時間：2023-04-08 11:47:33
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一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節 研究目的與意義
第三節 研究內容與創新點
一、研究內容
二、創新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節 涂鴉藝術的源起與發展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發展歷程
第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容
一、涂鴉藝術的創作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現內容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業設計
第一節 創作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作
一、草圖繪制
二、畫作表現
第三節 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
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廣西：廣西美術出版社，2007.12:10
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(四)學位論文
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[2]周成璐。公共藝術的社會學研究[D].上海：上海大學博士學位論文。2005:3.
品牌會展能夠帶來更多的信息交流和交易的機會；具有更高的市場參與度和客戶忠誠度；能夠帶來更好的增值服務和需求滿足；更少的交易成本。如何對展會項目實施品牌化操作呢？從技術層面看，除內容要素之外，會展品牌形式要素的整合運用，是展會品牌化操作的重要手段。
具體地，會展項目通過一定的途徑和手段，把它的品牌內涵傳達給參展商、專業觀眾、觀眾及其它社會公眾，使其被感知、接受、認可，并建立知名度，美譽度和忠誠度。
品牌會展的品牌傳達有兩大類基本途徑：語言傳達和視覺傳達。
會展項目的語言傳達主要由品牌展會的名稱，主題和理念號三個方面組成。
（1）展覽會的命名
展覽會命名的基本方法是：時間（年份/屆數）+舉辦地（國家、城市）+行業+展覽會性質（展銷會/貿易展覽會/博覽會）。例如：2011西安世界園藝博覽會；第21屆全國圖書交易博覽會等。運用這一規則的命名能讓參展商和觀眾一目了然。
又如，漢諾威工業博覽會的組織者當時在給CeBIT這個新展區起名字的時候，一個建議是取名為“CeBOT”，意為“辦公室和工作單位技術中心”的德語首字母縮寫（Centum fur Buro und Organisationstechnik）。最終，參展商顧問委員會傾向于取名“CeBIT”,即“辦公室和信息技術中心”的德語首字母縮寫（Centrum fur Buro und Informationalstechnik）。這個名稱中的第二個音節“BIT”正好是指電腦處理的最小信息單位，組織者在起初取名時并沒有刻意追求本科畢業論文格式，而這后來卻成了一種非常幸運的巧合，尤其在電子數據處理技術飛速發展的20世紀70年代和發展更為迅猛的80年代，大量個人電腦的生產廠商參加漢諾威展覽會，使得展覽會的規模與日俱增。
但是，在經濟全球化的背景下，品牌展覽會將覆蓋更大的市場，為更多的客戶服務，因而這種命名規則正在發生著改變。這種改變主要是因為面對更大的市場，展覽會需要一個市場覆蓋面更廣的名字。面對全球市場和客戶，展覽會需要一個全球通用的名字核心期刊。展覽會組織者所舉辦的展覽會需要更貼近市場和客戶，市場和客戶在哪里，展覽會就應該在哪里。傳統的展覽會名稱顯然與這種趨勢不相適應，這些在不同國家和地區舉辦的展覽會需要有一個共同的名字。
以CeBIT全球展覽會為例，我們可以在世界的幾大重要和新興市場上，同時看到CeBIT的名字，如土耳其伊斯坦布爾（CeBITBilisim Eurasia plus CeBIT Broadcast Cable and Satelite），中國上海（CeBIT Asia），澳大利亞悉尼（CeBITAustralia）和美國紐約（CeBIT America）等。
為更有效地影響展商和觀眾的認知，展覽會需要一個既準確又好記的名字。由于深度的市場細分不斷促進新的專業展覽會產生，展覽會的數量在不斷地激增。面對全球市場，參展商和觀眾需要選擇更多的展覽會，而在一個重要的舉辦地，市場中往往充斥著許多相似的名字，這給參展商和觀眾的識別和記憶帶來很大的困難。在這種情況下，展覽會組織者不得不花費巨額宣傳費用，甚至采取法律手段，以保證展覽會名字不會與競爭者的展覽會引起混淆。
（2）展覽會的主題
主題是展覽會組織者所倡導的辦展理念凝練和體現。為展覽會設計一個成功的主題，往往可以贏得參展商和觀眾的認同，這對招展和招商很有益處。同時，主題也是特定展覽會與同類展覽會實施差異化策略的重要標志。例如：2011西安世界園藝博覽會主題為：城市與自然和諧共生；第21屆全國圖書交易博覽會主題為：讓書籍走進生活，讓閱讀成為習慣等。
展覽會的主題設計和再設計是一件非常嚴肅的事情本科畢業論文格式，它直接關系到展覽品牌的形象。一個好的主題往往可以使展覽會的品牌形象以語言形式被傳播和認知。因此，在提出展覽主題前要廣泛征求行業領導者、重要參展商和專業觀眾的意見與建議。
1995年，第1屆WPC EXPO的
關鍵詞又進入了WPC EXPO的主題。到2000年第6屆的時候，組織者配合日本政府提出的E-JAPAN戰略，將“e-Everything·超越PC+互聯網”和“e”作為新的展覽會主題。2002年的第8屆展覽會，寬帶在全社會的普及受到了業界的廣泛關注，“寬帶新時代·創建泛在社會”就成了當時主題。2004年，組織者又將主題提升為“驚喜連連·快樂無限－－你就是主角！ ‘數字無邊界宣言’”，指出用戶而非技術已成為時代的主角。這個案例證明：展覽會的主題不是一成不變的，它具有階段性的特點，其設計、提出、衍生和被新的主題代替與市場、行業的客戶等因素有著密切的聯系。
（3）展覽會的理念口號
展覽會的理念口號是構成展覽會品牌形式要素的重要的組成部分。它語言形式提高展會的親和力和溝通力，使得展會項目的特性獲得富有感染力的展現。例如：2011西安世界園藝博覽會的理念口號為：天人長安，創意自然。第21屆全國圖書交易博覽會的理念口號是：書博天下，智慧龍江。
Get the spirit of tomorrow（把握明天的精神）的理念口號讓CeBIT當之無愧成為全球最重要的信息技術展覽會。國際消費品及禮品展的理念口號被重新提煉為意大利再制造（REMADE IN ITALY），較以前的意大利制造（MADEIN ITALY），更凸顯展會的創新性為展覽會品牌形象增色不少。
