時間：2023-06-22 09:12:59
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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。
一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化
教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。
二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂
在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。
三、在表現形式上恰當的加入流行音樂
流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。
此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。
四、根據歌曲的內容，有選擇的使用
流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。
五、結語
綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。
【參考文獻】
一、流行音樂的特點
（一）流行音樂的概念
流行音樂是伴隨社會快速發展而衍生出的一種屬于全人類的文化形式，是人們現代生活很重要的一個組成部分，流行音樂自出現以來，本身就被賦予了娛樂性、流行性、通俗性、商品性、對大眾傳媒的依賴性等顯著特點。對于流行音樂的選材上，以內容豐富而著稱，生活、情感、自然、追求等都可以被用來作為其表現的內容。流行音樂植根于大眾的日常生活，同時又被賦予了很強的文化屬性，流行音樂的出現，是現代人對生活追求的一種藝術表述，也是全社會的觀念形成與審美情趣的反應。
（二）流行音樂演唱的藝術特征
同美聲、民族唱法相比，流行音樂演唱具有其獨特之處，流行音樂著力追求自然，具有較強的個性化特色，有比較顯著的藝術特征。
1.大眾化的演唱方式。流行音樂的內容更多來自人們的生活，尤其在生活中的點滴都可以被傳唱，最真誠、自然的音色是流行音樂主張的，即便是從來沒有受過專業聲樂訓練的人來說，也可以通過流行音樂來表達自己的情感。而美聲唱法和民族唱法相比流行音樂而言往往具有很強的專業性。大眾化的藝術性傳播特征為流行音樂帶來的更高的普及程度。
2.個性化的演唱形式。流行音樂世界里，如果是缺乏個性的音樂，基本上是很難脫穎而出的。流行音樂的表演形式和演唱風格偏重時尚化與個性化。對個性化演唱風格的追求早就了不同歌手的特點。有些歌手在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的過程中會運用“假音”、“啞音”等聲音技巧，去塑造其自身的個性化風格； 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化。眾多風格迥異的演唱風格在給人們帶來耳目一新的感覺。
3.多元化的演唱風格。“搖滾”、“爵士”不同的演唱風格演繹出了多姿多彩的流行音樂，眾多音樂元素的加入使得流行音樂豐富多彩。高科技聲光電的應用，如電聲樂器的伴奏等，這些音樂元素綜合體現了流行音樂表演的多元化藝術特征。
二、流行音樂對高校學生的積極影響
流行音樂被如今的大學生中所深深喜愛，流行音樂的以其旋律的輕快，較大程度上符合大學生們的審美觀，優秀的流行音樂歌詞中透露著生活的哲理，從中可以讓學生學會積極的面對生活，把自己的憂愁、快樂、理想和追求等思想感情寄托在流行音樂之中。流行音樂的內容往往也符合學生的生活和情感經歷，更容易使得學生對其產生共鳴。
（一）流行音樂對高校學生品德教化功能
優質的流行音樂對學生會產生很好的引導作用，由于學生極容易與流行音樂產生共鳴，這就使得流行音樂對學生的道德品質、思想情操等精神素質方面產生深刻的潛移默化的影響。學生可以通過對音樂的聆聽，體會音樂中所蘊含的美感，并在過程中同自身情感經歷的共鳴，達到“身臨其境”的感受。在不斷接受音樂美的洗禮過程中，發掘人性的光輝、塑造個性人格。
（二）流行音樂對高校學生素質的積極作用
流行音樂為學生們對音樂的認識感知提供了大量的素材，在日常生活中通過與流行音樂的頻繁接觸中，學生漸漸的可以潛移默化的培養音樂的感知能力。學生即使是在缺乏基本音樂知識的情況下（比如說不懂識譜，不能正確表述節奏節拍、音準的意義），也能較準確地唱出熟悉的流行歌曲，同時對節奏有較為準確的把握。一曲《天堂》，唱出了“天蒼蒼，野茫茫”的廣闊景象，給人以蒼勁剛毅、遼闊豪邁的壯麗之感；《常回家看看》、《燭光里的媽媽》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，喚起了心中對家對親情、愛情的憧憬；《同桌的你》、《為了誰》、《鄉路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學方法
（一）改進教學理念
對于流行音樂教學的地位要有正確的認識，在現如今的音樂教學中，流行音樂發聲的基礎來源于民族和美聲的唱法教學，但流行音樂并不應該被看成是附庸，因為要讓學生真正認識到流行音樂所蘊含的深入含義，緊靠傳統的音樂教學方式是無法完全獲取的。流行音樂教學需要在借鑒美聲等唱法的演唱技巧的基礎上，探索流行音樂演唱的教學技巧。
（二）明確教學目標
在目前的高校中，對流行音樂的教育往往得不到重視，流行音樂的教師師資資源相對較為匱乏，一些學校對于流行音樂教學往往請聲樂教師來暫時擔任，這只是權宜之際，流行音樂教學和聲樂教學具有較大的差別，兩者教學目標的設置也有很大的差異，而聲樂教師往往沿襲聲樂教學目標的設置，這樣就會妨礙流行音樂教學的發展。
（三）改革教學內容
流行音樂教學要求理論與實踐相結合，通過相關理論教學來提高學生的音樂素養，但不同于專業的音樂學校，高校并不需要過分專業的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。
四、結語
音樂教師應深刻認識流行音樂的價值，把流行音樂引進高校課堂，作為激發學生音樂的學習興趣的一個重要手段和有效途徑。這樣不僅能拓寬教學資源，整合教學內容的同時，而且能讓學生接觸更多的音樂藝術形式，從而逐步引導學生對音樂的向往與對藝術的追求。
參考文獻：
[1]付林.流行聲樂M教學法-中國流行聲樂教學體系的建構[J].人民音樂，2010，（11）.
