時間：2023-06-18 09:56:11
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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）05-0154-01
新課程改革理念要求“音樂教學要以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，鼓勵音樂創造”等等。在這種新的理念下，究竟如何進行音樂課堂教學？以下是筆者在前人教育成果和教育實踐結合自己教學上的一點感想和體會，愿和大家共同探討。
1 轉變教育觀念，激發創新思維
從現代教育理論可知，培養學生的非智力因素（需要、興趣、動機、意志、情感，氣質，性格，理想，世界觀，認識方式）對學生有很大的促進作用。要想創新成功，必須在思想觀念上革新。新課程標準明確提出，重視對學生音樂的激發，興趣是學生一切學科的基礎，普通中小學教育不應該，也不可能承載太多太重的專業化東西，如果一個專業教師，把大學學的東西教給學生，那肯定是行不通的。音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂之美與自身的一片愛心來點燃學生的情感火花，達到以情感人，以美育人的目的。其次，要發展學生的創新意識和動手能力，讓他們從繁重的知識壓力中解放出來。還有就是加強民族音樂文化等等，有了新的教育思想轉變，才可能有新的教育思路、手段。
2 構建和諧、平等的新型師生關系
美國心理學家羅杰斯說：“成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛”。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。和諧的師生關系對每位從教者來說都是至關重要的，師德的靈魂是愛，教師的職責更具有神圣的使命。有時，老師一個微笑，一句鼓勵，一個目光，都會激起學生心中的漣漪。師愛，就要用博大的愛去關懷學生，感化學生，指引學生走上成長的道路。由此作為音樂課有著與一般學科不同的教學方法，主要從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，重視教育的潛效應。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志，建立教學雙方平等關系的關鍵就在于音樂教師能否創造一種平等民主，相互交流的教學氣氛，因此建立師生雙向的互動教學模式成了進行音樂教學方法的首選。
3 認真鉆研教材，設計新穎課型
教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件，一個單元，合起來是一個整體，一個系統。能否在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并，事實證明是完全可以的。如已往的歌唱教學大多是教唱或欣賞一首一種唱法的歌曲，可否改為一首歌曲用三種唱法或三首歌曲用三種唱法進行對比欣賞教學，能否恰當在課堂上引進學生喜愛的流行歌曲。在器樂曲欣賞教學方面，又可將以往單獨欣賞一首樂曲改為“管樂瀏覽，弦樂瀏覽，彈撥樂瀏覽”。如小步舞曲系列欣賞，東西南北茉莉花，春之聲系列欣賞等。相信學生在多彩的教學活動中一定會興趣倍增。
4 創新教學手段，合理有效地利用多媒體輔助教學
新課程標準的實施，讓初中音樂教學面臨著許多新要求，教育部門對初中音樂教師提出了更高的要求，也加強了教學思想的更新力度。音樂學習內容具有欣賞性，如何在初中階段做好音樂欣賞課程教學，是每一位初中音樂教師應當思想的問題。目前，初中音樂欣賞課教學的質量令人擔憂，影響了音樂教學的有效性。做好音樂欣賞課程教學改革，是推動音樂教育事業發展的必然選擇。
一、初中音樂課堂中音樂欣賞課程教學現狀
1.教師忽視學生的音樂學習需求
大多數初中音樂教師對于學生的音樂學習需求關注度不足，沒有根據學生的音樂學習興趣進行教學內容的設計。更多的教師為了完成自己的教學任務，根據自己的教學需求進行教學內容設計，這樣的教學很難達到音樂欣賞的目標。在分析音樂教學內容的重難點時，教師也應當從初中學生本身的音樂學習能力出發，考慮學生的音樂知識水平與音樂欣賞能力。但是，很少有教師去考試這些學生方面的主觀因素，沒有做到因材施教。
2.教師對自己定位不科學
在新課程改革的過程中，教師需要對自己的課堂角色進行轉變，成為學生的引導者，與學生一起探究學科知識。但是，在初中音樂教學過程中，教師只是課堂內容的呈現者，是學生音樂學習過程中的命令中。教師習慣于用命令的口吻與學生對話，讓學生在自己的命令下完成一步又一步的學習實踐，很少考慮學生的感受，也沒有引導學生思考。教師認為自己是課堂中的權威，無視自己的不足，使得教學行為不能得到及時調整，影響了初中音樂教學效率。
3.教學內容與理念傳統
在音樂教學改革的過程中，新課程標準對當代音樂教學內容與音樂教學理念提出了新的要求。在改革過程中，初中音樂教學內容有了明顯的改變，風格各異，體裁多樣，學生可以接觸到多種音樂作品。但是，這些更新后的內容也沒有引起學生音樂學習興趣的提高。初中學生的音樂學習興趣不足，讓欣賞教學意義不大。脫離初中學生生活實際的音樂教學內容，讓音樂欣賞教學沒有內容基礎。
4.傳統教育體制限制
受到傳統教育體制的限制，音樂，一直被當成可有可無的副科看待。在學校中，音樂不受教師歡迎，在家庭中也得不到家長的重視。教育相關人員都將文化課作為教學的重點，在許多初中學校，音樂課程的設置存在虛假性，學生很少有充分的時間進行音樂學習。特別是在考試之前，音樂課會被其它文化課占用，學生不能接觸音樂，更別提欣賞了。
二、初中音樂課堂中音樂欣賞課教學對策
