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中國傳統文化博大精深，歷史深淵，長期以來深受儒道互補的美學思想影響。講究人格：把自然理解為生命的統一體；人與自然的關系是天人合一；審美方式和追求重人的心理體驗，這都是傳統文化所推崇的。中國傳統音樂美學思想，受大的文化思想的影響，用獨特的、自然的形式，把美學思想滲透其中。儒家重心性問題的仁學兼倫理學解，著重人際關系及人倫情感的聯系與溝通；道家重心性問題的自然哲學解，著重人心靈與自然的聯系與溝通。他們都關注于人文精神的發展，共同開拓了深遠而燦爛的美學精神之蒼穹。
一、虛與實的結合
張世英認為，“中國古代文化中，儒與道是其中的兩家兩派，但究其實質，卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實”兩個方面：儒家雖亦言境界，但主要講人倫道德的境界，是實；道家雖亦言人事，言實，但它著重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是講虛。”可以說，儒道兩家是人性之虛實兩面在文化方面的反映。
儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，從生命的角度看待與處理人倫、人際關系，蘊涵著其美學精神?！叭适菍θ酥溺姁?，有一個人際之‘親’的結構蘊涵在其中，這結構的骨骼’是等級性的‘禮’，而其‘血肉’是居于審美意義的親情，這也便是‘樂’?！畼贰侨酥驹诘脑谶@個生命世界中的歡愉和喜悅，是生命本身所洋溢的喜劇性情調。”孔子把“樂”作為感染人情、陶冶人性以及培養“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分，并主張把音樂的活動與人們的生活協調起來。孔子說：“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何?”他提倡樂教，主張“游于藝”、“成于樂”，強調在詩、歌、舞的審美活動中，獲得自由與愉悅，最終在“樂”中實現個人主觀修養的提升與全面發展。中國的傳統文化以倫理為本，決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代，談“樂”就必然涉及“禮”，如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻記載，古代雅樂中的樂舞用于吉禮，如人神、鬼神相通等重大典禮場面，詩樂與鄉樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護、鞏固社會既定秩序的和諧與穩定。
“游于虛”乃道家思想所要求于審美意識的核心?！坝巍笔且环N精神之游，屬于心靈活動的范疇，就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創的道家思想和審美觀點之所以酷愛大自然之美，就在于一個“虛”字。莊子崇尚自然美，他的美學思想是“法天貴真”，即認為音樂的本質是“民之常性”，音樂要擺脫禮的束縛，合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準則是自然而不造作，樸索而不華飾。強調“言者所以在意，得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利，超越個人的生理感官、擺脫個人之機心，用心靈去感受、體驗、想象，從而達到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇，他把聲音分為三種：“人籟”、“地籟”、“天籟”，是指人為的樂音，風吹草動的聲音、完全自然的音響，這種音樂“聽不聞其聲，視之不風其形，充滿天地，苞裹六極。”“游于虛”具有自然無為性，是一種完全超越時空、超越現實的自由精神狀態，這也是一種審美的境界。
儒家重視道德修養，直截地將人與人之間的關系問題作實在的政治、倫理的建構，以積極入世的精神實現其自我慣常的道路；道家則主張修道、淡泊名利，心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實”相輔相成，是中國傳統音樂美學思想之精髓。
二、天人合一的美學境界
“天人合一”是中國文化史上長期占主導地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性，是人與“義理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”則指的是自然，不具有道德含義，是人與自然意義之“天”的合一。
