時間：2023-06-22 09:12:56
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在提倡全面發展的今天，學校越來越重視對學生德、智、體、美、勞的培養。筆者從音樂學科入手，通過以下方法引導學生樂于學習音樂。
一、從音樂特點出發，引導學生參與審美體驗
音樂具有聽覺美感、時間性、情感性等特征。在音樂教學中，教師要創設音樂情境，利用音樂的節奏擊拍、旋律視唱、歌詞朗誦及視頻動畫，通過對學生進行感官刺激，使學生產生藝術聯想及想象，感受音樂的美，提升學生的鑒賞力，潛移默化地影響學生的心靈。具體可從以下幾方面入手。首先，用視頻動畫創造音樂情境，培養學生學習音樂的興趣。小學生最喜愛的就是音樂動畫，教師可在課堂上事先為學生播放視頻音樂動畫片，利用聲音、色彩、畫面刺激學生的感官，迅速激發學生的興趣?？赐暧捌渖弦魳?，讓學生閉上眼睛聽音樂想畫面，使學生能進入音樂情境，發揮想象，擴展思維空間，在陶冶學生情操的同時，使他們愛上音樂。其次，從生活中的節奏引向音樂節奏，讓學生體驗節奏美。教師在對低年級學生進行音樂教學中，可讓學生先談談自己在生活中都熟悉哪些聲音，它們有什么樣的節奏，并試著向其他同學表現。然后再引導學生用音樂的形式展示出來，組織練習，從而達到從生活中的節奏引向音樂節奏、讓學生體驗節奏美的目的。最后，針對中低年級學生喜愛模仿的身心特點，在音樂教學中，教師需要留給學生模仿的空間和實踐，例如：一節音樂課上，筆者為同學們播放了阿杜的《他一定很愛你》這首歌，讓學生們分析阿杜的具體音色，進行針對性的模仿實踐。長期堅持下去，不但學生的感性經驗得到了積累，音樂表現和創造能力也得到了進一步的提升。
二、搭建旋律視唱平臺，讓學生自信、自然、有感情地唱
首先，應在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。在教學中，讓學生先仔細聽教師示范彈琴，并說出自己的切身感受，跟隨琴聲從最開始的自由唱到大合唱，然后自己唱著旋律，現編舞蹈動作，進而進行繪聲繪色的表演。其次，教師可以結合歌曲、舞蹈、視頻、游戲等多種手段，對學生進行直觀教學，激發學生的學習興趣，開發其對音樂的感知力和潛力，體驗音樂的美感。最后，引導組織學生積極參與學校的綜合性藝術表演活動，分析歌曲的節奏，跳出優美的舞蹈，在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
三、采用多種形式培養學生的音樂創造力
音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。俗話說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！鄙钪刑幪幎加邪l揮學生創造性的機會，只要教師留心，就可以發現學生身上的閃光點。首先，在1～2年級音樂教學中，要引導學生從已有的知識結構中將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。使學生在音樂實踐中進行創造；在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作，讓學生在自我創造中快樂感知；用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲，在活動中使學生的創造力和表現力得到張揚和發展。其次，在3～6年級音樂教學中，引導學生即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演，使學生在實踐中獲得創作成功感；以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演，從而提升學生的創造力和表現力。
四、以開放式和趣味性音樂情景激發學生興趣
首先，器樂教學是家長與教師吸引學生學習音樂的手段，在課外建立樂器興趣小組，有學生自己組建演奏團隊，在課堂上可以配樂合奏、伴奏，發揮學生學習音樂的主體作用。其次，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。在課堂上不僅組織學生通過音樂表演展示能力，還要在課外建立舞蹈表演隊，組織學生把音樂音響從社區引向大自然，開展形式多樣的音樂會、舞蹈演出，培養學生的合作精神。最后，在新課程改革中，學科交叉是新的挑戰，音樂教師要將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其價值。
總之，學生音樂學習的天地不僅僅是在課堂，教師應引導學生關注日常生活中的音樂。從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。參加社區或鄉村音樂活動，同他人進行音樂交流。聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演等，都是學習音樂的廣闊領域。音樂教師應以促進學生終生音樂素養為出發點，踐行新課程，為學生打下良好的音樂基礎。
參考文獻：
[1]鐘恩富.生命化音樂課程與教學研究[D].長春:東北師范大學,2009.
