時間：2023-06-25 09:23:09
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中圖分類號:G620文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)07-0077-01
心理學認為,人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。
認識過程包括感知、記憶、思維、想象等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露,如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想象、理想設法變成現實的心理過程。
少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中,教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程,即要引導學生從感性到理性的認識過程,引發他們豐富的情感,培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領,要把握不同年齡學生的不同心理特征,合理安排音樂教學的程序和方法。
小學低年級,這時的孩子活潑好動,興趣廣泛,好奇心強,對簡單具體的事物易于接受,易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引,以機械記憶為主,思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括,注意力集中的時間短。
所以在音樂教學中要注重創設情境,充分利用學生的無意注意和有意注意,讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。
小學中年級,不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要,這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此,在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒,引導學生進行聯想和想象,注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動,進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養,使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段,在音樂教學方法的運用上,既不可完全沿用低年級的方法,也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點,圍繞著學生的興趣,選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。
聽唱法古已有之。縱觀歷史，歌唱的產生先于記譜法，聽唱自然先于視唱。“當人類祖先勞作時發出第一聲杭育之時，歌唱就誕生了。（魯迅語）”而直到公元9世紀，人們才開始用一些簡單的符號表示音高。五線譜的出現更晚，直到16世紀末17世紀才開始廣泛使用。在記譜法尚未誕生或完善的歲月里，人類一刻也未停止歌唱。中世紀的歐洲，僧侶在沒有樂譜的情況下就完整地演唱多聲部的格利高列圣詠。這說明，自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不就是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑，因此，我認為將聽唱概括引入課堂是完全可行的。
一、聽唱教學符合認知行為學的規律
我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段，再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。因此我認為，在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律。
二、聽唱教學模式有助于提高學生的聽覺記憶能力
音樂是一門時間藝術，是以聽覺為其主要表現形式的，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱模式培養的是學生聽的記憶能力與再現能力。我注意到無論是近幾屆的全國青年歌手大獎賽還是各大音樂師范院校的入學考試，都測試了選手的短期音樂記憶能力。通過在規定時間內聽音樂、復述旋律的測試，考核了選手對音高、音準、節奏、速度及音樂總體形象的把握。而在以往教學中從未涉及到有關音樂記憶力的訓練。聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片斷的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂、知識的綜合運用能力。
三、聽唱教學模式符合學生身心特點，有利于學生音樂素質的提高
通過對我校部分學生調查顯示，雖已經過小學六年的音樂基礎學習，但他們的基本音樂素質仍不容樂觀，大小三度唱不清楚，遇到視唱更是無法開口?？墒撬麄冄莩餍懈枨鷷r，增四減五，臨時變化單，甚至轉調都唱得非常準確，是什么原因阻礙了學生在唱歌課上展現自己良好的音樂素質？通過調查了解到，孩子們大多對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭煩或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用去學唱譜，因為他們從廣播、電視、CD里學到的新歌遠比音樂課上學的多，而音樂老師顯然不會認同這個觀點，如果音樂課只需要一只錄音機，學生除了幾首歌曲還能學到什么呢？我們姑且不論誰對誰錯，正是在對讀譜與唱歌的認識上，師生各執一端，導致了目前唱歌課的效率不高，效果欠佳。而聽唱教學既符合中學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數音樂老師的教學要求，它較好地協調了師與生在對識譜訓練認識上的差異，能夠收到較好的教學效果。同時，由于學生視唱之前已有聽唱的基礎，他們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢于大聲視唱，這本身就是個很大的進步。通過視唱，學生對基本節奏及單程進行了反復練習，這對于提高他們的音樂素質無疑是有幫助的。
