時間：2023-04-08 11:47:19
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇音樂文化產業論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一、值得借鑒的經驗
首先，音樂文化產業要找好目標定位。山東國際大眾藝術節有三個并列又依次遞升的目標――大眾關注藝術節、大眾參與藝術節、大眾享受藝術節。不論內容還是形式都能吸引大眾眼球，引起大家廣泛關注；注重大眾的廣泛參與，主動參與，融入其中，真正成為大眾節日；讓大眾在參與中真正享受節日快樂。山東國際大眾藝術節一是定位于群眾性。藝術節要辦成群眾的節日，要有節日的氣氛、節日的場面，并構筑節日的心態。二是定位國際性。讓山東走向世界，讓世界了解山東，藝術節成為這種雙向了解與溝通的紐帶，讓全世界各種門類的藝術在這里聚合發散。三是經典性。即藝術節應有獨特的經典品位。四是創新性。讓藝術在齊魯大地上生生不息，向世界前沿藝術文化看齊。最后是兼容性。讓不同品位的大眾都能找到自己的興趣所在。
其次，做好音樂文化產業要搞好走訪、調查。以山東國際大眾藝術節為例，經專業文化咨詢機構，通過兩個多月廣泛而細致地調查問卷，得出可靠數據。結合實際數據，綜合多方因素，多角度大視野思考，得出有說服力的結論：大眾藝術節的宣傳力度與全民參與度較低，連續間歇性較長，這是導致其認知度較低的主要原因。
最后，根據走訪、調查，進行改革，促進音樂文化產業的發展。通過事實論證，把山東大眾藝術節打造成一個具有時尚性、群眾性，在全國擁有較大知名度，在國際上能產生影響的音樂文化產業品牌，還有很大的發展空間。因此藝術節運用多種藝術形式、現代時尚元素，以齊魯文化藝術為主、東西方藝術結合、傳統藝術與當代流行藝術薈萃，傾力打造出一個弘揚時代主旋律、藝術水準高、群眾參與性強、彰顯文化娛樂功能的藝術活動大平臺，成為山東發給全國，發給世界的一張音樂文化產業名片。
二、存在的問題
首先，從客觀境況來看，音樂文化產業大環境適宜，現狀卻不容樂觀。山東音樂文化缺少品位高、時尚性強、文化色彩濃郁又能為普通百姓接受的場所，讓百姓欣賞到高雅藝術。
其次，歷史形成的贈票習慣。各協會、各部門、企業等都有參與有貢獻，都要贈送門票，這在一定程度上減少了消費人群。
第三，藝術受眾與藝術表演者產生斷層的威脅。這種威脅不是產生于藝術制造者，而是來自于欣賞者。好多觀眾有時對于國際性藝術節的門票臆想得過高，認為超乎自己的承受能力，或不知道去哪里買票，沒有一個順暢的渠道讓他們貼近屬于自己的藝術節……
最后，從山東國際大眾藝術節的主觀層面來看，作為音樂文化產業的生產者、領導者，山東省文聯雖然有資源但沒有獨立而完善的硬件設施，也缺乏市場運營相關方面的專業性工作人員，要租用別人的場地和器材，聘用其他單位的人員幫忙，大大增加了成本。
三、帶給我們的思考
首先，我國音樂文化產業的發展要以市場為導向。看清市場需求的同時，要保持住特色，擔負起責任――引導大眾審美的責任。以山東國際大眾藝術節為例，企業對藝術節投入大量資金和關注度，是期待能得到理想的回報率，這是吸引資金必須考慮的問題，因此就要把整個產業鏈條加長、加固，增加可操作性。應讓企業搞清一個概念――企業贊助藝術文化，是互利互惠，是共贏甚至多贏。企業要做宣傳，藝術節組委會必須掌握運用各種宣傳資源和營銷手段，爭取利益最大化。宣傳方式和手段也是多樣的，
旅游本身已經成為一種多元的文化交流活動，融入了音樂文化、美術文化、體育文化以及由之而形成的習俗文化的內容。這其中，音樂文化以其豐富悠久的歷史積淀，絢麗多彩的民族地方特色，主動地參與、整合到旅游產業的建設與發展中來，成為旅游活動中獨具特色攬勝之處。在當下，音樂已經與旅游進行了完美的結合，其結合的程度甚至代表了這個地方旅游的發達程度。從積極的意義上講，多姿多彩的川南苗族音樂提升了旅游活動的豐富性。勤勞智慧的川南苗族人民以其豐富的創造力和表現力，創造了具有地方性和民族性的音樂藝術，不僅是展現川南苗族歷史文化的活化石，也是體現我國少數民族地區文化藝術多樣性的典范。豐富多彩的音樂形式與川南苗族民俗文化、節日活動、風土人情等融合在一起，鑼鼓喧天，載歌載舞，相映成輝，相得益彰，旅游文化舞臺精彩紛呈，成為該區域創立旅游景點的重要的襯托。正因為民族特質、民族音樂文化，打造了特別的旅游文化，極大地提升了旅游產業的吸引力。從發展的眼光來看，旅游也為川南苗族音樂文化傳播和發展提供了新的載體和發展空間，使苗族音樂文化很快走出偏僻之地，有了更廣闊的空間。隨著川南苗族聚居區旅游景點的設立，以往相對分散和封閉的傳播空間，被拓寬和豐富，并更加開放。川南苗族音樂文化借助旅游的載體作用，將絢麗多姿的音樂作品、風格各異的民間音樂技能，向世人做盡情的展示，通過旅游的窗口，宣傳了音樂中的民族和地方性特色，向來自五湖四海的人們展示川南苗族音樂文化的絢麗風采和傳奇魅力。同時，旅游也成為吸收外民族地區和異地文化的主要場所，它們在相互的交融中，將旅游活動演繹得更加豐富多彩，有聲有色。旅游把川南苗族音樂推送到新的領域，并不斷有著新的進步與發展。
二、川南苗族音樂文化在旅游產業中的變遷與思考
以苗族文化為特色的旅游業的發展近年得到了政府的重視，也進一步促進其變遷發展。主要有以下幾個方面的變化：首先是傳播空間的改變。通過空間上伸展的蔓延性，形成音樂文化的延續和發展。傳統的川南苗族音樂文化原本是在固定社會群體的區域中，一代一代自上而下、從古到今綿延不斷的方式不斷傳承，它的傳播區域遍布村寨，文化空間相對分散、自由。而活躍在旅游活動中的音樂則發生了空間的轉換，多種特色鮮明的音樂內容逐步遷移和集中到特殊的區域進行文化交流，例如在園區中設立苗族風情園、苗族文化大舞臺等都是傳播空間變化的具體形式。這些空間繼承著原來的音樂文化交流現場，同樣具有傳承的意義，有些則發生了性質上的變化，而成為以旅游展示為目的的元素和標志。如在旅游活動中，婚俗音樂原本是在民間的婚禮現場吹奏的，但為了便于游客觀賞方便，婚禮的現場已經不是真正的現場，而是觀賞性的表演現場。同樣，傳承主體和傳播方式也在發生變化，音樂文化要通過積極的有利的傳播方式才能實現交流和傳遞。在旅游文化傳播空間中，大家從各地匯聚攏來，參與到由多種民間音樂組成的集體娛樂中，這是通過直接傳播方式實現人們對川南苗族音樂文化的了解，同時利用旅游景區所播放和銷售的宣傳川南苗族音樂為主體的音像制品、音樂書籍、樂器等中間媒介和信息的間接傳播方式，將傳統音樂文化傳遞到不同群體、異地他鄉。
