時間：2023-05-25 10:53:55
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美術學中，個人能力分為兩種：一是獨特的審美能力，二是不凡的創造能力。審美能力主要指的是不俗的審美理想和獨特的審美觀念，以及對美好事物的觀察敏銳能力和欣賞鑒別能力。而美學中的創造力往往是最為簡單卻也是最為復雜的，可能一個不經意間創造出來的作品是獨特新穎的，但也有可能挖空心思也創作不出好的作品，這就需要創作者尋求美的規律創造美，然后再以作品的形式將其創作出來，這或許就是對美的最佳詮釋。
1.2審美情趣目標定位
審美情趣是指人們從主觀興趣的角度出發，以自我的眼光來審視審美對象，并對其作出富有個人情感的評價。審美情緒的不同主要表現在個人愛好、興趣差異以及審美角度的差異。然而，生活方式、地域特征、民俗風俗以及性格差異也會造成審美情緒的差異。而高校美術教育的宗旨是通過改革培養學生高雅、別致的審美情趣，真正體現藝術之美。
2教師教學模式和內容的改革
傳統的美術教育花費學生大量的時間臨摹好的作品，雖然這樣的練習可以扎實學生的基本功，應付學校的考試，但卻埋沒了學生的創造力。往往極具個性、獨特創新的作品得不到認可，學生只是一味地模仿，循規蹈矩的教學模式只會埋沒更多優秀的美術人才。因此，美術教育內容的改革，應在扎實學生基本功的同時，給予學生更多創造的空間，提高學生的審美能力和創造能力。
2.1增設跨學科課程，增加選課量
面對社會的新形勢，各大高校不得不打破舊的教學模式，開展有益于美術生發展的新型教育模式，而傳統課程的單一、教學內容的不合理需要徹底被，從課程內容上要增設跨學科的課程，使學生得到全面的發展；在課程數量上，需要增設選課量，擴大學生的選擇范圍，發掘學生各方面的潛能。許多高校在美學課程的設置中對美學鑒賞的課程設置極少，導致四年大學時間對學生的審美能力沒有任何的提高，所以在課程的設置中，我們要注重人文美學課程的開設，倡導學生在主修專業美學課程之外，也要積極選修舞蹈、文學、音樂等極富藝術特征的學科，以此來提升學生的審美能力。
2.2拓展創新思維能力，開設思維訓練課程
創新是人類發展不可或缺的條件，也是優秀的美術人才需要具備的能力。目前，絕大多數高校注重學生課堂上的臨摹習作，而忽視了學生創新能力的培養，導致學生的作品模仿性強而缺乏自主創造力。我們需從兩個方面來改變這種現狀：一是教師可以在課堂上做一些隨機的訓練，如作一些反應生活的畫作。由于每個人的生活方式不同，對生活審視的視角也不同，那么畫作表現的形式肯定也是各具特色的，這就很好地發掘了學生的創新思維能力。二是引進新型的思維訓練課程。例如，老師可以臨時起意進行一些頭腦風暴訓練，其規則就是要求學生在最短的時間里，像暴風驟雨一樣迅速構思自己的作品，然后將作品的構架，以及作品闡述的意義表述出來，在整個思維訓練過程之后，互相進行點評。這種暴風式的思維訓練過程是極其有利于開發大腦，促進學生創造性思維的。
二、高職美術教育改革內容
高職美術教育體系應多層次發展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發揮地域性優勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業美術教育。當今社會對職業人才的需求已經趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業教育政策提供參考依據，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規模實現了跨越式發展，一些高職院校的在校生由幾千人發展到現在的幾萬人。辦學規模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養技能型專業人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監管，最大限度地杜絕行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據高職美術生的專業方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業。
三、高職美術教育的改革措施