加強初中音樂課堂中的音樂欣賞教學，需要教師創新教學思想，更新教學手段。只有教師大膽創新，才能讓學生成為音樂作品欣賞活動的積極參與者。
1.激發學生音樂欣賞興趣
興趣，是學生進行音樂欣賞的內在動力。要讓音樂教學的欣賞作用發揮出來，教師需要利用正確的方法對初中學生的音樂學習興趣進行調動。音樂欣賞課，是增加學生音樂知識，開闊學生音樂學習視野，培養學生審美能力的重要手段。優秀的音樂作品，可以凈化初中生的心靈，在欣賞課堂中，教師引導學生分析與感悟音樂作品的內容，有利于其音樂欣賞學習興趣的激發。
比如在學習《祝福祖國》的時候，教師先不要對音樂作品進行介紹，話不多說，直接讓學生聆聽音樂作品，讓學生主動去發現音樂作品的內容，去感受音樂作品的主旋律與節奏感。在聆聽過后，教師就音樂作品的風格以及其中的情感內涵進行提問，并針對音樂作品使用的主奏樂器進行提問，讓初中學生對音樂作品的音樂進行辨別，提高學生音樂欣賞的深度，也培養學生的音樂欣賞興趣。
2.加強音樂欣賞課堂設計
課堂設計的質量，直接關系著課堂教學的質量。在初中音樂欣賞教學前，教師需要對教學過程進行精心設計，多利用綜合性的實踐活動吸引學生的注意力，讓學生參與到音樂欣賞活動中。在課堂中一次又一次地欣賞，會讓學生產生音樂欣賞的厭煩感，使學生產生負面學習情緒。在教學實踐中，教師可以將音樂聆聽、表演欣賞與討論分析活動進行有效穿插，對學生的各個感官加以調動，鼓勵學生成為音樂欣賞活動的主體，讓音樂欣賞課堂氛圍更加活躍。課堂活動豐富起來，學生也不會再覺得課堂無聊。
比如在學習《萬馬奔騰》的時候，教師可以先引導學生聆聽一次音樂作品，再鼓勵全體學生起立，隨著旋律進行律動，參與到音樂學習中。讓學生在音樂欣賞課上動起來，促進音樂欣賞教學形式的創新，有利于學生欣賞興趣的提高與欣賞能力的形成。
3.加強學生音樂情感體驗
音樂，是一種獨特的聲音藝術，音樂作品具有極強的表現力與極為豐富的內容。音樂作品，是作者情感的載體。音樂欣賞教學的目的就是讓學生通過聆聽音樂作品去了解作者的創作意圖，了解學生所表達的情感。在初中音樂課堂中，教師要更多地引導學生去感受音樂，在欣賞的同時，準確地了解詞曲作者傳遞的情感。從情感感悟上來講，音樂是一門較為高深的藝術，只有切實走進音樂世界，才能讓欣賞過程更有效率。
一、創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。
首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上 “半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。
其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
二、轉換教學角色，樹立學生主體地位
新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立的學生主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。
首先要講究開頭和結尾。俗話說:良好的開端是成功的一半,教師應根據所授的內容,設計出有特色的開頭。如我在欣賞民族器樂曲《瑤族舞曲》一課中,直接的視覺和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力,把他們引入一個美的境界,激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要,切忌虎頭蛇尾,要給學生留下思考和想象的余地。
二、氛圍美
音樂教學課堂的氛圍美應該是:活躍而不失之零亂,安靜而不失之呆板,緊張而不失之抑悶,愉快而不失之松散。良好的氛圍,師生雙邊關系和諧融洽,配合默契,教者情緒熱烈,學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重,因為創設良好的課堂氛圍,目的是為了收到更好的教學效果,倘若無實事求是的態度,那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介,啟迪智慧的無形鑰匙,陶冶品德的潛在力量,在無形中起了助手的作用,能得到顯著的教學效果。
三、語言美
教學語言是傳遞知識,交流信息的媒介,起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素,清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述,往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應,也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明:不同的語言會使對方產生不同的心理效應,美好的語言使人高興,心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說:“作為一種感人的力量,語言的真正的美,產生于言辭的準確、明蝗和動聽?！币虼?音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的,就要講究語言美。
一、良好的教學開端需要師生共同創造
這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下。即便學生會唱一首歌曲。因為不理解歌曲所表現的意境和內涵。唱起來也是千干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法。在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用。讓學生在反復聽賞的過程中。受到歌曲情感的熏陶。力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣人手。讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