視覺傳達
品牌會展的視覺傳達，就是供助于CIS的理論和方法，為會展項目進行視覺形象策劃、設計和表現。實現這一目標的主要手段包括號：
（1）展會標志的設計
標志是一種運用特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號，通過精心設計、提煉的圖文傳達特定的涵義或信息。
展會的標志是整個會展系統設計的核心核心期刊。是整個會展視覺包裝的堅實的基礎。德國漢諾威世博會的標志設計，以光電波動為基本形象，具有很強視覺表現力，同時又包容著很多的變化。設計師把這個標志的特定樣式要素，成功地擴展、推延到整個世博會的系統設計，使漢諾威世博會成為近年來評價最好的會展系統設計作品之一。
展會標志的設計應著力突出其識別性和審美性的特點。
所謂的識別性是指作為符號，必須簡潔、清晰。標志可以通過各種文字或圖形的巧妙組合，在簡單的造型中容納多樣的具有象征意義的圖形，從而傳達所要傳達的各種含義。
第21屆全國圖書交易博覽會標志以簡潔、明快的線條藝術地展示了圖書造型，準確地體現了全國書博會的主題內涵及專業特征。
審美性是指標志造型一定要具有美感，要獲得大眾的喜愛、認可和視覺愉悅。2011西安世界園藝博覽會標志采百花原態，化簡合成新形，將三角、四邊、五角、六棱的多類花型本科畢業論文格式，組合成一個富有東方神韻的“百花吉印”：三生萬物，花開吉祥；四合為土，天圓地方；五葉生木，林森蔭育；六流成水，澤被子民。該設計意像萬千，容大形厚，獨居視覺意蘊。
（2）展會吉祥物的設計
展會吉祥物是強化形象、提高溝通性與視覺親合力的設計造型。其設計要求與前面講過的標志設計要求大體一致，所不同的是要突出娛樂性和親和力。一般情況下，會展吉祥物多以擬人、夸張手法造型，也可以制做成可愛的紀念品，成為會展活動中難忘的感官印象。
2005年日本愛知世博會吉祥物KICCORO（森林小子），造型上別致可愛，體現他們喜歡到處亂跑，精力旺盛，好奇心強烈，特別希望在愛知世博會上結交許多新朋友設計意圖。
畢業設計展是學生整個畢業設計成果和精華的濃縮體現，它集中展示了藝術類學生大學四年的知識功底和藝術積累，也是各大藝術院校自身教學特色和教學成果展示交流的良好平臺。然而，現今我國一些高校的畢業設計展已漸漸流于形式，不能很好地發揮其蘊含的重要作用，自身價值并沒有得以體現。
1畢業設計展的現狀與問題
1.1學生對畢業設計展重視不足
每年各大高校的畢業設計展都是在五到七月份之間舉辦，而這個時間段正好是畢業生們忙于就業，外出找工作面試的緊張時期，對于畢業設計展往往力不從心。許多院校的畢業設計展覽是放在畢業設計答辯結束、答辯成績確定之后的，而且畢業設計展的作品打印制作費和布展費絕大部分是由學生自己承擔?？紤]到時間、費用等因素，許多學生抱著“事不關己”，“反正都能畢業”的態度，對畢業設計展嚴重缺乏重視。
1.2畢業設計展缺乏專業指導且形式單一
視覺傳達設計是一個表現性、專業性較強的專業，其畢業設計展示形式也呈現出專業化和多樣化的展示效果。然而由于許多高校院系在布展期間，缺少對展覽的整體規劃和統一的專業指導，只是任由學生們在自己的劃分空間中各自為政；再加上學生在布展過程中對展示設計知識的欠缺，以至于畢業設計的成果在展覽方式和展示空間上都沒有專業的統籌規劃，展廳凌亂而形式單一。
1.3畢業設計展時空受限
由于受到資源和場地的限制，許多院校藝術、設計專業方向的畢業設計展覽時間極為有限，通常也就兩三天。若展覽宣傳力度不夠，很多畢業展的舉辦連校內師生都不清楚，有的聞聲前去觀展卻發現已經結束。此外，大部分院校畢業展僅僅設立在校園內部，僅僅面向本專業師生或校內師生，導致對外開放交流受阻，觀展受眾人群單一。1.4畢業設計展脫離市場大多數高校的畢業設計展只是封閉式進行，沒有與企業進行良好的溝通與合作，沒有與設計市場進行及時的信息互換。導致了企業不清楚高校的教學成果與科研成果，而師生不了解市場的人才需求和設計導向。優秀的畢業生找不到合適的工作，而廣告公司招不到滿意的人員。事實上，畢業設計展一個是學生與企業、學校與市場進行合作與交流的良好平臺，而大多數高校并沒有發現其價值或進行合理地利用。
2視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略
2.1調整展覽時間，完善評價機制
為了提高畢業生對畢業設計展的重視度，學校應實行畢業設計“先展示，再答辯”——即畢業設計展作為畢業設計的實踐環節，提前至畢業答辯之前。同時，每一位畢業生的作品展覽效果也應以分數的形式進行客觀評價，展覽成績最終匯總到答辯成績之中，成為答辯成績的重要組成部分。目前，大多數院校畢業設計成績共分為三部分，即畢業創作、畢業論文、畢業答辯，卻沒有衡量畢業設計展。將畢業設計展納入到畢業考核勢在必行。此外，還應適當延長畢業設計展覽的時間，避免“剛布展，就撤展”的情形出現。通常合理的展覽時間是5到7天左右。
2.2專業統一指導與多樣化展示相結合
畢業設計布展之前，首先需要對作品的陳列形式、色彩搭配、空間布局、展示風格等進行合理的規劃，這就需要專業的設計團隊對展覽進行統一的指導。指導教師既充分了解畢業設計創作，又掌握專業展示設計技能，他們的統一指導是畢業設計展取得良好效果的關鍵。同時，還應在布展之前對學生開展展示設計的培訓。在專業性的統一指導下，畢業設計展應嘗試多樣化的展示形式。展示方式可通過展板設計、實物模型、多媒體放映等多種手段來綜合呈現。展示形式除了常用的立方體造型展臺、展板和幾何體展臺組合等之外，還可以嘗試展板二維空間的三維、多維拓展，即造成“平面不平”的設計感。此外，創意燈光、音響、水幕等聲光電科技的運用，也可為多樣化的畢業設計展示帶來意想不到的效果。
2.3開發畢業設計展示渠道
盡管畢業設計實體展示直觀生動，但它畢竟是一個短期行為，受到時間和地域的限制，使得觀展受眾數量有限。因而應積極拓展畢業設計作品展示的渠道，幫助畢業設計作品展進行輔延伸與宣傳。網絡畢業設計展就是行之有效的展示渠道之一。將畢業設計展的相關文字圖片信息進行整理歸納，發表在網絡平臺之上，建立不受時間空間限制的虛擬作品展。此外，還可以每年制作畢業設計作品集，將畢業設計展的內容融入其中，如現場效果展示、觀展者的采訪與感受、指導教師和畢業生簡介與聯系方式等。學?？梢院侠淼睦米髌芳瑢⑵溧]寄到優秀的設計企業中。
2.4拓展畢業設計展示地域與方式
畢業設計展示地域不應僅僅局限于校園內部，而應是開放式的、多元變化的。學?？蛇x擇面向社會大眾的更為開放性的美術館、藝術館等地作為畢業設計作品展廳。這種開放式展廳選擇可以吸引更多受眾，從而擴大影響力，激發師生創作熱情和積極性。此外，通過拓展不同的合作方式可以幫助學校解決經費和技術上的不足。高校間區域聯展合作方式就很實用。這種方式是指在同一區域內的高校聯合起來共同舉辦畢業設計展。這樣不僅可以增加宣傳力度、資源共享，還可以促進各個高校師生間良性的競爭和學習交流。畢業展還可與社會機構合作、與企業合作，讓畢業設計展成為通向市場的平臺，從而提高專業競爭力和就業競爭力。
