時間：2023-03-28 15:06:37
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本文作者：袁源作者單位：貴州大學
苗族舞蹈《水姑娘》審美意識的嬗變
苗族舞蹈《水姑娘》中審美意識的嬗變在于其核心意象“水”的現代轉換上，它是苗族舞蹈傳統性與現代性結合的典范，從它的意蘊和形式上都有其獨特的審美性，可從中縷析出其舞蹈審美意識的嬗變。從苗族傳統舞蹈來看，由于苗族沒有文字，這樣，苗族舞蹈和其它的門類藝術一起更多地是用來記載苗族歷史的，或者說，諸如苗族舞蹈這樣的藝術，其文化功能遠遠大于其藝術的審美功能，就像苗族服飾銘刻了苗族的歷史一樣，苗族傳統舞蹈中，歷史積淀下來的文化信息遠遠大于單的純藝術審美信息。正因如此，對于這個具有苦難歷史的民族來說，其舞蹈所展現的是他們從黃河岸邊東海之濱一路走來歷盡艱辛的歷史，其審美意蘊是厚重古樸和雄壯陽剛，是他們雖悲壯卻樂觀向上、豁達勇敢的精神。苗族傳統舞蹈這種強烈的儀式性、敘事性在諸如赫章大花苗的《苗族大遷徙舞》、臺江縣的《反排木鼓舞》等之類的“三鼓一笙”舞蹈中體現得非常鮮明。但是，舞蹈《水姑娘》展現出來的卻迥異于這類傳統的苗族舞蹈，它是一幅貴州美麗的山水圖，一群苗族姑娘在水邊嬉戲玩水，曼妙的舞姿，柔美的身形，演繹著關于水的故事。從舞蹈意象來看，整個《水姑娘》舞蹈的核心意象是“水”。水的特性非常多，輕柔、透明、靈動、激蕩等。該舞大致可以劃分為三段，每一段都緊緊圍繞著以“水”為中心。第一段從一開始“叮?！诉恕比暼胛?，清脆悅耳，幽靜的環境中，幾個水一樣的苗家姑娘，以水為鏡，輕柔地撫摸著自己的面龐，眼神中充滿對水的眷戀。那清澈的河水，時而碧波起伏，時而水波連連，給人一種如夢如幻的意境。接著是一群苗家女子在水邊嬉戲的情景圖，舞蹈中把這群千嬌百媚的苗家少女，喻成如水般透晰晶瑩，如水般風情萬種。第二段是整個舞蹈的部分，舞蹈動作幅度大，氣勢烈，情感也最炙熱。結尾顯得十分悠閑寧靜，領舞的一個水姑娘雙手捧起一汪清水，戛然而止，給人留下無盡的想象，頗有“絢爛之極歸于平淡”的意境，也與全舞開頭的寧靜安詳，形成一種首尾呼應的態勢，靜靜地抒發她們對水的眷戀以及熱愛。舞蹈《水姑娘》經過對水的“形”和水的“靈”的模擬，形象地描繪了水即是姑娘，姑娘即是水的審美意蘊，水與人達到了高度的契合。在舞蹈演員的選排上，她們都是青春妙曼的少女，她們身體所散發的青春氣息和她們內心豐富細膩的情感都與水的輕柔、歡快等特質達到契合。表演中，演員都是赤腳，這符合少女水中嬉戲的生活現實。從其舞蹈服飾來看，《水姑娘》借鑒了苗族傳統服飾特點:頭戴銀冠，身穿富有刺繡褶皺裙進行表演。但也對苗族服裝進行了編改，姑娘們的服飾是十分精致，它不同于以往的苗族頭飾，使用銀飾煉成的花環，藍綠色的衣裙映襯著她們的秀美，表現了她們如水般的特點。這類服裝款式將古代傳統與現代風格相結合，具有鮮明的時代特點。比如將裙擺拉長了許多，其效果是突出了少女們身材的修長，更切合《水姑娘》的內蘊要求。在燈光安排上，舞臺燈光布景也是非常唯美的，一開始的藍色底調映襯著景色的幽靜，部分的紅光推動激烈的氛圍，結尾部分的藍光又“嘀嗒，嘀嗒……”隨著一聲一聲的水滴敲在地面的發出的聲響，一群水姑娘活躍在舞臺上，豐富多彩的造型給觀眾帶來了不一樣的美的感受，舞蹈也獲得了巨大的成功。整個舞蹈調子為藍色，這是水的顏色，使舞蹈更有浪漫與幻想色彩，配合現代舞臺技術，舞蹈將少女們的表演與屏幕的背景結合起來，制造了視聽交融、現實與藝術交替的現場感。從音樂和伴奏樂器來看，伴樂有濃郁的民族風格。音樂是有起伏的，剛開始流淌著山水的聲音，接著是優美的笛聲和鏗鏘的鼓聲、苗語也漸漸進入，體現出苗族的風情。鼓是苗族舞蹈的典型器樂，是苗族人民珍惜和喜愛的樂器，其音質雄渾深厚，銳耳圓潤，傳聲甚遠。鼓樂的結合增添了《水姑娘》舞蹈的魅力。這些都是苗族舞蹈審美意識的原生態體現。從舞蹈動作來看，《水姑娘》有自己的藝術風格，由于它植根在苗族民間舞蹈的深厚土壤里，保留了苗族舞蹈傳統藝術語言和手法，同時又借鑒了新的民族舞蹈藝術的語言和手法，創作出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法。