下面是聽唱教學法的一次實踐。
所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。
初中生不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。
進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種后果：一部分熱衷于升學的學生（或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生）具有音樂感的愿望受到抑制；另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的愿望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由于缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。
怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-026-01
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、培養學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。
二、積極培養學生的感知能力
先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
三、積極培養學生科學的發聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
四、積極培養學生的想像、思維能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的?？梢?，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。
五、積極培養學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。
參考文獻：
筆者有幸觀摩了全國特級音樂教師王平老師的一節音樂課，感受頗深。這節課的教學理念是：以“抓住民歌特點，激活民歌教學”的理念來進行教學，圍繞民歌教學，闡述在民歌教學中從民歌的地域性、方言性和民歌襯詞等特點上入手，加之引導、發現、對比教學方法的運用，從而達到在民歌教學中激發學生的民族意識，了解民族文化，達到弘揚民族文化，繼承寶貴民族遺產的教學目的。培養學生愛好音樂的情趣，發展學生音樂感受鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生的音樂文化素養。
一、案例實錄
1.教學引導
首先，學生看視頻、聽宋祖英演唱會。問題：（1）演唱者是誰？（2）地點在哪里？引出江蘇民歌“茉莉花”。
2.導入新課
（1）老師彈奏《茉莉花》，學生用“U”音唱一唱，老師再范唱；（2）學生唱歌詞，老師講解氣息方法并示范；（3）叫倆學生分別唱并對比評價。師：你認為哪句唱得好？哪一句難唱些？（4）情緒處理后再全歌演唱；（5）欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）；（6）跟著音樂唱一次，老師指揮。
3.參與練習
豎笛配奏。（1）自由練習；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分學生唱，一部分學生吹奏。
4.走進江南
師：今天，老師讓你們聽二首好聽的歌曲，請同學們來欣賞，仔細聽好啊。
師：這是一首哪里的民歌，除了這首《茉莉花》之外，同學們知道的江蘇民歌還有哪些呢？
老師導入新課《拔根蘆柴花》。
師：我們江蘇的民歌實在是太多了。今天，我們再來學一首江浙地區民歌《拔根蘆柴花》，曲中透著山野氣息，下面就讓我們來欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）。仔細聽老師介紹，學生欣賞音樂討論歌曲速度、情緒跟琴用“luo”來哼唱歌譜仔細聽范唱，能夠找出幾個揚州方言朗讀歌詞、掌握揚州方言討論、自由發言分樂句跟琴學唱自己找難點，用老師的方法把難點解決了，一起討論應該怎么去唱才能唱準、唱好，跟著琴把難點地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女聲分樂句來演唱歌曲加進情緒、速度。
5.新歌教學
（1）歌譜學唱
師：首先，請同學們跟著老師的琴聲一句一句地來學唱歌譜。
（2）老師范唱
師：請同學們仔細聽老師來模唱，注意歌詞有什么特點（出示江浙方言）？
（3）唱歌詞
先朗讀歌詞，再分析襯詞的作用。
師：同學們，有沒有發現這首歌曲跟以前我們所學的歌曲有點不一樣，它的歌詞中括號特別多，有沒有同學知道這些是什么意思？
師：原來括號里的叫襯詞，這在民歌里面經常出現的，在演唱時不要唱得太響（分樂句來學唱歌詞）。
師：下面，就請同學們跟著鋼琴來一句一句地學唱歌詞（找出難點，解決難點）。
師：老師發現同學們有幾個地方唱的不是很好（指出）。
師：這種一字多音的地方，同學們唱得不是很好。請同學們完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。
師：現在，同學們已經會唱這首歌曲了，在此基礎上，老師想給同學們增加一點點難度，把這首歌曲表現得更好。
師：我們分男女聲來演唱這首歌曲。賞聽“采茶舞曲”。
師：茶葉是江南的特產之一，現在我們上茶園去看看吧（放音樂、出示歌詞）！
6.說一說江南
師：老師要你們在家收集江南的資料，請同學們來說一說你所了解的江南。如小吃、民歌、詩歌。
