時間：2023-06-22 09:12:37
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許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現狀
多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：
1.教師素質低下。師資隊伍緊缺
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。
2.重視程度不夠，意識觀念淡薄
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
3.教學設備簡陋，經費投人太少
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴5臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器195件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1.增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
2.高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4.因地制宜實施教學，科學規范抓課堂教學改革與藝術實踐活動
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
總之，讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑，同時也只有我們老師集思廣益，認真對待，新課改下，我們的農村藝術教育才會有新的進步！
參考文獻
[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京：北京師范大學出版社，2001
[2]素質教育全書.北京：經濟日報出版社，1497
新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。作為一名音樂教師，必須把握各個年級段對學生音樂素養培養的基本要求，領會教材安排意圖，在教學中培養學生的音樂素養。
一、培養小學生音樂素養對教師的基本要求
1.音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。
2.音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。
3.音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。
二、善于激發學生的音樂興趣，在濃厚的興趣中培養學生的音樂素養
1.根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《小蜜蜂》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一片浩渺無垠的花的世界，有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，天花板上則用熒光粉畫上了一條美麗的天空，當學生走進漆黑的教室，我打開燈的瞬間，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《小蜜蜂》這首歌的歌詞，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。
2.注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
3.靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。
4.教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《小樹快長高》時，我先給學生欣賞一首《好大一棵樹》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。
教師專業素質提出了新的要求。
一
音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！被A教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業教育或職業教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。
基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創新之處，主要表現為：
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；
凸現學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；
在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創作常識和技能使其能以自由、即興的創作方式表達自己的情感，培養學生的音樂創作能力；
培養學生認識音樂與相關文化的聯系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。
概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。
二
毋庸置疑，音樂教育培養目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業精神與豐富的創新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發現、體驗和創造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業素質的變革。
關于教師專業素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優秀教師的素質，從而開啟了教師專業素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態而存在”；是教師專業對從業人員最基本的整體要求。
雖然教師專業素質“以一種結構形態而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業素質分為專業信念、專業知識、專業技能、專業智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業的實踐者和創造者，作為一名專業人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業素質的研究與實踐，其專業素質應具有以下幾方面的基本要求。
