時間：2023-04-08 11:46:53
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教育離不開感情。動之以情、曉之以理，是從事教育工作者所喜聞樂用的一種教學手段，因為感情最能教育人、打動人，也最能達到良好的教育效果。美育的特點不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學原理認為：情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。培養學生的音樂學習興趣是學生學習音樂的關鍵。
在音樂課上注重把音樂作品’情感’與學生的自我的情感結合恰來，例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說’如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……’。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。
二、創設情境，在情境中升華學生的情感。
創設情境，培育情感。這是新課改下教學新理念在教學中的又一重要手段。形象、生動、具體的情景創設能讓學生身臨其境、近乎真實的體驗、感受音樂作品的創作及表現，注重了’人的發展’；情景的創設為學生提供了一個體驗、感受音樂的機會，營造了寬松、愉悅的學習氛圍，學生可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造了學生的人格，為學生的全面發展創設了空間、搭建了舞臺。
在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱，下課后問幾位同學這節課有什么感受，都說：’很快樂，很輕松’，有的還說：’沒有壓力，這是我們上的最快樂的一堂音樂課’。情景讓學生的情感得到了釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更重要的是，學生在表演的過程中所孕育的情感是發自內心的真情流露，這很重要，也很難得，學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到了凈化。
三、以聲傳情，讓聲音感染學生，培育情感，享受音樂的美。
音樂需要渲染力，聽者更能體會這句話。在音樂教學中的音樂渲染力，無非是聲音。老師甜美的語言，高亢、嘹亮的歌喉無非是與學生傳遞情感的最有力武器。同時巧設小情景、以聲傳情也是情感教學法的一個重要手段。 首先，語言優美，聲聲入耳。柔美、富有磁性的語言有豐富的感染力，是激發課堂活力的催化劑。音樂老師的發音、語調、語速、語言的力度等都要有更高的要求，吐字準確，發聲方法正確，對音樂作品的情感把握準確，以恰當的速度、力度和音量表現出來，把歌詞朗誦的生動、清晰、悅耳，進而表現出天然的節奏感與音樂美。舒展優美的語言，情感真切的語感，會讓學生身臨其境、浮想聯翩，讓學生在詩一般的語言中感受美、體驗情從而融入歌曲的意境中，達到以聲傳情。
其次，規范范唱，以聲動情。范唱是音樂教學中的重要組成部分。規范的范唱給學生以美的享受，能起到激發學生學習興趣，以歌傳情的作用。教師用熟練、規范、流暢、含情、傳情的歌聲去打動學生，使學生通過聆聽，被老師美妙的歌聲中蘊含的情所打動，就會使學生產生強烈的學唱愿望，就會帶著感情自然的演唱和表現音樂。
記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學音樂課堂是十分必要的。
我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方民族音樂開發出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。
一、 多方收集，挖掘鄉土音樂文化資源
1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節假日里開展尋訪家鄉的民間音樂文化采風活動，同時發動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。
2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統運動項目“搶樞運動”、重要節日“瑟賓節”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。
二、創設情境，揭示課題
在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。
三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛
1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣。“教人未見其趣，必不樂學?！闭f明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創作歌曲《美麗的家鄉莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區優美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養了學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。
2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學
好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養了學生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養了學生的民族音樂修養，促進了教學內容的多樣化。
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼: A 文章編號：1672-1578（2009)5-0078-01
教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業素質的教師專業化運動，已成為教育發展和教師教育發展的趨勢和潮流。教師專業化也逐漸成為我國教育改革和教師發展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎課程教育改革。作為未來的基礎教育教師，音樂專業師范生應具備怎樣的素質才能成為專業化教師，高師院校又如何為專業化的中小學音樂教師的培養創設條件和奠定基礎，這些都值得我們每個教育者深思的問題。
1 現行高師音樂教育專業課程設置現狀及弊端
課程體系是指包含課程結構比例、相互關系及課序流程的一個整體，體現著課程設置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業課程體系與結構決定了所培養出來的音樂教師的水平和質量。傳統的音樂教育專業課程設置存在著學科分化過細、學科之間及其內在聯系不夠緊密以及專業面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現在：
1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯
當前我國高師院校音樂教育專業與藝術專業院校所開設的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發展的研究型和教學能力培養型課程；教學理論相關專業課開設偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業知識的傳授等，體現不出明確的“音樂教育”專業定位及“中小學音樂教師”培養目標。
1.2課程設置比例失調
技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設得大少，大部分就只有“教學法”課程，結果造成學生難以建立起系統的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。
缺乏教師技能課程，教師專業化、職業化不突出。教師專業化、職業化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質外，還必須具備藝術教師所應特有的專門素質，即職業技能。但當前高師院校音樂教育專業課程體系呈現出單一學科縱深發展的態勢，缺乏教師專業技能教育和科研方法訓練的內容，教師教育課程的專業特征不明顯，無法培養教師的專業技能和科研能力。
1.3課程設置與基礎教育脫節
由于與中小學溝通聯系不多，對基礎教育關注力度不大，因此在課程體系的構建上，脫離了基礎音樂教育教學的實際和中小學教師的培養目標。學生通過高師音樂專業教育所形成的個體知識結構和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。
2 教師專業化視野下高師音樂教育專業課程設置構想
教師專業化的課程結構和體系應體現學科教育的專業理念，專業知識和素養，專業技能及專業精神。因此,筆者認為:要培養高素質的專業化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業課程體系的優化。
2.1完善課程結構
師范音樂教育專業的特點就是要求在一定的期限內，使學生在音樂專業學科水平和教育專業水平上達到一定社會經濟文化所需求的程度。因此應將基礎知識教育、專業知識教育、職業方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業課程教育學科專業課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優劣和所培養的學生的能力和素質,故應根據教師專業化的要求，優化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。
2.2加強教育學科課程建設
教師專業化客觀上要求教師教育專業化,而教師教育課程又是決定教師教育專業化的核心因素。在教師教育課程結構中,教育學科課程應屬于專業性課程,它是把 “學術形態”的音樂知識轉換為“教育形態”的知識，再把“教育形態”的音樂知識轉換為學生的專業知識并發展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設，除設置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應開設音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。
2.3增設教育科研基礎理論課程
隨著新課程改革和教師專業化發展的不斷深入，“科研興?！薄ⅰ把芯啃徒處煛?、“教育創新”受到空前關注?？蒲兴刭|和創新能力成為引領教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業化發展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應增設教育科研基礎理論課程并通過優化專業基礎課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創新意識，同時通過構建理論平臺、引導實踐研究、創設學術氛圍、完善管理機制等方面來培養音樂專業師范生的初步科研能力。
參考文獻：
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[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).