孟子是儒家“天人合一”的倡導者，他認為，“人在于人心，盡其心者，知其性也；知其性，則知天矣?！奔窗ǚ饨▊惱砭V常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內心世界，擴充內心固有的善端，理解了人的本質特性，也就認識了外在的天理。這樣的“窮理”，既是求知的方法，也是道德修養的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓，他認為“仁”是人生來就固有的，音樂可以陶冶人性，進而規范人的行為、意識。他還要求“以德行樂”，用音樂來表現喜樂之情，宣揚仁、義之德。茍子在“仁”的基礎上進一步提出了關于藝術審美標準的“中和”觀點。中和源于上古時期人們對宇宙萬物和諧統一的運動規律的認識。后來人們認識到，音樂中五聲、五律、八音的相濟相成，協調統一，就體現了天地之和，給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧，喚起人們的仁愛之心，有利于協調人與人之間的關系。中和是真善美的統一?？鬃訉σ魳返囊笫潜M善盡美，美善統一，即中和之樂。“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也?！鄙厥撬礃罚w現了舜的仁的精神，既仁中有樂，樂中有仁。因而，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，日：‘不圖為樂之至于斯也’。”武是周武王之樂，含有發揚征伐大業的意思，充滿了武力，雖然“盡美”，卻未能“盡善”。這種戰爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不，哀而不傷”合乎中的樂，才是盡善盡美的，而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求，才能把審美與藝術和政治教化聯系起來，達到孔子所追求的治國平天下和個體人格與人生自由的最高境界。
道家其根本在于自然之道，如老子所講：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關系、即人與自然關系，主張人與自然存在著不可分割的聯系，相互影響，相互制約。人應該順自然，與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質是指向對“道”合規律與合目的性的洞察與想往，洋溢著濃厚的人文情結。從中國傳統音樂存在的整體狀況來看，道家自然人文主義與音樂的關系主要顯示在中國傳統音樂與自然生命生態相統一的力量和意趣，箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態，憨態可掬，趣味盎然；后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷，煥發出旺盛的生機。中國的傳統音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景：千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園，是自然生命場、地理場、物理場所構筑的宇宙生命能量的相互力動，是天籟、地籟、人籟的合一。
儒家通過重視人格修養“與天地合其德”以達到天人合一，道家則是通過崇尚自然之天并把人復歸到天以達到天人合一，儒道兩家可謂殊途同歸。
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子?？纯凑l送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
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四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。
（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
長期以來,在社會大環境和培養機制的雙重影響下,多數音樂專業院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響,崇尚二度創作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業教學已有九年,結合自己寫作專業論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養和學術修養。
再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養科學鉆研的態度,并且逐漸形成創新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社,2004.9.1.
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高?；驹O定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
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《黃鐘》副主編田可文認為，國內音樂刊物的定位存在問題。按高、中、低三個層次分，多數期刊擠在高端，學報類理論期刊欄目一樣、內容一樣，“千刊一面”，形成雷同。而國外專業期刊分工明確，定向發展。我們音樂期刊的發展還處于初級階段?！吨袊魳穼W》副主編秦序認為，刊物分層發展的設想很好，但各家刊物有個“出身”問題，主辦單位的不同，要求也不一樣?！饵S鐘》主編劉永平認為，音樂學院學報文章的選擇，學校里面有一個平衡問題。相同水平的文章，得優先考慮本校師生的文章。《中央音樂學院學報》副主編楊明康認為，中央院學報一半外稿、一半學校師生稿件，其中碩士博士論文占30%，這個比例比較合適。《中小學音樂教育》主編曉其介紹選稿標準：對每期作者范圍有一定要求，例如，每期稿源作者分布不得少于10個省。
