時間:2023-04-26 16:08:33
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2光
荷蘭阿姆斯特丹的熱帶博物館中的“比斯柱,來自熱帶雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。這些木質雕塑大部分都在12米以上,它們是由巴布亞和印度尼西亞的阿斯馬特族人制成,供傳承了千年的祭祖儀式——比斯節使用。每根柱子都有其獨特的代表意義和象征意義,反映出阿斯馬特族人對世界的看法。設計師為映射出展品的傳奇性,在博物館極為龐大的燈光大廳里的大型木質臺座上,創造出一片神奇的比斯柱森林。周圍圍繞著長長的金屬絲網,倒映著有關阿斯馬特族人以及比斯節的片段。通過30分鐘的文獻剪輯和真實聲音片段的播放,結合光影陸離地特殊燈光效果,給58根比斯柱賦予生命。參觀者也由此融入這片浩瀚地比斯森林中,感受這一神奇儀式的熱烈氛圍。
3電
德國林茨的鋼鐵博物館是鋼鐵制造商奧鋼聯集團的參觀中心。進入展館,你會被一個巨大的熔爐吸引眼球,里面充滿了跳躍閃爍的LED電光,營造一種將融化鋼鐵后的巨型原子包容其中的景象。這些原子懸掛在空中,自由地徘徊,80個直徑2.5米的鍍鉻球體,被排列成鐵的分子結構,通過外部700平方米的LED外罩點亮,LED外罩的反射與鍍鉻球體之間的相互反射,使得真實物體與虛擬介質間的邊界消失。隨著LED的控制方法不同,展館的氣氛和主題也將隨之轉換、補充和更新。電光將每個球體融入向導通道,展現出鋼鐵世界中相互作用的每時每刻。
4互動
專門設立一座博物館來講述運動,這也大概只有德國人才會這么做了。皮爾馬森斯運動博物館的前身是一座萊茵貝格綜合建筑群,這里曾是歐洲最大的鞋類加工廠,經過一段時期的入不敷出、銷售困難以致大量囤貨后,這里就變成了今天的皮爾馬森斯運動博物館。館中展出了有關運動的170多件交互展品“,運動”的主題是貫穿整個展覽無限延伸的金線。在這里你可以通過氣墊車在展廳中漂流;可以通過大型噴泉觀看機械振膜現象;可以通過速降滑梯欣賞城市全景;還可以通過移動的自然追蹤野生動物的行跡其中,讓所有人都難以忘卻的要數利用數字屏幕打造的跑步條通道,你可以設定可以與大象或是袋鼠等生物進行賽跑,屏幕上方的Kinect傳感器會捕捉你行走或者跑步的運動數值,給你留下前所未有的博物館觀展體驗。
1引言
藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術、雜技、戲劇等技術之精髓,而且還創造了一整套有思想、有感情、有層次、有結構、有難度的立體練習程序,從而構成了藝術體操的美。藝術體操綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音響藝術,并將這些藝術與高超的身體和器械技術交融組合成千姿百態的舞臺和流動變幻的場面,給人以優美、清新、高雅、新穎等印象。
2藝術體操項目人體美的研究
2.1體型美
藝術體操項目是以優美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態會為創造優異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質。臉型、手型與藝術體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結構外表都有相應的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術魅力。
2.2姿態美
姿態美是身體各部分所呈現出來的外部形態美的一種。姿態美是藝術體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據之一,是提高動作質量的重要內容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態優美大方是對藝術體操運動員的基本要求。通過訓練使人體的一些基本形態表現得更加優美動人。而在藝術體操基礎訓練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓練來提高運動員的形體。使藝術體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發著青春、優雅的魅力。
2.3氣質美
藝術體操運動員在訓練過程中不僅僅要進行多方面的技術訓練,作為一名優秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質。氣質美是人的品德、性格、精神、風度等綜合性的一種內心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質和心理現象。一個人的美離不開外在和內涵兩方面。人是一個統一的機體,外在表現和內心世界應該是統一的,行為美與心靈美應該是統一的,動作美和氣質美也應該是統一的。長期從事藝術體操鍛煉的人,那高雅優美的動作造就了他的形象美,那婉轉動聽的音樂與動作的結合使人的氣質在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術體操運動員獨特的個人氣質美是比賽中獲得高分的關鍵因素之一。
2.4造型美
造型美是用身體形態姿勢表現的美。它包括靜態造型美和動態造型美以及動靜結合的造型美。藝術體操的靜態造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術體操套路的各種開始和結束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態的造型美。動態造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環跳,立轉、平轉以及旋轉中的平衡,都是動態的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結合的造型美。這些造型或動態或靜態或動靜結合,無一不是藝術價值的完美顯現給人留下深刻的印象。
2.5難度美