特別是肩部、腰部、胯部的婀娜表演，精巧別致地塑造一個個美麗的形象。姑娘們借助了整個身體剛柔結合的舞姿對水的的模仿。舞蹈截取了幾個典型的關于水的動作:掬水而吸(彎腰雙手捧起溪水，立身而飲)、劃撥流水(立于溪邊，用手在水中劃動)、互打水仗(少女們動作激烈地互相潑水嬉戲)等。水的特征莫過于千變萬化。整個舞蹈中的動作更多地是在表演關于水的各種意境:泉水叮咚滴落、流水輕緩而過、浪花沖擊碰撞、瀑布沖瀉而下等等?！端媚铩吠癸@了水的這一特征，通過隊型和動作模擬出水的形態，而姑娘的心則細膩地模擬出水的靈性。這群“水姑娘”仿佛就是一群水的精靈，肩步和腰部的律動清脆得就像那滴滴清泉;上半身配以手臂的擺布擺動就像是水的流動;既表現細水長流的溫柔嫵媚，亦有波瀾澎湃的瀟灑鼓舞感動。在舞蹈的階段整個舞蹈增強了張力度和表現度，姑娘們隨著木鼓鼓點，以頭、手、腳的大幅度擺動隨著鼓點變化而變化，像中間部分姑娘們圍成一圈，上身強烈顫動，手拉手圍成圈，一個個依次身體由上往下地起伏，美輪美奐。動作粗獷豪放，灑脫和諧，瀟灑剛勁，激越豪邁，熱情奔放，表現了苗家姑娘水一般旺盛生命力。整個舞蹈唯獨沒有過去歷史遷徙中渡過黃河長江時那種災難性的洪水，正是這樣，舞蹈《水姑娘》才不是一部悲壯苦難的史詩，而是一首關于少女與水的抒情詩，是一幅現代山水畫，是人融于自然的山水畫。意象的變遷就是歷史的變遷。在《水姑娘》中，舞蹈所描繪的審美意象變化了。在苗族傳統舞蹈中，關于祖先記憶的意象更多，諸如楓樹、蝴蝶媽媽等。苗族遷徙到貴州花溪這類的地方后，逐漸“水化”了，被這個地方美麗的山水所陶醉，那些苦難的歷史意識減少了。大體來說，北方氐羌系統的民族或游牧性民族，他們更崇拜雄壯剛烈的事物，諸如對狼、鷹、虎的崇拜。在與彝族火把節上的舞蹈相對比，我們就能更加明顯地感受到“水”意象的柔美?；鹁哂腥紵膭偭摇霟?、粗野、豪放等傾向于陽剛一面的品格，它具有游牧民族逐草而居的不穩定，火把節上的舞蹈就是彝族人火的性格的體現，它燃燒一切，富于攻擊性，具有黑夜帶來的神秘性和獰厲性。這種性格又與他們的虎崇拜相吻合，虎的威猛雄壯讓人畏懼。相反，南方系統的民族更多的是傾向于水的性格，比如傣族潑水節、布依族擇水而居等?！端媚铩返谋硌菁扔袕娏业拿褡逄厣纸梃b了東方其他民族舞蹈的語言和手法，創造出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法，精巧別致地塑造了一個個美麗的水姑娘形象。苗族遷徙到貴州的山山水水間，逐漸有了一些水的性格，這是苗族舞蹈審美意識嬗變性在現代舞蹈《水姑娘》中的體現，它不是過于側重去敘述這個民族多災多難的過去，略去過重的歷史厚重的呈現;它之所以優美是著眼于現在，憧憬著未來。
《水姑娘》改編的啟示和意義
它既有苗族民間生活的氣息又有新銳的藝術語言，展示了嶄新的舞蹈風格。正如編導靳苗苗說，“水本身是舞蹈很好的編創題材，改名為《水姑娘》參加荷花獎的比賽，是想更廣義地表現貴州山水文化?！薄端媚铩吩佻F了當下苗族人民生活的現狀，也為我們提出了一個在全球化的背景下如何保護和傳承民族舞蹈文化的世界性課題。我們說民族舞蹈文化不能全然拋開原來的“汁”，也不能完全沒有原來的“味”，但隨著時代的發展，又不可能不注入新鮮的“汁”，也不可能不產生新鮮的“味”。事實證明，在原汁原味的基礎上推陳出新，形成新汁新味，更適合時代的需要，因而更富生命力。一切優良傳統總是與時代要求相結合才能生存和發展。如果優良傳統排斥時代要求，苗族舞蹈就不會如此豐富多彩，都是不斷與時俱進創造出來的。苗舞《水姑娘》其魅力性和特殊性就在于沒有一味地追求情感的表達而將民族性的、原生態內涵過多的解構和重構，更沒有過多地加入現代舞元素而忽略民族特征，不但保留了民族性的代表動作語匯，同時也將對水、對家鄉的熱愛表達得淋漓盡致，時刻向觀眾傳達“我愿化作那一汪清水”的深切情感。通過對《水姑娘》的個案分析，既探究其苗族舞蹈原生態的“意味”，又可深入地把握其舞蹈的現代特征和變化，更可為原生態民族舞蹈文化應對全球化沖擊，發展自我提供參照的依據，有利于對苗族舞蹈的保護和發展，進而對苗族文化的深刻理解具有重要意義。
