時間：2023-06-19 09:24:10
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隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音方逃要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
關鍵詞：
中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
學科綜合化體現了現代課程的發展趨勢，是學科間學習領域的擴展，是素質教育理念在實施中的具體表現形式之一。基礎教育課程改革力圖通過課程與教學的變革來打破傳統的課程缺乏內在聯系、課程內容脫離實踐、課程結構不合理的現象，使課程更加貼近實際，符合少年兒童知識學習的綜合性與系統性特征?；A教育課程改革的理念為音樂學科走向綜合提供了指導方向與目標。
二、加強初中音樂學科綜合化研究體現了音樂學科自身內在的規定性
音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和形成的，是一門具有獨立性、綜合性和實踐性的藝術學科。以審美教育為主旨的基礎音樂教育之所以倡導“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展，有益于培養全面發展的人。從這個意義上來說，音樂學科走向綜合既是課程改革的必然要求，更是音樂學科本身內在品性的體現。
三、加強初中音樂學科綜合化研究是音樂教學實踐發展的必然訴求
《全日制義務教育音樂課程標準》從深化教育改革，全面推進素質教育的要求出發，在實踐中倡導音樂學科不同領域之間的綜合、音樂與其它藝術學科的綜合以及音樂與其它非藝術學科的綜合，以期實現以音樂審美體驗為核心的教育目標。然而，在初中階段的音樂教學實踐中，如何貫徹《標準》的要求，如何實現學科的綜合還是一個有待深入探究的重要問題。特別是國內目前區域之間初中音樂教材版本不一，又給初中音樂學科的綜合化研究和實踐提出了一個更大的挑戰。加強綜合化的研究與實踐是當前初中音樂教學中必須面對和解決的一個重要問題。
音樂教育屬于藝術教育,與一般學科有著較大的差別。一般學科多采用班級式的集體教學,教學中學生主動性差,師生互動性小,通過信息技術的整合,改進了這些不足,學生利用信息技術平臺自主地學習,學習主動性提高了。音樂教育一般都是采取個別化教學模式,教師以學生個體的學習發展為研究方向,對學生進行針對性的個別化指導,學生原本就是學習的主體和主動行為者,教師起教學設計和學習輔導作用。以此,在教育信息化的過程中,人們往往著重在一般學科上,而音樂教育會受到忽略。很多音樂教師也認為信息化整合與自己關系不大,信息化教育無非就是教學時用一下錄音及音響設備而已。
對音樂教育的信息化認識上的誤區在于:一是思想認識上的狹窄,只看到自己所教的舞蹈、聲樂等專項課程,沒有看到學生發展的全面性;二是對現代信息化的認識不足,不清楚音樂教育的信息化有哪些內容,會對音樂教育今后帶來什么樣的影響;三是很多學校的信息化建設步伐較慢,特別是音樂教育更為滯后,影響了部分教師對信息化教學的積極性。因此,音樂教育的信息化建設和發展必須從兩個大的方面入手:一是音樂教育環境的信息化;二是音樂教師本身的信息化。
一、音樂教育環境的信息化
信息化教學環境的特點歸納起來有:
(一)教學過程的智能化。
(二)信息顯示的多樣化。
(三)信息處理的數字化。
(四)信息傳輸的網絡化。
(五)信息存儲的光盤化。
(六)交互界面圖形化。
從宏觀的角度看,音樂教育的信息化環境與一般學科基本是一樣的,但具體的建設中又有其特殊性。
二、音樂教師本身的信息化
(一)信息化時代為教師教書育人賦予了新的含義
信息化教學環境的完善,一方面為我們教師隊伍的建設、教學的改革帶來了機遇;另一方面,也為教學的要求、教師自身的素質帶來了挑戰。信息社會將改變學生學習模式的性質。聯合國教科文組織提出21世紀教育的四大支柱,即學會求知、學會做事、學會做人、學會共處。信息技術為教育提供了多元化的信息渠道,一個人獲取必要知識所花費的時間越來越短,教師將有更多的時間和精力,去關注學生個性、品格的培養,注意培養學生健康的心理,及時清除心理障礙,指導學生養成高尚的情操、健全的心理,增強學生適應社會和服務社會的能力。
(二)作為現代的教師必須具備一定的信息素養
信息素養應包括三個層面:文化素養(知識層面)、信息意識(意識層面)以及信息技能(技術層面)。信息素養的教育注重知識的創新,而知識的更新是通過對信息的加工得以實現的。因此,把紛雜無序的信息轉化成有序的知識,是教育適應現代化社會發展需求的當務之急,是培養信息素養首要解決的問題,即文化素養(知識層面)與信息意識(意識層面)的關系問題。