在藝術體操的比賽中,形成其藝術價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術基礎,是由跳步、平衡、單足轉體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環等動作組成,其中跳步、單足轉體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數量多達20—30個;而難度動作的系數涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉體360°和不用手幫助的結環轉體360°;阿列克山德羅娃做的上體側倒側劈腿轉體360°和拋器械后連續3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創新難度和其它轉體或平衡難度連接起來做,出現以連續體相接的聯合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術美的創造性發展所體現出來的難度美,使人真切感受到運動員本質力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領域的真諦。超級秘書網
2.6人體與器械的配合之美
藝術體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結合形成動態圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。
3藝術體操音樂美的研究
藝術體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態和技術展示的藝術手段,所以音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美、風格鮮明的音樂,不僅可以激發運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術感染力,動作是聲音的形象化,是表達音樂形態和內涵,優美的音樂的開始,使人產生美妙的聯想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產生藝術創造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現動作。使音樂形象和動作達到完美的統一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。
4結論
藝術體操只有以高難的技巧動作、優美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術形象和藝術表現力等各種因素,才能創造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產生巨大的影響。在藝術體操中(下轉178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應嚴格地按照每一部分美的規律進行編排,并把它們和諧、完整地統一。一套藝術體操動作就是一件藝術作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創造最美的藝術境界,其美的特征及美學價值才能得以最完美的實現。
參考文獻:
【1】大眾藝術體操
作者:趙琛 單位:昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時,帶來了“重技術,輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中,難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說,是由設計思維的深度來決定,而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出,學生對計算機的依賴超出了我們的想象,很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件,學生極其不重視設計理念的形成,忽視在設計語言方面的突破,重形式、輕內涵,一心埋在數據材料庫里東拼西湊,很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎,其成果依存于計算機處理技術,因而其兼具了藝術表現和技術特效,具有獨特的審美價值和傳播理念。因此,計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新,在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。
作為一門創新性學科,需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識,而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分,是構架良好思維品質的重要支柱。因此,數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時,培養有創新能力的綜合型設計藝術人才,教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先,設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎,它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具,在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時,“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷,這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次,設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一,數字媒體藝術設計創新中,使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵,其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用,受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證,最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式,它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統,因此,加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素,結合技術創新充實到設計語言的創新中,使