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20世紀60年代晚期，文化、商業和社會這三者之間的互動越來越緊密，文化產業也就隨之誕生。聯合國教科文組織對于文化產業的定義是“以無形資產和文化為核心，其產品生產是生產、創意和商業化的結合過程的產業。”
創意產業這個概念最初由英國提出的，20世紀末的1998年，時任英國首相托尼.布萊爾為了挽救國內日益衰退的經濟，成立了創意產業特別工作組（Creative Industry Task Force）并制定了《創意產業路徑文件》和《創意產業專題報告》，后者第一次清楚的定義了創意產業：源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業，《創意產業路徑文件》則指導并推動英國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。
二、創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造這三個詞意思非常相近，特別容易混淆。然而，三個概念在延伸意義上還是存在明顯的區別。創造就是把兩個以上的概念或事物結合起來從而將以前沒有的事物產生出或造出來了。創意是指對現實事物的理解所衍生出的一種具有新穎性和創造性的想法。創新是指”把生產要素和生產條件的新組合引入生產體系”：引進新產品；采用新的生產方法；開辟新的市場；實行新的組織形式等。
當出現某些語境不嚴格的情況時，人們經常會混淆這三個概念。很多所謂的專家認為應該將任何具有創意性的產業都歸類于創意產業，并且應該在表述時用“創意產業”而不是“文化創意產業”。事實上，這種想法是錯誤的，這是一種泛化創意概念的做法，且并不利于正確熟悉文化創意產業的特征?，F階段若要發展和研究文化創意產業，就必須將創意與科技的創造和商務領域的創新區別開來。
三、文化創意產業界定
突出創意的文化特征，并非等同于混淆文化產業和文化創意產業兩者的概念。實際上是因為創意存在著巨大的潛在經濟價值，才吸引了眾多眼光、投資者等來關注文化創意產業。各個國家一般都會在發展自身文化創意產業時界定其涵蓋的范圍，再以英國為例，英國創意產業特別工作小組（Creative Industry Task Force）就確定本國文化創意產業包括廣告業、設計業等。文化創意產業與文化產業的職能范圍其實有著很大的重合，這使得很多人會錯誤的把文化創意產業當成是文化產業的一種新形式或是附屬。實際上文化創意產業并不屬于傳統的產業范疇，因為它產生于新技術條件之下，自身并不具備大多數傳統產業的特征，它分解重組了產業鏈并滲透于其各個環節。文化創意產業以創意為核心，只是由于文化產業中的創意活動更密集，才使得各國會將很多屬于文化產業范圍的完整產業包含在文化創意產業中。
四、文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意因素在產業鏈中隨處可見，同時也位于價值鏈的頂端。文化創意產業的核心便在于利用產業中的創意元素來行之有效的提升產品的附加價值并培養屬于自己的核心競爭力。以意大利為例，當“中國制造”因勞動成本低而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢摒棄了老式規模化生產，以文化創意產業為基礎，發展出了法拉利，蘭博基尼，Gucci等知名品牌，使 “意大利制造”品牌在世界市場獨樹一幟，同時有效推動了該國的經濟復興。
在當今社會，文化創意產業正在蓬勃發展，卻依然存在很多人質疑文化創意產業的價值，出現這種情況的根本原因就是這些人未能重視產業中的創意因素-文化創意產業的核心與關鍵之處。文化是文化創意產業重要基礎，而創意是文化創意產業的核心，文化創意產業同時也是一個具有高滲透性的產業，可以與其他產業相互融合從而推動產業升級。文化創意產業與各種傳統產業對接可以非常有效地提升產業以及城市的競爭力，我國各城市應利用自身優勢，結合自身情況發展文化創意產業來走出產業發展困境。
參考文獻：
國外學者關于創意產業的看法：
創意產業：藝術的商業之道。美國經濟學家理查德?E?凱夫斯運用產業經濟學和現代合同理論著重考察了藝術的商業化過程。他認為，與物質制造業不同，創意產業所提的商品和服務具有文化價值、藝術價值或是單純的娛樂價值。創意產業包括書籍和雜志印刷業、視覺藝術、表演藝術、有聲唱片、電影和電視節目，以及時裝、玩具和游戲等。
點石成金的創意經濟。英國的約翰?霍金斯從“創意經濟”的角度提出，創意是個人的創新，包括“無中生有”或“賦予既有事物某種特色”。創意有兩種，一是個人的新創意，二是在此基礎上制造創意產品。而任何創意都擁有“個人性”、“獨創性”、“意義”三個基本條件?；艚鹚拐J為，創意未必就是經濟行為，而一旦創意具有了經濟意義或產生了可供交換的產品，創意就可能是經濟行為。因此，創意經濟是由創意產品（經濟產品和服務）之間進行的交易。
國內學者關于創意產業的看法：
創意產業或創意經濟：概念、特征和意義，我國學者厲無畏等人對“創意產業”作出了較全面的界說。他們認為，創意產業、文化產業和內容產業同屬于知識產業。郭輝勤提出，創意經濟學是研究以創意為主的文化產業的應用科學。它是以創意為主線去審視文化產業，其具體研究對象是創意經濟型產業和創意經濟型企業。
新“創意經濟”論：周子琰、姜奇平等人在《創意經濟新論――中國藍海風暴》中指出，理查德?E?凱夫斯的創意產業經濟學認識到了內容生產、精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，卻忽視了技術革命特性也決定著創意的獨特生產方式。當下，中國乃至全世界許多國家和地區以凱夫斯的學術觀點為藍本，掀起了“文化創意產業”的浪潮，但“凱夫斯理論的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是‘舊’創意經濟，或現代版創意經濟；而我們今天提出的新創意經濟是要把網絡革命內生于生產方式，來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟”。①他們從工具的使用、創意的產生、需求的變化、利潤的創造、創意人才的涌現等方面，生動地論述了以網絡革命為基礎的新創意經濟與“舊”創意經濟的區別。
從上述情況可見，雖然人們對文化創意產業的認識和探索為時尚短，然而，國內外相關領域的專家、學者卻表現出了極大的關注，已經對此作了大量的探討。他們關于文化創意產業的論述，為我們從一般意義上把握其含義和特征，具有重要的指導和參考價值。但是，目前的研究存在一些局限。主要體現在：
國內外對“創意產業”的大多數研究，盡管也部分論及國民經濟、社會生活的信息化、網絡化、數字化對文化產業的影響，但從總體上看，是從一般文化產業的意義進行考察的，他們對“創意產業”的劃分也幾乎囊括了所有文化產業的領域，沒有突顯以數字化、網絡化為標志的現代信息技術革命和現代大眾傳播媒介對文化產業的影響。因此，無論從理論上還是從實踐上，都應當突出“數字創意產業”的研究和探索。
新“創意經濟”論或“后現代版創意產業”論雖然極大地突出了信息革命或網絡革命的創意經濟的重大影響，論證了新“創意經濟”不同于傳統的文化創意產業的特性、運行機制和規律，但又在一定程度上忽視了基于新媒體的“創意經濟”的發展仍然要以一定的文化資源為基礎，與傳統的文化產業、部門具有多產業滲透、融合的重要特征，且數字創意經濟本身即包含了提升傳統文化產業結構的活動。
所以，我們認為，研究“創意經濟”或“創意產業”，既要突出數字化、網絡化技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和應用，對創意經濟或產業的重大影響，將數字創意產業置于整個文化創意產業的先導位置，把數字創意產業的發展狀況作為考察一定區域文化創意產業發展的核心指標；同時，又不宜把數字創意產業與整個文化創意產業割裂開來，而應當重視它們之間的關聯性質和滲透、融合關系。
數字創意產業的內在規定和特征
數字創意產業的內在規定。筆者認為，數字創意產業是文化創意產業或創意產業最為典型的產業形態。而所謂“數字創意產業”是指建立在文化資源基礎之上，運用現代數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術，主要以人（個體和團隊）的精神創造力、技藝才能為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造、傳播和交易等活動，也包括運用文化創意和新技術提高傳統文化產業附加值的活動。在外延上，構成數字創意產業的核心產業部門包括通信增值文化服務業、互聯網文化服務業、文化和娛樂軟件業、現代影視業、數字（網絡）游戲業、動漫業、數字（網絡）出版業等，同時還應當包括這些核心產業部門與其他文化產業的融合和延伸的產業化形式。如數字動畫與傳統出版業的結合、現代影視與其他文化部門的融合等。
“數字創意產業”這一概念，與西方一些國家和組織提出的“內容產業”的概念有某些相通之處。但是，“數字創意產業”的概念與“內容產業”的概念的區別在于：其一，“內容產業”的概念主要關注的是數字類產品的文化內容，而我們使用“數字創意產業”這一概念，既認同“內容”和“創意”對于數字文化產品和服務的根源性意義，又區別于傳統文化產業，強調數字化、網絡化技術、現代通信技術和現代大眾傳播媒介對于文化資源、文化創意的產業化具有的革命性作用；其二，與“內容產業”的概念把新、舊媒體截然分開不同，我們使用“數字創意產業”這一概念，同時還強調數字創意產業與傳統文化產業的關聯性、滲透性和融合性。
數字創意產業的基本構架和基本特征。根據上述數字創意產業的界說以及數字創意產業發展的現實實際，可以把數字創意產業的產業鏈基本構架描述為：
從這一構架可見，數字創意產業的基本特征主要包括以下幾個相互連接的方面：