一、中小學《音樂課程標準》實施中存在的困惑
1.思想認識滯后，傳統教育理念根深蒂固
當前部分音樂教師對《標準》的重要性認識不足、把握不夠，對音樂教育的功能理解狹隘，只是把音樂教學簡單、片面地理解成教學生唱唱歌、聽聽音樂的課堂，不懂得音樂教育能挖掘學生的藝術潛能、激發學生的創新思維、發展學生的藝術個性。因此，在教學過程中，往往還是不自覺地“穿新鞋走老路”，過分強調知識體系的結構，一個勁地給學生傳授一些枯燥無味的樂理知識，忽視了對學生進行情感教育和價值觀教育，忽視對教學過程和教學方法的改革。
2.傳統教學的方法、手段短期內難以更新
《標準》要求音樂教學改革致力于構建學生的主體地位，使學生能夠在音樂教師的引導下積極、自主、創造性地進行音樂學習?！敖淌菫榱瞬唤獭?，這正是現代音樂教學的目的。
《標準》增強了學生的研究性學習。而研究性學習的范圍難以界定，研究的過程不斷變化，研究的問題也不受音樂單科知識的局限。這種動態性、開放性的特點，決定了音樂教師必須對傳統的教學方法、手段進行必要的改革，從而引導學生由被動學習轉向主動學習。但是，長期的傳統教學，也使音樂教師各自形成了一套自己的、針對應試教育的教學方法和手段：教師彈、學生唱；教師講、學生聽；教師問、學生答……這種模式已根深蒂固，要想消除它帶來的弊端，還需要一定的過程。
3.教育科研意識淡薄
教師的教育教學行為依賴教育科研，這既是現代化教育的重要標志，也是實現教育現代化的重要前提。在教育科研中，音樂教師完成科研課題、撰寫論文，都需要閱讀大量資料、檢索相關信息，并不斷進行反思、總結、研究、探討，尋找新的對策，開拓新的思路，引發新的信息，從而達到一個新的理性思考階段。音樂教師開展教育科研活動是自我學習、自我提高的過程，同時，也是培養他們綜合素質最有效的途徑之一。音樂教師沒有能力進行科研課題研究，不會撰寫論文，都將直接影響到對學生創新素質的培養。
以上三點困惑，是從教師自身素養方面談及的。以下五點困惑，將從外部條件方面進行思考。
4.新課程、新教材與滯后的高師音樂教育體制的矛盾
實施新《標準》后，音樂教學中學科的綜合性明顯增強了，音樂教師在備課、授課中也遇到了更多的難題。例如：在音樂教學中，常常會出現諸多其它學科的內容融入音樂學科中。此外，新教材增設了課題研究，也牽涉到很多交叉學科甚至邊緣學科的知識。但是，由于當前部分高師音教專業的課程設置還是模仿前蘇聯20世紀50年代的高等教育模式，導致部分學生畢業后需要經過較長的磨合期（通常需要兩三年），才能適應中小學音樂教學，這就造成教育資源的極大浪費。因此，高師音教專業的課程改革遠遠滯后于中小學基礎音樂教育改革的要求，已嚴重制約了《標準》實施的進程。
5.新課程內容的靈活性與傳統課時固定性之間的矛盾
《標準》強調探究式教學，而探究式教學要求的教學時間彈性很大。新《標準》下的音樂教學，要求教師根據學生的課堂實際表現、課堂教學氣氛來組織教學。因而，同一教學內容在同一班級、不同班級以及不同課時的課堂教學的隨機性、偶然性都相對很大。有時，課堂上師生間的互動非常熱烈，學生討論積極、情緒高漲，探究的問題不斷呈現，這在有限的40分鐘課堂內是沒辦法解決的。這樣，機械的課堂固定時間與新課程實施的靈活性之間的矛盾，就日益凸顯出來，并開始困擾新《標準》實施下的中小學音樂教學實踐。
6.教學評價改革的難度大
新《標準》從培養學生全面發展的角度，提出了新的評價理念和要求，強調評價要在促進學生發展方面的作用。評價，不僅僅是考查學生掌握了多少音樂知識和技能，還要考查學生學習音樂的方法和過程，以及他們在音樂學習中表現出來的情感、態度、價值觀等。為此，新《標準》強調對學生評價的多元性、過程性、開放性和綜合性，提倡采取多種評價手段和評價工具，如檔案袋評價法、專題評價法、測試法、觀察法、自我評價法等。
7.課程資源的開發緩慢
為了使新《標準》順利實施，充分發掘新教材的教學資源，完成《標準》要求的教學任務和教學目的，就必須加大、加快課程資源開發的力度與速度。對新課程要求的教具、學具、設施進行配套，例如：為音樂教室配置彩電、音響、多媒體設施以及投影儀、鋼琴、學生專用樂器等，配備音樂教學專用的計算機房、MIDI制作室、錄音實驗室、小型音樂廳，并有良好的校外音樂活動場所等。然而，由于經濟發展的不平衡，貧困地區、欠發達地區與發達地區存在比較大差異，因此藝術教育經費特別是音樂教育經費的投入還非常有限，大量的資金需要學校自行籌集。目前，學校在辦學經費還很困難的情況下，要想在短時間內改變音樂教學設施還很難實現。
8.考試制度的改革短期難以突破
“不可能把人的發展目標完全精細地量化，智慧是不能被測量的”，教育所追求目標的全面性與考試的有限性永遠是矛與盾的關系。顯然，《標準》與當前的考試制度存在著較大的沖突，不給考試制度“松綁”，《標準》就難以得到真正實施?，F行的高考、中考招生體制已成為推進新《標準》實施的瓶頸。學生的文化成績不如人意，學校的高考、中考升學率上不去，教師就會受到社會、家長甚至學生的多重指責，社會各界只片面于學生的文化成績、學校的升學率上。
二、改進措施
1.深化高師音樂院系的教育改革
