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謝冕曾說：“真正的欣賞入門，應當是對于詩篇的作者，以及它的創作的時代和社會背景的了解?！保ā墩撛姟罚v史茫茫，歲月悠悠，存亡興廢，何其多矣。然而深究起來，則秦漢之分、唐宋之別遠小于古今之變。在古代，無論是科技、文化，還是政治、軍事，進展都是緩慢的。直到近代科技興起乃至當今的電子信息革命，才真正極大地改變了我們的生活和生存環境。古代詩歌所描繪的境界，常常是月明星稀，一燈如豆；橋頭落梅，松下泉聲；長亭相送，蹇驢嘶鳴；淚灑沙場，月照長城……這樣的情境，如果我們不能通過聯想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情懷與思想？
二、我們要關注古代詩歌的語言特點，從語義的層面去把握詩意
其實，讀懂任何一種文本，我們首先都要知道這種文本區別于其他文本的特殊性所在。那么，古代詩歌的語言具有哪些特殊性呢？
古代詩歌的語言特點首先表現為它使用的是典雅的古代漢語，這就提醒我們要注意古詩中大量存在的古今異義現象。例如朱熹的《觀書有感》中的名句“問渠那得清如許？為有源頭活水來”中的“渠”字，是第三人稱代詞。在這里指的是該詩前句所說的“半畝方塘”。如果把“渠”理解為“水溝”，那么就不能準確地把握整首詩的意思。
古代詩歌語言的第二個特點是多有省略、倒裝句式，表意凝練，含蓄。例如李清照的《如夢令》，首句“昨夜雨疏風驟”寫昨夜風雨，次句“濃睡不消殘酒”則跳至今日清晨，敘睡醒之狀?！霸噯柧砗熑恕?，誰問？這自然是“我”問。問什么呢？卻不說，省略了?！皡s道海棠依舊”，誰“道”？這應該是“卷簾人”的答語了，“海棠依舊”四字又交代出上句所問乃海棠花之情狀?！懊髅魇墙涍^了昨夜的風吹雨打，海棠花怎能依舊？”――如果我們不補出詞人這一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”何所依憑。而且，這里以“紅、綠”二字指代海棠花和葉子，不僅凝練，而且形象可感。又用“肥、瘦”來形容葉的茂盛與花之凋零，就更能表現出詩人無限憐惜的傷感之情。整首詞省略跳躍而又含蓄蘊藉，很好地體現了古代詩歌語言精練而意義深邃的特點。再如杜甫的《閣夜》的首聯中“天涯霜雪霽寒宵”一句，這里的順序如果按現代漢語來看，應該是“天涯，寒宵，霜雪霽”，如此，“（人在）天涯，（身處）寒宵，霜雪（初）霽”――詩意頓時豁朗。
關于詩歌的知識很多，首先要掌握詩歌的基本類別，古代詩歌一般分為詩詞曲三種形式，不同的形式，具有不同的風格特點，鑒賞和理解的角度、內容，方法也不相同。例如：寫景的詩一般要對詩中的景色和詩人所表達的思想感情鑒賞，詠物詩一般要鑒賞詩人的思想等。詞一般要鑒賞詞的意境等。因而，了解和掌握詩歌的基本類別是十分必要的。
另外，要簡單了解一些古代詩歌押韻平仄等知識。雖然我們并不需要對古代詩歌進行過深的專業研究，但簡單的古代詩歌常識，如押韻、平仄等，還是我們必須要了解的基礎知識。一般來說，對于古詩押韻的基本規律要掌握一些，對于平仄知識，了解一些即可，不要做深入的研究。
二、區別兩個概念――意象和意境
意象是詩歌中浸染了詩人感情的事物。進行詩歌鑒賞時，首先要明確詩人是怎樣通過對意象的描繪來表達自己的內心情感的。一首詩，詩人可以描寫一個意象也可以描寫幾個意象。例如：李白在《望廬山瀑布》中描繪了“瀑布”這個意象，馬致遠在《天凈沙?秋思》中就通過枯藤、老樹、昏鴉等十幾個意象的連綴，表達羈旅人的愁苦孤獨情感的有機融合，構成了一個鮮明真切、意境深遠的藝術境界，即這首詩的意境。
三、把握寫景與抒情的關系
寫景詩在古代詩歌中所占比重較大，也是詩歌鑒賞的重點，因此，在鑒賞這類詩歌時，一定要清楚寫景與抒情的關系。一般來說，古人寫景不外乎兩個目的，一是借景抒情，即通過景物的描寫，抒發自己的感情;一是情景交融，寓情于景，景中即包含詩人的感情。如：韓愈的《春草》，寫得全是景色，而詩人對美好春天的喜愛之情都蘊含在詩句所描寫的景物之中了。
四、了解古代詩歌常用的表達技巧
詩歌的形象性和抒情性主要是借助各種藝術手法來表達的，因而了解古代詩歌常用的表達技巧非常重要。
（一）常見的表現手法：托物言志、借景抒情、借古喻今、直抒胸臆、烘托渲染、虛實結合、動靜結合、遠景近景結合、對比映襯、鋪敘比興、聯想想象等。
（二）常用的表達方式：敘事、議論、抒情、描寫等。
（三）常用的修辭手法：比喻、擬人、對比、夸張、雙關等。
五、了解不同風格流派及其特點
由于詩人在生活經歷、感情氣質、藝術修養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格;相同風格的作家又形成同一流派。例如：李白的飄逸灑脫，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的曠達豪邁，柳永的柔美婉麗;宋詞以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派，以柳永、李清照為代表的婉約派，陶淵明、王維的田園詩等等。對于不同風格、不同流派的詩作，鑒賞的角度和要求也不同。
六、了解古代詩歌的語言特點
詩歌是用高度精煉的語言來塑造形象，反映生活，因而它的語言凝練、準確、生動，富有形象性，有很強的感染力。品味詩歌的語言也是詩歌鑒賞的重要內容。
古代詩歌常見的語言特點有：
（一）清新：詩人用語新穎，不落俗套。如：賀知章的《詠柳》，語言就具有這個特點。
（二）平淡質樸：選用確切的字眼直接陳訴，或用白描手法，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。白居易詩作的語言就是典型代表。
（三）絢麗：表現在華麗的辭藻，絢爛的文采，奇幻的情思。
（四）明快：語言斬釘截鐵，一語破的。
（五）含蓄：意在言外，常常不是直接敘述描寫，而是曲曲折折的傾訴，言此而意它，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體會。
（六）簡潔：干凈利落，言簡意賅。