數字創意產業是主要從事精神文化產品和服務生產（文化、藝術、娛樂等信息的生產、傳播、交換）的產業。與傳統的物質制造業乃至傳統的文化產業相比較，數字創意產業對物質資源的依賴最少，且具有可迅速和廣泛傳播的特征。數字創意產業的精神生產特征，決定了其產業鏈中決定性的環節在于人的創意或創新；數字創意產品和服務的可迅速、廣泛傳播的特征，又是影響當代經濟生活中人們的創意能夠轉化為產業的重要因素。
文化資源的開發是數字創意產業價值創造活動的基礎。數字創意產業的價值創造活動要以一定的傳統文化為背景或依托；傳統優秀文化資源的開發和文化藝術創造活動為數字創意產品和服務提供了豐富的源泉；從根本上看，數字創意產品和服務的價值在于豐富和創造人們新的生活樣式。
個人或團隊的精神創造力、技藝才能是推動數字創意產業發展的根源或動力。數字創意產業體現著人文精神與科學精神的高度統一。它不僅依托于特定的文化資源，而且必須以新技術革命為契機，以創新為立足點，實現對傳統文化產業的超越；它不僅需要以個人或團隊的精神文化創新為動力，而且需要以個人或團隊的技術創新為動力。因此，缺少具有創意的人才或者缺乏掌握新技術的人才，發展數字創意產業都會成為空中樓閣。
數字創意產業是高新技術產業。數字創意產業進行的文化價值創造和增值活動，是以數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術為基本的技術平臺的。而數字技術已成為現代通信技術、網絡技術和電視、電影技術等信息技術相融合的共同基礎，同時，數字創意產業的產品和服務具有強烈的網絡傳播特性和網絡擴散的外部效應。因此，是否實現“數字化”、“網絡化”，是數字創意產業區別于傳統文化產業的標志性特征。
數字創意產業具有多產業融合的特征。數字創意產業是以多產業融合的企業集群為載體而實現價值創造、傳播、交換和價值增值過程。這不僅因為數字技術的迅速發展和全面采用，使原先獨立設計運營的傳統電信網、計算機網和有線電視網正通過各種方式趨于融合，由此使三類不同的業務、市場和產業也日趨相互滲透、融合，而且，由于文化本身是具有廣泛的社會生活總體性的概念，數字創意產業作為文化產業，通過向傳統文化產業滲透、擴展，形成兩者的融合、共生，共同構成或延長了數字創意產業的產業鏈。
界定數字創意產業的根據和意義
我們認為，之所以需要提出數字創意產業的概念，主要的根據和意義在于：
數字創意產業的概念，較為準確地反映了文化創意產業作為“產業”的興起，與新技術革命的浪潮，與社會經濟文化生活信息化、網絡化之間的依存關系。美國《在線》雜志執行編輯凱文?凱利曾經指出?押“通訊是社會的基礎，是文化的基礎，是人文和個人認知的基礎，是一切經濟系統的基礎。這就是網絡如此了得的原因。通訊與文化及社會的關系非常密切，通訊技術改革遠遠超越了僅僅是一個產業部門的范疇。”通訊“在文化、技術和觀念上震撼著我們生活的根基?！雹趧P利的這段論述，深入地揭示了當代信息網絡技術對社會經濟、文化發展的重要意義。數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和全面應用，改變和造就了人們新的文化生活方式，對文化創意產業的生產、交換、分配和消費過程的諸環節和諸方面產生了至關重要的影響?？梢哉f，沒有由傳統工業社會向現代信息社會、知識社會的轉型，沒有信息技術、通信技術和現代大眾傳播技術的推動，要實現文化創意的大規模產業化幾乎是難以想象的。
數字創意產業是信息時代的先導產業，發展數字創意產業可以提升產業結構，促進社會經濟文化的持續發展。美國未來學家約翰?奈斯比特指出：“雖然我們仍然認為我們是生活在工業社會里，但是事實上我們已經進入了一個以創造和分配信息為基礎的經濟社會?！雹蹅鹘y的工業化模式是以大規模工業發展為核心，單純以追求經濟增長為社會發展目標，以無限制的能源、原材料消耗為代價的經濟增長模式，它帶來了資源耗竭、環境污染、糧食短缺等諸多社會問題，這些問題從根本上宣告了傳統的工業化道路的總危機。而以現代信息技術為代表的一大批高新技術的發展和應用，促進了新的產業群的崛起，使經濟增長模式向知識密集型轉化，其特點是以更少的物質資源消耗和更多的知識或智力的投入，獲得高效的、更少負面影響的健康、持續的經濟增長。從當代產業發展的情況看，文化創意產業的興起是對傳統工業經濟的一種超越，而數字創意產業則是對傳統文化產業的又一次超越。因此，以對數字創意產業的界定和認識為基礎，通過制定相關的產業政策，重點推動數字創意產業的發展，有利于提升整個文化創意產業的結構，提高其水平和規模，促進經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的持續發展。
對數字創意產業發展狀況的評估，是考察一定地區區域經濟發展水平和趨勢的重要依據。信息化、網絡化是整個社會經濟發展的大趨勢。尼葛洛龐帝在《數字化生存》中指出，“比特”作為“信息的DNA”，正迅速取代原子而成為人類社會的基本要素，數字化過程重新定義了人們的生存方式：“信息高速公路的含義就是以光速在全球傳輸沒有重量的比特。當一個個產業攬鏡自問‘我在數字化世界中有什么前途’時，其實，它們的前途百分之百要看它們的產品或服務能不能轉化為數字形式。”④數字創意產業引領著整個文化創意產業的前鋒，預示著一定社會經濟發展的前景。通過考察一個國家或地區數字創意產業的發展狀況，有利于更為準確地揭示該國家或地區文化創意產業的生產方式，判斷其文化創意產業乃至整個區域經濟發展的趨勢。
注釋：
①周子琰、姜奇平：《創意經濟新論――中國藍海風暴》，新星出版社，2006年。
②〔美〕凱文?凱利：《網絡經濟的十種策略》，蕭華敬、任平譯，廣州出版社，2000年。
③〔美〕約翰?奈斯比特著：《大趨勢――改變我們生活的十個新方向》，中國社會科學出版社，1984年。
中圖分類號：F264 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）30-0199-02
一、創意和創新
創意源自于英文詞匯“create”，在現代漢語詞典中，“創意”包含兩層意思：（1）有創造性的想法、構思等；（2）提出創造性的想法、構思等。學術界對“創意”進行了多個視角的界定，從經濟學的角度解釋，創意指由于價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的復歸?？傊?，創意是一種特殊的思維活動，能引起并指導實踐活動。創意特殊就特殊在它是新穎性和原創性這兩種屬性的統一，缺少一個就不是創意。
創新與創意既相互聯系又相互區別，創新的概念可以追溯到1912年美籍經濟學家熊彼特，他在其著作《經濟發展概論》中提出：創新是指把一種新的生產要素和生產條件的“新結合”引入生產體系。它包括四種情況：引入一種新產品；引入一種新的生產方法；開辟一個新市場；獲得原材料或半成品的一種新的供應來源。簡言之，創新是實踐活動，是通過已經存在的自然資源創造新東西的一種手段?？梢姡瑒撘鈴娬{的是思維和想法不是行動和結果，而創新強調的是執行和實踐。所以創意是創新的開始，創新始于創意。
二、文化產業、創意產業和文化創意產業
1.文化產業。最初出現“文化產業”這一術語是在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Industry，可以譯為文化工業或文化產業。聯合國教科文組織將文化產業的定義成：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。由此可見，文化產業是由工業化生產并符合系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化這四個特征的產品及其相關服務。美國主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的，一般只說“版權產業”。日本把凡是與文化相關聯的產業都稱之為“內容產業”。2003年9月，中國文化部制定頒發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中指出：文化產業是指文化部門所管理和指導的從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。2004年，國家統計局對“文化產業”的定義是：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的集合。根據這個標準，把文化產業分為核心層、層和相關層。盡管各國對文化產業的定義不同，但文化產業的兩個基本特征不變：第一，必須能夠生產和銷售，帶來經濟效益；第二，生產的是精神消費品，追求異質性與個性。所以，文化產業是生產、銷售與人們精神消費商品相關的產業。
2.創意產業。創意產業是作為英國的一項國家產業政策理念而誕生的。1998年，英國創意產業特別工作組在報告中指出：創意產業（Creative Industries）是源于個體創意、技巧及才能，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和增加就業潛力的行業。英國文化經濟學家約翰·霍金斯在其《創意經濟——人們如何從思想中創造金錢》一書中認為，創意產業是為其產品都在知識產權法保護范圍內的經濟部門，認為版權、專利、商標和設計這四個部門共同構建了創意產業和創意經濟。澳大利亞學者斯圖亞特·坎寧安在其論文《從文化產業到創意產業：理論、產業和政策的含義》中認為，創意產業是一個相當新的學術、政策和產業論述范疇。它可以捕捉到大量新經濟企業的動態，這是諸如藝術、媒體和文化產業等詞匯所無法做到的。