3結束語
畢業設計展是畢業生大學四年的最后一份答卷，是設計作品面向市場、走向社會的關鍵。隨著科技的發展和社會經濟的進步，視覺傳達設計專業的畢業展也需要進行改革與發展。這就需要不斷完善教育理念和教學模式，不斷創新展覽模式，拓展畢業設計展示渠道和合作方式，構建開放性、多元化的畢業設計展，從而為師生提供良好的展示平臺。
作者:黃婷 單位:西安文理學院
參考文獻:
關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間
現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段?？梢娬故驹O計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。
本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。
一、現代展示空間設計分析
商業展示是一種高效率的傳播手段,能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。視覺元素是展示設計中的基本要素之一,本課題從二維和三維兩個方面分了視覺元素在展示空間中的運用。
(一)現代展示空間
現代展示空間是根據人們的行為方式把一定的空間組織起來，通過設計分割空間，從而達到劃分不同功能區域的目的。與以往傳統展示空間不同的是更重視展示元素的分析和運用。在本課題展示空間設計中，不僅采用動態的空間形式，序列化的展示形式和有節奏的空間變化的基本原則來表現所展示的物品，更多的運用了現在展示空間中視覺元素。比之傳統的室內展示空間感受所不同的是，在本課題展示空間中，觀眾能將各局部的空間藝術把握后很容易的得出整個展示藝術特征的總體印象。
1、現代展示空間的概念
展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，空間必然的藝術設計的主導，展示藝術空間環境的創造，是對空間的設計規劃，是對自然狀態下無形的空間，通過概念元素（點、線、面）為基本要素和三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）的有形結構加以界定，制定出“有形”的空間這樣一個過程。
2、現代展示空間設計的基本規則
展示空間設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。
現代展示空間中藥遵循的基本規則：注重展示物的真實性、展示空間對觀賞者的直覺效應和視覺元素的基本運用。本課題在對商業展示設計設計時根據所需要的功能，做到不只是僅僅看上去美觀，更考慮到對消費者的心理及生理上的積極的影響?，F代社會，商業環境更加多樣化，消費者的要求也越來越講究個性化，但是“人”是基本的，我們應該更重視令人身心舒適的環境的設計，用美的、功能性的設計語言來創造現代商業展示空間。
(二）現代展示設計中視覺元素的基本概念
視覺元素是視覺傳達設計（概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素）的一部分，它包括形體大小、形體形狀、色彩等在空間藝術中的直接體現。現代展示空間中的視覺元素是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。現代展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，所以說視覺元素必然是藝術設計的主導，它豐富了現代展示空間中的信息傳遞手段。在本課題設計中必要的運用視覺元素的基本構成進行對鄱陽街老建筑的室內改造設計，使現今的新鮮事物被很好的運用到現實中去，達到展示空間應有的展示效果。
二、視覺元素的構成要素
視覺元素在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺元素通過形體大小、形體形狀、色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的，給大眾強烈的印象。視覺元素在空間藝術中的體現豐富了展示空間中的信息傳遞手段。
（一）形體大小
視覺元素的構成要素之一形體大小，是根據展示空間的大小來決定的，主要體現在展示道具的應用上。在本課題中通過對形體的大小不一把展示設計與視覺藝術的最佳結合起來營造了一個動感的展示空間，這個空間展示道具的大小傳遞著空間中的主次關系，并能夠帶給觀眾以豐富的多樣空間和強烈的對比印象。在處理形體的大小時必須滿足一下條件(如圖2-1所示）。
1、幾何參數
說到形體大小不得提到數學關系也可以說成是幾何參數。中國古代著名哲學家莊子說：“判天地之美，析萬物之理?！庇捎跀祵W是使人產生美感的基礎，人們在認識世界的過程中。都有意無意的應用數學知識。在我們日常生活和藝術活動中，隨處可見有數學的形式美。如圖2-1設計中包柱燈箱是對角線滿足勾股定理的矩形燈箱，其他形體的各項尺寸也基本符合幾何比例關系。
2、人機工程學
形體大小的控制必須符合人機工程學，這是設計的基本前提。從使用角度來看人機工程學必須滿足操作、顯示、安全、舒適等問題。如圖2-2中的高柜采用標高2.4m，前臺（操作臺）0.95m高，這樣既方便營業員的操作又能提供給客戶最佳的視角。
3、力學原理和自然規律
符合力學原理和自然規律本身就是美的體現，只有符合力學原理，設計才是最合理的、可實現的。力量感是人的心里感受，而在現實的消費生活中將直接影響到顧客的消費心理。因此在設計中，作者盡量避免因力學問題帶給顧客的恐懼感，畢竟極端主義只能被少數人所接受。
（二）形體形狀
近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則（如圖2-3,圖2-4所示）。
1、形體的外部輪廓
形體的外部輪廓是形體分割作為圖像處理的結果，是人們進行圖像理解、圖像分析以及進一步圖像識別的基礎。在本課題設計中直線、曲線、圓形、三角形以及矩形等最基礎的形體元素得到了充分的運用。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。
2、常見的形狀
光滑表面，拋物面，球面，皺褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，環,是展示設計中最常見的形體形狀特點。隨著時代的變遷，出現了很多新型的材料，各種不規則的形體形狀隨之而誕生。例如在展示道具中出現了很多仿生學的元素。而中規中矩的形狀還是比較多見。
（三）色彩
色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在本課題中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果（如圖2-5,圖2-6所示）。
