時間：2023-04-08 11:46:39
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序言
藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，要讓幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。為此，幼兒園組織老師對幼兒繪畫教學實踐中都認為：要沖破傳統“依樣畫葫蘆”的寫實樊籬，就要大膽“放手”，要讓孩子由“學著畫”轉變為“畫著學”，讓孩子在自由表達過程中，培養他們的審美情趣，發展他們的良好個性，提高他們的表現能力。然而，單純的“放手”是不是真能發揮孩子更多的主動性，激活孩子更大的創造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表現出自己富有個性的獨特的作品呢？本文以理論和舉例進行了闡述。
1幼師帶動幼兒繪畫能力的幾種方法
1.1選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣
興趣與好奇緊密聯系，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理就不會產生興趣。因此，在選材上要下功夫，要根據幼兒的年齡特征、興趣愛好、繪畫特點來選擇內容，選擇幼兒生活中熟悉的感興趣的，具有較強吸引力的題材。如幼兒喜歡的小動物、交通工具等，可通過講述故事的形式，引起幼兒的興趣，把繪畫的內容串編成故事情節，并跟隨故事情節展開來作畫，這樣可以提高幼兒作畫的興趣。這些題材幼兒既感興趣又樂于接受。
1.2運用多種繪畫形式、繪畫工具，激發幼兒對繪畫的興趣
求異、好奇是兒童的重要的特點，一成不變的繪畫材料和繪畫形式，只會使幼兒感覺索然無味。在美術活動中，通常使用的繪畫工具都是油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆，繪畫形式單一，幼兒缺乏對多種繪畫工具交替組合運用的能力，畫面單調。因此，應運用多種繪畫工具，如手指畫、印章畫、吹畫、蠟筆水粉畫、粉筆畫、水畫墨等，這些作畫形式幼兒易學、色彩鮮艷、效果好，能使幼兒體驗到成功的喜悅。在設計美術活動時，必須采用富有情趣的表現形式，把畫、折、剪、粘貼結合在一起，使畫面多姿多彩。例如：在“畫果樹”這一繪畫教學中，教師可讓幼兒根據自己的意愿，用不同的畫法、不同的工具來畫，采用撕、剪、貼的方法來畫果樹，幼兒不但剪貼出各種各樣的果樹，并在果樹周圍畫上了太陽、小草、小花等，形式多樣，畫面豐富多彩的。這樣，幼兒更容易對繪畫產生興趣。
1.3多鼓勵，少批評，提高幼兒對繪畫的興趣
幼兒需要鼓勵和贊賞，當他們作出一幅畫時，教師要適時說些肯定和鼓勵的話語，幫助幼兒樹立對繪畫的興趣和自信心，要盡可能避免指責的話語，如：“畫得一點都不像，難看死了，亂七八糟”等話語，這樣容易挫傷幼兒的自尊心和積極性。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。因此，教師評價幼兒的畫，要盡量找出好的地方，表示你的贊賞，一旦幼兒作品受到老師的承認和贊許，他們會表現出更大的創作熱情，從而增強自信心，對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。
1.4走進大自然，激發幼兒表現美的興趣