高職美術教育應以培養設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養技術應用型人才的設計教學體系和培養方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區也開始出現“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發展，也將影響企業的發展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業的可持續發展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規定年限內，學生可根據自身學習情況和家庭經濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業、提前就業，也能夠為家庭節省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養，學生根據自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據自身需求學以致用，真正實現高職美術教育的教學目的和人才培養目標。
新教材高中一年級安排的是理清思路、概括要點、揣摩語言、篩選信息等閱讀基本能力培養；二年級安排的是文學作品鑒賞；三年級安排的是研討、評析。其中，不但顯示出閱讀能力層級的提高，而且也隱含著從審美感知力到審美想象力到審美創造力的審美能力發展的階段。在新教材中，每年級段閱讀能力層級的訓練和審美能力層級的培養是吻合的，可以將二者結合起來去規劃高中語文教學中審美教育的過程。
（一）突出審美感知力培養的高一階段
學生由初中升入高中，由少年期進入青年期，其心理趨向是從經驗型向理論型發展。高一正是這樣一個過渡銜接的階段。在語文學習上，大綱要求學生把握內容，既要消化課文中所涉及的知識，還要變作者的認識為自己的認識。這就需要學生學會從整體上感知、理解課文內容，從木見林、窺斑見豹。從教材而言，高一新教材“與高二、高三相對有別，既注意與初中銜接，在初中的基礎上進一步發展學生的語文能力，又為高二的文學鑒賞教學打下一定的基礎”。[1]此時，要變初中階段較為淺顯文章的學習為對內涵豐富作品的領悟，思維也由淺入深，這就為學生提供了更為豐富的審美對象和更深入的審美活動，并對其感性認識能力提出了更高的要求。感性認識的發生離不開審美感覺和審美知覺。學生首先要對課文中意象的色彩、形態、聲音、節奏等單個屬性產生感覺。有了初中三年的語文學習基礎，學生能夠通過各種感官形成這些感受，而對意象的認識有賴于在頭腦中將其單個屬性整合為統一體，才能整體把握意象。這種由單個到整體的變化，就是由審美感覺上升到審美知覺，我們稱之為審美感知。
高一階段，應利用新教材與初中銜接的優勢及現代和古代散文為主體的教材資源，著力于學生審美感知能力的培養，重點放在體味文章意義、意境和情味上，逐步優化學生的語言感知力。同時強調意象各特點間的內在聯系，要求學生整體地體味意象，領悟貫通整體的內在血脈，從而深入其中，舍形得神吸收精髓。讓學生在課內學得整體感知的方法、習得整體感知的能力，并通過閱讀教學反復印證和提高，不斷擴大和充實，能自己感受文章的妙處。在起始階段就要強調胸中有全文，根據這一整體的直覺感受，再對文章精要部分作深入探討。只有在高一突出了審美感知力的培養，學生有足夠的時間去揣測、琢磨，才會在頭腦中儲存下大量的表象；感性認識能力的發展為學生積累了初步的審美經驗，學生才會具有審美想象的原料，才能在審美想象的工廠中加工生產出五彩繽紛的精神產品，并為高二的文學作品鑒賞奠定堅實的基礎。
（二）突出審美能力培養的高二階段
高中三年，高二是承前啟后的階段，既是把審美感受引向深入，又是為理性思維及審美創造力的培養做好鋪墊，加強審美想象力成為高二語文教學的主要任務。
高二是在高一基礎上的提高。學生通過一年的語文學習，“日常性情感逐漸發展為審美性情感，他們能對作品所隱含的情感和意味在審美感受中達到直覺性的把握。”[2]在全面感知課文內容的同時，也感受到了拓展、豐富意象的需要。從教材方面看，以現當代中國文學作品為主，兼顧傳統戲曲和影視文學，選讀中國文學發展史上主要時期的代表作家、作品，這些全部都是文學作品，而且以詩歌、散文、小說為主。文學作品本身就是一個模糊性、多義性的集合體，且大都十分講究含蓄，常常是紙短意長寫而不滿，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白和契入點，極具有限中富含無限的藝術效果。這就為集中進行審美想象力的培養提供了可能性和必然性。審美想象是審美反映的樞紐，教師要善于啟發學生巧妙聯系同一作者的類似作品去強化感受，適當用某作家的作品來補充另一作家的作品，自覺而自然地融入自身的見聞感受，甚至是跨時空的、跳躍性地重組積累的意象以幫助學生探幽發微，形神兼備地領會作品的意象及深層意蘊。隨著審美想象的豐富，學生在學習中潛在的創造思維逐漸上升到意識表層，加之審美想象本身就是一種對作品的再創造，這就使學生在審美教育中培養理性思維及審美創造力成為水到渠成的一步。
