時間：2023-04-08 11:47:02
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【正文】
影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。
一現狀分析
中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”。“各級各類學校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業。”[1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。
（一）有規模，但缺師資
現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。
（二）有數量，但缺質量
影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2]楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。
（三）有體系，但缺創新
擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。
（四）有通識，但缺能力
影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！?、“影視理論人才教育的重點大學”或是“培養影視通識性人才的一般院?！?，其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮?！盵1]實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2]影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。
二建設思路
我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。
（一）突出特點、以特取勝
影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“?！鼻橄拢鼞搹娬{和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院?！皩I影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。
（二）師資與學科齊頭并進
開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。
（三）全面整合影視教學資源
拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。
探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
雖然我國高中英語教學課堂中表揚的頻率稍有增加，但是還不足以起到激勵學生的作用。根據調查顯示，大部分教師能夠認識到課堂評價是高中英語課堂必不可少的一部分，但是由于自身上課的習慣以及課程進度的限制，所以無法在實際課堂中充分的發揮表揚評價語言贊賞和激勵的作用，所以在英語課堂教學中我們需要注意表揚語言頻率較低的問題。
1.2評價話語沒有指向性
大部分的教師在評價學生時都比較籠統，主要體現在評價的內容方面比較籠統和評價的對象沒有具體的指向性。一方面，教師對學生進行評價時往往沒有明確的指出學生到底好在哪個方面，為什么好以及學生存在的不足和存在不足的原因。目前我國高中英語課堂中教師對于學生回答問題以及其他的行為表現，一般都只是“OK”或者“Good”的評價，學生很難根據教師的評價來獲得具體的反饋。另一方面，在教學過程中，對于同一問題很多學生都發表自己的觀點，但是教師很少對每個學生的觀點進行一一的點評，通常在這一問題討論后，教師采用比較簡潔的語言對所有學生的觀點進行籠統的點評，并沒有具體地指出每個學生的優點及缺點，導致學生很難判斷自己回答的正確與否，是不是有意義。
2.掌握評價語言的藝術性
2.1鼓勵為主客觀評價
教學評價的藝術不在于傳授知識和本領，而是在于激發和鼓勵。教師在上課的過程中應該鼓勵學生積極大膽發言，在學生回答出正確的答案時，教師應該及時地對其進行表揚，在學生回答出錯誤的答案時，教師應該先對學生其他環節可取的地方給予肯定，這樣全體的學生都能通過教師的評價中揚其所長。然后，在對學生錯誤的地方進行客觀的評價，這有有助于學生更好地改正錯誤，并從中獲得鼓勵。
2.2重視學生主體地位明確的評價
一個優秀的教師必須對課堂上可能發生或出現的情況做出最大程度的預見，因此，這就要求教師必須熟練地掌握教材的內容，并且了解學生學習的水平，根據學生不同的特點，設計不同的問題，估計學生可能回答的答案，準備不同的評價內容和方式，使學生獲得具有針對性具體的評價。具體的課堂評價語言可以使學生了解教師的態度以及期望，這樣才可以充分地調動學生的積極性。
2.3靈活的方式滿足每一個學生的評價需求
目前，大部分的教師都采取集體評價的形式，這種傳統的評價方式過于僵化，不能給學生提供表達意見和建議的機會，很難使學生參與到評價中去，很容易導致學生對教師產生依賴，出現教師統一全班的不良現象。課堂上評價的方式應該是多種多樣的，通過內省和反思的方式，使學生進行自我評價，這樣能夠充分地調動學生的主觀性能，培養自我反思良好習慣的養成。例如，對于開放性的題目而言，首先需要讓學生進行獨立的思考，然后以小組討論的形式，進行小組間的相互評價，最后教師對小組和個人進行分別的評價。這樣不僅僅能夠激發學生的思考能力，并且還能使學生之間互相幫助，促進學生之間的友情，增強學生的集體榮譽感。
2.4啟發為主重視過程中的評價
評價的目的不在于證明而是在于改進，因此，對于高中英語課堂評價的作用不僅僅是簡單的判斷獎或懲，應該是從各個方面去點撥學生，啟發并引導學生。因為學生的理解能力和概括能力都有些弱，并且掌握的知識也有限，所以在回答問題時往往不夠全面，缺少一定的邏輯性，教師切不可急于評價學生的學習結果，教師要學會傾聽，可以利用一些教學手段，例如，在學生正確回答問題后采取繼續追問的手段，引導學生深入地思考，幫助學生理清思路，對于學生學習的過程時刻地關注，在學生學習的過程中進行適當的點評。這樣不僅能夠提升學生的學習能力還能使其他不懂的學生一起體會學習的過程。
