時間：2023-06-02 09:03:22
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中華民族是詩歌大國，詩詞歌賦在滾滾歷史進程中閃爍著絢爛的光輝。早在公元前六世紀，《詩經》就已誕生，并以其輝煌著稱于世。愛詩、誦詩、作詩，中華民族這一深遠的詩教傳統，使歷代炎黃子孫一直沐浴在中華文明的溫馨里。古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求，這讓各種形式的古詩讀起來有較強的節奏感和韻律感。這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。入選小學語文教材的古詩多為唐宋時期的名篇佳作，如《江雪》、《望廬山瀑布》、《山行》等。
一、古詩的特點
意境美。所謂意境，是詩人內在感情與外界的景物有機結合而創造出來的鮮明、生動、含義深刻的生活畫面。而意境美就是故事中所描繪生活畫面與作者思想感情融為一體而形成的藝術境界的美，正如人們常說的：“詩中有畫，畫中有情。”作者選取最富有特征的具體事物，或最有意義的場景，或最典型感受來言志抒情，以啟發讀者展開豐富的想象，去領會意境與情感，并從中受到熏陶。語言美，是指古詩的語言凝煉、生動形象。哲理美，是指選入小學語文教材的古詩，不僅詩中有情，而且有相當數量的作品還詩中有理。音樂美，是指古詩講究押韻和節奏。音韻和諧，節奏鮮明，所以讀起來瑯瑯上口，聽起來聲聲悅耳，產生了音樂美。
1.讀懂詩句，理解詩意
古詩詞句凝練、語意含蓄，是用古漢語寫成的，語言表達上有許多特點，跟現代漢語的距離較大，閱讀時，首先得把它讀懂。要把詩句讀懂，可以通過注意認識古漢語中的通假現象、了解古漢語中詞的活用、懂得一些古漢語中的詞義變遷現象、理解古漢語中句法的不同特點、抓住“詩眼”等方法，因為這些往往都是理解詩句的障礙或敲門磚。熟話說：“拳不離手，曲不離口?！惫旁娢慕虒W離不開對字詞語句的理解。有時字詞理解了，就理解詩意，體味到作者的感情了。如王維《鹿柴》中的“柴”同“寨”；王安石《泊船瓜洲》中的“綠”為形容詞作動詞用；杜牧的《山行》中“停車坐愛楓林晚”的“坐”是“因為”，不是今義的“坐”等等。杜甫的《春雨》中“好雨知時節”的“好”就是此詩的“詩眼”，體現著文章的主題。
2.走進情境，感受意境美
在閱讀古詩時，要激發感情，走進古詩的意境。具體方法有很多：一是了解作者及背景。古詩是“詩人生活在情緒的流波中的影子”，我們要去了解作者生活的那個特定時代、特定環境，把握作者作詩時的特殊心情去讀詩去想象。例如《江雪》這首詩，是柳宗元在“永貞革新”失敗后，屢遭打擊，被貶永州時寫的。在了解了這些背景知識后，就更能體會“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”是對當時生活困境的影射，以及“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”表達的作者面對失敗和困境時不甘屈服、理想不泯的精神。二是聯系現實生活，把現實生活中熟悉的事物引入古詩中，拉近距離，搭起入境橋梁。如閱讀《村居》“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”時，可聯系生活中所見的春景以及自己放風箏的經歷，從而激起共鳴，自然而然走進詩歌的意境。三是利用音像資料。在古詩閱讀中，可能會遇到一些不熟悉的景物，若不能實景實物進行觀賞，可以通過出示圖片和錄音等，使自己有身臨其境之感。如《望廬山瀑布》一詩，可通過收集一些與廬山瀑布有關的影象資料來增強對這瀑布直觀形象感。四是豐富想象，閱讀時要想象詩中的情節、場面。例如《江雪》這首詩，通過思索和聯想：“大雪漫天飛舞，北風呼嘯，天地間白茫茫一片的場面?！睆亩玫乩斫庠娢膬热莺鸵饩?。
3.領悟詩中的“理趣”，品位哲理美
詩中的一些議論往往表現得十分凝練，充滿哲理，從而成為千古傳誦的名句。如“欲窮千里目，更上一層樓”（王之渙：《登鸛雀樓》）、“不識廬山真面目，只緣身在此山中”（蘇軾：《題西林壁》）等。這些名句，包含著詩人深刻的生活感受，充滿了耐人尋味的哲理，思想容量極大，常常成為全詩的警句。在閱讀時，應當注意品悟這些警句妙語，發掘其中的“理趣”，領會詩的哲理美。
4.品位語言美、鑒賞音樂美
在深刻理解了古詩詩意之后，再去品位古詩的語言美就是水到渠成的事了，如品位前面講到的通假、活用、詞義變遷現象等。音樂美的鑒賞可以通過誦讀來實現?！叭衷?，七分讀。”“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟?！薄皶x百遍，其義自見，”可見，誦讀對閱讀古詩能起到“起死回生”的作用。要使自己對作品有深刻的理解，進入詩情畫意的境界，必須加強朗讀。古詩本身就平仄和諧，聲韻動人，誦讀起來音樂感十足。再加上對于詩中語言文字和詩意的細致品位，可使我們誦讀的時候能更好地把握古詩感情基調，處理好節奏停頓和重音等朗讀技巧，從而更加感受古詩的音樂美?！肮び破涫?，必先利其器?！庇纱丝磥恚灰覀兘探o學生閱讀詩歌的方法，指導學生走好每一步，學生就不會為詩歌閱讀而頭痛，從而能夠通過反復朗誦，深入體會，來理解詩歌的主要內容，感受詩歌的藝術形象，領悟詩歌的思想感情。
【參考文獻】
[1]周一貫《閱讀課堂教學設計論》[M]寧波：寧波出版社，2000.136
[2]方衛平，王昆建《兒童文學教程》[M]北京：高等教育出版社，2004.78
（一）、結合作者的身世經歷和寫作背景
（二）、理解詩歌的形象內涵及其包涵的文化意義
（三）、賞析詩歌的意境
（四）、品位詩歌的韻律美和語言美
對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！睂嶋H上，知、好、樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。
如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為做到以下幾個方面會有利于我們對古詩的欣賞和理解。
一|、了解作者的身世經歷和寫作背景
漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”
對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！睂嶋H上，知，好，樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。
如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為作到以下幾個方面有利于我們對古詩的欣賞和理解。
一、了解作者的身世經歷和寫作背景
漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩?！边@就是這就是說詩歌要表達思想，抒發感情。古人寫詩往往是在特定的背景下，特定的時間中的有感而發，抒發的是一種情感和志向，而這種情感和志向是情感和志向人寫詩的動力，找不到詩人感情的源頭，便摸不清詩人感情的脈搏，從這一點上說，詩歌是極富個性化的，所以古詩欣賞要盡可能地了解詩人的身世經歷和寫作背景等，就能設身處地的去領會詩人所經歷的生活情景，領會詩人獨特感受和豐富的感情，并與詩人產生共鳴。
例如，劉禹錫的七律《酬樂天揚州初逢席上見贈》，首句便是“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。”這里的巴山楚水是詩人被貶官地區的代稱，二十三年則是被貶官的時間。那么詩人為何被貶官呢？為何回來后已是物是人非，作者卻仍能保持一種樂觀的人生態度，吟出了“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的詩句？如果查閱以下詩人的身世經歷，我們會很容易發現劉禹錫是因在貞元二十一年（805）與柳宗元等人一起參與王叔文變法失敗后被貶官，這期間宦海沉浮二十多年，雖歷經坎坷，但詩人那種達觀向上，倔強不服輸的性格卻沒有改變。