（一）專業信念
我們很難想像一個沒有堅定專業信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業信念更是教師專業化、教師專業發展的先決條件。
（二）專業知識
長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：
音樂相關學科及一般文化知識
音樂學科知識
教育學科知識
（三）專業能力
在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。
音樂能力
教學能力
合作能力
科研能力
（四）專業智慧
教師專業智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業素養，屬于教師專業能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：
教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現的新趨勢及新問題；
教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；
教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節自己的教育行為；
教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創造，并愿意與他人進行心靈對話。
音樂教師專業素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業智慧是音樂教師專業能力的高級水平，也是教師專業素質的綜合體現；專業信念是教師實現音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業素質。
三
從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創新精神以及教師的專業水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統全面的現代教育教學理論、方法、現代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養，更少具有勇于開拓、敢于創新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養和選拔合格、優秀的音樂教師已成為當務之急。
《音樂課程標準》要求下的具有新的專業素質的優秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養機構。反觀音樂教師高等師資培養機構，卻是問題多多，主要表現為重專業，輕人文，專業培養過于狹窄等，其培養目標與《音樂課程標準》所要求的新的優秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養機構的改革，特別是培養目標以及課程等方面的改革是新的優秀音樂教師專業素質得以實現的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。
其一，從“頭”抓起，在音樂專業師資的招生過程中注重專業人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業上的壓力又使其忙著學專業，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。
其二，確立“培養多能一專音樂人才”的音樂師資培養目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊，了解國內外音樂教育發展動向，具有初步的科研和創作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業，經系統地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業。如某項專業特別突出者，可在多項發展的基礎上繼續攻讀該項專業；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業資格。這種做法，既可以保證那些各項專業均衡發展的學生將來順利從教，又可以給某項專業特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業上有所作為，頗有借鑒意義。
［關鍵字］
小學教育;音樂教學;歌唱
音樂教學在我國全面范圍內受重視程度都較低，這對于新課改背景下所提出的學習能力全面均衡發展目標是極不相稱的。音樂教學在小學階段以歌唱教學為主，學生們在教師的引導和帶領下學會演唱各種兒童歌曲，并且通過對基本音樂知識的了解，掌握更多的技巧性知識，在演唱中加以運用，從而實現自身音樂綜合能力的有效培養。然而由于對音樂教學的重要性關注不足，大部分地區的音樂歌唱教學都存在著諸多問題，使音樂教學的基本效果都無法實現，極大的制約了小學生音樂能力的培養。
一、小學音樂歌唱教學的中的問題
(一)教學方案主動性不足
小學生音樂歌唱的學習要求教師與學生雙方都能夠在歌唱中投入足夠的精力與專注力，如果僅僅是學生注意力非常集中，而教師則選擇了極為被動的教學方案，那么教師在課堂教學中的注意力就無法與學生同步，因此將無法取得良好的教學效果。目前小學音樂教學中歌唱教學是最基本的教學內容，也是主要的教學形式，教師則一般選擇以教案作為自身課堂行為的主導，而缺少了課堂上的主動性，教師跟隨教案設計推進各教學環節，學生也跟著教師的課堂安排被動跟唱、學唱，教師主動性的不足直接造成了學生主動性較差，使整個課堂中缺少音樂學習的氛圍。
(二)教學目標不明確
音樂課堂教學中雖然以學生的實踐能力培養為主，然而教師仍然需要為每一堂課設定合理、準確的目標，這樣才能保證學生的歌唱能力在教師的計劃之內得到逐步提升。當前音樂教師在課堂教學中一般僅僅會設置一個單一的、表層的目標，即讓學生學會唱某一首歌，這種目標設計方法與小學音樂教學的要求顯然是不符的。教師應當引導學生在演唱之外深入挖掘音樂對其所帶來的感受，以及在演唱上的技巧把握，這樣才能使得學生的能力得以有效提升。然而教師雖然能夠明確這樣的教學目的，但在教學目標設置時卻遠沒有利用有效的教學手段，建立起明確的教學目標，所以課堂上的引導教學行為缺失，使課堂教學效果受到了不利影響。
(三)缺少對情感培養的關注