中國最早關于創意產業的權威定義，出現在《上海創意產業發展“十一五”規劃》中，該規劃明確“創意產業具體是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業，主要包括研發設計、建筑設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等幾大類。隨后，廣州、深圳、重慶、西安等城市相繼提出了自身城市的創意產業發展思路。國內一些學者如胡曉鵬在其《國內外創意產業發展經驗的解讀和思考》中認為，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業它在客觀上已經成為知識經濟時代的一個標志性產業，創意產業的邊界將涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有創新度的任何產業。厲無畏在其《創意產業導論》一書中認為，凡是由創意推動的產業均屬于創意產業，把以創意為核心增長要素的產業或缺少創意就無法生存的產業稱為創意產業。尹宏在其《現代城市創意經濟發展研究》中認為，創意產業是現代城市的一種新型產業形態，是生產創意產品的企業的集合。
3.文化創意產業。在世界范圍內，中國臺灣是最先使用文化創意產業這個概念的，其在2002年制定的《文化創意產業的發展規劃和行動方案》中認為，文化創意產業是指源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。隨后，中國香港地區沿用了這一概念，并把文化創意產業作為經濟發展的新增長點之一進行大力的政策扶持。中國大陸最早使用文化創意產業的是在北京市的“十一五”規劃中，文化創意產業被描述為：以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現和消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。聯合國教科文組織則認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來.發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能結合創造產值的過程。
三、文化產業、創意產業和文化創意產業之間的區別和聯系
1.文化產業與創意產業。從創意產業與文化產業的關系看，創意產業脫胎于文化產業。雖然文化要素是創意產業發展最重要的因素，文化產業也成為創意產業的重要組成部分，但是文化產業決不等同于創意產業，創意產業是更強調它的創造力和創新性，更重視文化的創意對其他產業的融合滲透，它比文化產業有更廣泛的內容。從這個意義上來講，創意產業是對傳統文化產業的一種超越。有數據分析表明，目前以設計服務、咨詢策劃、軟件研發等行業為代表的科技類創意產業的銷售收入占到整個創意產業銷售收入的85%左右。創意產業主要是指創意要素起核心或主導作用的產業，而文化產業主要指文化內容要素起核心或主導作用的產業。創意是發展文化產業的根本手段，同時是文化產業的核心要素，文化內容往往是創意的結晶，以創意為特征的文化原創是文化產業發展的核心動力。
2.文化產業與文化創意產業。事實上，許多專家往往將文化創意產業和文化產業兩個概念作為可以互相替代的概念來使用，但它與文化產業不是簡單的同義詞，更不是對傳統文化的簡單復制。文化創意產業是文化產業發展到一定階段的產物。一方面，文化創意產業中的產品與傳統文化產業中的產品存在區別，體現在其中的“創意”上，它們有與傳統文化產業聯系的地方，但不包含在其中；此外，文化創意產業處于價值鏈的上游，是對傳統文化產業價值鏈的重組，是跨行業跨部門跨領域融通的產業概念。另一方面，“文化產業”更多地強調文化產品和服務的生產和提供，而文化創意產業強調對文化資源的創新開發，創意是其核心啟動力。一些經營文化產品，提供文化服務行業或產業，比如電影院、書店、畫店、印刷廠、大劇院、電視臺、互聯網等行業或產業，由于涉及原創的因素較少，只能歸屬于文化產業。但是，電影制片、出版、作畫、文化演出、電視節目制作、動漫制作、互動游戲軟件制作等等這些行業，具有原創性且能形成知識產權，故屬于文化創意產業。
3.創意產業與文化創意產業。文化創意產業具備原創性質，能夠形成知識產權，從而具有創意產業的一般屬性。相對于文化創意產業強調文化價值、文化資源的開發與利用，創意產業更為強調個人的創造力的實現。其實，文化創意產業是創意產業的子范疇，是以創意產業中以為消費者提供差異化的精神體驗為本質特征的部分。文化創意產業以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂感受，賦予一般產品以差異化的精神體驗，從而獲得超出物質形態的體驗附加值、審美附加值、知識附加值等文化附加值。創意產業關注創意者本身的主觀能動性，通過利用具有原創性和新穎性的創意，挖掘消費者的潛在需求，創造差異化的、其他產品不能提供的新體驗，包括物質體驗和精神體驗。由此可知，文化創意產業與創意產業的不同之處在于其非物質性。通過文化創意帶來的差異化的精神體驗與由科技創意帶來的差異化物質體驗相比，前者所能創造的產品價值增值的空間遠遠大于后者，因為一件產品物質體驗的價值，即使用價值是有限的，而精神體驗價值是無限的。很多具有特殊意義的商品和奢侈品價格遠離價值，產品承載的精神體驗價值遠大于產品本身的實用價值，成為身份、地位和生活品質的象征。
參考文獻：
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中圖分類號：G114 文獻標識碼：A
收錄日期：2013年4月25日
一、前言
文化創意產業是知識經濟和后工業時代的朝陽產業。文化創意產業的興起是產業結構升級的必然結果。國外的發達國家都把發展文化創意產業作為未來的主導產業和推動下一輪經濟增長的新動力，并采取相應的政策扶持其發展。而在我國，經濟體制改革、文化體制改革、大眾傳播媒介的發展、社會經濟全方面發展和人們消費結構轉變等都在一定程度上促進了創意產業的興盛，開拓了創意產業新的發展空間。在此背景下，國內外許多學者從不同角度研究了各國文化創意產業的發展經驗與發展模式，提出了一些相關建議。
二、文化創意產業的概念
到目前為止，學術界對文化創意產業的定義尚沒有達成一致，例如它在美國叫版權產業，在英國叫創意產業，在日本、德國、荷蘭、韓國等國家叫文化產業。雖然各國對文化創意產業的稱謂不同，但在內涵與外延上卻有相似之處。
創意產業的萌芽最早出現于1912年，當時德國著名經濟學家熊彼特指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵就是知識和信息的產生、傳播、使用。1986年，著名經濟學家羅默撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。上述兩位學者雖明確了創意的重要性，但并沒有明確提出“創意產業”概念并對其做出定義。
文化創意產業真正引起世界的關注源于英國“創意產業”的提出。1997年布萊爾當選英國首相后，為了繼續保持英國經濟的增長，正式提出了創意產業的概念，即“源于個人創造力、技能和才華的活動，通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效”。并將出版、音樂、表演藝術、電影、電視和廣播、軟件、互動休閑游戲軟件、廣告、建筑、設計、藝術品和古董交易市場、手工藝品以及時裝設計在內的13種行業確認為創意產業。
學者霍金斯認為，版權、專利、商標和設計產業等4個部門共同構建了創意產業和創意經濟。該定義大大擴展了創意產業概念原有的內涵，把以科學、工程或技術為基礎的部門中所有以專利為基礎的研究與開發活動也囊括其中。
哈佛大學凱夫斯從文化經濟學角度定義創意產業，并力圖構建一門新的創意產業的文化經濟學。他認為創意產業是那些提供與文化的、藝術的、娛樂的附加價值相聯系的商品與服務的產業。按照凱夫斯的分類，創意產業包括：書刊出版、視覺藝術、表演藝術、錄音制品、電影電視，甚至時尚、玩具和游戲。
此外，我國的一些學者也對文化創意產業的概念和特點進行了探索和界定。如王緝慈從創意產業的主要來源出發，認為創意產業是那些“具有自主知識產權的創意性內容密集型產業”。金元浦認為，創意產業是全球化條件下，以消費時代人們的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導，以文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國、跨行業、跨部門、跨領域重組或創建的新型產業集群。它是以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業。
三、文化創意產業的理論基礎
（一）產業集群理論。邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。
邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。
隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。
（二）價值鏈理論。1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明?！逼髽I的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。
其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。
刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。
四、英國發展文化創意產業實踐研究
（一）英國發展文化創意產業狀況。作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。
（二）英國發展創意產業的措施
1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。