這還可以從他的另外兩首詩中看出。一首是815的《元和十年自朗州承詔至京，戲贈看花諸君子》：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀中桃千樹，盡是劉郎去后栽。”朝廷有人想起了他，結果他回長安寫了這首詩，刺痛了當權者，再度被貶為連州刺史。另一首是十四年后在回長安，寫了《再游玄都觀》：“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來?！眲⒂礤a的性格從這兩首詩中可以明顯的表露出來，所以在這首詩中，他能從前四句沉郁中奮起，振作。了解詩人的經歷可以更深入的理解詩歌的內容，還可以從詩人的人生境界中受到啟發。
（二）解讀文化信息
詩歌是自身文化信息的外化，中國古代詩歌的作者大多為飽學之士，他們身上了中國傳統文化的精髓，化為一種精神，自詩歌中信手拈來，表達一種情懷。
20世紀心理學大師榮格曾研究人類的“集體無意識”。實際上我們民族的詩人受傳統文化熏陶日久，他們繼承了許多民族性的文化信息，在詩歌中廣泛應用，從而增添了詩歌的意蘊，但同時也給今人解讀古詩帶來了一定的困難。對于這一類的文化信息，我們必須了解、歸納、掌握，從而成為一種解讀詩歌的手段。
例如，古詩中登高，望月與思鄉的關系，可以說包含了我們這個民族一種獨特的文化心理，有人曾從“原型”批判的角度對詩歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精當的分析,如傅道彬的《晚唐鐘聲——中國文化的精神原型》一書中對月亮及其藝術象征作了分類研究，他認為中國文化中月亮最基本的象征意義是母親和女性。《禮記、祭器》中說大明生于東，月生與西，此陰陽之分，夫婦之位也”，《說文》中釋月“闕也，太陰之精”。中國第一位女神女蝸，又是月神，這些都證明了這一點。同時，月亮的時圓時缺，周而復始，啟發人們對宇宙的思考，從而又衍生出許多象征意義。如月亮是孤獨失意的象征，月亮是美的象征，月亮同時象征著和諧靜謐的中國智慧和超群脫俗的士大夫風范。因而在詩歌的審美意象中，月亮被賦予多層含義。（一）月亮意象反映著古代文人尋找母親世界的和諧統一的心理，因而和思鄉主題和舊夢重溫有著必然聯系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫的“戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明?！碧K軾的“但愿人長久，千里共嬋娟?！保ǘ┰铝吝€反映著失意者尋求慰藉與解脫的心理。如古詩十九首“明月向皎皎，照我羅床帷。憂愁不能解，攬衣起徘徊”。（三）月亮還代表著一種士大夫脫離現實苦難、超群脫俗、吟風弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。了解類似的月亮這些意象在我們民族心理上的象征意義，對我們解讀詩歌有很大的幫助。
同時詩歌中也包含著許多典故和傳說等信息，需要我們去解讀。
詩歌中的典故通常包括歷史故事、神話故事、傳說、小說和詩文掌故等。古人常用典故在作品中，或鮮明強烈，或含蓄曲折著地表達自己的思想感情。典故既能使語言精煉，又增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性。詩人藏克家說：“典故往往給今日的讀者造成不少麻煩，“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉”，這兩句詩引用了典故，不把他們的意思弄清楚，就打不開詩意的竅門?！?/p>
因此，我們在欣賞古詩時，關鍵是弄清楚作者用典的意圖，即他想通過典故想表達什么思想感情，進而把握作品的思想內容藝術特色。
舉個例子來說，如庾信的《擬詠懷》，蕭條亭障遠，凄慘風塵多。關門臨白秋，城影入黃河。秋風別蘇武，寒風送荊軻。誰言氣蓋世？晨起帳中歌。此詩是詩人入北周后擬阮籍的《詠懷》之作，詩中用了三個歷史故事?！扒镲L”句用《漢書?蘇武傳》故事，蘇武出使匈奴，被拘于北海牧羊，歷時幾十年，至昭帝時始得歸漢。友人李陵兵敗降匈奴，前來相送，與蘇武訣別，起舞悲歌?！昂本溆谩稇饑?燕策》中荊軻易水訣別之時，高漸離擊筑，荊軻和而為變徽之聲，歌曰：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返?！薄罢l言”一聯引用《史記?項羽本紀》中項羽兵敗，被困于垓下，夜聞四面楚歌，知大勢已去，與帳中與虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”詩中的前兩個典故，暗喻詩人自己入北周而難返梁之悲，后一個典故則是暗喻梁朝的腐敗，都不是直接表達情志，但令人感而可知，確實達到了言少意多，含而不露的藝術效果。
（三）賞析詩歌的意境
所謂意境，是指藝術創造，特別是詩歌創造所達到的一種能令人感受領悟，玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界，它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生于象外，又蘊蓄于象內。
意境是情與景的結晶品，它是古代詩人力求創構的詩歌精華，是欣賞活動中最重要的審美環節，意境的有無高下，關系到詩歌的成敗高下。賞析詩歌的意境，最關鍵處要注意作品是否表現了真景物，真感情，情景關系處理是否恰到好處，是否能“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”它絕非單純的情景交融，而“作者得于心，覽者會于意”，各自領略到賞析帶來的藝術美感。
下面試從情景關系的藝術表現，來賞析詩歌的意境
詩歌意境的創設，常表現為以下幾種藝術形式：
1、觸景生情
因見到某一景物，某一個場景，自然而然地生發出某種情感的抒發，表現在作品中常常是情景交融，情景一致，如黃巢的《題》：
瑣瑣秋風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。
這首詩的作者，因為見到在秋天生長的情況下，而想到改變的處境，讓在春天同桃花一起開放，將所見之景和引發之情，藝術地概括在四句詩中，有著完美的意境，觸景而生情，說出來的是“報與桃花一處開”，內在有更深的內涵，那就是自己的雄心壯志--—替勞苦大眾改變現狀，從這可以看出，這首詩的意境是完美的，高超的。
2緣情寫景
詩人用某種感情，看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。此種意境，古人稱之為“有我之境”，即有著作者自己的感彩。王國維《人間詞話》里說“有有我之境，有無我之境?！瘪T廷巳《鵲踏枝》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮?！薄坝形抑场币晕矣^物，故物皆著我之色彩，“淚眼問花”寫婦人的悲哀孤獨，無人可問，只好問花，用“飛過秋千”，秋千正是她丈夫親愛時打秋千之處，現在丈夫出外游冶，看到秋千，情從悲來。這里的花也成了同作者一致的東西，人無計留住春，花亦然。
3寄情于景