摘要：創造性地將語言藝術與非語言藝術融合，讓科學課堂教學充滿魅力，特別是非語言藝術的巧妙運用，深受學生的喜愛和老師的贊賞。巧妙運用非語言藝術能有效活躍課堂氣氛，幫助學生理解教學內容，增強學生記憶的效果；巧妙運用非語言藝術能有效地嚴肅課堂紀律，促進課堂教學，為教學增光添彩，用微笑征服學生。
關鍵詞：非語言藝術；實驗教學；有效性
曾有一段時間，我很迷茫：為何大家都說我的課上得好，能讓學生和聽課老師感受到課堂教學是一種享受。但好在哪，我一直無法用一個較好的術語加以表達，一次偶然的閱讀讓我豁然開朗———是的，非語言藝術。創造性地將語言藝術與非語言藝術融合，讓我的科學課堂教學充滿魅力，特別是非語言藝術的巧妙運用，深受學生的喜愛和老師的贊賞。對于敏感、善于觀察的孩子們來說，老師的非語言溝通方式，往往更能起到教育的奇效，更能激勵或打動孩子。在教學過程中，創造性運用非語言藝術進行教學，可以收到“此時無聲勝有聲”的效果。
一、活躍課堂氣氛，幫助學生理解教學內容，增強學生記憶效果
教學中，如果教師的語言表達單調，面無表情，語調單一，教學效果絕對不理想，但如果教師巧妙運用非語言溝通，如柔和的微笑、傳遞情感變化的眼神、抑揚頓挫的語調變化、夸張幽默的手勢、體態，學生能從教師的一系列情感動作中領悟教學內容，在無聲中師生得到交流，而教師也可以從學生的眼神中發現信息，做出相應的反應，調節教學活動，提高課堂教學效率。例如，教學五年級上冊《心臟與血液循環》時，教師利用肢體語言模擬心臟的收縮與舒張：舒張時教師整個身體放松，手臂張成圓形，腿也往外擴。收縮時身體緊繃，手臂向內夾緊，雙腿合并。同時，隨著教師的講解，不斷加快速度，學生在會心一笑中非常容易理解，愉受著心臟有力的跳動。
二、嚴肅課堂紀律，促進課堂教學，為教學增光添彩
作為技能科教師，特別是科學教師不用擔心教學內容無法激發學生探究的欲望，往往豐富有趣的實驗活動和新穎的器材一放在那兒，還沒上課學生就已經蠢蠢欲動！因此，教師平時更頭疼的是對于學生課堂紀律的組織與調控。經過多年的教學，我發現教師巧妙得體地運用非語言藝術調控課堂，能有效提升科學課堂教學魅力，為科學課堂教學增光添彩。下面就平時的經驗做法做一介紹：
1.進入教室，坐姿練習
站姿是教師課堂教學中使用持續時間較長的姿態語。它集中體現教師的自信與能力。教師站立：雙腳基本平行，相距與肩同寬，雙手交疊在后，給予孩子們充滿活力與精氣神的印象。教師用自己飽滿的站姿，不斷提示自己：輪到我上“戰場”了，“戰場”上是不容許絲毫疏忽的。讓自己充滿激情地投入教學，進而讓學生也被老師的激情所感染。而有的老師上課會手拿著書搭在講臺邊斜靠著，我覺得這樣的站姿很不好，感覺很沒勁，懶散，以這樣的站姿說話講課中氣都不足，學生聽講的激情如何能調動？學生雙手放后背，目的在于使之抬頭挺胸和防止學生控制不了好奇心動桌上的實驗器材，而更專注于教師的講解。
2.傾聽習慣的養成
學生回答問題時分為兩種情況，離教師較近的，我先用手勢和鼓勵的目光示意讓他回答后俯低身子（才不會感覺老是高高在上，教師與學生是平等的），如果是離教師較遠的學生，我會在傾向學生的同時，將右手半拱放置在耳朵后，同時用眼神掃視全體學生，左手中指置于嘴前后指向回答問題的學生，配以挑眉微笑，此時學生都被我的非語言藝術所感染而專注傾聽同學的回答，比老師用語言提示學生學會傾聽，注意聽效果更佳。既不打斷回答學生的思路，同時又讓他感受到老師和同學的尊重。試問多次如此的非語言感染，還怕學生養不成良好的傾聽習慣，還有學生不愛發言嗎？
3.學生注意力分散
學生注意力分散、做小動作時，將上課時的音量迅速降低，語調放緩，同時配合嚴厲的眼神，用眼神教育犯錯誤的孩子。注意力分散、開小差的學生可從中接受到批評的信息；違反紀律的學生可從中感受到教師的憤怒而引起心靈的震撼。這種委婉的暗示，既維護了學生的自尊，使學生感受到老師對他的關懷和愛護，又不至于分散全班學生的注意力，影響教師的正常教學。
4.用微笑征服學生
經常對學生微笑能使學生產生樂觀、積極自信、向上的心理狀態，將大大提高課堂教學的魅力。在教學中，師生都能從發自內心的微笑中獲得這樣的信息：“我們是朋友。”微笑雖然無聲，但它傳達了許多：歡悅、同意、尊敬。作為一名優秀的教師，請你把“笑意寫在臉上”。在課堂教學藝術日益發展的今天，非語言藝術在課堂教學中的開拓與運用，越來越顯出其重要性。一堂課的成功與否，固然與文化知識傳授的多少有關，但更重要的是看它能否帶領學生一起進入崇高的美的意境，使他們不僅可以高質量、高速度、高效率地掌握教師傳授的科學知識，而且還能從教師的教學藝術中，得到藝術的享受和豐富多彩的性情陶冶。
一、引言
摘要是論文的縮影，從某種意義上講比論文更為重要，因為它有可能決定科研成果能否被學術界認可并廣泛傳播。大部分作者進行摘要寫作時，通常都是先撰寫中文摘要，然后將其翻譯為英文。中英文摘要的讀者群不同，前者服務于國內的中文學術讀者，而后者則服務于國外英文學術讀者及國際檢索系統的工作者。東西方語言文化差異較大，行文結構和習慣有所不同，都為摘要英譯帶來不小的難度。本文以語料庫翻譯理論為基礎，定量與定性研究相結合，從多方面討論了中外英語學術論文摘要的異同及產生原因，并提出中文摘要英譯策略。
二、基于語料庫的摘要翻譯研究綜述
1、語料庫翻譯研究及其分類
語料庫翻譯研究的誕生主要受兩個相關研究領域的影響，一個是語料庫語言學，另一個是描述翻譯研究。以Mona Baker為代表的一批翻譯理論家倡導利用語料庫進行翻譯研究，對翻譯的性質和特征進行描述。通過語料庫語言學的對比研究，翻譯理論家開始揭示翻譯中譯者獨特的文風和創造性，揭示一定社會、歷史、文化環境中翻譯的規范和策略，并逐漸驗證翻譯理論家對翻譯普遍性規律所作的假設。