七、把握詩歌的感情基調
“詩言志”古代詩歌都注重情感的抒發，因而鑒賞時首先要把握準詩歌的感情基調，這樣才能準確把握詩作的思想內容。例如：有的詩悲婉凄涼，有的詩悲壯豪邁，有的充滿喜悅歡樂，有的詩則蘊含孤寂落寞等等。
八、明確鑒賞的基本內容
一首詩，鑒賞時從哪里入手，鑒賞哪些內容，應做到了然于胸，否則就會感到無從下手，就是鑒賞起來也會思維混亂，一塌糊涂。鑒賞的基本內容有：
（一）對詩歌詞句的理解。主要是分析詩歌字面上的意義，以便于理解全詩。
中圖分類號：G633.3
鑒賞古代詩歌的一般步驟：
一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。
詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步?！端堃?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。
1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思?！皬V陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。
2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。
二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。
當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：
1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。
2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。
三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。
1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。
2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。
參考文獻：
一、詩歌的定義。
詩歌是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中的表現社會生活和人的精神世界。詩，原來是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。
二、詩歌的特點。
詩歌是與小說、散文、戲劇并列著的一種文體，其主要特點是：
（1）詩歌的內容是社會生活最集中的反映。
（2）詩歌有豐富的感情和想象，善于從感情上打動讀者。
（3）詩歌的語言凝練形象，音調和諧，節奏鮮明。
（4）詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位（中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行）。
三、古代詩歌的分類：古代詩歌包括詩、詞、曲。1.從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。②近體詩，包括律詩和絕句。③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。④曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2.從詩歌的題材可分為：①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放
四、怎樣閱讀和鑒賞古代詩歌：在多年的職高語文教學中，我發現多數學生對古代詩歌只停留在在閱讀和表面理解上，真正讓他們體會詩人的寫詩意境和詩詞蘊含的深層含義還有一定的難度，為此，我在不斷學習和總結基礎上，歸納出古詩鑒賞大致步驟：
【第一步】先看一下詩歌是哪一類。
抒情詩（寫景抒情，借古感懷，托物言志）如果是寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
【第二步】反復誦讀，明白詩意。
通過讀詩，讀作者，讀寫作背景，讀題目，弄清每句詩的大體意思，從整體上把握詩的內容。
【第三步】找詩的中心，即作者要抒的情，要表達的志。（一般到詩詞的后半部分去找）
【第四步】體會詩歌的意境。
看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。
這一步做到四必看：
①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；
②必看作者（知人論世，了解作者風格）；
③必看注釋
④必看名句。
【第五步】品味詩歌的語言。
詩歌的語言，可從以下幾方面入手：
①抓詩眼
詩眼往往指一首詩中最精練傳神的一個字、一個詞或一句話，處在詩的關鍵位置。好的詩眼能使全詩游龍飛動，熠熠生輝。
②賞煉字
我國古代詩歌歷來重視語言的錘煉。
動詞、形容詞是敘事寫景、狀物抒情的關鍵字，是錘煉字眼的重要對象。
古人還注意煉數詞和副詞。
③析語法
詩歌語言常有語句跳躍、詞語活用、句式倒裝、成分省略等現象，具有獨特的表達效果。
④品風格
詩歌的語言往往因作家生活的時代背景、生活經歷、感情氣質、藝術素養不同，而在創作中體現出各自不同的特色，反映在詩詞中就形成不同的語言風格。辨析語言風格，要注意不同流派及其代表詩人的特點，整體把握詩歌。如豪放派的氣勢豪邁，意境雄渾；婉約派的清麗含蓄，婉轉纏綿；杜甫的沉郁頓挫，李白的清新飄逸；要了解各種題材所體現的不同風格，如山水詩的清新幽美，含蓄雋永；田園詩的沖淡樸實，恬靜閑適；邊塞詩的悲涼慷慨，雄壯高亢。
【第六步】分析詩歌的表達技巧（包括修辭手法的運用、表達方式、表現手法的賞析）
詩歌的表現手法：
①虛寫和實寫
