時間：2023-06-22 09:12:36
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科學技術快速發展，促進了數字化技術的發展。數字化技術在社會各領域得到了有效的滲透，發揮著極其重要的作用。數字媒體藝術在數字化背景下應運而生。尤其近些年來，隨著人們的生活水平不斷提升，人們在滿足物質文化需求的基礎上，開始注重精神層面的追求，而生動活潑、有創意的藝術成為追求的目標。在現代媒體背景下，動畫設計滿足了人們對于藝術的需求，從而成為人們關注的重點。數字媒體藝術在動畫設計中的有效運用，為動畫設計增添了藝術色彩，提高了動畫設計的整體質量，更好地滿足了人們的需求。
一、數字媒體藝術對動畫設計的影響
（一）使動畫設計實現新的突破
從傳統動畫設計的角度來講，手繪是動畫設計的主要模式，雖然這種設計模式取得了一定的成效，但增加了動畫設計及制作過程中的修改難度，同時也消耗了大量的人力和物力。數字媒體藝術的推廣及應用，為動畫設計帶來了全新的設計理念，不但能夠降低其修改難度，還能使動畫設計的效率得到提升。此外，隨著數字媒體藝術的有效運用，更加關注設計者的創新思維，最大限度發揮出動畫設計師的才能，進而提高動畫設計的效果。
（二）豐富動畫設計整體形式
在動畫設計過程中，數字媒體藝術的有效滲透，能夠促進動畫圖像與聲音元素的有機結合，有助于改變傳統動畫設計的單一性，從根本上豐富動畫設計的整體形式。通過數字媒體藝術作用的發揮，為動畫設計帶來全新的理念，使得動畫設計實現多元化發展。此外，通過對數字媒體藝術的運用還能將符合時代潮流趨勢的元素運用到動畫設計中，以賦予動畫設計全新的生命力，增強動畫設計的整體藝術效果。
（三）提升動畫設計動感效果
根據市場調查研究可知，數字媒體藝術備受人們的青睞，并且有著較為廣闊的應用發展空間。數字媒體藝術的使用，往往有著諸多方面的優勢，不但能夠使得動畫設計符合時展要求，而且極大地提升了其動感效果。尤其在數字化時代背景下，傳統動畫設計形式過于陳舊，已經無法滿足人們的鑒賞需求。在這種情況下，數字媒體藝術在動畫設計中的應用，實現了動畫設計的新突破，賦予了動畫設計更好的動感效果，為人們帶來了全新的情感體驗。
二、數字媒體藝術給動畫設計帶來的挑戰
（一）對設計者的技術提出高要求
與傳統動畫設計方式相比，數字媒體藝術有著自身的優勢，突破了傳統動畫設計的束縛和限制。在動畫設計的過程中，數字媒體藝術的推廣和應用，往往對于設計者有著較高的要求，設計者要具備豐富的想象力、較強的手繪能力，同時還需要具備較強的計算機能力。科學技術快速發展，促進了動畫的快速崛起，3D動畫已經取代了以往的2D動畫。隨著動畫設計水平的不斷提升，動畫設計的場景越來越逼真，為人們帶來了全新的設計體驗，實現了設計效果的最優化。由于設計模式發生了較大的變化，其整體技術含量逐漸提升，因而在一定程度上增加了動畫設計的難度，同時也對設計者提出了更高的要求。
（二）設計過程變得更加繁瑣
在動畫設計過程中，雖然數字媒體藝術的應用在某種程度上降低了修改的難度，但是仍然存在一定的局限性，具體表現為使設計過程更加繁瑣。在具體設計的過程中，如果設計者不能夠很好地把控設計過程，將會滋生諸多設計問題，這會對動畫設計效果造成較大的影響。鑒于此，在動畫設計中運用數字媒體藝術，要想取得理想的設計效果，則需要發揮出設計者的優勢，同時也需要設計者保持一定的耐心和細心，這樣才能夠達到目的。
三、數字媒體藝術的基本特征