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新,創新是設計藝術發展的內在要求,是設計藝術的靈魂,但是創新并不是對傳統的拋棄,而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此,在數字媒體藝術領域,我們需要不斷地進行設計理念的創新,加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科,但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性,這是設計藝術的核心所在,也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業,其既體現了藝術的個性化,也實現了學科的多元化,它將藝術、科學和社會經濟整合為一體,努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘,能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此,計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構,有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時,也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力,提高學生的綜合素養,為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。
傳統的藝術設計需要投入很多的人力,需要很多的手工操作,費時費力,工作量大,工序復雜,工作時間長,同時創作具有單向前延性,不具逆轉性,一旦著手,并不能回溯,出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象,靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素,創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品,而且能夠根據審美標準和預定效果,及時修正,因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能,能夠根據需要隨時修改,能夠后退和前進,反復比較,給設計者提供了更為廣闊的表現空間,也留給了設計者更久的創新時間,尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式,甚至根據自己前后的審美感知,在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步,各種網絡傳播形式和速度的變化,尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出,借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如,智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現,都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊,新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式,不斷豐富和拓展藝術設計內容。
(二)拓展傳統藝術設計的思維外延
新媒體藝術設計是一種全新的設計理念,給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼,促進藝術設計領域進行深度變革,影響了每一個設計者的心理、環境和對象,極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下,不斷在傳承中謀求變革,運用更新的科技元素,實現傳統藝術設計的現代化,尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展,創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展,推動藝術設計的快速發展。
(三)促進傳統藝術設計手段的花樣翻新
傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制,借助常規的紙筆、規尺工具,通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延,不可逆轉,更改設計異常繁瑣,甚至需要重建,費工費料,效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工,各種軟件不斷涌現,虛擬工具層出不窮,手段不斷翻新,高仿真模擬,實現比傳統藝術設計更加逼真的效果,根據需要能夠快速修正和重新潤色,有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端,實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性,大大提高了工作效率。
2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中,新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現,這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看,新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容,語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀;從互動層面上來看,新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩,新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍,在促進我國高校藝術教育的同時,也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力,使學生和老師過分依賴新媒體。同時,新媒體教學形式也存在一定的虛擬性,容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴,而在某種程度上影響教學效果。
