樂的教育不僅僅是要藝術的教育，更首先要是人的教育，要培養學生如何做人，才能培養學生成為音樂家。所以德育是美育的靈魂。做事先做人，做學問亦然。一個人沒有良好的品德，將無法接受知識。朱熹也說過，“涵養、致知、力行三者，便是以涵養為首，致知次之，力行又次之。”因此要培養小學生的美育，必須先培養學生的德育，先培養學生的健全人格。
二、培養學生對音樂的熱愛
陶行知先生說過，“創造力最能發揮的是民主。”在民主的氣氛下，學生會增加音樂的熱愛。教師要放下架子，多與學生溝通，多微笑，營造輕松的環境，鼓勵學生多發言，多思考，讓學生在民主的氣氛下喜歡音樂。沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習將會是枯燥無味的。濃厚的學習興趣，會讓學生有學習音樂的不竭動力。問渠那得清如許，唯有源頭活水來。目前，“情感、態度和價值觀”占據“中小學音樂課程標準”目標的首位。突出情感、價值觀的教育，提高學生的審美能力，是小學音樂課教學的重中之重。黑格爾曾經說過，“音樂來打動的就是最深刻的主體內的生活；音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”音樂教育要把握美，把美傳遞給每一個學生，使學生與教師一起走進美的世界，熱愛音樂。
三、充分利用歌唱教學
課程教學是音樂教學中最經濟、最普及的一種教學模式。它應用廣泛得益于它不需要很多昂貴的音樂設備和復雜的教學場所。我們人人都有一副嗓子，只要能說話，就能進行課程教學。而其他教學模式，如欣賞教育則需要資料、器樂等設備。要做好唱歌教學，教師應該注意把握以下兩個方面：
1.要把握唱歌技能與樂理知識的關系和要求。多創造機會讓學生大膽地唱，建立歌唱的信心，培養他們的音樂感覺。教師應降低音樂的樂理知識、演唱技能的要求，通過歌唱教育，在不知不覺中完成學生的人格教育。著名的音樂學家陳鶴琴曾說，“我們就兒童實際唱歌的情形來觀察，好像唱歌的技術是次要的，而從內心而歌的精神活動是第一要義?！币恍┺r村小學生很害羞，不敢放開歌喉去唱，作為教師，應該多鼓勵學生，給他們創造表現機會，讓他們合唱或者一個人只唱其中的幾句歌曲。只要能唱，人人都是一個不錯的歌唱者。
2.要用言談舉止不斷鼓勵學生，多方位給予學生肯定的評價。小學生年紀小，挫折感較強，而且很喜歡聽到他人的表揚和稱贊，虛榮心盛。要讓他們能夠大膽地歌唱，需要不時地鼓勵他們，表演他們。林肯曾經說過，“人人都喜歡受到稱贊?！惫P者在教學過程中，每一節課都至少表揚幾個學生。只要學生稍微有一點進步，或者有好的表現，筆者都從不吝嗇地及時表揚學生。表揚學生不僅僅采用語言的表揚，而且還經常采用眼神、手勢稱贊學生。學生在不斷地肯定中成長，增強自信心，能夠更加勇敢地去歌唱。
四、利用沉浸式教學
沉浸式教學是指通過描繪或者創設情境來激發學生的想象力的教學方法。沉浸式教學的特點是短時間、連續的。這個教學方法的有效實施主要依賴于兩方面。
一是要創設情境、塑造意境。利用故事、情景等教學方法，訓練學生的聲音技能。小學生是長身體、長智慧的重要時期，他們的聲帶和各腔體都在成長發育。所以教師平時要多注意培養學生使用正確的歌唱方法和保持良好的歌唱狀態，只有這樣，學生的嗓音才能夠得到健康發展?？梢圆捎谩皠游锫摵贤頃钡姆绞藉憻拰W生的連音和頓音的唱法。教師展示小貓、小狗、小鴨等的頭飾和相應的練聲曲目，讓學生模仿練習發音，而教師則根據各個動物的特點啟發學生注意分辨動物的連貫、短音和輕快等發音特點。學生在這種情景下學習，會特別用心，教學效果也非常良好。
二是要一氣呵成、心理引導。沉浸式教學有賴于心理依賴，教師要重視學生的心理引導作用，讓學生煥發永無止境的學習欲望。同時，這個學習過程是個平滑的、連續不間斷的過程。從情境的開始到結束，這期間忌諱學生受到打擾，要趁熱打鐵，一鼓作氣，不能再而衰，三而竭。在學生一次的心理歷程中完成對音樂的教育，切實提高教學效果。
五、鼓勵學生個性化的表演
新課程標準側重培養學生的創新意識。創新意識的培養離不開學生個性化的表演，只有包容并蓄、百花爭鳴才是春，一支獨放不是春。所以鼓勵學生個性化的表演也是提高小學音樂課教學效果的重要舉措。注重個性的發展、注重自信心的培養，讓學生有獨立的思辨能力，自由發揮才華，恰恰能夠培養學生的創新意識。所謂教無定法，教學過程就是一個不斷創新與實踐的過程。教師應該為學生個性化的表演創造有利條件，讓學生有施展才華，個性化表演的舞臺。
總之，音樂教師肩負著重大的使命，我們應該科學地、合理地應用各種教學方式、使用多種音樂教學設備順利完成教學工作，使小學生能夠更好地學好音樂課。這個過程雖然充滿艱難困苦，歷經艱辛，但是這個工作非常有意義有價值。以上是筆者個人的音樂課教學體會和看法，希望能夠對讀者有所幫助。
參考文獻：
一、 小學音樂教學方法要根據師生特點靈活運用
小學音樂教學方法是小學音樂教師和小學生共同參與的活動。它包括“教”的方法和“學”的方法，并且都要以適應學生和教師為前提。所以教師和學生的特點，不僅影響著教學方法的選擇，還影響著教學方法的靈活運用。
我們知道每位小學音樂教師都有與別人不同的性格、愛好和特長。所以在小學音樂教學過程中，教師要發揮個人優勢，結合自身的特點運用教學方法，教學才會達到理想的效果。
案例：小學四年級唱歌教學《小鳥請到這里來》，三位教師分別用音樂情境法導入新課教學：
第一位教師對電腦很熟，制作了一部短小的音樂動畫片。小鳥隨音樂在有小溪和草地的樹林里自由飛翔和歌唱。
第二位教師笛子吹得很好，于是他邊在多媒體上播放小鳥和美麗的自然環境融為一體的幻燈片，邊吹了一段《小鳥請到這里來》。
第三位教師有舞蹈特長，隨著《小鳥請到這里來》這首歌，她讓幾位同學帶著小鳥的頭飾跟著她跳了一段舞蹈。
三位教師都發揮了個人優勢，采用音樂情境教學法，并以其他教學法為輔助，導入新課教學，效果非常好。第一位教師利用小學生愛看動畫片的特點，引導學生仔細觀察、認真欣賞，成功導入新課。第二位教師用優美的笛聲，把學生帶入了畫面，使他們有身臨其境的感覺。第三位教師用舞蹈的形式，讓同學參與進來，使他們很快進入角色。
小學音樂教育是以學生為主體，從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律，讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂及學習音樂文化知識。小學生喜歡做游戲、喜歡模仿，愛參與活動表現自己，希望得到老師的表揚，思維方式多以形象思維為主，對感興趣的事物，喜歡問“為什么？”教學方法的運用要結合小學生的這些特點，才能靈活起來，才能真正地調動起學生的學習興趣。
案例：《過新年》教學設計：
1.組織教學，播放《春節序曲》的第一部分，把學生帶入到歡樂喜慶的氣氛中。