2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。
3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。
人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。
五、結論及啟示
（一）幾點結論
1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。
2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。
3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。
（二）對我國的啟示
1、創意產業是我國經濟發展的必然選擇。創意產業是21世紀的朝陽產業，在新一輪的國際競爭中占據主導地位，創意產業對經濟的發展具有重要的作用。首先，我國制造業的升級需要創意產業的推動。沒有創意產業，制造業將永遠是艱難的OEM（又叫定牌生產和貼牌生產）。英國的經驗表明，創意產業能推動城市產業結構轉換、升級；其次，創意產業在增加擴大就業方面發揮著重要的作用。文化創意產業強調要充分發揮人的積極性和創造性，創意是產品和服務附加值的重要部分。另外，發展創意產業能促進經濟增長方式的轉變。由于創意產業具有很強的滲透性，因此能夠有效地把商業、技術、創造和文化等要素融合成一個整體，使原有產業創意化，產業聯動效應強，污染低，從而有利于促進我國經濟增長方式的轉變。
2、創意產業的發展離不開政府政策的支持。英國的經驗告訴我們：文化創意產業事關一個國家的宏觀發展戰略，政府必須把創意產業提升到國家戰略產業的高度，出面進行宏觀規劃和協調，制定符合自身發展的產業政策，方能引導文化創意產業持續健康發展。
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邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。
（二）價值鏈理論。
1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明?！逼髽I的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。
二、英國發展文化創意產業實踐研究
（一）英國發展文化創意產業狀況。
作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。
（二）英國發展創意產業的措施
1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。
三、結論及啟示
（一）幾點結論
1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。
首先，發展文化創意產業的必要性是由文化創意產業概念的內涵決定的。顧名思義，文化創意產業這一概念包含“文化”“創意”“產業”三個層面。其中，核心是創意，精神導向是文化，支撐力量是科技創新。具體而言，文化是文化創意產業的基礎。文化創意產業的最終成果是文化產品，它和藝術繪畫作品的表達不一樣。文化創意產品的產生遠比一般產品復雜得多，因而其在風格特色上具有更多的多樣性和差異性。因此，文化創意產品的文化附加值明顯高于普通產品和服務模式[3]。文化不發展，城市就失去了靈魂。向廣大民眾提供以文化、藝術、精神娛樂為主的消費商品，可以提升大眾的文化品味和鑒賞能力。創意在文化創意產業中起到核心要素作用。文化創意產業的從業者和發展者都是具有一定創意行為的自然人，他們以創意為前提[4]。單純地將傳統文化形式進行簡單的拼湊與組合并不是創意，創意的重點是對文化資源要素進行創新和整合，創造新的文化形態。在人們的生產和生活中，民眾對“創意”的呼喚從未像今天這樣迫切，創意產品的整個生產過程就是創新理念、創新思維和創新活動的全過程。創意是整個文化產業鏈的起點和核心，是一種全新意義上的精神文化的創新，更具備時代特征。
其次，文化創意產業的發展代表著新的城市經濟發展模式。產業一詞本是經濟用語，文化產業與普通經濟產業的差別之一便是生態化的機動就業形式。由于消費與生產的全民性特征，創意產業存在巨大的就業潛力和空間。從就業形勢的大方向上來分析，傳統產業的工作人員與文化創意產業人員的就業形態有著本質區別。脫離了傳統形勢的工業化就業模式，文化創意人才實行分散式就業，不以某發達區域為就業核心，形成了一種新的、生態化的就業新局面。文化創意產業中的不確定因素是由于在市場需求的多樣性大前提下和產業發展中存在的各種風險性所決定的。其中就決定了文化創意產業風險高、受益高的特點，這與高科技產業類似。文化創意產業的高附加值、高利潤空間中必定存在著巨大的市場風險。也因此，文化創意產業這種不確定性給自身增添了無窮魅力。
在經濟發展形式日益多元化的當代社會，文化娛樂生活及其相關消費在人們生活中所占比例越來越高，越來越多以文化、藝術相互結合而開發出來的創意商品逐漸走出地區范圍，成為走出國界、走出亞洲、走向世界的新興創意產品，甚至發展成為產業集群。從一定程度上來說，文化創意產業是目前快速發展的一種新興產業。伴隨著我國產業結構的重大調整和經濟增長方式的轉變，文化創意產業已成為拉動經濟發展的新爆發點和提高綜合競爭能力的重要因素之一。
二、在文化創意產業下對鳳陽鳳畫的發展
在經濟、技術與文化全球化的大背景下，將藝術與經濟密切結合的創意產業的發展，符合國家大的產業發展需求和發展趨勢。鳳陽鳳畫作為一種極有潛力的文化資源，應該探索出自己的產業化發展道路。筆者對鳳陽鳳畫的保護和開發提出如下幾點設想，以便為鳳陽地方的經濟發展服務。
（一）創建以政府為主導的協調機制文化創意產業是一種朝陽產業，也是一種風險產業，它需要政府主導為文化創意產業和鳳陽鳳畫的發展創造一個合理穩定、良好勢態的積極空間。文化創意產業的直接動力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能夠實現良好發展的前提。政府需要發揮不同的引導、服務和協調作用，充分認識鳳畫文化創意產業的價值與創造力，從戰略高度上重視文化創意產業與鳳陽鳳畫的協調作用。由政府引領相關社會力量和企業，通過優化文化創意產業的結構，不斷提高區域綜合競爭力。設置文化創意產業與鳳畫的互聯機構，對資源進行整合，對推進鳳陽鳳畫的健康發展、營造良好的市場發展環境具有重要意義。此外，還可以組織創意鳳畫協會和促進中心等來扶持鳳畫的發展。
（二）鼓勵發展多種鳳畫產業形式，注重人才培養和創新鼓勵鳳畫形態的多樣發展，對于產業結構的優化能起到積極作用，對于民間傳統文化附加值的提高以及發展也是有利的。近年來鳳畫產品雖有了一定程度的影響，但還需進一步擴大其知名度。我們應在此基礎上加大鳳畫與文化創意的鏈接，打破傳統模式，將民間藝術與現代文化相結合。依托鳳陽地區資源，打造新穎且有文化底蘊的產品。建立相關的中介機構，提供展示及交易的平臺，充分發揮資源配置優勢。創新能力在文化創意產業中有著十分重要的作用，要吸引文化創意產業的高端經濟人加入到鳳畫產業中來，并且與鳳畫的傳承人緊密結合，走出一條適應市場經濟的產業化發展的道路。
呼和浩特是內蒙古的政治、經濟、文化中心，進入新世紀以來。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化為底蘊，按照“以人為本，以文化為魄”的發展理念。積極探索城市建設和城市經濟發展之路，已取得可喜成績。在此基礎上，大力發展創意產業將十分有利于呼市文化產業向縱深發展，并提高制造業和現代服務業的附加值、提升城市品位、提高城市競爭力、促進文化大市建設進程。
一、要以嶄新的視角認識創意產業的內涵和意義
(一)創意產業是新概念新理念
創意產業簡單地說就是文化創意產品的產業化。它是一種在全球化和消費社會的背景下發展起來的、推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。隨著研究的深入，人們對創意產業的理解不斷向廣度和深度拓展，創意產業還被理解為內容產業、核心產業、智力產業、思想產業、版權產業等，從不同的角度揭示了創意產業的內涵。
創意產業是文化產業發展到新階段的產物。首先。創意產業不再簡單地囿于過去的傳統文化產業，它是適應新產業形態的概括、總結和發展。它是以人們的精神文化需求為市場基礎。以高科技手段為支撐。以網絡等新傳播方式為主導的新型產業群。英國提出13類創意產業類型，主要包括新生的產業類型，如動漫、游戲、數字藝術、軟件設計、手機增值文化產品、也包括電影、電視、服裝設計等傳統類型，但內涵已大大變化。其次。創意產業的新理念在于通過“越界”，促成不同行業、不同領域的重組與合作。英國提出創意產業的概念，就力圖把文化產業擴大到相關的制造業。通過“越界”。打破二、三產業原有界限，使二產三產化、創意化、高端化、增值服務化，通過“越界”，尋找、提升和融合制造業的新的增長點。開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的消費市場。第三，創意產業具有創新性、滲透性、強輻射性、靈活性、高附加值和高風險性等特點。第四、值得提出的是，盡管幾乎所有的產業都需要創意或創造性，但在傳統的行業或領域中，創意或創造性不處于產品的核心地位，而創意產業其創意或創造性處于產品的核心地位。創意或創造性還決定著產業的性質、管理和操作。創意產業盡管十分推崇個人創意，但它又不同于藝術家的作品完全由個人獨立完成。創意產品必須由創意策劃、技術制作、傳播操作、管理協調、商品銷售等多方合作才能最終完成。
(二)發展創意產業的意義