“高效課堂”,是指在學?，F有的條件下盡可能少投人人力、物力、財力情況下,獲得高效的課堂教學,能夠按時完成教學大綱,教學課堂,實現教書育人的目的。高效課堂是音樂教學課堂所追求的目標。新課改背景下,教師應秉持“少教多學”的理念,積極推進被動式的“牽引”教學向有效的引導式、開放式教學轉型,把課堂還給學生,讓學生在課堂上展現自我,張揚個性,以逐步實現高效課堂的構建,力爭小學音樂教學質量更上一個新的臺階,從而進一步提高學生的審美價值觀,發展學生審美能力。
一、小學音樂教育的重要性
音樂學科所特有的情感價值,決定了其在陶冶學生情操、涵養、美感及人格方面的優勢?？梢哉f,音樂是一項情感教育活動。小學生處于6一12歲之間的年齡階段,這一時期的學生正處于生理和心理發生巨大變化的關鍵時期,他們的情緒、情感日益豐富,已初步形成了自己獨有的個性;他們的情感、思維、個性、自我意識等都逐漸豐富。而在小學開展音樂教育活動,可以通過音樂學科所特有的情感價值,誘發學生的內在情感,調動他們潛在的積極因素,從而使消極情感得到宣泄與寄托,以達到促進小學生身心健康發展的目的。
二、小學音樂高效課堂的構建策略
(一)創設情景,誘發學生的學習動機
1.創設媒體情景,提高學生音樂美感鑒賞能力信息技術的深人推進,為小學音樂教育注人了新的活力。基于信息技術的音樂教學是一種創新型的教育模式,是信息科技與現代化音樂教學的有效結合,它能夠有效地把網絡信息資源融合到音樂教學中,從而開闊學生的眼界,把學生帶人一個全新的世界。為此,教師應充分利用現代信息技術所特有的優勢,為學生提供豐富的音樂體驗,使學生在體驗中增強音樂美感和培養鑒賞能力。以六年級上冊的《大中國》一課為例進行分析,傳統的教學模式中,學生只是單純地知道《大中國》是一首愛國歌曲,在學習的過程中,進行跟唱,而對于曲目自身所蘊含的情感,卻缺乏了深人層次的感悟和表達。針對這種情況,教師在教學時,應立足曲目自身的文化基礎,在強調學生演唱技巧的同時,引人多媒體教學技術,讓學生在視聽結合的畫面中,萌發愛國情感。在此基礎上,教師再把秧歌音樂介紹給學生,讓學生跟隨視頻畫面進行秧歌表演,并啟發他們從中找出不同民族歌曲的特點,進一步提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。2一創設游戲情景、發展學生的美感想象能力對于小學生來說,他們對周圍的事物具有強烈的好奇心,他們對身邊的事物變遷具有更加強烈的探究欲望,也就是這種強烈的好奇心促使他們去嘗試,去體驗。教師在上音樂課時,可以結合小學生的年齡特征和性格特點,利用他們愛玩好動的心理,創設與教學內容相符的游戲情景,以激發學生對音樂活動的興趣,并積極主動參與到游戲當中,在“玩中學”、“學中玩”,進一步提高自身的音樂學生能力,培養美感素養。以《讓我們蕩起雙漿》一課為例進行分析,倘若教師只是采用傳統的“教師示范唱、學生跟唱”教學模式,學生的興趣也不會持久。在此過程中,教師就可以采用游戲教學的形式,為學生提供一個參與學習活動的機會,而游戲場景可以是學生表演在小舟中蕩雙槳。這樣一來,每個小朋友都會積極參與,而在游戲活動中,學生會根據自己對歌曲的理解,發揮想象,自由設計動作,課堂氣氛隨之也會活躍起來,學生的想象力也得到了較好的發揮。
(二)因材施教,調動學生的學習積極性
由于受到客觀條件以及自身因素的影響,學生之間無可避免地存在差異性。這一客觀差異性同時也使得了學生在學習活動中表現出行為習慣、能力水平等方面的區別與不同。如果教師在開展音樂教學活動時,忽略了學生這一客觀差異,勢必會影響教學效果,難以取得預期成效。為此,教師應在開展教學活動前,對所教班級學生開展學情調查活動,并根據所調查的結果對學生進行分層,因材施教,讓他們能夠積極主動地融人到音樂學習活動之中,盡最大程度滿足全體學生音樂素養的發展。譬如說:部分學生接觸音樂的時間較早,他們在尚未進人小學前,就已經學習了樂譜,對“d0:em廣或者旋律已有了初步的了解,可是也存在部分學生沒有接觸過類似知識,自身的音樂素質薄弱,對音樂樂符缺乏一定的認識。基于這種情況,教師可以采取“小組合作與對對幫”的學習形式,鼓勵音樂基礎好的學生把自己所了解、掌握的知識講解給基礎相對薄弱的學生,實現學生之間的相互幫助、相互協作,以進一步提升音樂課堂教學效率。
(三)評價激勵,增強學生的學習情感
積極的評價有利于調動學生的積極性,提高課堂教學成效。為了有效反映出學生的課堂學習效果,幫助每一名學生體驗成功的喜悅,使學生對音樂產生積極的情感,從而愛學、樂學。教師應采用多維度、多層面的評價方式,不僅要評價學生的掌握度,還要從情感態度、價值觀方面對學生實施評價。以《歌唱祖國》一課為例進行分析,教師可以從學生的合作意識、參與積極性等層面進行評價。對于學生表現好的地方,加以肯定和贊揚;對于學生表現不足的地方,委婉提出,督促改進。此外,學生之間還可以進行互評。通過采用多種評價方式,充分調動學生參與課堂的積極性、參與度。
三、結語
總而言之,高效課堂是學校音樂教學課堂改革的主要目標。音樂作為義務教育階段的重點基礎學科,其所具備的學科優勢是其他學科教育所無法比擬的。相關教學工作者應從多方面、多層面進行摸索和探究,從音樂教育的重要性出發,改變傳統的教學理念和教學模式,以學生為中心開展教學,運用豐富的教學方式來調動學生的積極性,以實現高效課堂的構建。參考文獻
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發展的輔助作用
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的聯系給學生創造了豐富的聯想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