有的詩詞，表面看來，全是寫景，實際上也有情在。如馬致遠的《天凈沙?秋思》前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，”純用白描描繪出這樣一幅生動的圖景，深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上艱難獨行。作品中前三句全是寫景，人物未出場，但每一個景物細節都意味著他的存在——枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物緊緊扣著“情”，古道，是他的行經路，瘦馬是他所騎；而西風，也正吹在他身上，透著一股悲涼。這首小詩旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難與表達。作者運用傳統的寄情于景的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫的淋漓盡致。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。所謂“情因景而顯，景因情而生”，就是這個道理?！短靸羯?秋思》堪稱景中有情，情中有景，將悲秋與鄉愁巧妙的結合在一起，整個畫面給人以渺茫，凄涼、低沉的感覺，與這位漂泊異鄉的游子的心情相一致，這就是這首詩的意境。
可見，詩歌的意境要是沒有作者自己的真實感受，只是把別人寫過的意思在寫一遍，人云亦云，既沒有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情態，那詩就沒有意境了。
4移情
《莊子》中有這樣一個故事：
莊子與惠子游與濠梁之上。
莊子曰：“魚出游從容，是魚之樂也！”惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”
這個故事實際上說明了這樣一個道理：莊子怎么知道魚的快樂呢？想必他把自己的情感提體驗驗證在魚身上，魚在水中無拘無束的游，假若是人一定會感到自由自在，產生一種愉悅之感，于是有了這樣一樁公案。
在許多時候我們知道旁人旁物處于某種境地，有某種知覺，產生某種感情，往外就是憑自己的經驗推測出來的人與人，物與物，有許多共同之處，他們都有一種情感的共通，假如沒有了這一點，人與人就無法進行心靈的溝通了。
詩歌的欣賞中也可以去了解詩歌創作總的這種移情方式的應用。如陶淵明何以愛菊呢？因為他在傲霜殘枝中見出孤臣的勁節；林和靖何以愛梅呢？因為他在暗香疏影中見出隱者的高標。
同時，更為重要的一點是，我們在欣賞詩歌中也可以根據自己在某種情景下的某種情感體驗推及到詩人的抒情主人公身上，從而對詩歌有更好的了解。
當崔灝站在黃鶴樓上，極目遠眺，看到晴空下的遼闊平原，看到鸚鵡洲上的萋萋芳草，他會想到什么呢？假如你是崔灝，仕途坎坷，孤身一人登黃鶴樓，會有什么感受呢？這時你也許會體會到詩人為什么會產生身世之感，為什么會有“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的思鄉之苦。
五、調動自己的人生經歷和生活體驗理解詩歌
托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、色彩、線條、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人能體驗到這同樣的感情。①
詩歌欣賞的過程實際上就是一個體驗的過程。香菱跟林黛玉學詩，她讀了王維的“渡頭余落日，墟里上孤煙”這句詩后，說這‘余’和‘上’字，難為他怎樣想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人做晚飯，那個煙竟是碧青，連云直上。誰知，我昨日讀了這兩句，倒像是又回到那個地方去了?！睂嶋H上香菱在這里談的就是一個和有趣的詩歌鑒賞問題——調動自己的生活體驗來理解詩歌，這也是欣賞詩歌的一種重要方法。
例如，很多出門在外的游子，都有一種思念家鄉的情懷，特別是當某一個又一個特定的時刻，例如佳節、月圓之夜。此時，窗外月光如水，窗內月光泄在地上如覆了一層清霜，這時李白的《靜夜思》便會涌上心頭。這時候心靈便可能會突然開悟，仿佛這首詩是李白在一千多年前特意為我們寫下的?；蛘哒f這首詩在那個夜晚，那個地方，已經擁有了兩個作者：李白和自己。這時，對詩的理解就不再只是那種理性的認識，而是有了自己的情感體驗，從而使這詩成為自己的。這時再設想李白寫這首詩的情景，想想寫這首詩時的李白，就有了一種從來未有過的親切感，自然更為透徹地理解了詩，也理解了詩人。
六、品味詩歌的韻律美和語言美
郭沫若在《論節奏》中說：“節奏之于詩是它的外型，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩?！雹诤芏嗳讼矏墼姼瑁械谋阒苯觼碓从谠姼柙谛问缴袭a生的一種韻律美。
有規律的運動可造成節奏，詩歌形式的構成就符合一定規律，從而形成節奏。例如，五言詩的朗讀節奏上用“二二一”或“二一二”等停頓方式。這些音節組合方式，詩人劉大白在《中詩外形詳說》中認為比較接近形式美的“黃金分割律”，從而產生一種欣賞的愉悅感。同時詩歌的押韻，平仄和疊韻、疊字、疊句的恰當運用也達到了音調的和諧，從而產生一種美感。
我國現代詩人，文學評論家何其芳說：“詩歌飽含著豐富的想象和感情，在語言的精煉與和諧程度上，有別于散文的語言。”③詩歌的語言富有一種美感。它是高度個性化的，比一般的語言更含蓄，更富藝術性。它通過比喻、雙關、通感、象征等多種方式，給讀者創造了如詩如畫的藝術境地。
詩歌語言的美總體來說主要表現在以下三個方面：
一、語言的精煉美
文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精煉的語言藝術，要在短小的篇幅內表達豐富的內容，必須要求語言精確簡練，言約意豐，從而“片言明百意”，給讀者留下廣闊的想象余地。
語言的精煉常體現在“煉字”與“煉句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何日照我還。
其中的“春風又綠江南岸的“綠”字,始用“到”字，后來該為“過”字，又該成“入”字、“滿”字等，最后始定為“綠”字。這就體現了古人煉字的精煉性。“綠”字把看不見的春風轉換成鮮明的視覺形象。
二、語言的含蓄美
含蓄就是語言深藏不露而不直接說出，而是曲曲折折地傾訴，言在此而意在彼，啟發讀者通過聯想去領會“詞外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月?！痹娙嗣枥L的是戀人間的離愁別恨，作為一種微妙、隱秘、復雜的內在感情，若從正面直接刻畫，難免不盡人意。但詩人完全拋開了愁怨相思之類的文字，也沒有運用典型的修辭手法，而選取了“楊柳岸”這個惹人情思的場景，再把“曉風”，“殘月”，這一清新，凄婉形象剪接進去，從而形成一個朦朧、深遠、而又有點神秘感
詩歌語言的各個意象之間，有大量的可供讀者聯想，想象的空間。
李煜的《浪淘沙》詩句云：“流水落花春去也，天上人間?！笨捎兴姆N解釋：一是說春歸何處，表示疑問語氣，可標點如下：“天上？人間?”二是表感嘆，春天去了天上人間，又可標點如下：“天上！人間！”三是對比，從前是天上，現在是人間。還有的認為，“流水落花”指別時的容易，“春去也”指相見時的難。
金圣嘆說：“最恨人家子弟，凡是讀書，都不理會文字，只記得若干事跡，便算讀過一部好書。”我們欣賞詩歌時可以從品味優美的語言入手。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會。
參考文獻：
所謂，磨刀不誤砍柴工。在初中英語教學中，充分的閱讀準備，能夠讓學生“搶跑一步”，提高學生課外閱讀的效率。然而，初中階段的學生還不具備成熟的抽象邏輯思維，缺乏立體、嚴謹的思維習慣，因此，如何進行有效的英語閱讀準備是困擾他們的一大難題。在教學過程中，筆者以為教師應該引導學生形成長期的閱讀準備習慣（詞匯累積；句型摘抄；優美文段記錄）、掌握快速的閱讀準備技巧（如：找標題、找關鍵詞、找關鍵句）。