作者：邱艷 單位：宜春學院
創編的誤區
當前，在我國經濟蓬勃發展的背景下，作為文化中的重要組成部分--舞蹈藝術，也得到了廣泛的傳播，正朝著普及、開拓、創新、以及提高的方向發展。但是由于社會上各種因素的影響，一些舞蹈的創作與編排，尤其是少兒舞蹈，總是迂回不前，甚至過于形式化，沒有抓住這些舞蹈表現主體的本質特點，偏離了我國所倡導的促進文化健康、大眾化發展的方向。出現了一些不協和音，其創編意圖，已走入誤區：作品取材過于成人化由于創編者對少兒生活不甚了解，他們在創編少兒舞蹈時，思維停留在自己成人化的模式中，從而使得少兒舞蹈的取材和表現主題生活素材趨于成人化，讓少兒的思維難以接受和理解。作品虛榮化、表面化有些創編出來的少兒舞蹈作品片面追求新意，單純追求燈光、服飾效果等，造成失去其本來的真實效果，嘩眾取寵，背離了劇情的需要。作品超出少兒的理解能力，讓觀眾難以接受一些創編者在創編少兒舞蹈作品時，只考慮如何在比賽時獲取高分，去趕時髦，追求大布景和高難度的技巧。這些誤區，導致了少兒舞蹈在創編過程中的意義，喪失了舞蹈的教育作用，成為一種病態存在。綜上所述，由于種種原因，當前少兒舞蹈的創編逐漸失去其表現主體的本質功能，而步入盲目創編和隨大流的圈子，其實，如今的少兒舞蹈藝術應隨著“素質教育”的發展，進行到深入探索階段。少兒舞蹈的創編，不但要與兒童的生活相關，具有時代性，進步性，更重要的是在少兒舞蹈的創編中要有鮮明的思想和進步的精神，通過這些來達到舞蹈的教育功能。
少兒舞蹈的創編思路
兒童是人類的未來和希望，我們在談少兒舞蹈創編的同時，不能一味地追求舞蹈的完美，從而忽視了對孩子們全方面素質的培養。少兒舞蹈作為素質教育的重要組成部分，在孩子們學習舞蹈專業知識的同時，更重要的是要陶冶孩子們的情操，豐富感情世界。少兒舞蹈的創編是全面圍繞孩子們的素質教育下進行的。舞蹈創編應體現對少兒美育的功能和作用各種藝術門類的創作都離不開生活，少兒舞蹈的創編也是如此，我們應深入到豐富多彩的少兒生活中，汲取舞蹈創編的靈感和與少兒生活密切相關的素材。既要有時代性，又要體現藝術個性。在創編過程的同時，不但要拓寬少兒們的視野，陶冶了少兒們的情操，更要提升少兒們的審美意識，更好地發揮出舞蹈的美育教育相作用。以道具作為舞蹈創編的出發點孩子是天生的藝術家，這是因為孩子們有很強的想象力和創造力，所以，從道具開始，可以更好地激發孩子們的想象力。孩子們天生好動不好靜，喜歡從新鮮的事物中去幻想。舞蹈道具在這方面給孩子們提供了一個很好的發揮想象力的空間。創編中，在題材選擇，以及道具、服裝上一定要注意孩子的興趣和情趣，這樣孩子們的想象力與創造力才能得到充分的發揮與鍛煉，達到育人的目的。如二級舞蹈中半蹲，是拿手絹花跳的，在講解舞蹈時叫小朋友以半蹲姿勢去洗衣服，這樣，一條手絹花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓來搓去，根本就不會把他看成是手絹花，想這樣的利用道具可以很好的讓孩子門發揮他們的想象力、創造力。音樂是舞蹈的靈魂，創編過程中要體現舞蹈與音樂的融合舞蹈是離不開音樂的，舞蹈和音樂的任務是共同塑造形象來展示所要表現的內容。通常孩子們在音樂伴奏下跳舞，在音樂的節奏與律動中去起舞，在音樂的情感和意境的啟發下，用肢體語言來表達舞蹈的意境。音樂的選擇是很重要的，編舞的時候應該選擇孩子們喜歡并讓他們感興趣的音樂，選擇少兒的音樂可按以下方法進行：一種是按照舞蹈的編排情節去創編一首適合這個舞蹈的音樂；第二種是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好聽的兒童喜歡的并且適合你構思的音樂去進行編排舞蹈；第三種是當聽到一首能夠給自己帶來靈感的音樂那就用這個音樂作為基礎，去構思一個舞蹈。然而不論是哪一種方式，創編舞蹈都是需要音樂的，有了合適的音樂，舞蹈的形象思維就活躍了。另外，少兒舞蹈的音樂要好聽，才能激發小朋友的激情，不好聽的音樂要引起孩子們的興趣，要喚起他們的想象，特別是要喚起創編者的靈感是很不容易的，看看這個舞蹈《小松鼠，快長大》它的旋律跳動、活潑；曲調流暢；歌詞簡單易懂，比較上口，像這樣的舞蹈音樂小朋友喜歡，舞蹈跳的感情投入，讓觀眾也看了開心。