時間：2023-04-08 11:47:37
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇音樂教學論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢?
一、合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?
1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。
在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
2.游戲形式
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。
3.故事形式
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。
5.小組討論形式
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。
一、多元化教學的幾種形式
1.舞臺演出
這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易??！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。
二、如何采用多元化教學
要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。
（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。
三、實行多元化教學帶來的社會效益
1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
音樂教學的過程中可以啟發學生的心智，熏陶學生的情感，提升學生的審美和鑒賞能力，對學生的全面發展有著積極的作用。為此，新形勢下應該轉變教學思維，自覺落實素質教育和新課改的理念，發揮音樂教學應有的作用。教學實踐證明，在音樂課堂，巧妙的使用豎笛授課，能給學生一定的直觀體驗和感悟，對實現情境化教學具有一定的促進作用。在音樂課堂應用豎笛教學不但可以拓展學生的視野，激發學生的學習興趣，還能激發學生的學習欲望，促進學生的全面發展。
1提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望
音樂授課不是簡單的讓學生記憶住音樂樂理知識，也不是讓學生跟著老師的基調跟唱幾首歌曲，而是需要全程的學生參與和感悟，激發學生內心的學習興趣和學習欲望，讓學生感受到音樂的魅力所在。豎笛在課堂教學中的應用讓學生看到了音樂的表現力，看到老師或者同學的課堂演奏表演，他們的興趣會急劇提升，他們也渴望自己像老師一樣熟練的掌握和運用豎笛演奏，那么他們的學習欲望就會得到激發。音樂課堂如果學生的學習興趣和學習欲望得到有效的激發，那么學生就會喜歡上音樂課，就會在音樂課堂主動探究和學習，學習的效果就會不斷提升。興趣是學生學習的最好老師，學生在課堂上接觸豎笛的時候，教師就可以引導學生，讓豎笛教學和音樂教學有機的融合起來，讓學生感受到音樂的魅力。豎笛在音樂課堂中的應用，除了給學生講授豎笛的制作原理、使用方法和注意事項之外，還要給學生展示，可以給學生演奏歌曲，讓學生直觀的感受到音樂的魅力。
2強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法
樂器在音樂課堂上的應用不是靜態的擺設，而是需要動起來，讓學生認識、了解和掌握樂器的使用方法，讓他們掌握其中的使用技巧，進而促進他們對音樂知識的理解，促進音樂學習效果的提升。在豎笛的教學應用中，一定要強化學生的練習，所謂熟能生巧，只有學生認真的練習，掌握一定的演奏方法，學生學習起來才能事半功倍，否則課堂會弄巧成拙，適得其反。音樂樂器的演奏都需要基礎的練習作為基石，為此，豎笛教學也是如此。在音樂課堂使用豎笛授課，首要要做到的就是要控制好氣息，實現氣息的均勻化，這是吹好豎笛的關鍵所在。豎笛的演奏中會不斷的吸氣和吐氣，那么就需要確保氣息的均勻化，為了實現這樣的效果，教師可以采取適合學生氣息練習的方法，比如要求學生掐腰做聞花香的動作，讓學生體會吸氣自然的感覺。吐氣也是至關重要的，學生在吹豎笛的時候往往吸一口氣吐一口氣，導致豎笛出現刺耳的聲音，這時候音樂老師要引導學生學會緩緩吐氣，做到細水長流。豎笛的演奏還需要學生具備熟練正確的指法，這是吹豎笛的基礎。氣息在吹豎笛的過程中是關鍵，必須要學生找到均勻吸氣和吐氣的感覺，但是指法的訓練同樣重要。嫻熟的指法才能吹出美妙動聽的音樂。在教學的過程中，為了提升學生的指法運用，教師可以讓學生邊唱旋律邊空指練習，讓學生具備指法運用的意識，這樣的練習是較為有效的，也能糾正學生指法的錯誤，提升吹奏的質量。豎笛的吹奏是一個復雜的過程，還需要學生具備良好的口型，這也是吹好豎笛的有效保障。為了讓學生擁有良好的吹奏口型，音樂教師可以采用“嗚”的口型練習，兩手放在兩腮，經過一段時間的練習學生的口型就能得到提升。美妙的豎笛音樂演奏需要學生方方面面的注意，均勻的吹奏氣息，恰當準確的嫻熟指法以及良好的口型都是需要學生具備的音樂素養，只有這樣學生才能駕馭豎笛。
3開展豎笛吹奏技能訓練，提升演奏的效果
在音樂的教學過程中，演奏的技能是非常重要的。要想讓學生駕馭豎笛的演奏，必須讓學生掌握一定的演奏技巧，演奏的好與壞也決定了音樂的表現力，良好的演奏技巧可以讓人們感悟到音樂的美妙，賦予音樂生命力。糟糕的演奏技巧會降低音樂的層次，讓人生厭。在豎笛的演奏技能訓練中，由于學習較為單一，往往學生興趣較為淡薄，為了轉變這種教學效果，教師可以采取多種教學模式，比如游戲教學法等來激發學生的學習興趣。在具體的練習中，要強化學生手指應變力的訓練。讓學生做好手型準備，強化熱指運動和空指練習，學生隨著老師的口令不斷變換指法，循序漸進地進行開閉。老師唱出兩至四小節的旋律，學生接著在六孔上開閉，提升學生的反應能力與表現能力。在教學的過程中開展游戲教學可以激發學生的興趣，提升他們的課堂參與度。例如可以與學生進行魚咬尾式地吹奏接龍等游戲，實現課堂教學的寓教于樂。
作者:劉洋 單位:河北省定興縣實驗小學
二、努力拓展學生視野
學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰斗性格，在音樂中當需要表現戰斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。
三、了解節奏、速度對情緒的表達作用
在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。
雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。
（二）教師專業素質缺乏
老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。
（三）教學方法落后
音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。
（四）學生專業素質差
作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。
二、對于教學中存在的問題的解決策略
（一）改善教學條件
對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。
（二）提高教師專業素質水平
一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。
（三）改進教學方法
現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：
1、圖片教學法
教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。
2、視頻教學法
上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。
3、故事教學法
教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。
4、歌曲教學法
歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。
（一）學習者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時間和精力去練習所學內容，對聲樂的發展要求并不是很高，所以很少能夠堅持學習。（二）聲樂演唱技能水平偏低，相關理論知識匱乏。
（三）能夠比較認真、刻苦練習，學習聲樂知識積極主動。
二、因材施教成人聲樂教學要分析