適用于翻譯研究的語料庫主要有兩類：平行語料庫和可比語料庫。平行語料庫收集某種語言的原創文本和翻譯成另一種文字的文本。研究者可以通過平行語料庫來對比兩種文本在詞匯，句子和文體上的差異來總結語言翻譯行為中的特征，歸納出其中的等值關系，研究翻譯腔產生的原因和特點等?？杀日Z料庫收集某種語言的原文文本，同時也收集從其他語言翻譯成該語言的文本?？杀日Z料庫現在還處于初創階段，收集的主要是英語的文本和譯本，研究者通過比較分析可比語料庫中的兩種文本，探索在特定歷史、文化和社會環境中的翻譯規范，發現翻譯活動的一些特殊規律，即翻譯的普遍性，因此它對翻譯研究的意義最為深遠。
2、可比語料庫翻譯視角下學術論文摘要的英譯
雖然國內外學者已經從不同側面對學術論文的英文摘要進行了一定的研究，但大部分憑借的是個人觀察和經驗的翻譯研究，或是單純語料庫或文體學的語言學研究。目前將語料庫的定量分析作為基礎來定性討論摘要翻譯策略的研究少之甚少。將可比語料庫統計的方法引入翻譯實踐，是對學術論文摘要翻譯的有益嘗試。
三、研究設計
1、研究目的
鑒于論文英文摘要在閱讀及發表中的重要作用，本文通過收集中外具有代表性的學術論文英文摘要，對其進行統計分析，旨在提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，以此來指導學術論文摘要的英譯。
2、研究對象
為了保證所選取論文摘要的權威性和時效性，分別從美國《科學》雜志及國內《清華大學學報（自然科學版）》各隨機抽取2011年至2012年上半年發表的英文摘要三十篇，共選取60篇科技類學術論文的英文摘要， 從多角度對比中外英語學術論文摘要的異同，以此為研究對象進行分析，討論異同原因。
3、研究方法
采取語料統計以及翻譯實踐相結合的方法，對國內外具有典型性的論文英文摘要進行了微觀文體特征及宏觀信息結構方面的對比研究，比較時態、語態、長度、名詞性短語、句子復雜性及主述位方面的異同，深入了解國內外英文摘要撰寫水平的差異，探索切實可行的英譯指導原則。
四、結果分析與討論
1、時態及語態
一般現在時是最常用的時態，此外，還出現了現在完成時，一般過去時和一般將來時。具體數據統計如圖1所示：
按照數量來講，《Science》和《學報》（簡稱）對于一般現在時的使用比例差別不大，均有用于說明研究背景、目的、方法、結論和結果幾個基本語步。使用差異較大的是在研究方法語步中出現的現在完成時和一般過去時，《Science》30篇摘要應用現在完成時29次，幾乎是《學報》出現16次的近2倍，但前者應用一般過去時15次，僅是后者41次的少一半。這充分說明英美人士使用現在完成時比起一般過去時更占上風，他們希望把過去發生的或已完成的事情與現在聯系起來，強調過程的連續性和推理性，強調完成的研究內容對結果、結論所產生的影響，而一般過去時只是表示調查、發現過去某一研究過程，相對孤立。另外，在統計中還發現，應用于結論語步的一般將來時在《Science》中僅出現1次，而在《學報》中出現8次。摘要的結論部分使用動詞需謹慎，作者需給自己的研究結論留有余地，不能過分的肯定研究結果?！禨cience》中發現英美人士多喜歡用情態動詞來描述結論，如用may， could來委婉表達，極少用將來時。在英譯中文摘要時，要注意英文摘要時態表達的自身特點、方式及習慣，翻譯的策略就是要符合摘要譯入語的語法規范和常用習慣。
摘要的語態也是人們關注的焦點。筆者詳細研究了60篇英文摘要中出現的主動語態和被動語態，如圖2所示：
統計數據顯示，兩種雜志都優先選擇主動語態來組織句子。目前大多數科技期刊提倡實用主動語態，因為其表達更為準確，使讀者更易閱讀和理解?！禨cience》中主動語態的使用遠遠大于被動語態，分別為142次和18次?！秾W報》主動語態的使用幾乎是被動語態的近三倍，與國際接軌較好，符合英美人士的寫作特點。不過，在翻譯英文摘要時優先考慮主動語態，也不能一概而論，滿足表達的需要是重中之重。如：BP神經網絡建模考慮了普通高等學校數、普通高等學校教職工人數、普通高中畢業人數以及國家財政教育經費投入4個影響因素。譯為Back propagation neutral network model takes into account the number of colleges and universities， the number of college and university faculty， the number of high school graduates and the state financial expenditure on education.若此句采用被動語態形式，謂語較短而主語特別長，頭重腳輕，則顯得很不地道。
2、名詞性短語
在表達高度濃縮的科技信息時，譯文名詞性詞組的處理可以用來考查譯者的專業遣詞造句能力。統計結果如圖3所示：圖3英文摘要中名詞性短語的使用情況
可以清楚地看到，《Science》和《學報》在名詞性短語的處理上基本一致，形容詞、名詞以及Of結構是修飾名詞最常用的三種手段，動名詞、后置短語及一長串名詞作為修飾語使用則相對少一些。在語言簡潔方面，摘要翻譯需盡量做到措辭精煉、重點突出。摘要本身具有很強的嚴謹性和邏輯性，文字表達樸實簡練，句型相對單純。英語名詞性短語的處理策略可歸納為：能用形容詞做定語就不用名詞做定語，能用名詞做定語就不用動名詞做定語，如用experimental results，不用experiment results，用measurement accuracy，不用measuring accuracy?？芍苯佑妹~或名詞短語做定語的，就少用of句型，如“用這種方法，丟包率和傳輸時延減少，HMIPv6的性能得到了改進”，可以英譯為“With this method the rate of loss packet and the delay of transmission were decreased and the performance of HMIPv6 was improved”，譯文從語法角度上看是正確的，但從語言表達角度分析卻沒有做到文字簡潔，一句話里出現了三次of結構，顯然有些拖泥帶水，可將其重寫為： “With this method the loss-packet rate and transmission delay were decreased and the HMIPv6 performance was improved”，通過使用連字符及直接將名詞用作修飾成分來達到摘要表達簡潔的要求。