自律與規范
《天津音樂學院學報》副主編郭樹群認為，當前學術腐敗與泡沫學術現象嚴重，大量論文書刊存在不同程度的抄襲，據統計有原創水平的文章只占1%。期刊的學術探索應不斷質疑現存理論，推動研究深入發展。不能停留在接來稿發文章，等米下鍋的被動狀態。作為掌握學術文章生死大權的編輯，如何把關十分重要。學報編輯要有自律意識。副主編秦序認為，編輯的自律是立身之本，自律比他律更為重要，那些不研究前人成果，不具備學術水準的文章不能讓其出臺。
學術論文的寫作規范問題，不同期刊有不同標準，關于注釋問題，文章格式與篇幅問題，《音樂研究》、《中國音樂學》與《中央音樂學院學報》等期刊介紹了自己的經驗?！兑魳费芯俊逢愜跤刑岢鲈摽撐摹叭话l”具體標準：1、描述性文章沒有論述的不發；2、論文沒有系統論述低于4000字文章不發；3、論文沒有參考資料與注釋者，或西方音樂研究論文參考書沒有外文版者不發。《音樂與表演藝術》副主編馮曉剛提出一稿多投的電子郵箱“群發稿件”一律不發。
改革與市場經濟
畢業論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業的學生相比，音樂專業的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。
每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？
1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能
畢業論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業素養與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。
遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！
論文寫作課的長期缺失所引發的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養規格的，不是高師音樂教師工廠的合格產品.教育部2004年下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，對音樂教師的培養目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業辦學的一大失誤，值得深思！
當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發，多鼓勵學生進行獨立思考，培養問題意識，培養與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業論文前具備必需的科研能力。
2 缺乏嚴格有效的論文監管制度
上述兩點其實都可以看作是導致畢業論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創性與高質量？
本科畢業論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業論文）的監管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環節都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業后，還要再次對論文進行匿名評議，如發現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發給個人的畢業證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環節。事實早已證明，嚴格的制度監控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。
相比之下，學士論文的監管力度則愈發顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態度，對審查與答辯環節心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部環境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。
以前，在我國音樂學專業創立時間不長、學生人數很少的時候，實施的是精英教育，主要培養從事音樂學研究和音樂學專業教學的高精尖人才。但如今隨著招生規模的擴大，我國音樂院校及藝術院校音樂學專業的教育性質已由過去針對少數人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數人的大眾教育方向發展。音樂學專業的培養目標，已并不完全是將來從事音樂學研究和專業教學的人才，而是除此之外還包括大、中、小學內非音樂學專業的音樂（理論）教學、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術院校音樂學專業的學生，有不少人實際上不適合從事音樂學研究和教學的工作，或者學生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經發生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業教育從業者中仍然習慣性地有著或多或少的延續。當今的音樂學專業教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學術論文的質量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養高精尖人才，教學將會出現問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當的分寸。