三、當前我國鄉村小學音樂教學的問題
（一）鄉村小學對音樂教育的重視程度不夠
究其根本，當前我國鄉村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區普遍經濟實力薄弱，教育經費嚴重短缺，當地小學的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉村小學的教學理念較為傳統，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數、外的學習中來。一些鄉村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。
（二）鄉村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高
現階段鄉村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節奏，也無法同國內外音樂文化的發展接軌，最終導致鄉村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
四、因地制宜，優化鄉村小學音樂教學水平
（一）靈活利用鄉村豐富的自然資源制造土樂器
眾所周知，自然界的聲音是音樂創作的源泉。雖然現階段我國鄉村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當地多樣化的自然資源創造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發展成才。
（二）通過音樂實踐活動激發學生對本土的熱愛之情
鄉村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉的熱愛大膽地表現出來。例如，長江流域和江南地區的鄉村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當地的小學音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當地主流的、經典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創作，用自己的親身經歷歌唱家鄉、贊美家鄉，既鍛煉了學生的藝術表現力與藝術感染力，又培養了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
二、口琴陶冶學生，助力音樂素養的提升
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！笨鬃舆@句話告訴了我們一個怎樣才能取得好的學習效果的秘密，那就是對學習的熱愛。不同的人在同樣的學習環境下學習效果不一樣，自身的素質固然是一個原因，更加重要的還在于學習者對學習內容的態度或感覺。正所謂“興趣是最好的老師”，當你對一門科目產生了興趣之后，自然會學得比別人好。對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使學習過程不再成為一種負擔。在音樂教育中，學生音樂興趣的培養是首要任務和目標，也是學生學好音樂的動力。因此，如何使學生對音樂教學保持持續不斷的興趣是我們的研究課題。（一）培養學生的音樂興趣。我校的興趣班團隊———口琴社團，它一直是學校非常重視的一支隊伍，每逢社團招新，校領導總是先讓音樂組老師選人，挑選出各班優秀的吹奏小能手。他們都是懷著對小小口琴的喜愛平時勤奮練習，已在班級中嶄露頭角。有了?？谇訇犎绱嗣曉谕獾牡讱猓辛素愃?、和弦這兩種新型口琴的伴奏，隊員們的學習興趣怎會不被激發。在最初的興奮、激動的狀態過后，筆者也考慮到每周的常規性練習還是會有聽覺疲勞的階段，如何在常規的練習中自然生成新鮮的、有趣味性的，能大大提高學生對音樂關注度的教學環節，成了我的研究方向。上周五的下午，口琴隊的學生如平常一樣坐在音樂教室里進行口琴的吹奏練習。這次的任務是培養多聲部協調、統一的合作。在吹奏《歌唱二小放牛郎》這首曲子時，我先進行四聲部的合奏練習，高音口琴和低音口琴練習吹奏三度音程和五度音程關系的音，和弦口琴和貝斯口琴練習吹奏底下的伴奏，為其吹節奏、打拍子。起初，各聲部自信滿滿，能跟著老師的指揮熟練地吹奏旋律，接著，我就讓各個聲部依次進入，結果問題就出來了，學生在聲部配合的環節上只顧得上自己的聲部，沒有學會很好地傾聽其他聲部的節奏，現場一團混亂。學生安靜下來尋找原因，思考如何與其他聲部做好配合。我讓同學們組成四人或八人小組，每組必須保證四聲部的完整性，在每組的吹奏過程中尋找到有效的方法來解決這個問題。同學們思考后告訴我很多種解決途徑：方法一：在吹奏自己聲部的同時注意看同一小節的其他聲部，最好是以高聲部為準，一邊聆聽高聲部的旋律一邊看自己的簡譜，就能有效進行聲部配合；方法二：這是一首二拍子的歌曲。強弱規律是：強弱。吹奏時注意看老師的指揮手勢，打的強拍就是每小節的第一個音，那么吹奏的第一個音和老師打拍子的第一個重音相對應，這樣也能有效進行聲部配合；方法三，用課堂打擊樂器輔助口琴進行訓練也能有效進行聲部配合。如此等等，不一而足?？吹綄W生自豪的神情，我不禁暗暗竊喜，喜的是按捺住了自己，沒有直接把我積累到的經驗說出來，而是讓學生自己去發掘去發現，這樣學生既主動找到了方法又提高了解決問題的能力，還增強了自信心，更樂于吹奏接下來的歌曲，我何樂而不為呢！口琴教學對于小學生音樂素養的提升有著積極的作用，通過口琴吹奏曲目的選擇和練習，學生在教師的引導下，既可以賞析這些口琴吹奏曲目，又能在潛移默化中提升音樂素養。而課外活動也是小學生開展素質教育的較好途徑。