虛寫，不是狀寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。實寫，恰好與之相反。
②正面描寫和側面描寫
正面描寫：又稱“直接描寫”，就是對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）
側面描寫：也叫間接描寫，是指通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。
③直接抒情和間接抒情（直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情。）
④情景交融
指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。景中含情，情中含景，是詩歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在閱讀中可以讓文章充滿詩情畫意，行文流暢。
⑤托物言志和托物寓意
簡單地說，托物言志，就是借助具體外物來表達自己的志向、志愿。托物寓意，就是將思想隱含在具體的外物之中。
⑥象征
借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事理。
⑦夸張
故意言過其實，對客觀的人，事物作擴大或縮小的描述。
⑧比喻
通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。
⑨對比
把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。
一、古代詩歌散文作業改革的必要性
（一）傳統的古代詩歌散文作業設計機械、單一
我們或急功近利于高考成績，或只為達到基本的作業規程（應付檢查），古代詩歌散文的作業設計多以背誦、默寫、翻譯，大量圍繞高考考點做練習等機械、單一的內容、形式作為課堂作業的主流，忽視了古代詩歌散文的文體特點、忽視了學科間的交叉滲透，忽視了學生學習語文與其精神世界、社會生活的整合。這些導致了學生普遍感到學習古代詩歌散文索然無味，甚至因此不重視或厭學語文。
（二）古代詩歌散文作業的優化設計是語文課堂教學改革的需要。
無論采用怎樣的教學形式，課堂教學改革的宗旨是學生的主體地位，強調在教師引導下學生積極主動的學習。古代詩歌散文的作業設計是古代詩歌散文教學改革的一個重要組成部分，如何通過學生作業內容和形式的改革來鞏固課堂教學效果和培養學生自主學習的精神，是深化課堂教學改革不可回避的問題。
（三）古代詩歌散文作業的優化設計是落實新課標的需要
《語文課程標準》提出：“語文課程的目標是全面提高學生的語文素養”、“教師要精心設計作業，要有啟發性，分量要適當，不要讓學生機械抄寫，以利于減輕學生負擔?！痹谛抡n改的指引下，我們語文教師應構建古代詩歌散文作業的新形式，講究作業設計策略，優化作業設計方法，應該讓學生體驗做作業的幸福與快樂、苦惱和辛勞，使作業真正在成為學生自學的需要、學習的需要和生活的需要，使每一個學生的學習能力，知識水平和個性得到充分的提高和發展。
二、古代詩歌散文作業改革策略
作業的改革是必要的，那么我們在設計作業時可以從以下幾方面著手改良：
（一）課內課外的結合。我們在為古代詩歌散文設計作業時，不僅要關注教材中的內容，而且還要關注生活關注社會，應當嘗試著根據課文內容，讓學生學會收集、整理課外與此相關的資料，使學生自覺的養成多方面獲取信息的習慣，培養學生的自主思考、創新能力。如在教學《夜歸鹿門歌》我們了解孟浩然歸隱之無奈之后，既可以讓學生對比孟浩然與陶淵明、王維山水田園詩的異同，也可以讓學生結合課外于丹談歸隱，探討現代人遭遇逆境時該如何選擇，是否也是歸隱田園呢？在教學了《虞美人》后，可以讓學生在課外搜集寫“愁”的其他名詩名句。
（二）古代詩歌散文和其他語文板塊結合。古代詩歌散文的作業內容應不僅僅局限于本類型，可以與閱讀、寫作等密切結合，擺脫單一的作業模式。如學習了韋莊的《菩薩蠻》，對比閱讀白居易的《憶江南》；學了《孔雀東南飛》，根據“舉手長勞勞，二情同依依”一句描寫兩人的離別場景等等，在培養學生鑒賞涵詠能力的同時，也能提高學生的思辨能力和寫作水平。在學了《過小孤山大孤山》后，不僅可以讓學生積累其中的文言知識，還可以布置如下作業：本文中所寫的烽火磯、小孤山、澎浪磯和大孤山是四個獨立的景點，各有各的特點，但它們在陸游筆下，又構成了一個整體。請參照本文移步換景的寫作技巧，寫寫校園美景。在學了柳永《雨霖鈴》后，我們不僅可以布置學生積累關于送別的詩句，還可以對比閱讀蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》，體會婉約詞和豪放詞之間的迥異風格，從意象、情感等角度分析婉約派和豪放派的不同之處，也可以讓學生選取本詞中的內容把這首詞改成情感相同的古詩。學生改出了如下詩句：
《別》
晨輝暮雨朝夕情，含情脈脈淚盈盈。無語凝噎離別恨，低眉淺唱雨霖鈴。
《傷》
關鍵詞：中國詩歌；語言；詩學思想
一、中國詩歌語言
（一）中國詩歌劃分
中國詩歌分為古代詩歌和現代詩歌，通常當人們提及中國詩歌是，大都想到是古代詩歌。中國的古代詩歌詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。兩種詩歌的概念是在唐代形成的。
古體詩包含了古詩、楚辭、樂府詩，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也屬于古體詩。古體詩的語言不講對仗，押韻較自由。與古體詩相對的是近體詩，分為“絕句”和“律詩”兩種。律詩的語言講究格律且要求極嚴，篇有定句，句有定字，韻有定位，字有定聲，聯有定對。古體詩語言的自由，成就了其豪放大氣；近體詩語言的講究，將語言雕琢得玲瓏有致。
（二）中國古代詩歌的語音美