2.新授。
（1）感受音樂作品。
①放歌曲錄音，并播放有關新年景象的課件，初步感受歌曲。（體驗歌曲歡樂喜慶的氣氛。）
②再放音樂，教師跟著歌曲跳起歡快的舞蹈。欣賞音樂、欣賞舞蹈。（進一步熟悉歌曲曲調，體驗歌曲的美感。）
③聽音樂，指導學生用最美的動作表現音樂。（培養學生音樂表現能力和創造力。）
④放音樂，教師帶學生做簡單動作。（加深學生印象，在不知不覺中學會歌曲，培養其審美能力。）
⑤讓學生跟伴奏音樂小聲唱歌曲旋律。（進一步激發學生的歌唱激情。）
⑥帶領學生邊做簡單動作邊唱歌詞。
（2）師生互動，學習表現作品。
①指導學生跟琴以中弱的力度，緩慢的速度練唱歌曲。
②放合唱團小朋友演唱錄音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；張開小嘴；有表情地演唱。（培養學生聆聽、感受、分析音樂的能力。）
（3）用形體表現音樂作品。
①指導學生說出并表現過年時的情境。（培養學生的形象思維能力和實踐能力。）
②各小組匯報演出，演唱、表現歌曲。（探究與創作活動。）
3.提高升華
師生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（發掘學生的創造潛能和審美能力。）
4.結課 （略）
用豐富的音樂情境支持學生音樂體驗的形成，教師在課堂中抓住了過新年喜慶、熱鬧的特點。用《春節序曲》創設的音樂情境，結合節日的各種圖片、過新年的道具、喜氣洋洋的音樂，進行欣賞、學唱學跳，使學生感受到新年喜慶的氛圍。本節課，教師采用先感受體驗、后隨感受學唱的教學方法，充分調動了學生的學習興趣，從而達到了使學生善于表現和創新的目的。
二、 小學音樂教學方法要根據時間、空間特點靈活運用
小學音樂教學方法運用于小學音樂教學活動當中，而教學活動是在具體的時間和空間里進行的，教師要在一定的時間和空間里保證教學活動的順利進行，才能完成教學任務，實現教學目標。在教學活動中，教學方法貫穿始終，并對完成教學任務和實現教學目標，起著重要作用。所以教學方法的運用同樣會受到時間和空間的影響。
為了提高音樂教學的質量和效率，小學音樂教學方法的運用要注意以下幾個問題：第一，就縱向而言，小學音樂教學方法，要隨小學生的成長和小學音樂教學的發展需要，靈活運用。在小學低年級教師應注重采用直觀、形象的教學方法，而高年級在直觀、形象的基礎上，教師應注重采用挖掘學生想象空間的教學方法。第二，就橫向來講，小學音樂教學方法要根據教學活動中的有利時機和音樂教學能夠維持的有效時間，靈活運用。每種教學方法都有自己的優勢和劣勢，只有抓住有利時機和掌握好有效時間段，才能靈活運用。第三，小學音樂教學方法，要根據教學活動的空間條件靈活運用。這里所說的空間條件，主要是指教室、場地、實驗室、活動室等。教學空間對教學方法的使用有著一定的制約作用。教師運用教學方法時，要最大限度地運用和發揮教學空間條件的功能與作用。比如：小學音樂教學過程中學生的參與表現，要根據空間大小，確定參與人數，以便于每位參與同學的動作都能做開、做到位，互不影響，這樣才會有效果。
案例：不同時期的教學對比。
上世紀90年代初小學五年級第二學期教案《我向黨來唱支歌》片段：
1.導入新課。
請學生回憶學過哪些具有民歌風格的歌曲。教師小結：例舉以前學過的民歌，介紹《我向黨來唱支歌》這首歌曲。
2.學唱曲調。
告訴學生混合拍子，輕聲哼唱曲調，注意四度、八度音程的音準和兩種拍子的節奏與強弱規律，然后放聲唱曲調。
3.學唱歌詞。
首先有表情地朗讀歌詞，要求咬字、吐字準確。然后在學生熟練掌握歌詞的基礎上，有表情地演唱新歌。
4.鞏固新歌。
采取集體唱、小組唱、領唱、齊唱等形式反復練習，鞏固新歌。
5.小結：教師根據本課的學習情況，表揚優點，指出不足之處。
現在的小學五年級第二學期教案《長江我的家》片段：
1.導入。
（用多媒體小聲播放《話說長江》片段。）
教師：什么是“母親河”？（學生回答。）
教師：對，被稱為母親河的就是長江和黃河。
2.欣賞《長江之歌》。
教師：同學們對長江有多少了解呢？請說一說在你心中長江是怎樣的？
（學生交流。）
教師：長江全長六千三百多公里……
（播放媒體課件介紹長江。）
教師：《話說長江》的主題曲，后經填詞，與曲調完全吻合，具有較高的藝術性。
3.學唱歌曲《長江我的家》。
教師：歌唱母親河的歌曲有很多，今天再學唱一首，就是《長江我的家》。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點課型，學生通過該課的學習，一則提高發聲技巧，養成良好的用嗓習慣，能夠自信地、有感情地演唱作品；二則通過演唱不同民族、國家優秀的作品可提高音樂感受與評價欣賞的能力；再則通過在實踐活動中，積極參與表演及創作活動，發展音樂表現能力，培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作及協調能力。
一、唱歌課教學中流行歌曲的引導
目前中學生歌唱興趣的方向與學習現狀使學生對教材中民族歌曲與藝術歌曲缺乏深層次認識與了解，大部分學生偏好于流行唱法和流行歌曲。學生在歌唱實踐活動中也存在許多問題。在演唱方式上，除了獨唱、表演唱，其他演唱形式學生都很少嘗試，也不太了解。因此，調動學生上唱歌課的積極性是音樂教師值得思考的問題。面對這一現狀，筆者通過觀摩優質課、學科教研、同課異構等學科實踐活動，針對唱歌課教學進行了用流行音樂培養學生唱歌興趣的嘗試。
二、唱歌課教學中運用流行音樂的優勢
1.摒棄傳統練聲方法，提高學生練聲興趣
唱歌課教學中，發聲練習是必不可少的教學環節，在傳統的歌唱教學中練聲曲目主要是一些專業的頓音、連音、母音練習。對演唱的氣息、口型、聲音的位置，都用專業術語提出要求。這種專業的訓練對專業院校、合唱隊員可謂是必修課程，可素質教育的今天，“我們的音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育”。這些專業化、程式化的發聲練習勢必拉開音樂與學生的距離，枯燥的發聲練習對于提高普通班級學生的演唱技能不會很明顯，因此，練聲曲的選擇可在流行歌曲中找精品。這樣既迎合學生興趣，又達到了練聲的目的。如，舒緩柔情的歌曲，運用不同母音演唱可作為訓練學生氣息流暢、旋律連貫的練聲曲，例如，周杰倫的《臺》、莎拉布萊曼和劉歡的《我和你》等。訓練學生聲音的張力、彈跳力可選用輕快、活潑的流行歌曲，如《甩蔥歌》《童年》等。
2.在唱歌課上引入部分流行歌曲的學習，調動學生參與積極性