如，在教師的組織下，開展樂器大全賞析，吸引那些對不同樂器和音樂感興趣的小學生共同參與，不僅能提高小學生的音樂鑒賞力，也能使學生在口琴吹奏過程中接觸到很多經典的音樂作品，通過口琴的學習，學到音樂的知識，體驗音樂的魅力，加深對音樂深層次的認識和學習。（二）幫助學生了解不同曲風。將口琴教學引入小學音樂課堂，可以增加小學生對不同風格歌曲的認識和了解。小學音樂課堂中，教師在口琴吹奏的選曲時，要以小學生對流行歌曲感興趣為契機，將流行音樂的歷史、分類及發展歷程講述給學生，讓學生了解流行音樂的不同類型、不同風格以及東西方音樂文化的差異，加深學生對世界音樂知識的了解和吸收。例如，教師可以給學生選擇一些口琴吹奏曲目，曲目內容根據流行音樂的不同風格，讓學生進行賞析，然后進行吹奏。同時還可以給學生介紹一些音樂風格，像爵士樂起源于19世紀的美國，是美國黑人在艱難生活中創作出來的一種流行音樂形式。其中最著名的是布魯斯（Blusc）和拉格泰姆（Ragtime），在中國音樂的發展過程中，借鑒和吸收了爵士樂中的音樂風格，創作出了一大批爵士樂風格的流行歌曲。（三）提高學生音樂鑒賞力和創造力。實際上，小學音樂教育中樂器教學的主要目的是培養小學生感受和鑒賞音樂的能力，為學生以后的音樂欣賞打好基礎。新的課程標準也規定了音樂教育的目的是培養學生的音樂興趣，培養他們欣賞音樂的能力，增強他們對音樂的感知能力?？谇俳虒W進入小學音樂課堂正好是以流行音樂的通俗性和貼近實際生活為契機，選擇吹奏的曲目時，可以以學生感興趣的流行曲目為主，流行音樂的通俗性和大眾性就會引起學生內心的共鳴。小學生在教師的引導下，既能練習口琴吹奏技能，又能學習到流行音樂的相關知識，體驗到流行音樂的魅力，同時加深了他們對流行音樂的深層次認識和學習?？谇俳虒W在小學音樂教育中的作用是顯而易見的，教師通過口琴吹奏技巧的教授，培養了學生的識譜能力，教學生學習樂譜的相關知識，像音高、節拍、節奏、速度、力度等，培養學生的音準及節奏感，最主要的是調動了學生自主學習的積極性，有效地提高了整體音樂素養。
參考文獻：
【中圖分類號】G420
【文獻標識碼】A
【文章編號】1006－5962(2012)08(a)－0176－01
筆者在此之所以提出來要培養小學生的音樂審美能力是因為目前小學音樂教學實踐中，學生對音樂的欣賞附帶著諸多非審美的功利因素，這就使得學生在音樂作品欣賞過程中出現昏昏入睡、精力分散、興趣喪失、注意力不集中、積極性不強等現象，學生的音樂審美能力和音樂鑒賞水平無法真正的提高。因此，在小學音樂教學中，必須通過各種方式來培養學生的音樂綜合審美能力，根據筆者的經驗總結，小學生音樂綜合審美能力的培養可以從以下幾個方面開展實施。
1 審美感知能力的培養
音樂審美感知強調的不僅僅是音樂的聽覺藝術，更注重視覺、觸覺、聽覺等全方位感覺器官的有效整合。這就要求音樂教師在音樂欣賞教學過程中，除了聽覺通道以外，還要幫助學生打開視覺、觸覺、語言知覺、直覺、運動覺、平衡覺等通道，以調動學生的全身感官，并使之與音樂建立多維聯系，以促進學生對音樂整體知覺的形成。為達到以上目標，需要教師充分利用各種教學資源，如音樂動畫、電影片段等；并豐富教學方法，如角色扮演、合作討論、互動游戲等。以筆者《小青蛙》欣賞教學為例，首先利用計算機展示出小青蛙、荷葉、月亮、狂風等各類形象，同時根據音樂強弱、快慢，完整地表述了整個故事的發展過程，然后讓學生模仿各類角色，從而加深他們對音樂的整體感知。
2 審美想象能力的培養
音樂審美想象不僅能給學生帶來更多的音樂美的享受，還能激發他們對音樂美的思考?？梢哉f，每一次審美想象的誕生，都是音樂審美層次的一個提升，而音樂審美真實想象的實現都是來源于欣賞者差異性的音樂審美感觸，如聆聽純音樂作品《羅米歐與朱麗葉》后，不同的欣賞者會想象出不同的“朱麗葉”形象，這種差異性的聯想才是真實的音樂審美體驗。因此，教師在小學音樂欣賞教學中，除了盡可能創造一切條件來激發學生對音樂想象外，還要認識到個體聯想差異性這個客觀規律，對每一個音樂作品不可以一個統一的畫面去限定學生的想象。例如，在欣賞《動物狂歡節》中《大象》這個片斷時，教師可引導學生展開想象“音樂中低沉、拙笨的感覺讓我們聯想到什么體態的動物”。通過這種啟發，學生聯想到了犀牛、河馬、大象等多種動物，更有利于學生發散思維的培養。
3 審美思辨能力的培養
音樂作為深入人“靈魂”的藝術，不僅有視聽美，更重要的是蘊含著意義美。因此，在對音樂的欣賞過程中，不僅要有感知和想象，還需要欣賞者理性思維的參與，即對音樂進行合理的審美思辨，感悟和領悟音樂作品所表達的寓意，進而成為學生知識體系的一部分，對學生今后的學習和生活產生積極的影響，這樣才能真正發揮音樂教育所應用的價值和功能。同時，學生審美思辨能力的培養也將為其今后自我積極、健康音樂欣賞作品的選擇打下良好的基礎，在目前小學音樂教育重感受，輕思辨的現狀中，需要教師格外重視學生審美思辨能力的培養。由于小學生的認知水平還沒有達到一定的深度，因此，教師在運用思辨策略進行音樂欣賞教學時，要注意選擇意蘊、內涵淺顯易見的音樂作品。如《龜兔賽跑》這個作品，不僅可以讓學生評述自己對作品的理解和感受，還可以讓學生通過角色扮演的形式來深刻體會音樂中所包含的哲理。
4 審美表現能力的培養
音樂也是一種情感、語言、肢體的表現藝術，因此，在小學音樂教育中，還需培養學生的音樂審美表現能力。首先，教師要經?？隙▽W生的進步，讓學生獲得更多的音樂審美成功體驗。其次，教師要改變傳統教學模式，構建以學生為主體的“自主、合作、創造”教學模式，給學生提供一個自由表現、自由發揮的平臺。通過欣賞、圖畫、肢體、語言、創造的有效融合來深化學生對作品的理解。同樣以《龜兔賽跑》這個音樂作品的欣賞教學為例，首先將故事概況講述給學生，再播放代音樂，要求學生在欣賞音樂的過程中，根據自我認知與感受，用語言、圖畫、表情等來描述龜兔賽跑的動物形象和整個過程。然后以小組為單位，讓各個小組根據音樂自我分配角色、自我設計表演過程，并對各個小級的音樂表演進行討論和評判。在這一環節中，無論是角色分配，還是表演設計，或是表演評論，學生都踴躍的參與其中，特別是一些平時性格內向的學生，也輕松、活潑、愉快的融入其中，進行創作和表現活動。通過這一活動，學生不僅對音樂作品有整體的審美感知，還發揮了審美想象，進行了審美創造，并對作品所蘊含的意義有了更透徹的理解，也培養了學生團結合作的意識和能力。