1 創意產業能促進經濟增長。比爾?蓋茨說過“創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來難以計數的商業利益和商業奇跡?！焙玫膭撘?，可以增加產品的附加值。擴大市場占有率，提高企業知名度，創意衍生出無數新產品。能使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機與活力。
2 創意產業能促進產業結構升級。創意產業對產業結構的調整升級作用體現在兩個方面：一是以獨立的產業形式存在，并成為國民經濟的主導產業：二是通過產業滲透的方式對傳統產業加以改造，以延長產品生命周期的形式拉長產業的生命周期。從而拉長了產業的價值鏈。
3 創意產業能提供新的就業機會。創意產業多以中小企業或個人創意工作室的形式出現，為人們自主創業提供了渠道。創意產業涉及的專業領域范圍很廣，產業鏈很長，能容納大量就業人口。
4 創意產業能提高城市競爭力和可持續發展的能力。創意產業代表著當代先進的生產力。創意產業是高附加值、低能耗、無污染、可持續發展的新型綠色產業，是時尚暢銷消費品的生產者。市場前景十分廣闊、盈利空間非常大。發展創意產業可大大減輕因發展經濟而給城市資源供應帶來的壓力。從國內外情況看。創意產業的發展成為許多國家或地區城市復興的重要途徑。隨著城市間競爭的日益激烈，一些城市會出現具有鮮明特色的創意產業中心或園區，這些城市市場發育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛圍自由、居住環境良好，創意產業與城市整體發展形成良好的互動關系，成為引領新經濟發展潮流的、極具競爭力的城市。
二、呼和浩特發展創意產業的基礎和存在問題
(一)呼和浩特發展創意產業的基礎和優勢
1 文化資源得天獨厚。呼市地處內蒙古大草原中部。是草原上的一顆明珠。內蒙古的草原文化是中國文化三大主源之一，草原文化歷史悠久。底蘊深厚，內蒙古素有“歌鄉舞?！敝雷u，民族藝術獨具特色。呼市是“中國乳都”、歷史文化名城。無論是遠古時期的“大窯文化”遺址，還是戰國時期的云中古城遺址，或是明清時期的召廟藝術等都顯示了呼市的悠久歷史，昭君出塞的故事更是廣為流傳。深厚的草原文化、悠久的建城歷史。鮮明的民族藝術為呼市創意產業發展提供了豐富的文化資源。同全國其它城市相比，草原民族文化資源是呼市發展創意產業的最大優勢。
2 科技文教信息資源豐富。呼市是國家科教興市試點城市。2006年又被列為國家知識產權試點城市?，F擁有科研機構上百個，各類專業技術人員近10萬人。
3 文化產業初具規模。進入新世紀以來，呼市加強了文化大市建設進程。以草原文化為底蘊、以昭君文化為特色。積極發展現代都市文化，初步形成政府引導、民間投資、社會協辦、企業經營的社會化運作機制。建立了一批有一定影響的文化企業和企業集團。重點發展了教育培訓、傳媒廣告、旅游、民族工藝、文體娛樂等文化產業。成功舉辦了八屆昭君藝術節。以及中國草原文化節、中國西部文博會等，取得良好的經濟社會效益。
4 經濟發展邁上新臺階。進入新世紀以來，呼市深化改革，擴大開放。調整產業結構，形成六大新興支柱產業。經濟實現了又好又快的發展。2007年人均地區生產總值達7000美元，城鎮恩格爾系數為32.4％。城市綜合服務功能、文化特色功能、城市宜居水平顯著提高，城市發展已站在新的歷史起點上。
(二)呼和浩特發展創意產業存在的問題
1 全社會包括決策層仍然缺乏對創意產業這一新概念新理念的認識，更缺乏理論研究和理論創新。
2 創意產業發展存在體制。政府缺乏對創意產業進行指導的專門機構或組織，政府文化管理部門還沒有完全從辦文化事業的管理模式中脫離出來，各部門缺乏協調。因此，文化資源分配缺乏有效整合和集聚。
3 傳統文化產業比重大，而新興創意產業比重較低。創意產業類型少、產業鏈短、產品科技含量低、產業缺乏著名品牌。
4 對草原民族文化和城市歷史文化的開發性研究不夠。文化資源和自然資源一樣，只有經過一定形式的再創作才能夠成為具有知識產權的文化創意產品。沒有開發性研究，沒有創新，文化資源不能轉化成為創意產品。
5 創意產業的發展缺乏保障體系。對創意產業的資金投入不足：對創意產業的發展缺乏政策引導和項目咨詢評估；與創意產業相關密切的IT產業和輕紡工業不夠發達。
6 受傳統教育體制影響，傳媒藝術類院校專業缺乏創意教育，創意人才十分缺乏，特別是缺乏創意產業領軍人物。
三、呼和浩特發展創意產業的對策
(一)開展學術研究和理論創新
要在學術界、教育界、經濟界、文化界及政府開展創意產業理論研討。對創意產業的概念、內涵、發展規律、國內外發展狀況進行深入研究，并開展社會調查，積極探索呼市發展創意產業的本土模式。
(二)出臺創意產業規劃
要根據自身特點，出臺相應的優惠政策和科學規劃，確定呼市發展創意產業的指導思想、基本原則、總體目標、產業政策、劃分產業類型、明確發展重點、布局創意產業園區。
(三)加強創意產業人才隊伍建設
第一，要摸清家底。對呼市地區現有文化教育事業和產業相關人才予以統計，掌握呼市創意人才隊伍現狀，建立創意人才庫，充分發揮現有人才的作用。第二，要注重引進人才，營造良好的創業環境，大力吸引國內外創意人才到呼市來發展創意產業。第三，要加強教育培訓。要以新的觀念和理念加強學校創意教育和社會創意培訓工作，拓寬教育培訓渠道。當前。重點是既要培養懂創意的專業人才，又要培養有較高創新意識和文化品味、懂市場運作、懂管理的復合型人才。
(四)要有促進創意產業發展的保障措施
要有政策和法律法規為保障，進一步加大政策扶持和執行力度。在資金投入、立項、用地、稅收、價格、信貸、融資、外貿等方面予以政策支持。同時。要加強知識產權宣傳和保護力度。完善知識產權保護。形成尊重創新的良好發展環境。
要有一批創意產業園區。同其他產業一樣，創意產業的發展也呈集聚現象。集聚可共享資源、形成市場規模、擴大市場影響、促進產業鏈的形成和擴大。
要有中介機構和行業協會服務為保障。要充分發揮其在資源供給、產品生產和市場之間的紐帶作用，促進各產業鏈的渠道暢通。呼市要組建一個非贏利性的協會并培育中介組織，為發展創意產業提供服務。
(五)找準市場定位，不斷開發產業內容
中圖分類號：F062.9 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）030-000-02
一、文化創意產業的概念與特點
文化創意產業是互聯網時代的新興概念，它緣起于社會產業的高度市場化，科技力量在各個領域的深層滲透也加速推進了這一產業的發生與發展。它有著獨特的運行方式，在自身的運行與發展過程中同其他產業發生著深刻、廣泛與復雜的聯系。小到一個行業結構的調整，大到一個國家經濟的運行，都與文化創意產業有著密切的聯系。
1.文化創意產業的核心是創意
有人將文化創意產業簡稱為創意產業，這種稱呼在內涵與外延上都是正確的。上世紀九十年代末，英國最早提出了“Culture Industry”，隨后，這一概念迅速傳遍已經發展或是有意發展創意產業的國家。在幾年的時間內就被全球所接受，并納入到各自國家的發展產業之中。我國最早提出“文化創意產業”這一概念的是上海，隨后，北京、香港、臺灣開始接受。文化創意產業被認為是“源于個體創造力或文化積累、技巧及才能，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業，并促使整個行業的提升”。目前，文化創意產業在我國多個產業領域落地開花，很多行業也在發展的過程中逐漸重視并融入到文化創意產業的發展中。最早加入這一產業的是電影、電視、廣播、音樂等視覺聽覺藝術，他們一改循規蹈矩的模式，將文化創業運用的風生水起，為其他行業的加入打出了成功的范本。
2.文化創意產業的外延是文化
我國文化產業的發展始終帶有強烈的中國特色，這與其國情和特殊的發展背景有著深刻的聯系。早在上世紀40年代國外提出文化產業的概念時，我國尚未萌發產業意識。文化被認為是“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合?！敝钡奖臼兰o初，國家統計局的《文化及相關產業分類》才將文化定義為產業，并將其作出具體的細分。主體層是文化產業的核心部分，包含了一切視覺、聽覺文化事業和出版傳媒事業；層是文化產業的延伸部分，包括了互聯網文化、線上線下服務、其他休閑交往方式等等；相關層看似離核心最為遙遠，但是其發展潛力最大，包括一切文化產業用品的生產、制造與銷售。
由此可見，我國的文化產業基本等同于文化產出，其最主要的功能是為大眾提供文化產品與文化服務，滿足人們的精神需求。文化創意產業在此基礎上提升了產品附加值，悄然對產業結構發生著優化的影響。
3.文化創意產業的技術支持是數字技術
文化創意產業這一提法本身就包含了兩個看似毫無關聯的事物：文化與創意。我國對于傳統文化的態度常常是本質保護，形式上矛盾。這使得文化或多少受到限制，在傳統中面臨消亡。創意產業試圖用新的技術去扭轉這個局面，最為常見的形式就是在早已發展成熟的傳統產業中注入數字技術。從新整合與挖掘傳統產業的深層含義，使其煥發出新的生機。在歐盟“INFO2000計劃”中，內容產業的范圍非常廣大，一切可以傳播的信息與內容都囊括其中。紙媒、網媒、APP被數字技術包裝成為高度商品化的東西被大眾所消費。這種被稱為內容產品的產業正在改變著人們的工作與生活方式，也在改變著人們交往與溝通的方式，而這一切皆源于數字技術和各種“文化資源”的融合?？梢哉f，是數字內容賦予了文化創意產業新的時代內涵。
4.文化創意產業是新經濟時代下的知識經濟發展
文化創意產業實際上是將知識轉化為生產力的過程變得更加豐富，或者說，讓她擁有了更多的可能性。它極大壓縮了以往高新技術在轉化為實際生產力的過程中漫長且復雜的過程，如果文化創意產業不能夠很快的予以轉化，那也就不能稱其為創意，它深入滲透，優化調整發展而來的經濟模式。知識與經濟都在強調創新的重要性，也都在重視人力資源方面不分伯仲，因此，文化創意產業是知識經濟時代下的經濟運行新模式。
二、文化創意產業與文化產業之間的關聯性
1.文化創意產業助推其他產業的升級與發展
