時間：2023-03-28 15:06:18
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巧妙地采用特殊化的記憶方式去理解化學，讓充滿激情的學生體驗化學課堂教學的快樂，這不僅能給化學課堂教學注入超出尋常的活力，也極大地鼓舞了學生學習化學的滿腔熱情．例:二氧化碳氣體的密度1．977g/L，可記憶為“要點酒吃吃”;地殼中列前三位元素O、Si、Al可記憶為“養閨女”;再例:學生常常很難記住一些人體必要的微量元素．教師則幫助它們重新排列:鐵、鉻、錳、鉬、銅、硒、氟、鋅、鈷(鐵哥們，摸點東西不辛苦)，學生聽了往往覺得非常有趣，一下就容易記住了．
活化化學，表述靈動
常言道:教學有法無定法，關鍵在得法．運用到化學課堂教學中再恰當也不過了．化學教師談吐得體，用詞新穎，表情豐富，富有激情的教學手法，都來自于自身長期積累的教學功底．它不僅要求教師要把化學知識講授得通俗易懂，出神入化，更重要的是讓學生置身課堂，心曠神怡，興趣盎然，把學習化學當成了一種快樂的享受．例:CO還原CuO，此反應化學方程式既不屬于化合反應和分解反應，也不屬于置換反應和復分解反應．為了幫助學生記住，可以標出“#”符號，可以理解為“四不象”，不屬于基本反應類型中的一類，學生看了這個字，忍俊不禁，豈會再錯．再例:用CO和H2“早出晚歸”，而酒精燈“遲到早退”比喻CO和H2還原氧化銅的實驗時，玻璃管內黑色CuO粉末變為光亮紅色的Cu，可理喻為CO和H2使CuO從“黑暗走向了光明”;實驗結束時，先停止通CO和H2最后停止加熱，則防止生成的銅再度被氧化變成了氧化銅可謂之“濤聲依舊”．
亮麗化學，多變新異
1文明禮貌
中國自古以禮儀之邦著稱于世，孔子要求學生掌握的“六藝”中禮就為其首。約翰遜（美）這樣形容禮貌的作用：禮貌像只氣墊，盡管里面什么都沒有，但卻能奇妙的減少顛簸。對他人的禮貌，是對對方的尊重，同時也留給對方以親切、可信賴的感覺，能在有限時間內迅速拉近護患之間的距離，有利于進一步的溝通交流。對患者的禮貌，最基本的就是遵循優質護理服務禮儀中的“七有聲”，即患者入院有迎聲，治療時有稱呼聲，與患者合作有謝聲，操作失敗有道歉聲，患者咨詢有解答聲，接聽電話有問候聲，患者出院有送聲；另外，牢記患者的名字，并根據年齡或職業使用尊稱，也是禮儀的基本要求，切忌以床號或簡單的代號稱呼患者。
2真誠
真誠是有效溝通的前提，態度決定結果，真誠的態度能美化語言效應。要做到這一點，必須落實“以患者為中心”的服務理念。要換位思考，學會用患者的眼光去看問題，用患者的心去感受問題，言語中體現對患者的理解和包容。真正履行“七不講”，即不講不耐煩的語言，不講訓斥對方的語言，不講為難對方的語言，不講挖苦對方的語言，不講侮辱對方的語言，不講庸俗的語言，不與患者發生爭執。注重細節，無論事情大小，及時解決患者的難題，對自己不能解決的問題，一定不能敷衍了事，應取得患者的諒解后請求相關人員協助解決。
3主動性
優質護理強調主動服務，但一定不能單純機械地操作，要帶著愛心和責任心主動與患者溝通。主動詢問患者的需要、感受，做到“詢問在需求之前，服務在患者開口之前”。讓患者在每時、每刻、每個細微的環節上都能感受到護理人員的貼切服務，處處被尊重、被關心、被重視、被理解。當他們的正常需求得到滿足時感到滿意，潛在需求得到滿足時就會感動，最終表現為對護理服務非常滿意。否則，再專業、再高超的技能也不一定能得到患者的認可和稱贊。
4科學性與準確性
護士與患者交談，對于涉及患者的診斷、治療、病情和預后，必須使用科學的語言，使用有理有據、真實可靠和有事實根據的語言，切不可隨便亂說或不懂裝懂。對于涉及數量的解釋，盡量避免用“多”、“少”之類的形容詞。例如新生兒脫水熱的護理中，對于“多喂水”這一要求，成人和兒童有不同的要求，不同的人會有不同的理解，只有根據患兒的體重及體溫，計算出所需的水分，并以毫升數告知，對于老年患者，還必須以所使用的奶瓶容量為單位具體告知，才能取得事半功倍的效果。
5嚴謹性
保護患者的隱私及不在不適宜的場合討論病情。特別是對手術中的患者，可能會把無意中聽到的病情描述和自己聯系到一起。曾有一位患者在剖腹產麻醉清醒后迫不及待的詢問自己的子宮肌瘤和術中出血情況，原因就是在手術過程中模模糊糊的聽到醫護人員提到“子宮肌瘤、大出血”等字眼，雖然手術過程很順利，手術醫師討論的是其他患者，且經過及時的解釋也消除了患者的顧慮，但在醫師進行解釋前已經對患者的心理產生了傷害，由此也會降低患者對醫療行業的慎獨精神的評價。
6適當的反饋技巧
交談中，注意觀察對象的表情、動作等非語言表現形式，以及時了解對方的理解程度。尤其是對老人和兒童，應適當重復，對于術前或特殊檢查前的準備，要及時評估對方的接受程度，必要時可請對方復述一遍，并適時插入“是的、很好”等肯定性語言，提升患者的自信感。當發現對方不正確的言行或存在問題時，應首先肯定對方值得肯定的一面，然后以建議的方式指出問題所在，易于接受批評和建議。
重視語言交流時的細節處理
細節處理包括體態、儀表、環境、聲調、語氣等。細節決定成敗，溝通交流要取得滿意的效果，細節的處理很重要。交流過程中注意運用合適的表情、動作和語調，并與所要傳達的信息內容相配合。如在傾聽的過程中注視對方的眼睛、不做無關的事情、及時反饋表示自己的專心，又如不在表示同情的時候說笑。