音樂教學不僅是對樂音的收聽與發音，而是以對音樂的情感為核心，因歌曲所帶來的情感或心靈上的影響而形成的對音樂藝術的感知與認識，才是音樂藝術的核心。教師教學特別是演唱教學中，非常容易忽視音樂情感的培養，雖然學生在演唱時會或多或少的表現出一定的個人情感，但教師沒有對其投入關注，學生也就只有在教師的帶領下完成課堂學習任務。音樂情感培養應當涉及到音樂教學的每一個環節，以演唱為主的小學音樂教學，更應當通過對不同風格、不同類型歌曲的旋律、歌詞的深入解釋，增加學生對歌曲的情感認識，并且在演唱時鼓勵學生正確地把握和投入個人感情，使演唱更加有聲有色。
(四)音樂性不足
音樂課堂的演唱教學應當圍繞演唱的唱歌曲展開，在歌曲教學的同時加入其它諸如音樂基礎知識、音樂情感等因素的教學，這樣才能獲得良好的教學效果。然而目前大部分音樂教學在小學生的音樂課堂上，為了更好地吸引學生的注意力、激發學生的興趣，所以選擇了一些與歌曲有關的活動型素材加入到了教學環節中，這些活動雖然豐富多彩，但卻會占據大量的課堂歌唱時間，使歌唱時間被明顯壓縮，音樂性不足使原本的音樂教學在質上發生了偏差。
二、小學音樂歌唱教學問題的原因分析
(一)教學評價體系不合理
決定教師音樂教學行為和課堂安排規劃的最主要因素是教學評價體系，所有教師都要以教學評價體系為依據來對自身的教學行為進行評價，這就使得教師在制定教學方案時不得不考慮以教學評價標準為衡量依據，對自身的課堂教學安排加以評價，對其中不符合教學評價標準的一切進行調整，最大化滿足評價標準。在這種情況下，教師以自身的專業能力為主要考核對象，無論是演奏還是歌唱都力求滿足教學評價的標準要求，而不出現技巧性錯誤，這樣教師對學生對教學安排接受情況的考慮就忽略了，使學生的音樂能力得不到明顯的提升。
(二)教學理念存在誤區
教學理念是決定教師教學行為的最主要因素。音樂教師在歌唱教學中的教學理念關系著教師在課堂上的教學行為、態度，以及對待學生不同學生狀態的認知。目前小學音樂教師在教學中由于理念上存在的誤區，導致教師在面對學生的不同表現時不能以科學的方法來幫助學生解決問題，而且也較少考慮到學生的感受，選擇一些并不能幫助學生解決問題的方法來應對。例如當學生在演唱時出現節拍把控不準確的情況時，教師如果一味地將節拍以計數的方式交待給學生，對于有些本就節奏感不強的學生，反而無法獲得有效的改善作用，這都是由于教師的教學理念存在誤區，對學生的音樂歌唱學習狀態認識不透徹造成的。
(三)教學專業能力不足
音樂教學中對教師專業能力的要求非常嚴格，只有保證了教師擁有足夠專業的音樂知識，才能保證在歌唱教學中有效避免學生出現各種演唱中的問題。然而目前小學音樂教師由于在綜合性音樂專業水平上存在一定的不足，因此使自身的音樂技巧或審美能力受到一定影響，這些影響會在教學活動中在學生音樂學習上形成直接的制約，使學生的能力提升也受到很大的限制。
三、小學音樂歌唱教學提升策略
(一)運用音樂教學手段激發學生興趣
桂林地區的音樂有著自身的特點，要增加學生們對音樂的興趣，以方言樂曲形式作為引導，不失為一項非常有效的教學技巧。教師應當以學生的特點為出發點，在選擇曲目上首先用一些比較具有方言特點的歌曲或童謠來為課堂預熱，先讓學生們進入到興奮的狀態中，這樣就能夠使學生在課堂上既能夠被有效的激發起興趣，又能夠在不占據課堂歌唱時期的條件下，完成教學引導任務。節奏教學是音樂歌唱教學的有效教學方法之一，而許多桂林童謠都有著極具特色的趣味性節奏，教師對這些資源的有效開發應用，能夠很好地滿足教學中興趣激發的最基本要求。以桂林童謠《排排坐》為例，可首先自演自唱一段，并以鮮明的節奏感來突出方言童謠特有的音樂節奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/請姑/娘(空)//”，由于小學生日常接觸方言的機會較少，所以這種以方言為引導的課程導入方式能夠很好地將學生的音樂興趣及節奏感激發出來。
(二)標準的示范使學生與教師實現情感上的共鳴
偉大的教育學家斯威格蘭對教師的教學行為做出過以下評價:平庸的教師敘述、好的教師講解、優秀的教師示范并啟發。這種論斷恰當地表達了教師在教學活動中應當擔當的地位，不僅僅是以學生為主體的主導作用，而是應當通過自身優秀并標準的示范，實現與學生之間的有效交流，滿足對學生的引導、啟發要求。音樂教學中的歌唱教學亦是如此，僅僅有良好的興趣不足以滿足音樂演唱教學要求，教師還應當注重教學模式的調整，以及自身示范的準確把握。例如，教師可建立起一個簡單的教學模式，分三步完成教學任務，第一步示范、第二步探究、第三步表現，這樣教師與學生在演唱中所需要的各種交流需求都得到了滿足，學生也能夠對歌曲的認識更加深刻與準確，從而能夠正確的理解音樂作品，并達到教學的基本要求。以《大樹媽媽》為例，教師在完成首次演唱示范后，讓學生來對歌曲的風格進行評判，并將其中的內容和感受改變為與自身條件相同的內容，再將歌曲一句一句的演唱出來，在情感上引起了共鳴，將有助于最終能夠使學生對歌曲的情感有更加深刻的理解。
(三)加強對學生音樂表現力的培養
音樂表現力的培養是音樂歌唱教學的最核心要求，學生在不同歌曲的學習之后，應當能夠掌握自身的音樂表現力，并根據不同的歌曲實現演唱時的表現力有效把控，取得最好地歌唱效果。要達到這一目標，在課堂上教師就應當給學生更多練習的機會，通過反復的歌唱練習，學生才能更好地掌握自己在音樂表現中的能力把控及其效果。以桂林童謠《洗白菜》為例，由于具有桂林方言特色，所以在音樂節奏的控制上具有各種不同的方案，使歌曲的表現力更加多變。
法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符?！泵绹豢茖W家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現狀
多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:
1.師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。
2.教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展?，F在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4.教學設備簡陋，經費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1.高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2.增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4.因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
參考文獻:
[1]音樂課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.