3、句子復雜性
學術論文句子結構的復雜性也是翻譯中應考慮的一個方面，本研究主要考察簡單句、并列句和從屬句這三個分類，如圖4所示：
《Science》和《學報》在句子復雜性差異較大。前者僅使用35句簡單句，應用從屬句的數量比簡單句多近一倍，達68句，而后者則大量使用簡單句表達，達到102句，并列及從屬句的使用則少了一半還要多。這也從一個側面反映出英語結構形式的特點，重形合，句子多用語言形式手段連接。從屬句的使用可以使句子緊密連貫，邏輯性增強。由于漢語采用意合法造句，很少甚至不用銜接手段，注重隱性連貫，且中文摘要通常信息量大，結構松散，這無疑又為英譯增加了不少難度。因此，英譯必須要透徹理解原文的含義，然后按照英語思維和行文習慣來重新組織譯文，必要的時候做拆句、合句以及句子嵌套的處理。如翻譯“委婉語是一種廣泛存在于人類言語交際中的語言現象。外交語言也不例外，其中存在著大量的委婉語...”，可譯為“Euphemism is a kind of language phenomenon that widely exists in human communication. Foreign language is no exception， in which there is a great deal of euphemism...”。原文“廣泛存在于人類言語交際中”是“語言現象”的修飾部分，是一個相對較長的定語，可譯為簡單句“Euphemism is a kind of language phenomenon. It widely exists in human communication.”但這樣會使譯文行文松散，不夠嚴謹，因此更好的選擇是引入先行詞that來引導定語從句。另外，“其中存在著大量的委婉語”與前一分句有較強的關聯性，可以處理為in which引導的非限制性定語從句。這樣的嵌套處理在摘要英譯中可使句子結構緊湊，增強邏輯性，進而提高可讀性。
4、主位及述位結構
以主述位為基礎來確定翻譯單位對譯文語篇的建構有直接幫助。主位是信息的出發點，是與句子信息相關的主題；而述位則是由主位發展而來的新的信息，是句子的核心。英文摘要高度概括論文內容，傳遞某種觀念或理論的新信息。在大多數情況下，把已知的部分說在前，新知的部分說在后，由‘熟'及‘生’，不僅可以逐步深入地表達作者的觀點，而且符合英語讀者的閱讀預期及邏輯思維按順序展開的方式。但是，在一些情況下，“主位與已知信息、述位與新信息并沒有絕對的對應關系。有時候，有標記的新信息也會在已知信息前面出現”，如段落開頭第一句。由此，我們不對語料庫進行信息先舊后新的定量統計，只對改進翻譯實踐做定性分析。
例“在過去的兩個世紀里，陸地水份及礦物質的利用已增加超過10倍。未來人口和經濟發展的增長將加劇這種壓力。重大的環境變化從對當地生態系統的破壞到對生態圈的干擾可能是人類活動的積累作用。” 譯為“The use of land water and minerals has increased more than tenfold during the past two centuries. Future increases in population and economic development will intensify this pressure. Major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere are the likely cumulative impacts of human activities.”譯文基本按照中文順序逐詞翻譯，但仔細讀來，前兩句都是以人類的相關活動作為視角來闡述，而第三句的“Major environmental changes”忽然轉到了環境，這樣的新信息主位，破壞了信息結構的連貫性，使讀者思路發生跳躍，不如將“The cumulative impacts of human activities”選為主語，以舊信息視角引入，進而闡述新話題，改為“The cumulative impacts of human activities are likely to lead to major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere.” 英漢兩種語言表達形式不同，翻譯時應整合漢語摘要的信息后，按照英文表達習慣及連貫性要求重新組織。
五、結論
摘要翻譯的難點在于，很多情況下并不是照原文的內容和語言形式翻譯就能完成任務。針對于此，本文采用定性與定量研究相結合的方法，提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，把原語信息用目的語的獨特結構重寫出來。這樣的英譯摘要才會有較高的質量和良好的交際性，有助于學術的傳播。
[參考文獻]
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[2]Suggestions for Future Research. Target Vol7.
[3]黃國文，2005，《功能語言學的理論與應用》，北京：高等教育出版社。
2英語多模態教學模式的優越性
2.1激發學生的學習興趣
傳統教學模式只會扼殺學生的學習興趣。興趣是孕育動力的源頭，是引發學習動機的最好老師。多模態教學能夠最大限度地調動學生的視聽感官，方便快捷地獲取豐富的信息資源，更有效地提高可理解性的信息知識輸入。Krashen認為充分的可理解性輸入是語言習得的前提。在多模態教學中，教師可利用現代技術提供美麗的圖片、幽默的簡筆畫、秀麗的環境介紹，同時采用背景音樂渲染氣氛，使英語學習變得生動有趣，從而激發學生的學習興趣，讓學生在輕松、自然的氛圍中，自覺、自主地學習，從而提高英語教學效果。
2.2創設真實語境，提高學生的交際能力
外語教學重在培養語言實踐能力，即學生在真實語境中的交際能力。由于技術和條件的限制，傳統教學雖然可以通過角色扮演等方式來模擬交際語境，但缺乏環境的支持，實際語境只能停留在想象層面，學生依然體驗不到真情實景。在多模態教學中，教師可結合多媒體手段創設真實的語境，通過聽覺、視覺、觸覺等多種感官刺激，使學生親身感受真實的目標語交際環境，既能有效地提高交際能力，又有利于克服“文化休克”現象。