本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數，表示優秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優秀”的教學理念和方法。
就音樂學專業能力和成果的主要體現，也是音樂學專業學生畢業的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。
根據上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現水平的。
雖然音樂學專業的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據學生的不同情況區別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。
三、確保及格
對于專業素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規范等基本要求和學術材料有所創新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創新所要求的程度、數量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。
以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創新！因此導致以往教學中出現了令人迷惑的矛盾現象：一方面大談論文必須有創新，特別是研究方法和學術理論的創新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創新提出批評。但這種整體性研究模式有其優點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態、文化內涵、歷史發展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內容創新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統一、不規范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！
如果對具體、實在、小規模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數量超過一定限度，論文就不應該通過。
只要教師和學生采取低調而務實的態度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規范的論文；而且這種注重基礎和細節的要求有助于培養學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優秀
對于專業素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。
但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創新，需要大量扎實的感性經驗和理性認識的積累，需要長期的專業實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創新，應采取清醒而豁達的態度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經很令人欣慰了。
管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊,是我在上海音樂學院攻讀藝術碩士作曲研究生期間,繼混合室內樂《古琴、損與電聲樂隊》、彈撥樂四重奏《西部詠嘆》、混聲合唱《我愛上?！?、《中國,這個名字》、《石庫門的燈光》、男女聲四重唱《古鎮音畫》、女聲組合《古鎮風情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等規模的管弦樂作品。作為學位作品,首先以《游子吟》為題,試想在作品內容方面,回顧自己為了學習音樂背井離鄉,遠離父母,以音樂為己任,生命不息,奮斗不止,孜孜不倦,銳意進取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,匯集總結了多年音樂學習的感悟和思考,也是攻讀藝術碩士作曲研究生期間由理論到實踐的總結與匯報;再次是在音樂風格方面,表露了作為一個中國音樂家,對于民族音樂現代化、中國音樂國際化這樣重大課題的初步思考與探索。現在,管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊這部作品將作為我藝術碩士作曲研究生畢業作品呈交,我更愿以之作為自己音樂創作道路的新驛站,力求在音樂創作領域拓展更廣闊的發展空間而莘宰起步。