[2]藝術課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.
[3]中小學音樂教育.杭州:浙江文聯創意圖編總社，2000,3.
一、背景分析
音樂對于人類的生活具有重大的意義，它是長于抒情的藝術。音樂歌唱教學也不再是專業、局限的音樂課，而是讓學生在輕松的課堂教學氛圍里，培養他們自主性學習能力的過程。普通小學音樂教育的主要目的并不是培養專業的音樂家，而是面對普通學生，通過音樂課來培養有素養的樂者，讓他們體驗到音樂活動帶給他們的樂趣。在對小學音樂課堂歌唱教學的疑惑探究中，在音樂教學理論與教學實踐的基礎上，讓我知道音樂課堂歌唱教學是不能一成不變的，它是一個不斷創新發展的過程。其中良好的音樂課堂歌唱教學能給學生帶來自主學習的動力和能力，能提高他們對音樂的感知和認識，提升他們的個人音樂素養。這也就是在我國的小學音樂課堂教學過程中，音樂歌唱教學的研究具有十分重要的理論和現實意義的原因所在。
二、什么叫歌唱教學
歌唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要形式，同時歌唱教學也是對學生進行思想品德教育的極為生動形象的手段。小學歌唱教學在音樂教育中占有重要的地位和舉足輕重的作用?？梢詮囊韵聨讉€方面來認識：首先，歌唱是人類的本能。只是我們先學會了歌唱原始的牙牙學語，而后才是真正學習歌唱的藝術。其次，小學音樂歌曲是兒童最易接受和最易親近的音樂體裁，與交響曲、協奏曲等這些其他體裁相比，更容易被學生和大眾接受。最后，小學音樂歌唱教學是提高學生個人素養，讓他們感受到音樂之美的最直接方式。
三、怎樣達到小學音樂課堂歌唱教學的基本要求
歌唱教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最愿意接受和參與的音樂表現形式?！兑魳氛n程標準》中對學生歌唱教學的要求是“激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情并茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……”根據新課程標準和小學音樂課堂教學內容，本人提出以下小學音樂課堂教學的基本要求：
（一）了解課標，把握教材內容
首先，教師要了解《音樂課程標準》中對于歌唱教學所要達到的學習目標：一是在生動活潑的唱歌實踐活動中激發興趣，喜歡唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣賞合唱藝術，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情地演唱；三是通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操，為終身喜愛唱歌奠定基礎。
（二）靈活運用教材，活躍課堂氛圍
教材是全國通用的，可是學生卻各有所異，因此歌唱教學要根據小學生和課堂的實際情況進行變通，靈活的運用教材，讓學生能在自身的歌唱條件下，進行提高，而不是盲目的讓學生按著教材的要求去做，而是要教師根據學生的要求來放低教材的要求，做到一個循序漸進的過程。
（三）采用多種方式，輔助教學需要
在歌唱教學當中，學生會出現很多不同的歌唱誤區。比如歌唱發聲部位不對，節奏不穩定等等。教師在教學時，就要運用不同的教學方式，來引導學生的歌唱。例如在發聲過程當中，教師可以通過讓學生去模擬動物聲音，讓學生尋找到一個發聲點。像布谷鳥的叫聲“布谷、布谷”，學生在跟著音樂來發聲的同時，教師就要加以指導，布谷鳥的叫聲，是空曠的，要飛越云端，來讓學生感覺到歌唱時要唱到云端上去，有一種飽滿的穿透力。
四、如何進行小學音樂課堂歌唱教學
針對于不同的歌唱曲目，教師運用的歌唱教學法也不一樣，因此也就形成了很多不同的歌唱教學模式。本人結合小學音樂課堂的親身經歷，針對小學音樂歌唱課中所運用的不同教學模式案例進行了一系列的分析和概述，對不同的歌唱課教學進行了大體的分類。