中小學音樂教師的專業教育主要有兩個階段：職前教育階段和職后培訓階段。職前教育階段主要由高師音樂院系（或音樂學院音教系）承擔，他們是培養中小學音樂教師的搖籃。然而，當前高師音樂院系課程設置的改革步伐遠遠滯后于中小學基礎教育課程改革的需求，已嚴重制約了中小學音樂基礎教育課程的改革。因此，高師音樂院系必須盡快更新音樂教育觀念，盡快從培養“音樂家”的觀念轉變到培養“合格音樂教師”的觀念上來；盡快加大中小學音樂教師專業結構調整的力度，加快推進新的高師音樂課程改革，積極提高高師學生的科研能力；加快推進高師音樂院系與綜合性大學、專業音樂學院聯合辦學的步伐，以培養適應素質教育要求的、高質量的新型中小學音樂教師。
2.加強職后培訓的實效性與針對性
實施音樂教師職后培訓的指導原則是“因地制宜、分類指導；按需施教、學用結合；形式多樣、注重質量和實效”。但在當前，我國部分省市在音樂教師職后培訓方面還存在著較多弊端：（1）培訓過程沒有體現實效性與針對性，沒有把培訓當作提高音樂教師教學技能和改進音樂教師教學工作的演練場。（2）培訓方式多采用的是傳統的灌輸法，僅僅局限于講座式，使整個培訓過程缺乏研究性特征。（3）培訓周期短，大多數為二至三天。（4）培訓結果大多沒有進行考核或沒有認真考核。（5）培訓過程流于形式，受訓的音樂教師回到原學校，教學理念和專業思想并沒有發生實質性的變化。
因此，今后的音樂教師職后培訓工作，應該考慮到把他們作為學習的主體，在培訓中更多地運用討論和研討的方式，輔之以講座、報告、講授和閱讀文獻等方法，盡量創造更多的機會讓他們參與探究學習的過程，讓他們自己在發現問題、思考問題和解決問題的過程中逐漸成長。
3.加快課程資源的開發
《標準》的實施要有課程資源的支持，如果沒有必要的音樂課程資源，就會嚴重阻礙《標準》的實施。在《標準》實施的初期，所需要的材料、設備、設施、環境和場地等課程資源，都應該加以規劃，并能及時提供，這是《標準》得以實施的物質基礎和重要保障。
課程資源的開發與利用存在兩個突出的問題：（1）音樂教育經費的投入不足，無法滿足音樂課堂教學的需要；（2）音樂教師缺少課程資源開發的動力與意識，沒有意識到自己其實就是最重要的課程資源之一。因此，當務之急是將課程資源的開發納入到課程改革的計劃中來。
4.及時評價，穩步推進《標準》的實施
新《標準》的基本理念、課程設置、課程管理、教學與評價等各個方面都發生了重大的改變。部分音樂教師對新課程還不太適應，認為課程內容過難。另外，部分音樂教師反映工作量年年有增無減，教學負擔日益加重。當然，這些問題不是一朝一夕能夠解決的，也不可能僅僅依靠教育主管部門和學校的力量就能迅速解決。因此，應該為《標準》的實施提供足夠的時間，不能急于求成，要針對現有的問題加強分析與指導。
5.調動多方力量，積極參與《標準》的實施
對《標準》實施的推進是一個團體努力的過程，每一個角色在其中都發揮著不可替代的作用。但人們往往認為，課程設計是專家、學者和教育行政主管部門的事情，課程實施是地方和學校的事情。實際上，處于《標準》實施核心地位的音樂教師，他們更需要有課程設計者與管理者的指導，使其能較準確地了解和掌握《標準》及課程的理念和方法。因此，就近邀請大學基礎教育課程研究中心的學者和研究《標準》的專家來學校指導、講學，并同時發揮音樂教研員、音樂教師的作用，共同學習、共同研究，隨時發現問題、解決問題。此外，要堅持多方人員參與、共同開展，從而促進《標準》的進一步實施。
作者單位：重慶文理學院音樂系
參考文獻：
［1］陳華彬．科學教育概論［M］．北京：高等教育出版社，2003.230-231．
以下，本文試就中小學校音樂教研活動的開展，談談個人粗淺想法。
一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究?；顒娱_展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學?；蚪逃茖W研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院?；臼且詭煼秾I為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢。現在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老?，F在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
我們認真組織課題組教師學習相關的教育科研理論知識和課程理論知識，做好教師業務學習的改革工作，
開辟“學習與研究”論壇，本學期，我校圍繞新課程實施中的一些具體課題，如綜合實踐活動、新課程引起課堂教學策略的變化、學習方式的變化、教師角色的變化、課堂教學評價的變化等方面，請學校學科帶頭人，圍繞主題，進行了專題講座；同時教科室為各課題收集相關的理論資料，分發各課題組學習參考，提高課題研究的理論水平，促進課題研究健康有序發展。
（二）加強培養學校教科研骨干隊伍，提高教師教科研能力。
首先我們努力提高課題組人員理論素養。我們組織課題組成員廣闊閱讀理論書籍，吸取營養，并及時將有關課題研究的資料分發給大家。在此基礎上，形成學習制度，每個課題組有固定的理論學習時間（每兩周一次），每位教師要寫好學習理論、學習心理，定期交流檢查。
其次增強課題研究人員的科研能力。積極組織校內課題研討活動，指導教師精心選擇適宜的科研方法，對課題組成員進行科研方法的培訓，提高教師的教科研能力。
再次，增強教師的科研業務能力。本學期我們根據省電化教育館、州教科所的安排，認真組織課題組人員到昆明參加課題開題培訓班。外出參加聽課學習活動，外出聽課后，我們要求課題組教師認真寫好一份聽課心得，并在課題組范圍內組織學習討論。