二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞
1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前,國內多數人們認為互聯網就是新媒體,將數字媒體與新媒體的概念等同,然而,對于新媒體概念的界定,學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展,新媒體的范疇有了較大的延伸,新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能,它推動著音樂藝術教育不斷向前發展,拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育,恰逢數字視覺時代的來臨,以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們,它對于陶冶情操,促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用,但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響,雖然依靠感性藝術發展起來,但是憑它與現代社會生活的源泉關系,仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛,找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此,在當今中國的藝術教育觀念意識下,新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時,高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分,利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要,也是素質教育改革的要求。
2探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展,音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決??墒怯^念的更新就不那么簡單了,它是一種以人為主的傳播思維模式的改變?,F代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變,如高等院校音樂藝術教育的音樂人,在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架,這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化,將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里,只有這樣,我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度,才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。
三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑
1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高,培養全面發展的新世紀人才的教育,是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說,音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態,教師與學生之間缺乏交流與溝通,能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少,由此可見,高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此,我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革,利用新媒體推進高校藝術教育發展,進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分,在傳統的校園活動中,我們可以融入網絡投票,手機終端投票,網絡監督等手段發揮新媒體的互動,快捷、平等、即時的優勢,讓更多的學生融入參與其中,擴大活動的影響面,突出音樂藝術教育的影響力,從而營造良好音樂藝術教育的氛圍,提升學生學習音樂藝術的熱情。
完善“微”力量,加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介,媒介以其短小精悍,獲取信息自主性強,信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用,如果能借此構建與學生信息交流的平臺,完善多樣化高校音樂藝術教育機制,不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態,還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺,把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中,更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面,高校也應該從學生實際出發,因材施教,改革高校音樂教育的模式,深化快速發展高校音樂藝術教育,更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體,將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中,使音樂藝術教育進一步制度化、規范化,同時,教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎,使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。