特殊情境下的語言藝術
1臨終患者及家屬的語言技巧
死亡是人的自然歸宿，每個人都無法超越自然規律，患者經過醫護人員盡力搶救仍然無法避免死亡時，應幫助患者及家屬坦然面對。切忌在死者及家屬面前說笑、打鬧、說不敬的話語，隨便談論死者病情及隱私。應避免使用人們忌諱的“死”“死亡”、“死了”等刺激性的詞語，而使用“逝世”、“去世”、“走了”、“沒了”等非刺激性語言。對家屬過激言行要寬容、理解，對于明顯干擾正常醫療秩序，影響其他患者的行為，護士則應指出、規勸這種行為可能造成的后果，就事論事，最好不要將其行為歸為“德行”如何而加以指責。
二、藝術個性已經成型的畫家
二、油畫藝術市場
我國的油畫藝術市場存在一些不足，人們對藝術形式的鑒賞能力有限，而中國現代油畫起步較晚，國際市場的競爭力較弱。同時，藝術家生存質量堪憂，進一步影響了油畫創作水平。
三、在改變中尋求發展
首先，我們應當尊重我國油畫發展的國情，針對現今教學水平、教學環境的實際情況進行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟風，從小學的油畫基礎教育抓起，培養真正具有天賦和扎實能力的學生，重點幫助學生了解藝術形式和藝術教育，擺脫框架教條的束縛，擺脫好高騖遠的標準要求，著眼于當代油畫藝術發展的實際，著眼于當代藝術的風格，結合我國的實際情況具體分析，從而促進我國的油畫教育更好地發展。從藝術領域出發，規范我國的油畫藝術市場，為油畫藝術打造新的發展動力，讓喜歡油畫藝術的人和學習油畫藝術的人獲得穩定的藝術創作環境，以超越自我的藝術水平為追求，豐富油畫的創作形式，完善藝術領域中的不足。目前，國內還沒有建立規范的藝術品市場，欣賞者也少，購買力不強，這些問題短時間內還解決不了。但這種困難是暫時的，我們有信心、有能力推動中國油畫藝術作品日后盡快走入國際藝術交易市場，這將為中國油畫藝術未來的繁榮帶來希望，也會給油畫家帶來益處。油畫藝術在西方早已成為傳統，我們要發展中國現代油畫藝術，要珍惜現在藝術多元化的良好局面。同時，也要解決好油畫藝術的語言形式與畫家內在精神的統一。推動中國現代油畫藝術的發展，普及油畫藝術教育，建立規范的藝術品交易市場，對今后中國現代油畫藝術的發展影響重大。相信在大家的共同努力下，一些現存的問題會得到妥善解決，我們期盼在未來創建現代的、具有民族氣派的中國油畫藝術體系。
二、數據分析
A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示：92％學生會因為“教學內容有趣、實用”，89％學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學習讓我感到快樂（85％）、希望理解教學內容（83％）”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學習表現超過其他同學（43％）”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關（“有利于個性培養與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學生表示：會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59％學生表示“能理解講座內容、61％學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內容間的關聯（78％）、內容與標題、主旨一致（83％）、講座方式與內容的結合恰當（81％）”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83％的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學生表示：“講座內容促使我進一步思考”。63％的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86％的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”（79％）。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65％的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42％的學生選擇宗教音樂、37％的學生選擇戲曲?？梢娛芰餍幸魳返臎_擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。
三、研究發現
（一）以師生對話為平臺展開教學
公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。
（二）以音樂體驗為中心圍繞教學