1、色彩在商業展示空間中的運用原則
人的視覺感知占全部感知的80%以上，而視覺感知中最具優勢的是色彩知覺，色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在展示中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果。
2、創造和諧的色彩環境
本課題展示設計環境中的色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但也統一的對色彩基調用來協調整個展示環境。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，避免了產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。
對鄱陽街一帶室內改造中色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但設計師對用統一的色彩基調來協調整個展示環境也頗費苦心。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。對于各展區的色彩基調的選擇，設計者認真分析了展示內容自身的色彩特點和烘托、陪襯需要，從而尋找、調配出最適合的色彩。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次，同時根據展品的種類，決定背景使明淺析視覺傳達設計在綜合展示空間中的運用第四章色彩構成的運用色或暗色。使展品得到清楚的視覺印象。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且設計師注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，以避免產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。
由此可見，在展示設計中，處理色彩的運用時，應充分考慮視覺元素、視覺心理兩者之間的緊密配合。一個展示空間，色彩耐用的好壞，所產生的視覺與心理感染力有明顯的差異。展示設計的色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。
三、視覺元素在現代展示空間中運用的展望
我們所說的視覺元素設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理?！靶问降囊粋€有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素”。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因此,在今后的藝術展示空間或者商業展示空間中視覺元素都將被運用在其中。同時,不斷的變化和更新。無論是是展示物形體的大小、形態和色彩都將實現在現代展示空間中的使用。不僅是大型的藝術展覽館甚至小到簡單的專賣店展示，視覺元素的運用將無處不在。
結束語
綜上所述，具有其特殊的理論體系與設計形態的視覺表達往往蘊涵著某種觀念、意義、象征，視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用是勿庸置疑。它強調講究自身的大?。蛔⒅匦螤?、色彩、的運用；考慮環境的因素；強調創新的意識。這些因素與展示空間設計的特性結合便會產生一種特定的空間形態，這也使得視覺傳元素成為展示空間設計的一個重要組成部分。同時也是本課題進行研究探索的價值所在。
致謝
在完成畢業論文這段期間，感謝指導老師周笑對我論文的輔導與幫助，使我的論文大綱、結構等方面更加的嚴謹和完善。同時感謝同學們的支持與幫助。最后感謝江漢大學圖書館為我提供了查閱資料的好地方，十分感謝。
參考文獻
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下面我將本論文設計的背景和主要內容向各位老師作一匯報，懇請各位老師批評指導。
首先，我想談談這個畢業論文設計的背景和意義。
色彩在生活中給我們的感受是最直接的，也是最敏感的。人的眼睛對色彩的感覺相對于其他圖像來說具有更快的反映，說具體點就是眼睛對色彩的反映更強烈。每種色彩都具有不同的特性，每個地區、民族及國家甚至每個人都會因為歷史背景、文化背景和心理原因偏愛或禁忌某種顏色。大多數人面對色彩時的選擇可能是純粹的自我喜歡或是潛意識下的反應，然而這種潛意識中的選擇其實是跟個人原因是有關聯的。過去消費者對色彩的需求不是那么強烈，如今社會日益發展，人們的生活水品不斷提高，多數人從滿足生活需求上升到現在對生活品質的追求，人們在消費的時候會根據自己的喜好選擇自己要購買的產品，在使用性能差不多的時候，人們常會通過這個物品的視覺屬性而產生購買產品的原因，色彩屬性是視覺屬性中一個重要方面。因此，往往產品的顏色屬性能對產品的吸引力產生了極大的影響。所以，為了滿足消費者對于色彩感覺的需求，產品的設計者在此方面需要不斷的深化研究，根據產品的特性、用途及文化內涵來選擇出契合商品的色彩，從而刺激消費者的購買欲望，因此色彩的選擇在產品的包裝形象設計中至關重要。
我認為在當下的社會環境中，為了更好的在包裝設計中用更突出、顯著的色彩來表達自己的情感，使自己的作品能夠一目了然的讓觀者明白，必須明確色彩的重要性以及帶給人第一印象的直觀感受，在包裝設計中，如果我們較好的利用了相關色彩的感情規律，將會極大的喚起人們情感的共鳴，以及對相關產品的興趣，最終使消費者產生購買欲。所以我們要對色彩產生的意義進行深入的研究，色彩的地域性和文化性就是其中至關重要的部分。
其次，我想談談這篇論文的結構和主要內容。
所謂歷史和記憶對于我們個人，似乎都有兩種意義：第一，是想辦法由“過去”找到自己對于自我的身份體認：第二，籍著“過去”來幫助我們更好的理解所處現實。如果前者運用到極致，可能發展成為命定的想法而把歷史當作自己的負擔；后者如若運用到極致，則將歷史當作改變世界的可能幫助。
在葉甫納的作品中，引入了歷史時間。當我們面對一個人的生命變遷，我們就看到了一種限界：一個人的“歷史”似乎總要重新回到起點，前人后人之間的精神傳承是歷史的聯系。年輕藝術家葉甫納正是從對家族成員的觀察，從這個歷史的“疊合”處開始省察個體作為“政治生命”的意義的。她將自己扮演的形象置入到歷史照片人物歷史中去，通過重新把他們的輪廓變得模糊不清而混淆并虛構出時間——在這組照片歷史的“排演”中“逃逸”的“我”也就游弋在既無起點，亦無終端的時間中。那么，經驗或者說歷史對于“我”會意味著什么？如果我們的生命并不先于別人，別人也不先于我們，那我們為什么要使自己去接近歷史，渴望溝通歷史？葉甫納并非是想以擴大認識論的角度“勾畫”人物及歷史，也不是抒情和見證，而是調動起觀看者對于她在其中所設定的身份的偏見，并將此反射給觀者自身，她置換了歷史場景的圖像質問了“我”的界限，又將一種刻意性啞然失笑的破綻構造出來，使其演繹成一種“思考的裝置”。
