時間：2023-06-21 08:43:51
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采訪前，郎朗在大廳里拍照，站在攝影布景前，他也習慣在手上做出動作，最常見的一個是：閉上眼睛，讓手指在空中舞動。
作為當代備受矚目的古典音樂家，郎朗對于拍照、采訪和簽名習以為常，他得到很多贊譽，也承受著不少爭議。
郎朗不斷“顛覆”著人們對于古典音樂家和西方古典音樂的印象：2016年3月，郎朗和韓國偶像團體BIGBANG在國內一場音樂盛典上合作；6月，他在上海迪士尼樂園開幕典禮上演奏《冰雪奇緣》主題曲；他還做了好幾次網絡直播，網友點播什么他就笑著彈一曲。
如果這只被視為短暫而瘋狂的“現象”，郎朗會略感失望，因為他想做的是“將現象變成一個長久性的東西”?！邦嵏病本褪抢衫实某Ｒ?，他不斷地撕掉標簽，包括世人給古典音樂、古典音樂家和他自己的，而他的終極目標是，讓更多人愛上古典音樂。
音樂不光是快
2016年3月，英國最具權威的電臺Classic FM評選出歷史上最偉大的25位鋼琴家，郎朗是其中最年輕的一位，也是唯一的中國音樂家。
榜單評價郎朗“通過其無可比擬的華麗風格永遠改變了古典音樂世界”。同時入選的還有貝多芬、莫扎特和肖邦，郎朗看到后第一反應是“笑了”，他感覺自己沒有那么偉大。
郎朗的鋼琴啟蒙教師、現任中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授的朱雅芬對《t望東方周刊》回憶，她教的很多小孩在彈琴時都擔心自己被批評，但郎朗每次練習都像是緊抓著表現的機會。
17歲時，郎朗在美國芝加哥的拉維尼亞世紀明星音樂會上頂替了發燒的安德烈?瓦茲，演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》第一樂章，由此在西方古典音樂界一舉成名。
在此之前，郎朗雖然已經簽約IMG經紀公司，但商業價值還遠沒有體現出來。他曾去墨西哥一個“荒涼到傳言外星人去過的村子”演出，觀眾僅有當地村民200余人，令他沮喪。
成名之后，演出邀約不斷。出眾的身體力量和強大的技術讓他能駕馭那些難度較高的大曲目。“大開大合”“激情”“興奮”，使得郎朗在當時的古典音樂家中顯得極富標識性。
但長期表演這種曲目對郎朗也是一種消耗，有一次，他演出后拿不起筷子了。更重要的是，這使得外界一度忽略了他的另一面――他也可以處理精巧、細膩的曲目。
郎朗的“人來瘋”是幫助他最初樹立個人品牌的基礎，也是他想要自我突破的屏障。
在沈陽時，郎朗曾參加一次少年比賽，賽前他來到朱雅芬家彈奏參賽曲目時，興奮使他越彈越快，“踏板踩得一塌糊涂”。朱雅芬說：“你這樣彈拿不到名次。”郎朗啪嗒啪嗒掉眼淚，朱雅芬說了問題在哪里，他眼淚還沒擦干就笑了。那場比賽他得了第一名。
但成名之后郎朗仍然容易被現場氛圍調動情緒，朱雅芬不斷提醒他：“千萬不要被觀眾誘惑。你彈得越快，觀眾越給你鼓掌，可是音樂不光是快?！?/p>
樂迷會發現郎朗在有意識地改變，選擇呈現那些更需要“用控制力和內心”演奏的曲目。
郎朗有一種緊迫感：“很多音樂家在進入30歲時就突然‘消失’了，喜歡你的人都不喜歡你了，這很可能發生在自己身上，絕對得吸取教訓?！?/p>
郎朗將這種“消失”的原因歸結為“心態變了”和“不務正業”，最大的表現是不再練琴。
“一天不彈自己知道，兩天不彈老師知道，三天不彈觀眾知道”，這是鋼琴老師常用來敲打學生的一句話。郎朗如今仍保持每天練琴兩個小時。
“鋼琴不是死的”
雖然國際聲譽很高，但對于郎朗的質疑也不少。
從“郎朗音樂世界”一位琴童家長的話里，能感受到一些原因：“郎朗太光彩照人了，曝光多得猶如流行天后，我甚至曾認為郎朗不是會彈到80歲的人?！?/p>
郎朗身上有人間煙火的氣息。34歲生日那天，郎朗在上海迪士尼樂園的酒店直播彈鋼琴，30分鐘時間里吸引了53.6萬人觀看。
2016年夏天，郎朗作為那英的助陣導師在音樂選秀節目《中國新歌聲》里亮相，他很少有和稀泥的時候，總是明確地表明自己喜歡哪位選手。
和流行偶像一樣，他表演時總穿閃亮的西裝，會和攝影師談論哪個角度能拍出更完美的臉。他一年有百余場國外演出，穿梭在殿堂級的音樂廳和音樂家之中，但回到國內，說話時仍是一口可愛的沈陽口音。
文化部對外聯絡局局長董俊新對《t望東方周刊》說，郎朗“不端著”。正是這種性格讓郎朗有了跨界的可能。
2016年9月，郎朗推出跨界專輯《紐約狂想曲》，涵蓋了古典、流行和爵士曲目，這是他第一次以錄音室專輯的形式演奏非古典音樂。
“我也被學院派壓過，覺得演奏家就要燕尾服長頭發，彈出變化來莫扎特會不高興?！崩衫收f，但自己必須打破這種固化的標簽，“我眼里的鋼琴不是死的?！?/p>
在沈陽時，郎朗住在隔音差的老房中，鄰居能聽到他彈什么曲子：“你別老彈貝什么的，我們聽不懂?！庇谑撬矎椧恍┝餍幸魳罚热纭稙t灑走一回》。鄰居們說，“這個好聽”。
到美國之后，普通高中的同學得知郎朗來美國是為了學古典音樂，第一句話便是：“那是給死人聽的?！比缓蠼o郎朗推薦搖滾樂，說那才是酷的東西。這讓郎朗感到自己必須把視野打開。
進入30歲后，郎朗的跨界動作越來越多。
2014年，郎朗與重金屬樂隊Metallica在格萊美舞臺上合作前，一些人開始反對，因為“那太不古典了，氣質太金屬了”。
“鋼琴不也是金屬的東西嗎？”郎朗開玩笑說，“時代變了，大家是歡迎創意的，前提是你必須彈好你的鋼琴?！?/p>
80多歲的朱雅芬起初也是困惑的，她擔憂那些跨界演出會消耗郎朗的精力。但她后來感到，這是在為古典音樂“拓寬路子”，她也向郎朗要了那張新專輯。
如今，很多古典音樂界的人開始給郎朗打電話：“該怎么跨？我也想跨?！?/p>
2005年至今，郎朗每年除了大量的演出，4張個人專輯、5張合輯唱片、兩本自傳也為他帶來了相應的版稅收入，同時他還代言了多個品牌。
但郎朗并不承認自己是商業運作下的“賺錢機器”，他會拒絕掉方便面的代言，因為“方便面和鋼琴的融合不太可能”。
有媒體保守估計，郎朗年均收入超過了1億元，當代也許還沒有像他這樣將古典音樂與商業運作結合得如此成功的音樂家。但郎朗目前給自己的標準仍是“做鋼琴家”，他的底線就是“琴”。
“失控了就不行了。練琴必須瘋狂，我對錢沒瘋狂。練琴瘋狂是好事，賺錢瘋狂很可怕?！彼f。
建兩座橋
郎朗的微博簡介是：聯合國和平大使，國際著名鋼琴家。在郎朗的認知里，“大使”這個頭銜下有傳播的責任，他要搭建兩座橋，第一座是古典與時尚之間的橋，第二座是中西世界之間的橋。
長期以來，國際音樂商業演出市場上，中國人的身影并不多。在擔任中國駐德國大使館文化參贊期間，董俊新和郎朗談過如何將中國音樂傳播出去，郎朗的想法是首先取得西方古典音樂界的認可，同時在演奏中加入一些中國的經典曲目，由此進入國際文化市場。
在德國古典廣播電臺中，董俊新曾聽到郎朗彈奏的《瀏陽河》。郎朗那時已在歐洲備受歡迎，每場演奏會提前半年票便會被一搶而空。受到歡迎的原因在于，歐洲人很難想象一位中國的年輕人能將西方的古典音樂“彈到那種程度”。
朱雅芬曾看過郎朗和爵士音樂大師漢考比的一場跨界合作演出，兩架鋼琴即興對彈，有一首曲子有點中國味兒，后來她聽出來，那是中國很有名的鋼琴曲《春之舞》。
改變琴童的童年
34歲的郎朗正處于音樂家生涯的“過渡期”。除了“鋼琴家”這個身份，郎朗還希望利用自己的影響力去“改變一些事情”。
2016年8月，郎朗推出了音樂教材《郎朗鋼琴啟蒙教程》，這是2015年出版的《跟郎朗學鋼琴》之后他的又一部新教材。
教材里有卡通形象，因為郎朗最初學琴的興趣就是從《貓和老鼠》里湯姆貓彈琴而來的。他挑了一些電影音樂改編的曲目，把枯燥的基礎練習在教材中變成一種“熱身運動”，比如抻手、抻肩膀和跳遠，配送自己彈奏的視頻，并把教材內容和自媒體、手機應用聯系起來。
郎朗的成名掀起了中國人學鋼琴的熱潮，這被西方媒體稱作“郎朗效應”。由于“知道什么是難受的感覺，知道什么是被打壓的感覺”，郎朗想扭轉曾經閉塞的鋼琴教學方式，減少“那些沒有必要的傷害”。
郎朗最初在北京練琴時，和父親擠在狹小的一居室里，沒有電視機，但有一套音響和一臺星海牌鋼琴。少年期的郎朗每天平均要練琴八小時，那個一居室填滿了一個琴童家庭所營造出的緊張和充實。
這種高頻率的練習使郎朗21歲時積勞成疾。那年五月，他借到一臺大師霍洛維茨用過的鋼琴，由于琴鍵已被磨得很薄，他彈的時候很用力，右手小指突然劇痛，進而蔓延至整個右臂。醫生告誡他休息一個月，否則右臂可能癱瘓。
少年郎朗也曾在國內參加過各類鋼琴比賽以證明專業能力，但成年后的郎朗沒有參加過任何比賽。郎朗對于競賽的熱衷是到美國后消退的，他在柯蒂斯音樂學院的恩師加里?格拉夫曼告訴他，“‘No.1’的意義和取得它的方法還有很多”，這使得郎朗在成年后思考鋼琴教育時有了更開闊的思維。