（三）突出理性思維及審美創造力培養的高三階段
隨著知識面的拓寬和基礎的扎實，高三學生的思維具有了充分的獨立性、批判性和內省性，其辯證邏輯思維與推理能力日趨成熟，智能發展上出體現出漸次向以抽象思維能力發展為主的方向。而且，在審美感受、審美情感、審美想象的共同作用下，學生對作品的深入認識達到了審美理解，逐步能從美學的意義上去體味和認識作品。學生作為鑒賞的主體越來越需要把握作品的精髓、需要賦予對象以不落俗套的內涵。如果缺乏一種深層的抽象思考的自覺性，就無法滿足這一需要。換言之，沒有學生理性思維的注入，作品還只是獨立于學生以外的事物，對作品的理解和詮釋便無從實現。學生越來越呼喚評價性閱讀。
還應看到，高三是高中語文閱讀教學的最后階段，發展學生理性思維能力、致力于學生語文素養的整體提高是教學的終點目標。大綱規定的各項任務要在高三結束時最終完成。而理性思維及審美創造力的培養，要求學生既要鉆進去，又要跳出來，不但有利于學生整體素質的提高，還有利于彌補高一、高二閱讀教學的不足，使學生無論是升學深造，還是就業，都能具備必要的認識事物的能力和獨立評價事物的能力去滿足日后的學習和工作需要。
高三的教材“是比較閱讀，簡明了解中國和外國文學的一般情況，初步具有對外國文學的鑒別能力”。[3]其中三分之二是文學作品，其他以文學評論、論文為主，要在高二的基礎上著重培養研討、評價文學作品的能力，培養較高層次的鑒賞文學作品的能力。教材的特征和任務非常適宜突出理性思維及創造力的培養。在課堂教學中，必然表現為形象思維和抽象思維的有機結合。創設情境、激發想象、鑒賞評價的同時啟發了思維，學生在感性基礎上得到了理性的提煉，并不斷發揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思，于一連串原儲存表象的分解與重組中創造出新的意象。雖不如原文意象豐富，卻可能生發出新的認識。學生也正是在這樣的精神活動中發揮了自己的創造性，獲得了審美的愉悅。逐漸地，作品里、意象中蘊涵著的美滲透到了學生的心中，凈化了他們的心靈，提升了他們的人格。
參考文獻
2.我國美術教育的現狀
了解我國美術教育發軔的情況后，我們最重要的是認識到當前我國美術教育現狀，然后從中發現問題，并有針對地去解決問題，對我國美術教育不斷進行完善和提升。改革開放，是我國的一個重要轉折點，在解放思想的思潮下，西方的思想大量的涌入，尤其是關于藝術方面的，久旱逢甘霖的我國美術教育就在這股思潮中得到了長足的發展。印象派的繪畫思想、后現代的美術風格，不斷融入到中國的傳統美術中來，震撼著我國美術教育的傳統。正統的繪畫風格受到挑戰，非正統的繪畫藝術不斷被接受，并開始逐漸地占據主導地位。我國傳統的藝術教育也開始受到影響，迫切地需要改革。傳統的批量式生產，已經不能滿足需求，因材施教成為越來越多的學生的要求，提倡個性發揮是培養出符合當前社會的美術人才的重要途徑。有了一個自由的學術氛圍，對各種思想能夠更多的接受和包容，不再是一味地評價錯與對。學術氛圍是在發生變化的，但相應地美術教育的變化卻沒有緊隨其后，從現在我國各大高校美術教育的普遍現狀來看，美術教育的觀念還比較滯后，雖然是有變化，但是變化的量還不足以產生質變，教學模式沒有突破性的進展。藝術，不應該被局限，而應該是思維的發散，是各種想象不斷的變換，是真實和虛幻的結合。藝術教育應該摒棄偏見，更多的去培養學生的創造性思維，讓他們的思想既是高于現實的，又能和現實相融合。多元化格局才應該是藝術教育要走的路。而不是給他設限，這樣藝術就不能成為名副其實的藝術了。當前的美術教學還存在很多的偏見，對于學生的培養，寫生和臨摹是最主要的內容，注重技能的嫻熟，而不重視發展個性，學生的個體特殊性被一點點地打磨掉。我國的藝術院校在繪畫的教學上，多是基于寫生的訓練，尤其是實物寫生，長期注重對眼的培養，而沒有對大腦的開發，他們只能做到對實物的畫面復制，卻不能更多的做到創新，他們太多的依賴實物，而創造性下降。以像為佳、不像則次，這樣的評價標準培養的出來的只會是強調寫實而忽視抽象的學生。他們適應了學校的這套教學模式，并認為美術就應該是這樣的，然后他們再教給別人這套理論，同樣的教學模式應用到另一批學生中，成為循環，所以美術教育模式的改革是很迫切的?！八囆g不能教”這一觀念使得很多教師只對學生進行理論的教育和繪畫基本技能的訓練，而不太重視個性化的指導和繪畫創新思維的訓練。從教學理念到教學評價，再到學生的指導，這些都是我們需要不斷改進的地方，畢竟對實物的寫實照片會比繪畫做得更好，繪畫要做的是照片做不到的。知識重要，但是想象更重要。因為相對于想象來說，知識是有限的，而正是無限的想象不斷地推動著人類社會的進步。學習是一種能力，善于學習是很好，可是只會學習不會創造就不是我們所贊揚的了。中國的孩子學習能力都普遍較高，但是想象力卻不足。學習并掌握一定的知識是創新的基礎，但是知識基礎上的創新如果我們不重視的話，就很難做到。