（一）歌唱教學情境模式
這種模式是指在歌唱教學活動中，運用肢體語言、畫面等，給學生創造一種逼真的歌唱情境，讓學生能輕松的加入到這種歌唱的氛圍中，提高他們的一種歌唱意識，激發他們的歌唱積極性。該模式的教學目標，主要是讓學生通過在歌唱情境中的體會，能樂于加入到歌唱的活動中來，主動的去感受音樂，學習音樂，形成一種自主的歌唱心態和歌唱積極性。
【情景模式課堂案例小學二年級《幸福拍手歌》片段】
情境創設1：
師：大家都站起來，跟著音樂一起動起來，咱們一起春游去。
生：跟著音樂，唱起來跳起來。
情境創設2：
師：現在咱們來到一片草地上，休息一下。瞧，這里啊有一座城堡，你們想不想進去看一看（教師出示多媒體課件，展出城堡圖）
生：想……
情境創設3：
師：那咱們要先打開進入城堡的密碼鎖，你們聽這個節奏聲，拍打出一樣的節奏，才能敲開城堡的大門，大家一起來試試。
生：聆聽節奏，拍打節奏。
【案例片段分析】
上述的課堂導入中，就運用了歌唱教學情境模式。其目的有如下幾點：首先給學生制造了一種輕松愉悅的課堂氛圍，讓學生能夠放松身心的投入到音樂歌唱課堂當中，是身體的放松。這里通過圖片的展示和教師語言的引導，讓學生覺得身臨其境，并在提問中，激發起學生的好奇心，為歌唱的學習做好鋪墊，通過童話故事的情境模式，來增加學生學習的興趣。通過聆聽節奏，讓學生首先學會聽節奏，再通過這種游戲式的創設，讓學生能不自主的想要去學節奏，為音樂的歌唱做了節奏的鋪墊。因為節奏是學習歌唱的基礎。一般說來，歌唱教學中的情境創設模式，在小學音樂課堂里，主要運用在課堂導入中，大多都是為而后歌唱的學習打基礎。此種模式能調整學生的歌唱狀態，激發學生的歌唱興趣，引導學生投入到歌唱當中，使而后的歌唱教學顯得更加的富有趣味性。
（二）歌唱教學體驗模式
這種模式是指在歌唱教學活動中，學生主動的參與歌唱，親身體驗歌唱的節奏、旋律等。該模式的主要教學目標是讓學生在體驗歌唱中，讓情感得到一種熏陶和升華，使他們形成一種正確的審美觀和歌唱的方法。
【體驗模式課堂案例小學三年級《鐘聲叮叮當》片段】
體驗創設1：
師：老師彈奏“叮?！钡牟糠?，“當”的部分有你們敲擊并演唱。
生：根據6/8拍節奏，敲擊碰鈴并演唱“當”。
師：跟著老師的琴聲，現在“叮?！钡牟糠钟心銈兦脫舨⒀莩爱敗钡牟糠钟衫蠋焷?。
生：敲擊并演唱“叮?！钡牟糠?。
體驗創設2：
師：現在由老師來彈奏，你們用歌唱表達“叮?！焙汀爱敗钡母杏X，分組演唱。
生：分組演唱歌曲叮叮當。
【案例片段分析】
上述的歌曲單聲部學唱中，運用的歌唱教學體驗模式，主要是通過實物，讓學生在體驗音樂美感的同時學習演唱。體驗創設其目的：在體驗模式中，讓學生在用碰鈴的同時，能感受到“叮當”的感覺，把握住歌曲內容，也調整了他們歌唱時的音色，像碰鈴發出的音樂聲那樣清脆悅耳。并且在運用碰鈴的同時，能把握住歌曲中的歌詞和節奏，讓他們能寄娛樂于學習中。
歌唱教學中的體驗模式，在小學的音樂課堂中，主要運用在歌曲學唱的教學活動過程中，而適用的歌唱教材范圍大多是一些能用實物來表現的歌曲。
（三）歌唱教學表演模式
這種模式是指在歌唱教學活動中，學生運用肢體動作、面部表情等多種活動，把對歌曲的情感或者歌曲給予他們的感受，通過行為動作闡述出來。該模式的主要教學目標是讓學生學會表現歌曲和展示自己內心對歌曲的理解。
【表演模式課堂案例小學一年級《法國號》片段】
表演創設1：
師：歌曲中“嗡巴巴”的部分有臺下的同學演唱表演出來，看一下哪位同學能把這個聲音表演的最生動有趣。而其他部分老師叫5位同學上臺來演唱表演。
生：（一部分表演“嗡巴巴”的歌唱部分，一部分表演其他歌唱部分）
表演創設2：
師：現在老師請幾位演唱的很不錯，表演也很精彩的同學上臺來，臺下的同學一起為她們歌唱
生：臺上的表演歌曲，臺下的演唱歌曲
表演創設3：
師：現在讓老師也表演一下。看下這樣的動作好不好看，同學們也評價評價老師。覺得好的話和老師一起表演