2011年，郎朗在深圳創辦音樂學校，名字定為“郎朗音樂世界”，那里的氛圍和郎朗童年所經歷的教育氛圍全然不同。他希望改變中國琴童的童年只有“苦練”的局面――學鋼琴首先要愛上鋼琴；學鋼琴不僅是學技術，也不是盲目參加比賽，更要注重綜合素養。
一方面，琴童接受老師一對一授課，除了教琴藝，還有樂理課、音樂欣賞課；另一方面，郎朗利用自己的資源，給琴童們聆聽各種大師課、講座和參加音樂會的機會。
朗朗的鋼琴啟蒙老師朱雅芬是“郎朗音樂世界”的執行副主席，郎朗對這所學校的重視不言自明。
郎朗每三個月會到學校里親自授課，他說：“我去的時候氛圍會不太一樣?！痹谒耐陼r代，“大師課”也會令他興奮，但大師們不可能降臨到故鄉沈陽，“大師課”只出現在高等音樂學府，而且次數少得可憐。
“音樂就像說話，要有強弱，要有呼吸……”領奏時，郎朗偶爾空出一只手隨音樂揮舞，然后對琴童講解：“如何將音樂彈出豐富的層次？音樂除了有色彩，也有方向，絕不是了無生息地趴在地上，而是那種停在空中的感覺。”
“他講得很接地氣?！敝煅欧艺f，這里的教學重在激發興趣，培養孩子們的“音樂性”。
郎朗說：“你彈得呆板無比，或者你變成鋼琴機器，你的靈性永遠不能升起來。我看到太多的孩子在比賽時彈得一樣。每個人都這樣，就沒有藝術家存在了，會全變成山寨匠?！?/p>
在介紹古典主義作曲家莫扎特時，我先請學生聽香港動畫片《麥兜故事》的插曲，當稚嫩的童聲用粵語唱出《土耳其進行曲》旋律時，學生都非常吃驚，老師緊接著拋出問題：這首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也許大部分學生都不能準確回答，但他們很好奇，很想知道問題的答案，那么，下面的學習將是主動而有效的；我也曾用《小星星變奏曲》來引出對莫扎特的介紹，效果也非常好。
二、選擇精美的視頻吸引學生的眼球
雖然音樂是聲音的藝術，但久了聽覺會疲勞，從而影響教學效果。因此，可以考慮選擇合適的視頻進行教學，如在介紹鋼琴詩人肖邦時，我先播放了馬克?西姆演奏的《c小調練習曲》視頻，變幻的燈光、演奏家憂郁的眼神、帥氣的表情頓時吸引了學生，當學生興趣盎然地欣賞完這首作品后，我及時地提出問題：請大家談談對這首作品的理解。學生的解釋五花八門：有的說“像是在慶祝一場勝利”，有的說“曲子的情緒比較嗨”，還有的說“這是一首現代風格的作品，抒發的是年輕人苦悶復雜的心情”……我都一一給予分析、解釋，學生非常好奇，急于想知道作品的相關信息，當他們“想要學”的時候，教學將進行得非常順利。
三、利用明星效應引起學生的共鳴
現在的高中生都非常喜歡明星，只要是他們崇拜的明星的作品照單全收。在欣賞浪漫樂派作品時，我先播放周杰倫的MV《琴傷》，班上氣氛頓時非常活躍。在這首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主題旋律成了主線，學生立刻被那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道所吸引，樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，而當間奏出現的時候全班嘩然，因為間奏恰恰是前面課上介紹過的莫扎特的《土耳其進行曲》旋律。接下來再讓學生欣賞鋼琴曲《六月―船歌》，這樣，學生能夠對浪漫派的音樂特點產生自發的興趣。
四、借助影視情節可以引起更多關注
影視藝術是學生特別喜歡的藝術形式，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也非常巧妙，給人留下深刻的印象。利用這個特點，在進行古典音樂教學時，我曾做過這樣的嘗試，同一首作品可以選擇不同的切入點：在介紹浪漫派作曲家――鋼琴詩人肖邦時，我嘗試了不同的導入方法：請同學們觀看周杰倫導演并主演的影片《不能說的秘密》中“斗琴”片段，優美的旋律、嫻熟的演奏技藝立刻引起了學生的轟動，“斗”字同時也解釋了浪漫派的風格特點之一：炫技性；播放韓國影片《愛的階梯》結尾男主角在海邊彈奏肖邦的《第一鋼琴協奏曲》；播放《一曲難忘》中肖邦剛到巴黎時演奏的《波蘭舞曲》；同樣是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》則可以選擇韓國電影《雛菊》中的片段，即殺手的角色配樂，《船歌》的旋律準確地刻畫出殺手的性格和真實的內心世界：它放縱著聽者的神思自由地游移于琴聲勾勒的無限空間，喚起了他心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風蝕的那根心弦。此處也很好地解釋了浪漫樂派的另一風格特點：強調個人主觀情緒的表現；在學習古典樂派時，奠基人海頓的《小步舞曲》可以從韓劇《來自星星的你》切入，這也是在我國收視率很高的電視劇，劇中有很多段落的配樂都來自海頓的《小步舞曲》和貝多芬的 《致愛麗絲》；學生很樂于接受這樣的欣賞方式。另外，名人傳記的電影也是課堂上經常涉及的內容，《鋼琴家》《閃亮的風采》《她比煙花寂寞》《貝多芬住在樓上》等都大量地使用名曲，只要選擇和運用恰當都將成為課堂的亮點，給學生留下深刻的印象。
五、選擇不同的演奏形式增強學生對作品的興趣
相比于文中提到的那些熱衷于為鄉村學生傳授樂理知識、樂器演奏技巧的組織，我認為，為孩子們提供欣賞的機會才是第一步。不同于城市學生，鄉村孩子們的課余生活并沒有那么豐富。農忙季節，他們甚至需要為家庭分擔壓力。對于他們來說，學習樂器演奏無疑會加負擔。此外，欣賞音樂是演奏音樂的前提。如果能夠保障這些學校音樂教育的師資，那么至少這些學生能對古典音樂有基本的了解。
我曾于兩年前在湖南一所鄉村小學支教。這所小學距的家鄉只有大約40分鐘車程，當地經濟條件處于全國平均水平。然而此校的校舍無法滿足6個年級的需求：五、六年級一共兩個班借用臨鎮初中的校舍――這還是在每個年級僅一個班、一個老師的情況下。我們支教團隊的到來，暫時解決的師資短缺的問題。但這所小學，仍然面臨諸如電燈、黑板等硬件短缺的困難。
很顯然，一個老師教授語文、數學、英語、科學4門課已經是捉襟見肘。因而，諸如音樂、美術這類藝術教育基本無法展開。從與學生的對話中得知，哪怕上音樂課，也無非是老師教他們唱一些婦孺皆知的流行歌曲。
我有幸出生于一個古典音樂愛好者的家庭，5歲的時候就開始半自愿的接受鋼琴培訓。因此，在支教期間能帶著孩子們一起欣賞柴可夫斯基、施特勞斯等人的作品――盡管對于真正的古典音樂愛好者來說，這些作品僅是“入門級”。然而對于這群孩子們來說，很有可能是第一次聽到這樣的音樂。
想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀末出現以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發展，如今已經形成了自己獨特的音樂風格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發展做出了重大的貢獻。
爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結合，對中國流行音樂的傳播與發展有著重大的影響和深遠的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節奏及音調能使音樂富有趣味性，能夠激發學生學習的積極性?，F在通過藝考進入師范院校上大學的人越來越多，學習音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業院校出身的學生其專業水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學生。大多數人是因為真正喜歡音樂而去學習藝術，但也不排除那些僅僅為了考學或是為自己“謀出路”為目的學習音樂的人在。傳統的鋼琴教育，教材內容單一，幾乎全國上的都是差不多的內容，上課形式枯燥無味，練習的時間漫長無趣，而且，許多學生雖然學的是音樂學，但是除了自己學習的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學習鋼琴，但是又有多少人能學出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強調更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內培養的是鋼琴家，而國外則培養的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學生開辟了一個新的大門，學生們在滿懷興趣的學習和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。