3.現有美術教育模式的改革
改革就是要培養具有創新思維和藝術創造力的人才。在高校逐步建立起一個藝術的培養模式，寫實的圈子要打破，美術課的重點要成為對學生的藝術創造力的培養，模仿實物的訓練要盡量的減少，藝術創造力培養的課程要增加。藝術教育形式要盡量的多元化，要有切實可行的措施支持創新人才的發展。美學、藝術批評等這樣的課程的開設，對于學生綜合能力的提高是很有幫助的。我們不得不承認，藝術批評在提高藝術教學中起到的作用是十分重要的。會分析，懂鑒賞，能看出藝術作品的優劣，這樣才能更好的在自己的藝術創作中規避和成長。通過藝術批評培養學生的藝術感受力和分辨力。對于新的藝術，能夠理解并能給予公正的評價，不會因為藝術的怪誕或是逆潮流而對他進行排斥。你今天認為它不是藝術，可能明天它就是潮流。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
1.主次不分導致教學效果不理想
現代教學理論注重強調學生的主體性，發揮教師的主導性。當前的多媒體教學實踐中，課件幾乎主導了整個教學過程。教師按照課件被動的“放戲”，學生成了被動的“看戲”者，教師和學生都丟失了自己。因此教學過程中教學方式不能的單一化，我們要始終記得發揮教師的在教學中的主導地位的同時還要充分發揮學生在教學過程中的主體地位，只有這樣才能得到預期的教學效果。
2.課件制作過于追求效果，甚至“華而不實”
在英語課堂教學中，多媒體為教學注入了活力，使某些過于抽象、死板單調的知識點和教學難點在多媒體的演示下更加生動，讓學生的記憶更加深刻。但是教師也對這些多媒體效果，比如動畫、聲音、圖像等特效愛不釋手，使得多媒體課件每次點擊鼠標都會發出聲音，產生動畫，有的動畫和聲音跟自己的教學內容沒有絲毫的關系，將學生的注意力吸引到無關的聲音和動畫上去。這時，多媒體沒有起到提高教學水平的效果，反而起了副作用。所以，對于利用多媒體課件教學一定要注意不能華而不實，追求花樣，一切要從教學的實際需要出發。
3.課堂教學中多媒體的運用時間過長
由于新課改要求教學方式的多樣化，大多數老師運用多媒體輔助教學，導致跟風現象相當的嚴重。幾乎所有的課程都在運用多媒體，學生一天下來眼睛都是盯在多媒體的屏幕上。學生出現視覺疲勞、頭腦發昏，學習效率可想而知，對于學生的身心健康也帶來一定的不利。所以，過分依賴多媒體教學及全盤化的多媒體教學，不但發揮不出多媒體教學的優勢，還有可能適得其反。
4.教學過程中情感缺失
多媒體英語教學中，很多老師放棄了傳統的教學手段，粉筆與黑板被拋棄在一邊。在教學過程中，教師只是按照教學課件按部就班的教學，在教學過程中很難產生的一些突然而至的靈感，畢竟做課件的過程和在課堂講授的過程是有差異的，這對一堂課而言就產生了不少遺憾。好的手工板書也是教師風格的體現，有無形感化的作用。過多的運用多媒體教學，教師也就沒有了偶像作用。所以教師應合理地綜合利用各種教學媒體，發揮各種媒體的各自特長，包括傳統媒體，優缺互補，交互使用。
二、相應對策
多媒體在英語教學中存在著上面的問題，教師應該從英語教學的實際需要出發，從每一節英語課的教學需要出發，科學的設計自己的多媒體課件，認真的選擇多媒體教學策略和方法，充分發揮多媒體教學的效果。
1.課件的制作和利用要圍繞教學重點和難點而定
畢竟教學的目的是讓學生掌握相關的知識。因此教師在制作課件過程中要根據教學的重難點設計，不能為吸引學生注意力，尋求感官刺激，而講究多多益善，或制作得華麗虛空。
2.充分利用各種教學手段，實現教學效果的最大化
要在教學手段方面既發揚“一支粉筆一張嘴”的傳統教學方法傳統教學的優點，又要適當合理利用多媒體，以求得最佳的教學效果。在日常的教學中，英語教師完全可以聰明地利用計算機來克服不足，揚長避短。如，書寫不太美觀的老師可利用Authorware，Powerpoint或方正奧思等多媒體制作工具來設計板書；發音不夠標準的教師可讓學生多聽與CollegeEnglish配套的磁帶和光碟；繪畫能力不強的老師可進行圖片掃描，用計算機顯示，起到與掛圖同樣的作用。這樣才能真正做到“物為人所用”。
3.利用多媒體輔助教學的同時要重視學生創新能力的培養
創新精神和實踐能力的培養成為了整個教育改革的靈魂。在教學中進行創新教育，培養學生的創新意識，激發學生的創造性思維，打造學生的創新人格，是新課改精神的重要內涵。在靈活多變的英語教學課堂上，程序化的電腦語言并不能創造出良好的學習環境，更難以培養學生的創新精神。因此教師在教學的過程中，要注重學生創新能力的培養，要善于抓住和保護學生瞬間的創造性火花。要靈活運用CAI，讓學生變被動地觀看電腦屏幕為主動參與課堂教學。