對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此我們常常通過參觀、散步、郊游等活動，帶領孩子們欣賞荷塘、園地、陶藝工藝等，以豐富孩子們的創作熱情。我們還可以利用所處環境的有利條件，將孩子帶入大自然，讓孩子與花草、樹木對話，與蜜蜂、蝴蝶嬉戲和審美對象融為一體，學習捕捉事物的個性美。例如：春天來了，讓幼兒到大自然中去寫生，尋找春天、感受春天。首先讓幼兒盡情感受、欣賞春天的美景，然后可以提問：“你們看春天到了嗎？”“春天是什么樣的？”等問題，讓幼兒先用語言把春天描述出來，再用紙和筆把春天的美景描繪出來，看誰能把春天描繪得更加美麗，以此來激發幼兒對美的感受和表現。又如：帶幼兒到大自然中去觀賞落葉的景象，回到活動室后，可鼓勵幼兒繪畫落葉，還可以引導幼兒用落葉做美術粘貼畫。做什么貼畫呢？讓幼兒大膽充分地發揮自己的想象，如用樹葉做成有趣的動物畫，還可以用樹葉做出喜怒哀樂表情臉譜等，讓幼兒說出自己的想象后，親自動手做一做，然后欣賞幼兒的作品，張貼到墻上去，讓幼兒充分體驗美的感受，充分感受自然物的趣味性。讓孩子接觸大自然、感受自然美景，發現美的感受，培養幼兒對美的觀察力
2借鑒以下案例領會幼兒教學（案例借鑒書籍）
1.1案例----《如何培養幼兒繪畫興趣》J黃兵著湖北小學教育出版社
那天,中班徐老師正好在組織一個繪畫教學活動，主題意愿畫：長頸鹿。徐老師是個工作才一年多的青年教師，但她好學習善思考，能經常通過閱讀有關書籍、寫教學反思、和同事交流等方式來提高自己,因此在幾次的論壇和教研活動中都有不俗的表現。活動開始，徐老師就引導孩子回憶有關長頸鹿的經驗：你們看到過長頸鹿嗎？你看到的長頸鹿長得怎么樣？孩子們紛紛舉手回答：長長的脖子，有四條腳，身上有一點點斑點,有一條小尾巴,還有一些孩子講了長頸鹿的一些更為細微的特征如小冀角、眼睛等。徐老師就再次引導：故事中長頸鹿做了哪些好事?（早上老師講過有關長頸鹿的故事）除了這些，長頸鹿還會幫小動物做哪些事呢？引發孩子根據長頸鹿特征進行想象。不負期望，孩子們說的也真不賴：它會幫小兔子摘果子，幫小雞過河，幫胖小豬拎東西,幫掉地的小麻雀送上窩，給哭泣的小山羊當滑梯,給年老的刺猬奶奶蕩秋千等等，看得出孩子思維很活躍活動也很投入。于是老師提出要求：長頸鹿為大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它們想請小朋友幫忙給做好事的長頸鹿畫張像。接著徐老師就“放手”讓孩子自由表現，大膽發揮了。可這時徐老師注意到有很大一部分孩子的興趣似乎變了，一些孩子拿著筆好象無從下手，一些孩子干脆四處觀望，于是她走到一位正在左右張望的小朋友身邊鼓勵他：露露，加油畫呀！可那孩子卻搖搖頭說：老師，我不知道畫什么。看得出徐老師沒有預料會出現這種情景，所以顯得有些著急，她一再的給那些孩子鼓勁：試著畫畫看，畫錯了也沒關系；你們剛才是怎么想的就可以怎么畫呀；可還是有幾個孩子顯露出茫然的樣子，于是徐老師就一一走到他們身邊引導提示：你覺得長頸鹿會做哪些好事呀？對呀，那你就可以畫長頸鹿幫小雞過河呀,你可以畫長頸鹿幫小動物摘果子呀。在孩子作畫時，徐老師走了一圈，發現很少有孩子表現剛才所表達的生動情節，也很少有獨特富有個性的作品，有近三十個孩子的畫上的長頸鹿都是昂著頭吃枝葉狀。而后，她在讓孩子交流了“我的長頸鹿在干什么”后匆匆地結束了活動。
2.2通過此案例幼師應該領會假如是“你”應該怎么做。
（1）結合主題活動定期展示有特色的藝術作品。例如本月我們班的主題活動是“傘花朵朵開”，其中有個環節就是《彩繪傘面》，讓幼兒在傘面上面進行繪畫和創作，用廣告顏料讓幼兒在傘上進行繪畫，出示多把已經繪畫完成的傘，請幼兒來欣賞這些傘，讓幼兒觀察這些傘面構圖的特點，啟發幼兒商量討論：我們要如何共同制作彩繪傘？有什么辦法可以解決人多傘少的問題？幾個人一起合作，怎樣才能讓傘的畫面一致漂亮呢？每組幼兒商量出一個“工作計劃”：傘面什么地方要畫什么？誰負責畫那個部分？畫什么內容？如：語言組的幼兒商量著畫海底世界，6個傘面，正好一人畫一個面，他們商量著要畫一個大大的鯊魚，有尖尖的牙齒這樣需要畫兩個傘面，就需要兩個小朋友一起合作，其他四個小朋友就畫小魚和水母，還有珊瑚和水草。綜合區的幼兒拿到了一把藍色底的雨傘，他們就商量畫白云、小鳥，還有很多彩色的氣球。