二、加強學校教科研科學管理，促進教科研工作有序、高效開展。
（一）加強課題組自身建設
課題組建設包括組織建設、制度建設和思想建設。組織建設上要求新成立的課題組人員要精心物色，成員結構合理，以形成合力；制度建設上要求形成一套符合我校實際的制度，以使課題組開展活動有章可循，本學期我們進一步完善了“理論學習制度（定期交流、檢查）”、“教學觀摩制度”等、“課題研究考核制度”。
（二）加強課題研究過程管理
這也是教科研工作的重中之重。本學期每個課題組重點抓實驗計劃的制定（期初交教科室），抓具體研究匯報課，抓實驗研討活動，抓每個實驗課題的進度及實驗情況評估，抓實驗資料整理和論文心得寫作。期初教科室將每個課題組的進度開展情況列成表格、宏觀控制，確保每個課題組按計劃進行活動。每個課題組都要定期召開課題組學習會議，記錄好每次會議、研究、活動情況，收集好各類資料，并定期交流，并由副校長室、教科室檢查。
（三）全力提高課題組人員的理論素質
1、教科室設“圖書室導讀”將各類教育教學書刊編目分類發給課題組成員，把握教改動態，一有好的文章或材料立即復印分發給教師。
2、學校行政人員、年級組長、教科室人員和課題組組長帶頭做好學習筆記，并組織帶頭寫好學習筆記。
3、堅持每兩月一次的“課題研究日”（學術沙龍）;交流各自學習心得筆記和課題組開展情況（包括所遇困難），對某一研究個案深入探討，或集體學習、觀看影響資料，組織參觀學習，用創新、形式各樣的形式使理論、實踐相結合。
三、重視新課題的開發，促進學校課題研究的系統化。
本學期，我校除了繼續搞好已立項的各級課題研究外，我們又申報了《加強小學生語文知識的積累和運用的研究》、《提高小學班主任工作實效性的研究》、《培養邊疆少數民族學生實驗能力的研究》、《構建學校、家庭、社會三位一體的“三生教育”平臺研究》、《讓小學生在數學課里說起來的探討》、《運用多媒體教學游戲軟件提高課堂效率的研究》、《幼兒傾聽能力培養研究》七個市級課題以及市科技局三項費課題《運用多媒體教學游戲軟件構建新型課堂模式的研究》、《幼兒園民間藝術課程的開發研究》。
同時我們又被云南省“三生教育”辦公室推薦為省級課題《運用現代教育技術，促進“三生教育”教學實踐》的子課題研究單位。這樣，我校的課題研究項目已經囊括了學校教育的各個方面，形成了由省級課題、市級課題、市科技局課題及校級課題層層發展的良好態勢，促進了教師的發展。
為了使我校的課題研究井然有序、有重點、有層次地開展，我校教科室負責控制下的課題組與教導處組織下的教研組緊密結合，將教研組與課題組結合，通過具體研究，使課題研究真正將主攻方向放在深化課堂教學改革，提高課堂教學效益上，推動素質教育全面深入進行。
四、加強課題規范操作，提高課堂教學效率。
(一)認真組織課題研究，提高課題研究的水平。
本學期，我校加強了科研課題的研究工作，每個課題組，對照學期計劃，都開展了豐富、有效的課題研究活動，每個課題組有一半老師上了課題研究課，課前課題組教師集體備課，課中課題組教師集體聽課，課后上課教師先談設計思想，然后課題組教師中肯的評議，肯定優點，更提出建議，通過這樣的活動，促進了學校教科研水平的提高，同時也促進了學校全體實驗教師的發展。本學期，袁靜老師執教的《黃鶴樓送別》在武進區小學現代教育技術實驗學校課題研究課評優活動獲一等獎。
（二）規范課題管理，提高課題研究質量。
為了規范課題研究的操作，教科室認真地對學校每項課題進行學期評估，以促進每個課題健康有序地開展，使教科研真正落到實處。本學期，我校出臺了課題組教師考核辦法，采用積分制的形式，對教師的學期教科研情況進行考核。同時，本學期我校積極做好市級以上課題的中期評估工作，省級課題《邊疆少數民族地區小學生非智力因素的研究》順利地通過了西雙版納州教育科研研究所的鑒定驗收。**市科技局課題《小學音樂教育與我州原生態民族歌舞的融合研究》，通過了市科技局的中期評估并獲得了好評。
五、積極創建教師展示研究成果的舞臺，推廣研究成果。
本學期，教科室和各課題組長、教研組長等組織指導好廣大教師特別是課題組老師、青年教師積極撰寫教育教學研究論文、教學設計、教學案例等，并幫助修改整理，積極參加各級各類教育部門組織的評比，積極向各級教育刊物投稿。
六、有關活動的開展
（一）開學初組織參加“祖國在我心中”征文活動、并有14名選手分別獲一、二、三等獎。
在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學會了堅強與拼搏，走上了一條以音樂超越苦痛、笑對人生的藝術之路。憑著一種堅強的意志與樂觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂學院，2006年獲得香港公開大學教育碩士學位，現任陜西師范大學音樂學院副院長、副教授、聲樂碩士研究生導師，陜西電視臺特約演員，中國音樂家協會會員，陜西音樂家協會理事，中國音樂家協會奧爾夫專業委員會會員。對于在磨難中成長的張向俠來說，這一切都來之不易。她以來之不易的成績，向自己雖歷經艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。