學生一起吟誦本冊語文教材詩歌《憶江南》：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？再揭示課題――“走進江南”。
師：今天，我們進行了一次愉快的江南之行，在回憶“茉莉花”的芬芳中結束我們的課，同學們下課！
二、案例分析
四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，尤其具有鮮明個性的民歌教學，更是擔負起了啟蒙學生民族意識，民族文化和民族向心力的歷史責任。因此，在具體的教學實踐中，王老師從民歌的三個主要特點：地域性、方言性、非語意性（即襯詞）三方面進行了深入的研究，使民歌教學成為學生最喜歡的音樂學習部分。
民歌是人民群眾在千百年來的勞動、生活中創作的。一般是口頭傳唱，并不斷經過集體加工。它生動地表達了人民群眾的思想感情意志和愿望，反映了他們的生活和斗爭。
1.民歌的藝術魅力――審美
民歌教學在音樂課中是一門實踐性很強的課程。讓學生多唱，在唱的過程中去親身體驗民歌的美，去感受不同風格、不同色彩的民歌的魅力。課程中的理論部分，如民歌（或曲藝）的產生、發展、分類、藝術特點等等，也有結合著具體的作品，形象化地傳授給學生，使其在理解中消化、吸收，沒有死記硬背，把理論知識蘊涵于音樂體驗之中。在《茉莉花》教學中，導入完了之后，又用豎笛要學生演奏了幾曲《茉莉花》，讓學生在豎笛聲中體驗民歌的美妙，同時，也豐富了學生的音樂知識，讓學生在演奏中親身去體驗江蘇民歌，享受音樂美。加上老師那從容、鎮定、極富課堂駕馭能力的舉手、投足和手勢以及情緒的處理一環一環緊扣，更是為學生創設了一個輕松的教學氛圍。除此，老師還注重將語文的課堂知識積累運用到音樂課堂之中，符合學科整合的課標要求和學生實際。
2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性
德國的第斯多惠曾說過：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞?！泵窀瓒嘧硕嗖实囊粋€重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望無際的大草原上，因此蒙古族民歌的風格就較寬廣、奔放。江南地區多為小橋流水人家，因此，江南的民歌風格大多柔美、婉轉。所以，民歌教學的導入就從民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教學中，王老師的導入就是：利用宋祖英在悉尼歌劇院演唱的“茉莉花”直接導入學習江蘇民歌，了解江浙的地域、人情?！薄罢l能來介紹一下你所見到的江南？”學生有的去過，有的在電視里見過，他們都高高地舉起手，站起來都自豪而驕傲地介紹著他們的所見所聞。一番介紹以后，大家對江南已不再陌生，再讓學生欣賞背景音樂《茉莉花》襯托下的江南景色，一邊介紹江南的風土人情，音樂學習的過程已在不知不覺中悄悄開始了。
3.民歌藝術的精髓所在――方言性
學生用普通話演唱這首民歌并不算困難，但如何讓他們感受到民歌的方言性是使民歌獨具魅力的關鍵所在，正是民歌教學的難點。以前，學生一遇到用方言演唱的民歌就發笑，覺得好難聽，有的覺得好怪異。于是，在這個教學環節中，王老師充分地運用了對比法――江北方言與浙江越劇方言之間的對比，很大膽地提出讓學生很意外的要求，讓他們用江北方言演唱《拔根蘆柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。讓他們自己感受方言演唱為民歌帶來的無限魅力。學生對老師的要求感到很新鮮，都咿咿呀呀地唱了起來。盡管學生用方言唱出了一點，但他們都能明顯地感覺到很別扭。同樣，老師用湖南方言演唱出來的《一根竹竿容易彎》，他們也分析出失去了原有的柔美與婉轉。抓住這一精辟的分析，我拋出問題為什么？此時，學生一下子就抓住了問題的要害，民歌有它的方言性。在這個環節以后，學生普遍地反映民歌用方言演唱真好聽，并用心去唱好每一句方言。
4.民歌中無意勝有意的法寶――非語意性
幾乎每首民歌中都或多或少有襯詞，這是民歌的另一特點即非語意性。而如何讓學生發現并知道這是民歌的特點呢？我在教學中用了引導――發現法。課上讓學生找《拔根蘆柴花》中情緒高漲的地方。由于民歌自身的魅力，學生很快就發現《拔根蘆柴花》中有一大段襯詞的地方讓他們唱得很有勁。在這時，老師并不急于肯定他們，而是問這些襯詞都表達了什么意思，引導他們向更深處思考，“為什么大家都覺得這一段讓你們越唱越有勁呢？”“因為這些詞雖然不表達意思，卻表現了當地人民在唱這首歌時的心情。”
太棒了！一語中的。
在肯定他們的發現后，老師又告訴學生，歌中運用“蘆柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作襯詞，既美化了歌曲，又透露出純樸的鄉土氣息。在后段拓展知識部分，老師還注重將新課標“音樂與相關文化”集中體現，并有機融合，將江南的風光、人情全部融在整堂課中，滲透在學生心中，初步了解了江南好，怎不憶江南的經典！
三、問題思考
1.教師因根據學生的身心特點及學習情況有目的有計劃地引導學生進行學習，以達到教學目標。四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，因此，教師在教學過程中，應該多鼓勵學生自己去體驗音樂，挖掘深藏在音樂的奧密，對他們努力的成果作出肯定性的評價，把談話導入――音樂欣賞――方言學唱――表現歌曲四個環節有機結合，環環相扣，確保每一個教學環節都有計劃有目的地為達到我們的教學目標服務。
2.把握好重點，強調作品的風格，唱民歌就是要唱“味道”。能體現出作品風格的因素包括以下幾個方面：語言（方言）、襯詞等。在《拔根蘆柴花》中，這幾個方面在歌曲中產生一種細膩、秀美的藝術效果，它強化了歌曲的歡快、活潑的藝術風格，使之更加優美動聽、朗朗上口。只要教師善于引導，同學們會表現出對民歌的濃厚興趣，并樂于演唱。
3.通過多種教學途徑來進行教學，“民族的即全世界的”。對于一些關于我國民族文化的知識，我們就更應該運用多種教學途徑來進行教學，絕不能忽視，民族的文化，影響到一個民族的興衰，而民歌是民族文化中的瑰寶。讓青少年喜歡和熱愛民歌是提高民族自尊心，培養民族感情和審美教育的一個重要方面。讓我們音樂教師共同努力，在民歌教學中激發學生的民族意識，讓他們了解民族文化，繼承發揚寶貴的民族遺產。
參考文獻：
［1］中國音樂教育.