（2）隨處展示孩子的作品。班上每周有兩節美術課和兩次區域活動，在我班的走廊、美工區到處懸掛張貼孩子的作品，孩子們欣賞著同伴的作品，感受稚拙的畫法、夸張的形象、濃烈的色彩和大膽的想象，不斷地產生共鳴，激發新的創作激情。如：在我們班主題活動《最棒的我》中有節美工活動《表情變變變》，通過這節課我延伸到了區域活動《人物頭像粘貼》，利用廢舊的紙盒和各種彩色紙來進行人物頭像的粘貼。我們班的郭承澤小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一邊是方形，一邊是同心圓圈。鼻子是用紙盒的邊角剪成的一個三角形，很有立體感。嘴吧貼成一個正方形，還有很多牙齒。我看到后馬上問澤澤你做的這個表情是什么啊？澤澤說我做的是一個會修理汽車的機器人。當其他幼兒看到后，也馬上說教師我做的也是個機器人，他可以幫媽媽干活的！其他活動區域的幼兒看到后，馬上跑過來問，這是什么?。抗袧珊茯湴恋卣f這是我做的會修機器的機器人，其他小朋友馬上也獲得了類似的靈感！還有面墻展示了幼兒的繪畫作品，每次幼兒完成作品后，我們都會讓幼兒把作品展示到自己的畫袋里面，幼兒就會一起說說自己畫的是什么。記得有節課是畫出四季常青的樹，旭升小朋友向其他幼兒介紹自己畫的樹是一棵圣誕樹，上面掛了很多的彩燈，樹下放了很多的禮物，天空還下了雪。國賢小朋友看到后說我也畫了很多的雪花，我畫的是冬天的樹。這時憶宣小朋友說我也要加上雪花，我過年回爺爺家就可以看到雪了。
（3）經常播放一些優美的音樂陶冶孩子的情操，豐富藝術想象。孩子天生是個音樂愛好者。無論是幾個月還是幾歲的孩子，只要聽到優美歡快的音樂，就會情不自禁地面露喜色，或搖頭晃腦，或載歌載舞。音樂和美術是分不開的，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，它們互相依存，共同發展，經常聽音樂也能豐富孩子的藝術想象。如：中班《線的訓練》美術活動中要求幼兒用流動的線來作畫。這樣可以提高幼兒的形象思維能力和拓寬兒童的思路。通過音樂可以從另一側面進一步消除幼兒對繪畫的緊張感。活動重點：線條的變化?；顒与y點：線條的粗細、疏密的變化和組織?；顒舆^程：玩彩帶，讓幼兒觀察彩帶舞動的變化，讓幼兒對線有初步的認識。欣賞紅綢舞、體操、棒操、圓環操等與線條相關的舞蹈。邊放音樂邊用語言描述，啟發兒童回憶生活中常見的線條，和我們以前學過的線條畫。如浪花（弧線）、流水（波浪線）、雨水（豎線、斜線）、折線（山峰、峽谷）、花朵（同心螺旋線）、毛毛蟲（螺旋線）等。邊描述過程，邊在黑板上記錄這些線條。
2.選擇有情趣的活動內容和形式。課題的選擇符合孩子的需要和興趣，只要是來自孩子的生活、經驗的東西，都是孩子喜歡的，更容易引起孩子的共鳴，可以說是有情趣的。有種材料叫毛根，它在幼兒的手中能變化成不同的造型，這讓我也有了一個大膽的想法，我就創設了一節美術課《千奇百態的人》。在上這節手工課之前，我先帶幼兒參觀了幼兒園的運動標志墻，讓幼兒觀察這些運動造型是什么運動的動作，并讓幼兒來描述和示范這個動作。在幼兒描述動作的過程中，我隨手拿幾條毛根扭起來，不一會兒幼兒的動作就展示出來了，教室里一下子就沸騰了，幼兒開始在自己的座位上做出了許多千奇百態的動作，人人都說“老師做我，做我”，于是，我抓住這個時機教孩子們扭毛根：請每個小朋友拿兩根顏色相同的毛根，兩根毛根對齊，從毛根的中間位置開始，相互纏繞，做手和腳，這樣小人的身體就做好了。再用一根毛根在我們手指上纏繞幾圈做小人的頭，預留一定的長度用來和身體部位相固定。這樣一個小人就做好了。把小人做好后，就可讓它們來做操、跳舞、運動了！孩子們可根據自己喜歡的造型隨意扭動它們的手和腳，這樣一個生動的小人就做好了！當幼兒開始動手操作的時候，有些幼兒顯得有點困難，這個時候我就請動手能力強的幼兒幫助這些有幼兒，讓他們互相交流。很快所有幼兒都能自己完成一個生動活潑的小人了。