總之，多媒體在英語教學中對于教學效率、教學效果具有重要的作用。作為英語教師，我們必須從英語教學的實際出發，認真學習多媒體運用的技巧，改正以往是失誤，科學合理的運用多媒體，發揮其最大的優勢。
參考文獻：
[1]肖衡，許曉敏.淺談多媒體CAI課件的制作.科技情報開發與經濟，2007，(17)：10.
通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。
2.對教學內容的改革
教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。
在改革過程中，美術教材中增加了一定的內容，究其根本原因，是為了幫助學生掌握更多的美術知識，但是就現階段來看，很多學校都未增加課時數量，很多美術教師都認為新課改之后，美術教材的難度與數量都較大，沒有更多的發揮空間。
（二）重理論輕實踐
高中美術新課改注重發展學生的創新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。
（三）配套資料不齊全
高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。
二、高中美術教學優化策略
（一）注意培養學生學習美術的興趣
要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。
（二）適當調整與擴充教材內容
高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現代美術作品的教學上，其專業性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養學生的美術鑒賞能力十分有益。
（三）提升教學實踐活動的有效性
在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。
（四）利用多媒體技術提升教學效果
在高中美術教學活動時，教師可以根據教學現狀科學地應用多媒體技術，為學生創設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創作。
（五）應用多元化教學手段，注意因材施教
高中美術課堂應該是藝術性課堂與創新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創新力與創造力。此外，教師還要意識到，美術創作是一項極具個性化的活動，優秀的美術作品都蘊涵著創作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。
字體是各種媒介用來傳遞信息的一種語言記錄符號，是一種特殊的信息承載物。字體設計則是通過對字體筆畫、形體結構進行美化裝飾加工處理的一個過程。字形之美給人以優美的感覺，為了鎖住受眾目光，與時俱進的字體創新設計在經濟飛速發展的今天越來越顯得重要。各大專院校的字體設計課程的設置與教學是否適應新型人才的培養，需要我們更多的思考。
字體設計課，作為一門設計基礎課程，是各設計院校視覺傳達設計專業必不可少的基礎專業課程。傳統的字體設計課的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆畫等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上，把訓練重點放在文字的書寫上，往往是臨摹一段方正字形的宋體字、黑體字，或是摹寫一段線形的羅馬體、埃及體等，充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后，只關注了文字的結構、筆畫及書寫，而對于文字作為特殊的設計元素的文字創意則被忽視。WWw.133229.Com信息時代的今天，文字已經不局限于簡單的變形書寫，定格在約定俗成的傳統模式中。這種模式不管多么完美，已經顯得有些俗氣而“老套”，已經是信息時代的絆腳石，不適應社會的發展。
如何使大專院校的字體設計課程的設置與教學適應新型人才的培養，如何使字體設計教學生動而具有時代活力？如何使即將走入社會的設計人才學有所用？字體設計專業的教學改革與創新迫在眉睫。
一、對字體設計傳統教學模式的揚棄，是改革創新的第一步