二、學生的興趣需要師生共同培養
著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動。比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術。從而喜歡藝術和熱愛藝術。
音樂教育目的是培養音樂聽眾。合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍。良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂。從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心。這是一門技巧。
在“互動式”教學模式的啟發下。為創設與教學內容相符合的情境。如：在唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢。在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官。更形象直觀地感受音樂、理解音樂。讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以。我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂。感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。
這些作法不公消除了教學中師生間相互交往。相互合作的心理障礙。而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
三、教學氛圍需要師生共同營造
教育心理學認為。如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1.創設舞臺，展示自我
在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系。堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性。使學生的更多的參與。合作過程中得到素質上提高。
例如在音樂課上設計“小小舞會”這一活動環節。放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。教師也可以和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞?；蛘咛崾緦W生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作。使學生在律動中充分感受創作的成功感。
2.以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一。而在激烈的競爭氛圍中。學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點。實現教學目的。音樂課堂上激勵學生上臺表演唱，準備一些獎品鼓勵大膽的學生，會取得事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的。采用分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了―種愉快、和諧的教學氛圍。
3.開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動。使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生―起齊奏、合奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型。讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏，這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高。
四、努力激發學生的學習動機 鼓勵學生嘗試創新
新課程強調教材只是一種材料和資源，幫助學生學習的工具，課后的問題和作業設計具有開放性，答案多不是唯一的，不確定的。這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。記得有一次在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，讓學生根據自己的愛好和特長，可以用不同的方式來表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴熱鬧場面的一幅畫；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……，這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然，又富有創意。