例如在教學牛津英語7 B Unit 3 《Finding your way》時，在開展閱讀學習前，筆者首先引導學生結合課文內容，針對閱讀需求，做好閱讀準備：因為這篇課文的主要內容圍繞的是“finding way”這個主題，于是筆者先讓學生復習、學習與方向有關的詞匯：“right”、“left”、“east”、“west”等；接著筆者讓學生溫習祈使句：“Excuse me，may I ask you some question？”等；最后筆者讓學生積累表示地點的詞匯：“station”、“cinema”、“park”、“hotel”等。經過這樣的準備，學生已經基本具備順暢閱讀課文、初步理解文意的能力了。能讀是會讀、想讀的基礎，做好閱讀準備是學生一切閱讀活動的開始，教師應當十分重視。
二、不走無目的的路，引導學生制定閱讀任務
初中階段的英語閱讀難度逐漸加深，不僅詞匯量增多，語法難度增大，而且對學生的跨文化交際能力與英文國家社會文化背景知識的掌握情況提出了更高的要求。因此，在這個階段，教師在學生課外閱讀教學的指導中，要注重培養學生閱讀的目的性與條理性，引導學生根據自身實際的英語水平與興趣愛好，制定相應的閱讀任務；引導學生對教師布置的課外閱讀任務，進行科學合理的分割，分階段、分時段地進行閱讀，促進自身閱讀效率與水平的提高。
例如在教學牛津英語7 A Unit 5 《Going shopping》這篇文章的閱讀時，筆者圍繞大綱知識點引導學生制定了這樣的閱讀任務：先讓學生從文段中找出一句跟“going shopping”主題有關的句子，有一位學生找的句子是：“I want you to go shopping with me today.”接著筆者讓學生從這句話中嘗試分離出句型成分，學生幾個人一組討論之后回答：“其實是I wantto do sth 這樣一個句型?！惫P者肯定學生的回答后，讓學生繼續探究，尋找與之相類似的句型；學生再思考，隨后回答：“I would like you to do sth這個句型跟它很相似。”通過這樣的方式，讓學生從閱讀中發現知識點，在知識點分析中得出概念，在概念的探究中溫故知新，層層遞進不斷積累新知識，獲得新體驗，最終提高閱讀針對性和有效性。
三、每學必疑勤思考，引導學生進行閱讀總結
中圖分類號：G613.2 文獻標識碼：A
早期閱讀給兒童展現了圖文并茂的視覺材料，加快了幼兒大腦神經組織的發育和成熟，促進兒童思維的發展。早期閱讀中的詩歌學習是一種感受美、欣賞美、創造美的過程。幼兒在每次的閱讀活動中都非常喜歡看書中的圖畫，把圖畫變成朗朗上口的詩歌并將詩歌進行創編時，需要體現新意，才能激發幼兒各方面能力的發展，詩歌教學是老師通過各種方法，讓幼兒喜歡大膽開口學習創編是關鍵。
一、創造自由寬松的語言環境
早期閱讀中的任務是具體、明確的，因此，幼兒要理解書本的內容，故事情節的前后關系，主要人物身上發生的變化等，就需要老師不斷地組織調動幼兒的注意力。作為幼兒教師，需要在閱讀活動中不斷進行反思?！毒V要》在語言。領域中指出：要創造一個自由、寬松的語言交往環境，要做到支持、鼓勵、吸引幼兒與 教師、同伴或其他人積極交談，進而體驗語言交流的樂趣。在這樣寬松和諧的語言環境中，幼兒的心情自然是舒暢愉悅，活動氛圍也會顯得輕松自在。幼兒就會形成喜歡說、愿意說的景象，愛上詩歌活動，喜歡創編。
二、教學方法要得當
教無定法，貴在得法。教師在組織任何一個詩歌活動時，要做到“眼中有孩子，心中有目標”。也就是說，一定要根據孩子的年齡和認知特點采取相應的教學方 法，以利于達到預期的目標，促進孩子的發展。例如采用角色扮演法教學，教師可以引導幼兒通過肢體動作去理解故事表達的內容。當然，一個成功的閱讀教學活 動，離不開教師對教材的認真解讀，對活動過程的靈活組織和對教案的精心設計。所以，教師需要不斷地反思教學實踐，引導幼兒積極主動地閱讀、理解、思考和表達，讓幼兒在閱讀中體驗快樂，在閱讀中收獲成長。
在詩歌創編的活動中我覺得從以下幾個教學步驟進行培養：
（一）討論
每次創編前以討論的形式開展、以開放式的問題引起幼兒的注意，激發幼兒想想詩歌本身合格事物之間的關系與內在聯系，加深對詩歌能容的理解，通過讓幼兒與幼兒之間、幼兒與老師之間大膽的討論來激發幼兒的熱情，這是一種十分有效的學習方式。
（二）示范
幼兒園的孩子對于詩歌句式、及情感的處理不是很了解，這就需要教師進行示范練習，讓幼兒掌握句式結構，了解自己想象的事物要像原來詩歌的句式一樣，發展概括能力，并將詩歌所體現的情感在朗讀時加以處理，是詩歌創編具有完整性。
（三）圖示
圖示（圖加文）方法是幼兒園教學中最常見的教學方法，在任何的領域及教學中都可以運用，圖示記憶法來進行創編兒歌，例如：幼兒創編“藍色的天空是小鳥的家，美麗的幼兒園是小朋友的家”教師就可以用簡筆畫記錄下“天空、小鳥”、“幼兒園、小朋友”教師可根據幼兒的想象畫出相應的內容;另一種直接由幼兒自己選出或畫出聯想內容，直接呈現思維結果，教師在幼兒畫的旁邊注上相應的簡單文字，使幼兒在講述創編的詩歌是可以依靠具體、直觀的線索。形象的圖示既為幼兒的創編提供形象化的參考，又使幼兒的美術技能提高很多。
（四）游戲
給予每個幼兒提供創編的積極性和機會，可利用幼兒最喜歡的游戲形式來提高幼兒的積極性，全班幼兒可以“接龍”、“開火車”的游戲，就是讓幼兒將各自的所創編的詩歌連接起來，形成一首常常的詩歌。所形成的的詩歌要求語言內容不復雜，幼兒能將游戲進行的很順利。這樣可發展幼兒的想象力和創造力，有效的利用各種方法幼兒文學水平會提高很快。
詩歌語言有三個不可忽視的特點：一是凝練性，二是跳躍性，三是無序性。凝練性是指詩歌語言高度簡潔，仿佛是幾個動詞、名詞或形容詞排列而成，如“枯藤老樹昏鴉”；跳躍性是指詩句之間在字面上不是緊密銜接的，而是省略了一些信息，要知曉詩句的具體而豐富內容，還需要補充出它們之間省去的信息，如“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”；無序性是指詩句中的詞的順序不是按照現代漢語語法規則去組織，它是根據詩人的需要隨機決定一句詩的詞序，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。因此，要讀懂古詩詞，有時要重新調整詞序。
把握了古詩詞的這些語言特點，我們才會在古詩詞的閱讀過程中作好調整與想象，準確理解每句詩的意思，進而去把整首詩詞的中心思想和表現手法。否則，錯誤的閱讀心態和方法難以與作者共鳴，也就無以知道詩詞思想情感及其它。
今天的中學生正處在激情澎湃、意氣風發的“詩一般的年華”，最需要的是富于時代氣息和青春活力的詩歌的滋養，然而目前的詩歌現狀一團糟糕，詩歌越寫越迷惑，表面上看起來很熱鬧，而實質上有多少能夠經受得起時間考驗呢?很多人不停地寫、不停地堆積文字，很多偽情感的、不痛不癢的詩歌充斥雜志報紙，而這對于詩歌文本來說毫無意義。這也導致許多熱愛詩歌的讀者越讀越迷惑，尤其是我們的青少年讀者，在閱讀中迷失了方向，最終不得不發出了吶喊。究竟如何來閱讀當代詩歌?
針對這一情況，我社邀請了著名詩人潞潞，就如何閱讀這個時代的詩歌，召開了系列講座。他指出，閱讀詩歌首先是建立在個人的文化和感情基礎之上的。也就是說，詩歌的閱讀必須要有一定的文化修養，你不可能讓一個文盲去讀懂一首詩。個人對詩歌的感情也是相當重要的，如果你不喜歡詩歌，你何必要去閱讀呢?如果你在閱讀中不投入你的感情，你對詩歌又能閱讀到什么樣的程度呢?
另外，他還指出，詩歌與讀者是相互的關系，詩歌在尋找自己的讀者群，讀者也在尋找自己喜歡的詩歌或詩人。而現在，詩與讀者產生了很深的隔閡，讀者漸漸地疏遠了詩歌冷落了詩歌，而事實上卻是有些詩遠離了讀者。它們用似是而非的深掩飾淺薄和貧乏，導致許多讀者找不到閱讀的方向，或者干脆不去閱讀，這也使得詩歌閱讀群越來越少。
