時間：2022-11-16 01:51:22
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欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:“能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育。”
然而,傳統的欣賞課教學只是講一講簡介,作者生平及作品內容,或聽一聽單純的音樂而已,不能起到應有的作用。的確,上好音樂欣賞課確實有相當的困難。
首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知?？墒?小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好音樂欣賞課的一大難題。此外,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要邏輯思維能力?？墒切睦韺W研究表明,小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,邏輯思維能力較差,這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
認識困難是為了克服困難。人非生而知之,而是學而知之。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,同樣可以喚起學生的美感共鳴,達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在這兩年多來的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩大類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此,低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段,可以從《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,幫助學生理解,然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等樂曲。這兩種直觀性的聽覺形象,學生容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導他么欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠
由于學生的生活接觸面小,脫離了他們生活實際的作品,孩子往往不易理解。欣賞時應從孩子的日常生活和他們所喜愛、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲;由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌;由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合學生的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看、聽、動結合一起
借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于孩子對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖,有條件的還可播放有關的錄像或影碟,讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對孩子感知舞曲的形象及情緒頗有益處。
音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓孩子跟音樂邊聽邊動,有利于他們對音樂情緒的感受。例如,在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、面向全體學生表現音樂
小學音樂教育是基礎教育,它的任務是使每位學生都受到良好教育。因此,在教學中,教師應多給每一位學生自我表現的機會,多讓他們得到一些鍛煉,盡情地抒發自己對音樂的感受,改變音樂欣賞課坐著不動的形式,使學生的思維活躍起來,集體討論動作,然后全體表演。
五、借助聯想法創造意境,誘發美感
音樂欣賞課是音樂教學中重要的一部分，是培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及開發想象力的重要途徑和手段。但是一直以來，音樂欣賞課是很多音樂教師認為最難上的一種課型，學生不感興趣，注意力不集中，低學段的學生對音樂的理解以及語言上的表達都有著一定的難度。音樂教師在教學過程中過多地用語言來解釋音樂，使學生對音樂的理解和感受很被動，很難培養學生對音樂的感受能力。