5 審美評價能力的培養
小學音樂教育中，學生音樂審美評價能力的提高是非常重要的。音樂審美評價是學生在音樂審美活動中對音樂作品特點、網絡、價值等做出的理解和判斷，直接體現出學生音樂審美觀的科學性和審美能力的高低。在音樂作品欣賞后，在學生角色扮演結束后，都可進行自由的教學生自我評價或他人評價。這種平等、開放的評價平臺的創建，不僅能加深學生對音樂作品的理解和感受，更能有糾正學生音樂審美過程中所存在著各種缺失或不足，最終形成科學的音樂審美知識、能力體系。
6 結語
小學生音樂綜合審美能力涉及到諸多因素的影響，文章只是結合筆者實際工作經驗從五個方面的能力培養進行分析?？傮w而言，教師需要根據音樂教育規律，結合學生心理、生理特點，通過形式活潑的教學方法，利用豐富多樣的教學資料，以學生為主體，綜合性的提高小學生的音樂審美能力。
二、合作表演評價
合作表演評價可使每一位學生的積極性都被充分地調動起來了，同時才藝展示的過程是發現人才的過程。“三個臭皮匠，頂個諸葛亮”，一個人的能力畢竟是有限的，要想真正的全面提高自己，實現自我價值，并非一時之功可以達到。而通過真正意識上的合作探究，小組各成員之間不懈努力協作、互動。在課堂上我經常采用的就是這種方法，以四個人一組，為剛學會的歌創編舞蹈或一起合唱，又或者是歌表演、歌伴舞，然后再以合唱加伴奏、指揮的形式進行全班表演，總之，想盡一切方法將復習鞏固這一環節設計的豐富多彩，培養學生合作創新的意識。合作表演評價內容包括：歌表演、配樂朗誦、舞蹈、小品、相聲、快板、器樂演奏、打擊樂合奏、情景劇表演......題材范圍可在教材內外不限。我們要鼓勵各種表演形式在音樂會中亮相，挖掘、發揮學生各方面的音樂和表演才能，從而各小組群策群力，現場發揮智慧，展現集體音樂藝術素養，鼓勵合作。最終合作評價的結果由平時學習過程中的個體表現（也包括學習態度紀律等）和藝術素養測試、才藝展示三部分組成，以達到全面考核學生的目的。在充滿了樂趣的音樂課堂中，合作的學生們一次次上臺的表演、唱歌、跳舞，都是成長的記錄，每個成員在這個過程中不斷體驗成功的樂趣。在小組不斷的發展過程中，個人也不斷進行著成長、發展、鞏固的良性循環。這不僅是個人音樂素質的成長，音樂技能的提升，更是自身價值的體現，真正實現了自我超越。
三、特長展示評價
平時，由于受教材內容和時間的限制，好多學生各方面的才藝未能施展，每一次的特長展示評價都為他們創造了充分表現自我的舞臺，如在“班級新年音樂會”中，有些學生竟然一人準備了兩三個節目，希望得到老師同學的認可和肯定。有一位同學不但獨唱還和同學搞音樂組合，又給另外獨唱的同學伴舞。有些同學做演員的興趣非常濃厚，他們喜歡演小品，演喜劇，有一個班的八個小組竟然有六個組都編排了小品，一臺節目簡直快成了小品大賽。所以說，特長展示評價是學生展示個性化的平臺。每次給三年級上課時，都準備了一個快樂五分鐘的節目，讓同學們課下找好要表演的內容，然后在上課時為同學們表演，實驗一段時間下來，學生不僅對音樂產生了濃厚的興趣，而且也能客觀的給表演者進行評價。在進行特長評價時，要注意以下幾點：1）營造愉快和諧的評價氛圍，淡化學生的考試心理，讓學生積極主動地參與評價活動。2）評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心，提高學習音樂的興趣和音樂情感的表現。3）要根據各學科不同的目標及學生不同的音樂水平恰當的選用評價形式和評價方法，在眾多的考核項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以讓學生根據個人的能力，揚長避短，滿足表現欲、發展特長。特長展示形式有：1）鼓勵各種表演形式在音樂會中亮相，挖掘、發揮學生各方面的音樂和表演才能。2）各小組群策群力，現場發揮智慧，展現集體音樂藝術素養，鼓勵合作。3）結合形成性評價。最終評價結果由平時學習過程中的個體表現（也包括學習態度紀律等）和藝術素養測試、才藝展示三部分組成，達到全面考核學生的目的。
二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂
小學生在發展過程中過多表現出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節奏、音色和情緒等。
三、鼓勵小學生在歌聲中表現學習音樂的快樂
傳統小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養，注重符合學生身心發展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。
四、鼓勵小學生在創造中享受學習音樂的快樂
小學音樂教學過程中，教師尤其應該關注小學生自身的想法和創造，以積極和肯定的態度接受小學生的審美和音樂表現形式，以促進他們音樂素養提高，鼓勵他們創造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現出的智慧火花和藝術靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關注。小學生在音樂創造過程中表現出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設置太多規定，以給予小學生自由發揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。