就本質而言，由人生此在的苦痛出發，方能走入藝術的法門；而惟有通過藝術，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗，張向俠進入到了音樂的廣闊天地，進入到了一個足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會科學研究優秀成果三等獎、陜西省大學生藝術教育科研論文二等獎、陜西省第九次哲學社會科學優秀成果三等獎等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術科學十五規劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎教育科研重大課題《陜西省中小學藝術教育質量評價研究》、陜西省藝術科學規劃課題《中國歌劇藝術研究》；2009年主持了陜西省科學藝術學項目課題《真誠的期待一聲樂教學中的羅森塔爾效應》；2010年度主持了陜西省哲學社會科學規劃項目課題《1949-2009陜西聲樂作品創作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學》《中國音樂》《光明日報》等權威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內容之豐富，令人稱道。
作為一位大學教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項教學教育獎，如：獲陜西師范大學教育實習優秀帶隊教師、陜西師范大學教書育人先進個人、三次獲陜西師范大學教學質量優秀獎；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”優秀園丁獎；2011年與2012年連續獲得“陜西師范大學第二屆、第三屆免費師范生教育教學能力大賽”優秀指導教師。
張向俠將“傳道、授業、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導的學生獲得省級以上的專業比賽獎項十余個。其中，2007級研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎；2007級研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”流行唱法一等獎、同時她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽陜西賽區流行唱法二等獎；2010級研究生同飛2011年獲“全國高等藝術院校民族聲樂大賽·西北賽區”學生組二等獎。這些獎項無疑都傾注了張向俠老師培養學生的心血，表現出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。
音樂教師不同于一般的音樂表演工作者或者音樂理論工作者，他必須具有比較全面的、綜合的音樂理論知識和技能，以及與音樂教育教學相關的知識及技能。因此，音樂教師繼續教育要突出三個方面的內容：第一，良好的思想文化修養。首先，提高思想修養。俗話說，親其師，信其道。在日常工作中，有的音樂教師往往把業務能力看得比較重，而忽視師德的重要性。這種觀念對音樂教師的培養和成長是十分不利的。音樂教師應該不斷加強師德修養，作學生的良師益友。其次，提高文化修養。有的音樂教師認為，只要有了音樂專業知識就能夠做好一個好老師，這種想法是片面的。僅僅有單一的、狹隘的專業知識是遠遠不能適應教育形勢發展需要的。音樂教師應該在“大藝術觀”的指導下培養廣博的文化知識修養，除學習哲學、社會科學、美學、文學、藝術概論、音樂教學法、科學方法論以及歷史、地理、外語知識和現代教育技術等與音樂教學有關的文化知識以外，還應該了解戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法等與音樂藝術有密切關系的姐妹藝術，以形成自己合理的、較高層次的知識結構，增強自己的文化底蘊，只有這樣，才能在教學中做到厚積薄發、深入淺出。第二，全面綜合的音樂學科專業修養。首先，夯實音樂教師的音樂專業理論和技能。音樂教師應當掌握全面、綜合的音樂專業知識體系和專業技能，在掌握音樂學科的主體性知識和技能，比如音樂基礎理論知識、音樂技術理論知識、器樂演奏技巧、聲樂演唱技巧、舞蹈、律動等的基礎上，進一步掌握相關的文化藝術知識。其次，兼顧“一專多能”和“多能一?！薄Ｔ谝魳方處煹闹R技能結構中，“一專多能”要在單一的基礎上求全，而“多能一?！眲t是在廣博的基礎上求專，體現了新世紀對音樂教師的高標準的要求。在音樂技能方面應該提倡某種特長，但是這個特長是音樂教育專業范圍內的特長，也就是說這個特長要更加有利于音樂教育工作。在此基礎上，具備某一較高水平的專業特長，對音樂教育工作是十分重要的。第三，較高的音樂教育理論水平和教學實踐能力。首先，掌握音樂教育理論。當前，部分音樂教師的音樂教育理論修養不高，對于學習研究這門理論也不夠重視。每一位音樂教師都必須熟悉教育學、心理學和音樂教育教學等基本音樂教學理論，并將它與自己的教學實踐結合起來，在正確理論的指導下，不斷提高教學水平。其次，培養音樂教學實踐能力和多種形式輔導能力。音樂教師的實踐能力是在教育教學過程中運用的各種知識和技能的綜合素質，具體包括從事課堂教學的能力、組織課外音樂活動的能力和從事音樂教育研究的能力，表現為教師掌握和運用教材的能力、備課的能力、語言表達能力、言傳身教能力等，再次，提高音樂教育教學科學研究能力。一個優秀的音樂教師必須既有教學的能力，又有進行科研的能力。音樂教師要不斷增強科研的意識，把音樂教育教學研究和音樂教育科研看作是自己義不容辭的職責，不斷總結經驗，探索音樂教育改革、學習應用新的教育教學理論和方法，開展教學試驗，以科研帶動教學工作。