2.3培養學生的多元識讀能力
傳統的識讀能力是以語言文字為中心的識讀認知能力，學生僅能學會從文字這種單一符號里獲取知識，因此它具有一定的局限性，無法滿足學生對信息攝入的需要。而多元識讀能力不僅包含有傳統意義上的讀寫識讀能力，還包含有對文字、圖像、聲音、繪畫等多模態符號系統的分析、吸收、批判的能力。（胡雯，2011）多模態教學有助于學生學習和體驗多模態交際模式，更有效、更廣泛地獲取各類信息，迎接經濟全球化、語言文化多元化和交際技術多樣化的帶來的機遇和挑戰。
3英語多模態教學模式設計
多模態教學模式是一種多元素、多角度的交互式教學模式，包括教師的多模態教學和學生的多模態學習。
3.1教師的多模態教學
多模態教學主要是指教師在某些教學環節中充分調用多模態獲取、傳遞和接收信息。在進行教學設計時，教師應充分利用包括由文字、圖片、音頻、視頻、PPT、網絡等工具整合而成的多模態教學環境，給學生提供多模態認知和感知手段。（張莉，2012）以英語精讀課的教學為例，課前導入是成功上好一堂課的關鍵，它能有效激發學生的英語學習興趣。在課前導入部分，教師可通過圖片、音頻、視頻等，讓學生了解課文的相關文化背景知識。在篇章講解部分，教師可有效利用手勢、動作、面部表情、語速語調的適當改變、空間移動、黑板書面語、PPT書面語等，幫助學生加深對知識的記憶。在課堂討論部分，教師可通過師生問答、模擬演講、辯論賽等教學活動，讓學生能夠更全面地理解所學知識。此外，由于藝術類學生表現欲強，活波好動，比較感性，善于形象思維，記憶力好，模仿力強，具有很強的語言可塑性。教師可根據學生的這些特點，通過圖像、音頻、視頻等創設真實語境，開展諸如角色互換、情景表演、電影配音等教學活動幫助學生體驗視覺、聽覺、觸覺等多種模態信息表達，鍛煉學生接收和處理多模態話語信息的能力。
3.2學生的多模態學習
多模態學習指的是學生運用多模態觀察、分析、表述各類信息的認知能力。學生的多模態學習主要是通過教師課堂傳授和學生自主學習兩種方式進行。（章瑋，2013）英語精讀課的學習對學生的英語基礎有一定的要求。在課前，學生應按照教師的要求認知語篇信息，通過視覺模態進行教材文字識讀，找出疑點、難點。在課堂上，學生應積極配合教師的多模態教學以獲取語篇信息和非語篇信息，聽教師講解，回答教師問題，主動提問，觀看視頻片段，積極參加課堂討論，勇于交流和主動展現自己，達到課堂的高度互動。在課后，學生應依據教學要求，根據自己的水平和學習方法，通過視覺、聽覺和觸覺與網絡環境下的學習資源來自主學習以加強鞏固當前所學知識。
素質教育提倡促進學生的全面發展，培養學生的綜合能力。在大學語文教學中，為了提高語文教學的效率，更好地培養學生的思維能力和人文素養，需要進行教學方法的改進。而類比遷移是近年來教育學中研究的比較透徹的方法，在多個教學領域中均取得良好的效果。為了促進教學的發展，筆者對大學語文教學中類比遷移的方法進行了分析，以提高語文教學的效率。
一、類比遷移教學法的理論意義
現代的教學理論認為，有效的學習是將新知識與舊知識進行合理的鏈接，并且各種知識點之間有效的分類的過程。因此，在現代的教學過程中，衍生出一種類比遷移的教學方法。此種方法是在學生原有的認知水平之上，進行知識的類比，從而幫助學生建立起有效的知識體系，更好地理解和掌握所學的知識。同時，在類比和遷移的過程中，以學生的角度進行問題的設置，能夠減少學生對新知識的陌生感，學習興趣被有效的激發，能夠更加積極主動地參與到教學活動中，提高學生學習的自主性和問題的思考能力，進而全面培養學生的綜合素質。
二、在大學語文教學中進行類比遷移教學的現實價值
首先，對于大學語文教學來說，不僅是對學生進行語言文字和寫作能力的訓練，更重要的是培養學生的分析問題和解決問題的能力。通過類遷遷移的教學方法，學生不僅能夠更好的學習新的知識點，而且思維得到了訓練，能夠從某種事物聯系到另外的事物上，學到了一種思考的方法。在未來的學習工作中，面對問題能夠從容不迫，更好地分析問題、解決問題。
其次，類比遷移法在教學過程中，給學生提供了思考的空間。對于一些生澀的文章，隱含的情感，通過此種方法的講解，學生內心形成更為生動形象的畫面感?？梢詭椭鷮W生提高文學作品的鑒賞能力，提升學生的文學素養。
最后，通過在語文教學中進行類比遷移法的展開，學生對大學語文的學習有了更加深入全面的認識。在類比遷移教學實施過程中，教學內容可以實現橫向、縱向的延伸和比較，學生還可以將所學知識的一些特性轉移到其他知識上，有利于新舊知識之間的鏈接，并且使舊的知識得到升華。學生的語文學習更加系統化，教學效率得到質的提高。
三、大學語文中進行類比遷移教學的建議
為了培養語文學習興趣，提高學生的綜合能力，很多教師應該對類比遷移教學法都進行過深入的研究，取得了良好的教學效果。因此，筆者從理論上進行分類，分別分析常用的橫向比較、縱向聯想等類比遷移的方法，現總結如下：
1.橫向比較與拓展
教育專家曾經明確的指出，比較學習是進行閱讀學習的有效方法。在語文教學的過程中，面對新的知識，學生往往覺得生澀沒有意思，提不起來學習興趣，最多也就是讀讀課文，很少進行獨立的思考。而教師通過類比的方法，可以舉一反三，激發學生的想象力，使學生愿意思考和分析問題。通過在閱讀中進行比較，我們可以存在類似的表達、主題和思想，同時也可以在同一類型的文章中尋找不同的寫作技巧和描繪方法。在同中見異，并在異中求同，激發學生的學習興趣，幫助學生自主的發現問題，提高學生的自主學習能力。
在大學語文教學中，我們通常會遇到許多的文章，有古文古詩到小說詩歌，涉及的題材十分豐富。在這種情況下，學生很難把握學習的重點。而教師可以通過進行教材的分析，尋找教材之間的相似點，進行橫向的比較，引導學生運用類比的方法，進行合理的想象和知識的遷移，引導學生更好地理解新的知識。橫向比較的方法不僅可以使學生對舊的的知識進行復習回顧，而且可以通過聯想生動的進行新的知識的解釋，開拓學生的新視野，訓練學生的思維。
2.縱向聯想與溝通