3.改變評價方式，注重創意和情趣。在對幼兒美術作品進行評價時，應該以鼓勵和正面評價為主，多角度挖掘作品中的亮點，減少對圖畫與實物的比對，力求神似，以相對寬松的標準客觀地進行評價，讓孩子真正體會到自身的創作天賦，并且在美術活動中享受成功的喜悅，展現出自己最完美的一面。幼兒團體處于特定的年齡階段，喜歡受到他人的表揚，并且會在贊揚與鼓勵中再接再厲，發揮出巨大的潛能。因此，教師應該在看到孩子的優點和正確做法時，及時予以表揚，并且提出對幼兒的期望。即使孩子犯錯時，教師也應循循善誘，懇切地用孩子易于接受的方式提出具體改進意見。在教學活動過程中，教師可以采用做小游戲的方式活躍課堂的氛圍，降低教學難度，使孩子通過認真觀察發現事物內部規律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鵝搶答”、“編花籃”等，這些游戲能調動幼兒的積極性，活躍幼兒的思維，使師生在愉悅的課堂氛圍中探索科學知識的奧秘。教師應創新評價形式，總結有趣的、新鮮的評價方式，減少幼兒的聽覺疲勞。例如，在幼兒園小班的手工活動中，利用小猴買元宵的小故事代替純粹的泥工美術活動。小猴說：我喜歡買圓圓的、一樣大的元宵，我用五角星來買元宵。在小猴五角星獎勵的誘導下，孩子認真地搓“元宵”，最終都獲得了小猴的五角星。這種近距離的接觸，不僅增進了教師與幼兒的親密程度，而且有利于幼兒對知識的消化和吸收。
小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。
（二）為學生提供充分的想象空間
學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。
（三）調動學生的學習積極性和學習熱情
多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。
（四）實施因材施教的教學方法
重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。
一、挖掘數學中的美育因素,揭示數學內在美
“愛美之心,人皆有之”,中學生正處在青少年時期,愛美之心尤為強烈。有人說,數學美是一種“冰冷的美麗”,意指教學包含深層的邏輯思考與復雜的推理運算過程。教學中讓學生獲得對數學美的感知能力,從而激發他們對數學學科的愛好,有助于智力發展。這就要求教師在教學過程中體現數學的美,揭示數學內在美,利用數學的美來感染學生,誘發學生的審美欲望,使之自覺地參與數學的認知活動。具體方法如下:
1.展示數學之美
心理學研究表明:沒有絲毫興趣的強制性學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。興趣是思維的動因之一,興趣是強烈而又持久的學習動機。只有學生熱愛數學,才能產生積極而又持久的求學勁頭。因此,教師應充分運用數學美的誘發力引起學生濃厚的學習興趣、強烈的求知欲望。具體方法如下。
(1)應用直觀數學美
通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具,組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式,使學生感受到數學與日常生活密切相關或結合教材內容,向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用,使學生看到數學的用處,明確今天的學習是為了明天的應用;
(2)應用延伸數學美
根據教材內容,經常有選擇地向學生介紹一些形象生動的數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事或根據教學需要和學生的智力發展水平提出一些趣味性思考性強的數學問題;等等。
2.融貫數學之美
數學美是美的高級形式,它的特點在于抽象的理性形式中包含著無限豐富的感性內容。在教學中,教師運用大量生動的感性材料給學生以美感直覺,把抽象枯燥的數學概念、公式、定理先給學生以具體的直觀形象,再上升為理性形象,成為字母與運算符號間的造型藝術,使學生對所學知識易于接受,便于理解。教師通過嚴密的推理,生動的語言,優美的圖形,科學的板書等作出審美示范,創設思維情境,把數學美的簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中,使學生在美的享受中獲得知識,理解知識,掌握知識。在潛移默化中理解數學美的真正含義。