學習動機是引起學生學習行為的內趨力。初中學生正直青春年少，富有理想和追求，學習音樂的動機也是多種多樣的，有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的想做音樂大師；有的是自己愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和同學的稱贊……面對學生的如此多的音樂學習動機，教師應該根據學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發其學習興趣。
實踐要激發學生的創新動機，科學的評價起著重要的作用。在教學過程中，我始終以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神去等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。一方面，以“掌聲”和“真棒”、“高見”、“見解獨特”等簡短而真誠的表揚，使學生看到希望、增添信心、享受成功的喜悅，以欣賞的眼光看待、寬容的態度處之，使其獲得探究成功的情感體驗、感受音樂的無窮魅力。這既符合青少年“求得尊重，得到認可，充滿自信，渴望成功”的心理特點，又能極大地激發了學習熱情，增強了學習的信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力。用激趣求異的方法喚起學生學習音樂的動機，自主探究感悟音樂的內涵；另一方面，在活動中激發學生的創造性思維，拓展創新能力；在課堂中多開展一些以小組為單位的活動，以多種多樣的活動形式激發學生的創新能力。這也正是新的《音樂課程標準》中提出的“鼓勵音樂創造”理念的核心所在！因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，是音樂教育觀念的轉變與更新的問題。只有在教育觀念和教學模式上實行深刻變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展，提高探究創新的能力。
這其中包括很多環境種類：
1、生活中的音樂環境：音樂教育是培養學生從不愛聽音樂到愛聽音樂再到會聽音樂的過程，但是每個人對所聽到音樂的感受是不同的，“音樂的耳朵”需要大家在生活中一點一滴的去訓練它，刺激它。就像學習語言一樣，長期的在特定的語言環境下學習，那么就會達到事半功倍的效果！同樣，如果孩子們時常處于一個音樂環境中，讓他們能不時地觸碰到它，即使他們只是聽到而已，并不是在欣賞它，那么潛移默化的，他們也是在受到音樂的浸染。從初步感知上接觸它，聆聽它，那么如果在課堂上出現了那些樂曲，學生會覺得好像似曾相識，會對它產生親切感，而不是滿耳陌生的“天外來音”不知所謂了。讓孩子們在生活中聆聽音樂尋找音樂，如從自己喜歡的影視、動畫作品中聆聽優秀的音樂；在平常的節日慶典中聆聽不同環境下，不同風格的音樂。
2、課堂學習環境：例如課堂導入環節，教師利用各種教學媒體，創設學習情境，用生動的語言激發學生的學習興趣，啟迪學生的思維，集中注意力，力求達到教學最優化。將被動的接受變為主動探索。
每個人的心中都藏著一個屬于自己的魔法師，所以每個孩子會變幻出各種性格和想象力，我們的目的就在于通過音樂，豐富學生的想象思維，開發學生的創造性潛質。培養學生對所欣賞的歌曲的“再創造”所以，讓他們主動去參與初步體驗和感受樂曲，重感性輕理性的去聽，先不要在乎這首樂曲中都有什么知識含量，只要抓住你在欣賞它時的感覺，能否“聽進去”。放開手讓孩子們自己尋找答案！
二、 多媒體創設直觀形象的視、聽效果
大多數的學生都會對此非常感興趣，因為看電視本身就是他們一大興趣愛好，一些交響作品，音畫作品，都可以以此生動的方式展現給學生。例如：欣賞迪卡斯的交響詩《魔法師的弟子》，迪士尼動畫作品《幻想曲》就以動畫配以古典名曲的形式展現給孩子們，以小米奇將魔法師淘氣的小徒弟這個形象生動的表現了出來，那把被施魔法的掃帚也赫然出現在孩子們的視野中，這時樂曲中原本抽象的“魔法師的主題”“小徒弟的主題”“小掃帚的主題”，都形象清晰地呈現在了學生面前，有些孩子甚至還會哼唱了其中的主題旋律，這不能不說是提高學習興趣的有效方法。
三、 藝術門類相綜合——教學過程中的豐富與拓展
我們的進步和文明的發展始終是伴隨著生存環境的開放和對多元文化的吸收，在音樂教育中也免不了使內容更加生活化，涉及的范圍更加多元化。
雖然我個人是非常反感將音樂課上成語文課、美術課，但是適當恰當的加入學科融合是可取的。在一定程度上能夠提升對其欣賞的專業性，拓展和更新他們的知識內容和知識結構，也能大大提升他們的學習興趣與審美能力。
四、借鑒國外先進的教學方法與理念
教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序和階段。傳統的教學模式是教師把學生當作是接受知識的“容器”，教師講，學生聽、記。它將嚴重地扼制了學生的想象力和創造力，極不利于學生創新能力的培養和發展，所以我們必須要進行對教學模式的“改革、更新”，為學生搭建一座能自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到更好的發展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創造。
教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產生興趣，然后讓學生根據自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發現問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。學生的思維異?；钴S，突破局限的思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。
二、音樂課教學方法的優化