對傳統的字體設計課程，要用發展的眼光去看待。傳統的東西有好的一面也有落后的一面，要學會揚棄。首先，來分析一下字體設計傳統教學模式：傳統的字體設計有著長久的知識積淀，傳承歷史悠久的文字藝術，比如注重傳統文字的基本結構、文字理性之美、書寫方式，培養學生快速、規范書寫的技巧和能力，要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整，對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優點等，對字體設計以后的發展也相當有用，需要繼承與發展。但傳統字體設計教學模式老舊過時，只注重文字書寫、文字結構、文字筆畫等認知與掌握，或是只注重摹寫已成體系的字體，或是只做些許字體變化練習，就稱為文字設計，從而忽視文字特殊創意的環節，重心沒落在“設計”的概念上，這種模式是不利于優秀設計人才的培養的，這樣的模式需要拋棄。
二、給字體設計課注入新的教學理念，傳授與時俱進的合理專業知識
新教學觀念的注入，有利于培養適應新時代的設計人才。要想培養出這樣的新型人才，字體設計教學必須時時觀察現實社會的動態，形成一種能隨時與時代跟進卻又有一定設計規則的設計課程，建立多視角、多元化的、新的字體設計教學模式。
1．繼承傳統，偏重“創新”的設計理念
前面提到，我們要揚棄傳統，對好的東西應繼承發展，而對落后沒用的東西則應堅決果斷地拋棄。過去的字體設計教學，注重傳統的繼承，學生的技能訓練，重心在“字體”書寫技能的掌握，卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握，而主要目的是在掌握傳統字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行“設計”，創造出新的字體圖形。
2．培養供需匹配的人才理念
教學是為了培養人才，培養出來的人才有何用？服務于社會。老師面對的是一群帶著理想走入校園的設計人才，這些人走入社會將會造福人類。教學的專業知識如果是落后的，它與社會需求并不匹配，培養的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里，他們就很容易被淘汰，這樣我們的教學也是失敗的，最終也會被社會淘汰。所以，把培養社會供需匹配的人才作為新型的教學理念，是當今字體設計創新改革的必然。
3．與時俱進，不斷創新的教學理念
如何培養出供需匹配的人才？這需要站在教育第一線的專業設計教師們有著不斷地更新的教學理念，關注時事動態、關注商業設計需求、關注學生的興趣取向，更新自己的專業知識，用行政法有趣的教學方法，正確引導學生作文字創新設計，創新教學理念。
三、重新規劃教學進度與重難點，是落實改革創新的主要措施
文字設計在繼承傳統教學模式優點后注入了新的教學理念，教學也需要有新的規劃。比如授課內容、重點與難點、達到的目標等，教學重心有了新的規定與調整。
1．設立字體設計課程主要的教學目標就是要學生在掌握基礎文字的規律與書寫技能外，獨立創作個性字體，字體創作過程就是字體設計過程。
2．筆者把字體設計課程分成四個階段，這四個階段是循序漸進式的梯度教學進程。
第一階段：基本字體訓練部分，占整個課程學時的四分之一。這是對文字的構成、筆畫的基本規律的學習掌握階段，這一階段引導學生注重字體的基本的書寫技能，可為下一步的文字設計打下深厚的基礎。
第二階段：字體變形練習部分，占整個學時的四分之一。此階段主要是訓練學生在基本字體的結構規律上進行筆畫與結構的變形練習，把文字作為一個設計元素，進行圖形化創意設計練習。
第三階段：個性創意階段，占整個學時的四分之一之多。綜合文字美化裝飾的創作手段，在限定主題的情況下進行個性文字創意創作，并利用現代電腦技術，使文字創意達到最佳效果。
第四階段：綜合其他設計元素進行文字設計，增強整體設計觀念。
文字是視覺傳達設計中必不可少的設計要素，它既是語言的訴求載體，也是承載形象信息的圖形載體，是現代視覺傳達設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨特的設計要素。但它卻是現代設計整體中的一部分，是與其他設計元素密切相聯、相輔相成的，字體設計必須服從設計創意的內容，符合版面的需要。換句話說，就是要部分服從整體。
3．傳統的文字設計重點是在字體書寫規律與技能上，而難點放在字體的架構上。然而，現代字體設計已不僅僅滿足于此，除了創造具有很好架構的字體之外，還強調字體個性。因此，整個課程的教學重心是“設計創新”，重點放在第二階段與第三階段。所以，難點也在此處，就是如何在限定主題，限定范圍的情況下進行字體個性化創意設計。
四、創造字體設計學習氛圍，提高學生學習興趣
以文字的摹寫為主，從頭至尾基本都是技能作業練習，學生難免會感到單調、古板、枯燥、乏味，學生積極性受到抑制?，F在的字體設計雖然緊跟時代，新的東西很多，但如果教學方法仍陳舊不得當，學生同樣會感覺枯燥無味而且還顯得雜亂無章。如何讓學生既能學到專業知識，又不感到乏味呢？創造一個好的字體設計學習氛圍顯得非常關鍵。