(2)新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面,這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力,讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面,數字信號有著更加強大的抗干擾能力,保證了音質和影視傳播的質量,讓音質和圖像顯示更加清晰,防止出現信號混亂的問題。[3]同時,數字化技術能夠傳播更多的影視信息,較傳統的媒體技術相比,能夠利用光纖進行信息的發送,增加了電視頻道,將觀眾的喜好和口味細分,深受人們的喜愛。例如,湖南媒體,其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等,每一個頻道所傳播的內容是不同的,這滿足了不同觀眾群的需求。如今,很多數字化傳播載體相繼出現,如現在非常流行的DTV(數字電視),其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的,這種電視的分辨率較高,且信息傳播效果好,人們可以通過數字電視觀看不同的頻道,還可以上網,為生活提供了便捷。
(3)新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用
影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業,其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展,新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中,并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合,推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支,豐富了影視形式,防止出現獨自生產發展的問題,拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示,如今,媒介廣告收入比例較高,已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%,而三網融合改變了這一現象,帶動了新環節的收入成長。同時,很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷,將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示,帶動了票房的迅速生長。例如,《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放,提高了知名度,贏得了良好的收入。
在使用傳統的方式進行國畫藝術展示時,一般都使用實物展示,以懸掛的方式呈現給觀眾。在這種情況下,受到展示空間以及畫幅大小的影響,觀眾較難欣賞到作品的每一個部分,特別是對大幅作品的上部與下部。
2受時空限制
使用傳統媒體的展覽方式,觀眾只能在特定的時間去特定的場所進行欣賞,受到時間和空間的限制嚴重。由于空間的限制,每次展覽只能服務當前或是周邊城市的觀眾,影響面受限。同時一次展出的國畫作品也有限,無法將更多優秀的作品展示給觀眾。
3難以展示說明信息
國畫藝術展示過程中,除了對畫作本身的展示,還需要提供畫作相關背景信息的展示,比如作者生平、創作風格、創作時代背景、作品藝術價值等。傳統媒體展示主要通過展板方式展示這些說明信息,但是這種方式無法平衡大量文字不便閱讀和少量信息不足以幫助觀眾理解之間的矛盾。特別是具有時代背景或者反映歷史事件的國畫作品,如何讓缺少相關背景知識的觀眾較好欣賞國畫作品已經成為傳統媒體展示方式必須面對的挑戰。4缺乏互動性與趣味性近年來隨著數字媒體技術應用的不斷擴展,人們逐漸改變了接收信息的習慣,越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息,并且追求與信息傳遞者之間互動的效果。而傳統媒體進行國畫展覽時信息傳播是單向的、靜態的,缺乏趣味性與互動性。
二、數字媒體技術特點及在國畫展覽中的優勢
1展示能力強
使用數字媒體技術可以全方位地展示國畫作品,有效彌補實物展出時展廳空間、照明限制以及缺乏細節展示的缺陷。比如使用高清數字掃描技術將國畫作品轉化為數字圖像展示給觀眾,可以對作品任意部位進行局部放大、旋轉等操作,觀眾可以欣賞作品整體的同時品味每個部分的細節,特別是對于大型畫作效果更為明顯。又比如使用數字修復技術,將已經受損的國畫作品進行復原,讓觀眾可以欣賞完整的作品。
2不受時空限制
數字媒體技術由于其虛擬化和數字化特點,可以通過多種方式進行傳播,打破了傳統展示技術的時空限制。例如故宮博物院將其館藏畫作的高清數字版本放到網站上,方便人們欣賞,觀眾不受到參觀時間和參觀地點的限制,可以對國畫藝術作品進行更細致的觀賞和學習。在網站上同時也提供了方便的查詢功能,讓觀眾方便地在大量作品中找到目標作品,提供了更好的觀賞體驗。
3內容信息量大
傳統展示技術因為受到展板或展廳面積的限制無法大量展示的信息通過數字媒體技術可以容易的實現。將國畫藝術展覽所需要的背景知識和相關信息等錄入計算機,構成信息數據庫,在展廳中部署信息查詢設備,讓觀眾可以根據需要瀏覽畫作相關信息。查詢系統可以容納大量數字信息,有效設計交互方式后可以高效地提供信息。同時極大地節約了展館空間,也避免了大量展板引起的雜亂,幫助觀眾全面了解展覽作品。
4互動性與趣味性
使用數字媒體技術,可以將傳統媒體展示技術中單調的信息轉化為視頻、動畫、游戲等豐富的展現形式提供給觀眾,增強了展示的趣味性與觀眾的接受度。使用數字媒體展示可以提高觀眾的參與度和展示的互動性,將信息的被動接受轉化為主動的交互。觀眾在互動中可以有針對性的獲取自己需要的信息,同時將意見反饋給展覽方,提高了信息傳播的針對性和目標性,讓觀眾獲得更好的觀展體驗。
三、數字媒體技術在國畫藝術展覽中的應用原則
1形式與內容相統一的原則
在國畫藝術展覽中應用數字媒體技術的首要原則就是形式與展覽內容的一致性。傳統媒體的展示方式是描述性的,而數字媒體的展示屬于闡釋性的。傳統媒體可以先確定展示內容,然后根據內容設計形式。由于數字媒體可以提供更大的信息量并且更具有交互性,因此在策劃展示內容時就需要同時考慮展示的形式,并且根據展示形式的不同調節展示內容。
2科學嚴謹的原則
在使用數字媒體追求展示效果華麗的同時,必須堅持展覽內容的科學性與嚴謹性。所展示的文字、圖片、影像都必須有完整的學術依據,系統地對國畫作品相關信息進行展示。用數字媒體技術進行場景再現時,要特別注意對場景歷史真實性的把握,不能憑空臆造。設計的展示方式必須生動活潑,寓教于樂,但不能是拋棄客觀事實的純粹的娛樂。
3合理適度的原則