（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓練，能讓長期看譜彈奏的學生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養他們思維能力的創造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現場即興，下一秒會出現什么音永遠都是未知數，而現場即興演奏不僅對于常年學習古典鋼琴看譜彈奏的學生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學來說也是巨大的沖擊?，F代古典鋼琴奏法讓學生們變成了只會看譜彈奏的機器，對樂譜重難點的反復訓練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學校鋼琴課程的改革應立足于即興演奏，在教學初期就應當將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，能夠擴展學生的知識面，開發學生的想象力和創造力。我國現有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發展觀為主體的，導致學生偏科嚴重，知識面狹窄，難以適應現代社會多元化的發展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統的古典鋼琴教育的高精尖人才，導致學生偏科現象尤為突出，而將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，正是鋼琴教育體系多元化發展的一種體現，我們不能限制學生的視野，束縛學生的思維，不能一提到鋼琴就讓學生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統歐洲音樂，那樣對學生的發展和提高都不利。學習爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學生因為傳統的教育模式而被限制的音樂創造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓練，還可以開放學生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。
（4）通過對爵士鋼琴的學習，能讓學生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學生正確的音樂價值觀，把握20世紀現代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻，現在已經成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當代流行音樂的發展，而且對嚴肅的古典音樂也產生了深刻的影響。在20世紀的音樂史當中，我們能夠看到許多優秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創作的《左手鋼琴協奏》，這首協奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創作產生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀任何一種音樂形式都無法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國內教學水平中相較以往已經得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學體系和可操作的有價值的教材，它的發展還僅僅是緩慢的程度。教材內容的單一是國內鋼琴教學普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進行分析，總結和試奏，并根據不同的曲子將它經行歸納總結，不光是對材料的清理，對于學生而言也要看他們的學習情況和專業程度來決定教授什么內容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學所面臨的比較嚴峻的問題。
因此，將爵士鋼琴運用到我們現階段的高等師范學院的鋼琴教學中是非常有必要的，它能改變我們只學習古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學我相信能讓學生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學習和科研中，從而進一步提高我國鋼琴教育的學術水平。
結語：雖然目前在國內爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。
參考文獻：
[1] 周夢璐.論爵士鋼琴在鋼琴教學中的應用[J].吉林教育，2011（11）.
[2] 徐寧.淺析西方爵士鋼琴在中國的傳播[J].大眾文藝，2011（11）.
教學課時
一課時
教學目標
1，通過欣賞莫扎特的音樂作品，產生主動了解和享受古典音樂的愿望。
2，能夠用多種形式積極參與音樂、體驗音樂，探索音樂要素與音樂情緒間的關系，了解古典樂曲的形式美，了解莫扎特。
3，聽辯并記憶《第四十交響曲》第一樂章主題及《G大調弦樂小夜曲》呈示部主、副部主題的四句旋律。
教學用具
鋼琴、多媒體課件、小黑板
教學重點
用多種形式幫助學生學會欣賞古典音樂
教學難點
讓學生親近并喜歡古典音樂
教學過程
一、激趣導入、拉近距離
教師：同學們好!今天我給大家帶來一首歌曲，讓我們隨著音樂一起來動一動、唱一唱吧!(播放S.H.E的《不想長大》，帶領學生跟著音樂拍手歌唱)
教師：從你們的歌聲中我聽出來今天同學們很開心。你們知道這首歌叫什么名字嗎?
學生：《不想長大》。
教師：對了，正是《不想長大》?？磥硗瑢W們都喜歡聽流行歌曲是吧?我也經常聽，但平時我還聽一些古典音樂，推薦一首給大家，聽聽看?
二、層層深入、觸摸古典
(播放《第四十交響曲》第一樂章主題片段)
教師：有什么發現?
學生：這首曲子和剛才那首歌曲差不多的。
教師：哦，大家聽出這兩段音樂里有著相同的旋律，耳朵蠻靈的?！恫幌腴L大》正是采用了剛才我們聽的這首交響曲的一段主題旋律，那你們知道這首交響曲的作者是誰嗎?
學生：莫扎特。
教師：對，就是莫扎特。知道這是他的哪部作品嗎?
學生：……
教師：不知道?告訴大家，這就是他創作的《第四十交響曲》。昨天我已經請同學們去了解了莫扎特的相關資料，現在我們一起來交流一下。
(學生介紹，教師作適當的補充)
學生：莫扎特是奧地利作曲家，古典主義音樂的重要代表人物。
教師：是的，他與海頓、貝多芬并稱為“維也納古典樂派三杰”。
學生：莫扎特是一位音樂神童。
教師：不錯，他三歲就顯露音樂才華，四歲就公開演奏古鋼琴，五歲就開始作曲。
學生：他的作品很多，作品形式多樣。
教師：他的作品有歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴曲、舞曲、安魂曲、進行曲、室內樂等等，幾乎涉及了所有的音樂體裁。
教師：同學們準備真充分，在對莫扎特有一個簡單的了解之后，讓我們來重溫一下，聽聽如此經典的旋律主要是由哪些樂器來演奏的?
(再次播放《第四十交響曲》第一樂章片段)
學生：大提琴、小提琴、鋼琴、風琴……
教師：有鋼琴、風琴嗎?
(第三次播放《第四十交響曲》第一樂章片段)
學生：沒有。
教師：那主要是哪類樂器呢?
學生：弦樂器。
教師：真厲害!我明白你們聽出來這是管弦樂隊演奏的。那管弦樂隊里還有哪些樂器呢?一起來看看。
(觀看視頻，第四次播放《第四十交響曲》第一樂章主題片段)
教師：你們還注意到了哪些樂器?
學生：圓號、單簧管。
教師：觀察得真仔細!好的音樂就像好的文章一樣，結構非常清晰。我把這段音樂用符號記錄下來了，請跟著我一起來看看。
(隨著音樂板書圖形譜)
教師：看清楚了吧!伸出你的手，我們跟著音樂一起來畫一畫吧!
(播放課件，學生邊聽音樂邊畫圖形譜)
教師：非常棒，我看見有些同學特別投入。大家比較一下，剛才這段旋律在歌曲中的表現力和在管弦樂中的表現力哪個更豐富?
學生：管弦樂。
教師：既然管弦樂的表現力是如此豐富。接下來我將向大家隆重推薦莫扎特另一首同樣經典的《G大調弦樂小夜曲》中的一部分。
三、玩味音樂、感受經典
(一)欣賞《G大調弦樂小夜曲》呈示部
1，主部主題
教師：大家對這段音樂熟悉嗎?印象最深的是哪一句?
學生：熟悉，第一句。
教師：這句旋律帶給你什么感受?