[2]彭芳.流行歌曲唱法中區別于傳統的聲樂唱法發聲特點分析[J].科技創新導報，2008，（22）.
流行唱法起源于歐美，具有大眾化、時尚化、娛樂化等藝術特色，擅長對以個人為主體的內心情感的表達。流行唱法是一種以自然聲為主的演唱方法，類似講話的聲音。需要在演唱時嗓子處于最自然、最質樸、最生活化的狀態。流行唱法對演唱技巧要求無固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一個人聲音的特色，音色個性突出、辨識度高，可以增強歌手在演唱時的歌曲表現力。流行唱法是通過利用音響擴大效果，用變幻莫測的舞臺美術燈光效果制造氣氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電流行音樂器伴奏等各異的演唱方法，還有與說唱結合的演唱藝術。
（二）美聲唱法
美聲唱法直譯為“動聽的音樂”，顧名思義注重聲音的華麗和美妙，用各種技巧使聲音是深沉高麗，又輕快悅耳，它是以最科學的發聲方法，來達到最完美的演唱效果，給觀眾以極高的聽覺享受。美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術，特別是以意大利聲樂技術為前身的演唱風格。在文藝復興時期的影響下，歌劇這種表演形式逐漸產生，同時美聲唱法也漸漸得到完善。美聲唱法音色優美，富于變化，講究聲音的松、通、圓、亮，注重音質的高亢、華麗；聲部區分嚴格，尤為重視各音區的協調一致；發聲方法科學，音量的可塑性很大；氣聲統一，音與音的連接平滑勻凈。因此，美聲唱法是最科學、最具持久魅力的唱法。
二、美聲唱法與流行唱法的異與同
美聲唱法強調的是共鳴與音質，但因為其來自異域，與本民族的大眾審美觀頗有些差異，所以還沒有得到群眾普遍認同，是一種曲高和寡的聲樂表演形式。隨著我國對美聲演唱的推廣，現在也漸漸得到大眾認可和欣賞。而流行唱法注重直與平，需要自然發聲，崇尚演唱口語化，對聲音的表達偏于情感化，是一種以平易近人的表演方式和強烈的感染力使大眾喜愛的演唱方式。下面，筆者對美聲和流行兩種唱法從多個角度分析其異同點。
（一）美聲唱法與流行唱法的相同點
作為一門重要的綜合性的藝術學科，美聲唱法與流行歌曲唱法的風格呈現都嚴格要求著歌曲、演唱者等各個組成部分。而演唱藝術的最高層次的要求就是整首歌曲風格呈現都需要演員對其全心全意的理解和表現。重視情感與歌曲的結合，歌曲情感要充分表達在音樂表演中，不斷發揮音樂表現力，起到深入歌曲主題的作用。兩種演唱技巧都能利用音樂的節奏，結合作品的感情和中心思想，并利用曲調的連貫性，渲染出整首作品需要的氛圍；利用音效，突出作品情節。
（三）美聲唱法與流行唱法的不同點
美聲唱法與流行歌曲唱法的區別很多，主要體現在起源的差異、演唱時的發聲方法以及對作品的藝術處理等方面。
三、流行唱法與美聲教學融合
（一）產生流行唱法融合美聲唱法的原因
由于流行唱法有豐富的音樂內容，因此也就確定了流行歌曲的表演形式十分多樣。流行音樂的演唱方法幾乎找不到一點規律可循，演唱很自然。若要使流行唱法變成一種大眾唱法，應該讓它在詳細的演唱方法與技巧上，也像美聲唱法、民族唱法一樣，形成它自己的演唱規律，就需要把流行歌曲的演唱與美聲教學結合。
（二）將美聲教學融入流行歌曲演唱的特征分析
若要將流行唱法形成一定的規律，就需要結合像美聲唱法這種模式固定的演唱形式。美聲唱法與其他唱法不同的主要特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲需要按音高比例攙和使用，并將全部的共鳴腔體激發起來。所以，我們可以通過對流行唱法進行美聲教學，將美聲唱法中的發聲運用胸腹式呼吸、講究頭腔共鳴、氣息下沉等發聲特點融入流行音樂演唱中，美聲唱法還具有出色的音色、天衣無縫的連音、靈動的花腔、絕妙的半聲技巧和令人驚嘆的弱音控制能力。所以我們可以借用美聲唱法中的技巧來控制流行歌曲演唱。
流行唱法與美聲唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的時候，可以結合美聲唱法先進規范的呼吸方法和發聲技術來繁榮流行唱法，令流行唱法更具規律性與完美性，也使歌手對流行音樂的演唱質量更高。
（三）流行歌曲的演唱與美聲教學結合的意義
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A
1 美聲唱法與通俗唱法介紹
美聲唱法的意思為“美好的歌唱”，其演唱風格和流派多種多樣，一般以意大利學派（Bel Canto）為代表。它發源于意大利的威尼斯，從最初的宗教圣詠、游吟歌手、牧歌到閹人歌手、意大利歌劇，再到后來的康塔塔與清唱劇、藝術歌曲等，它的發展經過了漫長的過程。美聲唱法包括很多技術要求，如好的呼吸、起音、聲區的統一、優美的音質、微顫等等，但很重要的一個技術技巧就是關閉唱法（close），或稱掩蓋唱法，而至今未能找出其發明者，一般都以杜布雷為代表。在十七、十八兩個世紀，美聲唱法歌唱人才輩出，但由于當時的科學尚不發達，只能做出一些經驗主義的總結，很少能從科學理論上來進行提高。在十九世紀中葉前后，美聲唱法從生理、物理上都發生了變化。到了二十世紀初，以卡魯索為代表的那個時代，關閉唱法發展到了全盛時期。三四十年代是聲樂概念不穩定的時期，五十年代后，唱法又趨于穩定，“前面安放工藝”已普及這個聲樂領域。美聲對不同風格、學派的聲樂作品有不同的聲音要求，但不論它如何發展演變，效果上產生如何變化，從本質上說，仍然不外乎“水平”、“垂直”和介于二者之間比較折中的唱法。
講到通俗唱法，首先應追溯到流行音樂的起源。它是根據英語PopularMusic（有時也簡稱Pop Music）翻譯過來的，國內也曾有過別的譯法，《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》和《簡明不列顛百科全書》（中文版）上把這個詞譯成“通俗音樂”但在公眾語言中還是“流行音樂”用得更普遍些。流行音樂或通俗音樂是一種音樂體裁的名稱，“流行”、“通俗”固然是其非常重要的特征，但并不能將其簡單的等同于“流行（通俗）的音樂”。貝多芬的《致愛麗絲》婦孺皆知，但這是古典音樂作品，爵士音樂在中國并不是很流行，卻是流行音樂中十分重要的一個支系。那么，什么是流行音樂呢？在整個音樂藝術領域中，民間音樂和藝術音樂之間有著一個廣闊的地帶，流行音樂便盤踞在這里。流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另二端伸向藝術音樂。在大多數情況下，民間音樂、流行音樂、與藝術音樂之間的界限還是非常清楚的，但要給流行音樂下一個清晰簡練的定義并不容易。
2 美聲唱法與通俗唱法的比較分析
中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0059-03
當今國內的流行音樂一方面存在藝術文化價值薄弱、曇花一現的“速食快餐”現象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學習外來先進理念與技藝技術，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優秀、寶貴的民族個性。