《游子吟》屬于本人碩士學位作品,應通過這次創作,對自己在校期間接受西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的總結與匯報,實踐與運用。對于這部作品,就體裁而言,應屬于獨奏樂器與交響樂隊寫作中的單樂章隨想曲;在音樂語言上,主要學習借鑒了西方晚期浪漫派,同時兼具了二十世紀現代音樂中的多調性寫法;在技術手段上,則是多觸角地吸取了晚期浪漫派、新古典主義、新民族主義等潮流的創作特征與技術元素?？偠灾?這部作品從大格局上說,應視為是自己專業學習的階段性踐行與思考。在“戲曲”音樂元素的運用與思考——《游子吟——小提琴與樂隊》作曲札記中,通過總結和梳理《游子吟》這部作品的創作,我想要重點論述的內容并不落在有關這部作品的思想內容或技術操作層面;而是著眼于作為一個中國作曲家,在運用西方作曲技法、創作西方體裁的交響樂作品時,必須要思考和面對如何釆用中國音樂的元素,中國文化的風骨,中國思維的方式來創作中國風格的交響樂隊作品?，F在,不論我遇到了幾多困惑,發現了幾多難點,解決了幾多問題,留下了幾多缺憾;我想,通過撰寫這篇作曲札記,在回顧、總結、思考和發現的基礎上,這些困惑、難點、問題、缺憾都會成為我今后音樂創作和音樂生活中的滋養。
第二節音樂元素
通過《游子吟》的創作實踐,怎樣在一部遵循西方交響樂理念的作品中植入中國音樂元素和中國音樂的精髓這是貫穿整個創作過程中的核心問題。由于自己生長在我國甘肅,并曾長期生活及工作在西北地區,在音樂元素的選擇中,首先選擇了我自己最為熟悉并深深熱愛的中國西北地方戲曲——秦腔音樂作為基本素材,用一首膾炙人口、影響深遠的、表現凄涼傷愁情感的曲牌《苦音永壽庵》(見譜例1)作為作品旋律生成的“細胞核”,并將之演化發展成“游子”主題(見譜例2)。這樣,就使整部作品擁有了中國西北音樂基調。
第三節幾點思考
這實際上就是“西學為體,中學為用"思想在音樂創作中的一種實踐。之所以作出這樣的選擇,有以下幾點思考:第一,《游子吟》屬于本人藝術碩士學位作品,嘗試通過這次創作,對自己在校期間接受的西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的回顧、總結與實踐。以此為將來的音樂創作與實踐打下堅實的基礎。至于個性的寫作乃至個人風格的形成,這是長期而艱巨的人生使命?，F今之驗“學”,正是為他日之有“成”。所以,我愿意把這次畢業創作視為幾年來所學所達、所思所悟的綜合考核。第二,在悉心研讀了一些中國作曲家半個多世紀以來,碩果累累之諸多作品之后,欽敬之余,想嘗試吸收借鑒綜合運用的方式,來繼續他們艱難探索不斷開拓出的中國風格交響音樂的創作之路。第三,就我目前的功力和水準而言,我的嘗試尚處于摸索階段還很不成熟,但我愿意以此為契機,開始我的探索和不解努力。所以,我的選擇不是簡單地采用中國音樂的某些外在的元素,諸如曲調、音色、表現形式、結構模式等等來表現中國音樂的特征。而是用“化民族”的思路,嘗試能否用西方交響音樂的語言,來表達中國音樂的內在特質;能否用西方交響樂隊的載體,來盛載中國文化的精神內涵。也許,這只是我用“化民族”的思路,在創作實踐中向前邁出的不盡成熟的一小步,但我希冀它最終能成為我音樂創作之路走向更加開闊之地。
綜上所述,本篇論文所重點闡述的是在《游子吟》的創作中,如何將中國戲曲音樂的元素運用于西方作曲技法的嘗試與思考。本文并沒有嚴格按照以往慣常創作札記的寫作方式,對作品創作的所有細節進行逐一剖析;而是想側重論述作品寫作過程中,嫁接在西方作曲技術理論體系軀千上的中國音樂理念的新的思考。以下我將分章節對《游子吟——小提琴與樂隊》的主題旋律、和聲結構、節拍節奏、織體寫作、復調手法、曲式結構等方面,中國戲曲音樂元素(主要是秦腔音樂)在作品寫作中的運用。
1.音樂教學
音樂教學是普通學校音樂教育的主要教學形式。在本課題中音樂教學的主體內容是學生音樂學習和音樂教師教學評價。音樂教學是教師根據音樂課程標準、課本內容以教學班為單位進行的學。
2.音樂激趣實踐性教學
音樂激趣實踐性教學，就是在運用激趣和實踐，來培養學生的音樂素養，同時使他們內在的創新意識、智力得到發展；思想得到啟迪，提高創新能力，達到全面和諧的發展。
二、本課題研究的目的、意義
1.小學音樂教學現狀的需要
（1）教學效果不明顯。最終的結果是，學生雖然當堂課所教的歌曲會唱了，跟著老師能簡單的進行歌表演，但過一段時間又還給老師了。讓學生學會唱歌、會正確的處理歌曲的情感、會通過肢體語言來表達所學的內容。因此，重視音樂課堂激趣教學，教會學生學會學習、積極主動的參與到學習中。提出本課題，就是為了探索小學音樂教學的新思路、新方法。全面提高學生的音樂素養，提高全民的素質奠定基礎。
（2）學生主動性被遏制。音樂課相對于語文、數學課來說，是學生非常喜歡的一門學科，只注重教師的教而忽視了學生學的主體性，沒有讓學生從知識與技能學習中獲得自主學習的能力。
（3）教學方法單一。回顧音樂教學，不難發現目前大部分音樂課堂教學仍然是“教師教唱、學生跟唱；教師動、學生做”的現狀，始終沒有發揮學生的學習主動性。依然停留在傳統的教學方法上。
2.教育教學改革的需要
（1）區情的需要。作為秦皇島市主城區，海港區一直重視素質教育，其教育教學改革一直走在全市前列，乃至全省的前列。各種教科研活動是學校提升辦學品位的需要。