葉甫納對于這個問題的思考應該是從研究生的課題開始的：她的畢業論文是關于中國少數民族的視覺符號研究。她提出的問題是，歷史的敘述是如何被構建成了一種視覺符號認同的：在解放后的關于內部邊疆的敘述（少數民族式的敘述）中，如何被寫就成一種可共享的公共記憶？集體認同的產生除了在于一些想象的共同原生性的特征以外，更重要的是所擁有的共同的經驗、歷史或者記憶。葉甫納在此提出了一些質疑：是什么樣的語言機制和視覺制作以及在什么條件下，這樣的“概念”和敘述成為了一種普遍的對于少數民族審美知識基礎——《民族畫報》上少數民族女性穿著各種各樣的“戲服”排演日常生活，傳達出各種陳詞濫調的知識。這種反思姿態，對于需要一個以歷史觀作為思考重要維度的年輕人的自我思想建設是有意義的：我們需要理清的恰恰是我們對于所處的時代政治現實的認識，我們應該怎樣看待歷史對于今天生活的意義。歸根到底，所有關于藝術的討論和實踐，都離不開對于生活本身的討論和實踐，需要開辟的正是生活和藝術之道。確定自己的問題，通過解決這些問題的想象力來展示我們的可能性，是年輕人的課題。葉甫納作為一個初涉藝術的年輕人，在此將自己主動變成“歷史問題青年”（邱志杰語），正是說明，藝術是在每個人的真正差異化思考中展開的。
圖片是傳播過程中很重要的一個部分。它類似于文，能夠進行信息的傳播，也是人類最早的信息傳播方法。我們通常見到的版面設計，如果能夠讓你過目難忘，我想，就是圖文并茂的視覺沖擊力所致．圖片是版面設計生動所不可缺少的要素．它給我們的視覺效果最突出。不可否認，各類圖片在報紙版面上的地位不斷提高：新聞照片凝固真實的瞬間．以視覺藝術的魅力吸引讀者；部分專業性強的科技、經濟報道應用圖表、圖解使復雜又難懂的問題簡化．易于被讀者接受；更有報紙將漫畫引入版面，以藝術形式評價新聞內容，其形象性、直觀性遠勝于傳統的文字評論。比起長篇累牘、洋洋灑灑的文字，圖片憑借鮮明奪目的色彩和極具張力的表現手法更容易形成視覺沖擊，在“三步五秒”內吸引觀眾“眼球”。但是，“厚圖”不是泛用、濫用圖片，“薄文”也決非以犧牲新聞的信息含金量為代價．一些報紙在過分追求圖片效應的同時走人了新聞性缺失的誤區。首先表現為圖片篇幅過大，數量過多，占用了新聞報道的空間。圖片的數量和篇幅大小都應由報道需要決定．以“最能表現相關新聞事實．最大限度發揮傳播效果”為依據。其次表現為圖片的新聞價值低，內容與相關報道不切合?！昂駡D薄文”目的是以圖片表現力強之長彌補文字枯燥、繁冗之短．因此選擇的圖片應該兼具真實性、新聞性、藝術性與表現力，達到“一圖勝千言”的效果。
文字就像人活著要穿衣一樣是不可缺少的．在排版中文字相對比較多一點，它更可能的就是和網格系統同時進行。不同款式字體包括自己設計的．在整個版面中還是不可代替的。主標題的突出，加上利用網格系統對文本編排．使得版面更富有設計的感覺。文字、圖片、色彩、線條、底紋等要素在版面中的存在并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳。而是通過彼此的優化組合達到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能織成一內在自足的境界”．利用局部的巧妙組合創造 “整體美”，在靈活的變化中求得“統一美”，通過有秩序的安排達到“和諧美”，真正具有藝術性的版面應該能夠將這三種美融合在一起，達到和諧美。強調版面藝術性不僅是對讀者閱讀需要的滿足，也是對其審美需要的滿足。
色彩也是比較重要的一個環節。以前我設計的版面不是很和諧，比較突兀。一開始我總是不明白為什么，但接觸更多之后發現，對色彩的把握能力直接關系到整個畫面。小時候看多了黑白電視后．我開始討厭黑白顏色，覺得那很土。但學了設計后．發現黑白的一張照片，或者一張海報，他并不難看．甚至在某個氛圍下它比彩色的圖片更適合。一般紅色代表喜慶、熱情、積極，2008年8月8日北京奧運會開幕，我國各類日報、晚報版面都是整版的紅色調，渲染出全國上下一片喜慶氣氛：而黑色代表莊嚴、肅穆，2008年5月12日四川汶川大地震發生后．隨后幾天，全國報紙都是以黑、白、灰作為主色調，就連電視節目、電腦網頁也都改成黑白色，如果此時還以紅色作為報紙的主色彩，就無法達到肅穆、凝重的視覺效果．也就無法表達對死難者的哀悼之情。總之，色彩具有表達情意的作用，色彩的使用要符合報紙所要表達的主題。如果不分具體情況和特定場合大量使用“濃墨重彩”。或給一個標題套上幾種顏色或整版“姹紫嫣紅”，就會讓讀者分不清到底在表達什么情感，以至在導向上出現了偏差。就會失去報紙的宣傳、教育和導向功能。 視覺流程也許不是很大的一個要素，但在版面設計這一塊也是不能不談的。學習版面設計后才明白，以前做福建衛生報版面設計時可能對于文字的編排沒有側重點．整個畫面太亂。要表達什么或者要達到一個什么樣的效果．心里比較模糊，在一些圖形以及文字處理上沒有一定的層次關系，讓蓁冒7uJzAN AaTs z。。。，z主題的部分更加突出．達到一下子讓人注視到的效果。視覺上還要注意一般的文字．可以選擇單向的視覺流程。因為文字本身在書寫上和我們的閱讀上就是從左到右．正好符合單向視覺流程。
圖片是傳播過程中很重要的一個部分。它類似于文，能夠進行信息的傳播，也是人類最早的信息傳播方法。我們通常見到的版面設計，如果能夠讓你過目難忘，我想，就是圖文并茂的視覺沖擊力所致．圖片是版面設計生動所不可缺少的要素．它給我們的視覺效果最突出。不可否認，各類圖片在報紙版面上的地位不斷提高：新聞照片凝固真實的瞬間．以視覺藝術的魅力吸引讀者；部分專業性強的科技、經濟報道應用圖表、圖解使復雜又難懂的問題簡化．易于被讀者接受；更有報紙將漫畫引入版面，以藝術形式評價新聞內容，其形象性、直觀性遠勝于傳統的文字評論。WWw.133229.COM比起長篇累牘、洋洋灑灑的文字，圖片憑借鮮明奪目的色彩和極具張力的表現手法更容易形成視覺沖擊，在“三步五秒”內吸引觀眾“眼球”。但是，“厚圖”不是泛用、濫用圖片，“薄文”也決非以犧牲新聞的信息含金量為代價．一些報紙在過分追求圖片效應的同時走人了新聞性缺失的誤區。首先表現為圖片篇幅過大，數量過多，占用了新聞報道的空間。圖片的數量和篇幅大小都應由報道需要決定．以“最能表現相關新聞事實．最大限度發揮傳播效果”為依據。其次表現為圖片的新聞價值低，內容與相關報道不切合?！昂駡D薄文”目的是以圖片表現力強之長彌補文字枯燥、繁冗之短．因此選擇的圖片應該兼具真實性、新聞性、藝術性與表現力，達到“一圖勝千言”的效果。
文字就像人活著要穿衣一樣是不可缺少的．在排版中文字相對比較多一點，它更可能的就是和網格系統同時進行。不同款式字體包括自己設計的．在整個版面中還是不可代替的。主標題的突出，加上利用網格系統對文本編排．使得版面更富有設計的感覺。文字、圖片、色彩、線條、底紋等要素在版面中的存在并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳。而是通過彼此的優化組合達到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能織成一內在自足的境界”．利用局部的巧妙組合創造 “整體美”，在靈活的變化中求得“統一美”，通過有秩序的安排達到“和諧美”，真正具有藝術性的版面應該能夠將這三種美融合在一起，達到和諧美。強調版面藝術性不僅是對讀者閱讀需要的滿足，也是對其審美需要的滿足。