那么如何改變以往學生的學習狀態，我認為豐富音樂欣賞課的教學模式，創造一個“動”態的課堂，引導學生全身心地投入參與到音樂欣賞活動中，讓學生充分的“動”起來，才能更好地去感知音樂體驗音樂，從而激發他們對音樂欣賞課的興趣，調動他們的學習積極性。
1.創造一個“動”態的課堂
在課堂中如何喚醒學生的音樂感覺要靠教師調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，要引導他們對音樂的敏感性。在課堂中要讓學生動起來，先要創造一個動態的課堂。
1.1 教師要以自己在音樂審美中的情緒去感染學生，課堂中教師的語言要生動形象，要善于控制語調的輕重緩急和抑揚頓挫，用充滿激情的語言把學生帶入音樂世界。
1.2 引導學生自主地投入到音樂欣賞活動中，使音樂欣賞課充滿活力。教師自創設一種民主、自由的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多說、多做?？赏ㄟ^欣賞不同類型的音樂作品，啟發學生的聯想和想像，讓他們動手、動口，動腳，多種感觀多方位參與到樂曲的感知與體驗中來，從而提高學生整體的音樂素養。
2.讓學生“動”起來去體驗音樂
《審美體驗論》中寫道：“體驗就是以身體之，以心驗之，”強調“感受音樂不能單靠別人傳授，而必須通過個體自身去體驗?！比欢谛蕾p音樂過程中只有讓學生充分的“動”起來，學生才能夠親身實踐的去感受音樂、理解音樂、探索音樂的各種表現要素，從而達到提高學生對音樂的理解和感受的能力。
2.1 畫起來。匈牙利音樂教育家柯達伊曾說過：“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該為他們鋪設直覺體驗的道路?！痹谛蕾p音樂中將線條以及有趣的圖像展示出來，將抽象的音樂具體化，視聽動結合會加深學生對音樂的理解和感受，是一種非常有效的音樂教學方法。
如：欣賞《江南好》，引導學生在欣賞主題旋律時根據音樂的音樂情緒、音樂速度等用畫旋律線的方式表達自己的感受，由淺入深循序漸進地帶學生們在音樂聆聽中大膽的將自己的音樂感受記錄下來。
2.2 唱起來。在欣賞教學中有一些作品是歌曲，這樣的作品可以讓學生邊拍打邊唱邊轉圈的去感受歌曲，將身的運動和歌唱相結合，有助于學生敏感地看到并感覺到音樂的變化，使對于歌曲更加利于理解，并在運動中體驗節拍的特點。如：《編花籃》學生圍成圓圈，根據歌曲不同的節拍設計不同的拍打動作，用拍手或拍肩、拍腿等。
2.3 演起來。在音樂的學習過程中，根據學生活潑、好動的天性，可嘗試引導學生用肢體動作去參與體驗音樂，提高學生的自信心與勇氣。如：《龜兔賽跑》，《三只小豬》等，在讓學生欣賞音樂后，可以讓學生們分別扮演不同的角色，演一演音樂劇。充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養良好的合作意識和在群體中的協調能力。
【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0333-02
高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了力向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，麗首先是培養人?！薄短K霍姆林斯基》是“別的學科不能代替的”審美教育。我在上高中音樂欣賞課時，一切從學生實際出發，充分利用教材，圍繞教學目的，面向全體學生，為提高同學們的鑒賞能力做了一些努力，下面談談我的體會。
1 聽
音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞的一切實踐活動必須依賴于聽覺。因此聽的參與是欣賞教學的核心。音樂欣賞課的主要任務不是對學生“曉之以理”，而是“動之以情”，聆聽音樂，在精神上進入音樂。所以，在教學過程中，應根據學生的音樂基礎由淺入深、循序漸進地開展聽賞活動，培養學生聚精會神、精誠專一的聽賞習慣，使學生真正去感悟、體驗每首作品所蘊含的意境和豐富情感。
2 唱
音樂欣賞是以聽為主的，但“唱”這種主動操作的方式，也是學生進入音樂意境，體驗音樂情感的重要手段。尤其是對于音樂主題更要安排學生演唱。因為音樂主題是樂曲的核心，把握了主題，也就把握了整個作品的靈魂。其中，組織學生聽前唱主題，不僅有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨別出主題的再現或變化再現及其發展，更好地獲得音響體驗。而且，能讓學生進一步感知作品的風格、特色和內涵，使欣賞從“悅耳”走向“賞心”的境界。
3 看
在欣賞教學中，不但要聽要唱還要看?！翱础笔且魳沸蕾p的一種啟發誘導