如何創造？首先，教師要擁有廣博的字體創意理念與創意知識。教師的專業素質決定了文字設計課的高低檔次，如果是一知半解，如山中竹筍一樣，腹中空空，課堂氣氛也永遠活躍不起來，學生對老師也會失去信心，這種教學就難免枯燥乏味。其次，老師要有十二分的熱度投入到實際教學中，外加豐富的文字創意知識與理念。再之，老師還要懂得如何捕獲學生的興趣取向?？梢猿浞掷脤W生的好奇心態，進行專題研討、小組交流、師生互動等，也可以利用多媒體和幻燈機等現代化教學手段，欣賞并分析大量中外優秀的、具有很強視覺沖擊力的字體設計案例，或是模擬游戲空間創造文字游戲活動，從而引導學生對文字的字形、筆畫、結構大膽創想，打散重構，形意結合，以圖創字，以字為圖，維度空間利用，字體與實物肌理、材質組合拓展，讓字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑，讓學生愿意主動積極地參與到學習字體個性設計中去。
以上是筆者為建立完善而具有時代特色的字體設計專業教學提出的改革創新的建議，希望站在設計專業教育戰線第一線的教育者與設計者的角度，更多地開發新的創新字體的設計理念，使將來的設計趨于更加完美與完善。
參考文獻：
20世紀70年代后期，日本經濟咄咄逼人，氣勢恢宏，成為了世界矚目的經濟強國。什么原因導致了這個島國經濟的迅速崛起？什么原因使得它的經濟發展在某種程度上達到了超越美國的境界？威廉?大內從1973年開始轉向研究日本企業管理，試圖找出恰當的答案，并試圖能夠為美國企業的發展找到一條合適的道路。他的研究對象是美、日的知名企業，研究方法是以這些企業的管理模式為模型進行比較研究，研究內容是人與企業、人與工作的關系。在比較研究中他發現，在組織模式的每個重要方面，日本與美國都是對立的。但是，日本企業的經營管理模式的效率卻較高出美國企業的經營管理模式的效率。同時，他也發現，美國的一些成功企業，如IBM、普羅克特、甘布爾、柯達等，在經營管理的理念與模式上都與日本企業驚人的相似。威廉?大內因此提出，美國的企業應該結合本國的特點，學習日本企業經營管理模式中優秀的部分，但又不需要照搬照抄，而是要結合美國本土的文化與民俗特點，形成美國本土的、富有鮮明特色的管理模式。他把這種美國企業應該形成的管理模式歸結為Z型管理方式，并對這種方式進行了理論上的概括，稱為“Z理論”。
二、Z理論的基本內容
在威廉?大內研究的美國模型中,科長、經理等企業的管理者都理性主義而著稱,他們強調技術、設備、方法、規章、組織結構和財務分析等元素在經營管理中的作用。除了雇主和雇員之間的為完成特定任務而建立的關系外,沒有其他情感、價值觀等方面的交流。
而日本企業經營管理的模式，具有鮮明的非理性主義色彩，即比較注重目標、信念，價值觀、文化等因素在經營管理中的作用。它重視人性、重視人力資源，強調最大限度地發揮職工的潛力，想方設法調動他們的積極性、主動性和創造性。這樣的管理模式與日本企業的終身雇傭制密切相關。在日本的勞動大軍中大約有35%能在大企業和政府部門中享受終身雇傭制。
經過對選定的日本模型企業的研究，威廉?大內發現了它們的企業文化特點:一是企業中人與人的關系，通過多種紐帶相互聯系，涉及到生產、生活、工作、心理等方方面面。二是員工對企業的忠誠度非常高，它們大多數以企業為家，當企業的效益不好時，就不用發放紅利。三是它們的評價與晉級方式很復雜，而且多變，不太以所謂的生硬的績效去單一評價員工的表現。況且他們的員工在進入企業后，很長一段時間物質待遇都是相同的，只有過了很久后才會顯示出差別。五是日本的企業采取集體決策過程，每個有關人員都要關注在企業的決策中我應該負什么責任。六是管理過程中，既有嚴格的模式與手段，如他們要運用統計報表、數字信息等清晰鮮明的控制手段，同時又溫情脈脈的人文關注，他們注重對人的經驗和潛能進行細致而積極的啟發誘導。七是企業的核心價值觀念是人人平等，每個人都可以對事物做出判斷，每個人都能獨立工作，每個人都樹立牢固的整體觀念，每個人都能夠以自我指揮代替等級指揮。
三、美國企業文化的改變
威廉?大內的研究，在美國本土引起了極大的震動，并激發了企業文化的一次變革。許多企業認識到，正如大內的研究表明的，一切企業的成功都離不開對職工的信任，“人”是企業管理的最重要的元素，要在管理中更多的融入價值觀與人文的元素，而不要單純進行技術管理。如果把雇員當作純粹的生產要素，當作會講話的機器，會損害雇員的感情，不利于企業長久發展。因而，在企業管理中，必須加強組織的人情味，力圖把組織設計得更符合人性、更符合人情。
縱觀20世紀80年代后的美國企業管理，大體上呈現了以下改變:
1．從忽視人到尊重人，重視人的價值。現在許多成功的美國企業都把尊重人、關心人，即尊重全體員工放在首位，把它看作是企業成功的關鍵。
2．企業決策的方式，從只考慮管理者個人意見，變化為重視職工的民主參與在美國企業中，企業的管理者過去只考慮個人意見，很少征求同僚或下屬的意見。這種決策方式有其果斷、快速和高效的優點，但往往會出現上下不協調、政策難貫徹的缺憾?，F在，他們改變決策方式，重視職工的民主參與，把個人決策與發揮廣大職工的積極性結合起來。
3領導與職工關系的變化。傳統的美國企業里，雇主與雇員是純粹的契約關系，雇傭關系，因此，老板與工人之間關系冷漠，甚至存在著嚴重的敵對情緒。如今，一些成功的美國企業，受日本成功經驗的啟發，把關心職工生活、改善勞動條件、與職工平等相處作為激勵個人工作的主動性、積極性和創造性的重要環節。有些美國企業為了改善勞資關系，增加親近感，改變過去“老板”、“雇員”的稱謂，而改稱“同事”，“伙伴”，“先生”、“小姐”之類。
4.從著重依靠制度管理過渡到重視文化建設，重視管理哲學。在企業中加強思想文化的建設，重視員工的作風、價值觀等和組織的一致性，關注員工的內心世界與個性發展。
四、結語
威廉?大內的Z理論開啟了企業文化論理論研究的先河，也為美國企業管理尋找到了新的突破點，同時也為振興美國經濟發揮了重大作用。它作為一種新的管理理論和方法，是美國傳統管理理論和方法的繼續和發展，它既有鮮明的民族性，又具有強烈的時代精神。它不僅對美國企業文化的發展有著重要的指導作用，對其他國家企業的文化發展也有著重要的指導作用。
參考文獻:
[1]威廉?大內:Z理論.機械工業,2007～07出版
前言
對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發展已經逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數逐步增多，很多高校的藝術專業也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養學生的美術素養能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。
1.大學美術理論教育的現狀分析
對于我國美術來說，美術教育正飛速發展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視?；诖耍瑢τ诖髮W美術理論知識的教育的現狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養只會愈發降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構成清晰的網絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現打盹、曠課、早退、玩手機等現象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結合才能真正的培養的美術素養。
2.大學美術理論教育的重要性分析
2.1提高學生的美術專業素質
美術技能是美術專業中重要的時間內容的結果，但是實踐同樣需要理論的基礎，對于美術理論的教育實踐同樣不能缺少。在古代的很多名畫中，我們之所以不能體會到古代畫家的心境就是因為，我們并沒有通過理論學習體會到美術的內涵，所以我們只能通過觀摩學習古人的繪畫技巧。另一方面，對于美術學習是一個理論和實踐相結合的過程，而對于同一件美術作品，從不同的角度進行評價所得到的結果也有很大的區別，而如果想要在各方面都能得到很高的藝術水平評價，就應該將理論與實踐相結合，通過更好的掌握美術理論知識，逐步加強對美術的內涵的理解。
2.2培養學生的創新能力
對于美術來說，如果只是一味地模仿，沒么美術就不能再稱之為藝術。對于藝術來說，就是一種創新，一種即興發揮。對于高校來說，培養大學美術生的創新能力，才是日后學生畢業的最有力的幫助，這個時代需要創新。也許美術的理論知識是枯草無味的，但是經過一定的學習之后，就可以通過理論學習培養學生的創新能力與審美能力，所以，對于高校美術理論知識教育來說，理論知識的教育任重而道遠。
3.改進大學美術理論教育的建議和措施
3.1改革教學體制，優化課程設置
隨著時代的不斷發展，人們對于教育事業也越來越重視，對于美術專業的選擇，也獲得了越來越多人的青睞。面臨著巨大壓力的狀況下，高校應該順應時代的要求，改革教學體制，優化課程設置。對于學生的技能培養固然重要，但是對于學生的理論知識的培養一樣應該重視起來。只有通過培養大學生的理論知識，才能幫助大學生塑造一個完整的藝術框架，挖掘大學生的潛在能力。
3.2改善師生關系，利用現代化技術教學