創作詩歌是一項專業，從這個角度上說，閱讀詩歌也是一項專業。既然是專業，那么就有初級與高度，選擇與擯棄之分。我們中的大部分讀者都是詩歌的初學者，不管是創作還是閱讀都停留在很低的階段。如果你要閱讀詩歌，那么你就選擇你喜歡的詩歌或者詩人，當然要選擇一些好的詩歌，隨意任性地、潛意識地去閱讀，從易到難，我相信你的閱讀能力、審美能力會逐漸提高，當然這也有利于你的詩歌創作能力的提高。我們雖是詩歌的國度，但并不是讓每一個人去閱讀詩，去寫詩，你可以從你的愛好出發，不喜歡詩歌就不要強迫自己，也可以擯棄詩歌選擇小說或者其它之類的文學形式。從這一方面講，閱讀詩歌是一種有準備的活動，需要你各個方面的投入。
（一）解讀程式化現象的存在
雖然隨著新課程改革的進一步推進和素質教育的廣泛普及，高中語文詩歌教學在一定程度上開始注重學生的主體地位，但是由于長期應試教育思維的觀念禁錮著語文教師的教學理念，因此在高中語文現代詩歌的教學過程中，只注重給學生灌輸一些固定的、程式化的答題模式，而并未真正將學生放在教學的主體地位，忽視了學生自身對詩歌的主動體驗。在蘇教版的高中語文現代詩歌中，部分教師鐘情于向學生介紹作者生平、詩歌流派等表面知識，對詩歌中詩人的情感也從應試答題的角度指導學生，大大降低了詩歌教學的有效性。
（二）解讀隨意化現象的存在
雖然對現代詩歌的解讀在很大程度上是一個人的獨立體驗活動，在教學的過程中也應該積極鼓勵學生進行個性化的閱讀，可有效激發學生對詩歌的學習興趣。但是在這里需要指出的一點是，所謂個性化閱讀并不是鼓勵學生對詩歌進行隨意解讀，而應該立足于文本和詩人的自身經歷進行科學的解讀，最大程度的尊重詩歌文本的客觀性，繼而在此基礎上根據讀者的生活體驗和經歷進行重新構造。然而，脫離文本進行隨意解讀的詩歌閱讀活動仍然廣泛存在，嚴重束縛著高中語文詩歌教學效果的提高。
二、文本細讀法和高中語文現代詩歌教學的聯系
（一）文本細讀的概念
何為文本細讀？顧名思義，文本細讀就是對文本進行細致的、充分的閱讀，但是并不意味著將每個字詞放在顯微鏡下進行仔細的檢查，而是要以語言為基本點，同時在閱讀的過程中采取科學的方法，通過創建特定的語境，從而有助于學生鑒賞能力和欣賞能力的提高。將文本細讀法應用在高中語文現代詩歌的教學中來，應該更強調其包容性，始終以文本的語言為出發點，在對文本進行理性分析的基礎上，鼓勵學生融入自身的情感體驗。
（二）文本細讀和現代詩歌問題的內在聯系
之所以在蘇教版的高中語文現代詩歌教學的過程中引入文本細讀法，是因為蘇教版教材中所選取的現代詩歌都是文質兼美的經典作品，對于這些經典的作品，就應該對其文本進行細致充分的閱讀，才能讓學生真正從中獲取文學審美價值，提高文學修養。首先，現代詩歌具有較強的抒情性，如在舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一文中，詩人就透過精煉優美的文字傳達出對祖國的真摯情感。其次，現代詩歌所具有的高度凝練性也需要對其采用文本細讀的方法，如在艾青的《北方》一文中，作者就是將自己的情感凝練為優美的語言，但與此同時，必然會造成情節的跳躍，而這正是現代詩歌的特征。
三、文本細讀在高中語文現代詩歌教學中的具體應用
（一）現代詩歌結構的細讀
在進行現代詩歌閱讀的過程中，首先要對詩歌的結構進行基本的了解，如果缺乏對詩歌整體的把握，將會很難深入到詩歌文本中去。要對詩歌的文本結構進行細讀，實際上就是要把握好詩歌閱讀的節奏和旋律的關系，這兩者之間既是約束和奔放的協調，又是理性和感性的平衡。因此在對現代詩歌進行細讀的過程中，應該把讀放在重要的地位，盡可能的把握好節奏和旋律。首先就是要找準詩歌的感情基調，其次要感受詩歌內在的韻律起伏。如在食指的《相信未來》一文中，整篇文章都是高昂向上的，不屈不撓的，應該在朗讀的過程中，以一種激昂明快的旋律進行閱讀。但與此同時，由于該篇詩歌的整體情感比較積極，所以要處理好情感和節奏的關系，在文章最后可進行情感總爆發，使整個閱讀過程有一氣呵成之感，給自身和別人帶來強烈的情感體驗。
（二）現代詩歌語言的細讀
在蘇教版高中語文的現代詩歌中，都是以較高的文學價值和獨特的人文價值選入其中的，詩歌語言自然是極其精煉優美的，同時具有就較強的張力，不僅對所寫的事物進行描述，還能創造出新的形象，最終達到人與物的有機融合。因此，我們教師在對現代詩歌進行文本細讀的過程中，要對其中的語言進行仔細的閱讀，反復品味，有時一個簡單的詞語和句子就蘊含著極其豐富的含義。如馮至的《別離》一文，其中透露出詩人對人生的思考和感悟，對人世間美好友情的歌頌，通過“揮手”、“遼闊”等詞語表達出了友情的價值，傳達了豐富的人生哲理和感悟。
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（三）現代詩歌意境的細讀
我們在前面提到，在蘇教版的高中語文教材中所選用的都是具有很高文學價值的優秀現代詩歌作品，而優秀的詩歌，總是能夠傳達出一定的藝術意境，可以說是按照一定的美學規律，將一系列的詩歌意象進行整合，從而構成一個藝術整體的過程。因此，在運用文本細讀法進行現代詩歌的教學過程中，不能僅僅對個別的詞語和句子進行推敲，還應該在最大程度上對詩歌所營造的意象進行探析，從而真正領略到詩歌的魅力。
四、以蘇教版中的《北方》為例對文本細讀法進行探析
一、培養審美情趣，提高文學修養
“培養鑒賞詩歌和散文作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養?！边@一目標提出了詩歌與散文閱讀鑒賞的總體要求。從中可見，培養學生健康高尚的審美情趣被放在目標核心的位置。語文屬于人文學科，它肩負著“德育”“美育”的目標，而對審美能力的鍛煉和審美水平的提高都需要長時間的引導與熏陶。審美情趣是個體在審美活動中表現出來的一種偏愛。高中時期，正是學生走出少年、走向成年的過渡時期。他們的審美情趣也從兒童趣味向成人趣味發展，因此，此時對學生審美情趣的引導顯得尤為重要。學生平時接觸到的資源如偶像劇、網絡小說、娛樂節目往往帶有通俗、淺薄、娛樂性的特征。因此，通過對選修課本中優秀詩歌與散文的閱讀和學習，學生可以在比較中自覺選擇更有營養和美感的資源，在閱讀中樹立健康高尚的審美情趣。
為了達到這樣的教學目標，高中語文教學提出了“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅”的教學建議。這項建議將“誦讀”作為核心概念，通過誦讀感受古典詩詞的音韻之美，體味蘊含在詩文中的深刻意蘊。
二、開闊閱讀視野，理解作品內涵
“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”這一目標表明“詩歌與散文”選修課程要擴大學生的閱讀視野和閱讀量，重點體會詩歌和散文中蘊含的思想內容。在必修課本中，由于課時的要求，收錄的課文是很有限的，學生的閱讀范圍較小；而選修課正好可以彌補這一不足，選取古今中外大量名家名篇，學生通過閱讀可以領略不同時代、不同地域的文學特色。在這一小段話中，兩次提到了“思想”?？梢姡n標對理解詩文的思想還是有很高要求的。古人云：“詩言志”。詩歌、散文較小說、戲劇更為直接地表達作者的思想和情感，而它所蘊含的思想內容也具有教化的功能。因此，重視對詩文思想內容的理解就是對學生的道德陶冶與教化。
在教學建議中這樣寫道：“應在一定的閱讀量的基礎上，精選重點，鑒賞研讀”。這一建議突出了“點面結合”的策略?！耙欢ǖ拈喿x量”對應了該課程目標的“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品?！本褪且袕V闊的閱讀視野，豐富的閱讀內容。
三、精選重點詩文，研習傳統文化