傳承的主體也由原來人人熟悉、隨心所欲參與的傳統文化活動，轉向為部分人或愛好者掌握并有組織表演，游客變成觀眾。同時，這種文化的規范化、觀賞化、表演化特點愈發地突出。旅游點為了吸引更多的游客，把原來散落于鄉村山寨、田間地頭的音樂形式，逐漸匯集到旅游景區中，進行一些有組織有安排的表演，將原來簡單樸素的演出場地，加入了現代舞臺美術、燈光背景等現代技術，變得更加五光十色；原來隨心所欲、自然純樸、即興的表演形式也已經經過專業的編排和策劃，逐漸走向規范和同一，成為規范化、觀賞性的表演方向，演出中的傳統成分也充滿了現代傳媒和現代元素的加工和創新，注重場面的宏大和熱鬧，突出現場表演化效果。音樂本身的功能也在發生變化，尤其是音樂文化的實際功能和表現功能進行著相互轉換。旅游活動的音樂實用價值發生了轉變，主要體現展示性表演功能及其藝術價值。例如，在旅游點中見到的禮儀音樂表演，已經不具有祭祀祖先、祈福除災的具體實際價值，而僅僅在于集中地表達對當時熱鬧場景的再現，主要體現的是表現性功用；又如舞臺上所演唱的勞動號子或具有號子特點的創作歌曲，都不具有實用性功用意義，而只是展現與生產勞動關系密切的思想感情和精神面貌的藝術表現價值。功能發生變化的另一種表現是，教化功能與娛樂功能轉換。在旅游中，某些音樂形式和內容中的宣傳教育作用和娛樂功用側重點已經有所改變。在川南苗族旅游區舉辦的民間風俗節日活動中，將民間音樂和民間舞蹈、體育、雜耍、游藝等融會在一起，構成大家集體娛樂的機會，這時的音樂中的娛樂功用已經偏重于前者，音樂中以“自娛”為軸心的功能，已轉化為“娛人”娛樂。如婚嫁喜慶禮儀中的音樂都有或多或少的教化作用，但在旅游中的酒樓茶館中出現的表演，則主要起導游、助興、消遣的娛樂作用，音樂社會功用的側重點已經有所變化。音樂文化的審美價值和情趣在發生變化。
在旅游活動中的音樂文化，由于脫離其生長的文化環境和氛圍，缺乏本民族音樂傳統與歷史的熏陶和洗禮，缺乏對本身藝術價值充分的認識和信心，因此創作和表演缺乏樸素本真、自然抒詠的藝術風格，所創作的作品蒼白而空洞，表現力也缺乏自由自在、原汁原味。其次受旅游業中社會效益和經濟效益原則的影響，大多數苗族老百姓更熱衷于商品利益的獲得，導致價值坐標的傾斜，在創作和表演上常常僅僅是為了符合商業合同約定好的演出，缺乏音樂創作的真正感受和體驗，使音樂的表現趨于形式化，技巧化，程式化。他們不熱心、不積極參與日常的音樂文化的傳承和學習，不投入激情進行表演，更喜歡追求舞臺上五光十色、繽紛絢麗、流于形式的華麗表演風格，這導致旅游產業中音樂逐漸成為道具性、觀賞性、表演性的文化符號。這種脫離生活基礎的表演是值得警惕的，因為音樂文化也必須來源于生活，如果不扎根于生活，單純為了娛樂旅游而蛻變，則很容易流于媚俗而失去文化的生命力。一個值得注意的問題傾向是，在對一些其他民族的文化進行借鑒和取用時，缺乏理性的價值判斷，破壞和沖淡了川南苗族音樂的典型個性性藝術風格。一些旅游性質的演出活動，整體效果上缺乏充分的自信，演出的創作、編排上顯得粗糙，缺乏成熟的個性化特征。反觀其他地區的苗族音樂文化，其特色鮮明，個性突出，極好地渲染了民族文化的魅力，一方面人才輩出，一方面成果在發掘保護與推陳出新中不斷發展，對文化的傳承作出貢獻的同時也給人們留下深刻的印象。
三、川南苗族音樂文化與旅游文化可持續發展的思索
川南苗族音樂文化是具有少數民族和地方區域性特色的音樂文化，它為旅游產業的發展帶來前所未有的活力。旅游業的發展，為川南苗族音樂文化帶來創新和發展機遇，但是如何在這種“經濟為主導，文化參與”的社會發展大潮中，不迷失自己發展方向，協調和平衡好民族音樂文化與旅游開發的相互關系顯得至關重要。
首先，要科學、理性地理解音樂與旅游相互關系。
川南苗族音樂有其土生土長的文化空間和土壤，這種空間不僅是音樂內容和形式保持相對穩定的重要背景，也是創作的源頭和發展的依托。由于當地旅游項目的進入，音樂文化這種原生態的音樂傳播空間已經被改變了，以前村寨田間、屋前屋后笙鼓齊鳴、歌聲繞梁的熱鬧音樂文化已經變得相對少見，取而代之的是在景區指定的規范舞臺或是政府為招商引資而專門打造的節日文化活動中呈現出熱鬧進行時。人們開始離開原有的的創作空間，創新意識開始淡漠，表現形式漸顯規范卻呆板重復。這些變化從一定程度禁錮了人們創作的源泉，改變了音樂審美的思維和趣味，扭曲了音樂價值觀念的取向，從而打破音樂與旅游協調發展的平衡?；谶@種現狀，我們有必要理性科學地理解音樂與旅游的相互關系，更要將其放在一個更長遠的方向上去規劃，有效的整合兩種資源有機組成部分，建立相互依托、相互借鑒的基礎上的合作關系。我們是通過旅游活動的平臺去展示和宣傳音樂文化，而不是僅僅依賴旅游的載體作用來體現音樂的內涵和價值；我們是用音樂文化活動豐富旅游產業的文化交流，而不是成為它的附庸和符號，這其中“保真”具有重要意義，旅游引入苗族音樂文化，要確保這些文化是真正屬于苗家，讓真的文化打動人。
其次，要充分利用好旅游的載體和宣傳窗口作用，全面展現苗族音樂文化的藝術價值和魅力，進一步做好苗族音樂文化的保護工作。
關鍵詞：資產證券化;商業銀行;資本約束
Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.
Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints
前言
隨著現代銀行業的發展，對銀行風險資本的要求越來越高，中國的銀行業要在加入世界貿易組織后與世界金融巨擘“與狼共舞”，除了要具備科學的管理理念、方法、手段和產品外，更需要具備的是資本約束下的發展觀，具體體現為風險資本的管理，要改變目前銀行業的風險資產與資本雙擴張為特征的粗放式外延型的業務發展模式，運用多種手段走出一條集約化內涵式的資產與資本相適應的業務發展之路。這其中資產證券化不失為當前中國銀行業突破資本“瓶頸”的有效手段和產品之一。
資產證券化指的是將缺乏流動性但預期能夠產生穩定現金流的資產，通過重新組合，轉變為可以在資本市場上轉讓和流通的證券，進而提高金融資源(主要是信貸資源)的配置效率。資產證券化的過程較為復雜，涉及發起人、SPV(Special-purpose Vehicle，特別目的載體)、信用評級機構、投資者等諸多方面。目前，國際上信貸資產證券化具代表性的模式主要有美國模式(表外模式)、德國模式(表內業務模式)、澳大利亞模式(準表外模式)。
資產證券化對我國商業銀行經營的啟示
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。
傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。
音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。
4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
文化產業管理專業十分重視專業指導委員會的作用，逐步充實建立了由國家一級作曲行軍同志、杜德魚教授、惠向紅講師、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司董事長王智興同志、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司劉藝偉同志、西安領頭羊文化傳播有限責任公司總經理郭海平同志組成的專業指導委員會，借重他們從事文化企業工作的豐富經驗，指導專業建設和教學改革。
經過調研，我們發現我國乃至我省文化企業管理人才和文化經紀服務非常緊缺，遂對該專業的人才培養目標進一步進行凝練，努力培養具備較高綜合文化素質、熟練掌握文化行政管理知識、文化企業經營管理知識以及文化政策和法律知識，具有較強的文化理論水平、產業管理能力、文化創新能力以及靈活開闊的分析問題和解決問題的能力，能在文化行政管理機關、影視演藝公司、網絡傳播公司、新聞出版集團、文化傳播公司等文化企、事業單位，從事文化事業管理、文化企業管理、文化產業經營、文化經紀服務、文化創意和設計服務、廣播電視電影服務、文化活動策劃等工作的應用型本科專門人才。
二、優化課程模塊，以精品課程建設帶動教學改革
本專業以培養“懂藝術、會管理、善經營”的應用型本科專門人才為目標，并為此設計了“藝術類+管理類+專業方向類”三大課程模塊。其中藝術類課程模塊包括藝術學概論、美學原理、樂理視唱、藝術鑒賞、音樂作品鑒賞與評論、舞蹈作品鑒賞與評論、中國書畫作品鑒定與評論、攝影藝術等課程。管理類課程模塊包括管理學原理、經濟學原理、財務管理學、文化市場營銷學、文化產業項目策劃與管理、文化產業投融資管理、文化產業人力資源開發與管理等課程。[2]同時設計了以文化企業管理和文化經紀人為培養方向的專業方向類課程模塊，依托校內4個實驗室和5個校外實習實踐教學基地，扎實推進文化產業管理人才的培養工作。
2013年起，文化產業管理專業啟動了精品課程建設，首先著重建設《經濟法》課程。《經濟法》課程小組由杜德魚教授擔任組長、由朱彥副教授、講師原朝陽、惠向紅、金艷艷、晉瑾組成。經過努力，2013年，《經濟法》課程被評為“校級精品課程”。2014年，《經濟法》課程被陜西省教育廳評為2014年度省級精品資源共享課程建設項目。該課程展示的案例教學、情景教學等方法，帶動了其它課程的教學改革。如教師蘆麗莉在講授《文化產業人力資源開發與管理》時，創造性地設置了模擬招聘情景，由學生分組分別充當招聘方、應聘方等角色，調動了學生的學習積極性，獲得了廣泛的好評。
三、根據課程內容，積極改進課程考核方式和教學方法
（一）通過改革，使課程考核方式更加科學合理
結合我校文化產業管理專業的辦學實踐，本專業從培養學生應用能力和創新素養的角度入手，實行能夠體現課程特點、提高學生分析和解決問題能力、展示學生個性的課程考核方式及成績評價辦法。根據課程的性質和特點，廣泛運用市場調查，案例分析，活動策劃，課堂討論、網絡互動、現場操作、作品展示、大作業、小測驗、論文、研究報告等多種形式完善和豐富課程考核方式。例如，在《文化市場調查與預測》這門課程，我們沒有簡單的采取考試這一考核方式，而是通過提交文化市場調查報告的方式完成考核。對于有實驗/實踐環節的課程，按“理論”、“實驗/實踐”學時分配比例，通過考試和實驗/實踐報告相結合的方式，綜合考查學生對課程內容的掌握情況，確?？己私Y果公平公正、科學合理。
（二）通過改革，使教學方法更加靈活多樣
針對傳統教學方法存在的以課堂為中心，封閉程度較強，與現實社會聯系不夠密切；以書本為中心，側重于理論知識的傳授，實踐應用程度較弱，導致學生動手能力不強；以教師為中心，課堂講授過多，學生自主支配時間太少，學生的主體地位實現不夠；以傳授為中心，課堂照本宣科，不能旁征博引，加強學科間的聯系，素質培養和創新重視不夠，培養學生個性化發展的力度不夠的問題，我們積極對文化產業管理專業的教學方法進行創新，提出了包括案例分析法、分組教學法、情景教學法、網絡教學法等多種教學方法，努力提高教學效果。為了使學生的文化活動策劃能力得到鍛煉，也為了宣傳我國的傳統文化，我校聯合陜西民族樂團于2015年4月組織我校文化產業管理專業2013級學生開展了實踐教學活動——大型音畫頌歌《孝行三秦》孝文化進校園活動，豐富創新了文化產業管理專業的人才模式該活動開展后得到了《陜西日報》等多家媒體的爭相報道，取得了良好的社會效應。
四、合理安排專業實習，嚴格論文指導與管理
