時間:2023-04-01 10:31:27
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二、建立學生美術沖動體系
美術教學是對學生知覺、情感態度和生活經驗的培養過程,是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立,讓學生在表達感情、表達情緒的時候第一時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生,在基本技巧的教學范圍內應給予學生創作的自由,給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利,給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達,如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導,建立并強化美術沖動體系,學生就會產生強烈穩定的美術學生興趣。
三、融入農村美術元素
因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展,如果教師局限在學?,F有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生上自習課了。培養美術學習興趣,我們可以因地制宜,充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課,農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的,但是我們可以利用農村的條件來上,不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代,讓他們自己動手去挖紅泥,讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑,使學生更真實的感受到藝術來源于生活,生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園,這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用?,F代化教育不能局限在死板的傳授知識,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。
(一)因材示范,根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡,忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解,學生觀看熟記,這就帶來了相對的缺陷:部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”,使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”,更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢,形成思維的惰性,而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法,去選擇自己喜歡的方式,去嘗試藝術的表現方法,也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質,創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科,需要合理的示范,但它與培養學生的興趣,提高學生的審美能力,陶冶學生的性情,培養學生的創新能力并不矛盾,反而是相輔相成的。
(二)示范教學流于形式,忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點,它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領,啟發學生形象思維,鍛煉學生實踐技能,培養學生觀察、分析、解決問題的能力,從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的,無論教師的解說多么仔細,步驟多么詳細,都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范,使其產生表象,進行形象思維,最后掌握知識技能。例如,講解《水墨畫—動物》時,教師首先要教給學生一些筆墨技巧,而這最為一目了然的方式是示范,學生通過示范的學習,初步發現了一些創造美的方法,找到了一些筆墨技巧,并躍躍欲試。這時,學生學習的自主性也得到了充分地體現,自然產生求知和探究的欲望,會把學習當作樂事,最終進入到會學和樂學的境界,美術教學的良性循環也會因此建立起來。
(三)示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要,有目的,有針對性地選用。示范是教學的手段,它本身不是目的,不能為示范而濫用示范,只能在完成教學任務需要它時,才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容,教師不妨試著帶領學生學習。例如,初學水墨畫,教師可以從構圖開始,對造型,對線條、墨色的處理方法一一示范講解,學生看得明白,學得真實,能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久,能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力,都比較強,他們思考問題有了一定的深度。因此,教師只需根據教學目的,在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”,在美術教學中,美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的,美術教學中良好的教學示范創設,不僅可以激發學生的學習興趣,還可以讓學生由此及彼,觸類旁通,舉一反三,擴散學生的思維,使學生逐步學習創作和設計的方法。
(四)示范教學應具有啟發性,充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主,而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導,不宜做完整的示范。在一節剪紙課上,課堂中有兩次示范,第一次是教師快速地折剪,展開后變成一個雙喜字;第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化,簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題,引起興趣;第二次的示范是啟發學生的創作欲望,示范簡單而典型,可以讓學生舉一反三,又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性,引導學生通過獨立思考,融會貫通掌握知識,并發展能力。在上述這個案例中,教師在關鍵處示范,千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標,在這種條件下,學生積極主動的學,教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”,學生的創作賦予課堂于“神”,神形兼備,方為上品。
(五)不能過于強調學生的主體性,削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗,強調學生的參與性和實踐性,讓學生參與知識探索,并通過體驗與感受,構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主,自己學習,那就削弱了教師的引導作用。
由于多媒體的信息容量和展現方式,部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充,卻被本末倒置,灌輸太多的教學內容,對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸,反而導致學生應接不暇,對課堂和作品內容不深刻,壓榨學生的思考空間,將整堂課變為一節“欣賞課”。
1.2課件花哨,背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現的多樣性,反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計,導致學生將注意力放在多媒體的呈現方式而非多媒體的教學內容,以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解,學生麻木化
古云“盡信書不如無書”,筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體,忘記自己作為教師的“引導”作用,而變成了一個“解說員”,反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣,可能引起學生多多媒體的麻木,使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容,切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容,切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余,給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性,一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升,另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住,多媒體只是教學方法的一種方法而已,而不是教學的全部。