相關的理論指出，在任何學科知識中，各個知識點之間并不是孤立的，而是相互聯系共同形成特有的知識結構的。對于大學語文來說，各種文體、語言、表達寫作方面的知識，縱橫交錯十分復雜。作為教師，應該將所有的教學進行合理的歸納，在一個較高的角度對知識進行梳理，使知識更加的清晰明了。而在語文教學的過程中，應該認識到新知識是由舊知識發展和延伸形成的，合理的借助類比遷移的方法，梳理新舊知識發生的關系，提出知識的不同，在原有的知識上進行新的知識的學習，使學生形成一個清晰的知識體系，幫助學生更好的理解新知識和掌握新知識，并且鞏固舊的知識。
因此，縱向的進行知識的類比，就是尋找新舊知識的聯系，在舊知識的基礎上進行信息的重新組合和延伸，以形成的知識。通過類比的方法，使得舊知識和新知識之間建立清晰的知識脈絡，以幫助學生更好更快地掌握新知識。并且，在此種教學方法下，學生可以進行合理的聯想，進行掌握學習的方法，拓展知識視野和提高文學欣賞品味。
3.縱橫交織，整合學習
為了促進語文教學的效率，使學生的思維更好的訓練，在實際的語文教學過程中，教師應該對知識進行綜合分析，進行橫向和縱向類比方法的整合。相關教育專家指出，為了提高知識的學習效率，應該尋找相同的例子，加深學習的遷移效果。而孤立的知識點容易被遺忘，為了深化記憶，應該將知識進行系統的整合，幫助個體更好地理解與掌握知識。在實際的教學過程中，教師應該對知識進行縱橫組合。首先，站在學生的角度，對于具體問題進行深入探究，引導學生橫向的聯想和縱向的溝通，更好地將知識鏈接成網，幫助學生融會貫通的進行語文的學習，提高學生的學習效率。
綜上所述，類比遷移的方法不僅為教師提供了高效的教學方法，而且在一定程度上可以培養學生的思維能力，促進學生的知識學習和思維的鍛煉。
參考文獻：
硬筆楷書的教學從筆畫練習開始，但重心是書法結體（結構法則）的教學。筆者參考軟筆總結歸納出一套硬筆的結體法則：重心平穩、上承下覆、左右揖讓、上緊下松（重心偏上）、中宮收緊（八面拱心）、布白均勻、形態各異、變化統一（大同小異）等。本文將討論如何將書法結體與美學和人文主義精神相結合進行教學活動。
1 重心平穩
筆者在大學里學的是視覺藝術設計（應用美術之一），在各類設計中有一條最重要的法則就是“重心平穩”（有些刻意追求動感的除外，如動感雕塑）。何為“重心平穩”？淺白地說，就是一件設計作品，看上去不會傾倒，給人以一種安定的感覺。（在教學可用一些工藝品舉例）
為什么要追求“重心平穩”？（在教學中引導學生主動思考），其實這和人類的本性有關，人類天生有一種求穩的本能，一般來說只有“重心平穩”的東西才能給人帶來心理上的安全感，而安全感又是美感的前提。所以，“重心平穩”在各類設計中是首要法則。在體育運動中，“重心平穩”也是運動者必須遵循的第一法則。再者，這也是和中國傳統文化精神相吻合的。以儒家思想為核心的中國傳統文化，它的精髓是以追求平穩和諧，即所謂的“中庸”文化。所以中華民族幾千年來雖然分分合合，但國家民族卻能一直保存下來。還可以從現實角度來詮釋，如高房價是全社會的一道難題，如何解決？政府采取各種措施和手段讓房價既不暴跌也不暴漲，而是平穩過渡。多舉一些和現實相結合的事例，能引發學生的聽課積極性，否則書法容易變成一門枯燥的學科。引申：可見追求平穩是人類的共性，是所有設計的首要法則，也是國家、民族的發展之道。所以，重心平穩也是漢字結構中最根本的一條。學習書法先要掌握字的重心，使字站得穩。
接下來的問題是如何讓每一個字都寫得符合“重心平穩”？筆者讓一名學生上前，在黑板前站立。要求他做出各種動作。（1）兩腿并立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師在黑板上書寫“開”“井”。（2）兩腿分開站立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師舉例“興”“美”。（3）一條腿站立，讓下面的學生感覺是否平穩（仍舊回答平穩），教師舉例“中”“申”。（4）接下去，趁該生單腿站立之際，教師故意推他一把，學生差點摔倒，讓下面的學生感覺是否平穩（回答不平穩），問學生有沒有感覺到美感？（回答毫無美感）。教師引導：重心不穩讓人感覺不安全，而安全感是美感的前提。
2 左右揖讓
這條法則是針對左右結構的字如何安排左右之間的關系，如漢字“欲”“彩”。首先，引導學生思考在日常生活中如何處理“人際關系”的問題。關系普通的同事或同學之間，平時相處應該保持怎樣的距離是最適當的？提問：如果你平時無意中與陌生人或交情一般的人發生肢體上的接觸，是否會有一種不安全感和不舒服感？（回答是）教師答：這種感覺是正確的，是一種正常的人際關系效應。接著讓兩名學生上前做出“勾肩搭背”的樣子讓學生觀察感受，得出結論：左右結構的兩部分筆畫交叉或碰撞，給人產生一種憋悶感和心理上的不安全感。繼續引導：相反，另一種情況是左右兩部分筆畫過于分離，又會產生何種感受？讓兩名學生相背站立，并且間距很大，下面學生觀察后回答有“貌合神離”“互不關心”“缺乏合作”“人心冷漠”等等。教師引導：“這樣的情形會帶給人愉悅感嗎？”回答“不會”。教師：“過于分離的筆畫好比一種不和諧的人際關系，充斥著緊張，不安全，離心力。沒有愉悅感，所以也沒有美感?！敝袊鴤鹘y文化主張社會或國家人際關系的和諧，人與人之間以誠相見，處在和諧、有序的關系之中。書法是中華民族的發明，處處體現中國傳統文化的理念。
3 上緊下松
教師在黑板上畫出三個矩形如圖，并讓學生觀察哪一個感覺最美、最和諧？
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絕大多數認為第一個矩形最美最和諧。教師問“為什么？”無人能答。教師解答：古希臘數學家畢達哥拉斯和哲學家柏拉圖共同發現一條黃金分割律，其實是一條數字的比例關系：當一個形狀的長段與短段之比或整體與局部之比，為1∶0.618，此時人會本能地感到美的存在。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值，被廣泛在應用在美術界，書法界甚至更廣泛的領域。而第一個矩形最接近黃金分割比，所以最美。
〖TP尤科蘭-02.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗圖2〖TS）〗