判斷一首流行音樂歌曲能否進入課堂，關鍵要看它是否符合以培養學生音樂素養為目的的音樂教學的要求，能否激發學生的學習興趣，塑造與發展學生的人格品質、氣質修養等非智力因素。流行音樂跟其他音樂形式本質上是一樣的，都是通過各種節奏和聲調變化等表現手法所構建的獨特音調來表現音樂的，通過情感體驗來完成審美活動的過程。學校里面學生大都不喜歡唱學校音樂教材里的歌曲，因此，音樂教育歌唱曲目的選擇既要在流行歌曲中找精品，又要引導學生正確認識流行歌曲的作用，從而提高教學效率。
3.利用流行音樂搭建其與傳統音樂的橋梁
運用流行音樂來吸引學生固然是好，但是流行歌曲畢竟只是唱歌課教學的一個輔助因素，萬萬不可喧賓奪主，摒棄一切教材上的歌曲，大量地演唱流行歌曲，那樣學生會永遠地看不到傳統音樂、民族音樂的光芒。作為音樂教師，我們要做的是利用流行音樂搭建其與傳統音樂的橋梁，讓學生海納百川，喜歡所有的音樂。
例如，講到翻唱問題，我會告訴學生，他們喜歡聽的很多流行歌曲，創作都來源或借鑒于古典音樂。如，蘇慧倫（國語）的《檸檬樹》，原唱來源于德國小城五人樂隊Folls garden的lermon tree，這首歌曲在1996年紅遍歐洲。
由此可見，許多音樂不是作曲家憑空創作出來的，它需要長時間的積累，以此引導學生學會欣賞教材上的音樂，教育學生這些都是藝術家們精心為我們選擇的傳統音樂中的經典之作。
三、流行音樂協助唱歌課教學時遇到的問題
當然任何嘗試都會有兩面性，我在用流行音樂協助唱歌課時，同樣也遇到了問題。在同一時間無法顧全教材歌曲和選材歌曲的學習。學生過于喜愛流行歌曲，而忽視了教材歌曲的學習和賞析。例如，我教授學生八年級第16冊第一單元《綠色家園》中的歌曲《給未來一片綠色》時，學生在學唱過程中反應不喜歡這首歌曲，旋律不好聽、節奏過慢。于是我將這節唱歌課教材加入同是環保題材的黑鴨子演唱組演唱的《地球你好嗎》，剛開始是讓學生學唱《給未來一片綠色》，欣賞《地球你好嗎》，后來由于學生喜歡《地球你好嗎》，看他們學唱、演唱欲望濃厚，直接學唱《地球你好嗎》，而省略掉教材中《給未來一片綠色》的學唱。針對不足，我做了如下調整，教材里優秀的歌曲是要讓學生學習和賞析的，可以在拓展時加入同一體裁或題材的流行歌曲。這樣既提高了學生的學習興趣，又開闊了學生的音樂文化視野。
總之，高雅的、主旋律的音樂作品固然是中小學校音樂課堂的主要教學內容，但是在這個開放的時代里，許許多多的流行音樂以其別具一格的魅力征服了年輕的一代。作為音樂教師，在課堂上對優秀的流行音樂棄而不用的方法是絕不可取的?，F在的中小學音樂課堂應當打開門窗，以積極的姿態迎接流行音樂的進入。
因此，教師在課堂教學中的注意力應重點放在轉變教育觀念，改進教學方法上，按照課程標準和教材的要求，努力把傳統教學內容教好、教生動，而不應將教流行音樂當作提高學生興趣的靈丹妙藥，它只能作為補充內容來激發學生上音樂課的興趣。
參考文獻：
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”音樂新課程標準中也提出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。因此教師要在課堂教學中多注意運用各種手段激發每位學生的興趣，從而可以更好的完成教學任務。在農村，由于受傳統的音樂課教學的影響，小學音樂課幾乎就是教師唱一句，學生跟一句，唱會歌曲即達到了教學目的，教學方法俗套單一，課堂氛圍枯燥乏味，學生成為知識的被動接受者，對音樂課也越來越沒興趣。針對這種現狀，我認真學習了有關素質教育的理論，并根據小學生的年齡特點，采用了故事導入的教學方法，來激發學生學習音樂的興趣。例如我在教學《庫爾班大叔喜洋洋》這首歌時，先給學生講一個新疆大叔的故事。緊接著，我問：“你們愿不愿意見見這位大叔？”同學們齊聲回答“愿意”。緊接著我說：“今天，我們隨著歌聲去看看這位大叔”。這樣，學生們帶著濃厚的興趣和好奇心進入了學習。在教學中，我用了范唱、模唱、表演唱，新疆舞動作表演等多種形式進行教學。使學生了解歌曲、感受歌曲，最終不僅達到了學習歌曲的目標，更了解了民族團結的重要意義。最后，我再鼓勵學生模仿新疆舞動作進行編創表演。在我激發中，學生對整堂課充滿了興趣，學得輕松、自在，玩得開心、快樂，最終達到了學習的目標。
二、改進方法，培養技能
學生音樂天賦的培養要從小開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村的學生在入學前，雖然對音樂有了點認識，但尚未經過正規訓練，加之學校專業教師欠缺，音樂教師很多都是讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學，再由于教學設備不全，教學也就成了教師起頭由學生唱，因此在唱歌過程中學生時常會走音，節拍、節奏也不穩定，時間久了，學生也感到單調，能力得不到培養。隨著教育的不斷改革，我運用多媒體等設施進行教學，學生在欣賞的同時有了美好的視聽感受，他們聽著優美的音樂旋律，不由自主的跟唱起來。這樣，增強了趣味性，也縮短了教學時間，學生不僅在輕松、愉快的氛圍中學會唱歌，還培養了技能。
在時下中小學音樂教學的課堂上，音樂教學的內容主要以唱歌、欣賞、器樂、活動四大類型為主體。對于這四類教學內容，教師經常會采用如下的教學方式：
1、唱歌課
在學習一首新歌前，教師首先會讓學生傾聽一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后讓學生讀歌詞，了解作品內容。隨后，教師讓學生跟琴演唱，有個別老師會針對難點進行重點練習。基本學會歌曲后，教師會讓學生分組演唱，或拓展進行表演唱，也可能會針對作品的創作者或相關背景進行講解。最后，學生能夠基本學會這首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得優美、動聽。
2、欣賞課
在對一首聲樂或一首器樂作品進行欣賞時，教師的基本流程為：完整播放全曲，介紹與作品相關的文化或知識，再讓學生欣賞全曲或片段，體會作品的情緒；再次欣賞全曲或片段，根據其特點設計器樂伴奏或請學生展開聯想，想象作品表現的情景。同時，也可能針對不同的主題，讓學生哼唱、記憶主題，隨錄音邊欣賞邊傾聽主題出現的次數。最后，完整欣賞全曲，其中有可能設計隨音樂進行表演環節。如果教學條理清楚，學生有可能掌握作品的結構，對個別主題有印象，但普遍做不到記憶深刻。
3、器樂課
在中小學音樂課堂中，器樂教學的比重很小。器樂教學的內容多以豎笛和口風琴為主，在教學中多體現為隨唱歌或隨堂進行欣賞教學。進行器樂教學時，教師多采用教材中出示的小練習曲，首先哼唱練習曲的曲調，讓學生熟悉作品，再讓學生學習指法，然后進行演奏。反復練習幾次后，教師會分小組或請個別學生進行演奏，部分老師會請學生分析作品的情緒，再請學生進行表現。最后，請全體同學共同演奏?？傮w來說，由于樂器配備或教學時間的限制，很多中小學音樂課堂中的器樂教學處于停滯狀態，少有學生能夠在中小學時期靈活掌握一門課堂樂器。