信息技術應用技能是信息素養的重要構成,是現代教師必須掌握的教學技能基礎。盡管多數音樂教育的教師計算機能力基礎較差,但信息化發展的趨勢迫使每一位教師對此不得回避和退讓。教師必要的信息能力包括:基本的信息能力有信息系統(計算機系統)的操作能力,簡單的文字處理能力等;進一步的要求包括有信息采集的能力、信息通訊的能力、信息組織與表達的能力、信息加工處理的能力、信息系統的分析與查錯能力、對于信息系統與信息進行評價的能力、信息結果的分析與報告能力。
(三)信息技術與音樂教育課程的整合
[關鍵詞]西方音樂史;文化缺失;表現;研究
改革開放30多年,學術界對于西方音樂史的研究逐漸深入、成熟,西方音樂史以其獨特的學術特質吸引著大批國內學者前赴后繼地展開研究,在不同的歷史時期,研究成果均有不同的表現特征和學術成果?？傮w來說,我們取得了較為系統的歷史性成果,但是卻因學者自身的狹隘視角使得當前的研究進入瓶頸期,研究過程中的文化缺失現象極其嚴重。下面本文將具體來分析這一問題,詳細闡述文化缺失的表現,并總結相應的解決對策,以期能夠突破當前的研究框架,探尋出更加符合西方音樂特色的研究模式,促進該學科的進一步成熟與發展。
一、西方音樂史研究中文化缺失的突出表現
(1)研究者自身素質中的文化缺失
研究者自身素質中的文化缺失是導致出現研究瓶頸的一個主要原因,在國際音樂學術會議上,我們始終很難聽到中國學者的聲音,究其根源,主要是有兩個原因。第一是由于研究者不具備研究的基本能力和素質,具體包括對作品的感性體驗能力、對音樂本體的分析能力及外文閱讀與翻譯能力,這些都是進行西方音樂史研究必不可少的基本素質,任何一項能力的缺失都會導致學術研究的片面化。第二,無論學術研究還是教學實踐,對西方大文化傳統的深入理解、掌握是更為重要的一個基礎和前提,我們所說的文化缺失就包括著最基本的西方文化傳統的缺失,具體表現為哲學、文學、歷史、經濟、政治等具體方面。我們的研究是要建立在西方文化內涵的基礎之上,涵蓋人文學科與社會學科的雙重文化語境。
(2)缺乏對音樂與文化關系的深度思考
音樂本身就產生于歷史、文化、社會三大人文語境中,缺乏對這些語境的思考及其關系的探究勢必會使對西方文化史的研究走向偏頗。史料是一個國家、一個時代、一種文化的重要組成部分,只有在歷史與文化的構架中研究史料才能夠體現出史料的真實價值。我們對西方音樂史的研究,一個核心的問題就是所遵循的方法論,方法論好比是黑暗中的燈塔,指引著前無古人的音樂研究之旅。當前國內提出了很多研究方法,這些方法論或多或少都涉及到了音樂與文化的關系問題,例如歷史主義就特別突出強調文化與音樂的因果關系,認為文化的宏大背景為音樂本體的演進創造了條件。但是問題在于,他們雖然都涉及到文化與音樂的關系,但是沒有透徹了解歷史和文化的關系以及音樂與文化的深層關系。
? (3)對西方音樂史文化內涵與視角外延的研究缺失
西方音樂史作為音樂學專業的一個重要學科,在高校教學中占據突出地位。西方國家普遍將音樂學科并至綜合類大學,我國則將其設置在專門的音樂學院中。后者的不利之處是音樂專業學生不能廣泛了解其他人文和社會學科的基礎知識,對自身專業之外的學科不夠重視。此外,授課方式大都沿用傳統教學模式,即簡單的介紹作曲家及著名作品,沒有深入研究其文化底蘊,不關注學術研究者的文化素養,為此,應該積極擴大學術視野,拓寬音樂史視角外延,重視對音樂本體的研究,加強理論與歷史的相互滲透和融合。
二、改善目前對西方音樂史研究的有益建議
(1)提升研究者自身的學術自覺,提高學術研究者的學術素養
這是做好研究工作的一個基本前提和有力保障。早在很多年前,李應華教授就曾提出,要使音樂史相關問題的研究進一步深化,前提必須是學科同行自身的美學與史學理論修養的充實與提高,對國內外人文學科的研究現狀與成果的熟悉與理解。為此,必須提高學術研究者的學術素養,重視對西方文化語境的全面理解與掌握,杜絕“只見樹木、不見森林”的肢解式學習,我們要努力>！
(2)拓寬音樂史研究的廣度和深度,重視對音樂的本體性研究
于潤洋先生曾經指出,要實現對音樂學學科的長遠建設,必須重視三個方面的內容,一是擴大學術視野,二是強化理論與歷史的相互滲透,三是重視對音樂本體的深入研究。擴大學術視野要從兩個方面來開展,一是要促進音樂學與其他人文學科例如文史哲等學科的關聯,以此拓展對音樂學研究的深度;另一方面要強化音樂學各學科之間的縱向聯系,實現各音樂學學科之間的交叉學習,增加音樂史研究的廣度。如果沒有對西方文化傳統及研究成果的充分吸收和了解,就很難寫出有“厚重感、中國特色的”西方音樂學專著。
(3)從高校音樂學教育模式改革上入手來突破音樂史研究的瓶頸
音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應不斷提高自身的音樂文化素養和音樂教學能力，用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿和現代信息技術的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，教師要充分發揮學生的主體作用，啟發、引導學生利用信息技術參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生成為音樂學習的主人。這樣，學生就會積極參與音樂學習活動，吸納音樂知識與技能。在音樂審美的良好情境中，學生和教師一起，通過自主的音樂學習，在音樂課上獲得了音樂的審美愉悅，豐富了情感體驗，陶冶了高尚情操。