文化產業管理專業的實習主要有兩類：第一類為校內模擬實習，隨課程按實踐教學大綱進行；第二類為專業實習，按培養方案在第7學期集中到實習單位實習。學生畢業論文安排在第7-8學期進行。
（一）校內模擬實習認真扎實，卓有成效
本專業建有文化產業管理實驗室、非線性編輯實驗室，攝影攝像實驗室、演播室，供學生進行校內模擬實習。我校校內模擬實習均有相應的實驗課程，每門實驗課程均有實驗大綱，并由具有講師以上職稱的教師進行指導。由學生在教師指導下完成相應的實驗任務，填寫實驗報告，作為學生的考核依據。
（二）專業實習由學校推薦學生到相關企業進行實習或由學生自主聯系單位進行實習
根據專業實踐需要，本專業與陜西省社會科學院文化產業與現代傳播研究所、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司、陽光城集團陜西實業有限責任公司、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司、西安領頭羊文化傳播有限責任公司簽訂了合作協議，在校外建立了5個實習實踐教學基地。。根據實習過程與結果來看，所有實習的計劃、師資配備、硬件支持、學生管理都比較合理，實習效果良好，學生的實踐能力得到了較大提升。
（三）嚴格畢業論文的指導與管理
文化產業管理專業學生的畢業論文安排在第7-8學期進行，嚴格按照《西安外事學院畢業設計（論文）及答辯工作條例》組織實施，由專業制定實施計劃、成立論文指導工作領導小組，統一開設講座為學生講解論文寫作的學術規范，并為每位學生安排講師以上指導老師。由每位指導學生進行選題、綜述研究、填寫《畢業論文任務書》與開題報告，進行階段檢查，撰寫并修訂論文。
參考文獻：
[1]張斌.我國高校“文化產業管理”[J].專業學科定位探析創新，2011，（5）
一、哈爾濱的城市文化名片及其重要價值
（一）魅力之城哈爾濱
哈爾濱的遙遠和寒冷使人畏懼，卻又因此而更顯神秘。在外地人的眼中，這個城市的定位顯得極端，她洋氣浪漫充滿了異域風情、歐陸文化氣息濃厚；她地處偏遠塞外，閉塞而落后。長期的移民城市歷史使其內斂而又具有強大的包容性，保守中而又流露著時尚新潮，正是多種移民文化的交融才使得今天的哈爾濱有了雙重文化個性，矛盾而又統一，形成了其特有的文化風格。無論從建筑風格還是文化風格的視角來看，哈爾濱都注定是一個與眾不同、充滿感情和文化特性的魅力之城。
哈爾濱的城市文化是經過漫長的沉淀過程孕育而來的。這里至今所保留的街道、教堂、會館、劇院等等都記錄著這座城市不同的歷史、動聽的故事文化產業，彰顯著城市的魅力。悠閑的走在中央大街上，踩著腳下滄桑歷史價值不菲的光亮石頭路，路旁林立的歐式店鋪、銅質的雕塑、歐式的招牌和路燈、風格獨特的西餐廳、國外藝術家的現場演奏會，這一切都那么的自然悠閑、卻又充滿著活力和生機。這個美麗又特別的城市需要我們更多的了解和贊美。
（二）城市文化名片的價值
如果我們愿意把哈爾濱的城市文化看成一個商品，我們需要做的就是為它貼上有知名度、有吸引力的品牌商標。打造哈爾濱城市文化名片的價值在于：
首先，對文化觀光產業具有直接的重要推動作用中國學術期刊網。文化觀光產業是最富生機的產業之一，并將在今后經濟發展中扮演重要的角色。觀光旅游是我們人類本能的心里愿望，是受內在驅使力而外顯的實際行為。馬斯洛的需求層次理論也說明文化的、精神的需求屬于高級需求，人類為了心理和精神上滿足、心靈自由且能提升自我實現的最高境界，必然追求旅游觀光，而人的價值在這一休閑情境中得以保存。哈爾濱的歐陸風情、冰雪文化、建筑文化等等都可以打被造成為鮮活的城市文化名片，通過運作即可吸引大批游客前來觀光，從而實現文化交流帶動整個城市文化觀光產業的發展。
其次，有利于形成更加立體的城市風格。
哈爾濱的城市文化是矛盾的、復雜的。只有當我們漫步在哈爾濱的大街小巷，細細的用心的品味這座城市，我們才會發現這座城市原來是如此立體而又形象的，因此我們打造城市文化名片的作用就是讓從未來到這里的人能夠聞名即如見面，能夠感受到哈爾濱清晰跳動的文化脈搏并為之魅力所吸引打動。讓他們期待在大雪紛飛的日子端坐在西餐廳和酒吧享用美食美酒，期待在華麗的舞廳伴著悠揚的演奏翩翩起舞，期待在炎熱的夏季來到啤酒節和眾人舉杯暢飲，并深信這種種情緒、場景和故事都將使他們的人生填滿了優雅和幸福。
打造哈爾濱的城市文化名片文化產業，我們即可將這城市的種種復雜提煉至簡潔，卻又不失其本色，讓我們的城市風格更加形象立體。
另外，有利于帶動相關產業發展、促進經濟和文化共同繁榮。
當一個城市有了知名度，受到了矚目，那么城市的交通、教育、傳媒、文化旅游、消費、城市經濟等等都將受到帶動，另外國際貿易招商引資、基礎設施建設等等也將大幅度發展，從而實現經濟繁榮。同時文化名片的打造有利于加強城市的吸引力，將本地的風光、文物、制度及風俗等介紹給國內外友人的同時，也將利于本地文化內涵的更加豐富和發揚。最重要的是也使多種文化得到了互相學習和交流的契機，利于促進經濟和文化共同繁榮。
二、哈爾濱城市文化名片打造的優勢項目
（一）歐式建筑文化名片
哈爾濱街道眾多，僅中央大街街區就涵括了西方建筑史上最有影響力的四大建筑流派，十五、六世紀的文藝復興式建筑，十七世紀的巴洛克建筑，十八世紀的折衷主義建筑，十九世紀的新藝術運動建筑。全街區建有歐式及仿歐式建筑共七十多棟，其中各類保護建筑就有三十幾棟。這些建筑體現了西方建筑藝術的精華和最具魅力的建筑藝術文化，吸引著眾多的市民和游客前來休閑游覽。
因此應保護和開發兼具，使歷史街區及諸多歐式建筑完整保留的基礎上，更好的整體規劃綜合改造，細節處如路燈、指示牌等都能從整體著眼文化產業，做到風格統一，打造歐陸風情名片。
（二）時尚購物名片
在上個世紀二三十年代，哈爾濱己經形成了國際商埠和時尚中心，歐洲的流行服裝也很快傳入哈爾濱，在哈爾濱還建立了中國第一個啤酒廠、第一家電影院、第一家音樂學院等等，無一不展示著時尚的魅力，散發著時尚的氣息，這一切都為這座城市的時尚活力的形成在客觀上提供了條件?，F如今哈爾濱隨時都會見到穿著入時、新潮、洋氣的漂亮女孩。歐風濃烈的中央大街則像是時裝會，每個女孩都展現著與眾不同的時尚品味。多家大型購物商場可供選擇，麥凱樂、新世界、遠大、松雷、百盛、哈一百數不盡的國內外知名品牌各領，這里的人生活充滿著熱情，也體現在服裝業的蓬勃發展上面中國學術期刊網。