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。如我唱“do”學生唱“re”我唱“mi”學生唱“fa”這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準（偏唱及對各音音高）的感受。根據學生對各音音高的理解，我設計了這樣一個游戲：我給學生六個音，它們分別是：“5 6 7 1 2 3”讓學生根據各音的音高次序及各自的身高分別組成六人一組排成一條隊伍，接著最矮的同學唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音從最高的一位同學開始唱。讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，而使發言者也得到了應有的提高。大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。
三、現代化教學用具的優化
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現給學生，使學生能產生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“××”的節奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節奏化為直觀的、動態的、形象的演示，音像同步，產生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節奏。又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調》為素材，通過加工和發展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現了人們在田間愉快勞動的情景。第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調為基礎，通過調式調性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現段落，快速而響亮的演奏及表現出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“暴風影音”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。讓學生在聆聽中感受，老師就可以非松地引導學生深入理解。作為一名教師，我們應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發揮輔助教學的作用。
在初中音樂課堂教學中，如何通過課堂教學方法的創新，培養學生的創新意識、創新能力和創新精神，是擺在廣大音樂教學教育工作者面前的重要議題。如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量是值得我們深思的。
近幾年來，在初中音樂課堂教學上大量采用了多媒體教學手段，使以往用語言描繪的音樂形象可以生動地展現在學生眼前，讓學生有直觀、具體的視覺效果。這與傳統的教學方法比較，具有事半功倍的效果。筆者在自身的音樂教學實踐中對音樂課堂教學方法的創新進行了一些探索，下面就教學中感受較深的幾個方面談談自己的看法。
一、加強聽力訓練
學生聽力的訓練既是進行音樂素質培養和音樂審美教育的首要任務，也是基本任務。在中學音樂教學中，始終要讓學生多聽、細聽，讓學生從聽老師講理論、跟老師學唱歌等單一的學習中徹底解脫出來，投身于身心愉悅的、無任何負擔的、充滿想象的創新學習中。音樂藝術是情感的藝術，它需要學生去靜靜聆聽，細細體會，如果一堂課一直在批評聲中進行，大家情緒低落，談何體會、談何感情、談何愉悅？只有通過聽力的訓練強化學生感知音樂的基本要素，開闊學生的音樂視野，引導他們主動地感受美、體驗美、欣賞美和表現美。
二、將課堂內容與游戲有機結合
充滿趣味性的知識不管對大人還是孩子都具有很強的吸引力。在音樂課堂上偶爾采用游戲的方式進行創新教學，可以收到事半功倍的效果。我們在教學時可根據具體的課堂內容，遵循一定的教學規律，精心組織安排，由淺入深，由易到難，逐步深入進行，從而使學生容易接受，樂意接受。只要內容安排得當，不但可以激發學生學習音樂的興趣，強化學生學習音樂的動機，還可以增強學生學習音樂的效果。
三、增強音樂教學的形象性
在音樂教學中，學生對于有些音樂理論的學習，往往覺得學習困難和識記混淆。比如對不同的節奏的理解和記憶，如果死記硬背，學生持續記憶的時間就很短。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”。例如：在欣賞《敢問路在何方》時，里面大部分時間讓學生記住體育課上老師喊口令向左轉、向右轉的這種感覺，這樣學生一下子就記住了，增加了學生對音樂形象的理解。
四、注重音樂課的欣賞性
教師為了引起學生的注意力，可以采取提問法，也就是在聽音樂前教師有意識、有目的地給學生提一些簡單的帶啟發性的問題。雖然問題很簡單，但通過提問能使學生全神貫注地聽，思維想象也因此更積極主動，充分發揮出學生審美功能的直覺力和知覺力，獲得初步的感性認識和理解。這樣不僅可以提高學生音樂感受力、審美能力等，而且能使學生隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多優美的音樂形象，獲得更多美的享受。例如在欣賞《長大后我就成了你》時，我先讓學生思考一下，這個“長大后我就成了你”中的你是誰？學生可跟著音樂哼唱歌曲，然后邊唱邊思考，聽了之后能給大家表演一下嗎？通過這樣的提問，可以讓學生在欣賞時更加專注，也增強了學生學習音樂的樂趣。?