二、依托信息技術資源提高了學生音樂學習能力
依托信息技術資源，加強多角度訓練，即發散性思維能力的培養，對某個音樂知識通過多途徑來尋求答案。音樂教師要引導學生充分利用網絡上的音樂資源，使音樂學習內容更加生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性。而學生通過查找相關音樂文化資料，能提高學生搜集、整理和選擇音樂信息的能力，提高學生在現代信息技術條件下的音樂學習能力。
三、充分利用網絡資源豐富教學資源
根據《音樂課程標準》提出的“提倡學科綜合”的觀點，在教學中以音樂審美為核心，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術及藝術之外的學科的聯系。音樂是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。在音樂審美的情境中，學生和教師一起，充分利用網絡資源，構建起音樂與其他藝術門類及其他學科的聯系，從音樂文化的角度學習音樂。
多媒體計算機音樂教學是指使用多媒體計算機，將圖、文、聲、像等內容綜合起來，一般是做成音樂教學課件，音樂教師在課堂上演示自己制作的音樂課件，以便輔助音樂教學。但值得注意的是，在使用多媒體計算機的音樂教學中，如果音樂教師對其作用的認識不正確或使用不適當，也會給學生的音樂學習帶來負面的影響。主要表現在：（1）部分音樂教師過多地依賴課件進行教學，在課下花費大量時間制作課件，在課上則完全是照“本”宣科。（2）音樂教師將目光投向學生的機會少了。音樂學科教與學認為，在音樂課上，師生眼神的交流很重要，而一些音樂教師卻把太多的目光給了那些計算機和幕布。（3）音樂教師的即興發揮很少，部分音樂教師在音樂教學中只是嚴格地遵照課件的設計。多媒體計算機的不適當使用會影響那些高水平教師音樂教學能力的發揮和學生音樂學習的實際效果。這其中主要有：①有的音樂教師更像電腦操作員；②人機共灌的“新填鴨式”教學；③音樂課堂缺少音樂學習氛圍。
音樂教師在課堂上，將多數時間用于使用多媒體計算機和講授音樂方面，自己不唱歌、不彈琴；而學生在音樂學習中，只是聽教師的講解和觀看大屏幕，學生也是不唱歌、不學習樂器、不學習識譜知識，音樂課中多了語言，多了現代信息技術，唯獨少了音樂，少了情感。
一、目前基礎教育音樂師資培養模式存在的問題
基礎教育音樂師資培養模式存在的問題主要集中體現在以下幾個方面：重音樂知識和技能，輕能力和素質等課程價值觀問題；重西方音樂，輕傳統音樂，音樂課程西方化嚴重；課程結構不夠合理，忽視音樂教學的特點；缺乏對教育技術的研究，跟不上現代科技的發展；教學實踐弱化，實際運用能力不強等問題。這些林林總總的問題折射出高校師資培養與基礎教育對接出現真空與銜接不良。從音樂學科基礎教育來看音樂師范院校的人才培養模式來看有以下一些不足：
1、師范特點弱化
師范特點弱化是多學科師資培養共性上的弱化。很多高校掛著師范的牌子，走的卻是綜合性大學的路。師范高校的辦學宗旨弱化，自然導致培養目標模糊、專業導向偏離、人才培養錯位等。比如音樂師范院校大學生在學習中重專業，輕人文：重技能，輕理論。教師理想弱化，師范高校學生沒有把教育事業作為理想選擇的是普遍現象，沒有了為人師的理想自然也就不注意為人師的修行與準備，所以往往找不到，其他工作才想起教師這個行業來試試。顯然教師這個職業成為了無歸宿的被動選擇，師范生對教育行業的忠誠度不足，更談不上對教育事業的熱愛。目前絕大多數的音樂師范院校對教育的理想追求的氛圍少，追求純音樂專業技術論現象多。
2、課程設置的學院化
普通高師音樂課程設置趨從于音樂學院專業課設置，導致大學生沒有從基礎教育教學的角度去思考和學習，而更多關注了所學音樂專業技術的點，忽視將來所從事音樂教育事業的面。雖然音樂技能是音樂教師的必備能力，但從現狀來看音樂教育嚴重偏向追求專業化技能，忽視學科的基礎應用技能。比如很多高等師范音樂院校畢業生能演唱高難度的歌劇唱段卻無法把中小學兒童歌曲唱得生動有趣，這顯然失去了音樂學科的教育特點。很多音樂師范高校課程傾向單項技能專業化、拔尖化課程，而對教育教學法的指導卻相當匱乏，從而直接導致師范畢業生很難適應就業后的教育教學環境。師范音樂院校首先是音樂教育專業，當音樂教育專業面向基礎教育時就自然轉化為音樂學科，而基礎教育的學科要解決的問題是學生的音樂學習興趣和音樂素養問題。而非過早局限在專業領域里。在近幾年的音樂教師招聘中看到很多的應聘者都有高超的鋼琴獨奏水平，卻彈不了簡單的中小學音樂課本中歌曲的即興伴奏，這種適應不了音樂課堂歌唱教學的情況屢見不鮮。筆者并不反對師范高校對高精尖的追求，但同時要考慮師范高校畢業生將來所面對的對象是什么？如果不懂將來要做什么，就不懂現在要學什么。面對基礎教育師資的培養功利化地追求高精尖的技術，忽略實用性和創新性，是目前較多高校出現的不切合實際的典型培養模式，也是學習不接地氣的表現。