色彩也是比較重要的一個環節。以前我設計的版面不是很和諧，比較突兀。一開始我總是不明白為什么，但接觸更多之后發現，對色彩的把握能力直接關系到整個畫面。小時候看多了黑白電視后．我開始討厭黑白顏色，覺得那很土。但學了設計后．發現黑白的一張照片，或者一張海報，他并不難看．甚至在某個氛圍下它比彩色的圖片更適合。一般紅色代表喜慶、熱情、積極，2008年8月8日北京奧運會開幕，我國各類日報、晚報版面都是整版的紅色調，渲染出全國上下一片喜慶氣氛：而黑色代表莊嚴、肅穆，2008年5月12日四川汶川大地震發生后．隨后幾天，全國報紙都是以黑、白、灰作為主色調，就連電視節目、電腦網頁也都改成黑白色，如果此時還以紅色作為報紙的主色彩，就無法達到肅穆、凝重的視覺效果．也就無法表達對死難者的哀悼之情?？傊?，色彩具有表達情意的作用，色彩的使用要符合報紙所要表達的主題。如果不分具體情況和特定場合大量使用“濃墨重彩”?；蚪o一個標題套上幾種顏色或整版“姹紫嫣紅”，就會讓讀者分不清到底在表達什么情感，以至在導向上出現了偏差。就會失去報紙的宣傳、教育和導向功能。 視覺流程也許不是很大的一個要素，但在版面設計這一塊也是不能不談的。學習版面設計后才明白，以前做福建衛生報版面設計時可能對于文字的編排沒有側重點．整個畫面太亂。要表達什么或者要達到一個什么樣的效果．心里比較模糊，在一些圖形以及文字處理上沒有一定的層次關系，讓蓁冒7ujzan aats z。。。，z主題的部分更加突出．達到一下子讓人注視到的效果。視覺上還要注意一般的文字．可以選擇單向的視覺流程。因為文字本身在書寫上和我們的閱讀上就是從左到右．正好符合單向視覺流程。
我院統招高職生、自考生均可自愿申請套讀自考本科。我院學生套讀自考本科的模式是3＋1助學模式，即學院統招的高職學生、自考生在校三年期間，在學院的安排下，利用課余時間參加自考本科專業部份課程的學習與考試，并且延長一年的在校時間，參加自考本科助學班，繼續按自考教學計劃修讀完本科課程，這樣學生可以在最短（專、本共四年）的時間內可同時獲得專科畢業文憑和本科畢業文憑，若符合《中華人民共和國學位條例》規定者，可申請授予學土學位。
二、自考本科畢業文憑的性質
1、獲得自考本科畢業文憑必須參加全國統考，且考試成績及格。畢業證蓋主考學校和省自考委的章，國家承認，文憑硬度高，在工資，人事待遇，考研究生，考證，考公務員，出國留學、職稱評定以及其他方面與普通本科具有同等效力。在同等條件下，社會上通常認為自考畢業證優于成考畢業證和遠程教育畢業證。
2、套讀自考本科的條件：
（1）必須是能取得?？飘厴I文憑者；
（2）以自愿報名為原則。
三、套讀自考本科的教學模式
1、我院套讀自考本科的開辦專業為：服裝藝術設計、服裝工程、藝術設計（視覺傳達方向）、（環境藝術設計方向）等4個專業方向。學生只能報考我院已開考專業，我院未開考專業不予辦理報考手續。學院將制訂專門的教學計劃，科學地設置自考課程和學院特色課程相結合的課程體系，培養社會急需、應用型的中、高級技術管理人才。
2、我院高職生套讀自考本科的教學與報考安排在專科第四學期初，從第四學期至第五學期11月份期間，教務處根據教學計劃安排少量自考課程的教學，組織學生利用課余時間進行學習和報考；第五學期11月份以后，學院將安排套讀自考本科的學生進入本院的自考本科助學班學習。
3、修讀本科的學生按每班60人編排班級繼續學習，直至完成學業。修讀人數少于30人的專業，學院不予開辦本科助學班。
四、收費辦法
1、學費
凡志愿套讀自考本科的我院在校生（高職、自考生），在?？迫昶陂g按所在專業繳納學雜費，但涉及到自考本科的教材費用須根據實際情況繳納。第四年開始按修讀的本科專業繳納學雜費（含住宿、教材費等）。
2、課程報考費
套讀自考本科的課程報考費用由學生自行支付，理論課程每門次30元，實踐課程每門次60－100元（視課程而定），畢業論文評審、答辯費每人次400元（視當年情況而定）。報考費用由學院代收后統一交省自考辦辦理報考相關手續。
3、報考管理費
非我院在校生其他人員除繳納課程報考費外，還需繳納報考管理費用。凡非我院在校生的其他人員在我院報考按每門課程600元收取管理費，學院教職工費用減半。
四、報名時間與辦法
在面對不同的學生之時，應該標準也不要完全一致，發現他們的特質且去發揮才是更為重要的。在學院素描教學中，低年級的這個階段的練習目標首先應該是引導學生學習和認識素描里的種種方法、技巧、風格相互間的聯系，區別以及形成原因。技能上的訓練僅能增強學生對素描的感性認識，而對素描的理性認識有多高則決定了學生以后的專業技能或者說藝術素養。沒有理論上的指導，技能就是無方向的。素描作為繪畫里的一支，本身涵蓋的內容就極其豐富，絕非工具那么簡單。學生學習的也絕非僅為技能。在教學中，除了實踐訓練，結合圖片，畫史資料講解相應的素描理論，通過更直觀的方式拓展學生的視野，使學生獲得更多的素描知識，加深對素描的認識和理解，以提升學生的藝術素養。與此同時教學再鋪以技術訓練，長期作業和短期作業相互交換進行。畫室寫生為主要形式。教學目標應集中在透視、明暗、比例、構圖等比較純粹的技術法則上。講究心到手到。這樣才可以避免學生在將來創作上由于技術上的虧欠而損傷表達這一遺憾的。
在后期素描教學中，應引入抽象意識和主題繪畫意識。先談抽象意識問題。傳統心理學認為：抽象是一種特殊的心理加工活動，以具體的感性材料為基礎，從中間抽取出一種模式，然后分離掉感性材料。這樣認知的結果是將抽象和具象變成了兩個截然不同或者相反的東西。而當代視覺理論反對了這一觀點：“當觀察者的眼睛具有注視能力時，當他的心靈有了足夠警惕性和使精力高度集中的能力時，就已經有了抽象能力?！边€有“藝術活動是理性活動的一種形式，其中知覺與思維錯綜交織，結為一體”。由此可看出，只有做了充分準備的視知覺活動才能使事物中的抽象成分得以顯現。在藝術史上，那些對對象抽象因素更重視的畫家往往具有更強的造型意識和構圖組織能力。例如畢加索、莫蘭迪、莫迪尼阿尼。而這些恰恰又是藝術家應具備的基本能力。發現具象事物中的抽象因素是創造性思維的一種表現。在素描教學中，常常過多的在“再現”，“還原”等問題上投入了太多精力。這樣的結果只會進一步削弱學生本已薄弱的藝術素養和視覺理解力。在素描教學中，引入對具體物提煉出抽象形式的轉換很有必要，這個可以是一種專門性訓練。原來的教學中進行的單元練習一般只涉及內容多少，難度大小等問題，例如一只手，一雙眼，三個不同角度的頭等等。而在這里講的抽象轉換練習可以從平面形，直覺，負空間，線性結構等方面入手。在教學中加入這樣的引導，會使學生對點，線，面的相互關系或組合便會有自覺注意。如此，構圖不會再盲目，畫面不會再失序。但對對象的提煉應建立在對生活與視覺基礎上的有感而發，若不如此，容易陷入空洞表達和不知所云。這個聯系實際上是把素描教學的基礎性變得更為本質，與綜合性訓練互為補充，相互調節，更能起到比較好的效果。最后來談一談素描教學中引入主題性的問題。在藝術史中，主題性繪畫一直占有一席之地，這一點在各國的繪畫史中不難看到?！爸黝}性”繪畫不僅僅是指革命或歷史類等重大題材，它也是包括具有敘事性、情節性的繪畫，同時對中國與城市發生的重大變化應有藝術角度的切入與反映。相對于現代主義對于個人內心精神狀態的關注與精英主義的形式化的“無主題變奏”，現在的主題性繪畫作為一種客觀性繪畫，是指藝術不應放棄它所具有的對現實生活的社會評價功能。