“借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古代詩文（與附錄一建議的古詩文程度相當），背誦一定數量的古代詩文名篇。學習古代詩詞格律基礎知識，了解相關的中國古代文化常識，豐富傳統文化積累。”這一目標提出了對古詩文閱讀的相關知識與能力的要求。它對古詩文閱讀有兩個層級的要求，一是讀懂，二是背誦。要“讀懂不太艱深的古代詩文，背誦一定數量的古代詩文名篇?！闭n標將古代詩文單獨提出來闡述，體現出課標對古代詩文學習的重視?！白x懂”就是要在翻譯時做到“文從字順”；而“背誦”則是倡導“熟讀成誦”。古代詩文是我國民族精神的載體，學生可以通過感性的閱讀理解其中的精髓，在西方文化符號泛濫的今天，保持一份精神的獨立和身份的認同。
教學建議中的“精選重點，鑒賞研讀”主要對應了該課程目標中的“讀懂不太艱深的古代詩文（與附錄一建議的古詩文程度相當），背誦一定數量的古代詩文名篇?！本褪侵笇τ诓煌y易程度和藝術價值的作品在閱讀上要有一定的區分，挑選出一部分富有價值、難度適中的作品進行重點學習，精讀細讀，而對其他作品可以進行泛讀。
四、學習鑒賞方法，發現多維意蘊
“學習鑒賞詩歌、散文的基本方法，初步把握中外詩歌、散文各自的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗?！边@一目標主要從過程與方法這一維度出發，要求學生學習鑒賞詩歌、散文的基本方法。學習詩歌與散文不能僅僅停留在簡單的感性認識上，還需要借助理論和方法對詩歌散文進行理性的認識。由于詩歌和散文屬于兩種不同的文體，因此，鑒賞的方法也不盡相同。對于詩歌來說，可從格律和意境兩方面賞析，而散文則可從語言、意境、藝術構思、表現技巧等方面賞析。
本課程目標給出的教學建議是：“應重視作品閱讀鑒賞的實踐活動，注重對作品的個性化解讀，充分激發學生的想像力和創造潛能，努力提高審美能力。教學中不要一味追求統一答案，也不必系統講授鑒賞理論和文學史知識。”這一教學建議要求教師尊重學生的個性，注重作品的多維闡釋。在教學過程中也要側重于鑒賞實踐，邊閱讀邊鑒賞，而不是一味講授理論知識。
五、嘗試詩文創作，鼓勵學生實踐
“嘗試詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會。”這一目標是對創作實踐活動的指導，是對詩歌、散文學習的一個更高的要求，即將所學的表達技巧和藝術手法運用到實踐中去。值得注意的是課標要求的只是“嘗試”，因此，更強調的是學寫詩歌、散文的過程，而不是最終的結果。
“對有興趣嘗試詩歌散文創作的學生應給予鼓勵?！薄疤岢e辦詩歌散文朗誦會，組織文學社團，創辦文學刊物，積極向校外報刊投稿?！边@兩項建議主要對應上述課程目標，表明了教師應有的態度——鼓勵與提倡。剛開始創作的學生，文筆難免會生澀稚嫩，要多鼓勵多支持，發現學生習作的閃光點，激發學生不斷創作的動力。舉辦詩歌朗誦會，組織文學社團豐富學生的課余生活，在校園里形成熱愛文學的良好氛圍，教師應大力提倡。
六、利用媒體資源，提高學習效率
我們所處的時代是一個信息技術的時代，我們的語文課堂也要與時俱進，充分利用多媒體資源，豐富課堂內容，提高學生的學習熱情和學習效率?！安捎枚嗝襟w教學輔助手段，幫助學生感受和理解作品?！边@項建議重視多媒體教學手段的運用，教師應通過ppt展示、朗誦視頻播放等方式幫助學生了解作品的創作背景、體會作品的思想感情。
“提供必需的作家作品資料，或引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料，豐富對作品的理解?！边@項建議要求教師提供資料幫助學生理解作品，而資料的搜集也需要教師學會利用媒體資源?！耙龑W生自行從書刊、互聯網搜集有關資料”體現了對學生自學能力的培養，引導學生從多種途徑獲取信息，利用媒體資源，提高自學能力。
為什么詩歌鑒賞會成為學生難以突破的瓶頸？不少老師已經認識到，主要原因是學生讀不懂詩歌。因此，有心的老師指導學生進行詩歌專題復習時都努力在“懂”字上下文章，力求教給學生一些讀懂詩歌的辦法。其中最普遍的是兩種做法：一是指導學生在閱讀詩歌時“注意題目、注意作者及其時代、注意詩后注解、抓帶有作者情感的關鍵詞句、抓特殊意象”，為學生解讀詩歌提供抓手；二是將詩歌按題材分為若干類，總結出每一類詩歌基本的思想情感，讓學生在鑒賞詩歌時對號入座。這兩種做法對學生閱讀理解詩歌當然都有作用，但都有相當的局限性，并不能從根本上解決學生讀懂詩歌的問題。
先說第二種辦法存在的問題。我們知道，文學作品最忌諱的是雷同。優秀作家在創作時都在努力表達自己對社會人生的獨特思考、感悟和情感體驗，這種思考、感悟和情感體驗越有個性，越能引發讀者的關注、思考和情感共鳴，詩人創作詩歌也不例外。也就說，和其它文學家一樣，詩人在創作詩歌時也在追求其作品的個性（雖然未必全是自覺），這就決定了即使是同類題材的詩歌，其表達的思想感情也不會是完全相同的。我們姑且不說不同詩人在寫同類題材的詩歌時會有自己獨特的情感體驗，就是同一位詩人在寫同一類題材的詩歌時表達出的情感體驗也不會完全相同。請看李白的《贈汪倫》和《金陵酒肆留別》：
贈汪倫
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
金陵酒肆留別
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長
兩首詩都是留別詩，且都用水襯托朋友之情，情感體驗該是一樣的吧？其實不然，我們只要仔細分析就會發現兩首詩所表達的感情大為不同?！顿浲魝悺繁憩F的是汪倫對詩人的深厚情誼以及這種情誼帶給詩人的感動，我們基本上從中看不出詩人的惜別之情。而《金陵酒肆留別》卻全然不是這樣。詩歌一開篇就用和煦的春風、滿店的柳香和好客的吳姬營造了一個既讓詩人陶醉又充滿離情別緒的送別環境，接著像《贈汪倫》一樣，詩人也寫朋友對自己的相送，而且這種送行也能表現他們對詩人的深厚情誼，不過，我們據此是否就可以說這首詩和《贈汪倫》所要表達的思想感情一樣呢？讓我們接著往下讀。后三句，詩人寫自己“欲行不行”，說自己的“別意”之長甚至超過“東流水”。讀至此，我們才恍然明白，詩人在這首留別詩中要表現的主要是自己對金陵和朋友的留戀與不舍，前面寫春風、寫柳香、寫吳姬、寫金陵子弟，都是在交代自己留戀此地的原因，都是在為后三句表達的感情做鋪墊。請試想一下，如果學生用對號入座的方法貼標簽式地閱讀這兩首詩，能發現其情感的巨大差異嗎？
不僅如此，這種對號入座貼標簽式閱讀詩歌的方法會嚴重傷害詩歌的美感，嚴重損傷學生閱讀詩歌的熱情。詩歌的吸引力在哪里？就在這種經過探微入幽式的細細體味深入詩人的內心與情感世界后所獲得的巨大愉悅感，就在這種經過探微入幽式的細細體味深入詩人的內心與情感世界后與詩人所產生的情感共振、思想共鳴。那種對詩歌先入為主想當然的閱讀，會把詩歌的吸引力消耗殆盡，讓學生在對詩歌的閱讀中遠離詩歌。
回過頭再說第一種辦法。這種辦法讓學生在閱讀鑒賞詩歌時“注意題目、注意作者及其時代、注意詩后注解、抓直接表現作者情感的關鍵詞句、抓特殊意象”，沒有錯。不過，關注這些點，有時候并不能有效解讀一首詩歌。請看小學課本上所選的賀知章的《詠柳》：
詠柳
賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出？二月春風似剪刀。
這首詩的題目是“詠柳”，詩歌主要是在贊美柳樹嗎？對于這樣一首詩來說，不需要交代作者及其生活的時代，也沒有什么詞句需要注釋，詩中也沒有直接表現作者情感的關鍵詞句；至于特殊意象，當然是“柳”，不過，如果據此把這首詩當成送別詩解讀，離其真正要表達的思想感情差的就不止是十萬八千里了。
一首極簡單的贊美春天的詩歌，用這種辦法卻可能出現誤讀，可見辦法本身是有先天不足的。有人可能會說，這種辦法是對付較難理解的詩歌的，《詠柳》過于簡單，無需用此方法。那就讓我們再看一首難一點的詩歌。