在全球經濟一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現的風格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達方式才是民族靈魂的根基，我們應該研究和發現屬于本民族性格特點和文化表達的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。
筆者把中華傳統文化背景滋養下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談談“中式流行唱法”里“中式”的含義。
一、從中華傳統思想文化中去理解“中式”的含義
“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態，是中華歷史文化的核心根基。
儒家的思想體系由孔子創立，并逐漸發展成以“仁”為核心的思想體系，其學派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認為天道無為、道法自然，據此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。
具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度?！皹范弧钡闹杏贡磉_方式是中華文化的最佳體現，他們的歌聲是對中華傳統美的完美闡釋。現今華語樂壇有許多優秀的歌手，但也有相當一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續的原因。像鄧麗君這類優秀的“中式”歌唱家能夠“延續”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達中國人的性格靈魂，是中華傳統文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。
中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應道，中規中矩、小心謹慎。中國人喜歡一團和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節，禮讓不爭。中國人在感情表達上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。
孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發，提出中國人應該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。
道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學派思想的代表，主張清靜無為、順應自然。老子認為天地f物都是由道化生的，且天地萬物都應遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態發展，使其符合自然的狀態。老子在《道德經》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應自然的“無為”，古人文學和藝術的至高境界，往往喜歡強調一種虛靜脫俗的淡然狀態，能夠輕松地運用進退之道，理解出入之間的智慧，達到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態下創作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養。
中國人的性格是內斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達自己的情感與抱負，歌頌人間真善美，讓人如沐春風的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的內涵綜析
懷揣著民族思想性格的表達方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內涵與技法、演唱語言的“吐字發音”、舞臺表現的“聲、說、行、表”等。
（一）何謂“流行唱法”
流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，是根據英語Popular Music翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結構形式簡短、內容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構上發展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業化”現象，藝術性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯系，藝術歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當可以游刃有余地演繹任何風格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發現，像鄧麗君這類具有“中式”風格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯系起來，因為她的吐字和情感表達是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達方式來演繹全世界不同Z言與風格的歌曲，這一點，恰恰和現在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達方式演繹世界的文化。
隨著流行音樂的到來，流行唱法也應運而生。流行唱法的風格多樣，主要體現在演唱表達上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化特點，真實自然地表達感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛?！傲餍谐ā痹谖覈环Q為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節奏非常鮮明，內容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。
（二）呼吸與共鳴
呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態下進行的，在歌唱的過程中，保持穩定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態，既要保持住氣息，也要節省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。
快吸快呼則是在很短的時間內，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發現吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。