素描不僅僅是藝術的工具，應是通過各種方式去感悟形象世界，從中創造出新視覺形象的藝術。其自身具備獨立性。在繪畫專業高年級的素描課程中，可以把主題繪畫這一形式引入到教學中來。通過前面階段的基礎能力與抽象意識的訓練，學生一般均具有以獨特的視角來傳達鮮明的藝術感受等能力。在此基礎上進一步引導學生將視角從畫室內，書本里，理論中轉入到生活中，日常所見所聞里來。教學內容除了研究視覺與心理的對應關系以及視覺與繪畫形式的對應關系外，也運用素描的方式，找到切合當下時代的問題用視覺化的方式來實現。教學的目的一是通過運用造型形式規律優化個人的藝術表達；二來在大的命題和教師提示下，學生們各自發揮主觀能動性，舉一反三，由此激發出他們對個人，他者的生存環境；對歷史；對世界宏觀問題的思考能力以形成藝術家應有的人文關懷立場。課程實現方式為文字與繪畫同行，即每個主題應有相應的文字描述配合，評判標準以文字加繪畫綜合而定。繪畫部分由任課教師把關質量,力求最后的畫面并非簡單、直白的圖像解說，而是用藝術的形式、樸素的語言、審美地評價來闡釋主題；文字部分以畢業論文格式和要求實現，字數控制為兩千字以內。如上所述，這次課程也可以用做四年級畢業創作及論文的前奏。作為教育來說，一切教學活動都應該全面，系統，科學，素描教學理當如此。素描絕非單一技能傳授，教學中不進行理論上的探究與引導，事倍功半，也不合時宜。基礎教學中存在的偏頗來自于我們自身對素描教學或者藝術教育認識的不全面，因此，需要我們大家來認真對待且做出努力。
作者：鄧涵
音樂舞蹈學院簡介
咨詢電話：0874- 8999015 網址：yywdxy.qjnu.edu.cn
學院現有音樂學、舞蹈學、播音與主持藝術、播音與主持藝術(航空服務方向)四個本科專業，學院堅持“貼近社會發展需要培養人才”的辦學方向，按照現代高等教育所倡導的素質教育、開放教育、終身教育和為地方經濟社會服務的辦學理念，結合教育教學實際，“以師范為主導注重實踐型”的人才培養思路，建構了“點、線、網、面”互為補充的人才培養與社會服務結構模式，在教學、科研、藝術實踐、社會服務、文化傳承等方面成效顯著。為加強學生的實踐教學，培養學生的創新精神和實踐能力搭建平臺，學院與曲靖市政府共同建設了“曲靖市少數民族音樂舞蹈傳承推廣基地”。
1.音樂學(師范類)
培養目標：本專業培養綜合素質高、實踐能力強、發展潛能大，能適應國家基礎教育發展需要的高素質專業化音樂師資，以及適應地方經濟建設和社會發展所需要的高素質應用型音樂人才，并為學生提高學歷層次奠定基礎。
主干課程：基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴(手風琴)、合唱與指揮、基礎和聲。
就業前景：能在各類學校、社會文藝團體、文化機關、企事業等單位從事音樂教學、藝術研究、管理等工作。
2.舞蹈學(非師范類)
培養目標：本專業培養德智體美全面發展，綜合素質高，實踐能力強，發展潛力大，具有扎實的舞蹈基礎理論、基本知識、基本技能，能適應舞蹈創作、舞蹈表演、演出策劃、藝術管理的高素質應用型人才，并為學生進一步深造學習奠定基礎。
主干課程：中國舞蹈史、基礎樂理、西方舞蹈文化史、舞蹈編導基礎、基本功訓練、中國民族民間舞。
就業前景：能在各類文藝團體、學校、藝術館、青少年宮、藝術培訓中心、社會藝術教育機構、企事業等單位，從事舞蹈表演、教學、編導、對外交流及舞蹈研究等工作。
3.播音與主持藝術(非師范類)
培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握播音與主持藝術專業基礎理論、基礎知識、基本技能，能適應地方經濟建設和社會發展需要，滿足廣播、電視及新媒體行業要求的采、編、播、制實踐型、應用型人才，并為學生提高學歷層次奠定基礎。
主干課程：普通話語音、廣播播音與主持、電視播音與主持、新聞采訪與寫作、廣播電視策劃與制作。
就業前景：能在廣播電臺、電視臺、傳媒行業、文藝團體、企事業等單位，從事廣播電視播音與節目主持、采編及企事業單位從事宣傳、公關、文秘等工作。
美術學院
咨詢電話：0874- 8968669網址：msxy.qjnu.edu.cn
學院現有美術學、視覺傳達設計、環境設計專業、書法學等4個本科專業。建設有多媒體教室、書法教室、國畫臨摹室、陶藝工作室、數字媒體實驗室和影像工作站，有利于專業的進一步發展和人才培養的需求。經過多年的不斷探索和建設，美術學院擁有較為完善的教學管理制度和運行機制，堅持以人才培養為本，充分發揮教學、科研、服務地方經濟和文化傳承四大功能，努力強化化本科專業建設，開拓創新，不斷提高教育教學質量和科研水平，全面培養藝術人才。多年來為云南省和全國部分省份，培養、輸送了大批合格藝術人才，成為云南省藝術人才培養的重要基地，成為滇東北地區藝術教育的龍頭。
1.美術學(師范類)
開設有中國畫、油畫、版畫、水彩五個專業方向。主修課程有藝術學、教育學、素描、色彩、美術技法理論、藝術概論、中國畫、油畫、版畫、水彩、綜合繪畫等。建設了國畫臨摹室、成立了“曲靖版畫研究所”、“水彩藝術研究所”兩個教學科研機構，樹立了美術學院的品牌專業方向。美術學專業已經建設成為學院重點學科，2010年被教育部選定為“全國普通高等院校美術學(美術教育)本科課程改革試點院?！?。
為學前教育、基礎教育、職業教育、文化機構、特殊教育學校與機構、政府公務部門、企事業單位輸送從事綜合藝術教學與管理、研究等方面工作的教師和社會工作者，畢業生可以選擇考研、各類公職崗位考試、社會美術培訓機構、自主創業等就業途徑。
特色專業方向——版畫(建設有“版畫藝術研究所”)
曲靖版畫是“云南版畫”的主力軍，專業教師是我省有名的創作人才、全國美術家協會會員，作品曾入選全國美術作品展11件，獲全國美展銅獎1件;學生版畫作品獲全省大學生藝術展演一、二、三等獎，獲第一屆、第二屆全國大學生藝術展演一、二、三等獎，為云南的藝術教育爭得了榮譽。
美術學特色專業方向 ——水彩畫 (建設有“水彩藝術研究所”)
水彩專業方向是云南省一個新型專業，教師作品獲全國民族百花獎銀獎2個，作品入選全國美展10幅，被評為云南省教學成果獎1名，被評為曲靖市有突出貢獻的專業人才1人，學生獲全省大學生展演榮獲一等獎1名，三等獎1名，省級科研立項8項，校級14項;舉辦“全國水彩畫家畫曲靖”、 “第二十三屆亞細亞水彩畫聯盟展”等大型活動等，獲得云南省美術家協會“慶祝60周年云南省美展優秀組織工作獎”，已逐步成為云南省高校中的特色專業。