中國人說話要求語音美，說話的內容也要美，這正是中國古代詩歌語言發展至今的成就，可以說中國古代詩歌的語言成就了整個漢語。于堅在《穿越漢語的詩歌之光》（楊克主編《中國新詩年鑒1998》的《代序》）一文里認為：漢語是詩性語言，具有天然的詩性特征和歷史意識，它有效地保存著人們對大地的記憶，保存著人類精神與古代世界的聯系，本世紀最后20年間，世界最優秀的詩人是置身在漢語中的。[2]可見，即便是現代漢語，古代詩歌的語言之精華部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隱隱發光。
中國古代詩歌的語音美，這種美從某種意義上講正是歷代詩人所遵循的韻。中國古代詩歌的語言美在押韻或不押韻中變幻莫測，美不勝收。為求押韻，作詩時的講究也多，律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻，例如：《登樂游原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏”。首句并不入韻，二四句押韻。近體詩在韻的追求上比古體詩更為嚴格，近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩，事實上以近體詩的體例假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。同時還要求一韻到底，中間不能換韻，而古詩允許中途換韻，少了一分可以，多了一分瀟灑！
（三）、中國詩歌畫面美
中國古詩雖然在語言上要求語音押韻，朗朗上口。但古詩的美不僅僅是聽覺上的，還是視覺上的，正如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。這種視覺之美，讓人目不暇接。詩歌在語言方面要達到精美，這種“精”便可以與古代律詩在音韻上的追求契合。詩人為了能找到一個字能既達意有符合韻腳，可謂是傾盡其心思?！按猴L又綠江南岸”，一個“綠”字江南春天的無限生機躍然紙上，讓讀者最憶是江南！
王摩詰的詩是詩中有畫，畫中有詩！就連現實主義代表杜子美的詩句也能在憂國憂民的同時照顧到審美的要求?！督^句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃”兩句詩中可以體會到杜詩的用詞特點整體的畫面感。兩句詩出現了碧綠、潔白、黛青、火紅四種顏色，“江碧”映“鳥”之白，“山青”襯“花”之紅，對比鮮明，一幅讓人心曠神怡的美麗景象就在眼前。逾白與欲燃又是一個趨臨動態的詞，給人以躍動的想象感，詩句頓時有了生命，值得品味。透過語言文字，詩歌的畫面是豐富多彩的。
語言文字要抒發詩人胸臆，除了直接描寫畫面，還會運用到各種手法。用現代漢語劃分詞類的角度看，古代詩歌中的名詞活用現象還是不少。例如李商隱《無題》中的“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”，“鏡”是名詞活用作動詞，其活用后的詞性與“吟”是對仗的關系；孟浩然的《過故人莊》中詩句“開軒而場圃”，杜牧的《江南春絕句》“水村山郭酒旗風”，等等。這些詞的活用，一字生輝，又如馬良手中之筆。
二、中國詩歌中的思想
（一）社會現實的體現
所謂，藝術來源于生活！詩歌這門藝術的語言是其思想的載體，字里行間表述的就是詩人所思。而詩人所思正是來源于生活，從《詩》開始，中國詩歌中所體現的思想基本都是百姓生活中總結出來，一句“窈窕淑女，君子好逑”將美好的愛情寫于紙上。在中國詩歌史上有里程碑意義的唐詩中，最具代表性的是李白和杜甫的詩句。李太白，一句“黃河之水天上來”正體現其文思的豪放，不拘小節，讓人佩服其登蜀道天險的勇氣，同時也感嘆時不與他。也許正是這樣，才成就其與眾不同；杜甫，生活在戰火之中，家破國亡都在其詩歌中體現，“國破山河在，城春草木深”，他的憂國憂民思想以及藝術手法也影響了我國第一個有正式名稱的詩文派別―江西詩派。
若詩歌藝術只一味地咬文嚼字，或是遠離普通大眾的真實生活，這些詩歌雖然對詩歌的發展還是有過作用的，但是終將被淘汰。唐初，盛行的上官體詩歌，題材以奉和、應制、詠物為主，內容空泛，重視詩的形式技巧、追求詩的聲韻辭藻之美。事實證明這些詩歌的生命力并不強。
（二）儒家思想的體現
儒家思想儼然已經成為中國哲學思想的代名詞，現在已經不能從微觀的角度來看儒家思想，它的內容太多，太廣。儒家思想、儒家文化對中國詩歌在思想、語言、文化等等各方面的發展都有不可替代的作用?！对娊洝?、《論語》、《孟子》等等儒家經典，將儒學精神的內涵以及孔夫子所奠定的分析文學論著的方式、詩歌語言的方式都植入到中國詩歌中，中國詩歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌。
時代的變遷，使語言發生了巨大的變化，特別是現代漢語的普及，更拉大了與古漢語的距離。古代詩歌因其自身的特點，對教學提出了很高的要求。例如，在用字遣詞方面，古代詩歌受到諸如篇幅等多種因素的限制，極為凝練，字字珠璣，非經細細咀嚼品味，難解個中滋味；又如，古代詩歌中大量的用典，雖經注釋，但短短幾句平白的注解，豈能盡解其中妙意？同時，古代詩歌這種文學體裁，多數意不在表而在里，其意境深遠，可意會而不可言傳，想用當前“快餐”式的課堂教學模式盡可能多地傳遞給學生，難度是很大的。因此，對古代詩歌教學策略的研究，不僅是有益的，也是必要的。
筆者在總結自身教學經驗在基礎上，結合大量搜集整理的優秀教案，經過教學實驗，歸納出一些既便于實施，也卓有成效的教學策略。
一、故事引路，漸入佳境
我們看到過這樣一種現象，學生拿到新課本時，往往最先看的便是課本中的小說。小說的故事性強、趣味性濃，學生容易產生興趣，而“興趣是最好的老師”。
其實很多古代詩歌或者其作者背后也都有著引人入勝的故事。這是古代詩歌教學中一個很好的切入點，既有助于抓住學生的注意力，又可以加深對當時社會生活的了解和認識，幫助詩歌的欣賞和理解。
例如，一位教師為《虞美人》教學準備了這樣一個故事：一個陰云低垂、細雨蒙蒙的早晨，一座金碧輝煌而又氣氛肅殺的宮殿，一位面容蒼白、淚眼蒙■的君主。佛，他拜過了；契丹，他也求過了，眼見著亡國被俘的命運是逃不掉了。這位“生于深宮之中，長于婦人之手”的風流天子，脫去穿了15年之久的龍袍，肉袒負荊，出城跪降。
