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二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力
小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環境中，教師更要注意激發學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養創新思維、激發創新靈感的重要路徑。教師對學生創作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創作中的創新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發散思維，提高創新創優能力。
三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間
小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。
1.民間美術中的色彩體系對油畫創作的啟示
首先，主觀性色彩對油畫創作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養，更多地體現油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創作的啟示。在民間美術創作中，創作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現民族精神。
2.民間美術中的造型對油畫創作的啟示
中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創作時偏向用直率、樸實的方式體現自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創意、多元化和抽象性。油畫創作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。
二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。而以動物形象作為海報中心元素的《戰馬》，是將主人公和戰馬的形象共同組合構成了電影的宣傳海報，畫面中將人與馬的造型放大到特寫的位置，再輔以電影主題的戰爭場面虛化作為背景，硝煙、戰士和戰馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰士和戰馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業美感。在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節，因此海報的宣傳和商業價值便得到實現了。使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發揮在現代電影海報設計藝術中。通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業宣傳需求。色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半；并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節和故事表達力的影響。例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環境，而且也象征著在沙漠中發生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
2.特點。作為一種藝術形式，民間美術具有自身的顯著特點，主要體現在以下幾個方面。就其分布來看，它分布在不同的地域，具有顯著的地域特征。地域分布不同，民間美術的形式、功能、價值也不完全一樣。同時，民間美術的制作簡單，材料基本上來自木、布、紙、竹、泥土等，但制作技藝高超，構思巧妙，技藝嫻熟。滿足人們日常工作的需要，越來越受到人們的重視，在日常生活的運用也越來越廣泛。
3.分類。民間美術具有多種不同類型，按照其制作工藝和功能的不同，可以將其分為玩具、紀念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同，這些作品所具有的特點不同，可滿足不同人們的需要。
二、民間美術在環境藝術設計中的運用意義
民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，適應環境藝術設計工作的需要，在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說，其重要意義體現在以下幾點。
1.豐富設計內容。在環境藝術設計過程中，通過合理采用民間美術，對其進行有效利用，能夠豐富設計內容，突顯藝術特色，設計出形態多樣的藝術形式，可以更好的滿足人們審美需要，也能夠為人們日常生活創造良好的環境氛圍。
2.拓展設計思路。要想提高環境藝術設計水平，根據設計工作需要，拓展設計思路是十分必要的。民間美術含有多種不同類型，不僅風格多樣，特色鮮明，還具有豐富的藝術內涵，能夠為設計工作提供啟示，在設計中對其進行合理有效利用，有利于拓展設計思路，設計出更為豐富多樣的產品，推進整個環境藝術設計工作順利進行。
3.提高設計水平。要想提高環境藝術設計水平，必須綜合運用多種藝術形式，拓展設計思路，豐富設計內容。而民間藝術能夠滿足這種工作的需要，為設計工作提供便利，有利于調動工作人員積極性，綜合考慮具體工作需要，合理運用設計策略，將民間藝術更好的融入實際工作當中，進而促進環境藝術設計水平的提高。
三、民間美術在環境藝術設計中的運用策略
為了促進民間藝術在環境藝術設計中得到更好的運用，提高設計工作水平，結合具體工作需要，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的策略。
1.造型的運用。民間美術造型來源于人們的日常生活，人們在日常生活中不斷總結經驗，編制出優秀的圖案，并將其運用到日常生活中，滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術來說，圖案與造型是其重要的表現方式，例如，年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等，都是通過圖案與造型來表達一定的意義，也在一定程度上滿足了人們日常使用和觀賞的需要。在現代環境藝術設計中，這些圖案得到人們的重視，并運用到藝術設計領域，推動藝術設計工作的順利進行。例如，在標志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設計行業，大量民間圖案與造型得到了運用，促進了設計水平的提高，同時在設計過程中，考慮實際工作的需要，對民間美術進行創新，也推動了民間美術的創新發展。另外，民間美術形與意的結合，對現代環境藝術設計產生重要的影響。其中最為顯著的表現是飛機的造型，具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等，這是民間藝術在環境設計中運用的具體體現，對整個設計工作具有重要現實作用。
2.色彩的運用。民間美術色彩設計在環境藝術設計中得到廣泛的運用，具有重要作用。例如，在平面設計中，很多海報、廣告、字體、包裝設計，借用民間美術，通過合理利用色彩，吸引觀眾的注意。中國聯通的標志運用紅色，代表熱情、奔放、有活力，給人強烈的視覺沖擊感，與創新、活力、時尚的企業定位吻合。又如，民間繪畫色彩在產品設計中得到運用，發揮色彩的暗示作用，引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩，年輕人富有創新意識與活力，對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現代裝飾藝術中也得到廣泛的運用。例如，南京地鐵一號線的現代壁畫，對民間美術色彩進行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法，將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中，整個畫面簡潔、明快，增強了美感和視覺沖擊感，也與周圍空間裝飾相協調，相輔相成，為人們營造了更為舒適的環境氛圍。