音樂的特點在于它的情感性和形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的,而審美感受是在輕松自如的情境中,用音樂進行情感交流方式來完成的。音樂是聽覺藝術和情感藝術的結合,它具有不確定性。作為情感藝術的音樂又具有鮮明的形象性,通過有組織的音響,如音的高低、節奏的變化、力度和速度的對比和豐富的音色等使人心靈產生共鳴,再通過聯想、想象等間接地表現客觀世界,這就是音樂能夠直接觸動聽者心靈,而區別于繪畫中的摹擬、語言中的描述、攝影中的再現。
有經驗的老師往往借助音樂形象促進學生對音樂的感受、理解和表現。因為音樂形象在音樂中最易被感知,特別是在學習音樂的初級階段,形象與情感的聯系更加密切。唱歌教學中以情帶聲,聲情并茂就是這個道理。所以音樂教育活動的本質是促進學生感受美和表現美。音樂學科是以審美為主要特征,音樂教育的主要特點是以情動人,以情感人,是以培養人的審美情感為主要目標,而不是以技能及知識獲取多少為目標,這是音樂學科與其他學科最大的也是最根本的區別。如果我們用一般學科考試的方式、方法來對待音樂學科的考試,不僅難以對學生的學習效果進行科學的、準確的測評,而且能會背離音樂學科自身的規律及其特征。
二、音樂考試的現狀與音樂統考的可能性
音樂的知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教育的最終目的。我們要培養的是學生對音樂的感受與表現力。一個學生可能唱不好也奏不準,但他對歌曲、樂曲的感情體驗可能與他演唱、演奏情形不同。我們現行的音樂考試辦法主要是考查學生學掌握音樂知識和技能獲得的水準,卻難以確定一個學生音樂教育整體目標達到的水平。這是由當前音樂教學現狀諸多方面因素決定的。至于各校實際考試具體操作上的問題就更多了。
至于統考問題,困難首先是城鄉音樂教育環境、師資、設備等的巨大差異,甚至在重點與非重點校之間的差異也很突出。全國音樂教育水平如此不平衡,在這種情形下如果將音樂課列入統考(高考、中考)記入升學成績,這樣的競爭是不公平的。再則,以現行的考試方法怎能完成統考任務?以我校為例:周課時14節、每班50多人,每個學生演唱、演奏、視唱分別進行,需要很多時間。實際上是無法操作的。
三、建立音樂學習水平測評的設想與探索
音樂學科學生學習水平的測評應以音樂教學目標為標準,它必須建立具體的、行為化的、可操作的分項標準。制定出一套適合現階段音樂教學的測評體系和方法,這無疑是我們面臨的課題。
通常,學生學習水平的測評按測評結果形式分為定量法和定性法,按類型又可分為主觀測評和客觀測評、綜合與單項測評等。針對不同的對象、內容、層次,使用不同的方法對學生進行音樂學習水平測試和評估,所以,要制定出科學的音樂教學測評體系首先要從理論上進行多方面的論證,在實踐中逐步摸索積累經驗。逐步改革完善我們多年來習慣進行的音樂課堂考核辦法。在短期內拿出一整套科學的音樂教學測評體系是比較困難的,因為重要的是測評的科學性及其正確性的操作。根據新課改大綱精神里面有關音樂的考試方案以及結合我校的實況,現將我個人對音樂的測評方案介紹如下:
一、以人為本，確立新型的音樂評價理念
音樂教學評價應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧地發展，尊重個體的差異，激發音樂的主題精神。因此，建立評價內容多元、評價方式多樣、著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學效率的評價體系是十分重要的。
多年來，音樂課程的傳統理念是以知識的傳遞為主，對學生進行理性、枯燥的節拍、節奏、音程、和弦、聽覺訓練。而新課程的基本理念是：“以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一?！痹谶@個理念指導下的音樂教學不論是從指導思想上還是教學的方式方法上都要來一個轉變，這個轉變就是把以往那種理性枯燥的機械式訓練變成在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。這就要求在課堂教學中進行角色的轉換，即學生是演員，教師是導演，也就是說沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。只有學生參與到音樂活動之中，和音樂融為一體，自己親自主動地去探尋、領悟、體驗，對音樂知識技能的真正理解和掌握特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。這就要求我們音樂教學所采用的方式和手段與一般學科有所不同，應從感性入手，以情動人，以美感人，注重教育的潛效應，真正做到以人為本，用新型的教育理念去指導音樂教學評價。
二、明確目標，在施教中引領科學的音樂評價
音樂課堂教學目標是教與學圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目標是提高這一流動過程的有效度、獲得課堂教學高效率的重要因素。而目標是指每課應有科學而明確的指向性，能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提，它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息，突出目標信息，給學生大腦以強刺激，加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時，巧妙的構思可以使學生思維“入路”，使學習的過程成為方向感強的可控過程，避免盲目性和多中心，從而實現目標的優化。在教學中，我們要注意三方面的要求：
1.注意目標與“課標”的統一性
音樂教學目標不是憑空制定的，它應當以課程標準的要求為依據而制定。每學年度我會根據課程標準要求制定總目標，在心中對各年級教材有個總體認識，然后把它分類整理。如在三年級（第五冊）教材中，我首先依據課程標準及學生年齡特點設立了總目標，把它放入每課設有的“唱歌、音樂知識、視唱與聽音、音樂欣賞、器樂”等欄目中驗證，再對當中的“音樂知識”從譜表到音符的時值這種循序漸進的知識體系作個了解，驗證總目標對該欄目要求的準確性。最后對其它欄目再逐個整理，這本教材的條理就清楚了。
2.注意目標教學安排的科學性