雖被封為“違命侯”，但惡運還是在他41歲生日的那天晚上降臨了。面對一彎殘月，他慢慢轉過身去，遙望南方“三千里地山河”，他再也無法整理這多年積累的愁緒，吟誦了一曲千古絕唱，喝下了宋太宗賜予的毒酒。
實踐證明，在課前呈現這樣的一個故事，有助于學生在把握這首詞的背景知識的基礎上，更好地體會和感悟詞人亡國后的愁苦之情，體會“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的深切悲哀。
二、吟詠吟唱，悅耳悅意
古詩的原生命就是吟唱。而吟詠吟唱又不同與一般的誦讀，它需要一定的節奏和韻律。魯迅在《從百草園到三味書屋》中曾有過這樣一段精彩的描寫：“我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去?！边@種誦讀是讀者完全將情感投入文本之中，完全的忘我，可以說是一種“無我之境”。如果古代詩歌的誦讀能夠達到這一點，那么學生誦讀的過程，就是學生滿懷深情地踏上語言的橋梁，去晤見作者并觸摸其靈魂的過程，就是學生與作者進行心靈的對話，獲取智慧經驗和情感的過程。
三、咬文嚼字，體會詩味
古代詩歌語言簡潔洗練，要求詩人在選詞用字上下工夫。在古代詩歌的教學中咬文嚼字，就是分析在用字上的勝人之處，尤其分析成為詩眼字詞的豐富表現力，領悟詩人在煉字上的技巧。抓住了詩眼，也就抓住了詩歌鑒賞的關鍵。
另外有一種情況：由于傳抄或印刷等原因，古代詩詞中常出現某字因版本而異的現象。雖然異文中一定只有一種是正解，但錯傳的字存在了這么久，必有其合理之處，往往體現了傳承者煉字的功夫或不同的審美情趣，耐人尋味。
教師如果在教學過程中能夠善于發現和充分利用這些變化，將語言文字的理解與運用，置于知情義結合的語境之中，不但可以激發學生的學習興趣，而且會更有效地提高學生遣詞造句、修改文章的能力。這種方式比較開放，可以培養學生自主探究的精神，不受書本的約束。
四、聯想想象，再現情境
國畫中的潑墨寫意，十分注重“留白”，這與古代詩歌有異曲同工之妙，都是寥寥幾筆，卻留下了大片的想象空間，上下千年，縱橫萬里，無羈無絆，豈不快哉！
意味雋永的作品總是以其特有的情感力量撞擊著讀者的心靈，使其釋放出所有的生命力量與作家擁抱，古典詩歌的這種魅力尤其濃厚。這種魅力的獲得，需要讀者的聯想和想象，因為藝術作品有許多不確定性和空白之處，需要鑒賞者從自己的知識水平和人生經歷出發，通過想象、聯想去豐富和補充，賦予作品現實的生命力，達到心領神會的境界。
例如，在教杜甫的《登高》時，調動學生以自己的感覺知覺去觸摸、品味杜甫的遭遇與情感，引導學生發揮聯想和想象。這樣，學生的悲憫、同情、仰慕等情感才會被激活，他們才能走進詩歌中感受到那動人心魄的生命的哀傷。
五、比較異同，透視風格
比較法在詩歌教學中的運用非常普遍，背景相同的詩可比較，題材相同的詩可比較，風格相同的詩可比較,手法相同的詩可比較，同一作者的詩也可比較等等。通過比較，可以突出其共同性和差異性，從而提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力以及文學修養程度。當然，詩歌教學中比較法的運用應當嚴謹，不可濫用。一是要有可比之處；二是每首詩歌比較的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。
如教李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》時，可以緊扣兩首詞所寫的“愁”進行比較閱讀?！兑患裘贰访鑼懥嗽娙嗽缙谏畹拈e愁，抒寫了相思之情；《聲聲慢》則是李清照的后期作品，宋室南渡，國亡家破，丈夫去世，此時的詞人年老體衰，孤苦無依，全詞所寫雖然也是一個“愁”字，但與她南渡以前所寫的“愁”相比，此時的愁已經變得厚重和苦澀了。
六、引入詩論，鑒賞理趣
我國有很多睿智精辟的詩論詞話，如歐陽修的《六一詞話》、李清照的《易安詞話》、王國維的《人間詞話》等等。有的詩作蘊涵哲理，有的詩論充滿情趣。對于詩歌教學來說，擷取的詩論應能引導學生主動地咀嚼、品味、感悟，而不是現成的結論，唯有如此，才能有利于提高學生的鑒賞能力。
如蘇教版必修四《蜀道難》課后的文本研習：“明代詩學家高在《唐詩品匯》中，曾引用三句話來評價，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘語次崛奇’。列舉詩句，對以上三句話加以說明。”三句話概括了《蜀道難》結構上的特色，表現手法的多樣以及語言上的特點，可以說，把握好這三句話，就基本能夠進行《蜀道難》的教學與鑒賞了。
七、改寫再創，抒發心靈
改寫前人的詩歌是古代文人常玩的一種文字游戲，詩歌經過改寫常表現出一種與眾不同的情趣，吟誦起來也饒有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一詩，就曾被人們改編成了五絕（清明時節雨，行人欲斷魂。酒家何處有，遙指杏花村。）、詞（清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處？有牧童遙指，杏花村。）和劇本（時間：清明時節。地點：路上。人物：行人、牧童。情節：行人詢問酒家何處？牧童遙指：杏花村）?？梢钥闯?，這種方法不僅對開放學生的思維有很大的好處，而且還可以提高學生的寫作水平。
一、學會自讀，提升初步感受能力
我們在詩歌鑒賞題做題指導中會告訴學生詩歌主要考形象、語言、表達技巧、思想內容和作者的情感態度；做閱讀詩歌鑒賞題要學會“六看”，看題干、詩歌題目、看作者、看內容（找意象、找體現情感的字詞）、看注釋、看問題。那么，我們在平時教學中，最初的一環應該是讓學生學會自讀。教會他們形成一種自讀的意識——從“六看”開始，在初步感知詩詞基本內容的基礎上，自己思考和探索去分析形象、語言、手法等等。如辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》教學中，我就讓學生先自讀，自己去解讀內容、分析鑒賞詩歌的藝術手法。然后提問學生讀出的什么內容，讓學生自由交流探討。于是學生從該詞的題目讀出了這是一首登高見遠抒情詞；由作者辛棄疾推想該詞大致是抒發英雄落寞、報國無門主題的；還注意到情景交融與用典手法的運用。之后，讓學生再讀，抓住“愁”“恨”“淚”印證詩歌的情感與主旨，通過動詞的捕捉，獲得詞人的激憤之情；借助注釋大致體悟詞人婉轉曲折的心境和情感。如此，這首詞學生就基本上能夠理解大致內容，為較好的鑒賞奠定基礎。