數字媒體藝術有著諸多基本特征，主要體現為：其一，大眾性：從傳統藝術表演的角度來講，其對于表演者有著較高的要求，不但要具備較為深厚的藝術功底，而且需要經過長時間的訓練，只有充分保證表演者的技能，才能夠取得理想的表演效果。信息技術的快速發展，促進了數字媒體藝術的發展，并且使其在藝術表演中得到了運用，在一定程度上降低了藝術的門檻，使得很多高端的藝術表演逐漸走入大眾的視野，使其具有大眾性的特征。其二，科技性：在藝術創作過程中，通過數字媒體藝術的有效運用，能夠有效提升藝術效果?，F階段，要想實現數字媒體藝術應用效果的最優化，則需要多種現代技術提供支持，例如多媒體視頻、計算機圖像等，為藝術創作提供重要的技術保障。其三，媒體性：媒介的產生促進了人們對信息的傳播。通過觀察人類每一次的傳播技術革新可以發現，并不是傳播內容發生了相應的改變，而是因為傳播媒介取得了較大的進步。鑒于此，媒體內容需要借助媒體形式進行擴散，而媒體形式本身又會推動媒體內容的傳播。
四、數字媒體藝術在動畫設計中的應用分析
（一）在二維三維動畫中的應用
動畫設計及制作快速發展，而數字媒體藝術的有效運用，為動畫設計注入了全新的發展動力。由于數字媒體藝術有著較大的優勢，使得其在二維動畫與三維動畫設計及制作中得到應用，并且發揮著重要的作用，不但增強了動畫設計的特技效果，而且明顯提升了畫面質感。數字媒體藝術與動畫設計相結合，通過自動處理圖像功能，系統會自動生成理想的畫面，這實現了操作過程的簡單化。此外，數字媒體藝術是以關鍵幀為特征的，在進行動畫設計和制作的過程中只要有已經設置的關鍵幀，就可以實現畫面的自動生成，取得顯著的應用成效，這樣不但保證了動畫設計及制作的速度，而且還保證了動畫作品的清晰性與流暢性。
（二）在影視動畫中的應用
數字媒體藝術在影視創作、制作及傳播各環節得到了運用，往往發揮著諸多方面的優勢，不但給人們帶來全新的體驗，使人們感受到數字媒體藝術的娛樂性，而且對于影視制作和傳播起著積極的推動作用。在影視制作的過程中，通過數字媒體藝術作用的發揮，使得影視制作所產生的費用有所降低，為影視制作提供了重要的技術支持，保證了影視制作的效率。在實際制作的過程中，部分景象難以運用拍照設備拍攝到，傳統技術難以實現該目標。而數字媒體藝術的有效運用，為影視制作提供了優質的素材，在保證影視作品制作質量的基礎上，極大地提升了其藝術性。此外，隨著影視行業的快速發展，數字媒體藝術得到關注和重視，并且在影視制作領域有著廣闊的發展空間。數字媒體藝術在電影發行中的有效運用，可以保證電影在連續的復制中保持畫質的完整性，進而使得電影可以長久保存。這種方式與傳統的方式比起來，不僅能呈現高清晰度的影視畫面，還能實現互動，最大限度地為使用者提供方便。
（三）堅持中國特色
根據相關實踐調查研究可知，國內影視行業發展水平還不夠高，仍然有著漫長的發展道路要走，優秀的動畫作品寥寥無幾。反觀國外動畫作品，優秀的作品層出不窮，并且呈現出良好的發展趨勢，我國在這方面與國外仍然有著較大的差距。以歐美等國家為例，有著較為豐富的動畫制作資源，為影視動畫制作提供了保障。因此，國內在發展動畫制作的過程中，需要結合國內實際情況，同時汲取國外豐富的經驗，借鑒國外先進的動畫技術，在保證當前工作的基礎上，實現國內技術與國外技術的結合，進而增強我國動畫作品的豐富性。由此可見，在發展動畫行業的過程中，不但要保證動畫作品為大眾所喜愛，而且還要保證其與我國的文化特征相結合。
（四）注重技術人才培養
科學技術快速發展，促進了數字媒體藝術的發展，為了保證動畫業符合人們的要求，需要集中力量發展動畫業。在實際的發展過程中，要積極轉變理念，從根本上摒棄傳統動畫設計理念。在這種情況下，要大力提升動畫技術人員的素質。為了實現上述目標，可根據具體情況，定期對動畫技術人員進行專業培訓，通過培訓教育工作的開展，為動畫技術人員提供深造和學習的機會，使其獲取更為前沿的技術，這樣不但能夠增強其整體意識，還有助于促進其整體業務能力的提升。根據實際培訓的結果，不斷完善相關考核制度，定期組織相應的考核工作，通過專業考核及時了解相關人員的整體素質，督促相關人員注重提升自身的專業水平。