的手段，它將學生的視覺、聽覺、思維、想象等心理活動結合起來接受音樂知識或感受、體驗音樂作品。我們要向學生提供直觀圖象。特別可以借助多媒體的手段來實現，讓學生在聆聽音樂的同時聯結視覺來感受美。這樣有利于營造良好教學效果和課堂美感，豐富學生的感性認識以建立音樂形象。
當然，音樂欣賞并不直接培養學生視覺上的能力，但可以借助視覺上的優勢來啟發誘導學生盡快進入音樂情景。
4 想
“想”就是學生在聆聽音樂時，根據音樂主題展開聯想、想象和思維。感知與思維，形象思維與抽象思維是緊密相聯的，只有煥發思維才能提高學生的感悟水平，才能達到啟迪理智、愉悅情感的審美效果，才能充分激發學生的想象力。
音樂作品的種類多種多樣，有舒暢、歡快的美；有悲傷、沉郁的美；有明亮、輕柔的美……教學中，教師可根據音樂作品的特點，適當地介紹作品時代背景，作者生平及創作意圖等，并要求學生對音樂的風格，體裁、情緒作出判斷：然后讓學生隨著音樂進入平靜凝思，在豐富內心體驗的基礎上引導學生展開想象：最后指導學生用語言和行動表現藝術形象。
5 動
情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過“節奏教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域?！彼裕魳沸蕾p應從身、心兩方面同時入手去訓練學生，使學生不僅用聽覺去感受音樂，而且用整個肌體和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。在教學中，可根據欣賞內容，選擇節奏性較強的樂曲，讓學生運用簡單的節奏律動方式來感受、體驗音樂，隨著音樂動起來，用形體語言去闡述對音樂的理解，使音樂融入每一位學生的心靈深處。讓學生“動”起來，既培養了學生感受音樂的能力，又加深了他們對音樂的理解，更重要的是增強了學生的主動參與意識。
初中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，激發學生興趣。
一、重視情感體驗在初中音樂欣賞課中的作用
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在初中音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。初中音樂欣賞課在目前課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容十分豐富，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、學生在音樂欣賞課中獲得情感體驗的方法
1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗
在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等的作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感體驗
音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
3.根據初中學生心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗，豐富、完善學生的情感世界
在中學生青春期心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4.與時代相結合，貼近學生的實際生活，獲得情感體驗
情感的表現可體現在古典音樂之中，也可在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂，如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得以自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格?？捎貌噬漠嫻P繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的故事。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、重視音樂欣賞對學生個性的培養
中職學校通過設置音樂欣賞課，可以使學生了解音樂藝術特征。通過感知音響、體驗情感，從中得到審美情趣，還可以進一步發展并豐富學生的聯想與想象力，提高對音樂的理解與認識水平，增強其表現與創造音樂的愿望。有助于學生了解和熱愛祖國的文化藝術，學習豐富多彩的各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解和尊重。因此，中等職業學校音樂欣賞課程對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。在培養健康向上的音樂審美情感，促進中職學生的全面和諧發展上有著舉足輕重的作用，對學生們往后的素質教育及處事為人更是一種關鍵的良藥。