文化創意產業有著強大的滲透與融合功能，它打破了傳統的行業限制，將科學、研發、制造、服務、銷售全部融合在一起，使其能夠更加滿足大眾的多樣化需求，在產品檔次上也提高了一個臺階，使產業結構的優化不再是一句空口號，只有產業結構優化到位，產業升級才有可能實現。另一方面，各個產業的主動融合，也使得發展需要的資源更為集中，用最少的成本可以辦成更多的事情，走一條高能低耗的發展道路，打破傳統產業的桎梏，破除升級改造可能帶來的技術停滯困境。
文化創意產業中，主要是信息產業對傳統產業的改造力度比較大，因此，傳統產業經營要素會不斷被豐富，形成對產品的技術、科技含量、市場競爭力等等硬件方面的滲透；另外，文化創意產業又更側重于文化與觀念的影響，會在傳統行業的實際運營過程之中更加重視企業、品牌與產品的含金量，不斷增加文化比重，提高行業競爭的軟實力，形成對傳統產業在“軟實力”上的整合與提升。
基于這樣的前提，黨的十報告中指出的“加快轉變經濟發展方式，推動產業結構優化升級”，就不單單是在生產要素、生產效率上做文章了，還要在資源的利用與配置上創建機制，發揮出科學技術在經濟發展過程中持久、全面而深入的積極作用。
2.文化創意產業促進其他產業結構的優化升級
文化意產業是這樣對產業結構的優化與升級發生作用的：當人們的物質生活條件尚不發達時，人們受到來自于產品的影響與制約，而當人們的物質生活發達到一定程度時，自我意識和思想就開始發生作用。我們正是處于這種物質高度發達且持續加速的階段，所以，文化創意產業得以在人們的意識形態上發生作用，同時引導并創造出新的需求，培育出新的需求模式，可以說文化創意產業對產業結構的優化與升級起到的作用遠超于一般想象。它把生產要素與大眾需求直接聯系在一起，減少一切中間環節可能帶來的干擾。為此，重視生產過程中對于產業結構的調整，實際上是抓住大眾需求，保持核心競爭力最有效的手段。當今產業早已擺脫了資源配置的困窘之態，消費者也不再是被動的接受企業的給予，要想在市場上利于不敗之地必須大力融入文化創意產業。不同的產業之間內部投入與外部產出的關系都不一樣，但是要想協調發展，產業結構的合理性一定是第一位的，理想的產業結構，應當是每個產業所需要的投入都能得到充分滿足，而產出又剛好能滿足其他產業的投入和最終消費的需求，沒有不足也不過剩。最終，產業結構的優化會使得經濟格局成為恰好和適宜的，人們需要什么就生產什么，需要多少就生產多少。
從以上的分析中，我們可以看出來，消費者的需求完全可以改組產業的結構，甚至帶領新的模式的發生與出現，所謂的蝴蝶效應，在經濟結構產業格局的優化與升級上同樣是有效用的。
3.文化創意產業的優勢會重新調整中心城市的發展格局
中心城市在各方面的資源都比較豐富，這也使得它可以吸引到相對豐富的文化要素，并將其緊緊附著于自身，把文化創意轉化成為實實在在的產品，并推動新的生活方式，引導新的文化現象，培育新的文化習俗。中心城市承擔了文化制高點的作用，也就必須要承擔傳播與輻射的作用，中心城市以強勢之姿深入到非中心城市，添補文化“洼地”，擴大文化創意產業在二三線城市的影響力。因此，中心城市的作用無可取代。
中心城市具備強大的組織、協調文化創意產業發展的能力，可以把創意人才、信息、資金和創新意識等相關的資源集中起來，構成眾多獨立又相關的文化創意企業，并在有關部門的支持下成為一個比較穩定的組織，共同協調組織發展，使城市獲得全面而深入的文化創意產業規劃、協調和管理。但是需要指出的是，我國的文化知識產權保護還相對落后，如果這一制度不相應的跟上的話，很可能造成創業企業的早夭。
另外，中心城市具有一種得天獨厚的優勢，那就是積淀已久的社會形象。它使得文化創意產品從精神層面上滿足消費者成為一種可能。因此，也就更加看重這張名片。在中心城市發展文化創意產業，可以把打造一個三位一體的系統，將文化創意產業、文化創意產品、文化創意企業緊密疊加在城市的大傘之下，形成無可取代的資源優勢。特別提出的是，中心城市要善于運用這些資源，給自己的城市制造一行獨特的名片，不要搞千城一面，這本身也是在倡導文化創意。
4.文化創意產業培育產業結構的核心競爭力
產業結構直接關系到產業鏈條的建立，一個發育良好的產業鏈包括了原料供應、產品設計、產品生產、加工制造、品牌建設、銷售網絡、市場開發等一系列市場行為的。城市的出現本身就是工業化的結果，而城市的發展必將帶動工業化的深入，因此制造行業所依賴的公共基礎設施、機器設備、交通通訊、人力資源等都會隨著城市化的發展進行重新洗牌。文化創意產業體現的是智力資源的多寡，是教育事業發展程度的最好檢驗，是勞動者綜合素質的集中體現，所以以人才為基準去進行企業建設，這條路是正確的。更何況，沒有長時間的改造，人才的積累是不可能得到一個比較理想的狀態。人才建設應該是與企業的品牌塑造同步進行的，它需要國家、所在城市、企業三方共同發力，尤其要耐得住長時間內都沒有實際成效的現實，要相信培育的過程雖然很難，但一旦體制成熟，機制完善，其所發揮的長效機制是誰也不能取代的。而其形成的較高的準入門檻，使其他城市、企業難以趕超，最終形成強大的、穩固的市場壟斷，擁有強大的市場競爭力，如此優化的產業結構，會在較長的時間段內發揮良好的社會和經濟效應。
三、結語
綜上所述，我們可以看到文化創意產業是一個內涵O為豐富，外延極為廣泛的趨勢性產業，其與產業之間緊密的關聯性，對產業結構產生的深刻影響，最終會體現在產業的核心競爭力上，從而提升國家的綜合實力。
參考文獻：
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[7]韓順法.文化創意產業對國民經濟發展的影響及實證研究[D].南京航空航天大學，2010.
一、前言
在充滿創意遐想與活力色彩的21世紀，廣告、創意、文化已然成為新的經濟增長方式，文化創意產業作為新的產業形態也隨即誕生。這是一種智能創造產值與知識使用相結合的創意過程，它把抽象意義的文化轉化為具有使用價值和經濟價值的“產業”。文化創意產業在具有豐富內涵的“文化”之中傾注知識的變化性與原創性內容，與經濟聯系起來發揮產業功能，而廣告正是文化創意產業對各國經濟的巨大推動作用下不可或缺的傳播紐帶。廣告產業是文化創意產業的核心產業。20世紀90年代以來，全球文化創意產業由產業萌芽期走向產業發展期，產業規模巨大，種類繁多，以英國為代表的歐美國家為了促進經濟的增長，大力推動發展文化創意產業。從狹義的文化到文化和經濟的相互融合文化產業，再發展到地方化或者全球化的創意產業新領域。盡管各個國家對文化創意產業都沒有統一的界定范圍，但對于廣告產業成為文化創意產業的重要組成部分這一點卻已達成共識。
廣告自身擁有文化創意產業所具備的屬性和特質。運用媒介技術和藝術創意挖掘其產品背后的文化聯系。文化創意產業通過拓寬產品新渠道，開發新市場，使其衍生出新的價值，提升產品盈利空間。在文化創意產業的發展中，利用廣告將文化與產品聯系在一起，在消費者的頭腦中建立產品品類差異化，在提高產品知名度與品牌市場競爭力的基礎上，對消費者觀念及行為產生一定影響，包括其購買行為決策、購后體驗等。在市場經濟的大力發展背景下，廣告產業在文化創意產業中的發展也占據了重要地位，在某種程度上使文化創意產業的精神財富轉變為物質經濟財富。
二、從創意產業到文化創意產業
美國經濟學家凱夫斯認為，“創意產業是提供寬泛地與文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產品和服務的產業，它們包括書刊出版、視覺藝術（繪畫與雕刻）、表演藝術（戲劇、歌劇、音樂會、舞蹈）、錄音制品、電影電視、甚至時尚和玩具”。另一位經濟學家霍金斯在《創意經濟》一書中把創意產業界定為其產品都在知識產權法的保護范圍內的經濟部門。知識產權有四大類：專利、版權、商標和設計，每一類都有自己的法律實體和管理機構，每一類都產生于保護不同種類的創造性產品的愿望，每種法律的保護力量粗略地與我上述所列順序相對應。①
文化是一個相對比較抽象的概念，我們可以從三種角度對其進行理解：首先，我們從狹義層面將文化理解為“藝術”，如繪畫、舞蹈、攝影、表演等運用“意識”來指導并完成的工作，這具有強烈的主觀性；其次，在社會學或人類學框架下，文化用來描述群體所享有的信仰、態度、價值、習俗以及實踐。斯羅索比在他的著作《文化經濟學》中對文化的定義“由一群人完成的活動，這些活動的產品起到對人們啟迪或教育的作用，這里文化被用作形容詞，如文化產業、文化部門、文化產品等[1]。
從斯羅索比的定義開始，文化就已經有了經濟學的意義，文化產業也變成了文化與經濟的融合。它作為一種新的產業形式是實實在在存在的，文化的生產已經不僅僅停留在藝術或共同價值的創造層面，而是形成了整個的文化生產的產業鏈。比如在攝影行業，攝影作品不僅由攝影師獨立完成，而要經過攝影師對模特的創意拍攝，廣告媒體的宣傳包裝，平面設計人員的技術制作，營銷人員的推廣銷售，經濟人公司的管理協調等多個環節才能進入最終的消費市場。再比如文化旅游業，且已不再停留在對某一種風俗習慣、文化信仰內涵的挖掘方面，而是通過對文化的詮釋來帶動一整個產業鏈的發展。文化旅游帶動經濟發展也不僅是單一的收門票渠道，還包括廣告媒體業務宣傳，旅游推介過程中攝像攝影行業的發展，旅游圖片書籍的出版發行行業，各類相關旅游紀念品的開發，賓館、餐廳、運輸、零售等行業的發展。文化產業中旅游文化產品的開發是一個更長的產業鏈條。
無論從政策還是學術的角度，相對于文化產業來說，創意產業是是相對比較新的領域。狹義的文化產業可以說就是藝術產業，20世紀70、80年代在西方，將電視、電影、商業廣播列入文化產業。90年代，新經濟的興起ICT和產業部門的繁榮和為文化產業的發展注入了新鮮活力，文化產業與數字技術密切結合利用新技術改變了消費者與產業之間的關系。創意產業往往是地方化或者全球化的，很多西方國家重要出口產品也都包括創意產品。2007年美國出口的視聽產品僅次于食品業和航空業；1998年，英國出口最大的單項為與辣妹相關的產品；1996年對英國鋼鐵工業國際收支作出的貢獻還沒有英國的搖滾音樂家所作貢獻大；而在格拉斯哥等歐洲文化之都的創造過程中，每個城市都體現了其強烈的地方化風格。[2]