目標教學安排的合理與否，與學生積極性的調動、學習效果有很大聯系。我用兩個班進行了實驗：一個班按序而行，第一目標完成后，緊接第二、第三目標；另一班我用了分拆的方法，完成第一目標后，教師示范要求學生練習已學部分，然后教師反饋檢查，再進入第二目標學習。實驗下來，我覺得第二種好，學生學得扎實。第一種方法一通到底，漏洞多，有些同學能領會要求，有的同學對要求理解模糊。所以說教學目標的合理安排有無科學性、藝術性，對實現教學目標、完成教學的效果影響很大。
三、勤于實踐，探索科學合理的音樂教學評價
1.表演取代考試，發揮學生特長
音樂成績以平時為主，期末為輔，既要結果，也要注重過程，以減輕學生期終的課業負擔與心理壓力，提高效率。期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成。音樂會的形式可以是吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等；可以是單獨的、雙人的、小組的，要求人人參與，以演代考，發揮特長，并可邀請本班班主任與其他任課教師參加。期終班級音樂會可提前讓學生在課外準備，音樂會主持人低段年級可由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。
語言學家呂叔汀說過：“成功的教師之所以成功，是因為他把課激活了?！奔せ钤谟⒄Z教學中起著舉足輕重的作用，它使學生在積極的思維中獲得了新知，開啟了創新的意識，達到了一種和諧的英語教學境界。
（1）活化資源。所謂活化資源，就是要動態地處理資源――即動態地分析資源、研究資源、掌握資源，從而借助資源這個載體，合理地、創造性地把新知識、新方法傳授給受教育者。
（2）活化活動過程。英語本身作為一種交際工具，它源于交際，用于交際，當然也應當用交際來教與學?；罨虒W過程，也就是要避免那種生硬的講聽記背寫的過程，打破陳舊的教學模式，適當靈活地改變、調整教學程序，把日常生活中的交際形式搬上課堂，變師生之間的雙邊活動為師生間的交際活動并在課堂上為學生創設較為真實的情境，讓交際滲透到整個教學過程中，使學生在使用中學習，在學習中使用，潛移默化地培養學生的英語交際能力。
（3）激活學生的活動熱情。靈活的資源及教學過程為活躍課堂提供了先決條件，但最重要的是需要一批思維活躍的參與者，俗話說：“水不激不活，人不激不奮。”
心理學告訴我們，有利于學習活動的一般條件是心理安全和自由，當一個人處于放松狀態，心里感到安全自由時，就會思維活躍，學習輕松，可以充分表現自己的思維火花而無須壓抑，不怕別人無語或譏諷，適度的寬松環境，有利于學習潛能的最大發揮。因此在課堂中，教師可利用欣賞的目光、肯定的微笑，傳遞無聲的文言語：“你真行！”愉悅感是學生在學習過程中最好的誘發劑和最有效的精神振奮劑。
二、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須 “讓學生動起來”
（1）形式多樣。以下介紹本人一些常用的活動方式。
①唱歌活動。歌曲以其優美的弦律，明快歡樂或抒情的節奏吸引并打動著學生的心弦。歌聲不僅能使孩子們集中注意，提高興趣，樂于求知，又能鞏固加速記憶，因為在利用英文歌曲進行學習時，語言材料在唱歌的過程中被歡快的重復著，它充分利用心理學中有意注意與無意注意交替轉化來優化教學過程，使英語教學達到了事半功倍的效果。課前、課中適當地讓學生唱唱歌，既能滿足學生好唱的心理，又能讓學生不知不覺地進入學習活動中，不知不覺地參與了學習活動，同時受到了美的熏陶，營造了一種師生融洽愉快的學習氛圍。
②身勢活動。身勢活動屬于情景教學的范疇，通過簡單的身體語言清楚明白地表達意思，形象生動，易于模仿，生動活潑，學生很感興趣。在教動物這類名詞時，可模仿動物叫聲或動物姿勢：cat(meow)、duck(quack)、monkey(將手彎曲抓腦、撓癢狀)；通過動作教形容詞：hot（用手煽風，擦汗狀）、cold（身體蜷縮，發抖狀）；利用手勢教數詞：one（伸出一食指）、eight（伸出大拇指）；同時還可通過手勢傳遞肯定的信息：very good （豎起大拇指）、victory（做“V”狀）。
③表演活動。小學生的主要特點是活潑、好動、愛表演。表演是學習語言的有效途徑，利用表演進行教學，有利于貫徹“以學生為主體、以老師為主導”的教學原則 ，有利于開拓學生的創新思維。如在說“Where is my ball, Mum?”一句時，有的同學把“Mum”改為其他同學的名字，有的干脆就扮成Mum的模樣，把圍巾圍在頭上，換了說話的腔調，逗得同學們開懷大笑。此時，學生們沒有了壓抑，發揮了自己的天性，并擁有了表現的機會。可見，表演是提高英語聽說水平的妙招，在表演中學生無拘無束地進行交流，既展示所長，又開拓了思維，增強了信心。
④游戲活動。學中玩，玩中學。要讓學生在玩中長智，樂中受益，教師要會投其所好――游戲。在英語課堂中恰當地運用游戲能調節課堂氣氛，吸引學生主動參與到語言實踐活動中來，強化學生的聽說的能力，使教學變得生動、豐富，使課堂變得生動、有趣。游戲的形式多樣，如猜謎，BINGO游戲，找朋友，傳悄悄話等。
（2）組織互動，面向全體。英語課堂教學活動，不僅是語言知識和能力的訓練，更是師生之間、學生之間在信息傳遞和情感交流中思維的碰撞，新信息的交流。這種充滿互動合作的學習氣氛，也是充分發揮學生主體作用的可靠保證。
①師生互動?，F代教學論認為，在教與學的過程中，師生的角色不是一成不變的，有時可以互換。以學生為中心，教師從“幕前”到“幕后”，學生由聽眾變成 了實際參與者，使學生的思維始終處于興奮和積極探討狀態之中，有利于激發學生持續自我學習的興致，提高了課堂自主學習效率。通過角色替換，縮短了師生間的心理差距，營造平等和諧的對話氛圍。
②生生互動。除師生之間的交流，小組活動以其頻率快、密度廣的特點成為課堂中一種不可缺少的活動方式。
美國教育學家布盧姆認為，當學習轉化為一種合作過程，人人都從中受益時，小組學習是十分有效的。常用的小組活動方式有：pair work、group work、team work、chain work等。
三、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須“在活動中創新”