3、教育實踐形式化
眾多音樂師范類院校對待學生就業前的崗前教育實踐活動重視不夠或缺乏有效指導。缺乏教育實習經驗的大學生一畢業就要面對基礎教育的繁雜教育教學環境定會水土不服。目前，中小學教師的招聘已經從師范院校擴展到非師范院校。很多有著教育理想的非師范生加入教師隊伍。雖說是師資隊伍的一種擴充與包容，但非師范畢業生更是沒有教育實踐的必修課程，沒有國家規定的崗前教育實踐，因此非師范畢業生的教育教學能力更無從考量。那么，需要完善師資培養的規劃和制度，形成有效的教師選拔制度，打造更強的教師隊伍。比如師范音樂院校的學生要加強全員采風和全員參與一線教育教學見習實踐以及社會綜合實踐。在師范院校的培養方案以及課程結構中，理論課程（課時）比例占到總教學計劃課時的70-80%。對教育實踐、教學實用課題研究、模擬教學、觀摩研討等活動開展嚴重不足。特別是有著關鍵實戰作用的教學實踐只有4-6周，有的師范院校更少，甚至走形式。相比美國的15周、法國的27周要少得多。缺乏實踐的學習，基礎教育工作崗位適應期將更長，甚至不適應。
二、新時代基礎音樂教育人才的多元培養
面對基礎教育來說，什么的音樂教育人才才能適應基礎教育？基礎教育的音樂普及課、高師音樂院校的師資培養、在崗音樂師資的繼續教育三者間如何有效銜接是一個復雜的問題。從內涵發展來說，質和量是基本的兩個維度，農村的音樂師資還處在量不足的狀態，而城市卻是遭遇質的提升的瓶頸。國家在城鄉一體化、城鎮化的發展進程中，師資的均衡發展問題凸顯，其中音樂師資質和量需要國家層面的頂層設計和逐步投入，質和量的協調發展及有效培養問題是當下基礎教育音樂課程改革亟需思考解決的問題。
1、理想的培養與理念的塑造
音樂教師是文化的使者，是心靈的導師，音樂對孩子來說有直接的影響，而且是潤物細無聲的。音樂教師直接影響學生理想的塑造。陶行知先生說過，教育要有捧著一顆心來，不帶半根草去的奉獻精神，要有為教育事業奮斗的崇高理想。
宋代詩人范開的詩句器大者聲必閎，志高者意必遠，意為教育理念是教育先行思想。沒有一種理念絕對正確，絕對不變的。但在社會的多元發展中應積極調整教育教學理念，適應社會和時代的發展。目前我國的音樂教育人才的培養還遵循一種固化的模式，造成高校的音樂人才畢業后難以適應新的教育教學崗位，某種意義上只能說音樂技能上達到一定的層次，是技能上的畢業，而教育教學理念卻有可能是空白或是嚴重不足的。積極研究新時代課標以及教育動態研究是應屆畢業生的短板，只有加強教育實踐理念學習，才能有效指導音樂教育工作者有效開展音樂教育活動。
2、社會主義核心價值觀的融入
社會主義核心價值觀應融入音樂教育。其中愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值準則，這也是教育教學中學生所追求的價值方向。已經成功舉辦四屆的中小學藝術展演的主題陽光下我們成長所體現就是追求真、善、美。教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見（教體藝【2014】1號）》明確提出：當前和今后一個時期，學校藝術教育要以立德樹人為根本任務，遵循學校藝術教育特點與規律，統籌推進各級各類學校藝術教育。基礎教育音樂學科教育教學是學校進行美育的主要途徑，對于立德樹人具有獨特而重要的作用。注重音樂學科特點的情況下融入社會主義價值觀。把社會主義核心價值觀融入音樂教育教學作為一種基本要求。
3、音樂教師實用音樂技能培養
（1）提升音樂審美能力。當代的音樂教師如何適應時代的發展，如何才能成為學生美好心靈的導師？審美能力是對音樂教師提出的基本學科要求。音樂教師應具備很強的音樂審美能力即音樂鑒賞與分析能力，才能有效在教育教學中起作用。比如有教師指揮合唱作品《葡萄園夜曲》，學生唱得非常響亮、大聲、粗淺，表達破壞了音樂的形象與意境。音樂的美蕩然無存，說明對音樂審美把握不夠。審美能力的問題將導致一系列問題的產生。所以要培養學生發現美、啟發美、表現美的能力，養成多聽、多感悟的習慣，開闊眼界、提升境界，博采眾長、綜合提升。學生才能在真、善、美的氛圍中學習音樂。
（2）優化課程結構。音樂教師應具備音樂實踐力，其中包括音樂表演、視唱、即興伴奏、合唱指揮、創作力等基礎教育實用能力等。抓基礎、抓實踐、重實用、深研究。把音樂技術能力和教育教學研究有效結合，技術服務于教學，理論研究指導教學。在高校的課程結構設置中，將一、二年級進行分類教學，夯實基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；三、四年級重點提高能力，針對音樂教師崗位的需要開設鋼琴教學法（特別是實用性強的即興伴奏法）、聲樂教學法、舞蹈教學法等，全方位提高音樂教育專業學生的綜合應用能力。現有音樂師資的繼續教育與培訓中重點訓練教育教學中的短板，彌補高師課程結構中的不足，并著重結合音樂學科特點調整繼續教育課程結構。比如教師進修學校的繼續教育課程可進行培訓課程化、序列化、主體化。突破早期的零散、隨意、固化的教研模式，尋求音樂師資繼續教育的新亮點。