送鄒明府游靈武
唐·賈島
曾宰西畿縣，三年馬不肥。
債多憑劍與，官滿載書歸。
邊雪藏行徑，林風透臥衣。
靈州聽曉角，客館未開扉。
這首詩是2012年高考湖北卷詩歌鑒賞題所提供的詩歌材料。用此辦法解讀這首詩，恐怕一見題目“送鄒明府游靈武”就會想當然的認為此詩是表現朋友之誼、送別之情的，如果這樣，一開始就走向了誤讀的不歸之路。再看作者與時代，命題人恐怕認為無須多說，因此只交代此詩的作者為唐代詩人賈島，余者一概不說，我們從中得不到有效解讀此詩的信息。詩后的注釋有兩個，都是針對題目的，一是解釋“明府”為“對縣令的尊稱”，另一個是對“靈武”的解釋，說“靈武”“即靈州（治所在今寧夏靈武縣）”。這兩個注釋，只有對“明府”的解釋對理解詩歌會有一點作用，但非常有限，僅據此注釋無從把握詩歌的思想感情。至于能直接表現詩人思想感情的詩句和特殊意象，全都沒用。對于考卷提供的這個詩歌閱讀材料，如果用此方法解讀，要么誤讀，要么無從下手。
為什么會出現上述情況？因為這種辦法雖然提供了一系列解讀詩歌的抓手，但獨獨忽略了其中最重要的抓手——形象。同樣，貼標簽式解讀詩歌的方法不能真正解決讀懂詩歌的問題，也是因為沒有從形象入手老老實實地對詩歌進行分析。也就是說，把握詩歌思想感情最重要的依據是詩歌中的形象，而前文說到的兩種辦法都忽視了對形象的分析。
詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想愿望的文學體裁。而現代詩歌在感情抒發上則顯得更加奔放，其不受舊體詩嚴格的格律所套，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。
我在教學實踐中發現，學生對詩歌都比較感興趣，因為詩歌富有節奏，有些詩歌用韻整齊，讀起來瑯瑯上口，很有音樂的美感?！芭d趣就是最好的老師”。對詩歌感興趣，就為學生持續閱讀和提高閱讀能力提供了內因條件；并且，因為有興趣，就不會感到負擔過重，這是一種積極的減負措施。但是，現在的詩歌教學卻令人擔憂，老師對詩歌單元不夠重視，認為在課堂上讀一讀，了解一下作者的思想就行了，學生也不會花多大氣力去學詩歌。上到初三，因為課程緊張，詩歌單元往往成為自讀單元，教師不再講解，學生自然也不會去閱讀。詩歌為何成為附屬品，可有可無？我看是跟現在的考試制度有很大關系。中考、高考作文是每年的熱門話題，前幾年寫作要求是“除詩歌外，其他文體不限”，現在雖然寫作要求有一條是“文體不限”，但歷年來也極少有考生寫詩歌，滿分作文也從不是詩歌。為了迎合考試和閱卷老師的口味，在教學與考試當中，詩歌被逐漸排除在外。再看看現在的文壇，著名的詩人有哪些？屈指可數。小時候，我讀過席慕容的詩，讀師范時讀過徐志摩的《再別康橋》，那詩中優美的意境深深影響了我，讓我對文學產生濃厚的興趣。但現代詩歌似乎沒有了發展，即使有發展，也是比較緩慢的。其他的如小說、散文卻是得到迅猛發展，小說家、散文家如雨后春筍般涌出。試想一下，學生在學校沒有了讀詩的興趣，以后還會有寫詩的興趣嗎？所以詩人少也在所難免了。這樣看來，現代詩歌的教學在初中就應該重視起來。
那么，在教學中，應該怎樣進行詩歌教學，讓學生對詩歌感興趣，獲得美的享受，提高鑒賞詩歌的能力，并產生寫作的欲望呢？
一、通過多種形式的誦讀，感受詩歌語言文字的美。
在閱讀的過程和方法中，《語文標準》特別強調要加強朗讀，而且貫穿于各學段的目標當中，即要求用普通話正確、流利、有感情地朗讀?！墩n程標準》在“教學建議”中指出：“在教學過程中，要屏棄繁瑣的分析，引導學生通過朗讀和思考來感受課文內容?！痹谡Z文課上，只聽見老師的滔滔不絕、不聞學生的瑯瑯讀書聲的語文閱讀課，不是好的語文課。詩歌具有獨特的形式，富有美感節奏感的詩句更是適合朗讀。誦讀，相對于文字來說是具體的，是形象化的。朗讀得好的，是基于將相對抽象的文字，經過自己的充分想象，激活成具體的、有情感的形象，之后用聲音表達出來。艾青說：“詩必須有韻律。”教學中，緊緊圍繞詩歌的這一特點反復誦讀，就能使學生進入到藝術氛圍中，加強對詩歌美的感受。
我在教學艾青的《我愛這土地》這首詩歌的時候，用了最樸素卻又最有效的方法：朗讀法。朗讀時，形式可以是多樣的，分散讀，個別朗讀，教師范讀或聽錄音，齊讀，齊背。我先讓學生自由讀幾分鐘，初步感受詩的停頓、節奏、重音。這個時候，學生還不是把握得很準。然后由一兩個同學來讀詩歌，其他同學參與評議。評議也是可以有多種形式，師評生，生評生，生評師。讀讀議議中，學生逐漸體會文中的感情了。接下來聽錄音，標節奏和重讀的詞，一般來講，能鮮明地表達詩人的感情的詞語，包括中心語和修飾語，就應該重讀。然后分散朗讀。一次次地朗讀，學生對語調、語速的快慢、音長音短、節奏、重音也就把握得較好了。每讀一次，也是學生對文本推敲一次，理解也就更深了。這個時候，老師也要來一次聲情并茂的范讀。范讀是引導學生進入詩情的先導。一首原本不起眼的詩歌，通過教師范讀（或放錄音帶），可使學生迅速進入意境。我在范讀這篇課文時，“和那來自林間的無比溫柔的黎明”一句，我讀得輕緩抒情，學生評價時說好像看到了太陽冉冉升起，光明就在眼前。通過多種形式的朗讀，學生就可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的意境，作者的思想情感就在朗讀聲中顯現出來。
二、品味推敲詩題和字詞，揣摩藝術表現手法。
今年的中考現代文閱讀題注重學生語文實踐能力的考查和培養，注重選材的教育功用與人文價值的充分體現。詩歌賞析題目前尚還處于探索發展階段，考查內容較為淺顯明了，主要考查學生對詩歌大意的理解能力、對于誦讀詩歌的語感表達能力、品讀詩歌進行情境體驗的能力、對詩中人物形象的認知能力等。基于這樣的要求，在教學中就要重視培養學生理解和品析能力。要理解一首詩，就要抓住詩的題目和關鍵詞。有許多詩的題目就點出了詩的主旨。余光中的《鄉愁》，題目告訴我們他在詩中抒發了思念家鄉思念祖國之情，《雨說》的詩題點出春雨告訴孩子們要笑著生活。郭沫若的《天上的街市》寫出天上的繁華。通過推敲詩題，往往可以初步把握詩歌的主要內容、情感基調、寫作視角等，為進一步揣摩藝術手法打下基礎。
推敲詩歌的字句，要注意詩中最傳神的字詞。從這些字詞，往往可以感受詩人寫詩的用意。沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字里行間，體會詩歌的感情可以從詞語的感彩入手，抓住關鍵詞語（即“詩眼”）所蘊含的豐富感情，比較各種不同詞語句式表達感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我愛這土地》，“我也要用嘶啞的喉嚨歌唱”，我問學生：為什么不用“清脆的喉嚨歌唱”？學生通過比較認識到“嘶啞”一詞寫出鳥兒飽受折磨，痛苦不堪，這樣寫實際也寫出中國人民受盡帝國主義者的蹂躪，更能突出作者對侵略者的憤恨。
詩歌的形象性和抒情性很強，表達技巧相當豐富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表現手法，比喻、擬人、夸張、對偶、排比、反復等修辭手法。如何指導學生把握詩歌運用的藝術手法？這就要指導他們體味詩中所運用的物象、由物象所構成的意象及其象征意義，從而看詩詞的意境。詩中的意象看似隨意，實際都是詩人精心選擇的。例如艾青的《我愛這土地》，土地、河流、風、黎明等這都是客觀事物，加入了作者的主觀感情，則為詩的意象了。這些意象都有特定的內容?！巴恋亍毕笳髟馐軕饋y、受苦受難的中國和人民，“河流、風”象征憤怒的人民，“黎明”象征光明的未來。作者運用這些意象表達了一種刻骨銘心的愛國主義感情。詩歌是高度凝練的藝術，語意的跳躍、意象的模糊，要靠讀者的想象。沒有想象和聯想就沒有詩歌?！跋胂蟆笔菬o中生有，聯想是“由此及彼”。指導學生理解詩中的意象，就應指導學生展開想象和聯想，補充詩里沒有的內容，聯想詩里的言外之意。如何其芳的《我為少男少女們歌唱》，“未來的事物”、“生長的力量”、“一陣微風”、“一片陽光”，這里運用比喻，從這些比喻中，可以聯想到什么？學生通過對詩的反復朗讀和思考，自然會體會到前兩個比喻概括了“少男少女”的特點，他們充滿青春和活力，代表了祖國的希望和未來；后兩個比喻寫出詩人的歌聲要像“微風”一樣吹拂少男少女，像“陽光”一樣溫暖少男少女。推敲字句，可讓學生學習語言的凝練；揣摩藝術手法，又讓學生了解到詩歌創作的技巧，為寫詩打下基礎。