學生：激昂、有力、震撼……
教師：我們一起用“bang”的發音把這段旋律的激昂唱出來。(跟音樂哼唱)
教師：再跟鋼琴唱一唱!(教師用手勢引導學生唱準四度大跳)
教師：你們的聲音聽起來好像不那么激昂?(學生再唱)
教師：聲音不要太響，可以集中一點。(學生唱得好些了)
教師：精神飽滿一點，能不能把力度表現得更強一些?(教師揮拳示范)
教師：看我，是不是更有力了?來，再試試。(學生模仿，邊揮拳邊唱)
教師：很棒，請同學們注意，接下來旋律要發生變化了，聽!
(教師變化節奏彈奏旋律，請學生比較)
教師：怎么樣?還那么強有力嗎?
學生：不那么有力了。
教師：什么原因呢?再對比一下。(教師再次彈奏)
教師：是旋律的高低變化了嗎?
學生：不是。
教師：那是什么變化了?(教師用動作示范節奏)
學生：節奏變化了。
教師：對呀，節奏變了，音的長短也發生了變化。就這么一點小小的變化，感覺就完全兩樣了，可見音樂是多么的神奇啊!
教師：那大家覺得這句旋律是由男生演唱還是女生演唱更能表現出他的情緒和特點?
學生：男生。
教師：男生站起來試試，注意揮出你的拳頭!
教師：不錯，我們再來清唱一遍，請女同學也揮拳表現一下。(男生清唱，女生動作表現)
教師：如此雄壯、華麗的開場白之后，莫扎特又想告訴我們什么呢?
(播放主部主題第二句旋律)
教師：怎么樣了?
學生：柔美，悠揚……
教師：伸出你的手跟我一起把這段音樂的柔和表現一下。(師生隨音樂做動作)
教師：不僅是手，還有整個身體都要參與進來。真棒!開始的節奏有什么特點?
學生：很寬，很長，很舒展，很連貫。(教師帶領學生用“啦”演唱)
教師：(用鋼琴彈奏第二句旋律)中間變得怎么樣了?仔細聽。
學生：輕盈、活潑、跳躍……
教師：大家能從譜子上找一找是哪個小音符讓旋律變得輕盈了嗎?
(請一位同學上前用鼠標指出樂譜中的倚音)
教師：是這個音嗎?真不錯，這個小音符叫什么名字呢?
學生：……
教師：不知道沒關系，告訴大家這是前倚音，正是它讓音樂變得輕盈了。我們來唱一唱。(學生跟鋼琴唱)
教師：再輕盈一點。聽，我又要變了。
教師：怎么樣?我把這個短短的倚音變長了。一起來唱唱。(學生跟琴唱)
教師：一會兒你們將聽到很多維也納古典主義風格的長倚音。
教師：同學們再來感受一下這句旋律的整體形象，請大家特別關注一下結尾部分，非常精致!(再次聆聽第二句旋律)
教師：這句旋律比較長，我們來接龍吧!我先唱兩頭旋律，你們唱中間部分。(師生合作演唱)
教師：很好，我們交換一下吧!(師生互換演唱)
教師：配合很默契，女同學把這一句連起來試試吧。把聲音唱到這兒來(教師手指眉心)。
(接下來教師繼續帶領學生進行演唱接龍，男生跟琴唱第一句，女生接唱第二句。)
教師：男生聲音要集中，不要太響，女生聲音位置再高一點，再唱一遍。
教師：唱得不錯，增加一點難度噢，兩個聲部同時進來，試試看?(學生再唱)
教師：大家很投入，但如果唱的時候能聽見對方的聲音會更好，再試一次吧!
(男女生二部合唱)
2，副部主題
教師：你們的聲音太美了，我們接著往下聽?(聽副部主題第一段，同時，教師用動作表現)
教師：18世紀的紳士和淑女風度是怎么樣表現的?
學生：……
教師：再看一遍，風度是怎樣的?(教師用動作表現)
教師：在座的各位紳士，請起立。非常典雅的拿下你的帽子，背挺直，下巴抬起來。(請學生用動作表現)
教師：這邊的淑女們，拎好你們的裙子，大方點，應該是很高貴的樣子。(請學生用動作表現)
教師：我們連起來試試。紳士們向左轉，淑女們向右轉。面對面，準備好，舞會馬上就要開始啦!(請學生邊聽邊用動作表現)
教師：從容一點，再來一次。(學生再次用動作表現音樂)
教師：大家想想，這么隆重的邀請之后，接下來紳士和淑女會沉浸在什么樣的氛圍當中呢?(播放第四句旋律)
教師：我看見很多同學的臉上都洋溢著開心的笑容，大家有沒有注意到剛才這句旋律中還時不時地有幾個小小的跳動，你感覺到了嗎?請你用拍手告訴大家。(學生聽音樂，在顫音處輕輕跟著節奏拍手)
教師：輕輕地，把你的開心拍給大家。除拍手外，還可以拍哪里表現呢?
(學生拍臉、拍肩……)
教師：非常棒，剛才我們聽的就是《G大調弦樂小夜曲》中最主要的四句旋律，我們再來重溫一下，請同學們拿出手指來記一記。
(播放第一句，有節奏、情緒的示范，然后按順序播放其他三句)
教師：記住了嗎?那我要打亂順序了，閉上眼睛，用手指告訴我。
(教師打亂順序播放四句旋律，請學生聽辨并用手指反饋)
教師：大家真棒!現在我們來完整地聽一遍，請繼續用手指告訴我你聽到的是哪一句?如果這句重復了，就舉起另外一只手告訴我；如果聽到的不是這四句旋律，請握緊拳頭。
(學生完整聆聽，用手指反饋)
教師：你們真了不起!大家有沒有發現，古典音樂的結構是比較嚴謹的，很多樂句都很對稱。(哼唱舉例)由此可見，古典音樂帶給我們的不僅是旋律上的美，還有形式上的美!
(板書：形式美)
(二)欣賞《G大調弦樂小夜曲》展開部
教師：接下來我們再來聽這首樂曲的另外一段，繼續用手指來和我交流吧!
教師：我看到大部分同學的意見是一致的，你們聽出來是第一句和第四句對吧?那它們是一成不變的嗎?
學生：變化的。
教師：是怎樣變化的?
學生：旋律一會兒高，一會兒低。
教師：對了，它們是在不同的調性上發展變化。也許很多同學不理解調性是什么。沒關系，隨著我們學習的慢慢深入，以后你們會漸漸明白的。
(三)完整欣賞
教師：大家剛才能把這些細微的變化聽出來，我很感動。下面就讓我們在音樂家們的精彩演繹中盡情地享受音樂之美吧!老師只有一個要求：聽的時候一定要放松，投入。
(播放視頻)
四、拓展總結、提升立意
教師：有人說，古典音樂是天才的音樂，莫扎特就是一位音樂史上的天才。200多年來，莫扎特和他的音樂一直都是樂壇的神話，他像一顆奇跡般稍縱即逝的流星劃過天際。他用一個天才艱苦的勞動和無窮的智慧留給我們無盡的音樂寶藏。他的音樂家喻戶曉，深深撥動著億萬人的心弦。下面我們來瀏覽一下莫扎特其他的一些經典之作。
(播放莫扎特其他作品片段的視頻)
教師：通過這節課的學習，你對莫扎特和他的音樂有了些什么認識，能談談嗎?
學生：古典音樂很好聽，莫扎特的音樂很典雅，莫扎特很偉大!
教師：大家覺得當代流行歌曲作品和古典音樂作品，哪個會流傳得更久?
學生：古典音樂作品!