（3）扎實音樂實踐活動。不論是高校學生的音樂實踐活動，還是基礎教育中音樂教師指導學生進行各種音樂課外活動。音樂活動力體現音樂教師的組織能力與學科活動的有效力，是綜合能力的表現。比如高校中應加強實踐指導，定期進行節目創編的實踐訓練，定期編排節目參與社區活動的社會實踐，形成學分與實踐相掛鉤的考核機制，形成實踐反饋機制，防止音樂活動實踐形式化。在現有基礎教育音樂師資中要進行活動實踐課程的有效指導，教師進修學校等相關的教研管理部門對學科的活動指導從目前來看還是不夠的，靠教師的自身摸索容易用經驗主義替代科學的活動設計與管理，造成實踐活動效果低下。比如可運用現代化教育技術等多渠道評價指導實踐，與名師結對子、牽手名校共教研、活動沙龍交流等。
4、非音樂技能因素的提升
上海大學研究生工作以研究生藝術節為突破口，與上海音樂學院開展“音樂為媒雙育人”活動，以合唱比賽、音樂欣賞、專業講座、結對互助的形式，創新了研究生德育的思路和形式，收到良好效果。
一、開展“音樂為媒雙育人”活動的背景及成因
上海大學校長錢偉長提出：“我們培養的研究生要是一個有文化藝術修養、道德高尚、心靈美好的人?！?006年上海大學第三屆研究生藝術節上，上海大學和上海音樂學院音樂教育系達成協議，邀請12名音樂教育專業研究生作為藝術節的指導教師，正式開啟了“音樂為媒雙育人”活動?！耙魳窞槊?、互助互補、德育為本、共建雙贏”，既讓音樂教育專業的“小老師”的專業知識得到實踐，又能夠使上海大學研究生音樂素養得到培育，兩者相輔相成。直至目前，已有60名上海音樂學院的研究生連續5年加入到上海大學研究生藝術節的音樂指導工作中，受到了廣大研究生的青睞，取得了良好的德育效果。其原因有以下兩個方面。
（一）適應研究生德育的需要
首先，研究生德育應適應當前社會形勢，以培養全面發展的人為目標，以提高研究生綜合素質為最終目的。在德育中引入音樂素養培育的手段，有選擇地將與德育內容密切相關的學生感興趣的音樂形式引入其中，從而達到德育教學的目的。
其次，在信息技術、網絡傳媒發達的今天，來自高校外部的多元文化影響越來越大，社會性成為研究生德育體系中的要素之一，必須將局限于校園的研究生德育擴展到整個社會環境中。教育資源互補，運用先進文化和高雅藝術給予學生全方位的德育。
研究生德育在當前形勢下突出表現為主客體之間的互動，即研究生、教師、學校等的互動。在現階段，研究生德育已不是簡單的由主體到客體灌輸過程和客體被動接受的情形。隨著德育模式和理念的更新，客體對主體的公平和對等要求已越來越強烈，教育者與被教育者的關系發生了轉變，傳統意義上認為的被教育者就是客體，而教育者才是主體的觀念也在改變。
（二）迎合不同專業領域研究生培養的需要
現階段，研究生的專業技能教育屬于專才教育，隨著專業學科、研究方向的不斷細分，容易忽視全面素質的培養，易造成學生知識視野的狹窄。非音樂專業的研究生適當走出實驗室或課堂，接受音樂熏陶對自身成才是很有必要的。音樂專業的研究生，由于實習基本都以中學為主，實踐方式基本以單方向灌輸為主，難以達到對自身眼界、知識的擴展。而“音樂為媒雙育人”活動就完全不同了，音樂專業研究生與其他專業研究生進行交流，互相影響，這也就更好地貼近了我們提倡的主體性的教育模式，實現主客體之間的互動雙贏，實現藝術與其他學科的交融共進。
二、“音樂為媒雙育人”活動的開展方式
為陶冶研究生的高尚情操，讓藝術滲透學習生活，提高研究生的藝術修養和鑒賞能力，展現研究生的時代風貌，上海大學與上海音樂學院在研究生藝術交流方面進行了積極合作。
（一）以合唱比賽為主線，奠定音樂素養培育的基礎
首先，上海音樂學院音樂教育系的研究生指導小組進行了一場自我風采展示活動。同時，來自上海大學23個學院的負責干部分別對自己的學院和專業進行介紹，通過雙向選擇，達成結隊，為之后一個多月的合作奠定了了解和信任的基礎。接下來，上海音樂學院的“小老師”從選曲到發聲練習、和聲關系、音樂處理，為上海大學研究生進行合唱的專業輔導。同時還在上海大學研究生網站上開設了“音樂每日一課”專欄，內容不斷更新，涉及樂理知識的答疑、發聲方法示范、和聲關系合唱聲部的難點解析等方面。上海大學研究生藝術節舉辦6屆以來，合唱參加隊伍和參賽人數逐年增加，質量也不斷提高，成為研究生乃至整個上海大學活動中參與面最廣、影響面最大的活動。
（二）以音樂欣賞等為輔，創新音樂素養培育的形式
“音樂為媒雙育人”活動除了以研究生合唱比賽為重要載體外，音樂欣賞、專業講座、結對互助等形式的實踐活動也貫穿于整個研究生藝術節活動中，使兩校真正形成互補互助、共建雙贏的局面。不僅開展在上海大學的校園和教室，還融入了上海音樂學院研究生的生活中。兩校研究生通過合唱比賽排練的結對互助，長期只在音樂的范疇內鉆研的音樂學院的研究生來到上海大學這樣的綜合型大學，撲面而來的是新鮮空氣和豐富養分，聽各種各樣的講座，參加各種形式的校園活動，和上海大學同學一起走出校園，進行素質拓展，德育生活變得形式多樣、豐富多彩。
三、“音樂為媒雙育人”活動的作用