4、活動課
活動課的界定在當今中小學課堂中不是特別明確，經常在唱歌和欣賞課中參雜進活動課，成為唱歌綜合課或活動綜合課。在活動教學中，教師經常采用分組的形式，對不同的分組布置相應的任務。但對于分組后學生的自主活動缺少有效的引導，活動課很難達到較好的教學效果，活動的形式大于內容，活動課效率過低。
二、抓住音樂要素進行教學后的音樂課展望
在我國，中小學音樂教學多以一個自然班為單位，進行基礎性的普及教學。雖然一再強調音樂教學要關注每一個個體，但由于學生人數過多，教師很難將關注點真正落實到每個人身上。在此情況下，是否可以換變教學思路，將教學重點落實在客體身上。在音樂學習過程中，人是學習主體，內容是教學客體，當對主體的把握與關注度不能夠達到最大化的時候，是否可以將關注點轉移到客體上，使客體的效能得到最大化展現，進而影響主體的判斷和能力呢？筆者認為是可行的。而實現音樂教學主體向客體轉化，提升音樂教學課最大效應的方式正是細化不同作品的音樂要素，針對音樂要素展開教學。抓住音樂要素進行音樂教學，也必須實現教學思維轉換，試想轉換為關注客體后的音樂教學模式：
1、唱歌課
對于唱歌課而言，其最終目的是使學生能夠通過學習唱好歌。唱好歌的標準無論在什么情況下，都應該是具有準確的節奏、音高和讓人愉悅的音色。如果轉換思路，將教學重點定義為抓住唱歌教學中的音樂要素，那么唱歌課的教學情況可能轉換為：教師針對不同作品重要或具有特點的音樂要素進行教學設計，對聲音進行節奏、音高、音色等方面的相關練習，循序漸進完成練習的高質量反饋后，再深入展開教學，最后完成歌曲的學唱。
2、欣賞課
中小學音樂課堂中的欣賞課主要目的是擴大學生的音樂視野，廣泛接觸不同類型的音樂作品，了解這些作品的音樂特色。編者在欣賞曲目的選擇上，多具有鮮明的目的性。不同類型的聲樂、器樂作品都為了滿足一定的欣賞目的而進行。如果能夠轉換為關注客體的音樂教學方式，音樂欣賞課的教學重點將轉換為如何突出不同作品的特色，并結合一切教學手段體現作品的特色，將作品具有特點的部分進行充分地分解和剖析，進而欣賞完整的作品。
3、器樂課
器樂教學的根本是技藝教學，對于技藝教學，不應該回避基本技能訓練需要更多時間來練習的客觀現實。教材中的器樂教學是依照教學進程，根據不同的階段安排相應小型曲目展開的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的進展進行充分地練習，學生也是可以基本掌握課堂樂器的。轉換為關注客體的音樂教學思路后，器樂教學的關注點將完全改變，教師只要強調每堂課的基本內容，并結合基本內容進行反復的練習，最終能夠熟練、完整地完成教材內容，就能夠達到期望的教學效果。
4、活動課
針對目前活動課目標不清晰，活動效果不理想的現狀，如果轉換教學角度，應該會有很大提高。教師可以針對課堂活動課的音樂要素提出要求，對需要達到的目標作出明確的定義，再結合此目標對學生的活動作出引導和指導。學生為達到老師的目標作出的音樂上的努力，必然會影響到學生對音樂的審美和判斷，最終實現活動課的教學目的。
三、如何抓住音樂要素
如果在中小學課堂上實現抓住音樂要素進行教學，那么勢必要對音樂要素抓準確、抓具體，這樣才能做到有的放矢。可如何抓住音樂要素呢？
首先，需要明確音樂要素的內容。在樂理中，對音樂基本要素的定義為：音的高低、強弱、長短和音色四個方面，這是音樂的基礎。在中小學音樂課的教學中，可以以音樂基本要素為基礎，擴大音樂要素的范圍，使其更利于音樂教學的展開。在中小學音樂課程中，無論是歌曲還是器樂作品，篇幅不會過長。對于這些作品，如果僅從音的高低、長短、強弱、音色來進行教學要點的分析，會過于零散。在中小學音樂課教學中，可以將音樂要素進行擴大化，定位為：以音樂基本要素為基礎的旋律、節奏、和聲、配器、風格類別等較為廣泛的內容。
其次，教師需要對教學內容有深入地分析與了解。這一點看似簡單，并本應該是音樂教師應該做到的基本內容之一。但事實并非如此，很多教師對教學內容不夠熟悉，這直接影響了教學的效果。所以深入地分析與了解，應建立在對作品熟悉的基礎之上，而熟悉一定是通過多次聆聽與分析曲譜來實現的。如此，可以對教師對教學內容的分析與了解做出如下的程序：反復聆聽――分析曲譜――閱讀相關背景――深入挖掘作品的時代性等。
最后，提煉音樂教學內容中屬于作品特點或可以充分展示作品風格的音樂要素，圍繞其進行音樂教學手段的設計。
四、抓住音樂要素后的教學實踐
找準音樂要素，也就找到了課堂教學的基石。但只是找到基石，卻沒有適當的教學手段進行結合，就如同鮮美的食材被拙略的廚藝烹炒一樣，會完全失去最初的美味。因此，抓住音樂要素只是音樂教學的第一步。接下來，教師需要怎樣做呢？
1、分析該音樂要素通過什么樣的音樂教學方法才最具有課堂效果
音樂教學方法包括課堂常用的音樂課組織方式，比如視唱、律動、器樂等，也包括一些知名音樂教學法的方法，如柯達伊教學法、奧爾夫教學法等。只要是音樂教育類的教學法，無論是針對普通中小學教育的，還是針對專業音樂教育的教學法，都可以從中尋找利于中小學音樂基礎教學的要素。
使用不同音樂教學方法的目的是實現音樂要素作用的最大化，一定要強調課堂效果。教師經?？紤]的是教學內容如何展開，而忽略了展開后的效果。只有活躍、吸引人、能夠調動學生學習熱情的課堂效果才能夠轉化為有效的學習結果。所以，對不同作品的音樂要素要進行仔細的分析，并需要對采用的教學方法可能產生的課堂效果做出預測。轉換教師身份，從己身推及學生本體試想是否能夠激發課堂熱情，不斷調整教學細節，最終實現教學的有效性。
2、增加對音樂要素中傳遞的時代性、歷史性、風格性、本體性的內涵。使音樂教學具有指引意義和厚重感
為音樂要素尋找到合適的音樂教學方法只是為其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的時代性、歷史性、風格性或音樂本體性的內涵，才能實現音樂教學的指導意義，加重音樂在學生心目中的分量，進而對學生的審美和人生觀、價值觀產生影響。
音樂作為一門人文學科，其更深刻的意義是影響人們的感性認識和審美觀，讓人們不斷修正自身，體悟人生。在當今的中小學音樂教學中，很少有音樂教師能夠認識到音樂具有導人作用，自然不能夠體現出音樂的內涵。如果教師能夠不斷加深對音樂中傳遞的時代意義、歷史厚重感及音樂本體內涵的認識，并融合在音樂教學中，音樂課將發生根本性的改變。
[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）18-069
合唱不僅是人們表達情感的一種方式，還是多人共同參與并完成的結果。在合唱中，每個人站立的位置不同，但都在為演繹一首共同的歌曲而努力。童聲合唱藝術是音樂、文學與演唱技法的多重組合，在合唱中激發學生對音樂的熱愛、對生活的感知、對人文的領悟，也能夠培養學生的審美能力，建立一座自然社會與人類溝通的橋梁。因此，在小學音樂課堂中進行合唱教學很有必要且意義重大。