音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明：參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同?！胺沁z”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果：83％的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。
（三）音樂與人文融合升華教學
公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣?！胺沁z”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的?！胺沁z”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。
（四）音樂與多媒體科技結合拓展教學
采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。
二、中世紀宗教語境中的繪畫
中世紀處于古典文明的結束與復興之間，中世紀藝術屬于基督教藝術，這時的藝術，開始了從“哲學情懷”到“宗教情思”的過渡的大語境。此時藝術變得崇高、神圣，它不注重客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形等手法表現精神世界。中世紀審美觀發生了變化，藝術品不再模仿現實社會，而是注重表現基督教的威嚴和神秘。在人物塑造上，人體一般直立，張開雙手，但是還是有羅馬藝術的影子。新興資產階級力圖復興古典文化，在造型藝術方面，以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論的表現技法，如人體解剖和透視法等。漢魏對圖宣講的傳統在佛教傳播中，將佛教主題與中土的手卷畫形式有機結合；正如先秦許多繪畫是為講述而存在的，這些畫卷也是為演講者而創作。佛教藝術家的任務是在紙、絹上描繪佛教人物的神變，變文的講解者在講唱時即以此作為一種圖解（在這些畫卷上一般還有簡要的文字提綱），按圖講說。圖繪再次成為口頭敘事的一個重要輔助手段。
三、現代繪畫中與文學語境的同步發展
縱觀世界藝術史，文學語境與繪畫語境始終在同步發展。高明的畫家往往能夠在意境中把握事物獨特的藝術特征和表現自己深刻而獨到的人生感悟。這種意境是畫家自身修為的體現，受畫家的文學藝術修養的制約。文學藝術修養是難以琢磨的，它來源于藝術家心靈對世界和人生的獨到感受。繪畫中的文學性主要表現在這樣兩個方面：
二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視
這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過描繪一些草圖創作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上，往后推移是亭臺樓榭和小院，院內有芭蕉數叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動，遠山若影若現，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會來表現大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規律和法則融入心中，用筆墨展現出山川云野的博大。充分展現了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向，用線條的穿插連斷，來表現樹枝的空間關系，精練凝重的線條經過墨色的濃淡變化，長短虛實變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應，表現出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現出了石頭的陰陽關系，西畫則用“黑、白、灰”的調子不斷塑造來完成。哲學可以根據客觀規律歸納萬事萬物的勢態及變化，科學是以嚴謹的態度來對待，中國畫和西畫
三、在特定的條件下就是哲學和科學的體現
這是“和而不同”?！皹溆写┎澹嘤写┎?，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈。”這是畫石大間小小間大之法，層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間，恐怕只有中國山水畫才能表現出無窮的魅力，這跟畫家的蒙養和氣度，闊達的胸襟相輔相成?！霸娭杏挟?，畫中有詩”，中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境，詩里要有畫的無窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。