時間：2023-04-01 10:31:36
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2小學美術多媒體教學體系的構建
定位教學地位，優化多媒體教學關系傳統小學美術教學過程中主要以教師為核心開展小學美術教學，在教師引導下進行各項知識學習，這在很大程度上影響了學生學習積極性和主動性。新時期小學美術多媒體教學體系構建的過程中，教師要構建以學生為核心的多媒體教學體系，在學生需求上合理設置多媒體教學內容，確保多媒體教學能夠更好地服務于學生。教師要對多媒體技術進行把握，通過多媒體技術全面展現多媒體內容，對多媒體教學體系進行完善，從而形成和諧、自由的學習氛圍，為學生小學美術學習奠定良好的學習環境。該過程中教師要主動與學生進行溝通，了解學生學習狀況并及時依照學生學習狀況對多媒體教學內容進行調整。合理篩選材料，改善多媒體教學氛圍多媒體教學的過程中，教師要對多媒體材料進行合理篩選，依照小學美術教學需求對網絡資源進行合理運用，將網絡資源與小學美術教學融合在一起，全面拓展小學美術教學內容。筆者在“建筑藝術欣賞”教學過程中，就在課本圖片欣賞的基礎上進行拓展，在網絡上搜集多樣圖片資源，通過多媒體對上述圖片進行展現，讓學生對上述建筑內容進行分析。這種課堂資源的拓展讓學生加深了對建筑藝術的印象，從不同方面提升了學生對建筑藝術的認知，對學生小學美術學習效益的改善具有非常重要的意義。與此同時，在小學美術教學過程中，教師還可以利用多媒體的動態環境對教學內容進行拓展，通過多媒體對小學美術資料進行對比，讓學生在該對比過程中了解美術作品之間的差異，提升學生對小學美術的認知。豐富教學設備，提升多媒體教學效益在小學美術多媒體教學過程中，教師要對多媒體設備進行完善，要適當拓展投影儀和攝影器材，對多媒體教學體系進行豐富，從而全面提升多媒體教學質量，改善多媒體教學效益。教師要善于利用投影儀進行示范，通過投影儀對小學美術中的剪切畫、圖片等進行展示，讓學生能夠快速、清晰地看到示例樣本，大大降低課堂中因為示例樣本觀賞導致的時間浪費。教師要善于利用攝影設備，通過攝影設備對學生課堂學習及美術教學中的畫面進行展現，給學生身臨其境之感，讓學生能夠在立體的空間中感受小學美術教學的美妙，提升小學美術教學效益，為學生創建良好的學習氛圍。筆者在對基礎色彩知識進行教學的過程中，就通過投影儀對“紅、黃、藍”色光三元素進行展現，讓學生通過投影儀觀察上述三原色組合后的色彩效果，通過觀察效果直接進行記憶，這在很大程度上提升了學生對色光三原色組合后各種色彩的認知，提升了學生對色光三原色的學習效益。完善教學設計，改善多媒體教學質量在小學美術多媒體教學設計的過程中，教師要對設計結構進行合理把握，要依照教學要求對教學層次進行完善，為小學美術教學創建良好基礎。教師要在多媒體教學中適當融入其他教學方法，在多媒體中設置探究式教學內容，讓學生通過多媒體情境進行小學美術探究，充分拓展學生的視野和思維，讓學生對小學美術學習過程中的相關內容進行把握，從而全面提升學生學習質量，改善小學美術學習效益。教師要設置實時交互環節，及時了解學生學習過程中存在的問題，對學生的問題及時解決，從而讓學生能夠緊跟教學進度。除此之外，教師還要設置小學美術評價內容，讓學生指出美術教學過程中的不足之處，與學生就上述問題實施交流，及時修改和調整，從本質上提升小學美術多媒體教學質量，達到小學美術多媒體教學的全面優化和提升。
二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野
小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。
三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透
在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。
“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。如：我在教學《海底世界》一課伊始，演示一段展現海底世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
美術教材的重點、難點部分，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。如：在教學《森林王國》一課時，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成的動畫情景：四季的森林以及大量的動物圖片欣賞，學生沉浸在對森林的無限遐想和神往中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