高師音樂教育是以培養合格的中小學音樂師資為目的的，聲樂是高師音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，聲樂歌唱也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，聲樂教學在高師音樂教學中占有重要地位。隨著高師音樂教學改革的推進，現代教育技術的發展與音樂傳播媒體的日益進步，聲樂教學也面臨著機遇與挑戰，有關唱法的選擇問題日益凸顯。在聲樂教學中，教師需要清楚掌握各種唱法的內涵和特點，針對不同素質和不同層次的學生的情況，選擇適合他們的唱法，才能更好地提高聲樂的教學效果。筆者主要對高師聲樂教學中的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法進行了比較研究，以促進高師聲樂課程教學質量的提高。
一、高師聲樂教學中的三種唱法
聲樂教學的目的是使學生“能初步建立正確的聲音概念；掌握正確的發聲方法和一定的歌唱技能；正確分析和理解聲樂作品；具有范唱能力”和“在專業基礎知識、基本理論、基本技能學習訓練的同時，注意培養教學能力”。①然而，正確的聲音概念、發音方法、歌唱技能并沒有準確的標準。在高師聲樂教學的實踐中，美聲和民族唱法已作為正確唱法的標準被教師們所承認，通俗唱法也逐漸列入其中。此外，還有原始的、未加工過的原生態唱法。下面主要針對美聲、民族、通俗三種唱法進行比較。
1.美聲唱法
美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格，“美聲”這個詞出自意大利語Bel canto，意思是美好的歌唱。這種演唱風格在全世界有著重大影響，現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。美聲唱法的歌唱需要具備純美的聲音、高超的技巧和完美的藝術表現，真聲、假聲并用。以音色優美、富于變化，聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一，發聲方法科學，音量的可塑性大，氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點?；Z·貝基先生在講學中有關于美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為六個方面內容：有聲部之分；要求聲區統一；要求母音一致、吐字清楚；要求聲音連貫；要求具備良好的音樂修養；要求聲情并茂。這是美聲唱法的六個重要原則，學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，否則就很有可能是不完全、不完美的美聲唱法。
2.民族唱法
民族唱法是由我國各族人民按照自己的習慣、愛好，創造和發展起來的一種歌唱藝術。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法四種唱法。由于產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。其主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發音的因素轉換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽；聲音色調明亮，聲音個性強，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、直、潤、水；氣息運用靈活；以真聲為主，到高音區結合一些假聲。
3.通俗唱法
通俗唱法在我國上個世紀80年代逐漸興起，深受我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法又叫自然唱法和流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特征，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法目前尚未形成系統的發聲訓練體系，對嗓音條件、共鳴、咬字吐字等歌唱發聲技巧尚無嚴格的規范，可以輕唱、吟唱，偏重“直”“平”“白”。通俗唱法通常依靠話筒和電聲設備擴大效果，其主要特點是用真聲歌唱，接近生活語言。演唱風格、形式多樣，是世界性、不斷交融發展的、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。
二、美聲、民族、通俗三種唱法的共同點
美聲唱法、民族唱法、通俗唱法這三種唱法都有一定的科學方法和理論基礎，既有共性也有個性，下面主要就三者的共同點進行分析。
1.發聲方法。三種唱法中，無論是哪一種要唱得好唱得有震撼力和感染力，都要用科學的方法把最好的聲音調動起來，以做到隨心所欲地發聲。這種方法符合人們生理上的要求，讓發聲體通過發聲源的外力來打開發聲通道，并產生共鳴，自然地發出聲音。三種唱法發聲的核心是把喉嚨打開，以氣息為主，靠氣息演唱，把共鳴調動起來，氣息要貫通、穩定。
2.氣息運用和控制。聲音都是從人類共同具有的咽喉、聲帶等物質上產生，聲音的變化與呼吸的運動有著密切的關系，“歌唱是呼吸的藝術”。
3.表演及舞臺表現。無論美聲、民族還是通俗唱法，在演唱前，歌手都要調整好自己的狀態，盡可能地活動開身體，使各個關節舒展，進入一種既放松又興奮的狀態。這樣才能放松喉部，使之不緊張，達到把歌曲演唱得優美動聽的目的。
4.咬字方面。凡是唱歌，都要求吐字清晰，讓聽眾聽清楚，否則歌詞就失去了其本身的意義。
三、美聲、民族、通俗三種唱法的不同點
三種唱法同屬聲樂門類，但在許多方面都是有著差異的，各有各的特點，筆者將從以下幾個方面對其不同之處進行比較研究。
1.呼吸
對唱歌而言，呼吸是至關重要的，“善歌者必先調其氣”。歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法多運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，氣息順暢，聲音托在氣上，呼出的氣息不但均、久，且有力度、密度。民族唱法要求“氣沉丹田”，多用腹式呼吸法，使氣吸至腹腔，氣息較深。而通俗唱法則對呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發聲比較柔和，只有少數需要很強發聲動力的歌曲，呼吸才運用較深的部位。