短短幾行字，概括出了詩中山水畫的大氣局，使人構想出一幅林木深深的山中有行人往來，雖看不到，卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現實中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒有幾十年的積累是無法達到的，也體現了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤、暢，結體在嚴整的條件下，每一筆要用氣來完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現空間布白來。由此類推，每個字與字之間也會形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理，線條的粗細長短變化體現出通篇文字的豐富感，頓挫使轉的有力線條便產生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢直抒性情，大氣、個性、有條不紊。由一筆產生出的千萬筆，是時空轉換的過程，萬法歸宗，歸根還是一筆之氣。《石濤話語錄》第一章：畫者，眾有之本，萬象之根，一筆也是一樣，中國根深蒂固的哲學美學思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來，一筆一個太極，即一個空間。
二、光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析
16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關系的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關系塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。
三、17世紀“光影藝術大師”倫勃朗
“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關系結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關系，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現外光，顯然有助于增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
2巧妙的譬喻“啟發”
除了提出問題，還有進行恰當的譬喻的方式，當然這需要教育者自己吃透知識點，再靈活間接形象地表達出來，這里面隱藏著許多智慧的成分。教學中不直接給出答案，而是進行隱喻性的啟發。藉譬喻來解釋義理，使人經由譬喻而了解、而悟入?！洞笾嵌日摗愤€提到，“譬如登樓，得梯則易上?！逼┯鞅旧砭拖褚蠘堑奶葑?，借著這個梯子，使眾生得入佛法的堂奧。在《大藏經》的每部經書里都描述了大量的故事和例子，在佛陀說法時，若遇弟子不懂的，佛陀就會用譬喻的方式，來帶領弟子、教導弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。藝術的核心是情感。藝術教育的重點就是讓學生了解情感。然而情感是非邏輯性的，因此用語言很難準確地去表達什么是情感。所以根本無法用語言有邏輯、有條理地說明什么是藝術。那么對于藝術教育而言，用寓言故事、詩歌、比喻來舉例說明是就一個很好的方法，容易讓學生產生共鳴，理解情感，掌握藝術。從某種意義上來說，藝術教育實際上也只能采用這種隱喻性的啟發的方式，因為只有這樣才符合藝術的本質。
3合適的契機
孵化過程如果蛋殼出現裂縫而長時間不得出，觀察者應該進一步耐心地等待時機，必要的話，在需要的時候借助外力，捅破蛋殼使其順利出生。這里引申為：耐心觀察，等待合適的時機，“頓悟”契入。其實，前面提到的我國古老的藝術教育模式中，雖然重視讓學生自己去看，自己去實踐，自己去體會；但是如果學生通過努力，仍不能領悟的情況下，需要老師在合適的時機引領學生去“頓悟”。雖然效果上不如學生自己去“頓悟”，但是一方面而言學生的資質不一樣，而另一方面“高端藝術”本身是很難掌握的學科，為了便于學生最終掌握，也需要老師在關鍵點給予提示。因為對于藝術教育而言，很有可能有的學生無論怎樣努力地學習也無法自悟；而有的藝術研究方向由于難于理解，學生也根本無法自悟。這為作為藝術教育者自身的藝術修為提出了很高的要求，否則便在不自覺中，很容易陷入填鴨式教學的怪圈之中。
4強化的訓練
孵化需要一個較長的階段，在這個過程里，作為學習者應該接受大量的實踐訓練來使自己具備足夠的力量迎接“新生”！這個訓練應該是由內而外地，自發地進行不斷的實踐，由技入道。養成一種思維習慣也需要練習，不斷反復刺激，直到應用自如，出入無為之境。作為教育者就應該創造良好的外部條件。但我們也要看到，長期過度的高壓學習，會讓學生喪失學習的興趣和努力的動力。因此國外藝術教育會用舒適的教學環境、高額的獎學金以及畢業后優厚的工作回報等方式提升學生的學習自主性。而我國的國家級獎學金還是一刀切的政策，目前至少應該根據藝術生所繳納的學習費用相應提高藝術學生的獎學金的額度。另外各大藝術學院、學校的教學設施還有進一步提升的空間。
引言
對于一個土生土長的關中學子，能夠根植于這片沃土來研習藝術，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經常會交織在一起，如果把關中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