2.2立足教學主題,合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字,在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發揮到極致。在課件設計中,應該松弛有度,緊抓當期教學主題,運用老師自身的藝術素養向學生展示一個生動有趣的教學方式,著重在于提高學生的學習積極性,培養學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位,帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物,是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體,將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團,本來是讓游客感受景物的人文與美,卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置,將引導學生的重任放在自己身上,而不是依賴多媒體,以為有了多媒體學生就會提高自身積極性?!盎疖嚺艿每?,全靠車頭拉”,教師作為火車頭,更是要拉著學生向前跑,利用多媒體教學來帶動課堂氣氛,多與學生互動,將多媒體內容和教師的引導有機結合起來,利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統的照書念的教學模式并不理想,多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式,擴充教學手段,將初中美術課堂變得生動,將學生帶入更廣闊的藝術空間,調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識,通過多媒體這個載體變得具體,生動和充滿趣味性,初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識,這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程,主要培養學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度,提升學生的基礎美術素養。但是從小學到初中,并沒有對素描和色彩課程的專業教學和引導,形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業名詞的時候,需要學生由具像到形象的分析,拋開物體的固有邢臺,分析整個畫面的內部結構,從宏觀著眼。而說到這些,學生往往一頭霧水,而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處,素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如,利用多媒體3D完美的展示物體的透視效果,使抽象事物具體化,使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易,真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中,教師可以立足于課本,多樣展示教材之外的相關內容,很大程度上開闊學生的視野,提高學生的進步空間。在欣賞之余,更是要引導學生發揮自己的主動性,讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用,極大發揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯,但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統美術課的手工制作,老師需要親自為學生做教學示范,而在有限的時間和空間內,并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡,教師可以搜集或者錄制手工教學視頻,以多媒體的形式呈現在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻,學生們可以發揮自己的想象空間,結合多種操作方式進行手工制作,而不是一味照搬老師的方法。課余時間,學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻,在課堂上為其他學生播放,提高學生的課堂積極性,增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性,也極大鼓勵學生自己的創新、創作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博,就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言,更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以,為了發揮孩子的創造性,我們打破美術課本的片面性和局限性,給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學,初中美術老師可以找到很多相關的作品,讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面,老師可以搜集大量梵高的作品,讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評,而后再對學生進行梵高的生活背景介紹,讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情,此后,再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三,學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界,在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間,培養學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養。
在深化素質教育改革的今天,為了高效地提高學生的綜合素質,因此,素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》(2011年版)在課程基本理念中也指出:“要注重創新精神,即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性,因此,美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,幫助學生學會運用美術的方法,將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們,既要培養學生的美術素養,又要對學生實施創新教育。因此,在初中美術教學過程中,想要真正“授之以漁”,進一步提高學生的美術創新能力,應充分利用美術教學特有的魅力,以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中,在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力,經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門,有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力,做了以下幾點嘗試:
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說:“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣?!苯虒W活動是師生雙向互動的教學模式,“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位,或課堂教學活動單一乏味,會抑制學生的學習興趣,他們會反感,甚至產生抵觸情緒。因此,在教學活動中,教師尊重學生的主體性,喚起學生的學習興趣,他們才會有求知欲、探知欲,才會有深刻而獨特的思維能力,才會有豐富的想象力和創新能力,才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中,轉化成持久的情感態度和創作動力,最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例,在課前,我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上,學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子,有學生直接問:“老師,這是干嘛呀?”我說:“先保密”。上課后,我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法?學生在短暫的思考后,開始躍躍欲試了,2個同學擺完造型之后,我又把紙杯放在講臺上,讓同學們想想看能否再擺其他造型,一石激起千層浪,學生們都爭搶著做第二輪擺造型,在這個過程中,學生的興趣被調到起來了,學習熱情高漲,思路被打開后,思維也活躍起來,再后面的探究活動中,學生更容易的掌握本課的知識點,教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點,尊重學生的主體性,以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容,使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊,給自己的杯子設計花卉圖案,引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈,有的說:“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括,讓它簡潔化,”有的說:“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了?!