音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂學的研究生，我們希望能夠科學有效地利用它對河北省青少年進行音樂教育。
一、學習音樂的目的
目前，我省青少年音樂教育的目的存在著錯誤的理念：(1)在日益競爭的現代社會，多一門特長多一份競爭力；(2)中考、高考時享受加分的優勢；(3)為未來準備一份體面而實惠的“飯碗”。音樂成了主宰未來生存競爭的拼搏手段，忽略了其內部所蘊含的巨大人文精神和力量。
問卷調查的一系列數據反映出，在學習音樂的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學習音樂是為了獲得快樂，而考慮到孩子能在音樂中體會快樂感受的家長僅為14％50％的家長讓孩子學習音樂、參加考級是為了今后考學時能夠“加分”，考慮到這個目的而學習音樂的孩子只有4％；我認為真正的音樂教育不在于使孩子成為音樂家，而是發展兒童的創造性和健全人格；通過音樂的影響力培養他們的紀律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養為他人著想的精神和服務于社會的心態。
二、西洋古典音樂的作用
古今中外的思想家、教育家注意到音樂不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現力、想象力的發展，而且對人的精神面貌、道德風尚和社會教育所產生的影響之大也是無可比擬的。
(一)西洋古典音樂對人智商的提高
81.9％的家長認為西洋古典音樂的胎教對孩子是有積極意義；80.3％-的家長認為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂，對音樂感的培養是相當重要；78.6％的家長認為0～3歲時所欣賞的西洋古典音樂音樂對孩子以后的音樂學習有重要的基礎作用。在161份琴童家長問卷中，人們對音樂開發孩子智商的作用是普遍持肯定態度的。問卷數據顯示，家長們最為認可器樂練習對手腦配合靈活性的提高作用，比例高達91.8％；80.3％家長認為通過對樂譜中音高、節奏、力度等方面的記憶訓練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長表示孩子因為有了藝術特長而更受老師、長輩和同學的歡迎，進而自信心也有所增強；65％的家長表示學習音樂后孩子的注意力更加集中了；59％的家長表示自己的孩子在學習音樂后成績確有提升。
通過對以上數據的分析，我認為，音樂培訓對兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會因此成為天才。音樂教育加強了青少年大腦右半球的功能訓練，使整個大腦潛力得到了充分發揮。人的智力和創造力得到了高度的發展。
(二)西洋古典音樂的美育功能
96％的人認為西洋古典音樂最能陶冶人的美好情操。但目前我國的音樂教育，普遍存在著專業化和功利化趨向，把音樂當成唱歌、跳舞和演奏的一門技術。而音樂教育絕不是實用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優美樂音時完成娛樂、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養成健康向上的審美情趣，養成良好的行為習慣和理解、尊重、合作的意識。
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(三)音樂對青少年情緒、情感的積極作用
情緒對人的行為往往有著決定性的影響：當一個人的情緒好的時候，主往會看到事物的積極方面；反之，會偏執于消極方面。音樂通過流動的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應。從而達到調節控制情緒情感的作用。
哪種類型的音樂更有利于情緒的健康呢？在家長問卷中，95％的人認為西洋古典音樂能緩解壓力；67％的人會以欣賞西洋古典音樂形式放松?？肌９诺湟魳泛侠淼匕才帕瞬煌Χ纫艉凸澴嗟谋戎?，對情緒具有最顯著內調和、鎮定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動。音樂教育有助于調節少年兒童大腦皮質細胞的機能和腦神經活動機能，增雖其對情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動的缺點；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強自我表達能力和溝通人際關系的能力。
三、推廣西洋古典音樂的有效途徑
在問及“影響人們了解、學習西洋古典音樂的因素”時，位列榜首的是電視節目占64％，其次是西洋古典音樂廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術教育越來越受到推崇與重既。但西洋古典音樂教育的普及仍需要家庭、社會和政府等各方面的大力支持才能夠順利實現。
(一)家庭音樂教育的加強
“家庭音樂教育”是指父母(長輩)充當教育者在家庭中(生活區)對孩子進行音樂教育性活動的總稱。兒童接觸音樂的隨意性、自覺性，使其感受、理解、表現和創造音樂就像做一件最自然的事。家長應創設良好的音樂環境，讓孩子的生活充滿音樂。
我省家長普遍認為，孩子學音樂理所當然是在學校或青少年宮由音樂專職老師來承擔。而兒童四歲開始就要進行音樂教育，家長要在家庭這個特殊的環境中承擔聽覺訓練、欣賞等音樂教育職能。調查中，50％的青少年會因為家長對古典音樂的喜愛態度或親戚朋友從事、學習西洋古典音樂而喜歡并選擇學習古典音樂；35％的青少年表示，西洋古典音樂的書籍及音像資料會增進他們對西洋古典音樂的了解及學習音樂的積極性。在家庭中的音樂教育中，不一定要求父母要懂音樂，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂活動中，給青少年提供一個能接受藝術熏陶的環境，并在父母的引導下提高他們的藝術感受力和審美能力。通過問卷數據的類比，我發現來自音樂世家和知識分子家庭的小部分孩子，在對古典音樂的了解、喜愛和掌握的程度上遠遠高于平均值。
(二)學校音樂教育的改進
青少年學習西洋古典音樂的途徑：第一為家庭音樂教育58，8％；第二為專業音樂家教52.9％；第三為業余音樂學校47.1％；最后為學校音樂課僅41.2％。當問及學生學習古典音樂的認識時：50％學生強烈要求多了解一些西洋古典音樂知識；53％學生認為業余音樂輔導學校比學校音樂課更能學習到西洋古典音樂知識；42％學生會因為業余音樂學校水平高低影響學習西洋古典音樂的興趣。以上問卷數據說明，學校音樂教育在講授西洋古典音樂知識方面存在著很大的不足，有許多需要改進的地方。
1.學校音樂教育的不足
64％的學生很喜歡音樂課本歌曲；57％的學生喜歡古典音樂；71％的學生最喜歡流行音樂，但許多流行音樂的內容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂的青少年是最少的呢?首要原因是47％學生認為古典音樂呆板、深奧而無法理解，但事實并非如此!使學生形成這種錯誤印象的原因是絕大部分中小學音樂教學忽視了音樂欣賞的作用。
50％的學生希望學校開設西洋古典音樂課；64％的學生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂；42.8％的學生會因為音樂教師素質高低影響音樂興趣，并希望學校多播放一些西洋古典音樂樂曲；28％的學生認為所在學校文藝傳統是影響他們對音樂活動興趣的一個原因，如果學校能多組織文藝活動和比賽他們會更多的關注音樂；50％的學生表示如果學校組織了音樂活動他們會積極的參與?？梢?。青少年喜歡西洋古典音樂，歡迎各種音樂活動。但由于師資、器材不足，學校對音樂的重視不夠，直接影響了學生學習西洋古典音樂的積極性。
2.音樂欣賞應選用的音樂類型
“標題音樂”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽眾欣賞及理解音樂作品時，有了一定依據。所以，在音樂欣賞中應首選標題音樂。這組數據清楚地表現出青少年喜歡的西洋古典音樂類型：歡樂82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡單58％，復雜29％；熟悉64％，陌生17％。學生對熟悉的樂曲產生積極的反應，更易于感知理解相對句單的旋律性強的音樂。所以，音樂欣賞播放的曲子應是一些優美、高雅的經典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂，藝術性很高的作品。在一個寬松、自由的環境中，通過聆聽古典音樂,使學生在感受西洋古典名曲音樂語言美的同時，從教師剖析中了解音樂作品的結構、題材、風格，從中感受音樂的哲理美。
(三)社會媒體的支持
通過對問卷的分析，我總結了四種青少年了解西洋古典音樂的途徑：第一網絡64.7％，第二電視47％；第三課外音樂輔導41％；第四音樂課僅有23％。這說明大眾傳煤對人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠的。
我發現青少年熟悉的音樂家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家。是中國大地“鋼琴熱。’浪潮中成長起來的琴童杰出代表。媒體對他的密切關注和大力宣傳，是他能在短時間內擊敗眾多知名音樂家成為最為中國孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國際，越來越多的青少年開始學習鋼琴。
湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，并引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鐘交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。
對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。
二、以熟知引入經典，由淺入深
總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由于音樂篇幅過長，即使后面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導入引發學生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨游戲和情境想象。當新作品多個主題旋律已熟悉后，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。
三、巧用流行樂和影視片段激發興趣