流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發聲使其統一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區的那幾個“爆破”音練習到圓潤、統一，這就是我們常說的“混聲”。高音區相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風格和情感表達，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內剛的聲線形狀來說是另一種風格的體現。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習慣、文化表達都不一樣，沒有統一標準；每一位演唱者根據自己的性格特點與審美標準唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發音標準。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準確、完整、飽滿，正音練習是根據普通話的讀音標準，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習、鼻音和邊音的練習、送氣和不送氣的練習、前鼻音和后鼻音的練習等；字頭要求聲母的發音部位準確、彈發有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調要讀準，輔音的練習要嚴格掌握發音部位和發音方法，發音要有力，韻母練習時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調練習也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。
針對普通話發音的規則要求，在歌唱當中一樣可以根據旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結合、外柔內剛的處理方法，跟普通話的發音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區的普通話發音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至會更有韻味。
三、“中式流行唱法”的價值研究
系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。中華民族創造了源遠流長的中華文化，也一定能夠創造出中華文化新的輝煌?！比绻患訁^分、盲目地成為西方道德價值的“應聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。
“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎和傳播效應，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。
流行音樂的風格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發源來看它來自西方，無論是受外在的文化環境還是內在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱L格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區和民族的流行音樂特點和社會文化環境，如果不把民族性的音樂文化表達方式加以保護和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達的演唱風格，這將導致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應該在豐富多樣的流行演唱風格中，去挖掘和總結出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風格，并把它傳承和發展下去，讓“中式流行唱法”唱進每一位華夏兒女的心中。
流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負面的影響，這是基于流行音樂本身的質量和流行音樂的導向來說的，它的社會價值受政治、經濟、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質、審美能力相關，流行音樂與社會文化價值的發展是相互推動的過程和結果，流行音樂可以引導和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環境。不論是什么類型和風格的流行音樂，都反映著當下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀80年代開始，至今不過30年左右，其發展的歷史和基礎是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應該有屬于自己民族個性的表達方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。
參考文獻：
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今年暑期，趙娜和她的學生到美國密西西比大學進行學術交流，并在密西西比大學音樂廳同美方的鋼琴伴奏合作，共同呈現了一場西洋歌劇與草原民歌混搭的中西合璧的音樂會。
中國民族歌曲在美受熱捧
趙娜說，音樂會受到了空前的熱捧和強烈的反響?！巴饷皆谡麄€密西西比州的宣傳力度很大，加上美國人對中國文化也非常感興趣，所以來聽音樂會的觀眾很多。有些甚至是開車幾個小時趕過來?！?/p>
趙娜在感嘆美國人的音樂文化生活豐富的同時也感嘆道：“我們在唱我們民族音樂的時候，腳跟站得是很穩的。民族的也是世界的！”
談到我國民族音樂在世界推廣的優勢，趙娜說：“民族音樂有一個支點，就是我們可以從中挖掘出本民族個性化的東西，這無疑是民族音樂走向世界的優勢。而且，民族音樂通過千年文化凝聚流傳下來，已經有了一個扎實的根基。在國際舞臺上，我們主要還是要用大家通用的語言和演唱方式，才能較好地被國際大眾接受。我們的民族音樂現在在走向世界的進程中尚屬于探索階段。”
趙娜對我國民族音樂走向世界的前景十分看好：“如果我們音樂工作者能夠將本民族特有的美的、質感的東西同全球流行元素融合起來，將有助于將民族音樂推向世界，得到世人的接受。這是我們音樂工作者，包括創作者和演唱（奏）者要共同完成的一項艱巨的任務?！?/p>
美聲轉流行，轉得好更有優勢
作為美聲唱法的聲樂教師，趙娜絲毫不排斥、甚至很欣賞目前流行的流行音樂選秀節目。她說：“從專業的角度，像在《中國好聲音》的舞臺上，我確實看到有一部分選手唱功非常好。在沒有受任何人的影響下，天生條件好、樂感好，自己的演唱狀態發揮出來了，完全是個性化演唱。”
那以后是否會有機會深入接觸流行音樂？趙娜說：“我如果有機會去美國進修的話，一定會接觸流行音樂。包括這個暑期的學術交流，在他們給我們的課程中流行音樂占了大部分。對于我來說，這部分內容是我知識結構中較薄弱的環節，正因為我比較愛學習愛鉆研，所以流行音樂對我有很大的吸引力。而且，美國的流行音樂是很棒的。”
趙娜說，在流行唱法的聲樂教學中，一定要注重個性化培養。在演唱基本功共性訓練和培養之后，一定不能失去學生的個性特點，這樣才可以培養出能勝任各類不同角色的好演員。