2.發聲方法和音色
美聲唱法發聲的主要特點是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例的需要混合著使用，聲音圓潤明亮且寬松豐滿，講究音色、音質、音量、音域的完美和擴展。民族唱法的發聲是按民族的審美原則和欣賞習慣來行腔韻味的，其聲音主要以真聲為主，到最高聲區參照一些美聲唱法，結合一些假聲，其聲音清晰、甜美、明亮，強調聲情并茂。通俗唱法的發聲方法更多強調的是本嗓的自然發聲，完全用真聲演唱，接近生活語言，輕柔自然，用輕聲哼唱就能傳遞感情，非常強調激情和感染力。
發聲方法的不同帶來的音色差異也非常明顯，民族唱法濃郁的民族風格和地方特色與美聲唱法發出的音色有著顯著的區別，而通俗唱法發出的本嗓甚至帶有暗淡嘶啞的音色又與前兩者有著明顯差別。
3.共鳴方面
美聲唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身聲音的穿透力把歌聲傳出去的，要求歌者必須掌握優秀的共鳴技巧。美聲唱法講究混合共鳴，對整體歌唱感比較重視，整個聲區充分發揮共鳴作用，聲區統一而無音區轉換痕跡，聲音大、穿透力強，不必借助音響設備。無論是高音區，還是低音區，美聲唱法對共鳴的要求都很嚴格。民族唱法多用局部共鳴，中間可換氣。通俗唱法則主要借助電聲音響來擴大音量，傳遞聲音，對共鳴的要求較低，多用口腔共鳴，保持自然狀態。
4.喉位方面
美聲唱法講究聲音的高位置，要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，演唱時打開喉嚨。在唱高音時，聲音沿著咽壁，通過鼻腔后上到頭頂，然后從前面出來，如同拋物線狀，具有較強的彈性和穿透力。民族唱法的喉嚨要開得小些、喉位略高，通常根據作品風格的需要來決定打開的大小以及喉位的高低，它允許喉頭上下移動，如唱山歌時，喉頭可上移。民族唱法要求音色明亮，聲音的走向更靠前些，字頭咬得較緊，追求親切、自然。通俗唱法以真聲為主，喉嚨打開不大，喉位普遍偏高，聲音靠前，只需將喉頭前后打開，自然而然地發出。
5.聲帶方面
在美聲唱法和民族唱法中，氣不能通過未經振動的聲帶發出，聲音干凈。在美聲唱法的高音部分，聲帶不但要拉緊，而且隨著聲音的增高、聲帶振動部分由后往前逐漸移動。而通俗唱法對聲帶振動的要求又與前兩種大不相同，通俗唱法的氣聲法，就是在演唱時不讓聲帶完全振動，讓氣息在半振動中與聲音一起發出。這種方法使氣與情巧妙結合，唱出的歌聲更親切、自然。
6.咬字方面
三種唱法對于咬字的要求是截然不同的。美聲唱法以聲音為主，突出聲音的圓潤通暢，以聲帶字，音色偏“暗”，咬字在后面，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形。民族唱法，講究“字正腔圓”“聲情并茂”，特別強調咬字的準確和真切，講究字的頭、腹、尾和行腔的抑揚頓挫及韻味，母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓吐字更清楚。通俗唱法以口語化的演唱為特點，以字行腔，聲音自然，其吐字方法與嘴形跟民族唱法相似，有時甚至更靠前，齒音跟唇音較重，強調吐字清晰。
7.演唱風格
美聲唱法以演唱藝術的高雅純正和演唱風格的莊重大氣見長，在平易樸素中體現出高貴的風格，適合演繹一切抒情性的歌劇。民族唱法則以演唱藝術的情真意切和演唱風格的民族韻味為根本，由于各地的地理環境、民俗風情、語言習慣等不盡相同，各地區、各民族之間形成了不同的音樂特點，演唱風格也有差異，如歌劇《白毛女》《江姐》等。通俗唱法則以演唱藝術的隨意自然和演唱風格的通俗從眾為目標。
8.表演風格
美聲唱法主要通過眼睛和面部表情的變化，來表達歌曲的感情和人物的內心世界，服裝多為端莊、高雅的禮服，用鋼琴和管弦樂隊伴奏，舞臺開朗明亮、嚴肅端莊。民族唱法注重表現地方和民族特色，服飾多具有地方民族特色，表演時講究手、眼、身、法、步或伴以民族舞蹈動作，伴奏多用民族樂隊，舞臺素淡明爽，清新明朗。而通俗唱法的表演風格則較靈活多樣，演唱者可從自己的喜好出發，想怎么表演就怎么表演，個性很強、有隨意性，服飾五花八門、標新立異，伴奏多用電聲樂隊，舞臺美術裝置五顏六色、燈光不停變幻，新鮮刺激。
四、高師音樂教學中對不同唱法的處理
“要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學方式，為學生提供發展個性的空間?！雹谶@是國家教育部為基礎音樂教學制定的課程標準，也是對高師音樂教育專業提出的基本要求。因此，在高師聲樂教學中，也應根據教材的不同和學生聲音條件、聲樂起點、音樂素質的不同，揚長避短，根據美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格，因材施教。
在學習的初級階段，不要輕易劃分學生的演唱方法，先讓學生掌握唱法的基本理論，了解三種唱法的共同點和獨特之處，即使同一種唱法也有不同的演唱風格。在教學中，注意培養學生對歌曲風格的把握，幫助學生根據自己的特點和愛好等去選擇適宜自己的唱法，使學生的音樂技能按照他們的實際情況，向不同的層次、類別發展。各種唱法都離不開聲樂基礎教育中的共性技術訓練，歌唱的基本功要求需要通過科學的共性訓練才能體現出來。我國著名聲樂教育家金鐵霖認為，不論什么唱法都應當經過科學的基本功訓練，然后再去了解和掌握各種唱法所特有的規律，并且體現出它本身的個性，才能真正使演唱方法得到提高和發展?？茖W的共性訓練才能使學生的個性潛質得到更好的發揮。一個演唱者也可能三種唱法兼而有之，例如歌唱家程志在中央音樂學院講學中就曾示范演唱了三種唱法的音樂作品。因此，對剛進入高師音樂專業的學生馬上進行唱法訓練，不利于學生聲樂技藝的全面發展。
總之，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法既有著差異，又存在一定共同點，三者經常交叉、融合。三種唱法只是聲樂上的不同風格而已，既有所長，也有所短，各具特色，并沒有優劣之分。在高師聲樂教學中，提倡和鼓勵不同的教學風格、不同的唱法，將三種唱法并列其中，對我國基礎音樂教育的發展是很有必要的，而且是切實可行的。
注釋：
①姚思源.中國當代學校音樂教育文獻（1949-1995）[M].上海：上海教育出版社，1999：147.