當然，我們在課堂教學中，可以通過范讀來引導學生學會自讀。讓學生學會誦讀感受詩歌內容，學會從用語、節奏、語氣等方面感受詩歌的類型、作者的情感傾向和可能有的創作意圖。
二、學會品讀，提高定位賞析能力
詩歌的魅力在于讀，從讀中感受作者的語言與藝術特點。因此，在學生初中感知內容的基礎上，我們要學生學會“品讀”，也就是在再次讀中圈點、批注，提高定位詩歌藝術價值體現之處，如意象選擇、意境創設，以及煉字特點、手法運用和情感顯現等。在杜甫《登高》教學中，我就引導學生們去“品讀”，為了學生能夠會“品”，我提出幾個引導性的問題：首聯有哪些景，它們的特點是什么？頷聯中你認為哪幾個字用的比較好，為什么？頸聯中“作客”含有的意義是什么？尾聯中“新停濁酒杯”的原因有哪些？這些都是詩歌鑒賞題的考點，我們要引導學生去發現和思考這樣可能出現的考點。如果他們在閱讀中能夠有意識地的去品讀；那么，他們就能學會分析與鑒賞詩歌，獲得詩歌鑒賞的重點。
當然，學生找出可“品”之處后還要會“賞”，能夠有鑒賞的方法和能力，有一些賞析的技巧、表述的思路步驟。如《登高》的首聯意象的賞析，我們要教會學生，首先要明確或是概括內容“這兩句連借風、天、猿、渚、沙、鳥等物象，并以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾構成”，其次要明確其作用“指明節序與環境，渲染了濃郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外還要分析手法，包括修辭手法、表現手法、表達方式等等，以及手法分析的一般解題思路，即先手法、后結合內容，最后談可能有的情感思想。
可見，讓學生會讀古代詩詞，能夠敏銳獲知詩歌鑒賞的重點，才能提高他們的分析鑒賞能力。我們在教學中，要注意讓學生有鑒賞的基本知識和技能。如《登高》品讀中，學生感受到“蕭蕭”與“滾滾”應該有深意，可不會組織語言按照一般鑒賞思路步驟去分析，鑒賞就是巧婦難為無米之炊了。
三、對比涵詠，增強詩歌鑒賞內力
2014年江蘇省高考詩歌鑒賞題是韋應物《休暇日訪王侍御不遇》與李商隱《訪隱者不遇成二絕（其二）》同類型對比閱讀的考查，設計了總分值11分的三道題，分別從情感、形象和結句手法三個方面出題。其中前面兩道題需要對詩歌內容的理解與概括。而第三問則是從手法的角度去分別鑒賞。但是這一考查題并沒有很好地將兩首詩歌進行比較閱讀，來考查考生的思辨能力。這樣具有一定創新意味的題型設計，對我們的詩歌鑒賞的教學提出了新的要求。我們課堂教學中可以引導學生提高對比閱讀的能力。
筆者歸納了2013年各地高考語文詩歌鑒賞題，總結其常見的題型為以下幾種：1.情感類。這類題目圍繞詩歌表達的情感出題，一般要求學生指出某詩句或是整首詩歌所表達的作者情感。更難的題目則要求學生能夠有廣闊的視野，對詩歌進行個性化解讀，做到知人論世、自圓其說。2.內容類。這類題目主要考察學生是否讀懂詩歌，考查學生對詩歌表達內容的理解?？梢允菃尉湓姼璧膬群?，可以是簡述整首詩的故事，也可以是圍繞詩歌內容設問其原因和結果等。3.手法類。有些題目直接給出了手法，要求學生結合詩歌分析其作用。有些題目指要求考生根據詩歌內容自行確定表現手法，再進行詩歌分析，難度較大。4.形象類。在詩歌中經常會出現某個形象，有些題目就是圍繞這些形象設問的。要求考生分析形象的內涵、特點，更難的則是要求學生借形象分析詩人的特點。5.語言類。這類題目通常考查某個字在詩歌中的妙處，需要結合詩歌整體來分析。6.風格類。成熟的作家都有自己的風格，如蘇軾的豪放派、李清照的婉約派，因此有些題目就圍繞詩歌如何體現作者風格來設問。
（二）高中語文詩歌鑒賞技巧
古代詩歌是中國文化的優秀組成部分，是每年高考的必考項，高中生應當掌握基本的鑒賞技巧。關于古代詩歌的鑒賞技巧，筆者認為需做到以下兩個方面。一方面，必須把詩歌鑒賞當做一個整體。一首完整的詩歌，一般包含標題、作者、正文、注釋四個部分。學生在解答詩歌鑒賞題時，需要從這四個方面入手以讀懂詩歌。首先，標題是詩歌鑒賞的起點，它是詩歌的眼睛。認真研讀標題，可以初步了解詩歌內容，推測作者的思想感情。如杜甫的《登高》，讀標題可知是借景抒情。其次，讀作者，可了解詩歌的風格、思想傾向等。不同的作者其關注點不同，風格流派各異，如李白的浪漫主義、李清照的纏綿悱惻、陸游的愛國情感。另外，不同的作者所處的時代、生平不一樣，因此詩歌鑒賞就要注意聯系作者的時代背景。再次，讀詩歌正文。這是詩歌鑒賞的關鍵所在，要注意詩歌中的意象和關鍵字詞。意象往往隱含詩人情感，關鍵字詞則有可能表達了作品的主旨。最后，詩歌注釋不可忽視。注釋有時會對詩歌中的典故進行解釋，可以降低詩歌的閱讀難度。另一方面，要有正確的審題意識。做到前面所講的，學生可能初步讀懂了詩歌，但是能否得到高分，還需要樹立正確的審題意識。通過審題，要明白考點是什么，明確問題的指向，再到詩歌中去尋找答案。在審題的過程中，學生一定要明確詩歌的主旨，明白作者通過詩歌表達的情感，這時審題就更有指向性，能夠更好結合詩歌內容回答問題。
二、高中語文詩歌鑒賞教學存在的問題
（一）詩歌鑒賞教學功利化
在高考試卷考察方式的引導下，高中語文詩歌鑒賞教學越來越功利化。在詩歌鑒賞的教學中以解題為導向，注重傳授解題技巧，追求解題數量。卻忽略了培養學生的詩歌鑒賞能力，對詩歌的解析停留于文字表達、手法等表面的東西，不夠深入，沒有引導學生去挖掘詩歌背后所表達的詩人情感、思想、信念等。這樣的教學方式過于表面和功利化，使學生漸漸失去了學習的樂趣，沒法體驗詩歌真正的美。正確的詩歌鑒賞教學理念應該是通過詩歌鑒賞教學幫助提高學生的語言表達能力，培養學生的想象能力和審美情趣。
（二）詩歌鑒賞教學方法和手段落后