五、結語
在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關注小學生的自身成長規律和個性發展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現心靈隨音樂的飛舞。
作者:耿春笑 單位:赤峰市紅山區第五小學
關鍵詞：
小學音樂；教研團隊；研訓模式
教育是立國之本，國家的發展離不開教育，教育的發展離不開教師。教師是教育發展的保障者，是教育改革的深入者，是新課程的實施者，一支高素質的師資隊伍對教育的發展起著至關重要的作用。作為造就人才和提高國民素質的奠基工程，基礎教育是我國教育事業的“重中之重”，音樂課程作為人文學科的重要領域，是實施美育的有效途徑之一。小學音樂教育作為基礎教育的重要組成部分，是小學生審美教育的重要內容，是義務教育階段素質教育的重要載體。隨著教師職業專業化的發展，要求小學音樂教師具備高素質的綜合性專業素養——思想政治理論知識、精深的專業知識和技能、廣博的文化知識、必要的教育教學理論知識，這對小學音樂教師專業化發展提出了新的挑戰和要求。如何提高小學音樂教師的教育教學水平，探索符合本地區實際情況的音樂學科研訓模式，是我區全面推進基礎音樂教育課程改革，落實素質教育亟待解決的一個問題。在多年的音樂學科教學研究、師資培訓工作中，我結合本地區音樂教育教學實際情況，對小學音樂學科研訓一體化模式進行一系列探究與實踐。
一、以點帶面——學科教研團隊的建立
（一）成立小學音樂學科中心組
為了更好地開展全區小學音樂教育教學工作，有效實施審美教育，促進音樂學科全面發展，決定成立區教師進修學校小學音樂學科中心組。中心組由教研員領銜，現有成員九名，成員包括市級骨干教師、區級骨干教師、校級音樂教研組長、校級骨干教師。學科中心組的成立旨在于發揮教研團隊示范、引領和輻射作用，服務帶動全區小學音樂教師師資隊伍建設，促進音樂教育教學水平的整體提升，促進學生的全面發展。
（二）建立小學音樂學科片區教研隊伍
我區地域較廣，包含中心城區、城鄉結合部以及新建城區三大區域，各區域的學情、師資、教學硬件配備等等都有巨大的差異。為了更好地開展研訓工作，我們根據全區的地理地貌、交通線路、學校布局、音樂師資配備等客觀因素，將全區劃分為三大音樂教研片區，第一片區以中心城區為主，第二片區以新建城區為主，第三片區以城鄉結合區為主。每個片區由片區教研組長負責，教研組長由音樂學科中心組成員擔任，并配備教研組長助理協助開展本片區教研活動。每個片區由若干教育集團或學區構成，片區教研組即由片區教研組長、教育集團龍頭學校音樂教研組長和學區中心小學音樂教研組長組成，片區教研活動由教研組組織開展。這樣，既適應了不同區域對研訓工作的差異性要求，又實現了全區研訓工作的有組織、有實效的開展。
（三）組織小片區音樂教研小組
教育集團由若干區直獨立校組成，并把其中一所綜合實力強的作為龍頭學校；學區由一所鄉鎮中心小學和若干完小組成。教育集團或學區為相對獨立的小片區，小片區內音樂教研小組由各校專任音樂教師組成，日常教研活動由龍頭學校或中心小學組織開展。從音樂學科中心組，到片區音樂教研組，再到小片區音樂教研小組，形成階梯式的音樂教研團隊，各級音樂教研團隊即相互獨立又緊密聯系，它的建設是音樂學科研訓活動的重要保障。
二、從線到面——三級網絡研訓模式的構建
（一）師徒結對，共教共研
師徒結對是學校采用的一種較為普遍的教師培訓方式，是培養青年教師的有效途徑之一，具有直接性、簡便性、有效性等特點。小學音樂教師徒弟結對在全區各校全面開展，我們根據各校師資情況，為剛入職的音樂新任教師安排一位本?；蛲庑５脑诮逃虒W方面具有豐富經驗的老教師作為指導教師，直接在教育教學等方面進行全方位的引領。青年教師師徒結對則遵循自愿的雙向選擇原則，由年輕教師自主選擇指導教師。師徒結對后雙方以指導教學設計、相互聽課、評課等日常教學活動為主要形式進行教學研討。同時，根據年輕教師教學成長情況，由指導教師指導其準備一節較高質量的校內觀摩課或小片區教學研討課，統籌小片區內音樂師資，共同備課、磨課，促進教師專業成長。小片區教研中產生的好課、優課，則進一步向片區或區里推廣，以更高的平臺鍛煉教師，展示教師的風彩。
（二）片區聯動，協作研討
在學期音樂教研計劃中，各片區每學期至少開展一節教學研討課。每學期初召開教研工作會議以統籌安排各片區教研計劃。
（1）注重研討前的準備工作
開課教師選定開課課題，做好備課工作，并準備好教學資料和教具。音樂教研員、片區教研組長、片區骨干教師與開課教師進行集備，以試上、評課議課等方式調整教學設計、教學策略和教學思路，改進教學手段，進行有效磨課。
（2）重視有效課堂的生成
日常的教學研討課中，我們注重課堂的實效性、注意引導兒童發揮學習的主動性、重視兒童的學科興趣的培養及音樂能力的發展。
（3）關注課后的評課議課
課后開展的說課、評課、議課活動是教師專業進步的重要途徑。開課教師簡單概述本節課的教學設計、教學思路；觀課教師進行本節課的評課議課。通過對課堂教學中優缺點的深入分析研究，借助研訓一體化這一平臺共同解決教學問題。
（4）強調教學反思的重要性
教學反思是教育教學中不可或缺的環節，它是促進教師專業化發展的有效途徑。教學反思即是對教學業務的反思，也是對教師自身的反思。課后教師的一系列教學反思——本節課教學目標是否達成，教學手段是否恰當、教學策略是否適當，教學效果如何，以及結合觀課教師的評課議課內容，對本課部分教學環節、教學方法的深入思考都是促進教師教育教學水平不斷提高的不竭動力。