如果讓學美聲的去演繹流行音樂，會不會在音色和音域方面有優勢？趙娜否認了這種觀點。她認為，流行和美聲是兩種唱法，比如，流行唱法中抒情的部分大多用氣聲，而在美聲唱法中則更強調氣息的控制，一般用氣息來控制聲音的強弱，不允許漏氣。另外，每個人的聲音條件不同，因人而異，各有所長。如果學習能力強，先天條件好，基本功扎實，完全可以嘗試不同的唱法，而且也會有一定的優勢。
什么聲音條件都可以學美聲
1．美聲唱法(BelCanto)。其產生于意大利，具有充足的呼吸支持，豐滿、明亮的共鳴，清晰、真切的咬字，洪亮而能致遠的聲音音質等特點。聲樂教育家周小燕曾講過，當代的美聲歌唱，給人的一個鮮明的印象是聲音通暢、自如、豐滿；音質優美、悅耳、動聽，音域既寬廣而強弱幅度又很大。Belcanto，這個名詞的含義已得到擴大而泛指一種優越的、美好的、科學的歌唱方法。事實上belcanto這個意大利字并不單指“聲”。Belcanto譯成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它譯成中文時，應為“美好的歌唱”或“美麗的歌唱”更恰當。但遺憾的是，我們已把belcanto譯成了“美聲”或“美聲唱法”，意義便縮小到“聲”上去了，同時又使人誤以為這一唱法只講究聲音的悅耳、好聽。周先生強調，學習美聲唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我們堅持在belcanto的方法基礎上注意安放好漢語的字，一種真正字正腔圓的優異唱法，一定能逐漸摸索、建立起來¨J。尚家驤在《歐洲聲樂發展史》中指出，美聲唱法是為適應演唱當時所創作的宣敘調和抒情性音樂劇而產生的，所以美聲唱法是歌劇的產物，是文藝復興時期人文主義思想的產物?！懊缆暋辈粌H是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現。古意大利美聲學派，首先應該被看作是一個文藝思想、藝術理想的學派，然后才被視為歌唱學派。
2．民族唱法。廣義的我國民族聲樂藝術，主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，同時包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術，則可以簡單地理解為現代人所說的“民族唱法”，通常我們所說的民族唱法即是此類。它一方面繼承發揚了傳統的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會貫通而成。
3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國20世紀30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法，為適應與國際接軌，現在又改回流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。它的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設備擴大制造聲音效果，并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。應該說流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現代時尚，貼近人們生活的表演風格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強的娛樂性和商業性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經過專業訓練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎。
4．原生態演唱形式。原生態演唱即是我國民間的民歌演唱形式，是勞動人民集體的口頭創作，是中國傳統文化的重要組成部分。具有以下特點：演唱形式多樣，有合唱、重唱、對唱、獨唱、表演唱等；題材豐富多彩，有號子、山歌、小調等；地域分布廣泛，大體可以分為六個不同的風格色彩區；演唱聲音質樸、真誠、明亮、感染力強。
二、演唱方法的新特點
隨著社會的進步發展和國外藝術形式的進入，國內藝術的繁榮，我國文化藝術形式也豐富多彩。聲樂藝術也呈現出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內外的演唱實踐來看，出現了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。
1．藝術歌曲流行化
藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養，藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此，能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術歌曲也包括國內外藝術性較強的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術性較強的藝術歌曲，近些年來流行歌手也經常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認可。這種現象使一些藝術價值較高但普及性不強的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴肅音樂與大眾的距離，為普及嚴肅音樂作出了積極的貢獻。但也有人認為，這樣演唱破壞了原有的藝術性，如：莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰友》、《我愛你中國》等。
2．流行歌曲藝術化
首先，交響樂隊與流行歌手組合的出現。20世紀90年代后期，流行歌唱藝術高雅化相當突出，主要體現在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經典歌曲等都能體現流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊與流行歌手進行組合，一些流行歌手與交響樂隊合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場——中國流行音樂廳，在京創建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術性得到提升，內涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美聲化
民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發聲方法上要符合漢語發聲規則、語言習慣，在歌曲演唱上要體現民族韻味、民族氣派。一段時間以來，一些學習或從事民族歌曲演唱的學生和演員運用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓練做基礎，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。
4．美聲演唱民族化