哈爾濱有很多外國人，有長期居住的也有旅游觀光的，商場里常常會看到他們瘋狂掃貨，每年都有很多韓國人、日本人、俄羅斯人來到哈爾濱購買護膚品、服裝、食品帶回自己的國家，他們熱愛哈爾濱，喜歡這里的時尚氛圍。
（三）藝術文化名片
哈爾濱是中國最早舉辦交響音樂會的城市，且一直沿襲至今。盡管今天通俗音樂盛行，但是在這座城市，交響樂依舊大有市場。哈爾濱是一座熱愛音樂的城市，很多話劇演出、演唱會都在這里舉行。
每年定期舉辦的哈爾濱之夏音樂會歷經50年文化產業，不僅僅是一個音樂節和文化活動，而成為了一個強勢品牌，名揚海內外。蔡國慶曾經評價說：哈爾濱最耀眼的東西，就是音樂和城市的氣質。他認為一個城市能堅持不懈50年做一個音樂節，本身就證明這個城市的老百姓是在精神上是有追求的，在音樂上是有追求的。哈爾濱提出了“冰城夏都”的旅游新概念，卞留念對此頗為贊賞。他說哈爾濱應該成為一個充滿音樂氣息的大環境。“讓冬天有冬天的感受，夏天有夏天的心情?！?/p>
（四）高校文化名片
哈爾濱擁有諸多高等學府且各具特色，眾所周知一個城市的文化產業發展的前提便是擁有高學歷人才的加入，而哈爾濱則占據了這一有利條件。哈爾濱的大學游具有很大的開發潛力，高校的風景秀麗、文化厚重無疑是旅游市場上極具開發價值的項目之一，而哈爾濱擁有哈爾濱工業大學、黑龍江大學、東北農業大學、東北林業大學、哈爾濱師范大學等幾十家各具特色的高校，這些學校的校園風景、研究所、運動場館、實驗基地等都具有很大的開發價值，很多游客都對高校獨特的景觀資源和人文氣息情有獨鐘，
三、哈爾濱城市文化名片的有效途徑
（一）提升城市文化名片營銷觀念、輿論媒體宣傳力度。哈爾濱美麗的太陽島因為鄭緒嵐老師的一首《太陽島上》而享譽國內外，給哈爾濱的各領域帶來了深遠的影響，極大的提高了哈爾濱和太陽島的知名度，進而促進了哈爾濱市的旅游業和其他相關領域的發展。而后趙寶剛導演的2008年新版《夜幕下的哈爾濱》，拍出了哈爾濱的時代感，讓畫面中的哈爾濱充滿了歐陸風情，讓人們再次領略到哈爾濱的魅力。這部電視劇更是作為哈爾濱的城市文化名片在文化產業領域喜獲殊榮。我們應通過各種演出、展覽等活動來展示推廣城市文化產業，把哈爾濱的多張經典城市文化名片做成紀錄片、短片、進行宣傳播放。
（二）冰雪文化名片需要維護、更新、升華，其他文化名片需要擴展。品牌的維護、升級有很多辦法，有著很多的創意空間。有一些需要增加美譽度，有的則需要更廣范圍的傳播。孫健君曾經舉出這樣一個例子：比如意大利水城威尼斯，經過數百年歷史沿革，其水城名片如今已經享譽世界，但是這個名片的鮮亮度慢慢地也在減弱。后來威尼斯當局創建了威尼斯電影節，但電影節的影響力還不足以讓所有層面的人都來關注，于是他們又推出了威尼斯作家計劃，即每年請一個世界頂級的作家去威尼斯居住3個月，期間威尼斯給他提供食宿等一切條件，讓他在城中自由行動，條件是這位作家必須留下一部作品，就是《威尼斯日記》中國學術期刊網。這些活動都是對老品牌的維護更新和升級換代。
（三）美食、建筑等名片結合在一起做大型體驗展。城市的硬件建設統一融合性不足，歐陸風情整體風貌的展示和城市肌理的維護和開發是未來發展有待解決的問題。哈爾濱是個多元化、綜合性極強的城市，相對于其他城市有著更大的開發潛力和優勢，一個系統的整體的效果，會更好的更全面的去展現這座城市。因此如果能把美食、冰雪、歐陸風情、時尚購物等結合在一起做大型體驗展，效果一定會更好，城市形象也更加的立體化、生動化。
四、資本化運作實現城市名片產業鏈：
文化產業之所以稱之“產業”就意味著針對市場滿足市場、追求“名利”最大化。文化產業一定要資本化運作才能走的更長遠。比如經典的案例迪士尼，電視、電影、主題公園、各種消費產品等等形成了一個完整的產業鏈。運用資本力量進行兼并擴張文化產業，也是中國文化產業的必走之路。同理，對于哈爾濱而言，現在這種資本化運作是缺失的?，F代城市知名度的打造，在內容、傳播、營銷三項中，必要的內容競爭同時更多的是傳播和營銷模式的競爭，而對于一個城市文化名片的打造可以借鑒其他國家的模式，在市場競爭機制下，依靠商業運作，將最優質的城市文化品牌流向市場，為社會認知和接受，進而影響民眾。因此只有積極的去經營，將我們的城市文化名片品牌化、效益化才能最終實現一個城市質的飛躍。
參考文獻
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[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03
進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。
一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。
音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。
二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才?！爱斍拔覈魳肺幕袌龅陌l育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]?！币虼耍毙鑼I人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命。”本土文化體現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。
三 我校改革實踐的創新與成果
我校（焦作師范高等?？茖W校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。
（一）我校音樂表演專業具有研究基礎
我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。
（二）開設地方特色課程
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。
（三）積極參加社會實踐活動
高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高校”活動中，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。
（四） 畢業生就業競爭力強