一、培養學生的合唱興趣
唱歌是一門藝術，想要學好合唱首先要培養唱歌興趣。小學生對于唱歌都比較感興趣，也樂于展示自己的歌喉，但是現在的小學生大都比較自我，表現出的是個性而不是統一。因此，教師在音樂課的教學中要善于培養學生的合唱興趣與學生的集體榮譽感，只有這樣，合唱才是大家共同努力的結果，才能演繹出一首完美的歌曲。教師在進行合唱教學時，要選用優秀的兒童合唱歌曲，讓學生去聆聽并感受，體會合唱帶來的樂趣和巨大的感染力。教師還應做到聲情并茂，指導學生共同學習優秀的合唱作品，如《黃河大合唱》《媽媽的目光》等。
二、注重調節課堂氣氛
音樂教學應該是生動的、富于樂趣的。因此，課堂氛圍對于學生學習音樂、感受音樂，以及愛上音樂都十分重要。在進行音樂課堂合唱教學的過程中，教師要創造一種輕松活潑的課堂氛圍，讓學生樂于參與，并在合唱中找準自己的位置，發揮自身優勢。低年級的學生聲音清亮干凈，教師需要在保護學生嗓音的同時帶領他們唱一些簡單的歌曲，以營造輕松的課堂氛圍。教師可以通過做游戲的方式，讓學生迅速進入學習狀態，讓學生在輕松的氛圍中發揮，教師通過這一過程了解學生的音色特點，以便按不同聲部進行安排，方便教學中的合唱練習。
三、制定有效的教學方法
教學童聲合唱需要根據學生的實際情況制定出一套有效的教學方法。學生面對新鮮事物更有興趣、也更樂于參與。因此，教師需要給學生創造一種新鮮感，讓學生主動參與課堂活動。另外，教師要改變傳統的不利于學生合唱的教學方法，如一唱歌就要求學生做到抬頭、挺胸、收腹，這樣標準的動作很容易讓學生產生緊張感，不利于發揮。因此，在進行音樂課堂教學中，針對合唱練習和教學，教師可以設計一些相對輕松的動作，如隨著節拍輕輕搖頭、用手打拍子等，使學生有一個輕松的合唱環境。此外，還可以通過訓練學生的聽覺，來實現合唱效果的提升。教師可以指導學生去聆聽合唱歌曲的音像帶，讓學生在合唱中注意聽自己的聲音，仔細分析聲部特點，慢慢適應合唱的方式，通過聽覺訓練實現合唱能力地提升。
四、組織參與合唱演出
童聲合唱教學可以在課堂上進行，也可以在文藝匯演和比賽中進行。學生的接受能力正處發展的黃金時期，這一時期的學生樂于去接受新鮮事物，文藝匯演對他們來說就是新鮮事物，他們會在文藝匯演中看見其他年級與其他學校的學生表演，借鑒其他人優秀的表演。學生可以在教師的指導下學習其他合唱節目的歌唱技巧，使之成為自己的技巧。在相互切磋中，學生能夠增長見識，體會用音樂交流的樂趣，而且教師也能夠學習和借鑒其他教師的教學與指導方法。組織學生參與合唱演出，不是商業演出，它不是浪費學生的學習時間去做無意義的事，而是讓學生多去感受合唱的樂趣，學習他人的優點、。教師在組織合唱演出活動中，要注意安排好時間、地點，合理安排學生的教學工作，考慮好學生安全問題。
五、提升學生審美意趣
一、當前高職院校學前教育專業學生素質及教學現狀
（一）音樂基礎薄弱
高職高專院校學前教育專業學生在進入大學前未經過音樂術科的考試，音樂基礎薄弱，對音樂知識了解甚少，很少經過專業訓練。大部分學生沒有摸過鋼琴，不懂樂理知識，不認識五線譜及簡譜，沒經歷過聲樂演唱的訓練，有的甚至不知道什么是聲樂。這都給聲樂教學帶來一定的困難。還有一部分學生不了解學前教育專業的人才培養目標，對幼兒教師的職業沒有正確的認知，簡單的認為幼兒園的教師只是負責看護幼兒，不了解音樂理論素養及聲樂演唱、器樂演奏等知識技能的重要性，有的甚至不具備有學習音樂的素質，表現在學習唱歌時跑調，節奏掌握不好等。
（二）音樂興趣缺失
雖然中小學音樂教育是義務教育、素質教育的重要組成部分，但是由于應試教育的作用和學生升學的壓力影響，使得音樂教育常常被忽視和弱化。而在一些初高中學校，往往停開音樂課或只限于某個年級開課，因此，抹殺了學生的學習音樂的興趣和唱歌的欲望。一部分學生來自農村地區的學生更是因為所在地區中小學缺少音樂師資而接受音樂教育甚少，有的只在小學時接觸音樂，生對音樂只處于膚淺的認識階段。
（三）授課方式單一
學前教育專業學生的聲樂課大部分采用的是大課的形式，這決定了教師不可能一
個個的給每個學生進行細致的指導，在有限的時間里教師既要教唱歌曲還要對學生的技能進行指導，只能是對共性的問題加以解決。很多學生習慣了被動地接受，不能積極主動地思考問題，教師教唱，學生學唱，單一的授課形式使學生對聲樂學習失去興趣，就連授課的教師也覺得學生沒有什么進步達不到預期的目標，對上課失去了激情。
二、學前教育專業學生聲樂學習困難原因分析
根據調查研究得出，學前教育專業學生學習聲樂課程的困難成因既有共性，又有差異，這是對音樂基礎知識的理解、非智力因素、學校教育因素，以及社會、家庭環境的影響等方面進行的分析結果，造成高職院校學前教育專業學生音樂學習困難的原因主要有以下幾個方面。
（一）學生自身的因素
進入大學后由于學生處于對音樂的零基礎階段，需要惡補最基礎的音樂知識，學前教育學生在學習音樂課程的同時還要學習學前專業的理論知識，在僅有的時間里學生需要學習的知識很多，識譜唱歌成為學生學習聲樂的難題。
1.理論基礎薄弱影響教學進度
學生沒有音樂基礎導致不認識樂譜，更談不上自學歌曲，給聲樂課程帶來不必要的困難，教師要先教會學生歌曲，才能對歌曲的演唱方法進行技能技巧的訓練，耽誤很多寶貴的時間，而學生也因不知道自己唱的是否準確，不能唱，不敢唱。
2.嗓音條件不好制約教學效果
具備良好的嗓音是學習聲樂的優勢條件，高職院校學前教育專業學生往往是因為文化課成績不理想而臨時報考此專業，本身并不具有較好的音樂素養和嗓音條件，有的嗓音條件很不好，聲音沙啞，音域很窄，嚴重影響了教學效果。
3.音準能力差限制學生發展
音樂是聽覺的藝術，良好的音準和對聲音色彩的感知力是學習聲樂的必備條件。
在學前教育專業學生中能把歌曲完整準確地唱出來的很少，總結下來有幾種情況：1.覺得歌曲的調有些高唱不上去，于是降低音高唱；2.聽不出自己唱的音高與伴奏的音高不一致；3.五音不全。由于入學前沒經過專業測試，學生五音不全的大有人在，這些給學前教育專業的聲樂教學和學前教育學生帶來不少困難，在有限的教學時間里集體授課中總有某些學生發出的聲音與實際音高不一致，而又很難解決。
4.膽怯自卑心理影響學生自信
因為性格內向或中學階段缺少參與課外活動的經歷，有很多學生唱歌不跑調，但是在教師個別提問時，不是唱不好就是唱不出來，還有的學生不能夠控制自己的聲音，這都是自卑和膽怯的心理在作怪，加之教師在課堂中不注意教學語言的運用，常用否定學生的話進行教學而缺少對學生的鼓勵，造成學生上課時緊張心理而不能正常演唱，久而久之使學生對學習聲樂失去信心。
（二）教育教學的因素