接著，教師在黑板上再畫出兩個形狀如圖，再讓學生上前憑感覺找出兩個的重心點。A點是學生找出的重心，B點則是教師根據嚴格的數學方法找出的真正的重心點。為什么會出現這種差距？因為人類有種視覺習慣，喜歡不自覺地將物體的重心點上移，定位于真實的重心點之上，這樣看起來會更舒服些。繼續引導：為什么人類眼睛普遍存在這種有悖于真實的假象呢？聯系上面所述：這正是人類追求黃金分割的潛意識。
接下去，為了更好地說明問題，讓一學生上前平穩站立，教師：人體的重心在于肚臍，也是人體上下半身的分界點。另一學生用尺測量該生上身與下半身的數據，計算出兩者比例接近于0.618。說明在人體中也存在許多黃金分割，只有符合黃金分割的人體才是和諧的美的比例。
根據調查問卷，筆者認為學生出現的問題與教師（教授方式）、學生（學習態度）、家長（重視程度）的參與和有效性相關，也與目前的教學現狀有著密切的聯系，既有的教學模式可能不適用于本校的英語學習。這就要求我們需要尋求新的方法和策略，從而提高學生的真正的實際運用水平，使學生能在以后的長遠學習中克服困難。
一、支架式教學模式的簡介
筆者嘗試運用支架式教學模式在廣州市版小學英語四年級上冊Module 3 “Occupations”的教學中進行運用，探討如何利用練習卷逐步搭建支架，讓學生形成句子學習的概念―框架―自己生成的系統學習過程。并在此過程激發學生的求知欲、提高學習效率和教學結果，并形成相關的教學資源庫。
支架式教學（Scaffolding Instruction）是建構主義的一種教學模式。它是一種以學生為中心，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，最終使學生有效地建構當前所學知識的意義的教學方法。為了引導學習者由現有的智力水平發展到潛在的智力水平，支架式教學需要從以下幾個基本環節展開教學：搭建支架，進入情境，獨立探索，合作學習，效果評價。
二、設定難度遞增的課時目標
三、搭建課前、課中、課后語言支架
根據知識點難度劃分4個課時，每個課時設計三份練習卷作為學習支架，從課前感知，到課中操練，及課后運用，難度逐漸遞增，最后學生能習得語言。例如，在第四課時中，課時目標要求學生能理解和區分兩種詢問職業的句型，并能正確使用兩種句型來談論他人的職業。根據課時目標，筆者設計三份練習卷構建語言腳手架。
支架1：課前搭建支架，輸入語言，感知語言
學生在第四節課前完成練習卷10，閱讀對話練習，在對話情景中感受語言的含義、結構、用法。
卷10練習原文如下：
課前練習：閱讀對話，判斷句子是否與對話相符，如相符寫“T”， 否則寫“F”。
Miss White： What’s your father’s job？
Xiaoling： He is a factory worker.
Miss White： What about your mother？ What does she do？
Xiaoling： She is a teacher.
Miss White： Do you want to be a teacher when you grow up？
Xiaoling： Yes， I do. I want to help children to learn. What’s your father’s job？
Miss White：He is a policeman. He helps to catch the criminals.
Xiaoling： Great！
（ ）1. Xiaoling’s mother is a factory worker.
（ ）2. Xiaoling’s father is a teacher.
（ ）3. Xiaoling wants to be a teacher when she grows up.
（ ）4. Miss White’s father is a policeman.
（ ）5. Miss White’s father can help the sick people.
支架2：課中搭建支架，形成語言，操練語言
通過支架1，學生對兩種詢問職業的句型有了感性理解。在課中，筆者通過練習卷11構建支架2，學生通過老師引導解析，在聽說讀寫中充分操練兩種句型，從而對兩種句型的結構（form）、意義（meaning）、用法（function）形成較為完整的知識體系。
卷11練習原文如下：
Task 1. 根據句子意思，填寫職業單詞在橫線上。
1. A ________can build house.
2. A ________can get news.
3. A ________can help sick people.
4. A _________can help children to learn.
5. A_________can help people.
6. A_________can help sick people.
7. A_________can cook food.
8. A ________can drive school bus for pupils.
9. A ________can make machines.
10. A _________can draw pictures.
11. A _________can grow food.
12. A _________can write stories.
Task 2. 聽錄音，把人名與職業圖片連線。（圖略）
Task 3. 小調查，四人為一組，詢問組員的父母親的職業，并進行記錄。
Task 4. 閱讀短文，完成判斷題和填空題。（文略）
支架3：課后搭建支架，輸出語言，運用語言
學生在課中已經掌握了句型知識，接下來筆者在課后練習卷12構建支架3，通過補全對話的形式強化該知識的運用。
卷12練習原文如下：
課后練習：根據上下文，從方框內選擇恰當的單詞填空，把對話補充完整。
father’s，about，grow，favorite，do，there，don’t，he，she，get
A： Hello， what’s your_______ job？
B： _____ is a policeman.
A： What _______ your mother？
B： ______ is a teacher.