（2）學生提高藝術素養的需要。我們期望通過本課題的研究，進一步提高學生音樂素養，切實培養師生關系，讓師生形成科學的世界觀，增強學生的學習興趣，提高學生綜合素質。
（3）新課程改革的需要。新課程改革強調人的主題地位和素質教育。對教育多方面都提出了新的更高的要求。而教學研究應如何應對新課程改革，這是擺在研究者面前的新課題。因此，這就要求我們改變傳統的教學形式，在音樂教學中引導學生學會學習、學會合作、學會做人，在音樂教學中培養學生的社會責任感和使命感，以及積極向上的思想和奉獻的精神。
3.教育發展的需要
全面推進素質教育，提高民族素質，培養21世紀創新人才是一項關乎社會主義現代化建設的系統工程。然而，長期以來，忽視對學生激趣精神和實踐能力的培養是我國教育的一個突出問題。小學各科教學中普遍存在著思想上的忽視學生主體地位、目標和評價上的單一、教學過程中的單向灌輸、方式上的機械單調、內容上的強調知識記憶等現象。這些現象，實際上，否定了學生是一個能夠主動探索求知的主體，忽視了學生的個性差異和創造潛力，泯滅了學生的思想火花。要想全面解決這些問題，正在呼喚著我們進行教育改革和實踐。
三、本課題研究現狀及創新之處
（一）研究現狀
現在的小學音樂課堂教學中，教師仍然以教唱為主，學生被動地機械的學唱，許多教學資源和多媒體利用不夠，教學氣氛不民主、不平等，學生的個性特長、激趣意識很難有機會得到培養，我們必須改變這種狀態，適應課程改革，適應素質教育，構建一種新的教學結構，把學生從枯燥的學唱中解放出來。這就要求我們改變傳統的教學形式，在教學中學會激趣，引導學生激趣，幫助學生實踐。而學生的激趣實踐意識不是自然生成的，它需要一定氛圍，一定的情境來激發。因此，我們要在小學教學過程中利用情境的創設激發學生學習原動力，建立一種適合學生主體主動發展、樂于激趣的教學活動框架，使學生的激趣意識得到培養。人們普遍認為，激趣實踐教育不但是一次教育理念的創新，而且更是一次以培養激趣精神和激趣能力為核心的教育實踐活動。強調要把激趣教育落到實處，特別是把激趣教育與課堂教學充分結合起來，把課堂教學作為實施激趣實踐教育的主渠道。具體表現在：一是在課堂教學中進行激趣教育的嘗試；二是學科教學中激趣教育的探索與實踐；三是激趣教育中課堂教學評估體系的建立；四是課程教材改革的有益嘗試。當然，激趣實踐教育研究中也存在一些問題。如，對學生的激趣實踐精神、教師的激趣實踐能力等指標的量化評定上仍有一定困難；傳統的教學模式和單一被動的學習方式均阻礙激趣教育的深入研究。特別是在特定的教學情境中對學生激趣實踐能力的評價方面，還不曾有人進行過系統的研究，這是我們需要認真思考和進一步研究的問題。
（二）本課題研究的創新點
1.在音樂教學上提供一些有效的教學理念。
2.改變傳統的音樂課堂教學形式，尋找一條適合小學音樂教學的新模式。
3.提高教師對課堂的駕馭能力。改變教師，音樂課只是教會學生會唱幾首歌曲的觀念。改變學生和家長，音樂課是一種可有可無的課程的思想。
4.為全面提高學生的學習興趣、創造力提供一切有利的條件。
四、本課題研究的理論依據和實踐價值
（一）理論依據
一是在教學活動中能創設一種情感和認知相結合的教學環境，既讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效地獲得知識，又使學生受到情感的熏陶，那么教與學這一對關系將變得十分地和諧有趣而輕松愉快，利于學生激趣實踐精神的培養。良好的教學情境能激發學生的認知情感，產生學習知識的積極愿望，并能調集學生的課堂注意力，因此，教師可以根據教學目標，通過語言描繪、實物演示、音樂渲染等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激起學習的情緒，這也正是激趣思維的萌發點。
二是在教學中注意和培養學生的興趣愛好，滿足學生的好奇心，激發學生的求知欲和上進心，是激趣意識的潛能，也是激趣意識的萌芽，這些都是激趣實踐的動力源泉。蘇霍姆林斯基說過：“成功的歡樂就是一種巨大的精神力量，它足以促進兒童好好學習的愿望。而學習興趣是學習活動的主要動力，他強調讓每一個學生都體驗到成功的樂趣，從而對學習充滿興趣?！币劳羞@種教育思想，我們必須堅持鼓勵每一個學生，對他們的點滴進步都加以肯定，讓他們體驗成功，充滿自信的投入學習，使學習成為他們創新的樂園。教師與學生之間的關系是否融洽也是影響學生學習態度的一種不可忽視的重要因素。如果師生關系和諧、融洽，學生喜歡任課教師，認為這位教師對學生熱情、平等、關心，并且有很高的教學水平，那么學生就喜愛他所教的此門功課，樂于接受他所講授的課程，從而產生積極的學習態度。相反，如果師生關系緊張，學生不喜歡某一教師，認為該教師對學生不友好，不關心，不公道，知識水平不高，學生就會對此教師產生反感，懼怕或抵觸情緒，并進而發展到厭煩該教師所教的那門功課，對該門功課的學習就會失去興趣，從而產生消極的學習態度。因此，教師應創建一種和諧融洽的師生關系，在民主、平等的良好氛圍中，使學生能積極主動地參與到學習活動中去。
根據上述理論，我們在教學過程中應結合學生的生活現實創設情境，引導他們在學習中去發現、操作、嘗試，激發學生學習興趣，調動學生的學習積極性、主動性、創造性和實踐性，讓學生在觀察、思考、運用的過程中，培養學生的激趣意識。
（二）課題研究的實踐價值