小松鼠快長大長大后幫媽媽音樂歌詞只有幾句，意思清楚，小孩子門容易理解，編舞蹈是可以中音樂的旋律中找到舞蹈的動律，孩子們表演時也可以按照歌詞的意思去表演。創編時要運用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的結構，就想寫文章一樣，要語句條理清晰，結構分明，一個好的舞蹈怎么樣開頭，怎么樣發展，怎么樣結尾一定要清晰易懂。只有這樣才能讓觀眾看出舞蹈的美。創編過程中要把握表演的主題動作舞蹈中的核心是形象，形象又是通過動作來表現的，所以動作是表現手段，這樣就要求創編者平時多觀察小孩子的生活，多捕捉音樂中的形象。舞蹈都是為了表現某一個主題，同樣少兒舞蹈在表演過程中也存在主題動作，也就是說，有趣的形象動作編好后要多次出現，不是一閃而過的，而是要讓它成為舞蹈的主題動作，沿著它不段的去發展新的動作，組合而成一套主題動作這樣它就造成了一個鮮明的舞蹈形象，加強了舞蹈主題的貫穿。利用主題動作變形的方法，一個舞蹈如果總是用主題動作反復，會使孩子門枯燥無味，使整個舞蹈沒有起伏，這樣就會導致舞蹈創編的失敗，如果在動作反復時還可以使動作變形，在某個方位的變化或是在動作姿態上有長一點，短一點，快一點，慢一點的變化，或在動作的動律上有強一點，弱一點的變化，再和上音樂的節拍加以變化，這樣可以使舞蹈動作形象有變化萬千的感覺又始終不離開舞蹈的主題動作。只要爭取做到每個動作的角度、韻律、幅度等都百分只百的到位，這樣組織修飾好了，就是一個完整，并成功的舞蹈作品。總之，我們在創編少兒舞蹈的過程中，不但要用舞蹈上的一般規律，一般方法，而且又必須是抓住兒童的心理，在趣味中強調舞蹈的主題，體現出童真，而不能完全照搬成人編舞的方法。同時又應該明白孩子是未來的希望，新時代兒童的自我意識增長趨向成熟、復雜，他們的知識面拓寬了，審美意識提高了，創編出的舞蹈一定要迎合時代的發展，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得熏陶和鍛煉。
由于學前專業教學的學生在以后的工作崗位大多面對的是幼兒，所以掌握幼兒舞蹈教學的教學和創編能力是十分主要的。
（二）理論聯系實際
除了學生掌握一定的幼兒舞蹈創編的理論、方法和技巧，我們還要將理論聯系實際，將舞蹈編排的有其特定的特點和規律，舞蹈是人們將通過大腦的客觀生活，經過一些藝術加工后，再現出來。經過藝術加工后，它比原型生活的更高、更美、更加的集中，來源于生活，卻又高于生活，使其具有很強的社會感染力。
（三）教學要堅持科學性、適用性、指導性的大原則
學前教育的舞蹈課應該在適用性、科學性、指導性的大原則下進行的。在此基礎上教師要對學生嚴格的要求，鼓勵學生。建立學生的自信心，調動學生的主觀能動性。在理論與實際相結合的指導下，增強專業意識，提升學生的想象力和創造力，發揮學生的才華，形成一個良好的學習環境。
二、幼兒舞蹈教學中創編能力的培養方法
舞蹈的編創能力是在學生對舞蹈熱愛的基礎上，通過舞蹈的表現張力，盡情表達自身情感的創作過程。在幼兒舞蹈教學中，編創能力的培養更多的是激發小朋友自身的模仿力、表現力及創造力的過程，在這一過程中，教師要結合幼兒園小朋友自身的年齡特點，在舞蹈教學中時刻引導學生進行
（一）激發學生的學習興趣
要讓學生對舞蹈產生學習的興趣，我們就要激發學生學習的熱情，激發學生學習興趣的方法有很多；我們在教學生基本動作的時候，首先應該我們只有激發起孩子們的熱情，才能提高孩子們對舞蹈的學習興趣。我們可以在教少兒做舞蹈動作時，給學生播放一段相關的視頻，如學習騎馬的舞蹈動作時，蒙古人在草原上馳騁的視頻可以播放，讓學生們可以領悟到草原人民的生活習性。
（二）激發學生的創造力，為編創能力提供基礎