生：與老師一起表演歌曲。
【案例片段分析】
上述的歌唱教學中，運用的就是歌唱教學表演模式，主要是通過肢體動作來表現對音樂的感覺。表演創設其目的：1.通過音樂給予學生的一種律動感，讓學生憑借自己的感受用肢體去表現音樂，體會3/4拍子的韻律感。2.通過上臺表演的同學，讓臺下的學生在自我表演的同時，也能去模仿和發現別人對音樂的闡述，吸取別人表演中的優點，并發現別人音樂表演中的不足。3.這個年級段的學生對于音樂的理解比較淺薄，主要是以模仿、聆聽為主，因此教師在這個環節中，也起著引導作用。通過教師的表演，讓學生在模仿表演中體會這首歌曲的節奏韻律感。歌唱教學中的表演模式，在小學的音樂課堂中，主要運用在歌曲學唱之后的音樂拓展中，它的適用范圍比較廣，如活潑的歌曲，抒情的多聲部歌曲等。它們的表演形式也是多樣的，可以通過歌舞、分唱或者語言等來表現歌曲。
參考文獻：
在聲樂的教學中，一般都會有發聲的練習以及學習歌曲，在視聽練耳的實際教學中，這兩部分的學習發揮著非常重要的作用。在進行音樂教學中的發聲練習中，需要利用輔音以及元音從而準確的表達各種高音。發聲練習屬于聲樂教學中必不可少的環節，需要首先掌握的就是一些聲樂學習的技巧，其中包括音色以及音域具有的特點等。例如，在小學生學習唱歌之前，教師可以首先安排對音樂中上行音階或者是下行音階進行相應的模唱練習，還可以選擇一些合適的歌曲，并截取其中比較精煉的一部分進行發聲的練習，并在練習的整個過程中及時解決遇到的各種難點。想要提高小學生對于視聽練耳學習的興趣首先需要抓住學生的特點，為學生安排更多靈活的練習內容。例如，在《清晨》的教唱過程中，教師首先需要做的是吸引學生的注意力，教師可以說：“在清晨，我起床打開窗戶，偶然間聽到了這樣的聲音：“呼，沙沙沙……”與此同時教師可以播放《清晨》的引語，并作為教學的背景音樂，在音樂開始以后，教師可以開始進行發聲的練習，讓學生能夠充分的感受到清晨的歡快，并引起學生較大的學習興趣。這種教學方式改變了以往枯燥的音樂教學，讓學生能夠充分的融入到美好的意境中，并享受到音樂帶來的輕松愉快。
二、在節奏練習中有效培養小學生視聽練耳的興趣
視聽練耳最重要的教學任務就是發展學生的聽覺，能夠讓學生學會辨別各種高低音、音色以及調式調性等，從而增強學生對音樂的記憶，提升學生自身的讀譜能力，并培養學生擁有較強的節奏感以及對音樂具有的感知能力。節奏可以看成是音樂這門藝術的靈魂，是音樂重要的骨架，同時也是音樂的重要脈搏，因此，節奏的學習在音樂教學中具有非常重要的意義。音準與節奏相似，是所有音樂演唱的過程中非常重要的基本要求，也是所有學生想要學好音樂必須具備的條件。例如：在《故鄉的小路》的實際教學中，教學的主要任務就是讓學生能夠學會辨認不同歌曲具有的音樂節奏，并確定變拍子。教師可以提出幾種基本的節奏類型，并讓學生在拍拍以及念念的過程中掌握基本的節奏。
三、在歌曲演唱中培養小學生視聽練耳的興趣
音樂教育專業的學生是作為中小學音樂教育人才來培養的，由于對其培養目標不同于音樂院校鋼琴專業的學生，所以課程設置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業的學生，如果再將傳統的鋼琴教學模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業鋼琴教學的需要。同時音樂教育專業的學生來自不同的地區，專業基礎參差不齊、學生之間的差異很大，學生大多沒有進行過專業的系統訓練，在接受完高師教育之后，依然有相當數量的學生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象，如何及時調整音樂教育專業鋼琴教學改革的思路，改變人才培養模式，提高教學質量，最終將學生培養成適合從事中小學音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業的最關鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優勢，可以采取多種演奏形式，應用面很廣，所以各所學校都將鋼琴作為任何音樂專業學生必修的基礎科目。