音樂激趣教學，是建立較為完整的、新的課堂教學模式，體現新的教育觀念、新的教學方法、新的教學手段、新的教學評價。促進學生音樂素養的提高，促進音樂教育審美功能的有效發揮，促進中小學音樂教育的改革與發展，為學生的全面發展和終身發展奠定良好的基礎，更好地發揮音樂教學在素質教育中的作用。
五、本課題研究的主要內容和方法
（一）主要內容
1.根據教學內容的不同，靈活創設多種教學情境，激發學生學習興趣，使學生由傳統的被動接受知識變為主動獲取知識，從而探索出不同的學習方式。
2.根據學生特點、教材特點，探索新型的教學結構
（1）課堂教學的不同階段，根據教學實際創設問題情境、故事情境、生活情境等，進行激趣、導學，調動學生探求知識的欲望，獲得解決的方法，在解決問題中培養激趣意識。
（2）根據教學內容設計開放的教學結構，使學生能夠在自主、合作、探究的學習氛圍中培養和發展實踐能力與激趣意識。
（3）利用已有教學內容或補充教學材料設計創新點，進一步激發學生學習興趣，創新的火花，培養他們的獨創性、探究性、靈活性。
3.在不同的情境中探索新型的有利于激趣意識培養的評價方式。
（二）研究方法
在課題的研究方法選擇上，決定本課題以實驗法、觀察法、教育調查法、個案法為主要研究方法，適時也采納分析法，比較法、綜合法及文獻資料法等，保證得到資料信息的全面性和深刻性，促使本課題的價值深化。
六、本課題的研究步驟和主要措施
（一）研究步驟
本課題研究共分為三個階段：
第一階段：準備工作階段（2017年9月——2018年3月）
（1）健全課題研究組織：成立課題研究領導小組、確定研究教師和研究對象。
（2）進行師資培訓：將集中式的通識培訓、有計劃的校本培訓、經常性的及時培訓相結合。
第二階段：課題研究階段（2018年4月——2020年3月）
1.加強課題研究教師的培訓
（1）理論培訓：認真領會、學習課程標準，研讀課題研究相關的理論書籍。
（2）課堂教學培訓：觀摩優秀課堂實錄；深入課堂第一線進行指導；請教科研人員進行課堂指導。
2.共同研究新的教學思路、模式
（1）集體組織進行現場說課、備課。
（2）教師進行互聽、互評課活動。
（3）對先行班進行指導、示范。
（4）骨干教師、青年教師做研究課、示范課。
3.進行課題研究階段性小結、年終總結
（1）個案分析、課堂隨筆的積累。
（2）教學案例、課例的整理收集。
（3）階段性經驗交流研討。
（4）進行案例、隨筆、課例、論文等評比和交流。
第三階段：總結階段（2020年3月——2020年6月）
對課題研究結果進行統計分析，總結研究成果，撰寫課題研究總結報告，召開課題總結會，舉行音樂激趣教學展示課，推廣先進經驗。
（二）主要措施：
1.激發學生的情趣思維
情趣思維，是不受固有模式束縛而進行的有創造性的心理反應。就是鼓勵學生以標新立異的態度來對待學習，促使學生想得多、想得新、想得巧。所以改變傳統的教學方法，更能激發學生情趣思維的發展。
2.提高學生的求知欲望
（1）巧設創新平臺。了解和挖掘學生的激趣實踐意識，運用這個平臺，借助于聯想、靈感等思維方式，加以組合，從而使激趣實踐活動有可能變為現實。
（2）體會激趣的快樂。當學生體會到因為激趣實踐而帶來的成功和快樂后，他們將把追求成功作為學習動力。學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步提高了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度、多層次的進行創新實踐，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
七、課題研究基礎
本課題組成員教育教學經驗豐富，均為教育教學骨干力量。課題主持人有較強的音樂教學能力。在工作中勤與思考與鉆研，深知教育科研與學科教學的密切聯系，并且經常自己撰寫有關音樂教學的論文。論文反思及課等在市、區獲獎。本課題組成員曾多次主持參與過各級教育教學研究課題。
八、完成本課題研究的條件
本課題組成員熱心于教育事業，熱愛孩子，他們有積極學習不斷提高的勇氣和信心，是精通業務，富有吃苦精神、奉獻精神、精益求精的團隊，具有調動各方的積極性的能力，將采取深入調研，討論；積極學習先進經驗；通過小組研究、專家指導、實踐探索、重復研討、形成結論這一過程來完成課題研究任務，實現研究目標?！缎W音樂激趣實踐法教學探究》這一課題研究仍具有相當的難度，這就要求我們在認真學習的同時勇于探索和創新，摸索出一條培養學生激趣能力的有效課堂教學途徑，使激趣教育的實施得以延伸和拓展。
九、本課題研究的預期成果
1.研究報告及相關論文。
2.典型的案例分析材料。
3.各階段素質檢測相關材料。
十、課題承擔者科研水平及分工
課題主持人**，參加工作以來獲得國家、省、市、區級教育教學獎勵多項，所撰寫的論文被刊登在國家、省級刊物上，多篇論文在評比中獲獎。工作中能夠更多地深入到教育教學一線中去，了解學校課堂教學實際與學生需求的差距，調動廣大教師積極參與有效課堂教學標準和評價體系的研究。多年來，她圍繞中小學音樂激趣實踐教學，進行了系統的、多元化探究。
課題組成員**，多次榮獲市區教育工作者、優秀輔導老師、藝術教育先進個人稱號。教學經驗豐富，教學實績顯著。有很強的教學研究和實踐能力，有多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎或發表。
課題組成員平均年齡46歲，業務能力強，具有很強的理論知識和豐富的實踐經驗，對科研有濃厚的興趣。課題研究小組成員分工：
課題主持人：**，中學一級教師，負責課題報告的撰寫、資料匯集及整理工作。