彼麄儼炎约荷钪幸娺^的資源,在討論中舉例出來,在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意,但我們可以采納他人的表現手法加上自己的,這些資源都源于學生實際生活中,因此學生容易迅速產生學習熱情,加速他們主動參與學習,提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心,燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中,精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍,就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望,教學內容要力求構思新穎,趣味性強,誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動,從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段,我知道同學們課余會比較關注明星,也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜,他是誰?1.出示圖片:初中美術課堂教學中,培養學生2.加大難度,猜他(她)是誰?A.B.C.先出現A圖片,讓學生試著猜,再逐步出現B、C圖片,公布答案后揭示本課課題,開始教授頭像的基礎知識,討論:你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢?……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情,第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心,又激發了他們的求知欲,再加上后面欣賞大師的一些作品,感受不同畫家所用的不同的表現手法,感受他們除了塑造人物相貌以外,還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像,有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像;在老師的鼓勵和幫助下,給予學生贊賞的手勢,學生的創作能力得到了滿滿的自信感,從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維,扼殺學生的藝術靈性,壓抑他們的個性潛能,而是要做一個藝術的引導者,讓學生不斷吸收新知識,推動他們的思維方式向前進,讓創新思維不斷獲取豐富的養料,鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力,在藝術的空間里盡情綻放。例如,蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討,下節課制作有個性的飾物,可以準備哪些材料,聽著他們熱烈討論聲中,教師可適當的點撥。有的說:“帶根短點竹子和橡皮泥,橡皮泥做簪子上的裝飾物?!庇械恼f:“我家有粗毛線,可以先編織,再掛些紙折的花朵?!庇械恼f:“可以用鐵絲,再收集些彩色布條,我用來設計手鐲?!庇械恼f:“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法,我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴,盡量把我們身邊的物品利用起來,大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中,需要有一定的氣氛烘托,才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時,要求學生了解、分析和實踐“變體畫”,課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景,做成視頻導入,看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時,有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們,雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非,但他自己還是畫的津津有味,包括藝術大師也有臨摹他人的作品,但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的,不是一味的照搬照畫的,他們的目的是“學”而不是“像”,然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品,體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力,在欣賞過后,同學們都迫不及待的動手了,有的學生改變了背景,有的學生改變了整體色調,有的是加大筆觸的線條,有的是更加夸張,有的是運用彩紙拼貼的形式,再加以細節描畫,大家都發揮了無限的想象力,畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會,學生們既動腦構思,又有立意思考,使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂,也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?!币郧霸谠O計•應用課……需要帶材料進行動手創作時,總有許多學生不帶,并推脫是忘記了?,F在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源,如紙張方面,可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等;瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶;并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源,長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣,上課也很少有忘帶了,給他們展示自己收集的廢棄物品,比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》,讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶,其他材料自己準備。通過引導教學,簡單的示范,集體商討拓展學生的創意思維,在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼;有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點;還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保,學生們也在創作中發現廢舊的物品,也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
在海報設計的過程,逆向思維也可以稱為反向思維,是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中,使用常規的設計思維已經很難有亮點出現,嚴重缺乏創造性,因此老師可以訓練學生的逆向設計思維,拋棄原有的設計思維模式,對思維模式進行顛倒,以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中,老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖,通過正負形實體讓學生準確的掌握正負形的設計理念,以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比,來挖掘更深層次的內涵,從而培養學生的逆向思維,為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。
2.求異思維
在初中美術海報設計教學的過程中,老師要將求異思維傳達給學生,要打破求同思維給予的束縛,進行海報設計的創新,要標新立異,找出與傳統觀點不同的觀點,提高海報設計的個性,從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時,可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中,老師可以設定一個固定的物體,讓學生通過自己的想象,將該物體中的某一部分替換,從而發揮學生主觀想象力的作用,創造成形式各異的海報設計圖案,以培養我國中學生的創造思維和創新能力,推動我國中學生素質的上升。
二、對學生的創意思維進行培養