二、構建多元化的音樂教育模式是提高學生綜合素質的根基
1. 如今中職生的音樂教育現狀
隨著中職教育的全面發展及技能教育水平的提高，越來越多的學生走進中職教育的培養基地，然而，他們更加看重的是專業技能的教育，急于著手的是目前的就業問題，卻忽視了素質教育對他們自身的重要性。一味地追求專業技能，對音樂教育的模塊處于模糊不懂的狀態，忽視了音樂教育對他們自身的思想品德的修養與“為人”的培育。在中職學生眼里看來，并非不喜歡音樂教育，他們更多的是未能在音樂教育教學中得到較為恰當地引導，所以，作為音樂教育者，我們更加要著手從教學上，改善以往的枯燥死板傳統的音樂教學方法，不斷地改造創新，構建多元化音樂教育教學方法，以學生現階段的心理需求和喜好入手，編制新標準的音樂教學素材，使學生更簡易地進入音樂課堂當中，從而渲染中職教學課程氣氛，改善校園文化氛圍，提高學生文化素養，使學生往后成為品德行兼優的好學生。
2. 構建多元化音樂教育模式
根據中職學生的心理特點，選擇教學內容。大多數學生喜歡流行音樂，為了激發他們的學習興趣，我們可以在原本的基礎上，適當的將學生們喜歡的健康向上的流行音樂放進教學中，引導學生正確地看待和欣賞。利用倡導啟發式、探究式、討論式等教學方法，增加與學生的互動交流。比如在教學上加入對周杰倫的作品《蝸?！返囊魳沸蕾p，在欣賞《蝸?！返倪^程中，讓學生們簡單地隨音樂輕聲跟唱，了解曲式的結構特點，透過學生們的想象力，學習積極向上不斷進取的精神。雖然是一首很簡單的流行歌曲，但對于學生們來說，整堂音樂課的氣氛和學生們的熱情遠遠超乎于以往的傳統教育教學模式。
營造良好的音樂環境，引導欣賞高雅音樂。在適當欣賞一些流行音樂的同時，還要加入一些中外古典音樂的欣賞。教師要設法造創良好的音樂教學環境，如每天通過廣播站，在業余或課間時間，在校園內播放古典鋼琴曲等，或由播音員講述一些作曲家的小故事等，這樣在全校的范圍內，讓學生們公共欣賞，充分發揮群體效應，耳濡目染，使欣賞音樂藝術成為自然而然的事情。還可通過實踐活動，引導學生學習音樂基礎知識和技能
中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0217-01
一、精彩導課。激發興趣，引導學生理解作品的主題思想和創造想象的意境新課教學前，如果有精心地進行導課，把歌曲簡明地介紹給學生，就能激發學生的學習興趣，引起感情上的共鳴，把學生的思維引向豐富的想象空間。而興趣的培養是上好音樂欣賞課的前提。我在指導學生欣賞前往往借助畫面的形象來啟發引導學生進行觀察想象。如欣賞《阿細跳月》時，結合多媒體畫面，先讓學生欣賞一段彝族的民間舞蹈引導學生觀察想象，然后讓學生猜猜剛才欣賞的是哪個民族的舞蹈?根據學生的理解情況給予肯定或訂正，在學生對這課題感興趣時我又設計一個走進彝族的環節，讓學生對彝族及它的風俗有一定的了解。如：
“彝族主要居住我國西南地區，有十幾個支系，阿細是居住在西南紅河地區的彝族支系。彝族最隆重的傳統節日是火把節。阿細：彝族的一個支系?！疤隆笔前⒓毴说囊环N歌舞形式?！痹趯W生對彝族有所了解后，帶學生進行下一個環節節奏訓練如：今天我們要乘著音樂的翅膀，憑借你們豐富的想像，進行一次特殊的旅行，請大家跟上老師的節拍，一起來!學生在老師的引導下很快掌握了《阿細跳月》的典型節奏。并問學生：“這部作品中都有哪些樂器?你們聽了這段音樂后好像看到了什么?”讓學生隨著音調的起伏和節奏的變化進行聯想。我一方面積極鼓勵學生想象，另一方面用生動的音樂基本形象詞加以小結。通過對畫面的指導觀察、彝族風俗的簡述，誘發聯想的提問，學生會感到音樂并不是看不見，摸不著的，而是一種有趣味的“活動圖畫”。這樣既激發了學生的興趣，誘發了學生的想象力，又有助于學生對音樂理解能力的提高。
二、突出形象鮮明的特點。逐步提高學生的感性認識和理性認識音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品，通過對音樂的感受和審視來達到教學目標。一般情況下，學生對樂曲的感受可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。為逐步提高學生的感性認識，平常先讓學生聽一些直接模擬的音響，這些音響學生容易在頭腦中引起共鳴。然后再讓學生聽一些形象鮮明的音樂，尤其是活潑輕快地旋律，如《勞動最光榮》、《我愛北京天安門》等。這些形象音樂兒童比較容易理解和感受。初步聆聽是初步感知階段，可使學生對音樂作品有個初步的感性認識。
美國一著名學者曾在書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。這句話其實不難理解，從學校教育的層面看，懂得欣賞音樂的學生必定具有良好的音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準；從培養人的層面看，試想一般學校音樂教育的目標是培養大多數會欣賞音樂的人呢，還是培養多數音樂家呢？答案顯而易見，當然是前者。