2創新音樂教師繼續教育的形式，增強實效性
第一，建立多元、開放、互動的培訓體系。音樂教師繼續教育應當堅持以人為本，建立遠程培訓、校本培訓和面授培訓三位一體的繼續教育工作格局，采取脫產學習、攻讀學位、科研教改、編寫教材、學術交流、示范教學、網絡遠程教育、校本培訓、自主學習等形式靈活、途徑多樣的形式，切實提高繼續教育效果。第二，完善課程設置。音樂教師繼續教育課程設置應當體現鮮明的現代音樂教育理念，從我國音樂教育現狀、改革目標和未來發展對現代化、高素質人才的需要出發，幫助音樂教師具備現代教育思想觀念，具備教育改革的使命感和開拓創新意識，了解國內外教育發展趨勢、音樂教育動態和前言信息，掌握現代音樂教育理論、策略、方法和手段。具體來講，可以開設8門課程：中外音樂教育改革與發展、音樂教育基礎理論與實踐，音樂教育心理學基礎、國外音樂教學法研究、音樂教育課題研究與論文寫作、現代科技與音樂教學、音樂鑒賞與音樂文化、音樂專題系列講座。這8門課程涉及的內容相當廣泛，主要涉及到以下與音樂教育相關的重要課題：我國的教育政策法規、素質教育的內容與意義、藝術教育在我國教育大框架中的地位與作用；音樂教學目標與教學設計、音樂教學模式、音樂教學評價、音樂審美心理與生理基礎、音樂學習心理基本理論；國外著名音樂教學體系及音樂教育理論與實踐的評價；教育及心理統計在教學實踐中的作用、音樂教育論文寫作的基本程序與技巧；網絡及多媒體技術在音樂教育中的運用、音樂軟件與音樂教學及音樂作品分析；合唱指揮；樂隊排練；學校文藝演出的創意與設計等。第三，加強“雙師型”教師隊伍建設?！秶鴦赵宏P于大力發展職業教育的決定》（國發〔2005〕35號）要求建立職業教育教師到企業實踐制度，專業教師每兩年必須有兩個月到企業或生產服務一線實踐。學校要轉變以前只重學歷的培訓模式，將理論培訓與企業實踐有機結合，在建立名師工作室和校內實訓基地，對青年教師開展傳幫帶活動，加強校本培訓和骨干教師培養的同時，要與用人單位建立良好的校企合作關系，通過參觀考察、座談交流、掛職鍛煉等形式，提高音樂教師的視野和素養，增強職業教育與用人單位需求的吻合度，從用人單位的需求出發，促進校企合作，開展人、財、物的合作與對接，生產與教學要素的有效互動，實現職業學校與工廠企業的九個融合，即學校與工廠融合、教室和車間融合、校長與廠長融合、教師和師傅融合，學生與學徒融合，理論和實踐融合，招生與招工融合、育人與增效融合。
近年來，圍繞著音樂教育改革，學術界展開了聲勢浩大的討論，各種聲音不時訴諸于各大電視臺、電臺、網站、期刊、雜志。然而，一個值得關注的問題是，這些討論更多關注的是中小學音樂教育，而作為音樂教育人才培養基地的高校音樂教育，卻或多或少地遠離了人們的視線，成為一個被冷落的舞臺。作為一名高校音樂教師，筆者試從自己的教學實踐出發，探討一下高師音樂教學中素質教育的重要性，提出一些有針對性的改進措施。
一、素質教育內涵淺析
素質教育是以培養素質為主的教育方式，是人們以自身的身心素質為對象進行的再生產和再創造，是人們運用自身創造的物質文明和精神文明的歷史成果去開發、塑造、完善年輕一代身心結構和功能的社會實踐方式。盡管人們對素質教育的內涵有著各種理解，但一般都認為，其目的是開發受教育者身心潛能，完善及提高新一代合格公民應具備的基本素質，即強調對學生進行能力的培養。在這個層面上，中國教育學會副會長葉瀾教授甚至將素質教育提升到了“素質教育是以提高民族素質為目的教育”的高度，認為素質教育最根本的是要喚醒人的生命自覺。素質教育的重要意義由此可見一斑。
二、必要性
1.人才需求層面。國際21世紀教育委員會在1990年向聯合國教科文組織提交的報告中曾指出，“為了迎接下一個世紀的挑戰，必須給教育部確定新的目標，必須改革人們對教育的作用的看法。擴大了的教育新概念應該使每一個人都發現、發揮和加強自己的創造潛力?！痹倮^續強調基礎的同時，著重創造思維、創造意識以及創造能力的培養，以適應未來社會激烈的激烈競爭，已成為世界各國教育改革的總趨勢。眾所周知，未來社會的競爭，歸根結底是人才的競爭。只有掌握了人力資源，才可以保證在競爭過程中立于不敗之地。為了實現這一目的，我們現在的教育必須要強調素質的全面性，重視個性、創造力、審美能力、適應能力的提高。作為社會所需各類人才的主要輸出地，在高校實施素質教育改革勢在必然。
2.高等師范院校培養目標和任務層面。就辦學目的而言，高等師范院校主要是為中小學提供師資，并進行教育科學研究。由此可見，高等師范院校音樂教學的目的，其一是培養中小學校的音樂教育工作者(全面推薦素質教育的具體操作者、素質教育理論的實踐者)，這要求高校音樂教師不僅要在思想認識層面接受、認可素質教育，還必須要在理論層面對素質教育進行一定的研究、學習，并結合教學實踐，強化理解。其二，高校音樂教師擔負著音樂教育學科理論研究的任務，這其中不可避免地要涉及到素質教育改革的話題。因此，在高等師范院校音樂教學中實施素質教育，對音樂教育改革是有很大幫助意義的。