在國畫藝術展覽中,必須確立展覽的主體為國畫作品本身,數字媒體技術是展示過程中使用的輔助手段,控制數字媒體技術應用的范圍和頻率,讓觀眾把注意力集中在畫作上,不可以喧賓奪主。合理適度的原則是指合理安排數字媒體與傳統媒體之間的比例,既不讓觀眾長時間被動接受信息,也不能讓觀眾把時間都花在多媒體展示項中。根據相關研究和實踐表明,多媒體展示項占據觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達到最好的展示效果。
四、國畫藝術展覽中數字媒體技術應用設計制作流程
1確定展示需求
在國畫藝術展覽中使用數字媒體,首先必須確定展示需求,作為傳統展示方式的補充,數字媒體應用主要滿足以下幾種需求:全景或細節的展示,大量背景知識與相關信息的展示,與觀眾互動的需求,網上作品展示等。根據國畫作品自身特點與傳統手段展示的不足,確定數字媒體展示方式,并且確定在數字媒體上需要呈現的內容。比如使用數字媒體技術展示《清明上河圖》,其需求一是展示畫作的全景和各部分細節,二是重現北宋繁華的景象,三是展示畫作時代背景知識與作者相關信息。因此可以選擇數字媒體技術,利用歷史資料結合作品重現畫作場景。明確需求是后續工作開展的基礎,必須進行充分的分析和調研才能確保需求的準確。
2策劃與設計
根據需求就可以選擇合適的數字媒體技術,并且對展示方案和方式進行設計。在進行策劃與設計時必須遵守上述討論的原則,達到展示形式與展示內容的高度統一,并且以歷史事實為依據。對國畫藝術展覽來說,設計依據主要分為三個層次:首先是畫作本身,任何展示技術都必須建立在忠于原作的基礎上;其次是對該畫作的研究成果,可以廣泛采納學術界的研究成果豐富展覽信息,幫助觀眾欣賞畫作;再次就是畫作年代社會歷史背景資料,對畫面內容做合理的擴充,以達到全面認知的目的。
(2)早期:一直到90年代中前期,新媒體藝術的應用主要表現在裝置,錄像,攝影和音頻等媒介上的廣泛使用,90年代后期則表現為使用在90年代中期在媒介實驗上的所有手段用于傳達表現社會和社會現象批評的內容。裝置藝術和表演在1980年代后期雖然也有實驗,但真正在媒介上大規模地突破原有的繪畫和雕塑的傳統媒介還是在90年代初期。90年代初期的裝置藝術和表演的盛行還有另一個特征,就是與觀念藝術的結合。
(3)中期:在90年代中期,真正的新媒體藝術的卓越性的實驗是錄像藝術的興起。在90年代末期,隨著互聯網視覺技術的普及,網絡技術,Flas技術,電子游戲技術,互動藝術,三維視覺技術,以及計算機數字編輯技術等開始進入音頻藝術的制作。90年代末期的一個重要變化是音頻藝術不再成為一種單純的媒介,而是用音頻藝術的表現方式對中國社會轉型進行了文化層面上的反映,表達和社會各個群體息息相關的話題。
(4)期:進入21世紀后,中國的對外開放程度進一步深入,隨著中國IT產業的發展和創新能力的提高,人們開始注重精神方面的享受,大大推動了個人新媒體藝術在中國的蓬勃發展。新媒體藝術被引進中國后,影響時間還超不過十幾年,但它們卻和產生它們的基礎新媒體,包括光,聲音,電能一樣,以非常震驚人的速度發展和蓬勃壯大起來。
二、新媒體藝術的藝術特征
1.綜合性
新媒體藝術擺脫了傳統藝術單一媒介的局限性,融合了圖片,文字,動畫,聲音等綜合媒介的特征,具備了傳統藝術的所有特點。在包括傳感器,音效,網絡計算機,投影等許多工具的共同作用下,新媒體藝術將觸覺,視覺,聽覺甚至味覺一并合成進行綜合性的展現,讓大眾在虛擬世界中實現審美感受。
2.貼近性
新媒體藝術的取材大多是來自人民生活,或者是與傳統文化相融合。內容相對來說通俗易懂,但是它的與眾不同是在于將現代科學技術應用到了屏幕上來,通過這種表現形式,讓觀眾過產生了共鳴,增加了新媒體藝術貼近生活,貼近人民,貼近社會的性質。
3.互動性
新媒體藝術打破了往日傳統藝術單向互動的模式,更加注重觀眾的參與互動。通過與觀眾的互動,加深了觀眾對藝術的理解,從而對觀眾的思想意識產生一定的震撼,進而通過觀眾的人際傳播就會在社會上形成一種新的觀念和思想,發揮了藝術“文以載道”的作用。
4.迅速性
新媒體的特點就在于傳播速度快,范圍廣,影響力大的特點,那么,以新媒體技術為基礎的藝術也具備這樣的特征。新媒體藝術,由于其傳播的方便性和快捷性,讓大家快速欣賞了它們的藝術特色,并且在社會上的反應也是快速巨大的。
新媒體是指利用電腦技術將媒體形式展現出來,主要以互聯網媒體和數字媒體為主。新媒體是對傳統的媒體方式的一種改革,其有著較為先進的傳媒、方法、產業等觀念,是時展的產物。新媒體技術涵蓋了網絡、電視、手機、衛星、通信等等,主要傳播的是圖片、視頻、影響等資料信息。新媒體具有以下幾個特點:第一,數字化。自新媒體出現以來,其與數字有著不可分割的關系,很多信息的傳播都運用了數字形式,其將聲音和影像進行了數據細致處理,也相繼出現了很多產品,如U盤、影碟等等。第二,互動性。原有的媒體只能表面地向觀眾傳達信息,而新媒體較為人性化,其通過甲將信息傳遞給乙,而后乙再將這種感受返回給甲,以此形成兩者的互動。第三,效率高。新媒體能夠將信息和數據快速地傳達給觀眾,在第一時間與觀眾分享。例如,電視節目的直播,這使得觀眾觀看和節目表演同步,是一種高效率的媒體。
(2)數字化
數字化是指將計算機技術應用到各個領域中。如今,數字化和新媒體技術緊密聯系到一起,使得很多數字產品出現,如數字電視、數字廣播、數字讀物等等,其發展前景非常好,受到人們的歡迎和喜愛。例如,影視作品中的科幻題材,只有依附數字化技術才能將這種特效制造出來,讓影視作品更加生動和形象地表達出想表達的意思;同時利用這種數字化技術能夠將需要的場景進行模擬,較為逼真,符合人們的審美觀點。
二、新媒體背景下數字化技術在影視藝術中的應用
(1)新媒體數字化技術在影視藝術創作中的應用
在創作方面,主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今,新媒體技術逐漸展現出與傳統的媒體不一樣的特點。在進行劇本創作時,可以利用數字化技術進行寫作,而不是用傳統的手寫方式。通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率,同時還能夠將寫作內容進行完整的保存,避免了內容的被破壞等問題的出現。與此同時,利用MMS(劇本寫作軟件)能夠設計以問答的形式進行創作,可以針對劇本的主人公、對話、故事情節等方面提問,并得到答案,以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面,由于很多大作品其投資金額較高,因此具有較高的風險,利用數字化軟件,能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算,并及時記錄所有的花銷和支出,將復雜的問題簡單化,避免了人工計算和記錄的誤差,并提高了效率,保證了資金記錄和預算質量,降低了風險。例如,WPS中的表格軟件,能夠對各種數據進行處理和記載,又如Producer其能夠將財務信息進行統計和處理,使得影視制造過程中的所有財務數據清晰明了地展現出來。