三、堂上推薦和課外積累優秀詩作，培養學生閱讀習慣。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生變聰明的方法，不是補課，不是增加作業量，而是閱讀、閱讀、再閱讀。”閱讀是語文課程中極其重要的學習內容，一般意義上的閱讀，是搜索處理信息，認識世界，發展思維，獲得審美體驗的主要途徑。語文課程的閱讀同樣也應該這樣理解。
呂叔湘說：“問語文學得好的人，無一不得力于課外閱讀?！遍喿x是人們獲取生存和發展的重要手段，一個人的思想成長史，就是他的閱讀史。從小培養學生的閱讀興趣和良好的閱讀習慣，是給學生打造的一筆終身財富。由于考試和教育評價體制改革的滯后，應試教育的格局迄今尚無根本改變。因此通過大量閱讀提高學生語文素養這一簡單有效的方法，多數老師不愿實施。我在教學中除了規定學生每學期閱讀名著之外，還向學生推薦優秀詩篇。這一年中，推薦了《再別康橋》、《死水》、《中國的土地》，詩歌集《繁星、春水》等等。我每周堅持開設“閱讀課”，每次都有一個專題。在詩歌閱讀交流課上，可以讓學生有感情地朗讀詩歌，同學之間也相互推薦新詩。一個學年下來，每個學生就讀了幾十首現代詩。有些詩歌是高中才學的，現在他們才讀初一就已讀得瑯瑯上口了。在課外的積累中，學生會發現，沒有任何一種文學語言比詩歌的語言更凝練。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。詩歌語言構建的意象在我們面前展開，能積極地拓展我們的視野，使我們的聯想與想象獲得巨大飛躍。這優美雅致的語言，給我們無限音樂般的享受。詩讀得多了，就會產生寫詩的興趣，所以閱讀的目的是為了創作。
四、用教師的寫作來激發學生創作詩歌的興趣。
現在的初中生，向師性和模仿性是很強的。一個能說一口流利普通話、能寫一手好字、能寫好文章的老師，我相信他一定受到學生的歡迎。他的學生也必定會模仿他的字，模仿他寫文章。朱永新的論文《新教育實驗的理論與實踐》，其中有一個觀點說到師生共同寫日記，就是倡導師生立足于每一天的教育、學習生活，在寫隨筆日記的過程中，體驗生活，反思自己，促進超越自我。寫是形式，但寫帶動的是思考，是實踐。閱讀滋養底氣，思考帶來靈氣，實踐造就名氣。對他的這個觀點，我也有些自己的看法。教師堅持寫日記，大部分人可能做不到的，但如果能堅持寫文章，并拿出來和學生分享，這應該能極大地激發學生的創作欲望。
我教學詩歌單元，也嘗試寫一些詩歌。在課堂上我滿懷激情地朗誦自己的詩。我的《游賀州姑婆山》、《母親是一面旗幟》這些詩都得到學生的喜愛。在教師的帶動下，學生也產生了寫作興趣，開始嘗試詩的創作。七年級的楊振宇同學寫的《愛與恨》，“有一種力量/能使干涸的海洋泛起波濤/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使禿平的高山長成茂盛的森林/氣餒的人遇見它重現希望的陽光/它是那么偉大而神圣/但又那么平凡/那便是愛/是愛給予的力量/還有一種力量/能使和平的世界籠罩厚厚的烏云/能使美好的家園瞬間變為廢墟/能使美麗的草原變成干旱炎熱的沙漠/她來自每個人的心中/那便是仇恨/我相信/恨會隨時間逝去而變得暗淡/愛卻會散發熠熠光芒?！边@首詩雖稚嫩，也不押韻，但他看到愛的力量，聯想豐富，抒發了情感，實在難得。還有其他學生的如《夏夜》以明快的格調描繪兒童的奇思妙想，《蜜蜂頌》以樸素的語言贊頌蜜蜂奉獻精神等，這都是學生自己創作的小詩，他們能大膽想象，寫出不同風格的詩，這不正是現在教學所提倡的創新嗎？想象是創造的先驅，是人類騰飛的翅膀，詩歌的創作能夠讓學生展開想象，獲得成功。
一、高一重在積累
高一的學生，對詩歌鑒賞雖然有了一定的了解，但說到鑒賞，大多數人的積累還只局限于從小學到初中的課本知識上，所以，面對高一學生，教師應主要從量的積累上對他們進行引導。
從必修一詩歌單元開始我就要求學生依次在每節課前三分鐘每人向大家介紹一首詩歌，無論古典還是現代，只要能說明一點介紹理由即可，比如說：我覺得這首詩讀起來上口；有一個詞用得好；有一句詩讓我聯想到了什么，等等。說讀著上口的，大家就一起讀讀感受一下；說詞用得好的，就說說好在哪；說聯想到什么的，就描述一下聯想的內容……即使是迫于課前要當眾展示，學生也會認真去了解一首詩歌，在別人介紹的時候也會認真聽，和自己的展示做做比較，這樣一段時間之后，全班就掀起了讀詩熱潮。
有時候，課內的幾句點撥，學生就會立即聯想到他們課前三分鐘里碰到的詩歌，比如在講《再別康橋》的時候，講到“三美”，就有不少學生想起之前有同學介紹的聞一多的《死水》，當時的推薦理由是，讀起來上口。提起了“三美”，學生自然就明白了為什么上口，這樣課內外互為印證，學生覺得自己學有所用，學習的興趣得到了激發，雖然課內只有幾節詩歌講讀課，但是在興趣的感召下，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，高一結束的時候，大部分學生不但詩歌閱讀量大大增加，對詩歌的感受力也有了大幅度提高。
二、高二在體悟
閱讀詩歌時，無論從哪個角度進行鑒賞，最基本的是要讀懂詩歌的含義，因為詩歌本身具有短小精煉、言有盡而意無窮的特點，鑒賞詩歌離不開“感同身受”的體悟，閱讀者要借助聯想、想象、涵詠意會獲得身臨其境的感受，再現詩歌中描繪的情境，以便把握主題。
高二伊始，我引導學生在閱讀詩歌時寫點眉批、夾批、總評之類，內容注重讀詩歌時體會到作者的心情，詩歌表現的情感，詩歌展示的畫面、人物、故事，等等。學生開始只是簡單地批注，比如《登高》課前預習時學生能在批注中描繪出詩人所見之景，標明詩人因何而愁。
在課堂朗誦的時候，以小組合作的形式，組內推選出朗誦好的同學，展示后，在小組自評、組與組之間互評的過程中，使學生基本做到還原詩境，體悟到作者的情感，對詩人在詩歌中表達的情感感同身受。
后來我又引導學生把閱讀詩歌和寫作結合起來，把不同題材的詩歌改寫成散文、故事，在改寫的過程中注重還原文本的情境和情感，學生在這樣的引導下對詩歌意境的體悟越來越深刻，也越來越嫻熟。
讀懂了詩歌．鑒賞就不再是一件難事。
三、高三重在方法
到了高三，時間緊，任務重，留給詩歌鑒賞的課堂時間就更少了。這一階段，要堅決執行“得法于課內，應用于課外”。課堂上，主要是針對高考對詩歌鑒賞的要求，在答題技巧和答題思路方面進行引導。
由于在高一、高二的積累和訓練，學生在大量的詩歌閱讀中已經有了自己的鑒賞認識，所以高三課堂對詩歌類型的識別就變得簡單了，什么贈友送別詩、詠史懷古詩等，只要給學生一個概念，他們很快就能把碰到的詩歌歸到某一種類型里去，但這并不等于他們就能準確表述在答題卡上，所以，建立在讀懂詩歌基礎上的答題方法與技巧指導是關鍵。
如果一首一首地講方法，時間不允許，學生也會覺得枯燥乏味。所以，我把詩歌鑒賞高考類型問題做了一個歸類，比如分析意象意境類、表達技巧類、煉字析句類等，每一種類型以一兩個問題為例，總結出一套答題的基本模式，然后讓學生在大量的詩歌鑒賞習題中找同類題目去做，利用早讀、自習、課前三分鐘的時間讓學生把自己的訓練進度做展示，有疑問的地方全班合力解決。在這樣的活動中，學生把在課堂上學習的方法反復應用于課外，既對答題的思路方法有了進一步的熟練，又增強了信心，不再擔心“看得懂，答不出”的情況發生了。