經過調查研究發現，目前我國很多的高職院校學前教育專業的聲樂教學存在著諸多的弊端，這也就直接導致了很多的學生對聲樂學習興趣的缺乏。
1.教授方式方法不夠科學
教師按照傳統的授課方式，對歌曲進行教唱，學生學會后再進行整體的技術指導，學生靠模仿教師聲音和自己的領??學習，有的學生只追求大的聲音用白嗓子唱歌，到了高音處唱不出來，要么降調唱，要么唱破音，學生在課堂上很難解決聲樂技術上問題，導致聲樂課成了普通的唱歌課。嗓音條件好的還好，對于自身嗓音條件不好的學生來說，僅僅是把一首歌完整的場下來都有困難，更不用說是用科學的方法來演唱了。還有的學生存在自卑心理，教師在聲樂課中的話語會使學生學習聲樂的積極性受到影響，有的學生因為教師的一句不適合學聲樂而對聲樂課避而遠之，甚至不去上聲樂課。
2.教材選用缺乏針對性
學前教育專業的聲樂教材里很多選用的歌曲音域跨度很大，對于基礎差嗓音條件不好的學生來說是，高音上不去，低音下不來。選用合適的歌曲是解決學前教育學生聲樂學習困難的途徑。在教材的選擇上盡量選擇一些歌曲難度不大，易于演唱和學生接受的歌曲，還可以選一些優秀的兒童歌曲讓學生進行演唱，這樣可以提高學生的從教能力，簡單的歌曲易于演唱，使學生增強自信心，認為不是所有的歌曲不能唱好，而是有很多更適合學生唱好的歌曲。
三、解決策略
當我們分析了學生聲樂學習的困難原因之后，重點就是如何找到適合的解決策略，從而不斷提高學生聲樂學習的興趣和效率。
（一）明確教學目標
我們培養的是幼兒園的師資力量，首先要明確培養什么?擁娜耍?我們培養的是幼兒園的教師，不是歌唱家，也不是中小學的音樂教師。幼兒教師具備什么樣的歌唱教學能力，不是演唱高難度的美聲民族作品，而是能夠聲情并茂的教唱兒童歌曲，在歌唱方法上，有準確的音準、節奏感、富有美感的聲音，在音樂素養上，要有一定的審美能力，帶領幼兒學唱歌，感受美，培養幼兒對音樂的興趣和對音樂的感知力。
學前教育專業聲樂課程可以為學生將來從事幼兒園音樂活動提供必備的知識和技能。很多學校沒有明確認識學前教育專業聲樂教學的培養目標，學前教育專業的聲樂教學仍然與高校音樂專業聲樂教學相類似，使學前教育的學生對于幼兒歌曲演唱處于模糊不清的狀態，上學期間過多地學習演唱美聲歌曲、藝術歌曲，到了幼兒園，使得很少接觸幼兒歌曲的他們不得不重新學習。
（二）調整授課形式
可以采用單獨授課與小組授課相結合的授課形式。通過單獨授課幫助學生掌握初步的歌唱方法，包括正確的呼吸、清晰的咬字、聲音的運用等。通過小組課教學，可以拓展學生的視野，讓他們能夠看到自己以外的聲樂課，激發學習興趣，便于互相學習，發現自身不足，促進演唱水平的提高。
（三）合理選用教材
在對學生進行聲樂技巧訓練的曲目學習基礎上，結合幼兒園的教學曲目，使學生學會用科學合理的聲音進行幼兒唱歌課的教學。這樣不僅學會了演唱，還學會了幼兒歌唱教學的方法。
目前學前教育專業學習聲樂的教材各學校選用不一，即使有教材也不能按部就班的按照教材來上，教師根據實際情況選用一些適合所授學生的歌曲。學生所聽的歌曲是一些流行歌曲，對經典歌曲和聲樂課常唱歌曲幾乎沒聽過，聲樂課成了學唱歌曲課，教師大部分的時間用于歌曲的教唱和對歌曲音準節奏的糾正。在歌曲的選擇上要先易后難，循序漸進，首先要選擇音域不大，旋律簡單，易于演唱的歌曲，如《送別》、《花非花》、《紅河谷》等歌曲使學生先掌握歌曲的基本技能技巧，再選擇稍難，有一定音高跨度的曲子，如《大海啊，故鄉》《月之故鄉》《牧羊姑娘》等，再結合幼兒園選擇一些幼兒歌曲《小燕子》《小紅帽》《勞動最光榮》等。
（四）優化教學方法
在高職高專院校學前教育專業的聲樂教學中，課堂上的主導地位不是學生而是教師，教師范唱，學生進行模仿，學生仍然是被動地去唱，而不是主動的學習。高職高專學前教育專業的學生大部分學生沒有接受過專業的聲樂訓練，需要通過在校學習期間學會演唱歌曲的基本技能，很多學生在小學時很愛唱歌，但是到了大學便不再唱了這主要是有的學生認為自己唱歌跑調，而其實不跑調，還有的是害羞，不好意思唱。很多學生在唱歌時遇到稍高的音就會降低八度進行演唱，這是很不好的歌唱習慣，要在課堂上幫助他們樹立正確的聲音概念，引導他們識別音樂的好的和不好的聲音，使學生掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本發聲方法，運用正確的歌唱方法，準確地演唱幼兒歌曲。而這還有別于音樂專業的學生的美聲唱法，學前教育專業面對的是兒童，如果一味地準求專業的美聲唱法，是不能夠被兒童所接受的，因此，我們所訓練的是用科學的發聲方法使歌曲能夠被幼兒接受，被兒童喜愛，而不是用純美聲在唱催眠曲時把孩子嚇哭，怎么唱歌讓孩子喜歡，讓孩子感受到音樂的美。
通過合適的教學方法和手段，使學生被動轉為主動，自覺地進行學習。使學生能夠掌握正確的發聲方法，并能夠運用科學的方法進行演唱。優化學前教育專業聲樂課程的設置，在聲樂課聲中往往是強調發聲技能技巧卻忽略了學生在走上工作崗位所要從事的教學工作。
（五）開展實踐活動
高職院校的學生教育專業學生的學制一般為三年，通常第三年就要到幼兒園進行頂崗實習，所以真正在校學習的時間只有兩年，即在校兩年的學習時間里，學生必須要完成彈、唱、跳、歌曲創編以及其它文化學科的知識與技能的相關學習，掌握全面的學前教師所必須的職業能力。所以，為了在有限的時間里鞏固學生的專業技能，把學生培養成能夠適應學前教育工作的合格的幼兒教師，增強她們在畢業后的市場競爭能力，要積極的開展各種形式的社會藝術實踐活動，這對于培養學生的綜合實踐能力有著舉足輕重的作用。
1.提供舞臺實踐機會
通過舞臺藝術實踐活動可以鞏固學生所學的專業技能技巧，使學生發現自身不足，還可以培養學生良好的心理素質。利用節慶的機會組織學生開展歌曲演唱比賽，使學生所學能夠得到充分的展示，還能夠豐富舞臺經驗，使學生能夠在舞臺實踐中開拓視野，聲樂技能技巧的到提高，有利于學生今后能夠順利地走上工作崗位。
2.開展創新實踐活動
鼓勵學生自主編排節目，鼓勵學生之間的合作。藝術實踐過程主要是對以往所學知識的應用與創造的過程，在藝術實踐過程中，要充分發揮主觀能動性、打破學科界線，對知識進行重新組合。鼓勵學生把從影視傳媒、網絡、社會上的大型文藝演出活動中學到的知識大膽應用到藝術實踐中來，這樣，即能調動學生學習的積極性和參與性，又能對實踐的結果產生滿足感和成就感，這種獲得成功的體驗，會使學生在創編能力上的培養得到很大程度的提高。
一、建立課堂常規，培養良好的注意品質
音樂課應有別于其他課，這樣才能吸引學生的注意力。比如，上課鈴聲響了，我采用讓學生聽音樂律動進課堂的形式，一方面培養學生的動作協調能力，另一方面也培養了他們感受音樂情緒的能力。師生問好可以區別于其他課而采用唱的形式，起立（do、mi、sol、do）和坐下（do、sol、mi、do）都采用固定的旋律，學生一聽到這個音樂就知道現在老師要求起立，表揚也有統一整齊的節奏（× × ×× ×），這樣就不會使班級秩序混亂，難以控制。師生經過一段時間的配合，教師的一個眼神、一個微笑、一段琴聲學生都明白是什么意思了。久而久之，學生就能感受到音樂課的獨特魅力，也就會對音樂課感興趣了。