海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者,這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求,因此初中美術老師要采取多種措施,來提高學生的海報設計水平,并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗,并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦,以此來提高學生的生活經驗,以開闊學生視野,從而為學生的海報設計奠定基礎,打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力,從而來銜接自己意識中的思維碎片,因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練,讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起,以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中,老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行,讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意,有的學生將鉛筆說成是香蕉,還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色,還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想,還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感,有的學生將鉛筆進行了擬人化等等,通過多種形式來反映學生的創意設計思維,通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通,實現了海報設計的意義。
二、新課程理念下創新能力的培養
創新是各個行業永恒的主題,藝術同樣需要創新,需要新鮮血液不斷注入其中。所以,培養學生的創新能力是美育的一個重要目標。初中學生思維認知能力最具張力和活力,可塑性也最強。他們對新事物很敏感,認識和接受新事物很快,充滿熱情,勇于探索。這些是形成創新能力要具備的基本素質,需要教師在教學中不斷開發,激發其潛力。培養學生的創新能力,須尊重學生的個性特征、獨特的思維和感悟,并為其思維能力無拘無束的發揮創造環境。教師應采用科學有效的、饒有趣味的教學手段和方法,吸引學生的學習興趣,激發學生的創作欲望和美術表達的沖動。引導學生學會觀察,學會準確分析事物的方法,培養學生用藝術的視角發現和理解事物,提高學生的藝術觀察力和創造力。如在講美術造型時,我讓同學們利用課外時間,根據自己的觀察和興趣,用橡皮泥或膠泥制作一個造型作品,下次上課時帶到課堂上,公開評選優秀作品。結果下次上課時,同學們帶來的作品花樣繁多,一個個踴躍展示自己的作品。有的作品制作得很精美,完全想不到是出自初中生之手;有的作品雖然不盡人意,但也能感受到學生努力的影子??梢钥吹贸觯瑢W們都發揮了自己的創造力,有了不小的進步。
三、新課程理念下合作能力的培養
團隊合作是一個人取得成功的重要條件,在教學中培養學生的合作能力符合新課程標準提倡的自主、合作學習的理念。通過學生間的合作學習,可以培養學生的團隊合作意識,幫助學生學會合作,學會溝通,這是他們走向社會,走向未來必備的能力。在小組合作中,還可以發揮學生的自主能動性,密切配合,調動各自掌握的資源,豐富學習內容和方式,優化學習結構和方法,進一步提高教學效果。在小組合作學習中,讓不同特點、不同個性的學生都有機會發揮特長,獻計獻策,提出不同的見解,在完成共同的任務時,鍛煉了發現、分析、思考、表達、創造等方面的能力。合作學習是值得教師在美術教學中進行嘗試和探索的。如在美術欣賞課上,教師先呈現一幅美術作品,然后分組討論,選出代表說出該小組對作品的分析和認識,再通過小組間的討論,最后總結作品所要表達的內涵和精神;再如,在美術制作課上,教師先布置任務的主題,然后分成多個小組,讓每一個學生都積極參與其中,充分發表意見,他們制作的美術作品往往出人意料。然后組織同學們展示各小組的作品,讓大家評選優秀的作品,進行鼓勵表揚。通過這種分組合作的教學形式,以學生為主體,活躍了學習的氛圍,調動了所有學生的潛力,學生在互相幫助、合作的情境中,經常會有驚人的表現,教學效果自然得到提升。
課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容,傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源,而新的課程資源概念,則拓展了課程資源的內涵,把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源,初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源,其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動?,F階段的美術教育中存在的一些突出的問題,很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的,無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源,其資源量都顯得相對不足。
2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看,在相當一些學校中,缺乏專業化的美術教學人才,即便是相關專業畢業的教師,其相關的業務素質也未必令人滿意,其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢,一些教師剛剛走出校門不久,所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面,缺乏相關的美術教育實踐經驗,因此,往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學,相對來說,美術教師的數量是比較少的,彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少,這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難,這種狀況的延續,也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升,因此,促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來,由于受到升學考試的影響,在初中教學中,往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科,因為其不是升學考試的必考科目,學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視,受這樣觀念的影響,初中生對于美術學習的態度也不夠端正,認為美術學習是可有可無的,在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視,這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展,因此,引導學生樹立正確的美術學習的態度,是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視,其投入的資源也就相對的不足,這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施,因此,學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度,無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入,以確保初中美術教育的更好開展,促進初中學生美術素質有效提升。
在教學中,通過多媒體呈現出來的內容具有直觀性的特點,并且能夠實現圖文并茂的效果,教師還可以通過動畫的形式展現教學內容等等.這樣學生會對豐富多彩的教學內容產生非常濃厚的學習興趣,教師在課堂上再稍加進行引導,學生很快就能夠進入到最佳的學習狀態,進而學生的課堂學習效率會顯著的提高.
2.有效的創新了教學模式
在過去的傳統教學中,教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識,學生記憶知識,而教師與學生交流的途徑就是黑板,教師在黑板上書寫相應的教學重點,學生看著黑板記筆記,這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果.而教師應用多媒體進行教學,使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容,學生可以聽到聲音,看到顏色,有助于學生更好的學習知識,提高學習的水平.
3.強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋
由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強,進而想象力和創造力都非常的豐富,通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力,進而有助于形成良好的教學反饋,促進課堂教學效率的提高.例如,在進行等腰三角形教學的過程中,教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線,CB邊的垂直平分,,然后拖拽點A,保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化,引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合.學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力,有助于擴展學生的發散性思維,提高學習的效果.
二、多媒體技術在初中數學教學中的應用
1.在構建教學情境中的應用
在初中數學教學中,教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中.例如,教師在教授圓的相關知識的時候,教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體,并且將圓形物體設置成運動的狀態,使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態,了解圓形的相關性質,這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果,學生的記憶力也會更加的深刻.