（三）骨干引領，示范教學
在全面落實素質教育，加強基礎教育改革與發展、突出教師專業化成長的過程中，骨干教師是教育教學的中堅力量，他們熱愛教育事業、師德修養高尚、專業理論與技能扎實、課堂教學能力強、教學科研能力強。小學音樂學科也應當充分發揮骨干教師的引領、示范和輻射作用，骨干教師可以通過教學研討課、學科講座等方式分享自己的教學經驗、專業成長體會與感受，從而帶動其他音樂教師的成長和提升。
（1）教學研討課
教學研討課是骨干教師展示教育教學能力的方式之一，具有直接性、有效性等特點。一節好的優質課，是骨干教師智慧的結晶，從課題的選定到教學的設計，從教法的運用到策略的靈動，從課堂的生成到教學的升化，每個步驟每個環節，都是骨干教師精心的設計，這樣的一節課展示在觀課教師面前，仿佛它不是一節課，倒像是一件“藝術品”。聽完這樣的一節課，澎湃之情油然而生，心中充滿贊揚、充滿期許——期許開課教師以后把課開得更好，期許自己也能把音樂課上得更精彩。由此可見，骨干教師的教學研討課具有很好的模范榜樣作用。
（2）學科講座
開展學科講座，講究時效性，應反映當前廣大教師在教學上急需充實的內容或急需解決的問題。同時學科講座要注重專題性，就教育教學的某個方面或某個點進行展開，即要有寬度也要有深度。音樂教育教學含概音樂教學論、音樂教學法、音樂教學策略、音樂教學評價、音樂教學研究等方面。每位音樂骨干教師都有自身的優點，都有自己擅長的一面，學科講座就可以充分發揮骨干教師擅長的一面。以新課標專題講座為例，2011年教育部頒發《義務教育音樂課程標準（2011版）》，2012年區教師進修學校即組織專題講座——新課標學習與解讀，主講者為區名師工作室骨干教師。骨干教師精彩的授課贏得了陣陣掌聲，樸實的語言不乏精練的詞藻，可見主講教師深厚的理論素養。通過這次講座，大家清晰了新舊課標的異同，明確了教學方向。通過骨干教師的教學研討課和學科講座，形成輻射效應，帶動其他教師增強專業發展意識，積極探索課程改革，大膽實踐，敢于前進，為祖國的藝術教育事業貢獻力量。
三、結語
綜上所述，三級網絡研訓是在新課程改革精神的引領下，根據本區小學音樂學科教育教學的實際情況探究而成的一種行之有效的音樂學科研訓模式。這一模式通過教研團隊建設，分級開展教學研討活動，在教研中強化了師資培訓；通過教學引領，示范教學，提升教學研討有效性，讓教師在研訓中獲得了成長。我們將在此基礎上，進一步落實審美教育，以點帶面形成一個良好的教學輻射圈，在研訓一體化進程中，提高音樂教學有效性，促進教師專業化成長，促進學生全面發展。
作者：曾霖聲 單位：福州市倉山區教師進修學校
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂 教育 創新研究
隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體?！倍鴤鹘y的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經?？吹桨职謰寢尀樗麄冏鲲埗β涤趶N房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。
例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家?？墒恰迅杳o忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名?！彪S后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。
教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。
總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
隨著課改的不斷推進，教學評價逐步受到音樂教育者的重視，但通過近年來的課堂觀察，發現教師的課堂評價缺少理論依據，評價自己的課堂不準確，或者就沒有課堂評價的意識，這樣以來對學生的關注度就會降低，這樣學生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教師也不知道最終呈現在學生身上的音樂素養究竟有哪些；通過各校教師對學生的評價發現傳統的音樂教學評價仍占據主要地位，主要以教師為主，通過樂理知識、視唱、演唱等方式對學生進行評價，造成學生認為音樂課就是唱幾首歌，死記硬背一些樂理知識，最終對音樂失去興趣，教師得不到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法、提高教學質量不能起到積極的作用。通過對傳統評價的反思和對教師的觀察，認為有必要對音樂有效教學評價進行研究，使音樂教學在促進教師不斷提高、促進學生素質全面發展方面發揮巨大的功效。
1由過去關注對知識與技能的掌握轉向對“情感態度與價值觀。過程與方法。知識與技能”的三位一體的綜合評價
首先我們的執教者和評價者要了解三維目標的內涵和三者之間的關系。知識與技能：指學科的基礎知識與基本操作技能。過程與方法：指知識發生、形成與應用的過程和知識形成與應用知識的方法。情感態度與價值觀：指對知識價值的理解和學習主動性、積極性的提升。知識技能是基礎，過程方法是橋梁，情感態度價值觀是升華學。我們的教師和評價者需要帶著這樣的觀點觀察課堂和學生，通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗、鑒賞和挖掘音樂中的美，來豐富自己的情感，提高學生的音樂素養，能夠被音樂所表達的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎，也就是說通過三維目標的結合，激發學生學習興趣的同時形成音樂素養的積淀，能夠用音樂素養體驗學習音樂的滿足感。