根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞?！?，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。
（五） 積極開展地方音樂研究工作
一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，統一規劃
作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。
總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任?！暗胤皆盒６紤⒁飧母锇l展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義?！盵4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
參考文獻
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文化產業是一個綜合的概念。西方國家自20世紀起就將文化產業納入國民經濟體系，通過近幾十年的發展，文化產業已逐步躍升為各國國民經濟的支柱，舉世公認，目前美國文化產業的商業程度最高，日本自戰后開始重視發展娛樂觀光業，韓國則通過文化軟實力來提高國際競爭力；可以毫不夸張的地說，沒有興旺發達的文化產業作支撐的國家，就不可能成為未來世界的強國。
文化產業在當今中國是極具發展潛力的新興產業、朝陽產業，也是涉及領域廣泛的可持續發展產業。目前還處于起步階段，占國內生產總值的比例還很小，但發展勢頭迅猛，前景極為光明。因此文化產業的發展在當今中國將是文化大發展大繁榮的一個潮流性趨勢。
首先，要想了解文化產業的概念，就必須先分別了解“文化”和“產業”的概念?！拔幕币辉~最早出現在《易經》中的“人文化成”，含義是用人文來教育感化百姓、來治理天下；現代意義上的“文化”有廣義和狹義之分，前者是人類所創造的物質與精神的財富總和，后者則專指創造出來的精神上的東西，即精神財富。我們通常所說的“文化”就是后者。
我們再來分析 “產業”，它是由于社會生產力的發展和社會分工而產生的，由利益相關的各個行業所組成的經濟活動的集合，隨著社會生產力水平不斷提高，產業的內涵在不斷完善，外延也不斷擴展。綜上所述，文化產業是第三產業，屬于經濟范疇，而不是一個文化概念。
其次，我們再來分析一下文化產業的一些特點：
一、文化產業的產生
我們知道，文化的作用不僅可以使人們獲得有用知識、獲取重要信息，還可以滿足人們精神上的某些需要，例如陶冶情操、觀光娛樂。如今的人們越來越重視文化的后一種功能，它已經成為人類社會發展的重要條件之一，因此文化產業應運而生。即人們日益增長的精神文化生活需求，帶動了文化產業的產生與發展。
二、文化產業的結構特點
產業結構是指國民經濟整體與各產業部門之間，各產業部門相互之間的關系、數量比例以及空間關系。因此對于文化產業，由于它是整個國民經濟體系的內部要素，所以它也有自己的結構。
1、與國民經濟的關系：按照政治經濟學的觀點，社會再生產包括物質資料、生產力和生產關系的再生產，而文化產業的產出屬于消費資料的生產，它不僅僅是精神上的消費，同時在消費過程中又給人們以影響，如愉悅身心、振奮精神、增加勞動熱情等。一方面，任何社會的生產都包括物質和文化兩方面，而文化生產在國民經濟中是不可或缺的重要生產，和其他物質部門的生產一樣可以創造很高的經濟效益。
另一方面，文化產業可以促進生活方式和社會觀念的轉變，對經濟發展、社會進步有推動作用。即我們現在強調解放思想、轉變觀念、發展經濟就是這個道理。由此可見文化產業與國民經濟整體之間關系十分密切。
2、文化產業的布局：即文化產業內部之間以及在整個國民經濟中的分布和比例數量等。首先、文化產業在國民經濟中的地位與日俱增。因為在改革開放之初，我們只重視物質部門的生產，以提高生產力、發展經濟為中心。但隨著人們生活的提高、社會的發展，文化產業作為一種滿足人們精神消費需求且能創造巨大經濟效益的產業形式，越來越被國內外所重視，甚至有的國家提出“文化立國”的口號，將其調整為國民經濟的支柱產業，作為戰略重點來發展；其次、文化產業內部各類別之間的配置比例應均衡，比如在天津市，不僅要發展電影、戲劇等娛樂項目，也要有書、報刊出版發行等服務項目。所有文化產業的門類應當齊全，比例適當。這個布局的調整，在我國不僅要遵循市場規律，還需要政府鼓勵與支持。因為文化產業在我國還沒有徹底走向市場，因此還有不少是要靠行政手段來實現的。
三、發展文化產業需要具備的條件
1、發展需要的文明程度：文化產業的發展還要受到社會觀念、文明程度、道德標準及風俗習慣的制約。例如在改革開放之初，一些歌舞廳在某些城市的出現，雖然是新生事物，但在最開始并沒有被大眾所接受。最明顯的例子就是相聲藝術家高英培在《跳舞風波》中塑造的主人公，因沉迷跳舞導致妻離子散、家庭破裂。雖然顯得有些夸張，但當時在人們心目中普遍存在著“好人不跳舞”的觀念。這就是社會開放程度影響文化產業最真實的寫照。正是落后思想觀念的嚴重影響，才使得像歌舞廳、音樂茶座等娛樂產業的發展變得緩慢，但隨著人們觀念的不斷提高，一些娛樂產業的發展開始駛入快車道。
2、發展需要的政策支持：某一個產業要想獲得發展，必須獲得政策上的支持，這其中包括資金投入、稅收獎勵、宏觀調控及激勵機制等諸方面。近幾年來我國文化產業獲得快速發展就是國家政策的大力支持，中央還把文化提升到精神文明的高度上加以重視。但是我們要清楚的認識到由于相關政策的不健全，在整體上文化產業發展的還不均衡，且實力不強，因此需要有健全一個相對寬松、提振士氣的長效機制，以促進其發展。
3、發展需要的物質基礎：首先文化產業是在人們的物質生活基本得到滿足的情況下發展起來的，即文化產業的發展需要一定的物質基礎作為保障。只有這樣，人們才有時間與精力，并且有意愿在精神生活方面進行較高層次的文化消費。試想一個人在溫飽都解決不了的情況下，怎么會走到影院，以一種閑適的心情去看進口大片呢。
4、發展需要的區域因素：文化產業要想獲得發展，需要有一定數量的人口進行文化消費，并且這個群體已經是解決了“后顧之憂”的，由于城市人口集中，交通、通訊等配套基礎設施完善，經濟比較發達，因此有利于文化產業的規模發展。如在人口稀少的偏遠山區，則不可能僅為幾戶甚至幾十戶的人家，去修建電影院、歌舞廳等設施，文化產業也就無從發展了。