其實概括來說創意產業主要指以創意要素為核心或創意要素起主要導向作用的產業。而文化產業是主要以文化內容要素為主要核心起主要導向作用的產業。同時，創意是文化產業的核心要素，創意的結晶也是文化的主要內容，所以說以創意為主要特征的文化內容原創是文化產業發展的核心動力。而文化創意產業，就是要把抽象意義的文化轉化為具有經濟價值和使用價值的“產業”。這就是要在具有豐富內涵的“文化”之中傾注知識的變化性與原創性內容，將它和經濟聯系起來，發揮出其產業功能，這也是一種智能創造產值與使用知識相結合的創意過程。
三、廣告與文化創意產業之關系
廣告產業在文化創意產業發展中占有重要地位。香港曾經被譽為亞洲廣告之都，同時也被譽為亞洲創意之都。2002年，香港的廣告產業的就業人數在其創意產業中的就業人數排名第三，并且也是香港最大輸出項目②。2008年，英國的創意產業GVA總產值是59，100百萬英鎊，其廣告產業的GVA是7，800百萬英鎊，是僅次于軟件及電子出版和出版產業的第三大創意產業。2010年，英國文化創意產業有182，100家企業，其中廣告業有14，800家企業，在所有文化創意產業的企業中也是排在第三位。③所以說，廣告產業是文化創意產業的核心的構成部分，而且在文化創意產業的發展意義重大。
廣告自身就擁有文化創意產業所具備的屬性和特質。它們有以下三點共通之處：第一，廣告能夠為產品進行宣傳，帶來最大化文化附加價值，并且廣告產業本身也是高附加值的產業之一，它能將不同產業與自身聯系在一起，鞏固產業模式；第二，創意是廣告的核心所在，一則好的廣告可以增加品牌知名度，所以廣告在整個文化創意產業中，最注重創意；第三，廣告傳播具有很強的滲透性，它能夠有效地將文化與廣告產品結合在一起，在消費者的頭腦中建立品類差異化，在提高產品市場競爭力與品牌知名度的的同時，也能對消費者產生一定影響，包括行為舉止、價值觀、生活方式等。如今，廣告已經成為人們日常生活中不可或缺的一項信息來源，它甚至在某種程度上支配著消費者的行為。以廣告為載體的廣告文化創意產業不同于其他的文化創意產業。廣告作為中介和內容供應商的雙重角色，運用媒介技術和藝術創意挖掘其產品背后的文化聯系，拓寬產品新渠道，開發新市場，并使其衍生出新的價值，提升產品盈利空間。但相對于作為內容生產商而存在傳統的產業，如音樂、電影、出版、設計等而言，他們在文化創意產業中，也借助于廣告等其他營銷方式進行信息傳播。評價廣告作品效果好壞的重要指標正是其核心創意為品牌或產品帶來的銷售力的高低，廣告不僅本身具有解讀價值，同時也為所服務的品牌或產品提升文化價值，擴大品牌影響力。比如主營休閑服裝的服裝服飾品牌貝納通，通過大膽、創意、時尚的廣告傳播將品牌的叛逆、前衛、潮流等個性詮釋的淋漓盡致，同時也體現了廣告的特點之一――藝術創造。再如當年“穿海賽威襯衫的男人”指揮音樂會、駕駛拖拉機、參加貴族的社交活動、開名牌汽車、購買梵高的名畫等等。大衛奧格威的通過一個戴眼罩的男人的創意，將這個“默默無聞”的襯衫揚名四海。
四、文化創意產業對廣告的影響
文化創意產業的核心產業是廣告產業。全球文化創意產業自20世紀90年代以來已經由產業萌芽期走向產業發展期。創意產業規模巨大，種類繁多，以英國為代表的歐美國家為了促進經濟的增長，大力支持并發展文化創意產業?！队鴦撘猱a業路徑文件》（CITF（1998）2001）中明確提出“創意產業”這一概念：所謂“創意產業”，是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發，創造潛在財富和就業機會，并促進整體生活環境提升的活動。它通常包括13個大類，主要有廣告、建筑藝術、藝術品和古董市場、時尚設計、電影與錄像、交互式互動軟件、音樂、表演藝術、出版業、軟件及計算機服務、電視和廣播等等。[3]創意產業和文化產業在英國是不同的兩個概念，本文在文化創意產業的概念上與國外的創意產業的基本概念相一致。美國人一般傾向認為創意產業是主要生產和分配藝術品，并對其進行營銷。這一層面上，他們在認為創意產業行業組成的核心是藝術，包括非盈利的博物館、交響樂、和廣告、劇院、建筑等。盡管目前各國家對文化創意產業或者說創意產業都沒有一個標準的概念界定，但對于廣告產業已成為文化創意產業的核心組成這一點卻都有目共睹。
五、結論
文化創意產業是以文化為基礎，而廣告使得文化創意產業更具有滲透性。它將文化創意推向新的高度，使其與其它產業部門相互配合、融合，為中國的經濟貢獻了一條促進產業的升級重要的路徑。文化創意產業中的文化創意占據了產業價值鏈的高端，大多產業都已經與文化創意形成固定搭配，并以廣告形式提升產品及品牌附加價值，創造獨家核心競爭力。當今社會，廣告傳播的專業技術方法和創意理念被文化創意產業所需要，需要以廣告來進行信息新傳播，產品新升級，文化缺少創意就如廣告缺少創意最終導致產品或品牌失去生命活力。因此，我們在大力發展文化創意產業的同時也應融入廣告創意的思維和創新的技術方法，實現“舊元素新組合”，真正實現跨度創新，提升文化創意產業新經濟增長點，開拓發展知識型、創新性、藝術型、休閑娛樂型的文化產品，“秀”出品牌新高度。在開拓新的文化產業消費市場的同時，也要相應培養新的消費群體，以形成固定的產業鏈來進行廣告信息的推送，在塑造文化產品的基礎上全面推動文化創意產業的全面發展?？梢哉f廣告在某種程度上使文化創意產業的精神財富轉變為物質經濟財富。文化創意產業的產品策劃、品牌戰略以及品牌效益和建設等都需要以品牌文化為中心最終創造品牌價值，廣告在這樣一個視覺消費、注意力資源又相對短缺的年代就顯得尤為重要，文化創意產業通過廣告塑造品牌文化、提升產品的核心競爭力，鞏固并強化與消費群體的交流，在促進產業不斷升級更新的重要路徑中變為形式創新、想法創意、產品富有活力的新文化創意產業，實現產業創意化，廣告產業化的新型產業高端鏈。（作者單位：蘭州大學）
注釋：
① 劉泓，袁勇麟.文化創意產業十五講[M].四川大學出版社，2012.
② 丹尼爾?貝爾.資本主義文化矛盾[M].北京：三聯書店，1989.
③ 李向民，王晨.文化產業：變革中的文化[M].北京：經濟科學出版社，2005.
參考文獻：
在亞洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世紀文化發展戰略，開始加大對文化領域投入，2002年又公布了《創意產業發展戰略》，以推動文化產業為主體的創意產業發展。新加坡政府希望到2012年創意產業的增加值能提高到6%，并樹立起“新亞洲創意中心”的聲譽。
近年來，韓國成立了文化產業振興院，發掘各種類型的文化內容，如動畫、漫畫、移動內容、音像等，從這些內容的策劃到制作、流通、吸引投資及出口，提供全面服務。韓國還在文化產業振興院孵化本部大樓的七、八、九樓安排了企業孵化器，通過風險資金間接安置了80余家小企業進行孵化。
從全球范圍看，西方資本主義國家文化創意產業的發展具有各式各樣的模式，具有市場與政府、公共力量相結合的特點。
“創意產業”還是舶來品
說到創意，不能不讓我們想到深圳創維集團。創維集團成立于1988年，經過近20年奮斗，創維已成長為蜚聲國際的中國家電巨子，2006年集團年銷售額達125.6億港元，出口額持續9年居全國領先行列，成功挺進世界彩電十大品牌之列，成為中國電子百強名列第16位的優秀企業。作為連續六年深圳市納稅大戶，截至2006年度，已累計向國家繳納各項稅金超過30億余元，累計向社會各界捐助8000多萬元，扶持500多家配套企業，解決約10萬人就業。曾幾何時，創維集團董事局主席黃宏生說：“我給自己的企業取了個響亮的名字叫‘創維’，意思是‘創造新思維’?！?/p>
時至今日，創造新思維的提法并沒有過時，而且越發顯得具體和深刻?？萍紕撔乱研凶吆芏嗄炅?，當下的自主創新更是我們要牢記的，必須矢志不渝。如今的科技已發展到一個新階段，環境的問題如影隨形，全世界也不斷在尋找新的經濟增長方式實現國家經濟再次騰飛。于是，實現科技的多元化戰略，把科技“雙刃劍”的負面影響降到最低，尋求新的科技產業增長點便成為必須。
創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，文件明確提出，“所謂創意產業，是指從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！眲撘猱a業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的“創意”；第二，文化創意產業活動被視為與象征意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的“智能財產權”。據此可以知道，所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化中，使之與經濟結合起來，發揮出產業功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。
文化創意產業（Cultural-and-Creative-Industries）與創意產業（Cultur-Industry），無論是內涵還是外延都極為相近。國際上比較通行的提法是創意產業。英國最早提出創意產業，這一概念影響了歐洲、美洲、亞洲等許多有意發展創意產業的國家，在短短幾年內迅速地被全球接受，略作調整后采用。上海也接受了這一提法，出臺了“十一五”期間《上海創意產業發展重點指南》。而采用文化創意產業的地區除了北京外，目前還只有臺灣和香港。香港最初使用的是創意產業，在2005年將其改稱為文化創意創業。
英國的創意產業包括13個行業：廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟件游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務業、電視與廣播。美國也將創意產業分為6類：文化藝術、音樂唱片、出版業、影視業、傳媒業、網絡服務業。新加坡將創意產業分為3大類13個行業。第1類藝術與文化：攝影、表演及視覺藝術、藝術品與古董買賣、手工藝品；第2類設計：軟件設計、廣告設計、建筑設計、室內設計、平面產品及服裝設計；第3類媒體：出版、廣播、數字媒體、電影。