人們都說每一個孩子都是一個藝術家，這是因為孩子是具有創造力的，我們可以利用這一特點留給小朋友充分的想象空間。而舞蹈又是一門音樂、身體動作、節奏變化、感情表達于一體的綜合表達藝術，這些特點體現在幼兒舞蹈教學中，則可以很好的開拓小朋友對新鮮、變化事物的感知，從小培養孩子們的創造力。當孩子們經過基本舞蹈課程的學習之后，已經具有一定的舞蹈表現能力，教師可以考慮在這個時候適當的加入小朋友的即興表演的環節，激發孩子們的想象力、模仿力以及表現力。比如，老師可以選擇節奏性強、歡快的曲子，并且引導學生去感受曲子想要表達的情景，鼓勵孩子們一起手舞足蹈表現自己的想法；教師也可以選擇一些具有民族特色的曲子，讓小朋友們在模仿的基礎上進行即興發揮，充分發揮其想象力，盡情表現。在即興表演的過程中，我們會驚喜的發現小朋友有著極好的身體協調能力和大腦支配能力，可以不斷的模仿不同的動作，并且在這些動作的基礎上不斷展現出自己的理解。
（三）形象化教學，增強學生編創能力
舞蹈是一種集音樂、情感、表現力于一身的藝術，培養編創能力的前提是讓小朋友們掌握一些舞蹈的基本技巧和動作。幼兒舞蹈是一種既包含情趣又具備聲音的一種藝術運動，他與其他教學活動不同的地方就在于，學習舞蹈不能單靠一味的枯燥學習，在學習舞蹈課程時，必須要掌握一定的技巧，比如學習各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧，藏族舞蹈彈簧步，新疆舞蹈則需要掌握踏墊步和手腕的轉動。這樣學習舞蹈就會非常的容易，幼兒就可以對舞蹈學習產生興趣。有些教師在教授基本動作時，教師往往采用注入式練習方法，讓幼兒反復的進行聯系，由于動作比較枯燥，反而讓幼兒對舞蹈課程產生一定的抵觸情緒，有的甚至使幼兒對學習舞蹈徹底失去了興趣。我們在教學時，要利用幼兒的好奇心和對新鮮事物形象化的思維方式來進行教學，將一些枯燥的舞蹈動作變得富有生機。教師可以多采取一些比喻的方法，讓幼兒可以在想象的空間里多多領會舞蹈之中的樂趣。
（四）培養學生們的舞臺感
舞蹈它是一門表演藝術，所有課堂上的學習都是為了有機會可以進行展示，展示其實就是一種實踐的過程，教師要利用一些機會將幼兒組織起來，進行舞蹈的展示，拓展孩子們的實踐平臺，比如在特定的節日：如兒童節、國慶節，可以組織一些匯報演出，將孩子們的舞蹈作品搬上舞臺。請來家長讓他們感受到孩子們舞蹈的快樂。這種活動可以培養孩子們的舞臺感，讓他們敢于登臺，敢于展現自己，當家長和教師在演出的過程中給予孩子們的鼓勵時，可以讓孩子們建立自信心，也更能激發學習舞蹈的熱情，在一些作品中表現出喜、怒、哀、樂的情緒，走入作品中，讓舞蹈角色更加靈動。
利用大屏幕為電視晚會營造“虛實相生”的藝術境界，它的目的是突破藝術的物質手段在表現豐富復雜的生活時的局限，誘導和喚起人們對另外一些還沒有表現出來或是無法表現出來的部分的聯想和想象，使創作者和欣賞者達到默契和意會。藝術規律是相通的。電視晚會作為聲、畫、詩、說等藝術樣式的集大成者，更能充分地體現出中國傳統美學中“虛實相生”的藝術境界，而舞臺大屏幕的設計正是營造“虛實相生”藝術境界的最重要載體。
大型晚會絕大部分的銜接需要主持人來串聯，在以往的許多晚會中，節目主持人的分量很重，往往被設計成整臺晚會操縱進程的中心任務，常常有大段的說白，其內容不僅是承上啟下，還要為前后節目做鋪墊和渲染，這樣的串場方式突出了主持人自己，還可以得到一些演員休息和轉場的時間，但在長時間的演播中，則容易分散觀眾對節目的注意力，拖延整體節奏，而且主持人的單個形象、單個聲音很容易導致冷場，因此，晚會表現的中心應該是節目本身，所以主持人的串場最好與節目有機結合，也可以采用一些節目串節目，或者主持人融入節目的方式，讓主持人同節目和觀眾互動起來，這樣會出現意想不到的效果。
對于晚會形式的革新是不是晚會中最具吸引力的改革，業內外人士有著不同的看法。一種觀點認為，晚會走向市場就應該有新的結構和新的內容，上一個新臺階，迎合現代觀眾的欣賞口味。而過去的晚會結構多是歌舞的輪換表演，已經令觀眾感到乏味，如果不改變結構就不能吸引年輕的觀眾。另一種觀點認為，晚會雖然需要新穎的結構，但畢竟歌與舞是晚會的主菜，而那些相關藝術門類的表演放入晚會中，不但削弱了晚會主要藝術品種的功能，同時也等于給觀眾端了一盤大雜燴。把雜技、魔術和武術等相關藝術融入歌舞晚會的“風氣”在前兩年就已經興起，而今年出現的幾臺大型晚會更把這種風潮推向了極致。而這樣的形式更是增添了觀眾與舞臺的互動。