“音樂為媒雙育人”活動的初衷是提高研究生的音樂素養，在實踐過程中所發揮的作用卻遠遠超出了預期。
（一）社會主義核心價值觀教育的載體
研究生德育在任何時期都應該以堅持主旋律教育為基礎。在新形勢下，培養研究生熱愛祖國、擁護黨、服務人民、樹立社會主義核心價值觀是研究生德育教育的重要目的，而音樂素養培育在其中起著潛移默化的作用。
上海大學研究生合唱比賽力求弘揚愛國主義、民族精神，將社會主義核心價值教育作為中心內容貫穿于比賽的全過程。例如，2006年“樹社會主義榮辱觀，鑄中華民族之精魂”到2009年“建國六十年，民族大團結”和2010年“泮池涌清泉，和聲頌世博”等，每一屆比賽都是一次展現時代主題，弘揚民族精神的同聲歌唱，激發了廣大研究生愛國、愛家、愛校的美好情感。
（二）鍛造團隊精神的熔爐
鍛造團隊精神和競爭意識也是研究生德育的重點。自舉辦研究生藝術節以來，參與的人數逐年增加，2011年，有近千名學生參賽，每一個團隊都有一個共同的目標――勝利，有一種強烈的意識――競爭，有一股頑強的力量――凝聚，有一個堅定的觀念――集體。合唱是一種集體藝術形式，它既要求每位成員發揮出自己的激情和嗓音，還要求隊員間必須彼此協調合作，統一服從指揮，形成和諧的旋律。學生互幫互助，輔導教師耐心輔導，齊心協力，體現出集體凝聚力和團隊合作精神。
（三）搭建和諧校園文化的橋梁
建設和諧校園文化是堅持科學發展觀，構建中國特色社會主義和諧文化的重要組成部分?！耙魳窞槊诫p育人”活動以提高研究生音樂素養為宗旨，通過研究生在大學校園的引導作用，架起了一座構建和諧校園文化的橋梁。
首先，合唱本身就是構建和諧的過程。古人講，五聲和則可聽，五色和則成文，五味和則可食。合唱要求發揮每個人聲音的作用，并達到整體和諧，減少或消除個體發音差異，呈現美妙和聲和韻律。
其次，不熟悉的個體合作共事，創造和諧。合唱讓不同學科和專業的研究生走到了一起，和諧相處，從陌生到熟悉，進而成為朋友。大家來自不同院校，通過合唱打破了學科之間的圍墻，促進了學科之間的交流，“見解因視角而碰撞，文理因藝術而交融”，知識更加豐富，思想更加成熟，交往更加自如，人際關系和文化氛圍更加輕松和諧。
最終，經典音樂成為了校園文化的視聽熱點、評論焦點。正是這種明亮向上，健康和諧的校園文化，有力地促進了研究生德育的創新。
上海大學與上海音樂學院開展的“音樂為媒雙育人”活動，至今已經歷5年實踐，兩校以“培養全面發展的人”為目標，使兩校研究生陶冶了藝術情操，開闊了知識視野，凝聚了團隊力量，感受了珍貴友誼。研究生德育通過音樂素養培育的媒介真正深入人心，也開辟了研究生德育教育的新途徑。
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在音樂教學中即能體現音樂審美教育的價值，又能體現音樂作為人文學科的學科價值，使二者有機融合，教師本身的綜合素質與文化品質是至關重要的，一名知識殘缺、文化素養低下的音樂教師，是難以實現對學生音樂能力與人文精神培養的綜合目標的。
在新的時代背景下，應該感受到新課改對我們音樂教師的呼喚：
一、樹立具有人文精神的教育觀
人文精神是指一種對于人的精神世界關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。
是人本主義教育的核心內容，人本主義教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目的，使整個教育人性化、人格化、個性化。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格，其教育價值在音樂教學中主要體現在：
1、通過各種音樂實踐活動，使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。
2、在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，不斷發展自己。尋求一種“個體的真實性”，以達到音樂學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命、熱愛生活。
3、通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展。
總之，人文精神就是通過人文教育，和人自身的弱點進行斗爭，這樣一個艱難的過程，是要依靠每位教育工作者自覺培養自身的人文素養，樹立飽含人文精神的人文教育觀，才可以將此育人理念貫穿下去。
二、自我構建均衡扎實、合理的知識結構
現代音樂教育體系的教學目標與方法決定了音樂教師的素養必須要扎實全面。主動性、創造性、音樂能力、文學能力，即興創造天賦、幽默、機智、熱情、具有童心、幻想力與理解力，自信與引導自信的能力等等，因為我們所面對的是活生生的人，他們是發展變化的，所以，教師的知識應該是一個動態的，均衡扎實的、合理的知識結構，它包括以下幾方面：
1、學科本體性知識