3.符號的運用。民間美術賦予了各種符號豐富的文化含義，并在環境藝術設計中得到廣泛的運用。例如，中國銀行的中字，通過運用民間傳統圖案準確地表達特定的意義。又如，民間美術創造的龍鳳呈祥圖案，被人們廣泛用于表達吉祥的場合。又如，鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案，在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。
在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭<漢官儀》
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色?！拔姆克膶殹敝械哪?就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。
中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。
鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
二、采取靈活的教學方法積極引導學生
比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現出來的筆法等。
當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發出對于民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現實意義。嘗試后，老師再用畫家表現的山河，以及自己的示范向學生講解，充分發揮了課堂學生自主學習的作用。
三、要將小學美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
2.民間美術色彩民間美術存在于中華民族的傳統文化中，體現了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產之余通過結合現實與想象而創造的一種反應生活的藝術形式，這種藝術形式體現了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術融想象和現實、精神和物質、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術的特質，也是民族傳統文化的基本特性的載體，因此，多數或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎發展而來3。民間美術色彩是裝飾藝術產品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習慣和審美準則，因而具有自由、自然的特點。民間美術色彩的應用，基于人們對現實生活的體會，也是現實生活的升華，因此其作品所體現的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現旺盛的原始生命力。
二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合
1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。
2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出極具藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，完美的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。
3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響?，F代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素?，F代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。
二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值
中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地。可以說，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。
三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用
受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。
1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用
中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀?，F代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。
二、傳統民間美術圖形的表現手法及其藝術特征
民間美術是來源于勞動群眾的日常生活，在其發生發展的進程中必然密切聯系著民間文化和民俗活動，并且具有十分廣泛的分布，地域文化特色比較強。傳統民間美術擁有十分繁多的品類，多樣化的風格，對實用性和審美性進行了很好的融合。根據種屬來進行分類，主要包括繪畫、刺繡染織、雕塑、家具器皿和其它的一些剪紙、服飾、編織等。傳統民間美術圖形的造型極福變化，主要是勞動群眾參照自然物和社會生活，通過獨特的觀察和思維方式，在加工、演繹的基礎上促使其成為固定化、抽象化、圖案化的圖形符號。這體現了中國古老文化的一種積淀，反映了中國農村的集體審美意識，其具有的社會和文化結構都是特定的，是對廣大民眾審美需求的體現和文化觀念的承載。整體上看來，傳統圖形采取的表現手法以寓意和象征為主。也就是借助某種直觀形象來對其相似的概念進行喻示和象征，從而來對圖形隱藏的情感和內涵進行傳達，諸如“四神紋”、太極圖形、“云紋”等，有著非常多的具象或抽象圖形。其都是在人們的生產、生活中得到孕育的，在經歷了較長時間的發展之后，這些圖形的特征就會漸漸具有易識別性和內聚性，進而逐步積淀成審美符號。其承載著一定的文化內涵和象征意義，同時具有穩定性、普遍性和可傳承性的特征，這種創造性思維方式是對民間文化的體現，同時也是人類物質文化的一種關鍵的傳播符號。傳統民間美術圖形的藝術特征：兼具實用性和審美性；從造型和色彩上來看，不僅簡潔、明快且具有較強的可識別性；通常是借助復合、同構形來組合完整的“意象”圖形。其蘊含著中國人的很多觀念。如今進入了經濟全球化時代，中國的現代視覺設計中的很多視覺語言又都深受西方影響。傳統民間美術圖形在表現手法、藝術特征和設計思維上體現的獨特之處必然會為現代視覺設計貢獻創新的可能性。
三、傳統民間美術圖形在中國現代視覺設計中的善用和開新
將傳統民間美術圖形符號融入現代視覺設計之中，促使這些圖形符號成為重要的元素用來進行民族語義的表達，同樣借助現代視覺作品也能很好的傳播傳統圖形符號元素、藝術特征以及表現手法等，促進自己一種獨特面貌的形成，這應該是現代視覺設計今后探索的一個重要方向。中國傳統文化具有深厚的底蘊和積淀，當代的很多成功視覺設計作品也都是因為民族文化意味的傳統圖形符號成為其靈感來源。例如中國聯通的標識，就是從傳統的吉祥圖形“盤長”紋樣中取材的，關于佛教中的“佛說回環一切通明”，其正是取義于此。線條往復聯通，這樣的造型有通信網絡路路相通、順暢的意蘊，還有兩個相連接的心形這是對聯通公司宗旨的表達，即“通信，通心，聯通永遠與用戶心連心”。這就將傳統圖形賦予了新的內涵，極具時代感的同時也充滿了文化氣息與親和力，兩者之間是一種和諧完美的狀態?？傊?，需要深層次的理解、傳承和發揚這些傳統圖形，最終還是要基于民族傳統來進行再創造與重構。