充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學生們的鐘愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與欲望。同時，紀傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫扎特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。
古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊和宏大架構。古典音樂在傳承過程中歷經時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強調情感描述的現實性、簡單性和質樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質上來說，流行音樂與古典音樂在基本構成、情感表達方面具有一致性，因而二者之間有著較強的聯系。從當前的音樂創作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創新古典音樂的創作方式、音樂形式及表達技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創作者在創作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現代化的新式流行音樂創作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發展。
二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值
當前，大學音樂教學內容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現有機結合，學生音樂素養和綜合素質得不到明顯提高，因而無法實現理想的教學效果。而把古典音樂與流行音樂結合在一起對學生進行教學，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學生完善音樂知識結構。把兩種音樂結合起來教學，學生不但可以學到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯系，從而不斷豐富學生的音樂素養，提高學生音樂欣賞水平以及學生的音樂創作水平。其次，有利于培養學生的綜合素質。在大學音樂教學中，教師把兩種音樂結合起來對學生進行教學，為學生組織一些教學活動，學生就能夠在參與活動的過程中，不但學習到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質。最后，有利于提高音樂教學的學生參與度。當前，部分學生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認為古典音樂太過高雅、嚴肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結合起來進行教學，就會使音樂教學內容更加活潑，就能夠在相當程度上激發學生學習音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學中。這樣，不僅可以提高學生的音樂素養和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學音樂教學的質量。
三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略
大學生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導致這種現象出現的原因有兩個，一是學生缺乏系統的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認識；二是在音樂教學過程中，教師往往忽視兩種音樂的結合，教學內容和教學形式比較單一，學生因而無法學習到系統的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學音樂教師應該積極轉變教學思想和教學模式，把古典音樂與流行音樂有機結合，以豐富音樂教學內容，從而提高學生音樂素養及綜合素質。
1.優化教學內容 在傳統的大學音樂教學中，教師單一地給學生講解相關音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結合，教學內容比較單一，導致學生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學音樂教師應該注重教學內容的設置，除了對現有教學內容進行整合之外，還要為學生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結合的教學內容，讓學生感受到音樂教學的魅力，從而積極參與到音樂教學中，了解深層次的音樂知識。此外，在當前的大學音樂教學中，教師設置的教學內容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學生了解、掌握古典音樂。因此，大學音樂教師應該把古典音樂滲透到教學內容中，充分利用多媒體技術，為學生搜索并播放一些耳熟能詳的古典音樂，如貝多芬的《獻給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強調古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結合的歌曲或音樂，讓學生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學過程中，教師還要注重學生的情感體驗，引導學生把自己的情感融入音樂中，讓學生內心產生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學生的演唱中，教師既要注意引導學生掌控演唱的技巧，更要注重引導學生投入自己的情感，讓學生認識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發觀眾共鳴，從而使學生不斷自覺督促自己提高音樂表達能力。
音樂是人們在觀看電影時最早聽聞的聲音形式，今天的影視藝術，音樂仍然是影視作品中廣泛運用的聲音類型。一般說來音樂在影視中有兩種配樂類型：一是專門為該片作曲；二是選擇現有的音樂，將音樂應用于各個場景上。前者稱為創作的配樂，后者稱為挪用的配樂?！督豁懬槿藟簟肥且怀龇从炒髮W生生活的音樂劇，除運用創作的原聲作為配樂，劇中更為挪用了大量的古典音樂進行配樂。本文關注于后者。
《交響情人夢》由日本富士電視臺于2006年10月首播，片長11集，根據同名漫畫改編。該劇的熱播在本土引發古典音樂潮，其后同名TV動畫，電子游戲也相繼問世。該劇圍繞一位出生于音樂世家的公子千秋真一和一位音樂天才兼生活野田惠(常被叫做野田妹)的愛情故事，用幽默的筆觸描繪了一群音大大學生的生活。筆者選取部分古典音樂配樂片段從以下方面進行分析以示讀者。
一、無源音樂之敘事
無源音樂即指影視作品中不能提供聲源依據的音樂，屬于畫外音樂。如今的電影電視劇中的音樂絕大多數為無源音樂，因為無源音樂更能表現創作者的主觀色彩。《交響情人夢》中除用專門創作的音樂作為動機和渲染情緒外，在畫外音上還做了比較大膽的舉動，即挪用古典音樂配樂。一般認為，影視作品中挪用古典音樂是應該謹慎的。自有聲電影問世，傳統的觀點是電影音樂(無源音樂)是附屬于形象的，好的電影音樂是不為人所注意的，是“聽不見的旋律”。音樂太好或太差，都有可能攪亂和引開觀眾對情節的關注。有研究表明“是挪用的音樂而不是創作的音樂更多令人注意到音樂的存在。因為觀眾常常認出它是挪用的并將其置于一定的文化空間，同時也由于隱含的制片者精挑細選的緣故，這種音樂比起其他音樂來給人的印象更為深刻?！痹缙谠S多以古典音樂為電影配樂的作品被視為粗制濫用，正如一位電影工作者表白：“我們謀殺了莫扎特、格里格、巴赫、維瓦爾第、比才、柴可夫斯基與瓦格納――所有未有受版權保護的音樂都被我們偷竊了?！碑斎唬诺湟魳纷鳛榕錁芬灿屑炎鲉柺?。如庫布里克的《2001太空漫游》，舍棄創作的音樂而采用古典音樂配樂為電影史上震撼之舉。
電視相比電影而言，其問世之時已包含著聲音要素，兩者遵循著許多共同的藝術法則。但是，通常認為電視劇不具有電影故事片的高度藝術性。受眾層面也有差異，因而電視劇更強調通俗性。一般認為，交響性、哲理性的古典音樂在電視中難以施展。然而?！八囆g創作卻是誕生于這些法則全部曲折斷裂之際”，《交響情人夢》因為挪用大量的古典音樂反成其特色，也因此吸引眾多音樂愛好者，并使辨識古典音樂如游戲一般有趣。我們從中可以欣賞到氣勢磅礴的交響樂《捷克組曲》(勃拉姆斯)，又可以聆聽到抒情的鋼琴練習曲《離別曲》(肖邦)，而這一切又是多么的與劇中所要表達的意義協調。劇中有許多片斷引人注意，其中有場戲一直難以釋懷，將之變成如下文字。
莫扎特那簡單而優美的旋律，猶如天籟，配合著傍晚時分暖色調畫面，在這音畫結合的瞬間。呈現出一種具有永恒的藝術境界。恰如“遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前?！碑嬅媾c聲音的交織一如宗白華之“靜照”，又如本雅明之“靈光”。宗先生云：“藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂的‘靜照’。靜照的起點在于空諸一切。心無掛礙，和世務暫時絕緣。這里一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔。而各得其所，呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個生命在靜默里吐露光輝?！北狙琶餮裕骸办o歇在夏日午后，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝――這就是在呼吸那遠山、那樹枝的靈光?！毕旅嫖覀円黄饋碇厥斑@一片斷，體會由之帶來的心靈悸動。
(室內)千秋和野田妹的莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲K488合奏成功。
谷岡老師(鼓掌)：太棒了，太棒了，總算越過障礙了(之前老師以指導學妹為理由要求他們練習這首雙鋼琴奏鳴曲)。
千秋：咦?
(室外，傍晚時分)
千秋獨白：原來不是指導學妹而是為了我所上的課啊。
(音樂漸起)老師畫外音：天才鋼琴莫扎特在他的一生之中只做了這首兩臺鋼琴合奏的樂曲。
(鏡頭轉到室內)老師：雖說是為了有才能的弟子而做的，其實是因為面對她的緣故莫扎特本身想單純地享受音樂吧。
(鏡頭回室外)千秋獨白：那個狡猾的老師。
野田妹：我的心蹦蹦跳好想撲到學長的懷里。這樣是……墜入情網了?
千秋(夸張動作)：不是，不是這樣
野田妹：但是我心頭一陣絞痛。
千秋：聽好，今天只是恰好順利而已。那樣的演奏是不會被認同的，不照譜面而彈是會被排除在比賽之外的。
野田妹(笑)：我去參加比賽?
千秋：咦?你在說什么?
野田妹：我才不會參加比賽。
千秋：那為什么要進入音大，每天練習呢?
野田妹：我想要當幼稚園的老師
千秋：這是你的夢想嗎?