3.音樂學科自身層面。音樂教育是學校藝術教育的主要內容和途徑，是學校全面教育中的一個重要組成部分。作為素質教育的一個重要組成部分，高師音樂教學與素質教育關系之密切，如舟車之兩輪。同時，音樂對人們思維能力的培養也有著非常積極的影響?！袄靡魳返目伤苄院统橄笮?，培養學生的聯想力、想象力和發散性思維；在音樂技能訓練中培養學生的注意力、記憶力、觀察力和反應能力，使之成為思路開闊、思維敏捷的人?！?/p>
三、高師音樂教學中實施素質教育的幾點做法
1.更新教學觀念，提高思想認識
能否順利推進素質教育改革，在很大程度上要取決于高師音樂教育工作者們的努力，取決于他們是否在思想觀念層面上切實意識到素質教育改革的重要性。從目前的實際情況來看，一些教師頭腦中海充斥著很多封閉的、保守的、脫離時代的陳舊觀念，使他們對一些外來的新思想、新觀念、新方法充耳不聞，視而不見，不善于吸收、借鑒，嚴重阻礙了自身能力的提高和發展。從這個角度來說，對高師院校音樂教師進行各種形式的繼續教育培訓已勢在必行。
2.調整課程設置
課程設置是素質教育改革的重要環節，因為教育實踐本身就是以課程為軸心展開的。為了適應素質教育的實際需要，高師音樂課程中，除了必須開設的專業課以及選修課以外，還可針對學校培養方向和學生的實際情況增設一定數目的選修課，比如《鋼琴的調律與維修》《舞臺藝術實踐》《音樂論文寫作》以及其他各種專業理論課、專業教法學課程。
3.教學方式改革
教學方式教師的教學品格、觀念、手段等基本要素在具體的教學活動中得以展現的載體和中介，是連接教與學的重要環節。結合目前各地高校通常采用的教學改革的模式，主要有主動探索式、被動接受式、參與體驗式、情景感染式等。俗話說“教無定法”，素質教育要求教學方法的采用應以培養素質為基本前提，無論在什么情況下，教師都應該將學生作為教學改革的第一位。上述方法各有各的優點，各地高校教師可根據當地實際情況靈活運用，不可機械照搬別人的成功經驗。
新時期，國家制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》對中小學音樂教師的素質提出了新的挑戰，同時也對高師音樂教師的品質、文化知識修養、業務能力與專業知識修養提出了更高的標準和要求。
一、高師音樂教師的品質
品質，即行為、作風上所表現的思想、認識、品性等的本質。一個合格的音樂教師必須在思想道德品質、生理心理品質和個人行為規范上對自己有更高的要求。
1.思想道德品質。作為一個合格的高師音樂教師，首先必須具備良好的職業道德。所謂職業道德，是指從事一定正當職業的人們在進行職業活動時所應當遵循的道德原則和行為準則，主要表現為：愛國守法、敬業奉獻、熱愛學生、教書育人、終身學習、為人師表、知榮明恥、嚴于律己、以身作則。
2.生理心理品質。音樂教師與其他學科的教師相比，有自己特殊的職業需要，“除了具備健全的生理器官和健康的生理機能外，還應該具有從事音樂教育事業的有突出特長的生理條件，如良好的呼吸器官和發聲器官、較長而靈活的手指、靈敏而富于聽辨力的耳朵等。另外還要有對音樂和音樂教育學的興趣，豐富的情感，積極的、堅強的意志品質”。①除此之外，音樂教師應具有豐富的想象力、謙虛好學的態度、深刻的理解力、敏捷的思維能力、平和愉快的心境，等等。
3.個人行為規范。音樂教師的個人行為規范主要包括對教師語言、儀表、風度等方面的要求，是指教師在教書育人的過程中表現出來的行為方式的總和。首先，教師的課堂用語，應該深刻體現出教師高明的課堂智慧，高超的教學技能，高尚的道德修養和寬容的人文情懷；其次，教師要注重儀表修飾，做一個儀表端莊、精神飽滿、態度和藹的受學生敬愛和尊重的教師。
二、高師音樂教師的文化知識修養
音樂教師的文化知識修養可以分為一般文化修養和姊妹藝術文化修養。一般文化修養是指非藝術類的文化知識，如史、哲、地、數、理、化、心理等一些基礎性的學科；姊妹藝術文化修養是指非音樂類的藝術文化修養，如：文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等。軟化學科邊緣，使各學科有機整合，是教學改革的大勢所趨，音樂教學改革也可以借用其他學科的一些知識和方式方法。史、哲、地、數、理、化、心理等一般文化的修養，看似與音樂教師的本職工作關系不大，但仔細推敲，音樂教師在工作與學習中遇到的許多問題又都與它們有著或多或少的聯系。作為現代音樂教師，要靈活運用各學科的相關知識，使之與音樂學科整合，以取得最佳教學效果。與此同時，在當前藝術教育課程綜合化的教育改革背景下，音樂教師更需要加強姊妹藝術文化的修養。文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等非音樂類的姊妹藝術文化修養，對豐富音樂教師的專業知識，提高音樂教師的專業能力具有重要意義。
三、高師音樂教師的業務能力與專業知識修養
音樂教師應具備的業務能力與專業知識修養包括：音樂專業修養、教育教學能力、教育理論修養、教育研究能力等方面。
1.音樂專業修養。音樂專業修養是音樂教師從事音樂教育教學工作的專業基礎。音樂教師要具備音樂史、音樂美學、民族音樂學等多方面的音樂學知識；基本樂理、曲式、和聲、旋律寫作、音樂伴奏等音樂創作知識；以及有關音樂演奏、演唱方面的理論知識。這些是音樂教學活動中，實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生?，F在許多學校對于專業課程的結構重新進行了設計。