2.多媒體技術在展現圖形變化中的應用
在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化.由于在傳統的教學中,教師要想展現圖形的變化非常的困難,導致學生無法真正的理解圖形的相關變化,進而也影響到了學生課堂學習的效果.而教師將多媒體技術應用到實際的教學中,在展現圖形變化的過程中,可以放慢速度,讓學生真正的了解到圖形的變化過程,進而學生的學習效果也會更好.例如,在進行四邊形相關知識的教學中,教師可利用幾何畫板中的相關功能,利用鼠標拖動圖形,使學生能夠感受到四邊形的變化情況,這樣學生在學習四邊形相關知識的時候,就可以了解到其四邊形變化的相關規律,有助于學生對于知識更好的掌握.可見,多媒體技術具有很大的優勢,教師只要合理的將其進行有效的利用,能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展.
現在高校美術通識課選修大體有三種類型:一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真,課上講了很多道理,可是學生卻昏昏欲睡,因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動(灌輸)一方。由于他們一定的生活閱歷與感受,加之缺少較多的藝術實踐,所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法,不考慮非美術專業學生的想法,一開始就教學生們素描、速寫等,然后再上色彩寫生課,從頭到尾,學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術,其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承,不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生,歷經山水、人物,讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承,壞處是難發展,也難創造等。這些教法固然有一定的益處,但確實也有偏頗之處,表現為這種不以學生為中心,單一的,重技術、輕藝術與人文的教學模式,往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式,這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、構建新的美術通識課教學模式
面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾,我們選擇了利用鄉土人文景觀資源,以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動,以創造為主的美術學習,把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來,這種互相融合的創作與技能訓練,會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中,更快地懂得藝術與技術的不同之處,開闊他們的藝術創作視野,培養他們的藝術創作修養,積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上,加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力,如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系,重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段,去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平,使他們內在發展需求與美術學習相吻合,從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。
三、美術通識課創造性思維的本質特征
結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異,具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中,結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺,貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法,在形象思維與創造中,發現與張揚每個學生的天性與愛好,用平等、民主、協商的態度,營造創造性思維發揮的教學氛圍,積極與學生切磋、討論,解決碰到的各種問題,想方設法讓學生逐漸認識自我的價值,鼓勵學生自信,充分發揮自身無窮的潛力與智力,和老師共同努力,實現美術創造的成果。
那么,我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢?可以從以下幾個方面入手。
1.選擇本地人文景觀,突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢,強調“開眼”“開心”的藝術學習方法
我們學院地處珠江三角洲腹地,是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處,帶到既熟悉又陌生的?;~塘,“小橋流水人家”的景色之中,這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境,處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料,無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是,作為美術通識課程的組成部分,自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練,面對嶄新、陌生的美術創作課,學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此,教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊,著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生,雖然他們在美術技能上如一張白紙,但是只要善于調動學生已有的學習經驗,培養他們學會“開眼”的觀察方法,也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中,老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎,引導他們客觀地看待周圍的物象,提倡獨立思考和認知,讓他們各自選擇喜愛的景觀,注重每個學生的差異,充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候,更要保持這種方法來激發學生的創意,通過寫生手段提供教育機會,來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力,讓學生非常自主地看待客觀景物,培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。
老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的,甚至想到的物象。他們繪畫表達時,要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生,老師的任務是肯定與表揚,讓他們“開心”,更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”,才會“開心”,也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點,對提高藝術創作質量和效率,用美術發展學生認知智能,促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律,在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下,學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題,通過多次下水鄉寫生,可以逐漸提高。通過寫生,學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時,學生在寫生過程中,用美術的手段,培養了唯物主義認識觀,也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程,學生們了解到了社會的實際生活情況,陶冶了學生的情感。