野田妹：是的。
千秋特寫(不可思議又幾分敬佩表情)。(音樂漸止)
伴隨上述對話的背景音樂是莫扎特譜寫的歌劇《費加羅的婚禮》中著名的《你們這些知道愛情為何物的女人們》詠嘆調。在整部電視劇中，無源音樂上采用有人聲的音樂惟有這首，在此處配上它，體現了導演的特別用意。從聲音技術層面來說，次女高音和簡單的和聲，沒有妨礙處于中低聲部的人聲對話的清晰呈現，同時女聲、弦樂和對話使得聲音在垂直維度上形成有著間歇豐滿的聲音“織體”。從水平維度看，在這場戲之前。兩人合奏的正是莫扎特的樂曲，合奏結束后隨著老師介紹有關這首樂曲的畫外音。漸漸地出現了這首由莫扎特譜寫的詠嘆調。如果導演的意圖僅在此，從形式而言。就聲音符號的能指而言，已然是一段不錯的配樂。
這里，本文嘗試進一步分析。想象一下。為什么選擇這首詠嘆調?優美的女次高音唱道：你懂得何為愛情?親愛的女士們／我的心充滿愛情／女士們，你們可知我的心充滿愛情／我的感受讓我告訴你／這是全所未有的悸動／連我都難以理解／我感到一股充滿欲望的情緒／同時帶給我歡欣和痛苦我很冷／但心里卻燃燒愛情／一會兒后／我又再度冷淡／我在找尋身外的另一半幸福／卻不知向誰尋覓／亦不知此為何物／我唉聲嘆氣／毫無辦法／我搖晃顫抖／不知所以／整天心神不寧／卻又歡喜承受這股愛的磨折／你懂得何為愛情?親愛的女士們……從內容上來看，女聲的唱詞恰恰呼應著野田妹的表白，并且，莫扎特譜寫的這首詠嘆調從聲音的旋律、和聲、節奏、力度等表現形式上 無不契合演唱者角色所要表白的意義，由此可以得出該段音樂從內容上即符號的所指上來說與這場戲所要表達的意義和諧統一。
更深層意義上來說。該劇選用莫扎特的樂曲還暗合了一種境界：單純。天才莫扎特的音樂遠淡古樸，清幽典雅，至潔至簡，用來表現單純的無世俗欲望的音樂天才野田妹恰如其分。正是這種音畫結合的單純境界，帶來了空靈，在瞬間閃現出了機械復制時代逐漸消逝的靈光。
二、有源音樂之敘事
如果說劇中的無源音樂用于加強敘事功能，如營造氛圍、突出人物心理狀態、帶來剪輯連續感、強化戲劇效果等，那么劇中的有源音樂則直接參與敘事了。有源音樂，其聲源一般呈現在畫面之內，但也可能呈現在畫面之外，總之能使人感知聲源的存在。有聲影片問世初期，聲音的出現都是有源的，如人物對話聲、歌唱聲。當時的人們對唱詞和歌手嘴唇動作的完全一致，感到十分驚奇。時光流逝，如今有源音樂在配樂上的處理已臻于嫻熟。
《交響情人夢》因為情節需要，在劇中穿插了眾多的演奏場面，如練習和演出場景，表現了為數不少的經典音樂片斷。我們從中可以欣賞到貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、史特拉汶斯基、薩拉沙泰以及格什溫等音樂家的經典作品片斷。這里選取阿峰小提琴補考片斷與讀者共賞。
阿峰補考貝多芬第五號小提琴奏鳴曲《春》(第一樂章)之際，擔任鋼琴伴奏的野田妹突然生病，千秋決定作為阿峰的鋼琴伴奏。
配合著兩人的演奏。音樂《春》(第一樂章)同步起，優美的又顯阿峰特質的小提琴聲和柔和的鋼琴伴音傳出。
(室外)野田妹(躺著喃喃自語)：燦爛青春的喜悅和閃電。
(室內)觀眾席上的老師：雖然是春，卻……
千秋(獨白)：真是的，叫他隨性地拉就照做，真是坦率的家伙，還是一樣亂來。不過。我要配合你讓你看看。
(室外，因遭受了打擊，搬著行李準備回老家的真澄聽見音樂聲，停步)
阿峰(獨白)：哇，真厲害。他會在我想要他彈的時候彈。讓千秋來指揮，真會令人安心，真是舒服的旋律。
(主觀畫面：阿峰在花田中演奏)
(鏡頭回室內補考現場)千秋(獨白)：啊，他也是野田妹的類型啊。
千秋(獨白)：貝多芬小提琴奏鳴曲，第五號，《春》。貝多芬雖然為耳疾所苦，卻絕對不會放棄音樂，反而創作了明快幸福的音樂。忍受了痛苦寒冷的冬季之后。終于迎來了溫暖的春天。我的春天，也會來吧。
(室外)野田妹：盛開鮮花的花田……
真澄(來到考場外)：果然，音樂真是美妙啊。
野田妹：你要去哪里?(真澄緊張發怒表情)我們的勝負還沒分出來。
真澄(放松表情笑)：野田妹！
這時，作為畫外音的音樂《春》停止。
伴隨野田妹的微笑特寫，音樂又漸起，不過這次的音樂是美國作曲家格什溫的《藍色幻想曲》(經過改編的《藍色幻想曲》從中間樂段響起)。
畫面轉到室內，兩人演奏的慢動作。與音樂《藍色幻想曲》其中舒緩的節奏統一。
(隨著音樂的旋律，鏡頭轉向室外，阿峰補考通過……)
在這個片斷中，有值得回味之處。首先，從聲音的形式和功能上看，有源音樂《春》在劇中以畫內音樂和畫外音樂交錯進行，配合畫面，進行空間變換，分別起著直接敘事和加強敘事的作用。使得情節展開流暢生動。其次，聲畫結合上，因為表現逼真的演奏行為，采用用“米老鼠式”配樂，音樂與演奏動作節奏同步，以營造現場感氣氛。這僅為聲畫的表層同步方面在深層同步上，貝多芬的《春》象征了“痛苦寒冷的冬季之后，終于迎來了溫暖的春天”，預示著阿峰補考成功，將重新面對古典音樂，更預示著千秋經過一系列的挫折之后，他的希望即將來臨。另外，在該片斷的尾聲，配上格什溫的《藍色狂想曲》，鏡頭畫面的慢放與樂曲的速度節奏吻合，初看表面層次上似乎達到聲畫同步，但我們由上述劇情得知。并從畫內聲源上聽出該段音樂與畫面傳出的交響樂不符。為什么配上《藍色狂想曲》？該曲是該劇的片尾曲，與片頭曲貝多芬《第七交響曲》同為主題曲。它是格什溫將爵士音樂注入交響音樂的杰作，在劇中是對喜歡將古典音樂自由演繹的野田妹和阿峰們之類的隱喻。在此處的聲畫結合上，貌似表層意義上的同步，卻是表層意義的非同步(非樂器所發出的聲音)。然則深層意義上的同步，形成一種新穎的意味，正恰似創新的《藍色狂想曲》賦予人的新奇感受。至此，有源音樂轉化為無源音樂……
作為敘事的藝術，時間是一個重要因素。在補考片斷中，屏幕上進行的時間長度約3分40秒，這個長度包含了有源音樂《春》和無源音樂《藍色幻想曲》的進行時間，音樂《春》只進行了不足3分鐘的時間(約2分52秒)。實際上，貝多芬《春》第一樂章的長度約7分37秒。用少量敘事時間長度來表現音樂作品的演奏，惟有剪輯?！敖M合、剪接，干擾了時間的流程。打斷了它，而同時卻用賦予它一些新的東西，時間的扭曲可以成為賦予影片節奏表現的手段。”補考片段只取音樂開頭樂段。而在該劇最后一集里的薩拉沙泰《卡門幻想曲》小提琴協奏曲的表演中。其聲音各選取樂曲的開頭和結尾樂段共2分07秒長度。中間用上人聲過渡、畫面切換等方法自然流暢組接來表現長達12分44秒之久的事件時間。
在音畫結合上，除精確細微地運用聲畫同步形式，劇中亦采用電影大師們青睞的聲畫對位形式，如一個小小的細節：在第二輪預賽中。當野田妹的師兄演奏結束，一位評委對正在打瞌睡的奧克萊爾教授說：“多有熱情呀！”如果不了解演奏者表演的鋼琴曲，觀眾可能不能理解導演的用意，因為那位仁兄演奏的正是貝多芬的《熱情》奏鳴曲!