2.視覺傳達設計(非師范類)
開設有圖形設計、圖書設計、文字設計、視覺形象系統設計、城市形象設計、視頻廣告設計、設計基礎教育等多方位教學研究。開設計算機輔助設計、書籍裝幀、包裝設計、設計史、廣告設計、廣告心理學、視覺識別系統設計、設計概論、網頁設計等課程。
培養掌握視覺傳達設計的基本理論、基本知識和基本技能，能適應地方經濟建設和社會發展需求，具有人文精神、藝術與技術創新能力，熟悉設計程序和相關法律法規知識，了解中外視覺傳達設計的發展動態，實踐能力強，能在藝術設計教育、研究、設計、出版等生產和管理領域從事相關視覺傳達設計、研究、教學、管理等方面的工作，具有創新精神和創業能力的應用拓展型高素質人才，畢業生可以選擇考研、各類公職崗位考試、社會美術培訓機構、各類設計公司、出版社、傳媒公司、自主創業等就業途徑。
3.環境設計(非師范類)
開設有建筑、造型藝術、產品設計、聲光機電等專業門類。以“室內設計”系列課程作為核心，按照專業基礎、專業設計、專業理論、實習與社會實踐、畢業設計與論文五個環節展開。主要開設空間設計概念、設計表達、人體工程學、材料構造與工藝、建筑設計基礎、陳設藝術設計、家具設計、環境照明設計、環境色彩設計、環境綠化設計、環境藝術設計概論、中外建筑與園林史等課程。
培養掌握環境設計的基本理論、基本知識和基本技能，能適應地方經濟建設和社會發展需求，具有人文精神、藝術與技術創新能力，熟悉設計程序和相關法律法規知識，了解中外環境藝術設計的發展動態，實踐能力強，能在環境設計教育、研究、設計、出版等生產和管理領域從事相關環境設計、研究、教學、管理等方面的工作，具有創新精神和創業能力的應用拓展型高素質人才，畢業生可以選擇考研、各類公職崗位考試、社會美術培訓機構、各類環境設計公司、出版社、自主創業等就業途徑。
以上兩個專業，目前在省內外有36家實訓實踐基地，能為學生提供優良的實訓實踐條件。近年來以地方實際項目為畢業設計課題，曾為曲靖各市縣完成了“集美會澤”“魅力馬龍”“浪漫羅平”“麒麟水鄉”“秀美師宗”等城市形象主題設計活動，為服務地方經濟建設做出了貢獻，在社會上產生了較大的影響。
4.書法學(師范類)
主修課程有五體書法基礎、繪畫基礎、中國畫基礎、篆刻基礎、中國書法史、中國美術史、書法美學、古代漢語、古文字學基礎、詩詞欣賞與寫作、書法創作、中國畫創作、畢業論文、畢業創作。
設有書法教室，實施了“校外導師制”，有效地整合地方人才資源，促進培養人才的質量提高。
培養能夠熟練掌握書法、篆刻所必需的基本知識，美術教育基礎理論、基本知識和基本技能，掌握中國畫和古典詩詞的基本知識和技能，綜合素質高，具有較強的實踐能力和創新精神，適應基礎教育改革發展，熟悉新課程標準，具有理論和實踐兩方面能力，培養德智體全面發展并具有先進教育理念和綜合藝術特長的高素質應用型專門人才。為學前教育、基礎教育、職業教育、文化機構、特殊教育學校與機構、政府公務部門、企事業單位輸送從事書法藝術教學與管理、研究等方面工作的教師和社會工作者，同時為碩士研究生教育提供生源。
一、招生專業及計劃人數
招生專業
招生科類
計劃數
（人）
學制
(年)
學費
（元/年)
擬招生省份
備注
音樂學
文理兼招
100
4
8000
云南、山西、江西、廣西、新疆、陜西、河北、湖北、吉林、黑龍江、遼寧、內蒙古、河南
認可相關省份統考（聯考）合格成績
舞蹈學
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、江西、廣西、吉林、黑龍江、遼寧、陜西、新疆、四川、湖南、內蒙古、湖北、貴州
認可相關省份統考（聯考）合格成績
播音與主持藝術
文理兼招
50
4
9000
云南、山西、遼寧、黑龍江、江西、陜西、內蒙古、河北、湖南、廣西
認可相關省份統考（聯考）合格成績
美術學
文理兼招
60
4
7000
云南、山西、廣西、江蘇、山東、湖北、甘肅、河南、黑龍江、吉林、遼寧
認可相關省份統考（聯考）合格成績
環境設計
文理兼招
60
4
8000
云南、山西、廣西、江蘇、山東、湖北、甘肅、河南、吉林、遼寧、黑龍江
認可相關省份統考（聯考）合格成績
視覺傳達設計
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、廣西、江蘇、山東、湖北、甘肅、河南、吉林、黑龍江、遼寧
認可相關省份統考（聯考）合格成績
書法學
文理兼招
50
4
7000
云南、山西、廣西、河南、海南、甘肅、陜西、湖南、貴州
云南省認可云南藝術學院書法學專業?？紲y試合格成績，其余省份認可相應省統考（聯考）成績
注：表中各項內容以正式公布于各省招生計劃版的內容為準。
二、報考條件及要求
(一)報考對象及報考條件
1.凡符合2015年全國普通高等學校招生考試報名條件，符合《普通高等學校招生體檢工作指導意見》中有關藝術類專業體檢標準者，均可報考我校。
2.報考美術與藝術設計類專業考生應有一定的專業基礎，無色盲、色弱。報考音樂學專業考生應身體健康，五官端正，無口吃及發音器官疾病。報考舞蹈學、播音與主持藝術專業考生，形象、形體應符合專業培養條件。
(二)報考須知及要求
1.凡報考我校藝術類專業的考生,必須按各省招生主管部門規定的要求進行資格報名。
考生持縣(市、區)招辦簽發的《報考證》、《報名卡》(右聯)和身份證或戶口證明(戶口冊、當地派出所證明)參加各省招生主管部門統一組織的藝術類專業統考(聯考)。
三、其他事項
(一)政審、體檢由考生戶口所在地招生主管部門負責對考生進行政治思想品德考核和健康檢查。
(二)錄取原則
1.貫徹德、智、體、美全面考核、擇優錄取的原則，公平競爭、公開選拔每一位合格考生;
2.美術與藝術設計類、音樂類、舞蹈類、播音類四類專業，我校統一使用各省統考(聯考)專業測試成績，考試要求以各省市招生考試院的相關文件為準;書法學專業云南省認可云南藝術學院書法學專業?？己细癯煽?，其余招生省份使用相應省統考(聯考)專業測試成績。
3.平行志愿投檔的省份優先錄取第一順序上線考生，非平行志愿投檔的省份優先錄取第一志愿上線的考生，如果第一順序(第一志愿)沒錄滿，依次按平行順序(志愿)進行錄取。
4.各專業文化考試成績達到各省定相應批次控制線，專業統考(聯考)合格，按專業統考(聯考)成績從高分到低分擇優錄取。
(三)入學復查
學校將在新生入學三個月內,按照國家招生規定和錄取標準對新生進行復查,復查不合格或有弄虛作假、徇私舞弊行為者,取消入學資格。
四、助學體系
為保證學生完成學業，學校實施“獎、貸、補、勤”助學體系。“獎”是指每一個在校生均可根據期末學生個人綜合量化考評成績獲得相應等級的專業獎學金;“貸”是指讓品學兼優而家庭經濟確有困難的學生在生源地獲得國家助學貸款;“補”是指對家庭遇到特殊困難的學生給予一定的補助;“勤”是指學校組織同學參加有經濟報酬的勤工助學活動。
五、聯系方式
曲靖師范學院招生就業處