五、加強音樂教學的節奏性
在音樂教學中，注重對學生節奏感的訓練，運用由淺入深的變化和對比，讓學生能夠模擬各種不同的節奏，采用不同的節奏為歌曲伴奏。這樣既可以培養他們的音樂審美能力，又可以讓他們領會到樂曲的伴奏并不是唯一的，音樂的節奏不同它的表現力、感染力也就自然會產生截然不同的效果。再就是在平常學習中讓學生多聽、多打節拍、多唱來加深對音樂節奏的理解和感知，從而來增強他們的樂感。
六、在教學過程中注意培養創新思維
音樂教學中教師要不拘一格，引導學生大膽想象。我們不要因為學生創新不夠大膽就批評，也不要因為創新水平不高或表達不準確就不表揚，相反在教學中我們要及時捕捉他們的閃光點，多肯定，多鼓勵，增強學生的自信心。教學時我們盡量運用形象的比喻和有趣的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。如：把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短促而有彈性；把重音號比喻成大于號：重音號，像大于，演唱時力度要強點……通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，更培養了學生的創新思維。
1合作學習策略的內涵和重要性
隨著核心素養教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，這其中較為有代表性的就有合作學習策略。下文首先分析合作學習策略的內涵以及其在初中音樂課堂的重要性。（1）合作學習策略的內涵。合作學習策略是以學習小組為教學活動的基本單位，通過小組內成員的分工協作達成小組的共同目標，并以小組活動的整體效果為教學評價的主要指標的教學策略。合作學習策略是核心素養教學理念的產物，目前，這一教學策略已經得到了越來越多的教育工作者的認可，并且在實踐過程之中，取得了較為理想化的教學效果。從本質上來看，合作學習策略是核心素養的教學產物。合作學習策略在具體的實踐過程之中，主要分為以下幾個步驟：第一，定小組。也就是根據學生的不同學習情況以及興趣愛好特點，把不同學生分配在不同的小組之中，由此實現小組內部的實力平衡，從而推動學生優勢互補。第二，定目標。就是教師或者小組內部根據學習的內容以及學生的客觀實際情況，來確定最終的教學目標。第三，定分工。在確定了總體的目標之后，小組內部根據自己的情況來確定內部分工，從而實現對學習目標的實現。（2）合作學習策略在初中音樂課堂的重要性?？傮w上來看，合作學習策略在初中音樂課堂的重要性主要包含以下幾個方面：首先，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學效率。傳統的初中音樂教學存在著效率低下的情況，其中一個很重要的原因在于其教學形式刻板僵化，無法讓廣大初中生深入地參與到學習之中。但通過合作學習策略的應用，能夠讓每一個學生都深入地參與到學習之中，從而提升學生的學習效率。其次，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學趣味。著名的科學家愛因斯坦曾經說，興趣是最好的老師。但是傳統的初中音樂教學往往更為強調教師一言堂的教學方式，這就讓學生出現了被動接受的情況，而這也在很大程度上降低了學生的學習興趣。但在合作學習策略下，課堂形式更為生動靈活，這對于學生學習趣味性的提升有著積極的意義。最后，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升學生綜合素養。要想讓學生的音樂素養得到充分提升，單純依靠課本的教學還是不足的，還需要引導學生之間能夠相互學習，從而實現彼此取長補短。借助于合作學習策略，可以讓學生實現相互學習，讓學生的音樂素養得到快速養成。本人在音樂課堂中會在小組合作的基礎上根據教學設計適當運用1-3種合作學習教學策略，如：‘辨真批假’策略，1個小組公布自己組的討論答案，其他小組進行表決。在這策略中，教師能夠更快更全面地了解學生的學習效果。又如，在創編環節我會采用“海報旅行”策略。在小組創編結束后，學生根據老師的指令傳遞、閱讀作品，直到每個組都把所有組的作品閱讀了一遍，并對喜歡的作品投票。這個策略無形中讓全班同學都進行了交流學習。經過一段時間的實踐，發現通過學習策略在課堂中的運用，學生在音樂課上表現更主動、積極了，同時音樂知識水平的提升也較為明顯。
2合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足