以廣西藝術學院音樂教育學院為例，他們將專業課程的結構分為四大板塊：音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊；聲樂演唱知識與技能板塊，分為聲樂、合唱與指揮三部分；鍵盤演奏知識與技能板塊，主要有鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配；音樂教育理論與藝術實踐板塊等。這需要高師的音樂教師具備深厚的專業基礎、大量的信息、專業的實踐能力、新的藝術視野和拓寬的專業口徑和全方位的知識結構，簡稱“深、大、專、新、寬、全”素質結構。除此之外，音樂教師還要有較高的音樂審美修養。音樂教師能否站在美育的高度和一定的審美修養層次上施教，決定著學生能否從音樂課教學中真正收獲美育的效果。
2.教育教學能力。音樂教師的教育教學能力主要包括“講、寫、唱、奏、演”等五個方面。（1）“講”指的是語言表述能力。學會講課，善于講課，是對合格教師的基本要求。音樂教學不同于其他“講授性”學科，其教學著眼點更在于音樂本身，所以，音樂教學語言要特別注意簡潔并具有啟發性，啟發學生對音樂的感受力，給音樂以性格化。（2）“寫”包含兩層含義：一是指板書能力（還包括課件制作的能力）。教師的板書就如一面鏡子，直接反映教師的藝術修養和精神面貌，教師的課件則可以增強課堂的信息量、吸引學生的注意力等。二是指撰寫工作總結和科研論文的能力。（3）“唱”指的是“范唱”能力。通過聲樂教師的示范演唱，可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論和歌唱技能迎“聲”而解，從而鞏固和提高學生所學的專業知識技能。（4）“奏”是指教師的鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏能力和器樂演奏能力。這里主要指的是鋼琴伴奏能力。好的鋼琴伴奏可以使學生得到對作品情緒的提示，意境的烘托與情感的交流、融合，更好地進入角色，完美地表達作品。（5）“演”是指教師還應該有豐富的舞臺經驗和表演能力。一個具有良好舞臺經驗與表演能力的教師，可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，幫助學生解決演出中的各種困難，總結經驗教訓，鼓勵學生的再實踐。
3.教育理論修養。音樂教師的教育理論修養可以分為一般教育理論修養和音樂教育理論修養，兩個部分相輔相成。一個出色的教師應具有扎實的教育理論知識，并不斷深入學習。而音樂教育又有其自身特有的規律，音樂教師要熟悉和了解這些規律，具備音樂教育的基本原則、各種教學內容的教育方法等音樂教育理論修養。還要熟悉當代世界上著名的音樂教學方法，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木教學法等。
4.教育研究能力。教育教學改革的大趨勢，要求教師具備教育研究能力。教師作為人類經驗和文明成果的傳遞者，同時也是人類文化和文明的創造者，歷史使命要求教師由經驗型向科研型、創造型轉變。教育科研既需要專門教科研人員的努力，更需要教學第一線的教師的探索。通過“教學—反思—研究—總結—再教學”的系列過程，不斷提高自己的教學水平。
四、高師音樂教師角色的轉換
新時期的音樂教育是以學生為主體，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的教育，其根本目的是培養全面發展的人。因此，教師的角色發生了很大變化，處處都要以學生為本。
1.體現民主，變“獨白”為“對話”。“對話式”教學的內涵表現為一種參與，一種介入的態度，一種平等的關系。它需要的是師生之間的相互溝通、交往與理解，營造和諧的師生關系。在“對話式”音樂教學活動中，教師要做的是喚醒學生，激勵學生，引導學生去發現、去體驗、去感受、去展示、去創造音樂的美，以生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造性活動，激發學生的表現欲望和創作沖動，使他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能。
2.給學生動力，變“指揮棒”為“引導者”。教師有新的理念和教學思路，要成為學生學習的引導者，而不僅僅是指揮者，要變“牽著學生走”為“推著學生走”，要變“給學生壓力”為“給學生動力”，用鞭策、激勵、賞識等手段促進學生主動發展。
3.培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導”?！凹夹g”教學是短暫的，容易生疏甚至遺忘；而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，能讓學生終生受益。音樂教育的目的并不完全是培養音樂家，而是培養真正的人。所以在教學中，教師應盡量避免那些生硬的、繁難的技巧和技能性訓練，而應從學生出發，為他們營造發現美、創造美的自由空間，激發他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
時代在發展，教育在進步，社會對從事高師音樂教學的教師提出了更高的標準和要求。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形勢和要求，學習、研究新時期出現的新問題，才能在教育改革的大潮中，不斷進取，完善自我，永立潮頭。