我國臺灣創意產業也包括相類似的13個產業：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業、建筑設計產業。2002年，臺灣借鑒英國創意產業發展經驗，提出發展文化創意產業，將其定義為源自于創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。
“文化”與“創意”不分家
實質上，文化產業的概念是創意產業的前身。
我國文化產業概念的內涵和外延反映了我國文化發展的特殊背景和發展中的階段性特征。20世紀40年代國外就提出了文化產業范疇，但由于各國經濟、社會和文化發展狀況差異大，作為產業分類概念，文化產業沒有統一內涵標準。我國根據實際情況，將文化產業界定為“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”根據上述界定，2004年4月1日國家統計局的《文化及相關產業分類》中將文化產業分為三個層面。一是文化產業核心層，包括新聞服務；出版發行和版權服務；廣播、電視、電影服務；文化藝術服務。二是文化產業層，包括網絡文化服務；文化休閑娛樂服務；其他文化服務。三是相關文化產業層，包括文化用品、設備及相關文化產品的生產；文化用品、設備及相關文化產品的銷售。
與文化創意產業相比，我國文化產業內涵界定的角度不同。我國文化產業主要從產出的角度、從所提供的產品及服務的精神文化性質著眼，只要是為社會公眾“提供文化、娛樂產品和服務”、滿足人們精神文化需求的產業，都是文化產業。而文化創意產業，除了服務于個人的精神文化消費需求外，還服務于生產領域提升產品附加值、經濟發展中提升產業結構的要求，明顯突出“生產業”的性質。
上世紀90年代初，美國前總統克林頓又鄭重提出了文化產業（Culture-Industry）的概念。
幾年后，英國首相布萊爾又提出Creativ-Industry的新概念。直譯為創造型產業，新加坡開始譯成創意產業，甚為確切。英國的創意產業特別工作組給“創意產業”（Creative Industry）做出了如下定義：創意產業就是源于個人創意、技巧和才華，通過知識產權的開發和運用，而形成具有創造財富和就業潛力的行業。
文化產業更為廣泛；文化創意產業又高于傳統文化產業。創意不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠創意人才的智慧、靈感和想象力，借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高，它是文化產業中真正創造巨額價值的部分。
文化產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業，被公認為“21世紀全球經濟一體化時代的朝陽產業”或“黃金產業”。
一直以來，文化產業作為我國的薄弱產業，一方面受制于文化本身的特征；另一方面我國傳統的觀點認為文化本身就是一個領域，它不與經濟直接掛鉤。有文化界名人一直稱道，文化不能被稱之為產業化，就像教育不能產業化一樣，文化要遠離市場經濟的影響。否則，文化會帶上商業化的特征，迷失在荒原。前些年周汝昌先生提出了一種說法：《紅樓夢》的研究是不能被普及的，這項研究不是任何人都適合，有些人卻因此而成名。其義在說明學術研究可能走失了方向。在此，我們不去深入探討。而隨著我國多年來的積極進取和默默追尋，我國的文化產業的現狀是：出現了勃勃生機，也越發和世界文化產業發展先進國家接軌。
從外延來看，我國的文化產業與文化創意產業的外延比較接近，與英國等國家和地區的創意產業相比較，主要差別有三點：一是英國等國家和地區的創意產業包括整個設計業，而我國的文化產業則在設計業方面只包括“工藝美術設計服務，美術圖案設計服務，展臺設計服務，其他與文化有關的設計服務”，而不包括“工業產品設計服務，包裝裝潢設計服務，模型設計服務，其他專業設計服務”；二是英國等國家和地區的創意產業不包括旅游業，而我國的文化產業則在“文化休閑娛樂服務”中包括“旅游文化服務”；三是我國文化產業的“相關文化服務”中還包括文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。
數字內容產業是創意產業的新內涵
創意產業發展到今天，已具有了新特征，數字內容產業賦予了創意產業新的內涵。
創意產業本質上是以創意和知識為核心的產業。除了因高新技術而誕生的新興產業外，創意產業中的大多數產業早已有之，只是在新的歷史背景下，這些產業所共同擁有的特性得到政府和企業、社會的格外關注，而被集合在一起重新命名。因高新技術而誕生的新興產業，最重要的就是數字內容產業。
在歐盟“INFO2000計劃”中，把內容產業（Content Industry）的主體定義為“那些制造、開發、包裝和銷售信息產品及其服務的產業”。內容產業的范圍包括各種媒介上所傳播的印刷品內容（報紙、書籍、雜志等），音響電子出版物內容（聯機數據庫、音響制品服務、電子游戲等）、音像傳播內容（電視、錄像、廣播和影院）、用以消費的各種軟件等。這與1997年頒布的“北美產業分類標準（NA-ICS）”中信息產業的范圍基本吻合。
文化產品的核心價值是其產品具有的精神內涵，即內容。形式各異、內涵多樣的文化產品因其內容而有價值，因此也可以稱之為內容產品。近年來，信息技術在內容產品生產、傳播和消費上的應用，極大地提高了內容產品的生產能力，形成了數字內容產業，引領著當代文化產業發展的新趨勢。這種內容產業以創意為動力，將各種“文化資源”與最新數字技術相結合，融會重鑄，建立了新的生產和消費方式，產生了新的產業群落，培育出新的消費人群，并以高端技術帶動傳統產業實現數字化更新換代，創造出了驚人的經濟社會價值，已逐步成為當代社會發展中的主流產業，賦予了文化創意產業時代內涵，而此時的文化創意概念才真正走向大融合。
深入探究文化創意產業的動向對發展制造業的國家來說具有極其重要的意義。創意產業由經濟、文化、技術等構成。它是科技創新和研發等產業價值鏈的最頂尖的階段。創意是文化創意產業中的核心部分，具有特殊的地位，產業的性質取決于創意部分，并且它能把握產業的管理與運作模式。
一、文化創意產業的概述
文化創意產業是指通過人類的知識、靈感、技能，和藝術有機結合，對文化資源進行組合、轉換、再生的過程，以滿足人類感性和理性需求的產業。如今，文化創意產業再不是傳統文化產業再現，文化創意產業概括、總結了新時代的產業表現形式。
二、發展文化創意產業的重要性
隨著飛速發展的社會，不同國家的文化相互交融，與外來文化相互交融，慢慢形成現在的文化，同時也體現出文化的差異。中國文化以博大的胸懷接納了西方文化，但也辯證著我們的文化。每一種文化都代表一個民族的文化精髓，所以它一定有存在的價值。
如果說文化創意的發展是以產業化的方式來進行的話，那么它一定可以加快國家經濟的發展，但文化不是重點而是經濟效益。民族文化和精神應該是我們發展的核心，而不是經濟發展。新一代的人有著新的生活方式和新的文化，現在的文化越來越體現出它的多元性，被保留下來的文化越來越少，我們能給后代留下的寶貴文化遺產有多少呢？只有孕育出真正富有中國文化的產業，才能傳承和發揚傳統文化，使文化產業取得最大的商業價值。
三、文化產業與文化創意產業的區別
從不同角度觀察，文化創意產業與傳統文化產業有著很多相似處，許多人誤認為文化創意產業就是文化產業的另一種說法。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更直接、更密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。文化創意產業與文化產業仍然是兩個獨立的個體。
1.文化產業的分類與特點
文化產業的主體投機經營均是以市場化為主導的，為了人們的文化需求而提供文化產品或文化服務的較大商業活動的集合體。因此，與文化及相關產業的行業應當有：文化產品、傳播服務和文化休閑娛樂活動，這些都屬于文化產業的范圍；文化產業可以輻射到如下的項目：設備、文化產品的生產和銷售活動，被稱為文化產業的附屬項目。其具有的特點是，使消費者的精神需求得到最大限度的滿足，以生產和經營文化產品和文化服務為核心，創意的轉化過程就是文化產品和文化服務的產生過程；文化價值轉化與商業價值的協作緊密相連。創造以經營利潤為核心內容，最大限度地提高經濟效益。文化產業核心涉及具體行業，主要包括圖書出版、音像制品、電影電視、廣告藝術業、報紙雜志等，其產業是旅游業、體育娛樂業、會展業和網絡傳媒業等。
2.文化創意產業的內涵
（1）集群化、集約化與規模化。簡單地說就是將產業擴大化，只有規模擴大了，才可以提高效益，降低成本，同時使企業間建立合作關系，把產業再細化。
（2）經濟、文化、技術等集合體就是創意產業，它具有高度的兼容性。它是一種知識密集型、能產生高附加值的產業，處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節。
（3）產品多樣化和交融化。為了降低創意成本，產品必須具有多樣化的特點，即把一個產品創意融入另一個產品中就是產品交融化。文化創意產業中的創意或創造性在當代產業結構中占據了一個特殊的位置，它決定了產業的性質，并決定了產業的管理與運作模式。
現如今，人們很關注文化創意產業。其巨大的經濟利潤是人們關注的主要原因。各國都在大力發展文化創意產業，但各個國家發展的產業范圍不同。北京的文化創意產業范圍是：網絡、計算機服務、軟件設計、廣播電視傳媒、新聞編輯與出版、廣告設計、文化藝術、藝術品交易、設計服務等9類。英國文化創意產業范圍：廣告設計業音樂、建筑、工藝品、出版、廣播、時尚設計業、表演藝術、軟件、電視、電影業等13余種產業。