然而，說到學校的音樂課程，至今有很多家長還是認為音樂課就是唱唱歌，學生放松放松心情的娛樂課程，學得好壞無所謂，甚至有不少音樂教師也抱有這樣的態度，認為課堂上教會學生唱會歌曲、吹會豎笛就完成任務了，對音樂欣賞內容一帶而過，比較隨意。我通過觀察發現課堂中針對欣賞教學存在以下幾個方面的問題：輕視欣賞教學的重要性，缺乏主題，放任自流；背離欣賞教學的審美規律，遠離主線，弱化聽賞；脫離欣賞教學的音樂性，支解音樂，缺乏完整；違背欣賞教學的本質性，盲目綜合，舍本逐末……這些現實存在的問題使得我們的欣賞教學違背了素質教育的初衷。
為了改變現狀，更好地貫徹教育部關于《音樂課程標準》的精神，提高學生在音樂課中真正感受、欣賞、體驗音樂的能力；培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，我們提出了提高音樂欣賞教學實效的研究。
一、在校園內營造良好的欣賞氛圍
傾聽是對音樂最好的感受。擁有一雙會聆聽音樂的耳朵對于學生來說是一輩子的財富！俗話說：“近墨者黑，近朱者赤?！币虼耍覀冊谛@中給學生創造一個良好的音樂環境來多聽音樂，使學生積累對音樂藝術的感性認識，積累音樂欣賞經驗，讓更多的學生熱愛高雅音樂，培養學生養成聆聽音樂的好習慣。具體如下：在全校范圍開展“我最喜愛的music”活動。時間安排為每天中午午休前10分鐘，在校園廣播電視臺播放音樂，一周換一曲。欣賞的曲目由三至六年級中的學生推薦，由學生獨立完成收集資料——策劃——講解的過程（教師從中輔佐）。這樣讓我們的學生每天都置身于音樂的海洋之中，潛移默化地培養學生良好的聆聽習慣。實踐證明，學生確實對每周所欣賞的曲目耳熟能詳，絕大部分學生表示喜歡這樣的欣賞曲目。
二、在課堂上提高學生音樂欣賞水平
（一）注重雙基
音樂基礎知識和基本技能是學生深入理解音樂的鑰匙。在小學階段中，讓學生了解掌握音樂要素、音樂風格、音樂情感等知識點對提高學生理解音樂能力有著巨大的作用。因此，教師必須加以正確導向。例如，為了使學生了解音樂作品中的“音色”，我設計的音樂課《單簧管波爾卡》專門針對“音色”要素來構思。這節課從一個游戲——有趣的器樂家族導入，通過對鋼琴、小提琴、單簧管三種樂器音色的聆聽與辨別，獲得對音樂要素的了解和認識，并在教學的展開環節進一步強化對音色的學習和理解，比如用適合樂曲情緒的色彩和不同形狀來表示樂曲旋律的進行等教學手法讓學生聽辨不同音色的特點?？傊?，讓學生很好地掌握音樂知識和技能能使學生更好地了解音樂語言，加強學生對音樂的理解。
（二）注重教學目標的設定
音樂欣賞教學目標的設定一定要具體，不要說空話、套話。嚴謹的教學目標是上好一堂課的前提，是保證課堂教學質量與效益的基礎。因此我們提出在制定音樂欣賞教學目標時，要遵循以下幾點原則。
1.主體性原則?！敖處煘橐龑?、學生為主導”的教學原則要貫穿于我們的教學目標設定，要體現學生的學習主體性。在音樂欣賞的學習過程中，讓學生充分參與體驗音樂的節奏、節拍、旋律、調性等特征，從學生的角度出發，真正讓學生成為學習的主人。
2.針對性原則。每一首歌（樂）曲的欣賞都有其獨特的審美價值，因此不能對所有的欣賞內容都囫圇吞棗，一并要求。抓準每一首音樂作品的切入點，有的是情感體驗，思維想象；有的是認知節奏；有的是強化主題旋律等，因此制定目標時必須要細化，有針對性。
3.可測性原則。教學目標的設定最忌諱看到的是空大、虛無的設計。如果一節課上完，學生都不清楚學的是什么，那這就是失敗的課。因此要檢測一節課是否達到教學目標，就一定要注意其可測性。
（三）注重精選內容、挖掘音樂要素
1.精選音樂中最具表現力的內容。對于一些音樂，教師要善于發現、篩選音樂作品中最具審美性的內容，作為欣賞的精華，進行重點聆聽。教學中，我們要在學生完整聆聽的基礎上把音樂中最有吸引力的地方單獨拿出來，讓學生反復聆聽體驗。精選音樂內容有助于學生學會關注音樂內涵，盡快把握整首樂曲特點。這是一種能力，教師要不斷提高自身對音樂作品的分析與理解能力，才能在教學中更好地把握教材，這直接影響教學過程的實施及對學生的影響。
2.挖掘音樂中最具表現力要素。學生在感受、體驗音樂的過程中，要使學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應及各種音樂要素相互作用后產生的藝術表現力。那么教師要善于發現和挖掘音樂中的表現因素，在分析處理樂曲的力度、速度、音色等表現要素上下工夫，注意因材施教，并滲透于各個教學活動之中，讓學生在親身感受音樂的活動中積累知識，提高技能。
（四）注重教師的課堂語言
語言是人類相互交流最重要的手段，課堂語言藝術無疑直接影響到課堂教學的效果。音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。把藝術語言以導語或解說等形式轉化為文學語言，讓學生在正確思想的引導下有充分想象的空間。因此，我們提出教師的語言必須要注意“二性一力”，即準確性、有序性、富有感染力。