五、結束語
綜上所述，數字媒體藝術的發展及應用，為動畫設計帶來了全新的體驗，使得動畫設計進入嶄新的發展階段。在實際的運用過程中，要想取得動畫設計的理想化效果，就要認識到數字媒體藝術的重要性，并且將其與動畫設計相結合，突破傳統動畫設計的格局，實現設計模式的創新發展。數字媒體藝術的運用，為動畫設計增添了色彩，在保證動畫設計效率的基礎上，促進了動畫設計整體藝術效果的提升，進而推動了動畫設計的全面發展。
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當今社會新環境中，人們接觸到最多的新詞匯便是云計算、大數據、智能化等，所有這些現代化的因素組合便形成了數字媒體。數字媒體和大眾媒體最大的區別在于其不再以報紙、書籍等作為媒介，而是以現代化數字終端作為平臺進行信息的傳輸。其特點是速度快，以網絡為媒介保證了信息的時效性。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。網絡為我們提供了豐富的信息資源，我們不僅有了更多的選擇，而且信息的獲取方式也更加豐富。新環境下的數字媒體綜合利用了網絡資源，并且逐漸具備了網絡資源的特征，例如豐富性、便捷性以及高速性等。正是由于這個因素，數字媒體可以說是當今最普遍的媒體技術。伴隨著人們體驗的提升，傳統的教學模式必然會被數字媒體所取代，學生會獲得空前自由。在藝術教學中，通過引入數字媒體，能夠變傳統教學為大眾化交流，有了更多人的參與，有利于相互交流、取長補短。發展到現在，數字媒體已經深深融入現代人的生活，人們互動與求知時最先想到的便是數字媒體這一方式。數字媒體正在以不可估量的優勢以及無法匹及的速度開啟新的媒體時代，引領著未來發展的方向。
二、新環境下數字媒體藝術的教學模式
（一）工作室人才培養模式
在工作室人才培養模式中，課堂教學、課題以及實踐等內容融為一體，使得教學方法中的過程與實踐教學得到強化，有利于應用型人才的培養。在我國，自2D05年起便有不少高校開設了藝術工作室，作為教學活動平臺，把專業課題項目任務當作主線，通過教師或者專家的指導進行教學實踐活動。在數字媒體藝術教學的工作室設置中，要以人才培養方向為依據，以實踐能力為基礎，從社會需求出發，充分解決學生學習時間和學習內容之前的沖突。通過這種方式，實驗設備得以充分利用，學生的專業特長也會得以發展，不斷根據社會需求來調整專業方向。工作室人才培養模式中，除了完成日常的教學任務，還應該注重項目實踐，確保課堂教學為項目實踐服務。在項目任務的完成過程中，通過教師的引領，學生能夠在實踐中提升創作水平。這種工作室融教學、實踐及營利為一體，形成了一種良性循環，這也體現了數字媒體藝術專業自身的應用實踐性。
（二）產、學、研一體化教學模式
該教學模式是教育界倡導的新型教W模式，對于數字媒體藝術教學而言，有必要引入該教學模式。高校可以充分發揮教學與科研優勢，和社會中相關企業合作，在教學中引入企業實際項目。在學校與企業的合作過程中，學生處于中心地位，能夠及時獲得教師的指導，而且還能夠根據客戶的反饋及時調整。這種以項目為核心的教學方式，極大地提升了學生的實踐能力，而且也有利于學生對理論的理解。此外，教師還可以帶領學生深入企業，直接參與企業項目的研發、生產，提升學生的創新意識。
目前我國的產、學、研教學模式主要分為以下三種：訂單式培養模式、項目導入模式以及項目庫儲備模式。這三種教學模式各有利弊，高校在教學方案的制定過程中要結合自身特點，取長補短。從本校及本地區的資源優勢和文化發展出發，形成具備自身特色的數字媒體藝術專業。通過產、學、研相結合，學校在人才培養中獲得了更加廣泛的發展空間，有利于推動科研成果轉變為生產力，學生的創造力也有了轉變為實踐能力的機會，從而推動我國數字媒體藝術產業的發展。