詩歌鑒賞教學方法的落后表現為教師按照程序進行，把詩歌鑒賞分成固定教學模塊。教導學生由題目分析開始，清楚詩歌考察內容。然后帶著題目進行詩歌解讀，并要求學生在讀詩過程中注意尋找“詩眼”，體會詩人要表達的主旨。最后，總結歸納，完成解題。這種套路純粹是為了解題以應付考試，顯得單調僵硬，很容易使學生失去詩歌鑒賞的興趣。另外，現代科技迅速發展的今天，多媒體技術已經相當普及了，不少老師還停留于板書階段。完全可以借用先進的視聽技術，將下載好詩歌背景圖片或者詩歌朗誦的音頻放到課堂上展示。。
（三）學生對詩歌鑒賞的興趣不高
但目前大部分學生對古代詩歌不感興趣，受通俗易懂的快餐文化吸引，學生不愿花太多的時間來鑒賞古代詩歌。古代詩歌的含義充滿不確定性，同一意向在不同語境下有不同的含義。古代的意境也比較含蓄，需要讀者慢慢體會。另外，古代詩歌的表達方式和今天已經很不一樣。這些都使學生失去鑒賞古代詩歌的興趣，他們更愿意花時間來閱讀淺顯易懂的文章。受此影響，學生在接受古代詩歌鑒賞教學時，更多的停留于追求解題技巧，而不是發揮想象力，體會作者的思想感情。
三、提升高中語文詩歌鑒賞教學效果的途徑
（一）轉變詩歌鑒賞教學理念
要解決高中詩歌鑒賞教學越來越功利化的問題，要求教師轉變教學理念。改變以考試為導向的應試教育觀念，明確詩歌鑒賞教學的目的，即提高學生的詩歌鑒賞能力，培養詩歌審美情趣。只有樹立正確的教學理念，才能在教學過程中，放棄單純灌輸解題技巧的錯誤做法，注重通過誦讀、解讀詩歌內容來增加學生的人文素養。
（二）豐富詩歌鑒賞教學手段
多樣化的教學手段，可以吸引學生的注意力，提升課堂教學效果。首先，運用多媒體技術。古代詩歌表達精煉，字數雖少，但其內容則相當豐富，蘊含的感情也很復雜。如果僅靠學生單純的想象力，不容易全面體會和欣賞詩歌的美。因此，可以借助多媒體技術，播放相關視頻或者圖片，給學生一種立體感，幫助其拓展想象力，更好的理解詩歌，從而培養學習詩歌、鑒賞詩歌的興趣。其次，反復誦讀，激發學習興趣。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟詩”。因此，要引導學生反復誦讀詩歌。在朗讀中，體會到詩歌的押韻美，體會作者的情感，從而激發學習興趣。
（三）注重詩歌文本的解讀
傳統的詩歌鑒賞教學法注重解題技巧的傳授，教學內容程序化、模塊化，較難激發學生學習熱情?？梢詮囊韵聨c入手，讓課堂更加生動，吸引學生的注意力。首先，解讀詩歌中的典故。古代詩歌中往往借典故來表達作者情感，可以將典故詳細講授，讓學生在聽故事中領會作者情感。如《行路難》中有“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”就用了典故。前者是姜太公釣魚與周文王姬昌求賢的故事，后者是先為奴隸后成宰相的伊尹與商湯的典故。其次，咬文嚼字。分析某一字詞的妙用，或是比較同一詞語在不同語境的內涵。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，可以讓學生試著用其他字代替，就會發現“鬧”字把生機勃勃的春意給表達出來了。又如“樂游春苑斷腸天”中的“斷腸”是指花之色香使人心醉神搖，與馬致遠的“斷腸人在天涯”不同。最后，帶領學生體會意象意境。古代詩歌常把作者情感融于外在事物，創造某種意境，借此表達情感。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”呈現出蕭索悲涼的秋景，創造出凄清衰頹的意境，表達了作者離鄉在外的落寞之情。
詩歌中的人物形象包括主觀形象和客觀形象。若想理解人物形象，學生需要抓住人物的語言、動作、心理、細節描寫及環境的烘托渲染，同時，要結合作者所處的時代背景，分析作者所塑造的人物的意義。教師應該指導學生通過閱讀詩歌，概括詩歌中人物形象的特征，也就是點明人物形象的思想性格和身份。學生在閱讀中結合詩歌的內容進行分析，了解人物的形象特征，并且要通過現象看本質，看到人物形象身上所寄寓的思想感情或蘊含的哲理。
例如高考試題“最愛東山晴后雪”，所設置的問題就是請簡要分析這首詩中詩人的形象。教師應該指導學生從欣賞詩歌主人公形象方面來把握詩歌情感，作者喜歡描寫自然景物，抒發了詩人陶醉于自然而欣然忘我的美好情懷。教師可以通過題目“最愛”和詩中詞語“逐勝”“忘寒”“只愛”這些重點詞語歸納出詩人的形象特點。
二.掌握技巧，巧解古代詩歌語言的解題法
古代詩歌語言往往比較簡練，所蘊含的哲理比較深刻，言簡意賅地表達出了作者豐富的思想感情。這對于現代的學生來說無疑是一個難點，所以，教師要指導學生巧解古代詩歌語言題的解題法。常用的方法一般為：套用法、刪字法、倒推法。套用法也就是讓學生了解詩歌中動詞、修飾詞、虛詞的常用法，通過這些用法套用他們在句子中的作用；刪字法也就是把詩句中的關鍵字刪去，看內容是否會變化，通過這種變化來體現關鍵詞的作用；倒推法就是根據全詩所表達的情感或說明的道理，根據某字在全詩中的位置進行倒推。
例如高考試題“送鄒明府游靈武”這首詩歌就是要賞析第三聯中的“藏”“透”二字。教師要指導學生通過閱讀詩句“邊雪藏行徑”來分析這個“藏”字。指導學生認識到這個詞運用擬人手法，寫了風雪之大；“林峰透臥衣”來分析“透”字，來寫風之猛，又寫出衣之單，內含豐富。讓學生展開想象力，體會文章的感染力。詩歌語言內含豐富，學生需要慢慢體會和感悟，并且通過閱讀和欣賞來掌握詩歌的語言。
三.照顧全面，考慮詩歌藝術寫作表達技巧
詩歌的表達讓詩歌寓意豐富，教師要指導學生讓學生明確詩歌鑒賞中一些常見的藝術手法，以便能迅速地找到試題的切入角度。從詩歌的表達方式、結構形式、寫作技巧、藝術風格來進一步欣賞詩歌，理解詩歌所要表達的情感。例如寫作技巧是襯托對比，還是烘托渲染；藝術風格是雄渾豪放的，還是沉郁悲憤的。這些基礎性的表達技巧，學生一定要掌握。