(2)新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面,這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力,讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面,數字信號有著更加強大的抗干擾能力,保證了音質和影視傳播的質量,讓音質和圖像顯示更加清晰,防止出現信號混亂的問題同時,數字化技術能夠傳播更多的影視信息,較傳統的媒體技術相比,能夠利用光纖進行信息的發送,增加了電視頻道,將觀眾的喜好和口味細分,深受人們的喜愛。例如,湖南媒體,其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等,每一個頻道所傳播的內容是不同的,這滿足了不同觀眾群的需求。如今,很多數字化傳播載體相繼出現,如現在非常流行的DTV(數字電視),其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的,這種電視的分辨率較高,且信息傳播效果好,人們可以通過數字電視觀看不同的頻道,還可以上網,為生活提供了便捷。
(3)新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用
影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業,其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展,新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中,并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合,推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支,豐富了影視形式,防止出現獨自生產發展的問題,拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示,如今,媒介廣告收入比例較高,已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%,而三網融合改變了這一現象,帶動了新環節的收入成長。同時,很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷,將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示,帶動了票房的迅速生長。例如,《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放,提高了知名度,贏得了良好的收入。
二、技術的運用應充分展現傳統手工藝的人文內涵
傳統手工技藝往往承載這一個民族的歷史和文化的記憶,包含了當地人們生活方式、、審美習慣和文化內涵等諸多信息,手工藝并非獨立存在的藝術形式,而是與音樂、舞蹈、宗教等其他民間藝術形式息息相關,密不可分的。這些都是手工藝品藝術感染力的來源,同樣也是展示的重點內容。以湘西苗繡為例,苗族沒有民族文字,其本民族的歷史文化主要靠口傳文學、詩歌、舞蹈、刺繡、織錦等藝術方式留存下來。苗族服飾刺繡紋樣中,就有一些形象固定、代代相傳的紋樣來表現苗族遷徙史,最典型的就是湘西苗族刺繡中最常見的“彌埋”紋和“浪務”紋,“彌埋”花邊中間是抽象的駿馬奔馳在一條大河中間的形象,兩邊則是層層疊疊的代表高山的紋樣,代表了苗族祖先遷徙時騎馬越過高山,跨過大河的歷史。而“浪務”紋則表現苗族先祖居住的地方??梢哉f苗繡的每一種圖案都有其特點的意義,有些象征了氏族符號,有些代表了圖騰崇拜,有些記載了美好的民間傳說,其文化內涵十分豐富。因此,苗族服飾被稱為“穿在身上的史詩”。同樣,土家織錦“西蘭卡普”也與土家族人的生活與信仰有著密不可分的關系。例如土家織錦中的陽雀花就講述著關于土家織錦女神西蘭的美麗民間傳說;還有一種專用于小孩搖窩蓋裙上的紋樣“臺臺花”,這種紋樣呈三向圍邊的裝飾樣式,中心圖案是一個抽象的虎頭的二方連續,其來源是湘西土家族特有一種保護小孩,驅除白虎侵害的民間巫術活動——“趕白虎”。這些都說明手工藝能夠反映出一個民族極為深層的民俗內涵。在展現手工藝的人文內涵時,為了不影響苗繡和織錦藝術品本體及其技藝的展示,可以充分利用那些具有流動性、開放性、過渡性的次要空間和虛空間,例如天花、地面、過道、拐角等范圍相對不確定的空間。在較大面積的空間,可以采用投影設備播放與苗繡織錦藝術相關的民俗風情視頻,使觀眾能夠感受到當地少數民族的生活與文化氣息。值得注意的是如果展示在主體展品的附近,投影的視覺沖擊力就不能太強,不可過度干擾觀眾對主體展品的注意力,要恰到好處地完內涵和民俗風情的渲染效果。在一些較小和隱秘的空間,例如兩個展區相連接的通道或者是拐角處,可以開辟一塊相對安靜的空間,設置若干互動虛擬點播系統,將與展品人文內涵相關的影片、畫面解說,或者民間故事動畫片等內容分類存儲在里面,觀眾可以自由選擇所要觀看的內容,并可以采用耳機來播放聲音,使觀眾能更完整和不受干擾地觀看自己感興趣的內容。當然設計幾個僅能容納少數觀眾的小演播廳,也能起到相應的作用??傊?,對手工藝人文內涵的展示要根據不同空間靈活利用數字媒體手段,做到既不喧賓奪主,又能提供相當的信息量,深化主題,烘托氣氛的效果。
三、數字媒體技術的應用應滿足觀眾的體驗需求