二、精彩生動地導入，吸引學生的注意力
作為一名稱職的音樂教師，就要想方設法上好、上活音樂課，把音樂課上得新鮮、活潑、奇特，使學生在音樂課中獲得別的學科沒有過的快樂感覺，從而讓學生想上音樂課、喜愛上音樂課。導入就是一種教學藝術，在課堂教學中起著承上啟下、舉足輕重的作用。我通過理論學習和實踐談一些體會。
1.歌表演
小學生有一個特點就是活潑好動，歌表演就是讓學生和著音樂、歌詞做一些簡單的動作，學生通過自己的肢體語言感受到了音樂的形象并能幫助學生很快地記住歌詞。久而久之，學生和老師的感情就更深厚了，學生就更加喜愛老師了，喜歡上了老師，就更加喜歡上“你”教的音樂課了。
2.采用提問
一年級第一冊第四課中的“動物說話”一課，先播放小動物圖片，然后提問：這是什么？你知道它是怎樣叫的嗎？通過提問，引出課題后進行新課教學。在歌曲創編的過程中，教師也用談話的方法進行教學。問題設計得好，不僅教學過程過渡得好，還豐富了學生的知識。
3.故事導入
故事是小學生比較喜歡聽的，精彩有趣的故事內容能吸引學生的注意力，使學生產生濃厚的學習興趣，激發學習熱情。在小學音樂課堂教學中，運用講故事的手段進行新課教學的導入，符合小學生的生理和心理特點，往往能使課堂達到一種輕松活潑的氣氛，收到較好的教學效果，同時為學生整節課的學習做好了準備。我以前做過的公開課“大鹿”和“保護小羊”這兩節課的教學設計中，我從組織教學的導入這一節課就按故事的發展進行設計，孩子們在學習中和歌曲里的大鹿、小羊一起緊張開心，最后學生明白了，只有大家團結在一起才能戰勝敵人，而且在歌曲處理上也非常到位。
三、運用多種方法，重視唱歌教學
在低年級的歌曲教學中，根據低年級學生的不同特點，教師要采用適當的教學方法。
1.通過用琴帶讀詞的方法讓學生熟悉歌曲的旋律
在教學中，我采用學生在認讀歌詞的時候熟悉旋律，即學生在讀詞的時候，教師配上相應的旋律，這樣通過教師的彈奏學生就學會歌曲了。在學生完全掌握歌曲以后讓學生再學唱歌譜。
2.通過用琴帶唱、師生對唱、學生接口唱的方法學習歌詞
學生在學會歌曲以后，我采用師生對唱、學生接口唱這些游戲來鞏固歌詞。師生對唱，教師參與到學生的學習中，能起到一個示范演唱的作用。學生接口唱的游戲，可以集中他們的注意力，把一些開小差的同學的注意力拉回來。
3.通過歌表演來鞏固學生對歌曲的學習
低年級的歌曲一般歌詞比較形象，通過對歌曲進行歌表演，既能鞏固學生對歌曲的學習，又能培養學生的韻律感，從而更好地掌握歌曲。教師在歌表演環節時可以走近孩子，和他們一起唱歌跳舞，從而增進師生之間的感情。
4.用打擊樂器來鞏固所學歌曲
一位著名的音樂教育家說：“兒童學習音樂最好從打擊樂開始學習，因為打擊樂最容易發出聲音，沒有音準上的困擾，能滿足孩子制造音響的欲望，降低學習上的挫折。”所以，在教學的鞏固部分我讓孩子們挑選自己喜歡的打擊樂器作為歌曲伴奏，但條件是必須邊唱邊伴奏，這樣就提高了孩子們演唱歌曲的興趣，同時也保證了課堂有序的紀律。
5.口風琴進課堂，加強孩子的學習興趣
我校在音樂課教學中一直進行口風琴的教學。通過口風琴教學的實踐，我深切地感受到了器樂進課堂是使孩子們更好地感受、理解音樂的重要手段，有利于提高他們的音樂文化素質。
四、運用語言藝術適當地滲透思想教育
在一次學生對音樂認識的問卷調查中發現，幾乎所有的學生均十分喜愛音樂，卻有相當一部分學生又表示不喜愛音樂課。追究原因，是因為傳統的音樂課過于強調發聲方法、識譜、樂理知識等技術問題。學生在課堂中始終處于被動接受地位，故而感到枯燥乏味。在音樂教學中，如何激發學生學習興趣，讓學生在課堂中愉快地接受教學呢？筆者根據自己的教學實踐，針對音樂課堂教學談幾點看法。
一、唱歌教學
在歌曲教學前，進行簡短而集中的發聲練習，是培養學生自然良好嗓音的重要途徑，是唱好歌曲的前提。學生對氣息控制、發聲位置難以捉摸，如果按照傳統的教學方法，單調、枯燥、乏味，學生會對其失去興趣，達不到真正的教學效果。對此，筆者采用了以下的方法，取得了較好的效果。
1、氣息、發聲練習形象趣味化
學生好動、好奇是天性。根據這一心理特點，我采用了讓學生比賽吹蠟燭或紙片的游戲來進行氣息和發聲練習。用一支點燃的蠟燭，讓學生深吸一口氣后，均勻地吹，保持蠟燭火焰均衡且不滅。這樣，學生就會有意識地控制自己的氣息。
2、選唱一些流行歌曲
學生往往對教材上的歌曲不敢興趣，而對流行歌曲很感興趣。針對這種情況，我結合有意義的日子、學生思想狀況選唱一些流行歌曲。例如：父親節前選唱《父親》；教師節前選唱《亮在夢里的紅燭》；新生入校時選唱《媽媽，您快留步》；學生因考試成績不好而垂頭喪氣時，就選唱《愚公移山》、《明天會更好》；針對同學之間鬧別扭現象，選唱了《朋友，別哭》、《永遠是朋友》等歌曲。
3、給學生提供展示的舞臺
利用課前五分鐘，以晚會的形式，給學生提供音響、音樂，讓學生自由表演節目。這樣，學生就有機會展示自己、發揮自己的特長，并且同學之間可以相互鼓勵、相互學習。
二、基礎理論課教學
在基礎樂理學習中，以節奏訓練為例。如果只告訴學生二分音符（×—）唱兩拍，四分音符（×）唱一拍，對學生來說是枯燥、乏味的，時間久了，就失去了興趣。因此，在教學中要使其形象化、趣味化。
1、將×-，×，×時值形象化。用人物走、跑來代替單純的“da”
四分音符相當于年輕人走路，一步一拍、不緊不慢；二分音符相當于老爺爺走路，一步兩拍、較慢；八分音符相當于跑步，一步半拍。同時，老師讓學生自己表演動作，指導學生用跑、走來代替“×”，以次來調動學生的興趣。如：××××∣××∣××××∣×–
跑跑跑跑走走跑跑跑跑走（ou）
2、運用語言進行訓練
A、朗讀兒歌。例：小老鼠︳上燈臺︳偷油吃︳下不來︳喊媽媽︳媽媽不來︳嘰里咕嚕滾下︳來0讓學生通過邊讀兒歌邊拍手，一方面覺得好玩，另一方面又在玩的過程中，不知不覺中進行了節奏訓練。
B、節奏即興接龍法。即讓學生說出兩個字、三個字、四個字的食物名稱。邊拍手邊讀出來。例：蘋果（××）巧克力（×××）冰糖葫蘆（××××）。
三、欣賞課教學
1、通過形成優勢興奮中心培養學生的注意力
英國教育家說過：“一名教師，你首先的緊迫任務就是去創造一種吸引力?！痹谝魳沸蕾p教學中，若教師一味注重于照本宣科地講解，頻繁地播放音樂，學生往往不能較長地集中注意力，真正投入到對歌（樂）曲的理解中去。基于此，我在教學中充分地利用電化教學和體態語言的優勢。