3.創造數學之美
中學數學教學的基本任務之一是在傳授數學知識和培養技能。技巧的過程中發展學生的思維能力。根據中學生“好想”、“好動”的特點,在教學中教師通過一題多解(證)、一題多變。一法多用、一圖多變等數學的奇異美,鼓勵學生多向思維,標新立異,找出最優方法。教師要善于把握教學機制,創設思維境界,用數學美的進力啟迪學生思維,當學生對數學美感受最靈敏、最強烈、最深刻的時候,他們的思維也進入最佳時期,邏輯思維和靈感思維交融促進,聰明才智得到充分發揮,一旦“靈感”出現,他們就會感受到創造數學美的喜悅和成功后的樂趣。毫無疑問他們的思維能力也得到培養和提高。
4.發掘數學之美
數學中的審美教育同文學藝術一樣,具有潛在的思想教育功能。不過,數學美是美的高級形式,對缺乏數學素養的人來講,特別是中學生受閱歷、知識和審美能力的局限,不可能像文學藝術那樣輕易地感受和意識到,這就需要教師不斷提高自身的專業知識水平和美學修養,認真鉆研教材,深入發掘和精心提煉教材中蘊含的美育因素,為學生創設一個和諧、優美、愉快的學習環境和氣氛,引導學生按照美的規律去發現美、感受美、鑒賞美和創造美,進行審美教育,提高審美能力,培養審美意識。
二、利用數學的內在美,激發學生的興趣
數學的內在美,是第一層次的數學美。它既不同于美術中的線條和造型的直觀美,也不同于音樂中的音響和節奏的直感美。數學的內涵美瑰麗多姿,有簡潔、對稱、比例等種種表現。正如古希臘數學家普洛克斯所說:“哪里有數,哪里就有美?！敝灰覀兗毿耐诰?就不難發現數學的內涵美。在數學教學中,要善于利用數學的內涵美來增加學生學習數學的興趣。
1.利用數學中的簡潔美,調動學生的興趣
數學的簡潔美,是指數學表達形式、證明方法和理論體系的結構簡潔而給人以美感。例如:圓的“周長”與“半徑”有著異常簡潔和諧的關系,在公式“C=2πR”中,一個傳奇的數“π”把兩者緊緊相連,這種簡潔引起了人們對美的遐思。
另外,“最小阻力原則”告訴我們:解決問題時的壓力傾向總是指向阻力最小的一方。解決數學問題也是如此,凡是簡潔的、一目了然的解題方法總是易于被學生選擇接受。因此,當遇到一題多解的問題時,我經常通過比較來優化解題方法,進而產生數學的簡潔美。
2.利用數學中的對稱美,增加學生的興趣
對稱性是最能給人以美感的一種形式。德國數學家魏爾說:“美與對稱密切相關”,數學中的對稱美舉不勝舉。如:幾何中的中心對稱圖形、軸對稱圖形和旋轉對稱圖形等等。畢格拉還說過:“一切立體圖形中最美的是球體,一切平面圖形中最美的是圓形?！边@兩者圓滿無缺,在任何方向都對稱,真可謂是對稱美之最了。同樣就代數而言,有對稱方程、對稱恒等式等等。這些對稱形式就僅憑感性便可令人身心愉悅。所以在數學教學中不斷揭示對稱美的因素,便會使學生受到美的陶冶,就會自覺地運用“對稱”這一美的形式特征去分析問題、解決問題,與此同時,也就達到增加學生的興趣之目的。
3.利用數學中的比例美,鞏固學生的興趣
數學中的比例美也很多,其中以“黃金分割”最為典型。達芬奇說:“黃金分割是美的原則,一切符合黃金分割值的圖形都是最美的圖形?！薄懊栏型耆⒃诟鞑糠种g神圣的比例關系上?！痹趯W習“黃金分割”這一閱讀材料的前一天,我跟學生講:“你們想不想知道自己的體形是否標準?如果想,回家量一下自己上下身段的長,并計算出它們的比值,到明天學習了黃金分割之后,你們便可以得到答案?！比鄬W生立刻被這一“黃金分割”所吸引,興趣十足、主動積極地去預習這一節課,真正達到了由“要我學”變為“我要學”的目的。在學習的同時,又感受到數學中的美,鞏固了學生的學習興趣。
三、運用情感遷移,增加師生情感的雙向交流
情感化是進行美育的最本質特征。美育的過程,是教師指導下的學生審美活動的實踐過程,主要在于引起學生情感的激蕩和共鳴。
“愛屋及烏”這一成語告訴我們,人們的情感具有遷移功能,學生對教師的情感能改善學生知識的傾向性。我把滲透美育作為向學生傾注愛和師生情感交往的主渠道。
四、注重教師的本身審美意識
二、高校美術教育中審美能力培養的途徑
1、闡述美術理論知識及相關知識