A： Do you want to be a teacher when you grow up？
B： No， I__________.
A： What _____ you want to be when you ______ up？
B： I want to be a reporter.
A： Do you ________ news？
B： Yes， I do.
A： Are_______ any news books in your study？
B： Yes， there are.
2.現代素質教育理念下的影視教育
3.中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題
4.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向
5.論普通高校影視教育的發展策略
6.藝術·人文·技術:中國影視教育的三維坐標
7.視覺人類學與九零后的影視教育——以“清影工作坊”為例
8.中國高校影視教育狀況調研分析
9.影視教育:現狀、問題與出路
10.高校影視教育現狀及其對策——由一份調查問卷引發的思考
11.中國高校影視教育研究30年圖譜探尋
12.我國高校影視教育存在的問題與對策
13.普通高校影視教育探討
14.和而不同——影視教育如何面對新媒體時代
15.高校影視教育的現狀及其發展對策
16.河南省大學影視教育現狀及應對策略
17.對影視教育與影視產業合作的路徑及方法的探究
18.我國影視行業與影視教育現狀、問題及發展策略
19.重視和加強對大學生的影視教育
20.對藝術本體維度的超越與回歸——影視教育的文化省思
21.中國高校影視教育發展歷史與現狀
22.對高校影視教育及其教學模式的相關思考
23.影視教育的現狀與趨勢——2006中國高校影視教育與學科建設高層論壇綜述
24.中美高校影視教育比較研究——以南京師范大學和紐約大學的影視教育為例
25.媒介融合時代的高校影視教育創新模式研究
26.突破與轉型:對當下我國高校影視教育發展的思考
27.影視教育與人文精神培養
28.論影視教育中的視聽文化
29.高校影視教育課程的靜態思考
30.把影視教育對思想政治教育的促進作用落到實處的思考
31.媒介化社會背景下大學影視教育初探
32.大數據時代影視藝術的發展趨勢——中國高等教育學會影視教育專業委員會2014年年會綜述
33.CG環境下的中國影視教育
34.試論影視教育中的影視文化與審美認知
35.高校大學生影視教育現狀及發展趨勢
36.影視教育在中小學中的應用研究
37.普通高校影視教學必須建立大影視教育觀——影視課程教學深化素質教育淺談
38.中國高校影視教育發展戰略(上)
39.影視教育與影視產業合作的途徑與方法
40.云南影視教育80年的發展與思考
41.陜西高校廣播影視教育的現狀、困境及應對策略
42.美國影視教育特點及啟示——以哥倫比亞大學為例
43.論新媒體語境下的高校影視教育問題與策略
44.高校影視教育中教育媒介選擇的影響因素及建議
45.運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學
46.強化公共影視教育對提高農村社區早期腦卒中認知的價值
47.臺灣高校影視教育現狀管窺——以世新大學廣播電視電影學系等為例
48.“影視教育”是時代賦予我們的新課題
49.影視藝術中的國家形象塑造與傳播——兼論影視教育對于青年價值觀塑造的意義
50.21世紀影視藝術的發展趨勢與時代特點——兼談面向新世紀的影視藝術教育
51.中國高校影視專業教育現狀與人才培養策略研究
52.高校影視教育問題反思及對策探析
53.試論網絡時代高校影視教育的立體架構
54.秦皇島市高校影視教育現狀及對策
55.大眾文化視野中的影視教育
56.國際影視教育發展的趨勢與挑戰——國際影視院校聯合會主席唐納德·J·澤坡拉訪談
57.構建高校影視教育新機制
58.影視教育中的實踐主義新探
59.高校影視教育中技術與藝術協調發展研究
60.網絡環境下的高校影視審美教育
61.論高職院校開設影視教育的迫切性
62.當下中國影視文化的發展態勢與理性思考——中國·長春首屆“影視教育與文化產業發展”高峰論壇綜述
63.中國高等教育影視教育專業委員會第九屆學術研討會綜述
64.略論加強影視教育中紀實素養培育的意義和方法
65.集眾家之力開創影視教育新篇章——中國高校影視學會影視教學專業委員會成立大會暨第一屆“影視教育高層論壇”綜述
66.新媒體時代影視教育創新發展研究
67.影視教育的基本原則及多元方式
68.專門藝術院校與綜合大學藝術教育之比較——從影視專業角度
69.影視教育與影視產業的合作探討
70.實施影視教育的策略與原則
71.河北省高校影視教育存在的問題與對策
72.以信息革命為背景的視聽媒介——對21世紀高校影視教育的思考
73.高校影視教育實踐教學探析
74.試論數字化浪潮下的影視錄音教育
75.解析精英教育——對北京電影學院影視教育的調研
76.2015年中國高教學會影視教育專業委員會年會綜述
77.現代影視教育的四個知識層面與任務型課堂模式
78.當代數字技術與中國影視教育
79.我國地方高校戲劇影視教育的實踐性問題研究
80.新媒體環境下高校影視教育變革路徑探析
81.影視教育與藝術課程
82.新媒體傳播與影視藝術發展——中國影視高層論壇暨中國高教學會影視教育專業委員會2015年年會綜述
83.我國地方高校本科影視教育缺失專業支撐問題研究
84.影視教育在涉外型高校的意義及對策
85.江蘇高校本科段影視教育現狀與問題
86.影視教育協同創新的理論思考與實踐探索
87.淺論高校影視教育與環境道德建設的關系
88.論現代文學教學中的影視教育
89.高校影視教育與教學模式分析
90.普通高校影視教育改革的必要性
91.藝術、人文、技術:中國影視教育的三維坐標
92.教育媒介在高校影視教育中的選擇
93.淺談影視教育與高職學生素質培養
94.高校影視教育中DV實訓存在的問題及對策
95.影視教育的協同創新研究——中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會綜述
96.地方高校影視教育教學必須解決的幾個問題
97.淺析影視教育資源在中學語文教學中的有效運用
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成?！袄碚撃烁?，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才?！庇耙晹z影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