音樂教師應該具備音樂學科本體性知識，如聲樂、器樂、鍵盤、視唱練耳、指揮、欣賞、戲曲、舞蹈、創作及音樂理論修養等，這是音樂課程教學要實現諸多目標的“基本保證”，但不是“唯一保證”，因為只有音樂學科知識并不能成為一名新型的教師。
2、廣博的文化知識素養
文化素質是音樂教育的基礎。一名優秀的音樂教師，就必須博學眾采，對文學、歷史、心理學、教育學、美學等等學科都要深入學習，打破傳統的重專業輕文化的錯誤思想，改變社會對音樂教師的偏見，認為音樂教師只需要一定專業特長，文化知識略知一二就足夠了；音樂作品具有很強的思想性、藝術性，必須對音樂作品的內涵有更準確的把握，如果文化素質跟不上，就無法領悟作者的意圖，無法表達音樂作品的真諦，只有具備“博”與“專”高度統一的合理均衡的知識結構，才能將學生引向寬廣的未來之路。
3、豐富的教育實踐經驗
教育實踐經驗是指教師在面臨實現有目的的教學行為中所具有的課堂情景以及與之相關的豐富知識和課堂調度能力，音樂教師要善于積淀這種教學實踐經驗，因勢利導地去把握課堂教學，并且善于時刻以音樂的線索捕捉學生的注意力，調動學生參與音樂、體驗音樂的積極性(如《春雨》)。
4、工具知識
它包括運用多媒體教學手段的現代教育技術，實現世界知識經濟全球化所必要的外語知識，進行實驗研究必備的教育學、心理學等知識。
教師的知識如同源頭活水，只有把學到的知識變成“活水”，才可能有源源不斷的“清泉流淌”。
三、加強藝術修養，提高審美素質
音樂教師藝術修養的高低將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好地發展和完善，更好地實現人際間的溝通與理解
四、發揮創新精神，實施音樂育人
創造性人才的培養，呼喚創新教育，創新教育呼喚創新型教師，音樂教育呼喚教師的創新素質。長期實踐證明，只有能啟迪智慧、培養創新精神、合作意識和樂觀向上生活態度的音樂教師，才是學生最喜歡的音樂教師。
創新型音樂教師，必須具備以下幾方面的創造力教育觀：
1、突破阻礙創造思維的“心理屏障”。
創造性思維是人類思維之花中最美的花朵。音樂是一種動態的充滿創造性的非同一性的藝術，這決定了音樂教師應時時充滿創造性，并為學生提供更多的參與實踐機會，通過師生同唱、跳、奏、演等活動讓孩子在樂中學、學中樂。鼓勵學生多側面、多角度、多方位思考問題，培養學生思維的流暢性、獨特性和變通性，突破創造思維的“心理屏障”，音樂教學中留給學生一片想象的空間，讓學生創造潛能得到充分發揮。
2、提倡“鼓勵——鼓勵——再鼓勵”的賞識教育觀。
日本著名小提琴家鈴木鎮一認為，教孩子學音樂時應像父母教孩子說話一樣，堅持不懈地贊賞他、鼓勵他。創新型音樂教師也不要怕學生音樂學習中的上千次失敗，堅信他能一千零一次地站起來，這樣才能激發學生的主動性。通過教師的賞識，學生也會獲得成功的歡樂，并提高學習的興趣。俗話說：“興趣來時，萬事俱成。”
3、樹立遲播的創新種子也會發芽、結果的創新教育觀。
創新型音樂教師要尊重學生的個性，面向全員，因為沒有像兩滴水一樣完全相似的兒童，因此，教師應根據學生身心發展特點因材施教，使每個學生都能發展其創造性。
4、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
傳統音樂教育中師生關系是命令與服從的被動關系，這關系勢必影響學生創造力的表現。創新型音樂教師已不再是權威的代表，而是保護、激發學生創造力的支持者、導航者，同時又是學生的合作伙伴。
5、樹立教學，科研并重的教學觀
1、聯系實際，體驗生活的樂趣
生活是藝術的源泉，學生可通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。音樂新課程正是以學生的生活經驗為線索來組織學生音樂學習的。音樂教學則是引導學生發現身邊的音樂，把自己的生活體驗感受和音樂經驗相聯系，嘗試用自己喜歡的音樂方式表達自己的體驗和感受，將自己對生活和音樂的理解融于一體。
2、注重情感體驗，提高審美情趣
音樂是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想，學生可通過音樂與自己情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。
3、通過多學科的整合，促進智能的發展
音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能，指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。
4、加強藝術修養，提高審美素質
藝術修養是一個人審美素質的主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。
藝術修養的高低將直接影響個人人格素質與生活質量的高低。作為審美教育的音樂教育，其目的就是讓人們享受審美體驗所獲得的那份情感，這種也就是人們在更充分地理解人類的本質后所得到的。
二、小學音樂教育中學生人文素養培養的方法
1、以審美為核心，創設“美”的情境