關鍵詞：
新媒體時代；中小學；美術教育；研究
在新媒體時代，信息技術得到了快速發展，并越來越廣泛地被應用于中小學美術教育工作，在提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平方面發揮著巨大的作用。將中小學美術教育的具體實際情況作為主要根據，并將其與新媒體有效結合起來，可以使學生的學習興趣、學習積極性得到提高，使中小學美術教育體系得到不斷發展與完善，從而推動中小學美術教育向著多樣化、多元化的方向發展，最終使其得到長遠、可持續發展。
一、新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢
1.注重教學創新的全面性與先進性隨著社會經濟的發展，復合型人才成為社會普遍需要的人才。因此，中小學美術教育應當注重教學創新，并通過為學生構建愉悅、輕松的學習環境，使學生的學習熱情、學習積極性得到有效的提高，讓學生主動、積極地參與到美術教育教學活動中。新媒體時代的中小學美術教育必須注重教學創新的全面性與先進性，通過有效地運用多方面的資源，如各種圖片、攝影、動畫等，合理創設美術教學情境，從而使中小學美術教育有更加生動、豐富的課題內容，使學生學習美術的熱情得到激發，創造力、想象力、創新思維能力得到不斷提高。
2.注重師生互動型的教學方法在中小學美術教育中，教師扮演著引導者的角色，在學生的學習過程中起著引導作用，具有十分重要的地位。所以，新媒體時代的中小學美術教育必須注重不斷創新教學方法，加強師生互動，從而使教師更好地掌握學生的學習動態，進而幫助學生形成一個更加系統、完善的學習體系。中小學美術教師應當全面認識新媒體時代中小學美術教育發展的實際情況，對自己有精準的定位，這樣才能對學生起到引導與幫助作用。
3.注重多元化的教學模式在新媒體時代，網絡技術得到了推廣和應用，從而使中小學美術教育擺脫了空間與時間的限制，當學生在學習過程中出現問題時，教師可以利用網絡技術隨時隨地地解決。此外，利用新媒體技術，可以將學生的校外課余時間與美術教育聯系起來，有效提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平。在新媒體時代，學生可以利用信息網絡技術自由地發揮自己的想象力，展示自身獨特的創作風格。如，學生可以利用3D手段增強自己作品的奇幻效果，讓事物形象更富有活力和生動性。教師在應用新媒體技術的前提下，注重多元化教學模式的發展趨勢，能夠使學生獲得更多的學習資源，自由地展示自己的作品，還可以加強學生間的交流與溝通，全面提升學生的主動學習意識和自信心。
4.注重趣味性的教育意識相關調查表明，新媒體技術給中小學美術教育的多個方面帶來了影響，主要包括課程結構、教學形式等。所以，新媒體時代中小學美術教師必須注重創新教學意識，高度重視教學趣味性，合理、有效地應用新媒體技術，全面提高學生的審美能力、創造能力。通過運用交互新媒體手段，師生間的交流與溝通會更加有效，從而使學生的學習興趣、學習積極性得到提高。如，通過采用電子講座的教學方式，教師可以給學生的電腦傳送中小學美術教育的課題內容，學生則可以根據電腦上顯示的操作步驟完成學習，在學生具有濃厚學習興趣的前提下，幫助學生盡快了解并掌握操作技巧與相關理論知識，從而提高教育效率。
二、新媒體時代中小學美術教育的實踐