2打造“教師+課堂+學生獲得”相統一的評價模式
課堂教學中正確的評價方法和積極的評價手段在促進教師成長的同時培養學生音樂興趣、注重音樂素養的積淀，用音樂素養的積淀幫助學生進行音樂體驗，讓學生有音樂學習的滿足感，同時促進教師對自己課堂評價認識及教學能力的提高。結合三維目標，在每節課的課后教師要觀察“學生獲得”了哪些音樂知識或者是技能，效果怎樣，然后反思自己的“課堂”，原因出在哪里，課堂目標、環節及課堂調控是不是為“學生獲得”服務，反思課堂的得與失，通過“課堂”的得與失審視自己在教學目標、教學方法、教學過程、教師素養等反面的不足，并通過反思和實踐不斷提高。
3獲得教學有效性評價的實踐價值
3.1從音樂教學評價的層面指導課堂，注重課堂反饋的實效性。就課堂教學而言，評價總是和課堂教學緊密結合的；就學生獲得而言，評價也是和課堂教學緊密結合的。教師及時的發現問題，調整教學策略，改善課堂教學，不僅推動了有效性評價，對教師教學能力以及學生音樂文化素養都有很大的推動作用。
3.2形成教學有效性評價的判斷依據。在教學活動中，學生是否能有效性的學習，有多少學生在多大程度上實現了有效的音樂學習，因此，三位一體的綜合評價和“教師+課堂+學生獲得”的評價模式是判斷音樂課堂是否有效性的依據。
【關鍵詞】
小學音樂教學；情感訴求；視、聽、動結合
如果教師能夠在實際的小學音樂教學活動中，選用合適的方法和途徑，引導學生共享“情感訴求”，就不僅能夠讓學生們掌握一定的音樂知識和技巧，同時更能實現音樂課程的工具性和人文性的雙重教育目的。
一、音樂教學與“情感訴求”
教育中的“情感訴求教學方式”，是指從兒童的心理著手，抓住其情感需要，引導其在學習過程中，抒感，產生情感共鳴，進而使教育產生巨大的感染力與影響力，達到最佳教育效果。音樂作為小學階段的一門重要學科，深受學生的喜愛。音樂教學與情感教學之間究竟有著何種關聯呢？我們可以這么理解：眾所周知，音樂與其他學科最為不同的就在于其優美的旋律，優美旋律為“情感訴求教學方式”提供了有力的依托。在實際的音樂教學活動中，學生往往很容易通過對那些內容健康、積極向上作品的欣賞而進入一個真善美的藝術境界。以《四季歌》為例，教師在教唱這首歌曲的時候，應當通過親切、柔和的聲音去演唱，盡量去引起小學生的共鳴，讓學生能夠在優美的旋律聲中真正去感受一年四季的變換。
二、小學音樂“情感訴求教學方式”的策略指要
1.創設教學情境，激發“訴求”興趣。
興趣是最好的老師，一旦學生對某一項事物產生了濃厚的興趣，接下來的學習和努力必定會產生事半功倍的效果。音樂課中的情感教育也是如此。如果教師能夠在實際的音樂課堂教學中使學生產生濃厚的學習興趣，那么情感教育的實現也就并非難事了。為此，教師可以在音樂課中進行必要的情境創設。通常情況下，情境的創設對于小學生興趣的提升和想象能力的培養都能起到很好的促進作用。適當的情境設計更能夠打造相應的音樂氣氛，激發學生的學習動力，使學生更快融入到音樂中去，進而使其充分體會樂曲中所蘊含的各種內涵和情感，并逐步將其內化，成為自己的東西。比如，在欣賞《在鐘表店里》這節內容時，播放音樂之后，讓學生閉目想象，自己進入一個大商場，里面是各式各樣的表，眼花繚亂，工人們十分忙碌地做自己的工作。這樣，讓學生沉浸在自己想象的氛圍之中，感受音樂所展現的意境，最終產生情感上的共鳴。
2.品味歌詞歌譜，推進“訴求”深入。
在課堂中，教師應充分利用音樂教材中的范例，通過多種方式刺激學生，促進“情感訴求”的深入。比如三年級在學唱《小烏鴉愛媽媽》歌曲時，教師可以用很自然的聲音進行動情的演唱，并讓學生跟唱，加強學生對旋律的記憶，配以動作和表情的變化，讓學生在聲音和表情的豐富變化中感受音樂之美，加深記憶。這首歌曲，也可以由學生進行分組表演，讓學生在參與中學唱歌曲。通過上述幾種方式，不僅可以有效加深學生對于樂曲的記憶，更為重要的是，可以讓學生更深入地理解樂曲，充分體會樂曲中所蘊含的情感。
3.注重視、聽、動結合，體驗音樂“之美”。
音樂是音響的藝術，這就決定了教師在教學過程中的主要教學方式就是在課堂上引導學生對音樂本身和音樂所傳達的感情進行體會。因此，在小學音樂的教學中，教師需要注意的一點是要減少對創作者背景的講解，強化與注重音樂欣賞，對學生進行積極的引導。欣賞教育注重學生的感受與體驗，要留給學生足夠的時間讓學生自己感受音樂之美。如《阿細跳月》教學中，教師可以引導學生關注旋律中的節奏，在最后兩拍中融入拍手、跺腳等少數民族風格的肢體動作，既能提高學生的積極性，激發學生參與的熱情，還可以更好地引導學生進入狀態，讓學生體會音樂之美。
4.利用信息技術，優化“訴求”方式。
伴隨著社會的進步與發展，網絡已經成為人們生活中必不可少的重要資源。小學生伴隨著網絡成長起來，對信息技術十分熱愛，幾乎所有的學生都喜歡在教學中利用網絡和計算機設備進行數字化教學。當代教師應把多媒體技術融入到小學音樂教學，通過優美的圖畫或是動態圖片將音樂所表達的內容展現出來，摒棄語言和文字解說的局限性，提升學生學習的熱情，并積極參與到音樂欣賞和音樂教學中來。另外，利用PPT等多媒體教學手段進行情境教學，可以改善教學氛圍，提升學生的參與欲望，強化音樂欣賞教學成果。
綜上所述，我們不難看出，小學音樂課中的情感教育并非一朝一夕就能夠實現，須融入在平時的課堂教學中，采取多種有效途徑去踐行，貫穿始終。只有這樣，才能真正提升小學音樂課堂教學的效果，才能真正實現小學音樂課中的情感教育。
作者：陳斌 單位：江蘇省蘇州工業園區車坊實驗小學
【參考文獻】
[1]陳位萍.淺析小學音樂課如何讓學生動起來[J].音樂時空，2014(05).