值得一提的是，該劇通過有源音樂，去引導觀眾對古典音樂的理解，如劇中展現新樂團演奏莫扎特C大調雙簧管協奏曲K314的戲。通過情節的發展。我們看到一個由“銀色”的莫扎特(新樂團初次練習合奏，千秋佩服成員們的技術高超，但察覺出聲音缺乏點什么)轉變成融入了情感的“粉紅色”的莫扎特的過程。從某種意義上來說，劇中的有源音樂除擔任敘事的角色外，還賦予了一定的教學啟蒙功能。
音樂是聽覺藝術，有聲而無形；舞蹈是視覺藝術，有形而無聲。舞蹈課堂是一名專業舞者最初把音樂與舞蹈融合的殿堂，舞蹈課堂音樂對培養舞者的音樂感覺有著非常重要的作用。因此，鋼琴伴奏教師應把大量優美、風格各異的音樂經過改編與創編帶入課堂，豐富課堂音樂。
一、芭蕾舞蹈課堂音樂的現狀
目前，舞蹈課堂音樂的選擇與使用是一個比較自由的領域，主要是鋼琴伴奏教師根據舞蹈教師的要求選擇曲目，由舞蹈教師評判鋼琴伴奏選擇的曲目是否合適。如果是一位有舞蹈教學經驗而且對音樂理解比較深刻、樂感較強的教師，那么，他對舞蹈課堂音樂的要求也會相對較高，也能夠有目的地訓練學生對音樂的理解。相反，如果舞蹈教師本身對音樂理解就差，對課堂音樂要求又不高，那么他就不會對課堂音樂提出要求，更談不上對學生的音樂要求。
在教材的使用與選擇上，只有為數不多的幾本芭蕾舞課堂音樂教材可以使用和選擇，如北京舞蹈學院魏東明編著的《芭蕾舞課堂音樂》、孫?？稻幹摹栋爬傥杌居柧氫撉偾x》、楊洪濤編著的《芭蕾舞基本訓練鋼琴伴奏曲選》等，能借鑒的教材特別少，如果教師都采用同樣的音樂，又會讓課堂音樂陳舊沒有新意。所以，鋼琴伴奏教師適當地改編和創編一些舞蹈課堂所需的音樂，對提高課堂的教學質量是非常有必要的。
二、改編和創編芭蕾舞蹈課堂音樂的基本要求
1.合理節選、改編音樂作品
芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。因此，芭蕾舞課堂音樂就要多選擇國外的古典音樂。改編音樂要多選擇一些世界名曲或是一些著名作曲家所作的樂曲，這樣有利于音樂與舞蹈動作的結合。
在改編的過程中一定要合理節選音樂，不能為了符合舞蹈動作的需要而對音樂作品斷章取義。如果所選音樂非常符合動作要求，只是在音樂的長短上有一些差異，鋼琴伴奏教師可以和舞蹈教師在尊重原作品的基礎上對舞蹈動作編排做出合理調整。
2.改編、創編音樂的調式選擇
在芭蕾舞蹈基訓課堂音樂的使用中，由于每堂所需的曲目比較多，因此，鋼琴伴奏教師在音樂的調式調性上有所變化才會豐富課堂音樂。改編的音樂一定要尊重原來的音樂作品，保持原有的調式調性，創編的音樂在調式調性的選擇上就比較寬松了。在芭蕾舞課堂音樂的創編中多采用西洋調式體系中的自然大調、和聲大調、旋律大調、自然小調、和聲小調、旋律小調。
3.改編、創編音樂的節拍選擇
舞蹈課堂中所說的節奏其實就是節拍，它是指音樂規律性的強弱交替運動。強弱交替的不同構成了最常見的幾種節拍，包括2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍。
在改編、創編樂曲中要根據舞蹈動作的要求合理地選擇節拍。如果動作比較激烈，速度較快，力度較強，氣息較短，一般采用2/4拍或是快4/4拍；如果動作優美抒情，一般就要選擇4/4或6/8拍；活動、一位擦地、腰、控制等動作，以平穩流暢、連綿不斷為動作特點，因此要多選用4/4拍、6/8拍；劃圈、單腿蹲等動作多選用3/4拍、4/4拍；大踢腿、小踢腿、打擊、小跳等動作多選用2/4拍，中跳多選用3/4拍、3/8拍、6/8拍。
4.改編、創編音樂的伴奏層次運用
改編、創編的音樂旋律確定以后，就要進行伴奏部分的創作了。在舞蹈的伴奏中多采用單層次有旋律的伴奏方法和雙層次有旋律的伴奏方法。
單層次有旋律伴奏法，是指用一只手彈奏旋律，另一只手彈奏音型的方法。
和弦式伴奏音型：
分解式伴奏音型：
半分解式伴奏音型：
雙層次有旋律伴奏法，是指在彈奏旋律的同時，還要彈奏兩個層次的伴奏音型。
分解和弦式伴奏音型：
半分解式伴奏音型
半分解和弦伴奏音型：
5.改編、創編音樂的風格多樣化
在舞蹈課堂音樂的改編、創編中，要注意音樂的風格多樣化。傳統的芭蕾舞課堂音樂多為古典音樂或是曲風相似的音樂，但隨著芭蕾舞本身的不斷發展，對音樂也提出了新的要求。爵士芭蕾的出現，對課堂教學有了新的啟迪，課堂音樂的選擇范圍也越來越廣泛，爵士、流行、布魯斯等風格的音樂都可以合理地出現在音樂課堂。因此，鋼琴伴奏教師在改編、創編音樂的時候應該注意音樂風格的多樣化。
舞蹈課堂音樂的改編、創編對鋼琴伴奏教師提出了很高的要求，鋼琴教師不但要有良好的鋼琴基本功，而且要熟悉舞蹈動作，具備音樂理論素養，更要有很強的責任心。因此，鋼琴教師只有在日常工作中不斷努力與積累創新，才能使舞蹈與音樂完美結合。
參考文獻：
[1]鞠玉鵬，謝惠珍.芭蕾教學法[M].沈陽：遼寧人民出版社，1999.
爵士鋼琴樂是由非洲特有的“散拍樂”發展演變而來，并且風格獨特，變化極為豐富，在世界各國的鋼琴演奏家中傳播廣泛，得到了很多音樂愛好者的認可。從一方面來看，爵士鋼琴樂是鋼琴演奏的爵士樂轉變而來的，屬于一種衍生的特殊音樂形式；其次，是為了專業型的樂手演奏時而產生的一種音樂形式。在這一音樂形式的演奏過程中，最為重要的一點就是在演奏時對風格的控制以及即興技巧的掌握。因此，這也就要求了爵士鋼琴演奏者需要擁有大量的理論知識作為自身演奏的理論知識前提。
二、爵士鋼琴樂在中國的發展
（一）業余式發展
我國的業余爵士鋼琴音樂教學在一定程度的音樂影響下形成了一套較為完善的體系，并且也多以巴赫等知名音樂家的作品為聯系曲目。隨著近幾年來的流行音樂的迅速發展，我國也在實際需要的情況下引進了篇幅較小但整體音樂節奏性較強的非著名音樂家的爵士鋼琴作品。但在我國的音樂環境中因我國的傳統音樂形式的限制使得爵士鋼琴樂在一定程度上受到了某些發展限制，也導致了這一爵士音樂形態在發展上存在一定的滯留問題。所以在業余發展上還需要進一步擴大其普及力度。但業余發展中爵士鋼琴樂演奏者的演奏技巧以及自身對于爵士鋼琴樂的興趣程度都得到了一定的提升，但仍需加強，使其能夠更好的在業余音樂圈發展完善。
（二）爵士鋼琴樂的專業型發展
與傳統的古典音樂形式不同，爵士樂具有極強的節奏感，并且能夠在極大程度上勾起學生的學習興趣。但目前我國的高校音樂教育中，僅有極少部分的高校將爵士鋼琴樂劃入到教學體系中，并且在音樂考核上也得不到應有的重視。綜合高校教育的各方面情況來看，爵士鋼琴樂的地位相對與其他形式的音樂地位仍然較低，在很多的高校音樂教育中似乎可有可無。相關的教育機構以及教育工作者應當加強對爵士鋼琴樂教學的重視，保證學生能夠接受到全面的爵士鋼琴樂的知識管事，使其能對這一藝術形式進行系統的學習，保證學生的音樂水平向多元化方向發展，并保證學生的實際音樂形式的需要得到一定程度的滿足。
三、爵士鋼琴樂在中國的發展策略
（一）加強我國的爵士鋼琴樂教學的師資力量的建設
在我國的爵士鋼琴樂的教學工作中，教師對于爵士鋼琴樂的教學質量來說是最為重要的因素之一。因我國音樂環境的限制，爵士樂發展較為緩慢的原因，因此在爵士鋼琴樂的師資力量上我國急需加強。目前我國的教育機構以及高效的爵士鋼琴專業還極其缺少質量過硬的師資力量，因此也使得我國的爵士鋼琴樂的教學水平普遍較低?；谶@樣的情況影響，我國應當廣泛北洋相應的爵士樂人才，并且盡可能的多引進外來的專業型人才，使我國在爵士樂的發展進一步完善。與此同時我國的相關音樂教育工作者也應當加強與外國先進爵士音樂人才的學術交流，并且組織我國的音樂專業學者學生定期進行爵士樂深造，汲取外國優秀的爵士樂經驗，填充自身的爵士鋼琴樂知識面，并使演奏技巧得到一定程度的提升。
（二）設置相應的爵士鋼琴樂課程