以音樂審美為核心是在教學活動中潛移默化地培育學生美好的情操和健全的人格。因此，教師在創設“美”的情境時，要注意教學內容與相關的人文內涵、相關文化、生活體驗相聯系，創設有關“美”的畫面（課件）、“美”的聲音（音樂）、“美”的故事、“美”的語言。
2、以生活體驗為基礎，以興趣愛好為動力
在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。教師在設問和啟發學生時，要善于利用學生的生活體驗和觀察能力、想象能力、表現能力，使學生在豐富相關知識的同時，提高語言表達、形象思維和邏輯思維的能力。在教學中要注意運用集體討論、集體評價的教學方法，鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問、相互解答。
3、面向全體學生，注重個性發展
新課程標準明確指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是應該面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中收益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！蓖ㄟ^學習和實踐，教師在教學中應圍繞教學內容引導學生積極參與、積極思考，努力創設民主、平等、寬松的教學氛圍，改變過去我說你聽、我問你答、我教你唱等呆板的教學模式，把更多的空間留給學生主動思考和討論，努力創設“師生互動、生生互動” 的教學氛圍。
傳統的小學音樂教學方法已經不能滿足學生學習的需求，新課程改革下小學音樂教學中應當將學生作為學習主體，在音樂教學中教師應針對學生的學習情況和具體特點合理安排課程教授。讓學生可以在相對寬松愉悅的氛圍下學習，對音樂產生新的認知與理解。
一、采用器樂教學
小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養起學生創造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當的加入樂器教學，這是現代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。
器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內在美能夠得到最好的發揮，對于音樂課程教學而言也是一種質的改變讓傳統的音樂教學模式發生巨大的轉變。很多孩子在小學階段由于聲帶發育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。
二、創新教學理念，注重學生的主體地位
小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創新改良，以適應現代化教學模式為基礎。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。
音樂作為一門藝術學科教師在教學過程中應當增加實踐環節，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創新大腦思維，讓學生的創造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養起學生的音樂素養和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術性的指導讓教學內容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。
三、運用圖畫、表演及多媒體創設情境
音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。
音樂課本中大多數音樂作品的背后都有很多精彩的故事內容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業素養和人文精神得到同步提高。
四、多媒體技術的合理運用
科技迅猛發展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當的拓展讓學生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術學科對學生的人格培養素質教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結合學生實際實行有針對性的教學，調動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。
小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。
五、結語
小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養的塑造和創新思維的培養，讓學生不僅可以學到音樂專業知識更能得到全身心的發展。
【參考文獻】