一、采用個別課和集體課相結合的教學方式
“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學生，老師根據學生的個體差異，針對每一個學生的特點分配曲目。教學中可以采用理論和實踐高度結合的方式，老師和學生密切配合?！耙粚σ弧钡募寄苄≌n可以使教師更好地因材施教，允許學生按自己的進度來學習鋼琴復雜的彈奏技巧，有利于學生演奏技能的發展。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學習過程是師生共同參與的過程，體現了以學習者為中心，老師只是學習的促進者的教學理念。
長期以來，無論在學校教育還是在社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續沿用傳統的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養成本，不利于鋼琴教學的普及。
為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學單位，充分利用數碼鋼琴這種科技產物的某些功能，實現多人同時練習、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎薄弱的學生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學習過程中經常出現具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學習基本彈奏法則，也是觀摩學習的好機會。通過觀看其他同學的演奏，自己可以學習到其他人的優點，發現其哪里表現得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學生的心理素質，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。
二、加強實用性機能訓練——即興伴奏的訓練
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）21-0204-02
高中音樂新課改把音樂課程分解成了六個模塊，即由原來的《音樂欣賞》這一門課程，變成了相對獨立的六個模塊。高中音樂課成為了一門課程，這是高中音樂新課改的最大亮點。但這一變化，不可避免地給我們農村高中音樂教師帶來了諸多挑戰。我校從2008年9月份開展《音樂按興趣分組教學實踐》的課題研究醞釀，成為省教科院立項課題《新課程背景下中小學音樂教學法》的子課題。該課題已于2011年9月結題。這里將我們近三年的教學研究成果總結出來，希望和專家同行一起探討。
一、改革前的音樂教學現狀
改革前的音樂教學現狀的一個重要表征是人們總結的“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”，這樣一個基礎音樂教育的“悖論性”現象。
通過研究我們認為，之所以會這樣，主要是因為：
（一）音樂課堂教學模式單一
當前，音樂課堂教學的有從單純的知識與技能的傳授向所謂“以審美為核心”轉化的傾向。在強調知識與技能的時期，一部分音樂教師觀念中專業體系音樂教學的傾向嚴重，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲和視唱練耳訓練。學生缺乏主動性，學生只能被動的接受教育，不能形成真正的音樂心情點和主動的音樂理解；同時，學生的個別性與音樂學習特點得不到顯現。中小學音樂教學出現“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的現象，在一定程度上，音樂課堂教學模式和內容單一難辭其咎?！耙詫徝罏楹诵摹钡膹娬{，又導致一些教師走向另一個極端，音樂聽覺審美向視覺及所有聽覺以外的感覺開放，音樂聽覺審美的核心地位被轉移，音樂課堂教學目標單一化模糊化，知識與技能的基本要求被忽視。