2.下鄉寫生后的專題座談,有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得
回到學院后,我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談,總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容,也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中,老師也會乘機從畫寫生入手,談“開眼”“開心”在知識學習過程,藝術與科學的方法過程,藝術與哲學的過程,藝術與人文創造過程,藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談,讓學生在深入生活中“開眼”后,不僅畫得“開心”,而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫,變成“開心”的創作畫,是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程,遷移到做人、做事,以及貫通到求學基本能力的學習過程,是老師想追求的教育目標。
3.選取“開眼”的寫生素材,構成“開心”的藝術畫面
和每個同學討論“開眼”后的寫生,分析素材,找到每個同學最“開心”之處,并讓他們形成最有畫趣的畫面,或每個畫面最“開心”的部分,然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學,只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程,他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生,肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點,讓學生們得到贊揚后,“開心”地畫,自由地畫,這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍??上覈囆g教育不太重視保護學生的個性,特別是美術教育,往往教出來是千人一面,沒有差異,畫得像一個老師畫的,越教越沒有真正意義的創新,越沒有創造力。
其實學生有無窮的創新潛力,關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車?為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢?關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂,尋找挖掘藝術創作的源泉,體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生,通過自己獨立思考、取舍后,可以形成很多“開心”的畫面構圖,有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成,這是學生敢于突破陳規,從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程,是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中,對學生不斷出現的階段性困難與疑問,教師應及時加以引導和幫助,但是,要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作,要放手讓他們處理形,用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主,老師只是起引導的作用。
四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學
1.邀請專家進行指導,尋找差距
鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校,建校時間短,美術師資、經驗等方面比較欠缺,而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化,做好人才培養方式的探索,肯定不能僅僅依靠校內資源,而要積極主動爭取借用校外社會教學資源,獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師,請他們給同學們上課。他們的講話與評述,指出了今后“開眼”“開心”努力的方向,以及現今藝術上存在的諸多問題,這滿足了學生的求知欲,提升了課堂教學的成效,鼓舞了學生的自信心,進一步推動了校園文化的學術氛圍。
2.積極參與高層次展覽,進行學習對照
學生的作品要推向社會,進而影響社會,服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響,二是看重展覽的專業性與公平性,三是有助于學校整體提升教學效果,有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性,將有利于師生的教學打破課內、課外的時空,打破院內、院外限制,有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上,借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講,利于他們在更大的舞臺上,通過競爭激勵自己,逐漸樹立自信心,走向藝術創作前沿。從老師角度講,他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受,以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭,感受到學術和專業要求的高度,體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂,肯定學習創作的過程與方法。
筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學,要真正以藝術學習為手段,突出學科人文精神育人與創新育人的優勢,追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用,重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待!
2輔助課文朗讀,傳遞思想情感
閱讀環節在初中語文課堂教學中具有較大比例,“書讀百遍,其義自見”,朗讀課文是學生理解課文內涵的重要途徑,在閱讀教學中借助多媒體手段,可以讓課文中的語言文字直觀化、形象化地展現在學生的面前,起到輔助朗讀,傳遞情感的作用。讓學生感受到朗讀的快樂,并在朗讀中感受美,欣賞美。例如,在《七律•》這首詩的朗讀教學中,我利用多媒體給學生播放了以《》為主題的背景音樂,音樂與詩歌的內容相融合,在音樂中朗誦,使學生仿佛置身于逶迤的五嶺,登上千里積雪的岷山……領略了在艱險的環境下所表現出來的樂觀主義,大無畏的英雄氣概,感受到了詩歌雄渾廣博的基調。在這樣的音樂中,學生朗讀的興趣越來越濃厚,并進入了讀中悟情,讀中生情的境界。
3增加教學容量,開拓學生視野
語文開放性、多樣性的特點決定了其信息內容非常豐富,增加教學容量,培養學生語文綜合能力是語文教學的關鍵所在。多媒體輔助手段,為整合語文教學資源,優化學習效果,顯示出了獨特的優勢。特別是在語文復習中,多媒體可以將一些比較分散的內容,系統化地展示給每一位學生,讓每一個學生可以按需而求,獲得知識,在課堂復習中,運用多媒體手段還能化整為零,把課文中所包含的多方面的內容展示出來,讓學生獲得整體化的認知,從而獲得更多的信息。在初中語文課堂教學中,多媒體技術的運用可以幫助學生欣賞到與文本相關的圖象資料、視頻等同時,同時也為課堂教學內容的延伸搭建了平臺。例如,《木蘭詩》這篇課文的教學,僅僅憑著教師的講解和學生較為膚淺的詩詞知識,難以取得理想的教學效果。因此,可以充分運用多媒體將與課文相關的畫面呈現給學生,促進學生的理解,還可以讓學生利用課后時間去網絡搜集學習相關的影視資料,評論資料、介紹資料等,讓學生去從詩歌的創作背景,主題思想、人物形象等方面做全面的了解,通過這些方式的學習,學生們拓展了知識面,了解了相關的文學常識,木蘭這一形象也在他們心目中豐滿起來。
二、多媒體輔助初中語文教學的不足