最后、我們看一下文化產業的分類，由于各國對于文化產業的理解及定義不同，因此各國將文化產業也就分成不同種類，例如：日本將文化產業看做是娛樂觀光業，可分為3類產業，即時尚、休閑、和內容產業。
美國將文化產業通常視為版權產業，包括核心版權產業、部分版權產業、交叉版權產業、邊緣支撐產業，共計4項，具體為旅行及旅游產業、電子傳媒業、出版業、印刷業及娛樂業等。
澳大利亞、英國及香港都將文化產業視作創意產業，其中英國將其分為13類：即工業設計、電影和錄像、表演藝術、建筑、廣告、音樂、出版、手工藝品、藝術品和古董交易市場、時裝設計、電腦軟件及電腦游戲、廣播電視、互動性娛樂軟件；澳大利亞將其分為7類：即批發與銷售（音樂或書籍銷售）、休閑服務、制造（出版、印刷等）、公共管理與國防、財務資產與商務（建筑、廣告及其商務）、社區服務、其他產業；而香港則將其分為11類：建筑、出版、軟件與資訊服務業、音樂、廣告、古董與藝術品、數碼娛樂、表演藝術、電視與電臺、設計、電影。
韓國將文化產業分為17類，共包括：多媒體影像軟件、美術、傳統食品、廣播、出版印刷、廣告、文物市場、游戲、網絡、卡通形象、影視、動畫、音像、傳統工藝品、創意性設計、演出、傳統復印。
聯合國教科文組織，認為文化產業包括文化產品和服務。首先是以工業為標準，進行精細化生產和再生產，繼而進行流通和大眾消費。共分為4個層次，第一是文化商品核心層，第二是文化商品相關層，第三是文化服務核心層，第四是文化服務相關層。其中第一層包括音樂和表演藝術、文化遺產、視聽媒介、視覺藝術及印刷品等5各方面，第二層由廣告、電視和收音機、新型媒介、影院和攝影、音樂、建筑和設計幾個方面組成。第三層包括特許使用稅和許可費、文化和運動服務、視聽及相關服務、個人服務及娛樂等幾方面。第四層由市民研究和民意調查、工程和其他技術服務、廣告、新聞機構服務及建筑等幾個方面組成。
綜上所述，中國的文化產業，是在借助高科技手段的基礎上，通過工業化生產和市場化運作，形成了產業化的規模，如今開始獲得高速的發展。
參考文獻：
二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想
（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流
兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優秀音樂教育師資。目前，臺灣地區音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區低，但音樂專業院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優良傳統和精神，為中華民族的未來發展培育出更多優秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業的融合和發展貢獻出各自的力量。兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。
（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題
海峽兩岸在平等互惠和共同發展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當地高校音樂教育改革與發展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業共同繁榮發展。在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統音樂，突出地方特色，也可開發地方教材。
（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺
兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創造中華民族美好的明天。兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。
（四）合作創辦網站和刊物，加強兩岸信息交流
在資訊傳播十分發達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。在高校音樂教育領域，可考慮創辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發共同研究課題等多種形式的交流活動。合作創辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。
（五）兩岸高校音樂教育與產業交流
綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業已成為該國支柱產業，如美國，其文化產業出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業之一。而在文化產業中，娛樂產業占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發展中發揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發展，音樂產業產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media&Technology）產業的誕生和數字音樂的發展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統產業端，向數字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創意產業的發展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業要將企業的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業息息相關，相互交融。兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創新音樂藝術人才的培養模式，兩岸高校與行業和產業協會、商會及企業共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養新模式，提高學生的綜合適應能力，培養出能為社會和產業服務的音樂專業實用優秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。