三、運用多媒體教學，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，因材施教，提高美術課堂教學效果。
二、提高小學美術教學實效性的措施
1.在適當的情境中激發學生的創作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力
在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
二、提高美術教學效率的措施
1、不拘泥與課本
盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。
2、利用多媒體設備
在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。
3、采用啟蒙式教學
所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。
二、讓學生正確認識數學，提高學習效果
小學數學是今后數學學習的基礎，在小學數學教學中教師教學固然重要，但是激發起學生學習的興趣，使學生主動學習才是最重要的，多媒體教學可以使用動畫效果，將一些語言教授中學生不容易理解的知識通過多媒體展示出來，讓學生深刻的了解知識的內涵。比如小學數學課本中有一課是“長方形周長公式”，其中有公式的推導過程，“能夠用幾根4厘米和6厘米的小棍，能拼出一個長方形？請同學動手動腦，拼一下。”先讓學生拿小棍拼一下試試，然后思考周長的計算方式，然后再利用多媒體演示計算過程：4+6+4+6=20（厘米），4*2+6*2=20（厘米），（4+6）*2=20（厘米）。這樣分解的過程展示給學生，學生也跟著動手動腦思考，對知識的掌握和理解更加深刻，提高學習效率。
三、設置故事情節，使學生主動地參與學習
小學生的年齡較小，喜歡聽故事和新鮮事物，我們要充分利用學生的這一特點進行教學。比如在學習“9加幾”時，用計算機作出幻燈片，小貓和小狗進行數學競賽，小狗說什么數學題都難不倒他，小貓不相信，馬上出題考考他：一共有9個蘋果，放在籃子里，小猴帶來了4個蘋果，問共有幾個蘋果？怎么列式？這個問題確實難不倒小狗，但是森林里的其他小動物卻不知道了，這個時候老師可以問，那么我們的同學知道么？從而引出一節課的主要內容“9的加法”。通過使用多媒體教學和教師的指導，不但可以將知識更加直接的反映給學生，還可以鍛煉學生的思維方式和擴充知識領域，還能培養學生對于空間的認識?？梢哉f教給學生的不僅是知識，還有思維能力的培養和學習習慣的形成，這些更為重要。
四、吸引學生的注意力，增強學生學習數學的興趣
新課標要求對學生進行“減負”，這就意味著要減少學生學習的時間，把時間還給學生，讓他們充分利用課余的時間。所以，老師要保證課堂的教學效率，在45分鐘里是否充分的利用了時間，讓學生有效的進行學習和吸收新的知識，那么吸引學生注意力，培養學生學習興趣就是提升課堂效率的重要表現。多媒體教學的重要作用就是使得課堂更加生動、輕松、吸引人，做到這些的前提是老師了解學生們的喜好,比如喜歡什么樣動畫，什么樣的音樂等。了解到了這些，教師在教學中就針對學生的興趣對癥下藥，把學生的注意力都集中起來。小學生，這個年紀的孩子正是好動的時候，對很多事物都充滿了好奇，不時的在課堂上安排一部分潮流的東西，引起學生的共鳴，然后引導出本節課要學習的知識，使課堂的氛圍在輕松愉快中度過。此外，也可以設置一些游戲，“數學知識誰最懂”總結現階段所學的知識，看誰回答對的多，勝利的給一朵小紅花,鼓勵學生的學習熱情。
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學?；蚰骋患墝W校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹?！蹲呓髱煛贩炙膫€課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源?！?/p>
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計?；盏?，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
參考文獻：
《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1
二、中國民間美術在高校美術教學中的應用
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1.提高教師的文化修養和專業水平
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。
2.創造適合民間美術發展的大環境
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