美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現了以學習和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等?？傊鞣N唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現象的出現，給從事聲樂教學與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時俱進，不斷推陳出新，培養適應新形勢的歌唱人才已是當務之急。
三、思考與對策
1．正視現狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務的思想，技術服從藝術。在傳統的聲樂教學中，人們習慣將學生按唱法劃分為美聲唱法專業(聲歌系)和民族唱法專業(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學上也是各自分開，教學體系、教學模式各不相同，教學曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學生對民族聲樂了解不多，民族唱法的學生對西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對獨立互不聯系的兩個聲樂體系。這種教學方式無法跟上時代的步伐，造成了學非所用，不能滿足社會實際需求的局面。我們認為在現代的聲樂教學中要強調方法為演唱作品服務，技術服從藝術的思想。學習美聲唱法的同學要學習民族唱法的技巧，學習民族唱法的同學也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0106-01
聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢催促 著聲樂藝術在演唱和風格形式上的革新，這種趨勢是歷史的必然，我們知道在社會發展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發展都是很困難的，只有相互學習和借鑒，才能得到更好的完善和長遠的發展。聲樂藝術也不例外，聲樂演唱跨界現象的出現打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術形式的產生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術研究的我們，應該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對其產生的原因、它多樣化的形式、演唱技術 上的變化以及它所產生的社會效應、對學術界的影響等等進行梳理、歸納和總結，使我們對這種聲樂文化現象達到一個相對統一的認識。
如今，我國聲樂演唱方法也呈現了多元化發展的盛世場景，像美聲唱法與通俗唱法結合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發展，此外，我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結合、民族唱法與通俗唱法的結合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應用等等。
21世紀初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學技術和經濟高度發展的今天，人們的物質生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢的出現開創了新的演唱形式，使得古典藝術彌補現代流行音樂演唱中的許多不足，同時古典藝術結合潮流的力量，二者開創了新穎活潑了藝術、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達到了雅俗共賞的效果。 在現有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風格研究》、碩士學位論文焦亦慧的《“古典”與“現代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學的借鑒》等;關于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學位論文姜會敏的《從新民歌的發展看民族聲樂多元化的構建》等等。對當下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風格的剖析已有部分文章，對東西方音樂劇的總結與介紹也已較完整，但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細致。
一、流行音樂的起源與發展
流行音樂起源于歐洲，后在美國發展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產業及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發展，一種新的演唱形式――流行唱法也應運而生。在我國，習慣的把它稱作“通俗唱法”。流行唱法作為一種新的演唱藝術，為什么越來越受到人們的關注，其根本屬性就在于它具有大眾化、生活化、創造性和多樣性等特點，同時簡單明了、直抒胸臆，旋律和節奏都非常鮮明，內容、題材多以愛情、親情、勵志為主題，以不同風格抒發當代人的自我感受和心理體驗。如今，流行唱法已經與美聲唱法、民族唱法等傳統唱法一樣，形成了自己一套獨立的發聲體系。
二、流行唱法的演唱特點
我們研究音樂演唱方法，了解歌唱包含四個基本要素，那就是呼吸、發聲、共鳴和語言，這四者缺一不可。流行唱法同樣也是由這幾個基本要素組成。但是，流行唱法的演唱方法與美聲、民族唱法等傳統方法是有較大區別的，這也形成了流行唱法的演唱特點。下面，我們就從幾個方面來闡述：
1.呼吸方法及氣息運用
我國早在唐代的《樂府雜錄》中，就有“善歌者必先調其氣”的說法，此言道出了呼吸和氣息的運用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。聲樂業界人士普遍認為：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺點和片面性，因而美聲、民族唱法等傳統唱法多主張胸腹聯合呼吸法。而對于流行唱法而言，單一的限定使用哪種呼吸方法都是不可取的。
對于流行唱法來說，起決定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系統的靈活性，也就是要保持呼吸器官的興奮狀態并充滿活力。比如：人們的大笑、哭泣，小販的叫賣聲，操練的口令聲等，這些都能捕捉到這種感覺。
而在氣息運用方面，流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風格、節奏來交換使用的。
2.共鳴腔體