為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。
2、欣賞美術作品和藝術作品
提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。
3、鍛煉美術生的動手能力
使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。
4、高校美術教師應該順應時代的需求
積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養?，F代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。
1.1欣賞成功的藝術作品，發掘孩子們的審美想象力
在欣賞課上教師可以學生欣賞一些具有代表性的藝術作品，如在《古埃及金字塔和獅身人面像》這一欣賞課的教學過程當中，教師可以結合當時社會的發展形態和背景讓學生體會到廣大勞動人民對美的不同理解和豐富的想象力，這些藝術瑰寶是廣大勞動人民藝術的結晶，假如沒有這些豐富的想象力，就不可能創造出如此宏偉壯觀的文化遺產和藝術瑰寶。再比如，講到我國的萬里長城的時候，教師可以引導學生設想如果自己是長城的設計者，會怎樣進行改良和設計，并要求學生將自己的想法用繪畫或者其他美術方式表示出來，這樣的教學設計一方面能夠讓學生感受到古代勞動人民的辛勤智慧；另外一個方面也能夠有效地培養學生豐富的審美想象力。
1.2鼓勵學生發揮想象力，構思作品
為了進一步將孩子們的審美想象力演變成為審美創造力，教師可以對學生進行適當的想象力訓練。這就對教師提出了新的要求，那就是做好課前的組織設計工作，在備課的時候利用豐富的網絡資源尋找良好的創造素材，可以下載圖片或者是優秀的學生作品在課堂上放映，通過對大量優秀美術作品的欣賞進一步發掘孩子們的思維創造力。在課堂上，教師可以將班級內的學生分成為不同的小組，利用幾分鐘的時間給學生提出作品的創作要求，剩下的時間讓學生在小組內自由的討論，盡情地表達出自己對作品的見解和看法，并以小組為單位選取代表發言，選出精彩奇妙，富有創造力的想法與大家分享。在學生創作的過程當中，要求學生要獨立思考，杜絕超抄襲現象的發生。如此反復的訓練，能夠有效地培養學生的審美創造力。
二、培養分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。
二、小學美術創新思維能力的培養策略研究
（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養
小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。
（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法
繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
（1）滲透原則，它可以激發學生學習的熱情，主動積極地去探索美術知識，滲透性教學給美術環境教育提供了很多方便，很符合現代教育的標準，培養學生良好的學習習慣，有效地學習小學美術知識。
（2）地域性原則，環境教學給小學美術教學的幫助很多，而且環境對學生的創作影響很深遠，小學美術教學的環境因素對學生的學習很重要，可是教育的環境是一個不定向因素，它會因為地域的不同而對學生有不一樣的影響，學生也會對美術有不一樣的感悟。所以，教師在教授學生的過程中，應多幫助學生去了解更多的環境，感悟更多的美術知識，提高學生的感悟能力，提高學生學習美術的有效性。
（3）創造和審美原則，小學美術環境教學培養學生的創造能力與審美能力，這兩個能力相互協作，密不可分，因為在教師授課時，引導學生觀賞美術作品，并對美術作品進行品評，相信學生在不斷地鑒賞過程中審美能力會不斷提升，對美術作品的創作也會有不同以往的感悟，豐富了學生的內在修養，提高美術創造能力。