一、關中的地域與人文
關中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環繞，可謂山川環抱，氣勢團聚。關中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關中之名，始于戰國時期，關中本是一個極富戰略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統的說法。關中周圍大小關塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關（大散關），東有函谷關，南有武關，北有蕭關，取意四關之中（后增東方的潼關和北方的金鎖兩座），四方的關口控制著關中地區幾個主要方向的出入通道。閉關可以自守，出關可進取。形勢有利，就出關進取；形勢不利，則閉關自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代，這四關堪稱一夫當關，萬夫莫開。
關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中）。從神話、傳說和考古發掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關中地區。經考古發掘證實，關中是華夏古文明最重要、最集中的發源地之一。關中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關中是中國黃河流域古代文化的發源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關中而展開。中國歷史上的三次大一統局面中，有兩次是以關中為基礎完成統一的。秦漢和隋唐都是以關中為基礎統一天下，又以關中為基礎統治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術特點
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使漢文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術所體現出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。關中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現。
1. 渾然天成的統一
即藝術的整體感，大到漢唐墓園的整體構思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統一在一個整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱辍⒒蛞阅冠Ｐ芜€原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統領下再依靠感覺和理解出發，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產生不可分割的緊密關系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現的整體無關，但恰恰正是它們活化了自然環境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現墓主征戰建勛的環境，這不僅在形式上是一種創新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術觀念上也是就一種突破，它已經在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現生前環境、表達人與自然之和諧關系的新層次。
2. 簡潔風格與非凡氣度
盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術風格卻是簡約自然的。高度發達的物質文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎上刻意追求豐滿強健的形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現出威鎮環宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復雜，恰到好處，使得石雕具備了統一大氣的完美氣質。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。
3. 含蓄的感情表達
把藝術當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創建的豐功偉績。