（五）注重變換教法
音樂欣賞教學是培養學生審美能力的一種重要途徑，在初中音樂教學過程中，尤其需要重視器樂欣賞方面的教學，以便有效提高學生音樂綜合能力。器樂欣賞教學是需要充分調動各類感官的教學，存在一定的難度。對此，我結合教學經驗，簡單探討了器樂欣賞的教學方法，以供參考。
1. 初中音樂欣賞課器樂欣賞分析
1.1培養聯想能力和想象能力
器樂作品具有不確定和模糊性的特征，進行欣賞時，學生容易出現迷惘狀態，但是從另一方面來看，器樂欣賞空間較為廣泛，不受特定條件的約束，學生容易在學習過程中發揮個性化欣賞能力；拓展鑒賞空間。對此，初中音樂教師應當充分利用器樂作品所具有的特征，對學生的聯想能力和想象能力進行培養，使欣賞課變得生動有趣。例如，在音樂課上讓學生鑒賞《梅花三弄》這一古琴作品時，告知雖然古琴、梅花兩者并不存在情態上的必然聯系，可是兩者在氣節和風骨等方面是相通的，且具備相似的精神內核，即傳統文化所崇尚的清幽之境、內心堅守與寧靜。通過初步引導，多數學生都予以認同，并發揮自身的想象力，聯想到冷漠意象和哀愁事物意象等；部分學生可能聯想到與梅花相關的文學作品，進而對梅花所代表的寓意進行深化認識。在各種樂器中，古琴琴音空曠、深邃、古典和悠遠，學生在欣賞時充分愉悅心靈，并提高想象能力，進而體驗到器樂作品所具有的豐富性和多元性。
1.2深化情感體驗
器樂作品具有節奏明快、韻律和諧和旋律悠揚的特點，因此，在音樂教學過程中學生不僅能夠欣賞美妙的音樂，還能獲得深刻的情感體驗。為了使學生從感官層次順利進入情感體驗層次，音樂教師在器樂欣賞中要對其進行有效導引。例如，在《百鳥朝鳳》器樂作品中，抽象的音樂將清晨的山間景色形象勾勒和描繪出來，展示出了熹微、霞光和旭日下山林的無窮魅力。告知學生在聆聽音樂時用心捕捉嗩吶所演繹出的各種蟲鳴鳥叫，同時在器樂作品所營造的祥和意境當中感受八音交響和和鳴，體驗自然和諧與草木蟲魚欣欣向榮之感。
1.3拓展延伸創造力
在教學器樂欣賞課程時，培養創造力是一個非常重要的任務，對此初中教師應時刻謹記培養和拓展延伸學生的創造力。在音樂教學中，創造力拓展應當時刻貫穿，保證創造力與鑒賞、感受和樂理表現相互補充、相互影響，將創造力培養情況作為衡量教學成效的一個重要標準。要將創造力培養貫穿在欣賞教學當中，把握好適度原則是關鍵的實施要點。適度原則當中的“度”主要是指將學生具有的認知水平作為依據，進行音樂教學，確保其準確理解與把握作品當中蘊含的感情基調。例如，當欣賞完作品《十面埋伏》，為了拓展學生的創造力，可以讓其扮演作品中的主人公虞姬、項羽，再現作品中生離死別、依依不舍的情景。在扮演過程中，叮囑學生把握好作品中的情感與情緒，避免破壞教學當中的凄涼、悲情氛圍。此外，在培養學生的創造力時，還應注重將作品背景文化與音樂旋律聯系起來，例如可以在朗誦《秋》和《二月蘭》等作品時配樂。在提高學生創造力時，音樂教師應注意控制好音樂活動內容，保證活動內容的真實性、有效性，避免不根據情況選擇內容，造成課堂時間浪費。
2.欣賞厚度和欣賞深度的追求
當學生在欣賞作品的過程中獲得一定的感知體驗之后，必然會在此基礎上提出問題。古人云“學貴有疑”，對此，音樂教師應當精心收集學生所提出的問題，并選擇有一定難度、深度和研究價值的問題，利用課堂時間或課余時間誘導初中生對其所提出的問題進行有效深究，以便將器樂欣賞提升至愉悅精神和陶冶情操的境界。例如，在欣賞作品《二泉映月》時，引導學生從更高的精神層面體味月映二泉之意境元素與音畫，并圍繞“月”與“泉”兩種意象所表達的情感、意境，深入思考這一器樂作品所寄托與表達的感情。初中學生有可能會被教師所提出的問題難住，此時可以適當鼓勵學生，以便讓其在感性與理性的碰撞與思考下，得到深層感悟。如果學生給出的答案不夠完滿與深刻，則可以幫助其理清問題條理，從而進一步加深其對于作品情感的理解。在幫助學生整理思路的過程中，應教會學生舉一反三，從而有效強化器樂欣賞的效果。
3.結語
初中音樂課程當中的器樂欣賞是一種需要充分發揮創造性的教育活動。為了有效強化教學效果，應在教學時充分培養學生的聯想與想象能力；深化其對于器樂欣賞的情感體驗，使學生可以在音樂欣賞課程當中培養情志，并通過音樂提升自身精神層面，進而保證提高綜合能力。
參考文獻：
所謂音樂療法是用音樂陶冶性情、調整心境的心理療法。如今，大學生心理健康已凸顯得尤為重要。如何能在大學有限的學習時間里，通過課程的設置，教師的疏導，幫助學生減輕來自于外界與內心的雙重壓力，使之更加積極樂觀地走向社會、面對生活，是音樂課程教學的重要任務。在音樂欣賞課程的設計中，加入音樂療法的元素，恰恰是全面素質教育取之不盡的營養源泉。