一．前言
隨著旅游產業不斷擴展和復制，旅游者漸漸產生審美疲勞乃至厭倦，尤其在經濟高速運轉的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的壓力，其需求更加多樣化和個性化；同類產品的增加，導致旅游企業之間競爭更加激烈，迫使他們急切尋找、選擇和創新差異化的旅游產品，力爭在競爭中取得領先地位，獲得超額利潤。在“推”和“拉”的雙重動力作用下，必須實現旅游業態創新，旅游業態創新的形式多種多樣，其中業態融合是旅游業態創新的最主要形式和發展趨勢，產業融合是為適應產業發展或為加強各行業企業間的競爭合作關系在技術創新的推動下而發生的不同產業或同一產業內的不同行業通過相互交叉、相互滲透，逐漸融為一體，形成新產業屬性或新型產業形態的動態發展過程，其本質是對傳統產業組織結構和形態的突破和創新。旅游產業融合是順應國內旅游產業發展趨勢和游客需求而提出的一種旅游產業發展新理念，是旅游產業化的新路徑，其創新對于突破原有旅游資源的限制，延伸旅游產業鏈條，拓寬原有的傳統營銷渠道，提升旅游產品內涵市場營銷論文，打造旅游產品精品等具有重要的意義，為旅游業帶來廣闊的發展前景。目前以旅游產業融合模式發展起來的旅游業越來越多，主要有文化產業、農業、創意產業中演藝業及網絡游戲業等與旅游產業的融合，其中，創意產業與旅游產業的融合是整個旅游產業融合模式的主流。本文以“印象?劉三姐”為例，提煉其產業融合模式，并以此為視角，分析其存在的問題及發展，同時為相關旅游業提供借鑒。
一、中國文化創意產品貿易發展現狀
（一）文化產品貿易額增長快速，市場占有率擴大，國際貿易地位逐漸提高
根據《2010創意經濟報告》的數據來看，2008年中國在世界文化貿易中的比重達到21%，成為名副其實的全球第一大文化產品出口國。
2011年中國文化核心產品進出口總額為199.1億美元，同比增長21.4%，貿易順差174.9億美元。從表中可以看出，1992年到2008年我國文化產品出口額呈穩步增長狀態的，特別是在2001年到2008年這一階段增長速度尤為明顯。但就整體貿易而言，發展空間還有很大。
（二）我國的主要文化創意產品貿易依然存在逆差
1.在商業演出方面，中國具有國際水準的表演團隊出國表演的平均收入還不到四千美元，比如雜技芭蕾舞《天鵝湖》，每一場的收入也只不過才3萬美元，而我國一年的海外商演總收入還不如太陽馬戲團的年收入。2.在圖書進出口方面，中國的圖書行業一年只有6000萬美元左右出口額，多年來，我國的圖書進口量與出口量一直是10：1的嚴重逆差狀態。3.近年來中國電影市場火爆，雖然內地電影市場票房一路飆升，但海外電影票房卻是一片慘淡，票房不過幾千萬元人民幣。從進出口量上來看，中國在2000年到2014年之間進口影片超過4300部，而出口電影只有幾十部，貿易逆差很是驚人。
存在貿易逆差的主要文化創意產品不只是在圖書，商業表演和影視劇行業，還普遍存在于音像制品，網絡游戲和動漫行業，并且逆差都非常大。
二、韓國文化創意產品貿易發展現狀
（一）韓國的文化產業發展迅速，文化產品銷售額逐年增長，對外出口量也是不斷擴大
2005年韓國的主要十大文化產業領域包括游戲，漫畫，音樂，出版，廣播，電視，電影，廣告，角色和教學娛樂等發展快速，僅當年的銷售額就高達437億美元，較上一年增加了13.3%，約占到韓國GDP的6%，遠遠高出中國的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韓國國內文化產業銷售額達到58.61萬億韓元，與2002年相比，這五年間增長了7.3%，同年，文化產業總的銷售額占到GDP的6.5%，總的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韓國文化產業核心產品貿易量始終處于逆差，整體發展薄弱
韓國文化產業核心商品從2002年到2008年這七年間出口額就增長了210%；而在進口額上，從2002年到2008年進口額都遠大于出口額，可以看出韓國文化核心產品貿易逆差嚴重。
三、中韓文化創意產品貿易的國際競爭力比較分析
綜上所述，中國文化產業近些年在整體上發展迅速，進出口貿易量不斷增加，國際競爭力大大提高。特別是在產品設計服務，廣告，新媒體，藝術產品，古董等創意產品的出口在不斷增長，勢頭強勁。韓國與中國相比，整體上的發展略遜與中國，中國還有一項優勢創意產品，那就是印刷品，并且是增長較快的一項產業，而韓國雖然印刷品也得到發展，競爭力上升，但還遠不及中國，增長率也不及中國的高。中韓兩國有其自身的發展基礎和資源，近幾年中韓的文化產業發展很快，出口額也在不斷上升，國際競爭力顯著提高，市場前景廣闊。
提高中國文化創意產品競爭力的對策
（一）加快并鞏固文化創意產業的集群建設，發揮其集群效應，贏得規模經濟。結合自身發展優勢，打造出完整的、高效的、專業的產業鏈條，實現規模經濟最大化的戰略目標。
（二）重視本土化發展，打造具有本土特色的名品品牌。我國要加強對文化創意產業的投資，努力發揮本土優勢，結合大眾需求，打造出自己的文化創意產品品牌。
（三）加大對文化創意產業專業人才培養。應該加大對專業人才的培養，有針對性培養，尤其是要具有國際水平的高端人才，復合型人才，還有營銷人才。
（四）加強法律建設，完善文化創意產業相關的政策法規。要制定差異性文化產業政策以適應不同地域的文化，加大對文化發展的政策扶持力度，把理論與實踐相結合。
（五）加快文化創意產品“走出去”，擴大文化創意產業國際影響力。要加快步伐扶持一批具有中國特色的文化創意產品，打造民族文化，使其成為核心的競爭力，
參考文獻：
[1]金兌炫.韓國文化產業國際競爭力研究[D].北京：對外經貿大學，2010.