筆者全面分析新媒體時代中小學美術教育的實際情況，探討其實踐思路，總結出以下幾個方面：第一，應合理構建教育平臺。隨著新媒體的不斷發展，學生與外界的聯系更加密切，所以，中小學美術教師應該為學生構建一個多元化、全方位的展示平臺，將學生創作的作品展示出來。此外，還可以積極組織各種活動，如參觀美術館、博物館活動等，組織此類具有濃厚藝術氣息的活動，不僅能夠使學生學到更多的知識，拓寬其知識面與視野，還可以在一定程度上培養與提高學生的創新能力、探索能力。第二，應注重提高學生的學習興趣。素質教育理念要求教育應當融入學生的實際生活，小學美術教育也應如此，只有讓學生學習實際的東西，提高學生的實際操作能力，才能使學生在學習中變被動為主動，真正體現以學生為主體的教學思想。此外，學生由于生長環境、基礎水平的不同，想法與學習思路也會存在一定的差異性，教師在選擇教育教學手段時，應當注重多樣化、多元化，做到因人而異、因材施教，這樣才能在真正意義上全面提高學生的綜合能力。第三，應不斷提高教師的素質能力與教學水平。借鑒國外比較先進的教育模式、教育理念，并將其與我國中小學美術教育的實際情況相結合，加大對教師綜合技能培訓、專業培訓的力度，才能在真正意義上全面增強中小學美術教育的師資力量，從而在合理利用新媒體技術的基礎上，拉近師生間的距離，使優質教學資源實現共享。
三、新媒體時代高師美術教育的對策
在基礎教育改革背景下，中小學美術教育迫切需要能夠適應當前發展狀態的人才，這就要求高師美術教育也參與到改革隊伍中，對課程結構、教育理念進行不斷的調整，使其能夠滿足現行改革的需要，最終培養出中小學美術教育需要的合格人才。因此，在新媒體時代，面對中小學美術教育的實際需要，高師美術教育應當采取“專而多能”的對策，進行全面發展。其中的“專”所要突出的是美術教育。首先，高師美術教育專業學生應當掌握美術學科的基本技能、基本理論，主要包括中外美術史、藝術欣賞、民間美術、篆刻、書法、工藝美術、雕塑、繪畫、現代媒體藝術等。其次，實踐美術教育理論、教育科學理論之“?！?，主要包括對新課程標準、現代美術教育理念、美術教材有所研究，并參與開發利用校本課程、地方課程與美術課程資源。在新課程改革最新標準的要求下，教師應當把學習美術教育理論的重點放在理解、學習新美術課程標準方式、內容和觀念上，從而全面提高高師美術教育專業學生認識、理解和實踐新教育改革理念的能力，使其在參加工作后的教育方法、教育觀念能夠始終與美術課程標準保持同步。而“多能”指的是應當適當增加選修課程，包括綜合藝術、自然科學、人文科學以及相近專業，如影視、地理、歷史、文學、舞蹈、音樂等。高師美術教育專業需要樹立較強的專業觀念，從而滿足基礎教育改革發展的要求。
四、結語
文章主要探討了新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢和實踐思路，以及高師美術教育的對策，可以為教育主管部門加強和改進對中小學美術教育教學的指導工作提供一定的參考。
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引言
21世紀的今天，無論是世界文化形態，還是中國文化形態都發生了巨大改變。在強大的數字化媒體技術的支撐下，平面設計以及與此相關的教育的內涵與外延都無可避免地要對此做出積極的反應。雖然教育的變革首先發生在教育觀念與教育目標的層面，但必會落實在課程上，并通過教學活動呈現。
一、“課程群”相關概念釋義