在欣賞《黃河大合唱》時，我先放映日本侵略者發動的部分滔天罪行的投影，并適時用低沉的語調、悲痛的情緒及相應的手勢講解了作品的創作背景和內容。同學們看到了大好河山被敵寇踐踏，聽到了神州大地哀歌四起，個個義憤填膺，產生了要欣賞《黃河大合唱》的強烈欲望，便形成優勢興奮中心。這樣，學生在無意注意和有意注意中很好地了解了樂曲的內涵。
2、積極參與，樹立自信心
在欣賞課教學中，我發現有不少學生膽小、害羞，自信心不足，上欣賞課只是一味被動地接受和理解音樂作品。例如：在欣賞《瑤族舞曲》時，我不囿于教師講，學生聽，而是下意識地讓學生參與。借鑒奧爾夫的體態律動學，通過身體節奏讓學生感知神奇而美妙的音樂。先挑出其中一段極具特色、表現熱烈歡快的節奏型：××××××︳××××︳××××××︳×××︳××××××︳×××︳××××××︳×0并讓學生把節奏正確地敲擊出來，然后教會學生幾個比較簡單而又具瑤族特色的基本動作，最后要求全體學生隨著美妙的樂曲，即興跳起歡樂的瑤族舞蹈，從而全面調動了學生的積極參與和學習主動性。生機勃勃的課堂氣氛，吸引了所有充滿求知欲的學生，連原本生性膽小、靦腆的學生也都躍躍欲試，一顯身手。
總之，在音樂課堂教學中，如何設計愉快的教學方法，是我們音樂教育工作者面臨的重要研究課題，需要大家共同來研究和探討。
參考文獻：
隨著新課改的深入開展，音樂課堂在視覺、聽覺上的教學都發生了本質性的轉變。因此要努力把新課標的要求與日常的音樂教學實踐以及學校的實際情況緊密結合起來，對音樂教學不斷創新。當前農村學校的音樂課，由于受各種原因的影響，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成“唱歌課”，課堂教學氛圍枯燥乏味，學生的想象力和創造力也在枯燥的教學中逐漸“沉睡”。如何在現有教學條件下上好農村音樂課呢？ 筆者根據自己這幾年來的教學實踐認為可以從以下幾個方面入手創新音樂課教學。
一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式
農村中小學音樂課幾乎就是“唱歌課”，也就是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。
“興趣是最好的老師”，首先要讓學生對音樂課有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。因此我在教學中采用了“愉快教學”模式。課前做好充分的準備，課堂上讓學生在教師的摯愛中，采用自己喜歡的方式，自主學習。因勢利導地發揮音樂課本身就有的“愉悅”特性，課堂上出其不意地采用一些學生喜聞樂見的教學創意，讓學生在快樂中學習。
二、更新教學方法
音樂是聽覺的藝術。在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。
音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟??；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
三、以音樂活動為載體，促進學生全面發展
創新是人類社會進步和發展的動力和源泉，音樂教育在開發和培養學生的潛能與創造力方面，起著及其重要的作用。音樂教學的最終目的是培養全面發展的健康的人。音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，形成健康的人格，努力為他們以后的發展打下良好的基礎。作為中學音樂教師，應該在音樂教學中培養學生的創造意識，在音樂教學實踐活動中注重充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性，使學生走進音樂，在音樂中尋找、探索、創新，從而使學生在美妙的音樂中充分挖掘自身的潛力，培養并發展學生的想象力、審美能力和創新意識，為學生未來的成長奠定一定音樂基礎。
新的音樂課程標準要求教師必須在課堂上為學生提供充分自由的活動空間和時間，消除學生在音樂教學活動中的恐懼心理，教師應讓學生在自由的氣氛中大膽想象，進行創造性的表現。要大力創新開展學生喜歡的音樂活動。音樂教師要善于鼓勵和示范，引導越來越多的學生積極參與，一展各自在音樂方面的風采。盡管展示作品的同學不專業，對所選的作品理解不夠；但活動結束以后，學生們都會充滿成就感，增強了對音樂探求欲望。學生在評價音樂作品時，是對自己的喜好和情感有充分的表達，加深了他們對音樂的理解，增強了學習音樂、把握音樂的自信心
一.農村小學音樂教學存在的問題
在農村小學，多由民辦教師轉正或過渡到正式教師隊伍，他們教學經驗多但專業知識匱乏，加之學校在設置課時時，往往會在一個星期內只安排一個或二個課時作為音樂課，課時量較少，有時在臨時期中和期末考試時被班主任占用一節，導致學生能夠學到音樂基礎知識和音樂藝術訓練嚴重不足。
另一個問題是，隨著時代的發展和家庭教育中對孩子音樂學習的重視，條件好的家庭大多購置了鋼琴、電子琴或者高保真立體聲音響。和農村比較，好的學校利用多媒體電腦來進行教學，但多是照搬照抄一些網絡上現成的音樂教學作品，而沒有結合孩子的實際情況有針對性地進行教學。差一點的學校僅有一臺腳踏琴和錄音機，還是采用教師彈奏或播放磁帶的方式進行教學。據我們深入農村走訪和調查，絕大多數的農村學校只有一個面積不大的多媒體教室，用來供應全校10多個班級的音樂教學使用。雖然有的鄉鎮的經濟總量已經達到了空前的發展規模，但對學校的投入特別是在音樂教學設施和設備的投入卻都是相當吝惜，有些甚至連基本的教學設施都不能得到滿足。
再一個問題是教學方法比較陳舊。學生的興趣又往往與課堂教學的方式方法密切相關。在農村小學音樂課堂上，不少教師由于受陳舊的傳統教學思想束縛，在課堂教學的結構上比較單調，沒能根據需要進行創新教學，千課一型，機械孤立地使用“講知識，識歌譜，唱歌詞，練鞏固”的教學方式，很難調動起學生的高質量互動。在教授學生基礎音樂知識時，教師不顧只是一味地照本宣科，采取我唱一句你唱一句，我彈奏一遍學生在跟琴唱一遍，根本不能激發起學生的學習興趣，更不能發現學生在音樂學習上存在的問題和毛病，也不利于教學方式方法的創新和改變，進而也無法收到滿意的教學效果。
二.解決問題的對策措施
一是重視對音樂教師的選拔和培養。作為一名音樂教師，在傳授給學生音樂知識的同時應該重視對學生音樂文化的傳播，因為音樂隸屬于文化。學生通過學習音樂了解一種或多種文化，而對文化的了解將幫助學生更深層次地挖掘音樂內涵，長期以來音樂教育過分注重對學生音樂技能、技巧的培訓，使得很多音樂教師忽略了對音樂文化的傳播，甚至忽視了對自身綜合文化素養的提高。提高音樂教師的專業知識。音樂專業知識有音樂史、音樂欣賞、民族音樂知識和音樂教學理論等學科知識的內容。在教學中音樂教師應該掌握好這些專業知識，靈活運用及豐富課堂教學。