例如“余杭四月”就要求學生寫出作者在寫景上用了多種表現手法。學生要做出很好的回答首先自己要知道詩歌表現手法有哪些，然后根據詩歌的特點和題目要求逐步縮小范圍。這首詩歌是描寫田園安樂生活的詩歌，又選取了其中寫景的詩句要學生來分析，學生就要考慮到詩歌的主旨是明色調的，寫景是為了突出主旨；詩句對仗工整，尤其是色彩的對照鮮明，可以考慮映襯、渲染之類的手法；節奏獨特，讀后記憶深刻，讓學生在閱讀后在大腦中形成了一種很強的畫面感。對于表達技巧的掌握，會幫助學生更好地理解詩歌。
四.體會情感，感受詩歌含蓄抒發思想情感
新課改背景下的古代詩歌閱讀鑒賞仍然是高中生學習的重點和難點?！陡咧姓Z文新課程標準》中的“感受?鑒賞”目標是：“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想像力和審美力：在閱讀中，體味大自然和人生的多姿多彩，激發熱愛生活、珍愛自然的感情：感受藝術和科學中的美。提升審美的境界：通過閱讀和鑒賞，陶冶情性，深化熱愛祖國語文的感情。體會中華文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修養?！睂W生的古詩歌閱讀鑒賞能力，“新課標”也作了明確要求：“拓寬文學欣賞的眼界，豐富自己的內心感情世界，培養健康高尚的審美情趣，提高文學素養。”
古代詩歌，對學生人格的塑造、情感的陶冶、能力的培養以及文化素養的形成等諸多方面，有著十分重要的作用。那么如何閱讀鑒賞一首古代詩歌呢?結合對新課標的理解以及在教學中的經驗，筆者對古代詩歌的閱讀鑒賞方法總結了如下六個步驟：
一、正音意、學朗讀
閱讀古代詩歌，首先要讀準字音，準確把握字音，是朗讀的基礎。明確每個字的含義，要達到字字落實的地步。有時，哪怕是有一個字未理解，也會影響對整首詩的理解。如果讀不懂，鑒賞也就無從談起。初步了解了詩歌的字音詞意之后，就可以朗讀詩歌了。所謂朗讀，就是字正腔圓地高聲誦讀，使詩歌語氣連貫而見情露意。朗讀是詩詞教學中最常用和最基本的方法，其特點是眼、腦、口、耳協同活動。學生通過各種朗讀，能增強語感，再現意境，進而加深對詩詞的感知和理解。例如學習《靜女》這首詩，我們先讓學生默讀，掌握生字、新詞，疏通語脈，然后誦讀，體味詩歌的音韻美、節奏美、人物美、畫面美、情感美。通過反復誦讀。一對純樸的青年男女約會時的情景就――地展現在學生的腦海里，詩歌的意境也呼之欲出。
二、明節奏、感受美
古代詩歌講究節奏，講究音韻和諧。郭沫若說：“節奏之于詩，是她的外形，也是她的生命?！备璨恢v節拍就不能唱，詩沒有節奏就念不上口，所以詩歌要有鮮明的節奏才能具備韻律美。古代詩歌常見的有四言、五言、六言、七言等。《詩經》中的詩大多是四言兩頓的形式，如：昔我／往矣，楊柳／依依。今我／來思，雨雪／霏霏。(《詩經?采薇》)五言詩的節奏是一句三頓，如：長安／一片／月，萬戶／衣／聲。秋風／吹／不盡，總是／玉關／情。何日／平／胡虜，良入／罷／遠征。(李白《子夜吳歌》)六言詩也是一句三頓，多由三個雙音詞構成，如：?孤村／落日／殘霞，輕煙／老樹／寒鴉，一點／飛鴻／影下。青山／綠水，白草／紅葉／黃花。(白樸《天凈沙》)七言四頓是我國詩歌運用得最普遍的一種形式，如：少?。x家／老大／回，鄉音／無改／鬢毛／衰。兒童／相見／不／相識。笑問／客從／何處／來。(賀知章《回鄉偶書》)
掌握了詩歌的節奏。誦讀古代詩歌時，就會感受到詩歌的節奏之美和韻律之美。
三、讀文題、明體裁
“題目是文章的眼睛?！蓖ㄟ^研讀題目，我們就可以初步解讀詩歌，從而“管中窺豹，略見一斑”。題目的內涵往往很豐富，它可以包含時間、地點、人物、事件、情感、題材類型、寫詩的原因等諸多重要信息。如王維的《山居秋暝》，“山居”明示了詩的題材屬歸隱一類；“秋”點明季節；“暝”點明具體的時間。
李白的《蜀道難》，題目的含義是蜀道艱險之意。從體裁上來說，《蜀道難》是一首樂府詩，屬于七言歌行體。七言歌行是一種形式最自由的詩體。它以七言為主，兼用長短不齊的語句，長句可以達到九言甚至十一言以上，長句短句的參差變化，使詩歌自由活潑。語言自然流暢，瑯瑯上口。了解了這些體裁特點后，我們就能更充分地體會和鑒賞《蜀道難》中詩人無與倫比的想象力和豪情萬丈的胸襟氣概了。
四、知其人、論其世
“知人論世”，就是要了解詩歌的作者及寫作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、創作道路、藝術風格等：了解寫作背景，包括了解作品產生的時代背景以及作者寫作時的處境和心境。比如，讀杜甫的《登高》，我們了解杜甫其人及此詩的寫作背景，就有助于讀透它。杜甫具有“致君堯舜上，再使風俗淳”的治國理想。他的詩大多反映社會現實，有“詩史”之美譽，詩風沉郁頓挫。杜甫寫《登高》時，安史之亂已結束四年了，但地方軍閥們又乘時而起，相互爭奪地盤，社會仍是一片混亂。時代的苦難。家道的艱辛。個人的多病和壯志未酬，再加上好友李白、高適、嚴武的相繼辭世。像濃云似的時時壓在他的心頭。詩人為了排遣郁悶而抱病登臺，他百感交集，借眼前的秋江景色，傾訴了長年飄泊、老病孤愁的復雜感情。
會知人論世，這就要求除了多讀詩人的作品之外，還要盡可能多讀一些史書、筆記、詩話、詞話等。只有這樣，才能由“知人論世”而讀透作品。
五、尋詩眼、品意境
“詩眼”是詩歌的靈魂。能準確找出并分析“詩眼”，是閱讀鑒賞古詩歌的一個非常重要的能力。宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”，如果沒有了“鬧”字、“弄”字，所寫景色原也平淡無奇：而著一“鬧”字、“弄”字，就境界全出，頓然改觀。
“詩眼”有助于鑄就詩詞的意境。《蜀道難》中的詩眼句――“蜀道之難，難于上青天”，在全詩中出現了三次。詩人創造性地繼承了古代民歌中常見的復沓形式，使詩眼句的每一次出現。都給我們帶來新的啟示，由此自然形成了詩眼句貫穿始終、內容層層深入的格局，使人產生“一嘆不足而至于再，再嘆不足而至于三”的感受?！肮P落驚風雨，詩成泣鬼神”，詩人以變幻莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅絢麗的山水畫卷。創造出了一個神奇的藝術世界。達到了“前無古人，后無來者”的境界。由此可見，只要抓準“詩眼”進行分析，就能準確把握詩歌的意境，進而把握詩歌的思想感情。
六、勤誦讀、強能力