在教學改革之后，多種有效的教學方法一一進行實踐，根據實際的教學情況采取有效的教學方式，對加深學生對知識的理解有著一定的作用。情景式教學法作為當今廣泛應用的有效教學法之一，主要根據實際的教學內容以及現有的器材、設備等，為學生創造良好的學習情景，尤其是在對重難點知識學習的過程中，更有利于學生了解和掌握重難點知識，對提升教學效率有著一定的作用。例如，在學前教育專業舞蹈創編教學中，一些難度稍大的動作，學生很難懂，而通過情景教學法的應用，可以讓學生在情景中主動去學習，加深學生對舞蹈動作的理解。而且，在情景中的反復練習，可以有效加深學生對舞蹈的掌握，在此基礎上，學生可以根據自身對舞蹈的理解進行舞蹈創編，有助于實現良好的學習效果。
2．對激發學生的學習興趣有著一定的幫助
興趣是最好的老師，而要真正培養學生的學習興趣卻極難，首先要考慮的就是從教學方法上進行創新。情景式教學法主要是以為學生營造一個良好的學習情景為主，學生在良好的情景下學習，能夠充分發揮出學習的主動性，這樣學生就會按照自己的思維主動地去學習，對激發學生的學習興趣以及學習熱情有著一定的作用。例如，在學前教育專業舞蹈創編教學中，由于整個過程中大多都是以各種舞蹈動作學習和練習為主，長時間如此勢必會引起學生對舞蹈的反感，而且，經常性做一些舞蹈動作的話，也會讓學生產生疲勞的現象，疲勞狀態下對外部事物的接受能力也會降低，不利于學生的學習。而通過情景式教學的應用，可以引入一些音樂搭配舞蹈練習，音樂可以起到舒緩人體神經的作用，減少學生的疲勞。當然，任何情景中都存在一定的休息間隙，這對緩解學生的疲勞無疑是最有效的。
二、情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學中的實踐研究
1．充分發揮學生的主觀能動性
在情景式教學實踐中，必須發揮出學生的主觀能動性，才能起到很好的教學效果，這需要教師結合學生的舞蹈基礎水平以及現有的素材等因素來創設情景，同時，還要將學生學習舞蹈的主動性發揮出來，這樣不僅能夠激發學生學習的主觀能動性，對培養學生的學習興趣也有著一定的作用。
(1)對學生的舞蹈基礎進行了解。要想更好地發揮出學生學習的主觀能動性，必須要做好適當的引導工作，同時這也是創建學習情景的基礎，而在此之前，必須要對學生的舞蹈基礎進行了解。學前教育專業舞蹈創編教學，要對不同年齡不同學生的舞蹈基礎水平進行調查，這樣教師可以根據學生舞蹈水平的不同，對其做到因材施教，并將其作為創建教學情景的參考依據，這樣才能夠讓學生的能力全部發揮出來。
(2)激發學生的學習熱情。學習熱情對于學生的學習效率極為關鍵，有著較高的學習熱情，會不自覺地對舞蹈知識產生興趣，而且，這也是情景式教學方式實施的關鍵所在。對于學前教育專業舞蹈創編教學來說，必須抓住學生的心理特征、心理需求等特點，再結合教材大綱創設相應的教學情景，通過良好的氛圍來渲染課堂氣氛，從而增加學前教育專業舞蹈創編授課的感染力和直觀性，讓學生對學習產生情感，并快速地進入情景角色，激發學生的學習熱情。
2．教師應對情景式教學模式的應用進行創新
在學前教育專業舞蹈創編教學實施的過程中，為了提高情景教學模式的教學效率，需要對教學目標、教學方法等進行創新，同時還要不斷挖掘新的教學資源，這樣才能充分發揮出情景教學模式的作用，從而有效提高學前教育專業舞蹈創編教學效率。
(1)對教學目標的創新。首先，要考慮到新形勢專業舞蹈教學的發展目標，要對學生未來的發展進行考慮。其次，要打破傳統教學目標的束縛，徹底解放傳統的學前教育專業舞蹈創編教學的思路，擬定學生的發展計劃，結合學生自身的特點以及學前教育專業舞蹈的基礎水平對學生展開不同的學習規劃，從而有效提高學生的整體學習效率。