（4）主體主導的原則，在小學美術的教學過程中，教師應借助教學環境，把學生作為教學對象，讓其成為課堂教學的主人，讓學生自如地在課堂里發揮，引導學生思考問題，主動追求更多的知識，提高課堂氣氛。
二、完善的政策法規體系
早在1968年，美國就頒布了《援助障礙兒童早期教育法令》，針對學齡前特殊兒童特點，以法律的形式規定了早期教育的內容、方法、形式、經費等。而1975年11月頒布的《面向所有殘疾兒童教育法案》，更明確提出3～6歲的特殊幼兒均應接受恰當的、免費的教育及有關的特殊服務，有條件的州可再提前到0～3歲開始實施特殊教育。到了1986年，美國通過了《全體殘疾兒童教育法修正案》，要求各州逐步建立全州范圍的、綜合的、多學科和多部門合作的早期干預計劃，即“殘疾嬰幼兒早期干預計劃”，以滿足3歲以下殘疾嬰幼兒及其家庭的特殊需要。即1986年以后，從法律上來說美國對特殊嬰幼兒的教育已經覆蓋了整個早期發展階段。接下來的近20年間，美國多次對該法案進行了修訂，需要強調的是，所有修正案都保留了早期干預計劃的條款，而且越來越重視這一條款。
三、多元的經費投入體系
美國學前特殊教育的經費主要靠政府撥款。美國1975年頒布的《全體殘疾兒童教育法》中，提出了3～5歲殘疾幼兒“學前撥款計劃”，1986年頒布的《全體殘疾兒童教育法修正案》，又從根本上加強了“學前撥款計劃”。到1992年，美國所有的州都開始全面實施3～5歲殘疾幼兒的公費學前教育。美國學前特殊教育的經費投入主要有三種方式:一是政府對學前教育機構進行直接經費投入;二是對大型學前教育項目進行直接經費投入或是直接購買服務;三是通過固定或特殊的項目直接補助學前特殊兒童的家庭。除了政府進行撥款之外，美國學前特殊教育的經費還會來源于各種基金會的支持，民間團體的捐贈以及學校的各項經營性收入等。這些靈活多元化的教育經費投入方式保障了美國學前特殊教育的質量，也擴大了美國學前特殊兒童的受益面。
四、嚴謹的兒童評估體系
在美國，特殊兒童的評估，是制定個別化教育計劃、確定教育安置形式及相關服務的主要依據。美國法律規定，相關機構在為特殊兒童提供教育與相關服務之前，必須對其進行完整、嚴謹的個別化評估。評估可由學校相關專家提出，也可由兒童家長提出，但是評估一定要征得家長的同意。而且每三年要對兒童進行一次重新評估，重新評估的目的在于確定兒童是否仍存在障礙及其是否需要調整目前的教育。評估的人員由語言治療師、職能治療師、特殊教育教師等多學科專家以及特殊兒童的家長組成，他們通過合作共同為兒童實施評估。當家長對評估的結果存在異議時，還可以申請重新進行評估。這種嚴謹的做法，不僅保障了兒童受教育的科學性，而且使得家長能參與和監督評估的進行，更有利于促進兒童干預的效果。
五、融合取向的復合型師資培訓體系
美國是融合教育思想的發源地之一，因此在對學前特殊教育的師資進行職前培訓時，許多高等院校將具有融合教育的能力列為一個重要師資培養目標，以滿足不同兒童的特殊教育需要。在培養方式上，采取多專業整合的雙證制。例如，普通教育專業的學生或者非特殊教育專業的學生可以選修特殊教育作為第二專業，畢業時授予“教師資格證+特殊教育教師資格證”兩種資格證書。在課程設置方面，普通教師教育專業里會開設特殊教育或融合教育相關課程，特殊教育專業課程也注重對融合環境殊兒童教育策略的培養。在師資的職后培養上，普通幼兒園或普通學校的普通教師在進行培訓時，都有專門的特殊教育的內容，或是進行特殊教育的專項培訓。而且無論是職前還是職后培訓，都十分強調與他人合作共事能力的培養。
六、豐富的社會服務和支持體系
除了加強立法、不斷增加資金投入，美國非常鼓勵其他相關機構、民間組織和大眾的共同參與，一起合作關心支持學前特殊教育的發展。由于其博愛、民主思想的盛行，美國大眾對特殊兒童大都持接納的態度，具有良好的支持特殊教育發展的社會環境。除此之外，信息服務機構，為特殊兒童及家庭提供必要的信息咨詢;科研機構為提高教育教學質量提供科學證據;志愿者服務機構無償、靈活的為家長和兒童提供志愿服務，等等。正是有了這么多豐富的社會支持和服務體系，整個美國的學前特殊教育才得以正常、順利的運轉。