縱觀行業歷程，動畫藝術教育自20世紀20年代美國個別知名動畫公司內部的培訓開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術學校成規模地開設了動畫專業。動畫藝術教育是藝術教育的一個門類，如同其他藝術教育一樣，通過對藝術語言的運用，掌握相應的藝術技巧，來激發受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術創作的背后一定要有強大的商業環境和市場支撐。動畫藝術與一般藝術最大的區別之一是動畫藝術具有濃厚的商業性，所以，動畫教育要改變常規教育的觀念，探索以市場為導向的新型育人模式。
現代動畫專業是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學科。從藝術門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關系”,有著共同的表達語言和敘事方式;從藝術屬性來看,動畫屬于視覺傳達類型,其藝術手法與繪畫手法相關;在信息傳遞上以文學性、多媒體見長,其藝術價值是大眾化、原創性的;功能上由欣賞性向實用性擴展;其專業性質上藝術加技術特點日益突出。因此，從動畫藝術的各個本質層面分析，它與市場和受眾的關聯不容忽視。
現今動畫產業的發展需要大量的創作設計人才，并將成為社會、經濟發展的強大動力，推動動畫藝術教育從精英化走向大眾化、普及化發展。大眾化、普及化的動畫藝術教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設計師將來的工作、生活做好準備，強調的是知識、技能和對社會的適應能力。在此基礎上，動畫藝術教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。
動畫藝術教育規模的擴大、教育質量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機制來完善，動畫藝術教育市場化的發展會為該問題的解決提供實踐層面的指導。
2.動畫藝術教育市場化是中國改革深化的趨勢所向
改革的深化使人們不再具有長期的、穩固不變的工作保障，下崗、培訓、再就業成為人力資源分配的必然過程，工作就業形勢的變化促使人們的就業觀、價值觀發生轉變，社會面臨屢次的人力資源再分配，這為動畫藝術教育的市場化提供了生源市場。
現代動畫行業發生的變化,促使動畫行業從業人員向綜合素質和高知識結構轉化,尤其針對擔任主創的高端人才更是如此。動畫產業發展對高素質人才的需求為動畫藝術教育市場化提供了持續發展的機遇，知識經濟的發展使動畫產業和動畫藝術教育的聯系更加緊密，動畫藝術教育必將走向市場來接受動畫專門人才市場和教育市場的選擇。
許多動畫類專業的增加，加大了動畫藝術教育的市場競爭。經濟體制改革帶來教育、科技體制的改革，教育經費由單一投入過渡為多渠道籌集，并通過市場競爭來提高辦學水平、辦學質量和辦學效益。
3.WTO對我國動畫藝術教育市場的影響
WTO加入使我國藝術教育市場將面臨全面對外開放，國外藝術學校通過優質的教育模式吸引國內學生到國外求學，或是國外藝術教育機構來國內辦學,對我國藝術類院校的招生造成很大沖擊，而動畫藝術教育首當其沖，因為它是高投入高回報學科的代表；另外，加入WTO后,中國融入世界經濟體系的加速,國內產業結構將進行重新布局和調整,這將帶動動畫藝術教育的結構、專業、培養方向也隨著調整。而且，民辦高校20世紀80年代后期開始產生到現在上規模的民辦高校已超過三百所，大部分民辦高校都開設或正在準備開設動畫專業，加上國有高校興辦的二級學院，國內動畫藝術教育市場不僅要對外開放,還要對內開放,形成民辦高校與國外教育機構發起對國有大學的夾擊，而動畫藝術教育直接面臨第一戰場。
持動畫藝術教育不能產業化、市場化觀點的人,是沒有看到動畫藝術教育由于其發展而產生質的變化，這種觀點將會嚴重阻礙動畫藝術教育的發展。不論是面臨的客觀形勢,還是本身的屬性,都要求我國的動畫藝術教育采用市場化的手段對原有體制進行徹底的革新。只有這樣,國有動畫藝術教育才能參與市場的競爭,提高質量、效益,優化結構,以求獲得良好的經濟效益和社會效益。
4.市場機制要求
現代動畫已是一個全新的概念,其涵蓋面十分寬廣,包括了二維、三維、網絡、多媒體、影視特技、游戲軟件、動態廣告、漫畫創作以及虛擬現實和衍生產品設計開發等等,是一個藝術加技術的綜合性行業。尤其以電視對動畫的推動最為重要,電視作為大眾傳播和娛樂形式,占據了城市人口日常生活平均大約1/10以上的時間,也成為年輕人最直接的娛樂和知識獲取來源。有資料表明我國現在的動畫片需求會達到100萬分鐘，而需求的增加會帶來巨大的商機,行業的繁榮,也帶來人才需求的呼聲。
動畫藝術教育的大眾化問題、質量問題從市場的角度看,都是由于動畫藝術教育滿足不了社會、經濟、國民的巨大需求。國家近十年來進行大規模的擴招,就是為了解決這一矛盾,現有的體制下,擴招已達到了極限,但在動畫藝術教育引入市場機制后,這些問題將會迎刃而解。
再者，動畫藝術教育是一種服務產品,要高質量滿足消費者的愿望和需求。而解決質量問題,不僅要有現代的質量觀,還要有科學的質量標準,完善的質量管理體系,先進的質量管理技術和手段。
5.動畫藝術教育市場化是高校自身發展的必然要求。