(2)對教學方法的創新。傳統的學前教育專業舞蹈創編教學中，很多教學環節過于老套，很難引起學生的學習興趣。而情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學的實踐中，應對教學方法進行創新，情景式教學本身就是一種新的教學方法，是一種有自己特色的教學方式。例如，對幼兒民族民間舞蹈作品的欣賞以及創編;讓學生就自身對舞蹈的了解和掌握進行表演，其他的學生經過觀看后，再對其給出一定的評價和建議，一方面能夠加深學生自身對舞蹈的理解，而另一方面也能夠通過自己的評價和建議讓其他學生認識自身的不足，從而起到互補的作用。在這個情景教學的過程中需要注意的是，教師應做學生情景學習的引導者，而不是旁觀者和主宰者，否則將不利于學生自主學習能力的培養。
(3)充分挖掘教學資源?？梢猿浞掷没ヂ摼W的優勢，在網絡上搜尋一些有趣的有助于學生能力提升的教學資源，也可以通過相互之間的交流來完成教學資源共享，可以引用一些當今的熱門舞蹈，這都會對學生有著一定的吸引力，對培養學生的學習熱情有著極大的作用。
(4)提高老師的教學能力。情景式教學在前教育專業舞蹈創編教學中的廣泛應用需要教師有著較高的授課能力。教師首先要對情景式教學有著深入的了解，并有一套行之有效的教學方法，使情景式教學與舞蹈創編教學有機融合在一起。其次，教師要充分掌握情景教學的優勢與劣勢，在教學中將情景教學的優勢充分體現出來，盡量避免不利因素的影響。最后，教師要靈活安排教學，將情景教學與傳統的教學方式結合，不能一味地提倡教學創新，而忽視了傳統教學的作用。
關鍵詞:舞蹈人才培養模式;分析
隨著我國社會經濟迅速發展,信息化社會的到來,逐步改變著人們的思想生活。近年來從人們對文化領域的觀點及對藝術作品中所反映社會現狀角度的眼界,都發生著巨大的觀念性的變化。舞蹈文化市場領域是社會文化領域的一個組成部分,其市場的不斷規?；l展也是有目共睹的。因此需要大批舞蹈文化綜合性人才,來掌控舞蹈文化市場領域方方面的各種競爭。但是目前社會舞蹈文化發展的背后所反映的諸多問題是刻不容緩急需解決的。集中表現:一方面社會對舞蹈人才的迫切需求。另一方面是社會上舞蹈人才閑置所造成的人才浪費。歸根結底,造成目前這種現狀的原因之一是我們忽視了舞蹈文化市場對現代社會舞蹈人才的培養模式需求的改變。隨著社會不斷發展,我們的培養模式思維理念與社會文化市場相脫節,因此及時調整培養現代舞蹈綜合性型人才的理念,是我們當前不容忽視的問題。
一、舞蹈人才資源培養與文化市場需要協調發展
70年代以后,中國舞蹈教育體系逐步得到完善,對舞蹈人才培養模式,隨著體系的逐步完善而逐漸形成單一程式化的舞蹈培養教學模式。在舞蹈人才培養模式上重點放在舞蹈專業技術等方面,注重高精尖舞蹈人才的培養,而忽略相關知識以及邊緣學科知識方面的培養。即便是高師也是按照舞蹈專業院校的課程訓練學生,不考慮培養模式及其培養方向。近年來我國經濟發展迅猛,特別是信息化和電子技術深入人們生活的方方面面,多年來形成的程式化的舞蹈教育培養模式已經存在諸多不適應社會發展的方面,如在文化市場經濟調控下,舞蹈人才只有技能這一層面的知識,就顯得尤為狹窄,文化市場對舞蹈人才的需求及質量要求與舞蹈人才培養模式之間的矛盾顯現出來。因此,舞蹈人才資源與市場的配備需要彼此相適應進而協調發展,否則,必然造成舞蹈人才資源的浪費。
1.對舞蹈人才的需求是舞蹈文化市場經濟的中心環節
當今舞蹈文化的發展與舞蹈文化市場的需求,首先是對舞蹈人才的需求。舞蹈人才是舞蹈文化市場經濟的中心環節。舞蹈文化市場決定著舞蹈人才的培養方向、舞蹈人才分配和利用及層次與規模,反映著舞蹈文化在社會經濟運行的總體情況。從社會需求及供給關系的角度來看,如果需求量大于供給量,舞蹈人才就會以較高的價格工作和服務社會。反之,則以低價格服務和工作。隨著我國經濟的飛速發展,舞蹈文化市場的競爭日益激烈,舞蹈文化市場機制是由供給、需求、價格間的相互作用從而達到市場均衡的作用機制和調節功能。在市場經濟中,追求利潤最大化的舞蹈文化生產和經營行為決定著舞蹈文化產品和舞蹈人員勞務的供給。因此,舞蹈人才就成為舞蹈文化市場經濟中的中心環節。對舞蹈人才提出了經濟學理論與技術實踐能力的要求。由此來對抗經濟市場中各方面的價格爭戰。
2.適應市場經濟的舞蹈人才培養模式匹配條件