共鳴腔體對于發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中，頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲，這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如，唱低音時多使用胸腔共鳴，唱中音時口腔共使用較多，而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時，我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，解決不同音區聲音的統一性，就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是“必要時再用”。一般在演唱流行歌曲時，低音區和中音區盡量使用自然聲，也就是俗話說的“大白嗓子”。當然，這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時，由于音高已經超過自然音域，必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣，唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過于立體，但同樣又不乏精彩。
3.聲音位置
流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來，流行唱法講究“高音低唱”，而美聲、民族唱法則多運用“低音高唱”。那何謂“高音低唱”，又何謂“低音高唱”呢?一般來說，我們演唱流行歌曲，往往采用以真聲為主的演唱方式，從而表達出歌曲內容的真實感，更貼切我們生活的現實。所謂“高音低唱”，就是說在演唱時，越高的音越往下邊唱，與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧，以抒發內心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音，都盡量與高音的聲音位置統一起來，達到優雅的和諧。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，還在于它有一些特殊的演唱技巧。正是這些技巧體現了流行唱法的特殊性和創新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。
1.氣聲技巧
在筆者的教學和研究過程中，經常會被問及流行唱法的發聲特點，以及與傳統唱法的區別等問題。筆者認為，流行歌曲風格的多元化決定了流行唱法的多樣性。而在這些特殊技巧中中，氣聲技巧便是最有別于傳統唱法的一種。所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中，最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息沖擊聲帶時，聲帶要完全閉合發聲，這種聲音出來響亮而結實，具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語――“關閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結合，造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區別的。
2.流行唱法中混聲的運用
說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問，混聲不是傳統唱法才會使用的技巧嗎?其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域，使真聲與假聲結合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態，而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域，聲音較接近于真聲，不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。
近來，音樂教學課堂中逐漸引入了流行音樂。流行歌曲不僅是一種歌曲形式，也是一種文化思想，其具有市場性，階段性。流行音樂引入教學課堂必須具備對音樂審美的基礎能力。想要真正走進音樂，體會音樂的美與丑，感悟音樂的靈魂魅力，要求具備相當意義的審美能力。如何正確學習審美，“比較”是立竿見影的手段，教師把不同程度的作品進行分析比較，讓學生在實踐中感知音樂的不同。例如把公認詞曲俱佳的優秀作品與低檔惡俗的作品進行比較，學生在討論辨別中一幕了然，審美自然流露。再如，《如果愛》這首歌曲的教學，根據“愛”的主題，搜集不同類型，不同程度的相關作品進行層層遞進分析引入。由簡單易懂的歌曲如《魯冰花》入手，到《真的愛你》音樂的制作，繼而欣賞《還有愛》，由淺到深的向學生展示從歌詞創作到曲風旋律的過渡與深度，真正能夠欣賞音樂作品中的感情羈絆。體會母親這個主題深層的愛，學會感恩父母，關愛孝順父母。懂得了基本之愛，繼而進行愛的引申。有小愛到大愛，由個人到大家，由小家到國家，讓世界充滿愛呼之欲出，讓學生體會《手牽手》，學會《愛的奉獻》，獲得愛的感悟。整個教學過程就是由小見大，由淺到深的的過程。最終讓學生明白“愛”的發展軌跡，學會怎樣去欣賞與學習音樂所表達的主題，建構音樂審美的框架，刺激音樂靈感。音樂教師應該注意音樂的遞進式，有順序有規律的傳授音樂基礎知識，幫助學生構建清晰的審美構架，掌握演唱方法。另外，音樂教學不僅僅是音樂與旋律，也要注重學習音樂的創作背景，藝術價值，思想感情，讓學生真正明白一首優秀作品是需要高度的心靈感知與鑒賞能力，真正學習并提高音樂欣賞水平，繼而創作出更加優秀的作品。
2 學習客觀地看待與欣賞音樂
擁有了音樂鑒賞的基礎，則要學會客觀看待音樂，做到不偏激不片面。流行音樂與傳統音樂自有不同，對流行音樂過于偏愛或是輕視都是不可取的，應該取其精華，去其糟粕，一分為二的看待流行元素。選擇流行音樂進行教學可以分階段，時尚易懂的優秀代表作是時代的產物，存在即被感知，即是擁有被大眾接受的可能性、理解性。以詳細分析這些作品的背景為出發，客觀的評價其藝術價值、音樂水平以及不足之處。啟發學生理解音樂作品時所需要的客觀思路與分析能力。繼而引申出音樂的兼容性、可創造性，明白課堂教學的多樣性，讓學生真正從心底喜歡音樂的課堂教學。
3 以流行音樂激勵學生的主體創作意識
音樂欣賞因受到市場環境的影響，某些歌曲也需要其他歌曲刺激教學。例如京劇。京劇并不是所有人都能夠欣賞其內在優秀之處，連帶具有京劇韻味的流行歌曲也未能俘獲他們的芳心，甚至部分人會覺得枯燥無味或者無法理解其演繹方式。則必須進行引導教學，令學生們了解京劇并真正懂得欣賞京劇。音樂是互通的，以舊推新或是老歌翻唱都是常用的方法。利用學生天生的好奇心以及創作敏銳度，對原唱以及翻唱或是重新演繹后的歌曲進行對比，學生的興趣與積極性被調動起來了。學會了欣賞，學生自然主動去學習各種不同的音樂風格唱法與演繹唱法。
二、理智選擇流行音樂教學
流行音樂應該有尺度的引進教學課堂。首先，流行音樂具有時代性注定了其的多變性，盡管越來越多優秀的的流行音樂涌向市場，但是其自身的局限性是同時存在的。我們承認流行樂的層次廣泛性，樣式多樣性，風格多變性，但部分流行樂不夠嚴謹，藝術價值不高，只是曇花一現，只有少部分流行音樂能夠突出重圍，自成一脈，成為新的藝術樣式，接受時間的考驗，藝術的要求。所以，把流行音樂引入課堂教學必須嚴格把關，無論從質量上還是數量上都要控制在一定程度。課程的主流仍然是藝術價值高，優秀傳承了上百、上千年的傳統音樂、民族音樂以及西方古典音樂等。這些千年傳誦的優秀作品經過歷史的沉淀與升華，得到了民間不同民族的贊許與認同，是音樂構成的基礎。其次，流行音樂的不長久性往往造成派系紛雜，百花齊放各表一枝，不成系統。這注定了流行音樂不能夠成為教學課堂的主角。如果學生一開始接觸的就是不成章法的流行音樂，那么其對音樂的認識有可能流于表面，對音樂的理解也變得膚淺，無法真正理解音樂藝術背后沉淀的歷史背景以及創作性質，則不能夠客觀全面的看待音樂藝術，不能真正學習到音樂的內在涵養。長此以往，必然限制學生的音樂創造力以及創作深度，不利于多元化音樂的發展以及優秀音樂的普及。所以，分清音樂的主次，理智選擇流行音樂，有尺度的引進課堂教學是需要重視與審慎的。