在中國，“課程”一詞最早見于《朱子全書•論學》：“寬著期限，緊著課程”，其意指學習是長期的行為，需要緊湊合理地加以計劃；“小立課程，大作工夫”則指要設置階段性的學習目標，并花大功夫認真地實現它。此處的“課程”雖泛指學習，但確帶有課業、進程，以及學習方法之意。作為一個術語，“課程”一詞在今天的使用范圍更加廣泛。課程雖然只是教育教學系統的最小單位，但唯有抓住了它才能有效提升整個大系統的質量?！冬F代漢語辭典》中，課程指“學校教學的科目和進程”[1]。它不僅是教程，更是學程，是動態的教與學雙向流動的實踐過程。作為教育的基礎，課程即發展資源[2]。它不僅是對某一學科、專業技術、文化經濟發展的歷史性的總結，更是對該學科在現、當展前沿做出的理性反映。課程群簡稱“課群”，最早由北京理工大學王嘉才等提出。強調課群建設應在借鑒其他國家高等教育教學內容和課程體系改革的基礎上，結合21世紀當代科學技術的特點、中國高等教育人才培養的目標和學科建設等多方面的因素，對課程進行整合，建設具有學科相關性、知識完整性、內容繼承性、結構相對獨立的課程繼承模塊[3]。北京理工大學自1990年開始課程群建設，其課程群在拓寬學科專業口徑，實現特色人才培養方面發揮了重要的作用，不僅擴展了教學內容，降低了總學時，為實踐教學環節提供了保障，也有效地推動了專業課程體系的綜合建設。課群不是簡單的課程捆綁，它從屬于某個學科或某個專業，跨學科的課程組合也是在此前提下進行的，跨學科課群的建設是方法，被某一專業課程群所吸收的跨學科課程也必須符合本專業人才培養的總目標。基于此，平面設計專業的課群建設除了包括專業基礎、專業理論、專業技能、專業實踐等不同層面的課程元素外，還須在適應時代、社會、文化、經濟、技術等多方面發展需求的基礎上充分體現培養目標和專業規格；它不僅強調綜合人文素養的教育內容，也注重滿足個性化培養需求的教育內容。
二、平面設計專業課程群建設目標
縱觀近年來中國設計教育的發展，關于設計教育理念、培養目標的討論業界基本上達成了較為明確的共識，但在教育體系的構建、課程建設等方面仍存在較大的分歧。畢竟，設計學科的特點決定了沒有哪一種設計教育模式可以具有無障礙的普適性。因為多樣化的設計教育生態是保證設計人才培養質量的土壤，而個性化，具有地域文化特色的設計教育正是實現設計教育目標的必要條件。作為高校課程體系改革的一種新形式，課群建設的本質在于確立新的學生觀、新的學科觀、新的專業觀、新的教學觀和新的課程觀，而非在原有課程體系基礎上的“修補”，更不是把原有專業課程依據相似度而進行簡單的分群建設。對此，我們應著重于設計專業知識結構整體優化的課程群建設，厘清各課程之間、課程群之間良好的邏輯關系，摒棄與市場脫節的純理論或純技法的教學模式，通過構建人性化、個性化、科學的課程群建設體系，為學生的學習和服務社會搭建開放靈活、系統合理、完整高效的平臺。課群建設是與某一門課程建設相對應的一種系統化的建設模式，包括下設課程的選擇與組合的方式、教學團隊的運行機制、課程資源建設、教學方法改革、教學評價制度建設等內容。關于課群建設，有觀點認為課群是某學科內多個課程的集合，以學科作為劃分群與群的界限。也有觀點認為課群是指專業課程體系的某一類別的課程集合，例如基礎課程群、專業課程群或專業方向課程群等，即以專業作為劃分群界限的依據[5]。但這兩種觀點顯然是將“封閉”的某一學科或某一專業的課程教學，拉入另一個“封閉”的課程群教學，其局限性無可避免。此外，雖然平面設計專業強調與市場的緊密結合，但高校不是社會某行業的專業培訓基地，其教學與科研功能也是不可忽視的，過于強調專業技能的培養也會淪入另一窠臼。一個開放的課群，其系統內的所有部分均相互關聯，“開放”意味著變化和不確定性，課群內部的任何一個部分都有可能在外界條件下發生相應的變化。這種靈活的適應性正是平面設計專業課程群建設的目標所在：以人的發展為前提，優化配置課程資源，使學生能夠結合自身發展的需求自主地作出選擇。
三、平面設計專業課程群建設原則