提高辦學效益才可以求得自身生存，沒有質量就沒有效益，沒有效益就保證不了質量。師資隊伍建設面臨人材外流的嚴重挑戰，也面臨人員老化、知識老化的挑戰，高校必須提高辦學效益，提高教職工的待遇，改善教學科研條件來吸引優秀人才，師資隊伍建設要面對市場，才有可能保證質量。動畫類院校必須以自身的辦學水平、教學質量以及畢業生在社會上的競爭力等綜合實力去競爭，去吸引生源，滿足社會對學校的要求，增強質量意識。
教育的目的是培養造就人才，也是提高國民素質、為國家經濟建設提供人才資源。招生和就業是最基本的兩個環節，關系到社會市場的供與求，關系到兩者的良性循環，關系到國家動畫藝術教育的穩步發展。從市場需求的根本出發，結合教育的本質目標，將動畫藝術教育市場化會是高校培養社會有用人才的有效途徑。
美國、西歐、日本等發達國家的動畫藝術教育發展速度快、質量高的其中一個主要原因就是：不斷地用市場手段去改革動畫藝術教育體制,市場化不斷地滲入動畫藝術教育各個環節和層面,使其成為市場主導型的動畫藝術教育。
目前中國動畫藝術教育的規模、培養目標、培養方式、質量標準很難適應高速發展的經濟和不斷變化的社會對人才的需求。這些都促使我們的教育一定要面向市場，要與市場的經濟發展緊密結合，必須有新的體制和機制來促進和制約動畫藝術教育的良性發展。使學生畢業后能迅速適應社會的需求，特別是與市場直接聯系并具有很強實踐性的動畫藝術教育。
二、動畫藝術教育的改進發展途徑設想
1.教學要適應市場的需求
動畫專業是一門涉及面很廣的綜合性邊緣學科,它的社會職能、專業性質和專業技術的進步,要求行業高端人才具備更高的綜合素質。高校動畫專業應在有限學時內通過合理的課程設置和教學模式,使動畫藝術教育達到人才素質培養要求。
動畫藝術教育的內容要和社會的需求相適應，新的知識、技術、工藝、方法與新的思潮相融合，并不斷調整教學大綱內容，使教育的內容、方法和教學大綱的制定以市場需求為目的，注重傳授學生較系統的專業基礎理論知識，培養良好的審美意識和綜合的審美素質，掌握系統創作設計制作的方法與技能，培養創造性思維和綜合表達的能力。及時學習最新的設計軟件，提高工作效率，培養向世界頂尖技術靠近的意識，使培養出來的學生適應市場的需要。
2.準確定位人才市場的需求
要有整體規劃,也要各自特色。各個學校要有明確的培養方向和目標分工,要根據各校特點建立自己的教學體系、課程設置、建立新學科,要根據不同學生來源因材施教。高校動畫專業開設的專業課程要有生命力，就要做好市場人才需求的定量分析，將專業設置科學、準確地與市場的需求緊密結合。要改變目前許多動畫專業的設置與人才需求脫節，教育供給與社會需求存在矛盾的現象。
3.師資隊伍的優化組合
努力提高動畫教師隊伍的知識構成，與企業進行人才流動與引進，進行再教育、創作實踐與生產實踐。引進實踐經驗豐富、理論素質高的人員，優化組合師資隊伍。為年輕教師創造條件和擴展空間，教學與實踐相結合，增強教師創作設計制作的實踐能力。定期安排青年教師培訓及學習交流，要走出去，多接受新信息、新知識，擴充和更新知識面，跟上時代的步伐，不斷提升青年教師的創作設計理念和教學水平。
4.培養市場意識與抗風險能力
培養市場意識是讓學生認識市場的特點與需求，有目的地制訂自己的學習計劃與發展目標，建立一定的社會關系，爭取在畢業后能順利就業。讓學生對自己的前途有清醒的認識，使其在壓力之下產生動力，積極主動地去學習，并知道要學些什么。
抗風險能力主要包括廣博的專業知識基礎，預見市場發展的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。在緊跟市場的同時，要注意學科教學的規律，從長遠的角度培養學生全面的專業素質和理論修養、完整的知識結構、嚴謹的工作態度和廣博的見識。
5.合理安排社會實踐
在動畫人才培養方面需要解決的問題,首先應努力創造一個足以影響學生視覺審美能力和藝術創造力，并且能自我形成和自我完善的良好的藝術氛圍。第二要利用學科優勢,為學生打下堅實的人文基礎、技術基礎,以及能自覺進行學科交叉的意識與能力。要重視實踐環節,在整個課程體系中應設置跨學期或跨年度的創作和實訓課程,使學生從低年級起循序漸進地進入創作狀態,在實踐中完成每階段的學習目標。同時應探尋與企業的合作模式,為學生探求實踐和接觸行業的機會,提高專業認識、創作意識和動手能力。
讓學生把所學的知識轉化為技能，把教學和社會實踐結合起來的同時，要積極開展動畫產業開發、動畫創作設計制作教育、動畫創作信息研究等合作研討和交流，鼓勵學生去校外的公司兼職，積極為學生創造實踐的機會。
從事動畫藝術教育不僅要傳授書本知識，更要培養學生社會實踐的技能和對市場需求敏銳的洞察力。在市場機制條件下，動畫藝術教育應體現多學科的交融，探索動畫創作資源和動畫創作設計制作表現的多樣化，研究藝術與動畫創作設計制作、動畫創作設計制作與生活、動畫創作設計制作與社會、現代科技的關系，體現動畫創作設計制作的新價值，動畫創作設計制作時尚的新概念、前沿性，使學生了解動畫創作設計制作的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的動畫創作設計制作思路，增強動畫創作設計的社會責任感。
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