②中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001：3.
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在音樂教學活動中，教師所應重視的不僅僅是音樂知識與技能，還應包括感受音樂、表現音樂和創造音樂。音樂教育的主要特點就是以情動人，以情感人，以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能知識獲取多少為目的。如果教師只是一味地把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或終極目標，忽視學生的審美情感體驗，音樂的美怎么會體現在課堂上？學生怎么會受到藝術的感染？這樣的課堂又怎么能激起學生學習的興趣？學生又怎么會通過審美情感的激發而去學會創造音樂呢？例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，教師應首先向學生介紹作品的故事內容，讓學生感受到故事的情節美，之后帶著這種美來欣賞感受整首作品，感受其旋律美，在美的熏陶下，學生會產生掌握知識的欲望，使學生從“苦學”過渡到“樂學”的狀態。
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師?！敝挥谐浞种匾晫W生的情感體驗過程，把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生，激發學生的體驗興趣，培養學生學習的愿望和動力，才能是一節好的音樂課。當然，我們絕不是把學生都培養成音樂家，但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成，要敢于淡化“雙基”，把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上，以審美體驗為核心，讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。
例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時，教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾，然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境，然后再進行學唱歌曲，這樣學生的學習興趣就會更濃，學唱歌曲也會更快一些。
二、音樂課堂應歸還學生
傳統的授課形式中教師是學習的主宰，學生一直處于被動地位，教學過程中缺少學生的參與，缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛，致使學生的個性受到壓抑，束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體，師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系，而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中，尊重學生的主體地位，重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗，要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍，要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中，這樣才能“潤物無聲”，取得較好的教學效果。
我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例，這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生，筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性，讓學生參與到學習中去，然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的，有會唱的，讓他（她）作為教師來教唱給其他學生，然后教師加入指導、糾正，打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性，還增強了學生的自信心和表現能力，從而激發學生的學習興趣和愛好。
三、注重審美體驗中的情感
在音樂教學活動中,教師所應重視的不僅僅是音樂知識與技能,還應包括感受音樂、表現音樂和創造音樂。音樂教育的主要特點就是以情動人,以情感人,以培養人的審美情感為主要目標,而不是以技能知識獲取多少為目的。如果教師只是一味地把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或終極目標,忽視學生的審美情感體驗,音樂的美怎么會體現在課堂上?學生怎么會受到藝術的感染?這樣的課堂又怎么能激起學生學習的興趣?學生又怎么會通過審美情感的激發而去學會創造音樂呢?例如:在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,教師應首先向學生介紹作品的故事內容,讓學生感受到故事的情節美,之后帶著這種美來欣賞感受整首作品,感受其旋律美,在美的熏陶下,學生會產生掌握知識的欲望,使學生從“苦學”過渡到“樂學”的狀態。
愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”只有充分重視學生的情感體驗過程,把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生,激發學生的體驗興趣,培養學生學習的愿望和動力,才能是一節好的音樂課。當然,我們絕不是把學生都培養成音樂家,但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成,要敢于淡化“雙基”,把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上,以審美體驗為核心,讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。
例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時,教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾,然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境,然后再進行學唱歌曲,這樣學生的學習興趣就會更濃,學唱歌曲也會更快一些。
二、音樂課堂應歸還學生
傳統的授課形式中教師是學習的主宰,學生一直處于被動地位,教學過程中缺少學生的參與,缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛,致使學生的個性受到壓抑,束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體,師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系,而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中,尊重學生的主體地位,重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗,要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍,要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中,這樣才能“潤物無聲”,取得較好的教學效果。
我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例,這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生,筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性,讓學生參與到學習中去,然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的,有會唱的,讓他(她)作為教師來教唱給其他學生,然后教師加入指導、糾正,打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性,還增強了學生的自信心和表現能力,從而激發學生的學習興趣和愛好。
三、注重審美體驗中的情感