（二）音樂體驗方式平面化
現代信息科技手段的高度發達，學生涉獵音樂的手段很多，傳統的音樂教學模式與教學手段不應漠視這樣的實際。高中音樂教育教學的目標主要是欣賞與體驗，因此適應學生實際提供良好的音樂體驗氛圍成為課堂教學成功的關鍵。我們作為中部地區的農村學校，往往缺乏好的硬件設施。他們只能靠一臺手提錄音機進行教學。作為完整意義上的教學和音樂育人環節，高中音樂教育教學的目標固然是“欣賞與體驗”，但音樂作為一門實踐性課程，對實踐的條件、環境和方式方法的忽視顯然是不能允許的，更何況實踐本身就是更重要的“體驗”方式。
（三）學生主體性缺失
學生是教學的主體，因此，教學內容如何更好地貼近學生需要認真選擇。農村小學、初中音樂教育水平參差不齊，學生不識簡譜、不會唱音階的大有人在。因此，高中音樂教學內容的選擇，是一個好的音樂教師必須考慮的事情。真實的音樂課堂，必須選擇合適的教學內容，這就需要教師重組教材。一方面以教材為中心，遵循教材中心地位，另一方面，教師應利用與拓寬教學資源，補充教學內容，拓寬學生學習音樂藝術的領域，讓學生愛學、會學。
二、興趣分組教學的特點
目前，我校開展的“音樂按興趣分組教學”在實施過程共開設了歌唱與表演、形體與舞蹈、播音與主持、二胡等四個選修模塊，學生任選一項進行學習，每次選取兩個班級，每個項目的人數控制在20-30人以內，教學目標具體，教學內容注重基礎，教學過程突出趣味，教學手段注重多樣化。為了適應課題教學改革的需要，我們全體音樂通過一學期的分項教學實踐，編寫了《歌唱與表演》、《形體與舞蹈》、《二胡初級教材》三套校本教材。通過幾年來的教學，我們感覺到興趣分組教學具有以下幾個方面的特點：
（一）分組教學具有普及性
音樂教育的普及性是素質教育基本要求。“興趣分組教學”面向全體學生，讓每一個學生都能發掘自己的音樂藝術能力。在興趣分組教學中，首先引導學生根據自身的興趣愛好從歌唱與表演、形體與舞蹈、二胡、播音與主持等四個選項中進行選課，每人初選一至兩項進行試修，通過兩至三周的試修再進行分組確定各興趣項目學生名單，輔以常規管理措施，這樣避免了組織教學過程中學生選課的隨意性，確保每一名學生均選到適合自己所感興趣的學習項目。學生在興趣分組教學中參與學習的激情高，在民主與平等的課堂氛圍中，學生才能敞開心扉，思緒飛揚，同時也積極思考，促進了創新意識的萌芽。
（二）分組教學具有針對性
關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態度 新課改的要求 創新精神
當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平等的師生關系。現
代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態,不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻：
[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[m]
[2] 齊易,張文川.音樂藝術教育[m]
當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平等的師生關系?，F代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態,不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻：
[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[m]