總之，在課堂的音樂教學中，要做到客觀全面，對于任何一種音樂都能夠分辨其藝術價值，分清輕重。理智選擇流行音樂，不能因噎廢食更不能放任自流。我們需要流行音樂來活躍刺激枯燥的音樂傳統教學，也需要保障優秀傳統音樂的藝術地位，需要懂得學習流行音樂的多元化藝術風格，也要懂得傳統音樂的藝術內涵。真正學習好音樂，欣賞音樂應該避免音樂素養流俗，陷入低水平的泥潭，不能偏離音樂正統的普及，降低音樂素質的要求。
參考文獻
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參考文獻
流行音樂已經不知不覺融入我們的工作和生活中，無論是簡單的表演還是影視劇的配樂其中都能見到流行音樂的身影，正是因為流行音樂這樣的傳唱性，促進了流行音樂舞臺演唱方面的發展。因為流行音樂中蘊含著大量情感因素，所以在流行音樂歌者演唱過程中需要充分把握演唱技巧和舞臺表現兩方面，從而達到將各種感情完美傳遞，充分引起觀眾情感共鳴的效果。
1 演唱之前做好充分的準備工作
1.1 熟記并理解歌詞
演唱一首歌曲，將歌曲中的歌詞記住是演唱的基本，但歌手要明白熟練記住歌詞并不等于生記硬背。因為歌手在舞臺中是現場演唱，現場演唱中出現諸如伴奏出錯、提詞器時令等情況十分常見，如果歌手并沒有充分立即而歌詞的意思僅是單純的進行硬背，非?？赡軙诂F場出現狀況時因為突然壓力過大、進行自我心理暗示，導致忘詞串詞等問題。所以歌手一定要在上臺之間盡量將而歌詞中的意思充分理解，@樣不僅可以避免上臺后歌詞出現問題，還有助于歌手，更精準的帶入自身情感，更準確的將歌曲中的情感抒發出來。
1.2 保護好嗓子，有效潤嗓
流行歌曲的在進行現場舞臺演唱時，是沒有可更改的機會的，所以歌手需要時刻保證自己的嗓子是最佳狀態，在上場之前有效潤嗓，保證舞臺效果完美。關于潤嗓，主要是對嗓子中的黏膜進行，歌手可以吃潤喉糖、多喝水或者牛奶加強嗓子黏膜的性。
1.3 熟悉曲調、把握節奏和節拍
流行歌曲中的曲調較為豐富，節奏感和節拍較強。通常一首歌曲中就包含著多種音調、伴奏以及旋律。并且這些元素沒有固定的順序，在歌曲時交叉出現，對于歌手演唱來說較為難掌握其規律。所以歌手想要完美的演繹一首歌曲，就需要在學習歌曲時，對伴奏進行熟悉，將其中的音高、節奏以及節拍充分掌握。并在學會后反復練習，保證之后在進行演唱時能夠游刃有余，將自身的情緒更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快節奏的歌曲較多，對歌手自身的素養也較高，所以歌手在面對快節奏歌曲時需要下更多的工夫去學習其中的節奏，并在現場演唱之前多次彩排，從而降低現場演唱時的出錯幾率。
1.4 演唱前放松心態，保持從容
一般歌手的上臺演唱之前都會存在緊張心理，這樣的緊張心理會影響歌手演唱的質量，所以歌手需要在上臺之間使用合理的方式將自己的緊張心理進行緩解。但歌手需要認識到，放松不是指讓大腦放松從而導致注意力不集中，而是需要的氣息與身體相協調，讓他們處于一活動狀態。流行歌曲十分具有張力，所以在演繹歌曲時為了更好的將歌曲情感表達出來，需要歌手在演唱的同時保持肢體的協調性，而歌手過于緊張會產生肢體上的不協調，聲音也會隨之發緊，整體演唱狀態不好，也就無法讓觀眾感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分認識到自身的情緒發展走向，在上臺之前采取最適合自己的方式對情緒進行調整，只有這樣才能保證演唱時聲音和肢體的收放自如。
2 流行音樂的歌唱方法與技巧
2.1 利用氣息提高感染力
流行歌曲要展現出它的獨特性，在唱法上肯定是離不開氣息的支持。在一首歌的副歌、等不同的時間段，氣息的運用也是不盡相同的，因為他所表現出來的情感強度也是不一樣的。在慢歌中，對于氣息的控制是小心翼翼的，給人有一種時間變慢的感覺，讓人們情緒上得到舒緩；在節奏感快的快歌中，為了帶動現場的氣氛，演唱者需要頻繁地換氣，加快歌曲節奏，激發觀眾們內心的激情。在唱苦情歌的時候，為了加強體現悲痛欲絕的情感，有時可以利用自己嗓子和氣息的控制，將聲帶有意地不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，來強化聲音帶來的悲情，使得歌曲的演繹更加具有感染力。
2.2 發聲位置及方法的運用
不管是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，氣息都是貫穿在演唱過程當中，是處理細節和表現感染力的根源。在美聲唱法中，有著特定的小技巧，發聲的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法與之相同的是聲帶都上下通松，區別在于流行唱法發聲的位置靠前而不是靠后。這對于歌手氣息的把握會要求更好，因為它是靠嘴皮子咬字，但是氣息的傳遞需要從口腔傳遞到腹腔，歌手在演唱時不能斷了氣息，否則就感覺就像風箏斷了線一樣，整首歌不受控制。高音區演唱，歌手經常是迅速地搶吸、深吸一口氣，這樣才能擁有足夠的氣息去支持高音的發揮，中低音才更加沉穩大氣。
2.3 流行音樂的舞臺表現
流行音樂的舞臺表演無疑是一個專業歌手的必備素質，也是衡量歌者表演、演唱綜合能力的硬性標準。一名歌手如果擁有好的舞臺表現力，能夠將肢體與背景舞臺、背景音樂相融合，必然會創造出完美的視聽盛宴。當代流行音樂形式眾多，但從大體上來講可以簡單地分為兩類：抒情和激情。演唱抒情歌曲時不需要過多的肢體表現，大多數的節奏也都比較緩慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢體動作來輔助自己表達情感，自然就好。激情類的歌曲節奏十分緊湊、急促，要帶動觀眾的情緒從一個平靜的點到達一個高峰，這就需要歌手發揮肢體作用，給人以視覺上的有效沖擊，一般都是在歌唱中加入相對應的舞蹈動作，或者借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下的觀眾，使觀眾隨著自己的演唱產生場下的共鳴效應。
結束語
一名歌手如果能將伴奏音樂和瀟灑的舞臺肢體語言良好地結合起來，會給觀眾一種完美的視聽享受。由于流行音樂的形式多樣，大體說來有抒情和激情兩種，而抒情歌曲又多數節奏舒緩、曲風悠揚，在舞臺上一般都是以情打動人，所以肢體語言不必過于豐富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多數節奏比較明快，給人以感官上的刺激，要想很好地表現出來，歌者的形體表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相對應的舞蹈動作，或者是借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下所有的觀眾，使觀眾能夠輕易地隨著自己的演唱產生場下的共鳴效應。
參考文獻
[1]包曉霞.論美聲的演唱技巧[J].青春歲月，2016（19）.