（一）恰當的課程群規模作為一個行業的平面設計，不僅設計理論更新速度快，技術手段的更新更快。反映在平面設計專業課程群的建設上，就要求我們立足專業教育教學的整體，既要準確把握群內課程間的目標一致性，也要統籌規劃課程群之間的連貫性、系統性；既要考慮設計學科的基本特征避免加大學生的課業負荷，也要積極、開放、務實地將符合專業人才培養定位的、跨學科領域的相關課程納入平面設計專業課程群。課群是若干門在知識、方法、擬解決的目標問題的方面彼此存在邏輯關聯的課程。因學科不同、專業不同、階段性學習目標不同，課群的規模必然存在一定的差異。但如若少于三門便難以成群，反之，群內課程數量過多也會因課程群規模過大而不利于管理，且會因彼此間差異加大反而不易體現課程群的特色。尤其是平面設計專業課程的課時有限，通常為4-6周，如果群內課程數量多于5門，則意味著一個課群的學習必然會跨學期展開，如此必不利于課程群目標的達成。基于此，本文認為平面設計專業課程群的規模當以3-6門為限。
（二）合理設置群內課程
現有的平面設計專業課程體系多重視微觀視角下某門課程的建設與改革，每門課程相對獨立，課程間雖有前后置邏輯關系，但難免出現內容重復、銜接不暢等問題。課群建設更注重群內課程間的優化整合，統籌規劃每門課程的教學內容，從而較大程度地避免教學內容的重復，從而提高教學效率。課群的設置可以依據知識型、方法型、項目型進行大的分類規劃，并在此框架內進行更加細化的課群建設。知識型課群多強調同學科、同專業課程的組合；方法型課群強調以邏輯關聯為前提進行跨專業、跨學科的課程設置；項目型課群是以專業設計項目教學為基礎，強調實踐性，有明確的針對性，是針對某設計項目長期或短期設置的課程群，雖有一定的功利性，但對于培養學生實踐能力，提升設計水準有著不容忽視的強化功能。此外，平面設計專業課程群的建設還應充分考慮學生認知發展的規律分層級地進行課程群的開發與建設，如通識層次、專業基礎層次、專業拓展層次、個性化發展層次。
（三）群內教師應具備的素質
師資隊伍的學緣結構、年齡、專業能力、教育素養等方面的綜合水準決定著課群建設的最終效果。作為課群建設的主體，相關教師應具備對群內課程教學內容融合貫通的能力，這要求教師不能僅僅熟悉某一門課程的內容和專業技能，還要掌握課群的全部內容，并有能力駕馭整個課群的教學設計。再者，師生關系是教育中最基本的關系，不管教育方針、教育目的、課程等在教育過程中施加多大的影響，教育功能的實現最終還得依賴于師生之間建立起來的“人與人”或“我與你”的關系才能得以實現[6]。目前高校設計專業多采用工作室項目式教學模式，課堂教學在很多時候更像頭腦風暴，教與學的關系更像是團隊成員間的合作。在這種教學模式下，團隊管理能力與設計操作能力也是群內教師必備的素質。
（四）重視實踐教學，分層建設實訓基地
關于實訓基地建設有不少成功的案例可資借鑒：臺灣中原大學商業設計系視覺設計專業與近百家單位在媒體、動畫、廣告、影視等設計方向均有廣泛的合作。德國國立HFG-卡爾斯魯厄設計學院的平面設計、媒體藝術、產品設計等專業的課程面向學生全面開放，學生可以根據興趣選擇相鄰專業和領域的課程，即跨專業自主學習。這些課程通常由教授主持，在相關技術人員或助教的協助下完成實踐教學，授課方式極為靈活。眾所周知，平面設計專業教育人才的培養目標不是指導性的知識傳授，而是設計目的的實現?；诖?，將具有實踐性、技術性、應用性的教學項目引入課堂，分層級的建設校內外實訓基地是設計專業不可或缺的重要部分。如強調對學生觀察、認識和表現事物能力培養的基礎型能力實訓基地；強調科學的設計理念養成的綜合能力實訓基地；在專業學習階段，結合各課程群的總目標或階段性目標，通過項目教學引領學生深入而敏銳地把握生產、生活的實際，直接參與設計實踐，并在實踐中獲取從事與平面設計相關的職業素養與能力的技能型實訓基地。