由于一方面單一的培養模式產生的舞蹈人才,使社會的分流途徑,大大降低,一些剩余人員經潛伏隱形的自由流動,通過非正式渠道向各個方向發展,其結果會在一定程度上導致舞蹈文化市場及行業內部的混亂。另一方面培養舞蹈人才的單一化模式,造成行業內規模和層次難以提升,缺少向其他方向發展和轉化的條件和動力。據調查目前專業院校與高師院校舞蹈人才培養模式多是固守單一的培養模式,所培養的舞蹈人才主要是專業知識面,即在高師院校課堂所學的舞蹈專業基本技能與舞蹈組合。在舞蹈課程設置上對相關的理論的知識課程設計的不多,現有的課程設置有很大一部分不適合當前市場工作要求。在用人單位工作中,在校所學的基本技能和單純的舞蹈組合遠遠不能勝任工作中的需要。特別是個各中學課程只開設音樂課程,舞蹈課只是作為課外活動開設,要求高師專業院校舞蹈畢業生同時還要具有音樂理論和實踐知識。由于市場經濟要求這些剛參加工作的高師舞蹈人才,面對學生要會教授舞蹈音樂基本技能及專業知識;面對演出觀眾要會創作好的舞蹈作品;面對專業演出團體和文體活動,要懂得經營管理、合理統籌安排及排練創作作品等等,都要求舞蹈人才具有全方面的專業知識,面對社會市場經濟下帶來的各各方面的挑戰和競爭。相反對一些沒有工作機會的舞蹈人才,形成了嚴重的社會問題。據調查現在每年有40%的舞蹈專業畢業生沒有適合的工作機會,面臨社會和用人單位的選擇。由此可見,舞蹈文化市場要求的是具有綜合知識的創造性舞蹈人才,既具有舞蹈理論知識和技能、經濟以及相關學科的專業理論與技能及創造能力,這就要求對舞蹈人才培養模式的多樣化及舞蹈邊緣學科知識及經營管理知識的綜合化。
二、培養舞蹈人才的整體綜合素質教育模式分析:
當今舞蹈文化市場對于舞蹈人才資源的培養要求具有綜合性素質。這就需要舞蹈人才的培養模式必然是綜合性,而不能單一。那么,如何培養具有適應舞蹈文化市場需求的舞蹈人才,研究與舞蹈文化市場相配套的現代舞蹈人才培養模式,由顯重要。
目前的舞蹈人才培養模式在舞蹈教學中,在形式上主要有以下幾種:一是指導發現教學模式,二是程序教學模式,三是掌握學習教學模式,四是“問題”教學模式,五是案例教學模式,。六是“合作學習”教學模式等。在“指導發現”和“掌握教學”的教學實踐中,均采用了問題指導語,使學生經課前及課上的觀察并發現實踐,在課后對所發現的有關知識和自己練習中的體會自我歸納概括。如在舞蹈課堂上,老師先提出技術問題的難點和重點,在授課中,使學生掌握動作要領,并根據自己的情況,調整心態和體力,從而更好的配合老師完成上課內容;在“合作學習”“掌握學習”“案例”“問題”等教學模式中,均應用了小組合作式的學習。為了方便學生掌握課堂技術理論知識,按動作或節奏或情緒等形式,劃分成不同形式的訓練組合;在“程序”“指導發現”“掌握學習”和“合作學習”等教學模式中,強調對新授的技術要以元素步驟的程序進行。以基訓課為例,在舞蹈授課過程中,學習“探海翻身”,首先必須進行韌帶的開軟度訓練。第二加強學生各個關節的力度和能力訓練。第三掌握動作要領及相關的動作平衡的關系。第四在以上的基礎上組合完成動作。否則學生難以達到動作的質量要求。實際上在每個舞蹈技術動作中,都要求學生綜合性的身體能力。
在舞蹈理論教學中,以上教學模式同樣適用,并不斷總結創新的舞蹈教學模式。如在舞蹈理論課堂上,采用多媒體多種教學模式的運用,使舞蹈課堂更加直觀化,有利于課堂教學。在課程設置上根據市場需求,及時開設舞蹈多媒體制作技術課,尤其是近年來在一些現代化大城市如上海的高師舞蹈專業院校,在課程設置上,出現了舞蹈多媒體制作――運用電腦科技等技術,把舞蹈動作或與舞蹈作品內容相關的情景等畫面進行數字編排制作,形成了做為舞蹈作品輔助手段的直觀印象,向觀眾解釋或提升創編者的創作思路。這種形式的舞蹈作品,加強了舞蹈視覺的沖擊力,從而更好的表現主題。豐富了高師院校舞蹈課程設置體系,提高舞蹈教學質量,發揮了重要的作用。
三、總結
可見,對現代舞蹈人才培養模式的分析研究,有著十分重要的作用。它從不同層面反映了在社會舞蹈文化市場的作用下,舞蹈人才的培養理念就是培養具備舞蹈專業技術實踐與理論知識;具備經營管理知識與經營能力;培養具有傳統與現代文化知識和理念相結合,符合時代潮流的具有創新能力的舞蹈文化產業綜合型人才。
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