我國古代對音樂治療的作用十分重視，認為“五音”（宮、商、角、徵、羽）通過“五行”（金、木、水、火、土）可以調節人的情志和身體功能?，F代研究表明，樂曲的不同旋律、節奏、音響、速度、音調、音色，可以產生不同的情感效應和機體效應。如歡快的旋律可以加強肌肉張力、振奮精神；柔和的旋律、舒緩的節奏則可以平穩呼吸、鎮靜安神；優美的音色可以降低神經張力，令人輕松愉快；神秘的音響效果，可以提高注意力，令人精神集中等。正如孟子所說，“仁言不如仁聲之入人深也”。把握音樂的特點，音樂欣賞課上教師選擇樂曲就不再是無的放矢了。就能很好地針對學生普遍存在的問題，如，上課不能集中精力、生活學習狀態不夠積極、接人待物消極懶散等不良現象，因材施教。具體曲目不再一一贅述。筆者在教學中將此環節放在每節教學內容的第一環節，效果也是較為明顯的。從根本上改變了學生以往輕視音樂欣賞課的觀念，學生不再只是為拿學分而進入課堂，由被動上課變為主動。從某種角度講，教師教學內容的不斷更新，思維的不斷更新，才能緊扣時代脈搏，適應形勢的需要。
二、以民族音樂為根本，發揮音樂育人的整體效能
一節生動的音樂欣賞課，作者的調、曲、創作意圖、背景等，最終只能通過音樂教師的介紹傳遞給學生。教師如何將無生命力的東西，變得生靈活現，如何充分發揮教師傳播能力和作用呢？那就要在課程設計方面注重由內到外，從局部到整體的全盤設計。
中華民族是由五十六個民族組成的大家庭，各少數民族的音樂風格與漢族有著明顯的區別，所謂中華民族的音樂，就是以中國人民熟悉、了解，喜愛母語文學以及音樂語言，來表達民族的思想、內涵、感情的音樂，就是中華民族的音樂。所以，教師首先自己要了解并且重視這一點。
當然，各民族特定的音樂風格的不同，是由語言、民族審美習慣決定的。是由演唱特色、伴奏樂器以及表演時演員的面部表情、體態律動、肢體動作等不同所組成的。怎樣使學生了解本民族以外其他民族音樂風格，使民族音樂在當前“洋為中用”的音樂生物鏈中不被淘汰，才是音樂教學的根本。例如：學生聽《珠穆朗瑪》馬上就知道這是風格；聽《藍藍的天上白云飄》就知道這是蒙古風格等等。為達此目的，要教會學生一方面從聽覺上辨別，另一方面從視覺上學生可以通過民族服裝、肢體動作來辨別。至于民族綜合音樂知識就歌曲來講，其歌詞和旋律音調都是在普通話的基礎上形成的。
音樂教學的目的不僅是為了聽懂《梁?！罚矐撃苁箤W生聽懂《藍色多瑙河》。筆者認為，在與世界音樂接軌的情況下，在大力推廣普及大學生了解西方音樂的前提下，更多的應以本民族的為根基，只有在繼承、弘揚民族音樂的前提下，才能引導學生真正了解、學習到西方音樂的精髓和優長。
三、發掘學生的音樂智能，發揮音樂在學生德育教育中的作用
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。情感體驗是可以從實踐教學中獲得和得到培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。中學音樂欣賞課在目前課時少、內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其他任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使中學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗
1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等人的作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器、作品的段落──曲式結構、作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。3.根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動發展過程中，有一點就是情緒，他們日益豐富的情感，表現為充滿活力、有熱情、重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。4.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂，如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，給學生們自己，5-10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得以自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格?？捎貌噬漠嫻P繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材、演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯、易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型。