并掌握學生的個體特點，清晰看到學生具有的優點與缺點，遵循成人的培養目標，把理論知識的學習和實踐能力相結合，為每一位學習者制定可行的教學方案，選擇更加合理的教學內容。目前的成人聲樂教學基本上都是專業音樂學院院校的教學模式，在專業技能訓練和理論知識傳授方面偏重前者，結果是學生畢業后由于理論知識的匱乏，只能演唱，不能教學，所以我們應取長補短建立科學的成人聲樂教學。如：教學過程中，教師對成人聲樂學習者應盡量避免過多講專業術語，這樣會讓其覺得枯燥乏味，將專業術語轉化為生動且容易理解的語言進行教學，這樣會起到事半功倍的效果。還有就是每個人的嗓音條件不一樣，在初學的時候要讓成人學習者了解自己特有的嗓音條件，而不會盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動聽眾了，這樣也避免了打消其學習的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個元音的發聲練習，并不是適合每一個學習者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。
三、不同民族的音樂概念
從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達與“曲式”不能劃等號，而西方音樂的不同在于，曲式的結構是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學過程中，不能單一的認為只有一個聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統一的標準。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個聲音是錯誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優美的、和諧的，才會與聽眾產生共鳴。
四、對成人聲樂教學的建議
（一）中西合璧。由于現如今的中國聲樂教學內容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結合尤為重要。對基本的發聲原理進行科學而有效地結合。
（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學知識論或者中國民族音樂，還應該有著多元性的解釋，使其更加合理。
（三）樹立正確的音樂價值觀，不要認為只有國外的發聲方法先進，凡是中國的發聲方法就落后,應該充分利用科學的教學方法和建立多元的音樂價值觀。
（四）和諧的教學方法。演唱者詮釋作品過程中會涉及不同民族音樂的風格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應該是多種風格都讓學習者了解并掌握,保持和諧的教學風格。
一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。
三是音樂與心理健康的關系?！爱斠舴谮ぺぶ恤嫒黄鹞瑁銜浫耸篱g所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……?！毙睦斫】到逃枰寣W生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來?；咏虒W可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來?！肮澴嗯c樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。
1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁?！贰ⅰ稘O舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。
2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一.
小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性.
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受.
二、音樂欣賞
音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《 怎樣欣賞音樂 》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！敝挥胁粩鄡A聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。
在欣賞《 蝸牛與黃鸝鳥 》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《 我們的祖國是花園 》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術?！?/p>
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境?！?/p>
二、巧妙運用獎懲措施，喚醒學生學習潛能
教學手段是多種多樣的，教師可以在教學過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學合理的評價基礎上有自己獨特的方法，運用得當的教學語言激發學生內在的音樂潛能，充分給予學生一個健康快樂的音樂空間。例如在學習《送別》這首歌時，筆者在向學生介紹創作背景時，有的學生在臺下開始竊竊私語，影響其他學生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔任一下這節課的小老師吧！來教大家學唱這首歌！”這位同學很好奇，表現得非常積極，其他同學也沒有嘗試過同學的教唱經歷，所以都很認真地學唱。很快大家就學會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發揮了他的特長，形成了人人爭當小老師的學習熱情，激發了學生的學習潛能。教師應抓住每一個可以夸獎學生的機會，激發他們的學習興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學效率。
三、透徹分析學生心理，機智處置紀律問題
由于年齡的原因，小學生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發生一些意想不到的事情，比如“問題學生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發現他們或是在講話，或是在影響其它同學認真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴厲訓斥一番了事，而應根據實際情況區別對待?；蚪釉挿治觯媒虒W內容中的道理去說明，使之深化；或善意引導，曉以大義，以寬容的態度、淵博的學識、透徹的分析，去征服學生的心。為音樂教學提供良好、有序的課堂紀律。例如在學習《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學生都能從頭唱到尾，上課時不少學生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀律，筆者靈機一動，何不尊重學生會唱的事實，從學生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學生說說自己對這首歌的認識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現場版，很經典；也有的學生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現代、很獨特；還有的學生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風格很好聽。
首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。
（二）教學內容上的不同
中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。
（三）教學氛圍上的不同
教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。
二、課堂活動與課堂教學的合并與互補
（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合
在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。
（二）教學方法應該揚長避短
無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。
（三）不斷地對教學內容進行更新
傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。