傳統的展示方式認知模式十分單一,信息的傳達方式是一個被動接收的過程,顯然已經不能適應現代人飽受信息刺激的心理需求和情感需求,現代人在獲取信息的同時也追求“娛樂性”和“體驗感”。同時,手工藝是一門依賴人的操作經驗和技術才能實現的藝術,人在技藝中起主導作用,因此,觀眾的參與感與體驗感在傳統手工藝展示中就顯得尤為重要。有些展覽館會采用邀請觀眾參與到手工藝品的制作過程中來進行操作體驗,這樣的做法當然有其積極的意義。然而實際中受到展廳空間、觀眾人數、觀展時間和操作難度的限制,這種方式多數難以達到理想的效果。以苗繡和織錦來說,二者都是極為耗時和對技藝熟練程度要求很高的手工技藝,在觀展的短時間內根本不可能讓多數觀眾進行體驗。這個時候,利用互動多媒體來設計操作體驗模式顯然是更為恰當的方式??楀\的工藝特點主要包含兩個核心部分,一是通過對紋樣的理解來選擇經線和緯線的色彩及穿插次序,二是在織機上地實際操作的身體動作。數字媒體技術需要解決的就是讓觀眾對兩個核心技術內容進行操作體驗。因此可以將體驗設計成兩個主要模塊,一是由觀眾在多媒體操作界面上根據指導圖形選擇不同的經線和緯線的顏色,并控制經緯線穿插的順序,用電腦生成由觀眾主動選擇所計算出的圖形效果,這個模塊的功能是讓觀眾理解織錦紋樣的設計原理;二是建立一個傳統織機織造的三維虛擬現實系統,支持觀眾主動操作旋轉及伸縮畫面,以滿足全方位深入觀察織機構造及織造過程的需求,利用動作捕捉設備捕捉觀眾的織造動作,讓觀眾在屏幕上觀察自己的動作實時生成的模擬動畫,并隨著織造動作的重復在屏幕上快速顯示出觀眾先前選擇的色彩經緯線逐步形成的紋樣。這個技術需要精度較高的捕捉系統及動作差異化矯正技術以實現較好的觀眾參入體驗。苗繡的工藝技術強調的是手指的精細動作,要通過數字媒體系統來實現操作體驗顯然是不現實的,因此可以考慮用具有娛樂性的體驗方式來增加觀眾觀展的愉悅感。由于苗繡多是裝飾于苗族人民服裝上,而觀眾對傳統苗族服飾往往有較強的興趣,因此可以利用類似虛擬試衣系統的裝置讓觀眾快速體驗穿上苗族服飾的效果。這個系統需要設置一個攝像頭支持實時拍攝觀眾2D全身照或者捕捉實時動態,觀眾可以隨意選擇預存在系統中的不同苗族服飾,選擇完畢后系統通過計算將隨試衣者身形自動適配虛擬服裝的大小。觀眾將方便快速地體驗到換上苗族服飾的新鮮感,并且可以選擇打印照片或者直接分享照片至網絡公眾平臺。顯示屏在沒有觀眾使用時還可以播放與苗繡織錦相關的影片、動畫等內容。這個系統在保護了實體展品不會由于觸摸和試穿受到損壞的同時,又可以讓較多的觀眾人群在較短時間內進行體驗,增加了展示的趣味性和娛樂性。
四、數字媒體技術的應用要遵循合理、適度的原則
數字媒體展示技術的出現彌補了傳統實物展示中的許多不足之處,能夠將大容量信息以更高效、更有吸引力的方式進行展示。但是,傳統手工藝屬于非物質文化遺產,其展示應該始終重視對藝術文化知識的傳播,不能一味地追求用短暫“眼球效應”來吸引觀眾,應該注重展示內容的可持續發展性才能獲得長久的生命力。因此,只有在確定數字媒體技術能夠拓展展示內容的深度和廣度的情況下才應該使用。從另一個方面來說,一種新技術的出現并不意味著能夠完全取代舊的技術模式,正如計算機的出現并沒有取代紙筆,飛機的出現并沒有替代輪船,技術并沒有高低之分,而是適合于不同的對象和場合。同樣,用傳統展示方式能夠達到展示效果,就沒有必要非得用高新媒體技術來實現,畢竟傳統展示方式具有更高的安全性、更低廉的價格和更便于維護。另外,在使用數字媒體展示技術時尤其要注意適度性。由于觀眾的注意力是有限的,而對動態對象的視覺加工尤其耗費人的精力。因此,數字媒體展示的設計應該盡量保持清晰、有序,引導觀眾的注意力集中到有效的內容上,并限制恰當的時間長度,避免過度展示導致注意力的疲憊和混亂。
二、多媒體教學強化了聲樂教學方式的多樣性
傳統的聲樂教育模式,是通過聲樂教師的口述以及學生做示范達到聲樂教學的最終目的。但是在這樣教學的過程中存在一系列不足的問題。比如說,聲樂教師所教授的學生既有男生又有女生,既有男高音、又有男中音。因為男女性別的差異性、聲部的多樣性導致教師在進行教學的過程中會遇到很大的麻煩。不僅教師在進行示范的過程中很麻煩,而且學生在接受學習的過程中也存在很大的局限性。出現這樣的情況在于,教師在進行聲音教學的過程中不能完全性的掌握各種聲音,導致教學效果低下的情況。但是,將多媒體技術教學和聲樂教學融入在一起,能通過光盤資料的播放,讓學生通過圖片的形式正確的了解每個聲部的特色,從而更好地調動學生的學習積極意識。在多媒體技術的應用下,聲樂教師能研究如何整合優化教師、學生、多媒體、教學內容等教學因素,從而達到構建一個新型的聲樂教學模式。通過多媒體技術構建相關的情景模式,強化新知識和舊知識的融入,引發學生的討論激發學生主動研究、協調問題的能力。
三、利用MIDI技術強化學生的音準和節奏感
正確的節奏、準確的音準是學生學習聲樂的必然手段和技術,對于學生更好地表達聲樂作品內涵具有積極影響。在傳統聲樂教學過程中,是通過鋼琴訓練學生的音準和節奏感,其避免在于鋼琴自身的音準和調律師水平的高低有積極影響,節奏的正確與否取決于教師自身的水準,阻礙了學生形成準確音準和正確節奏感的意識。但是,通過多媒體教學,利用MIDI技術先制作好鋼琴彈奏以及練聲曲,通過管弦樂隊的配合讓學生進行演唱或者是練習聲音。在這種情況下,學生進行聲音的練習和演唱能具掌握準確的音準以及正確的音源伴奏,能更好的體會音樂的意境和情緒。并且,聲樂教師也能從彈奏過程中脫離出來,更全面的指導和注意學生發聲的狀態,強化其音樂表達能力和意識。對于歌唱技能運用不熟練的學生,經常性的會因為音準掌握不正確、氣息等原因會造成音準和節奏等一系列的問題。但是,其實在他們心中音高的準確的,但是因為在歌唱技術掌握不熟練的情況下造成了音準的差異性。在沒有任何參照情況下,學生并沒有正確的感受到自己發出的音高沒有達到標準。但是,對于聽者而言卻能從其聲音中找出轉卻的效果。除此之外,教師還可以將音高不準的波形剪輯下來,通過問題的指出、研究、分析,從而達到建立準確、修正音高、正確聽覺,調整學生在歌唱過程中聲音掌握的程度,從根本上調整其氣息,幫助其打開喉嚨,從而將其聲音的位置,達到提高學生音高,強化學生音高的印象。
四、通過多媒體的錄像功能培養學生良好的唱歌和舞臺表演狀態
從目前聲樂的教效果來看,尚不理想存在一系列的問題。就此從以下兩個方面指出其問題。第一,學生大部分的時間都會在學校度過,其所需要面對的實踐表演次數非常少,并且在一定程度上對提升實踐能力具有消極影響。對于舞臺的表演經驗、塑造舞臺形象、舞臺表演能力等環節存在欠缺。第二,在學校學習期間,學生會在聲樂教師的引導下進行演唱。但是,畢竟聲樂教師自身的水平有限其掌握的歌曲有限,難易水平有限。因此,導致了學生所學習到的東西只能局限于一個小范圍內。久而久之,學生在較易或者是不規范的環境下無論從技能亦或者舞臺表現力都呈現一個不良的狀態。當學生真正處于舞臺當中的時候,會顯得尷尬和緊張。這對于學生未來的舞臺表現能力的培養和學生聲樂練習的培養具有消極影響。因此,筆者認為將多媒體伴奏功能和錄像功能融入到學生的聲樂練習當中。針對學生演唱的內容進行錄音或者是攝像,并且將這些內容作為教學素材進行講解和播放,能讓學生在畫面中找到自身的不足之處從而調整自己所存在的不足改變學生的缺點,對學生未來的學習具有積極影響。并且,通過電腦伴奏能調整學生的韻律和整體音樂的感知意識,通過反反復復的練習和糾正能幫助學生調整到一個良好的狀態中,從根本上提升學生的表演能力,強化學生的演唱能力。