合作學習策略在初中音樂課堂的應用價值目前已經得到了廣大初中音樂教師的普遍認可，并且在實踐之中也得到了一定的推廣應用。但實踐過程之中的不足也是非常明顯的，這主要體現在以下幾個方面：第一，小組分配不當，無法實現學生優勢互補。在初中音樂教學之中引導學生展開合作學習的前提是構建小組。但在實踐過程之中，一些教師對于小組的分配較為簡單隨意，并沒有根據學生的實際情況展開合理的小組分配，這就造成了學生后期無法實現有效的互補學習。第二，目標訂立不當，學生無法實現技能提升。在初中階段，不同的學生因為天賦素養不同，以及音樂知識積累水平不同，所以僵化的教學目標往往無法滿足不同的學習需求。當前一些教師在引導學生合作學習的過程之中，往往采取了僵化的目標設計，從而無法讓學生實現個性化的成長。第三，小組分工不當，學生音樂技能成長緩慢。要想提升合作學習的效率，還需要教師能夠引導學生之間實現更為合理得當的分工，由此才能夠推動學生的成長。但是目前一些教師往往忽視了對小組內部的分工安排，從而造成了學生的知識進步緩慢。
3教學策略在初中音樂課堂的應用建議
隨著課程標準的不斷改進，音樂教學不僅增加了學生的音樂知識，提高了學生的審美能力，而且保證了學生精神上的享受，更為重要的是保證了學生的實踐能力和創新能力。因此，對中學音樂鑒賞課教學方法與途徑創新的探討有其必要性。
一、音樂鑒賞課教學方法和途徑
1.創新教學情景
在音樂鑒賞課教學中，對于學生來講，寬松的教學環境是學生的必要條件。因此，教師可以創新教學情景，一方面，可以緩解學生上課的緊張情緒，減少拘束感；另一方面，學生的精神處于一種放松狀態，進而學習效果也會明顯的提升。
如，在欣賞《我愛你，中國》這首歌曲時，在教學之前，教師可以讓學生觀賞一些有關我國美景的圖片，激發起學生的興趣。同時，在欣賞音樂的過程中，這些美麗的圖片，既有助于學生對教學內容的理解，又增強了學生的民族自豪感，為我們偉大的祖國而自豪，進而讓學生深刻地體會歌曲中節奏自由、氣息寬廣、高亢激越的作品表達，通過起伏跌宕的旋律，想象著猶如百靈鳥般的歌聲跨過高山，越過海洋，響徹祖國大地，有效地提升音樂教學效果。
2.創新教學手段
在教學中，要利用一切可能的創新手段，針對不同的教學內容，采用不同的方法，進行音樂知識的普及，幫助學生更好地去理解音樂作品，進而對音樂產生興趣。
如，在欣賞《黃河大合唱》這一聲樂套曲時，由于這部作品是大型的、多樂章的，有獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等組成，有時穿插朗誦，多用管弦樂隊伴奏，所以，在學習時，有一定的難度，為此，教師可以加強對比教學，可以將冼星海的《黃河大合唱》《生產大合唱》，瞿希賢的《根據地大合唱》等放在一起進行教學，幫助學生理解作品，提升教學效果。
因此，在教學中，要加強教學方法的創新，在學生欣賞音樂作品的同時，要對作品的創作過程、特點以及時代背景有一個具體的了解，有效地提升學生的音樂素養。
3.啟發學生想象
在教學中，教師要以教學內容和目標為前提，展開想象教學，一方面，可以充分發揮學生的主觀能動性；另一方面，還可以幫助學生更好地融入作品當中，使得學生的音樂思維和創造性思維都能夠有所發展；另外，還可以在課堂上可以搞一些游戲，激發學生學習音樂的興趣。通過這樣的教學方式，不僅豐富了教學內容，開闊了學生視野，而且激發了學生的想象力，有助于學生創造性思維的培養。
4.鼓勵學生創作
在教學中，要想充分提高學生的音樂修養，就要積極鼓勵學生進行音樂創作，利用教學作品所給予的聯想空間和創作空間，培養學生的即興思維能力，提升學生的音樂創作能力，這樣，不但可以活躍課堂教學，而且加深了學生對作品的理解。
如，在教學中，學生學習完古箏欣賞《漁歌唱晚》作品以后，教師可以讓學生針對作品中所體現漁船出海打魚的情景，讓學生自己創編一曲《遠航》的樂曲。首先，可以讓學生利用各種廢舊物品，瓶、罐、塑料杯、木棒等。把它們當作打擊樂器來演奏，讓學生各自發揮自己的聰明智慧，用各種手段演奏，如：用木棒刮奏模仿搖櫓聲，可用人聲來模仿海鷗叫等等。其次，讓學生按教材中的五個過程，各組任選一個畫面創作。最后，開個《遠航》音樂劇音樂會，并且進行分組編創，教師巡視指導。
通過這樣的教學，可以讓學生深入地了解作品本身的情感，而且極大地發揮了學生想象力、創造力，使得學生的音樂知識、音樂能力以及音樂素養得到全面發揮和培養。
5.加強學生表演
在教學中，教師可以利用讓學生根據自己創作的曲目，進行表演，結合動作表達，深刻地感受音樂的律動，進而達到音樂欣賞的效果。
如，在進行歌劇欣賞教學時，教師就可以有效地運用表演來提升教學效果。而且，由于歌劇本身就是融戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術于一體的一門綜合藝術，非常適合于表演。首先，教師可以給學生講解一下歌劇的起源。其次，教師還可以通過播放一些中國宋元以來形成的各種戲曲的作品，讓學生進行對比分析，全面了解歌劇的性質。最后，以德國作曲家韋伯的著名歌劇《自由射手》第三幕里的一段選曲為準，讓學生進行分組表演。