以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、器樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。如以“金色的秋天”這一中心的欣賞課，就可將歌曲《在希望的田野上》、《西風的話》、民樂合奏《豐收鑼鼓》、笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》等相同題材，不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學。這種課型內容統一，能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會、理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型。這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣有利于學生學習、了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型。這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
〔中圖分類號〕 G633.951 〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463（2013）23—0052—01
如何上好音樂欣賞課，是擺在每個音樂教師面前的一道難題。究竟怎樣的一堂音樂欣賞課才算成功呢？下面，筆者就如何上好音樂欣賞課談談自己的一些看法。
一、建立良好師生關系
“親其師，才能信其道?！?融洽的師生關系具有巨大的“親和力”。 教學實踐證明：只有在學生“親其師”的前提下，才能達到“信其道”的效果。一般來說，學生往往會因喜歡某位教師而喜歡這位教師所講授的課程。如果每位教師都具有能讓學生敬佩、親近的魅力，那么學生的學習將會是快樂的。那這種魅力從何而來呢？我認為，教師應當尊重、關愛每一個學生，善于發現每一個學生身上的閃光點，要通過親切的目光、和藹的態度和由衷的贊揚等拉近師生間的心理距離，從而培養學生學習的自信心和音樂欣賞的興趣。
二、引導學生進行想象
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂學習興趣，擴大學生藝術視野，提高學生音樂感受、理解和鑒賞能力，豐富學生情感體驗，陶冶學生情操的重要途徑。在音樂欣賞教學中，教師應引導學生進行想象，深入感受音樂語言，體會審美意蘊的表現手法和作品蘊涵的情感。如，在欣賞《漁舟唱晚》時，可讓學生伴著美妙的古箏聲想象“漁舟竟歸，由遠而近，漁歌四起，互相唱和”的意境。又如，在欣賞《月光下的鳳尾竹》時，教師可以引導學生想象傣族姑娘翩翩起舞。
三、合理設計不同課型
教師按照題材、演唱（奏）形式及作品曲式與體裁等設計課型，將異同點明顯、易于對比的音樂作品安排在一起進行教學，這樣能使學生深入地感受不同音樂作品所表達的思想感情，進而把握作品的主題、風格。
1.以題材為中心設計課型。即以某一題材為中心，將不同表演形式的聲樂、器樂作品組合在一起進行音樂欣賞教學。如，以“金色的秋天”這一題材為中心，將歌曲《在希望的田野上》《西風的話》及民樂合奏《豐收鑼鼓》、笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》等不同表演形式的聲樂、器樂作品組合起來進行欣賞教學。這種課型主題統一，能使學生通過不同表演形式的音樂作品欣賞，認識和理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現同一音樂主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型。即將表演形式相同但內容、主題不同的音樂作品組合在一起進行音樂欣賞教學。如，以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將不同歷史時期的男聲、女聲及童聲等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣做，有利于學生了解不同主題的獨唱音樂作品，從而開闊學生的音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型。即將同一曲式結構或音樂體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如，以“一段體”為中心，或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做，有助于學生了解曲式、體裁等相關音樂知識，同時，還能夠使他們充分認識到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生感受到音樂的形式美。
四、組織編創比賽活動