6.保持“聽”“想”“動”的結合
在音樂教學中，“聽”“想”“動”的教學方法是一種提升學生音樂素養極為有效的方法。
如，在學習《我們走在大路上》這一節內容時，教師可以采用此種方法進行音樂教學：
首先，教師可以讓學生根據歌詞的內容表演《我們走在大路上》，用聽唱法學會《我們走在大路上》，先彈奏活潑的題材，再唱或奏，讓學生體會情緒，創編動作，通過實踐，使他們體會樂曲的情緒是活潑歡快的。其次，再次彈奏，引導學生想象：車水馬龍的車輛，來來往往的行人，以及道路兩旁高樓林立，在心里描繪一幅現代城市美景圖。通過聽、引導、啟發，再聽時要學生用動作表現，學生幾乎都能用連貫起伏的動作表現音樂的優美和抒情，感情流露得自然、真切。
二、音樂欣賞教學應注意的幾點問題
1.在音樂教學中，根據不同學齡段，采用不同的教學方法，對于低年齡的學生，一般采用比較直觀的教學方法，對于高年級學生而言，隨著學生思維方式的轉變，就可采用一些相對抽象的教學方法，但是在教學中，一定要保證課堂設計的生動有趣、知識講解幽默風趣，另外，在教學方法上，可以靈活采用合作學習、角色轉換法等。
2.在教學中，教師可以講述一些自己的經歷故事，由于學生生活的時代沒經歷過，這樣，學生就會感到有趣，這樣，不僅保證了教學的有效性，而且可以全面提升教學效果。
3.要切實轉變教學觀念，切不可補充太多過難的知識，不需要對某些選考知識點講得過細，盡可能讓學生進行實踐，讓學生在親身體驗中感受音樂的巨大魅力。另外，還要以教學為題材，運用聽、唱、動的方式感受音樂的美、音樂中的律動以及音樂的特點。
總之，在中學音樂教學中，要想實現教學目標，就要加強對音樂教學的分析和探討，從實際出發，創新教學方法，利用一切有效的教學手段，保證教學效果，增強學生體驗，促進學生的全面發展。
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創設意境，把學生引入到音樂殿堂。培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：《好的開頭是成功的一半》。課前一分鐘的組織教學在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松，活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺中帶入音樂殿堂，并且為學生營造一個生動和諧，輕松愉快的教學氛圍。
理論知識與游戲相結合。 過去的音樂教學注重技能訓練和提高識譜能力。課堂上，老師要用去很長時間解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜和音符、休止符等。因此為了讓學生喜歡音樂課，在學唱歌曲的同時也能學習到音樂的基本知識，我采用了音樂理論知識與游戲相結合。例如：在講音符、休止符的時候，教學可以先制作寫有不同音符和休止符的小卡片分發到教室的各個角落，用“學生問，老師答”的方式把音符和休止符介紹給學生，然后再“找朋友”的游戲形式讓同學們加深對音符和休止符的認識。
讓流行音樂進入課堂?，F在的學生對流行歌曲非常感興趣，如果在課堂上穿插一些流行音樂或歌曲，一定能夠提高課堂效率，增進學生與老師之間的交流。其實學生現在喜歡的很多歌曲也是不錯的音樂作品，只要我們作以正確的引導，應該有很好的效果。對于流行歌曲引入課堂，可以促進音樂教師的再學習，并可以和學生更容易溝通，走得更近，也可以更好的調節中學音樂課堂中流行音樂的氛圍。所以，教師應注意選擇適宜學生身心健康的內容，如周華健的《朋友》、孫楠的《紅旗飄飄》等歌曲，正確引導學生明辨是非并陶冶他們的情操。
要充分利用多媒體技術提高教學效果。中學音樂教學方法是多種多樣的，但是沒有一種是普遍適用的，這就是常說的“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學理念為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。
通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。
開展經常性的活動，主要是在課間休息和課外活動時間進行。在課間休息時，可利用學校的有線廣播，多播放些歌曲和樂曲，開展“每周一歌”活動。在課外活動時間，可開展“合唱團”、“獨唱”、“舞蹈隊”等興趣小組的活動，也可組織音樂游戲、音樂欣賞、音樂知識講座、作者與音樂作品介紹等活動。通過多種形式的音樂課外活動，激發學生學好音樂的興趣，提高學生的音樂水平.結合節假日開展課外活動。
