時間：2022-07-30 05:42:48
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數字舞蹈的產生，究其原因是計算機網絡和多媒體技術的快速發展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數字化的技術進行舞蹈影像記錄和創作。數字舞蹈的內涵有廣、狹義之分，狹義的數字舞蹈指的是單純的數字化舞蹈創作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創作舞蹈影視作品；數字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數字化的舞蹈，還包括數字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創作者離開傳統的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數字舞蹈重在數字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創作以及舞蹈體驗。數字化對舞蹈藝術產生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續健康發展。這主要體現在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優化。舞蹈編排是舞蹈藝術創作過程中一個十分重要且必不可缺的環節。傳統的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現代的數字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統舞蹈教學所無法取代的。
三、游戲舞蹈
數字舞蹈的發展還處于起步上升階段，最重要的形態就是舞蹈游戲。在網絡技術發達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產生可以說是順應時代的發展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內容的電子游戲也是最正常不過的。網絡游戲《勁舞》就是當前國內正在流行的一款舞蹈游戲。
四、數字時代下舞蹈藝術的審美特點
數字時代下舞蹈藝術的審美特點也發生了不同程度的變化。這些變化主要體現在以下兩個方面：
正是舞蹈的重要性日益凸顯，對舞蹈的各種需求也更迫切。各種形式的舞蹈記錄積累得越來越多，其中，對舞蹈藝術最忠實的記錄當數視頻資料。而在數字化之前，舞蹈視頻資料大都以錄像帶等模擬視頻的形式存在，模擬視頻有其明顯的缺點，如信號易受周圍環境(如磁場等)的影響而丟失、破壞；存儲介質體積較大、不易保管；復制困難，成本大；查找困難，非常不方便等。而數字化信息具有訪問方便、傳播方便、存儲容量大、成本低等優點，因此數字化是一種趨勢。當前，隨著多媒體壓縮技術的發展，如MPEG-4壓縮標準的應用推廣，視頻的數字化范圍正逐步擴大，舞蹈藝術視頻的數字化也不例外。數字化舞蹈藝術大大方便了人們的復制、觀賞。但如前所述，隨著數字舞蹈視頻資料的不斷增加，如何有效地存儲、管理、檢索成為一個現實的問題。一個能充分表達數字舞蹈視頻藝術的內容全面、檢索方便的數字舞蹈藝術視頻庫，不但能滿足專業人員檢索的需要，也能滿足非專業人員的要求；能滿足學習、欣賞的需要，也能向舞蹈編導人員提供有益的幫助。目前的分散的舞蹈視頻資料越來越不滿足人們的要求。我們著手研究數字化舞蹈藝術的特征表達和視頻檢索技術正是迎合這種需要。
模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，使許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。
數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。
隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流、虛擬表演、教學以及舞蹈的運程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺：舞蹈是視覺的藝術，影音資料是舞蹈傳播的重點，現在的網絡傳播主要是劇照欣賞和影音資料欣賞，一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理后，要通過幾十分鐘才能完成網絡上傳。隨著技術的不斷發展創新，需要更好的文件格式，更好的技術，提高網絡傳遞時間。所以，有人利用現有的技術條件制作新的舞蹈影像資料，隨著音樂制作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，于是出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍。其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一小部分。剪輯音樂一般使用的軟件是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千分之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對于完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。隨著舞蹈愛好者、工作者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，漸漸的就有了其他形式的舞蹈影音資料，它的出現讓人們體會到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民舞蹈藝術鑒賞水平，并讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。
數字化藝術與設計是20世紀誕生的技術與藝術結合的形式。計算機和網絡技術的迅猛發展推動了數字化藝術、智能CAD、計算機動畫、數字娛樂的深入研究和廣泛應用，中外的計算機科學家和數字藝術家以空前的熱情進行著更高起點的計算機藝術創造，軟件、數字娛樂等產業界人士也高度關注著數字化藝術與設計的創造成果，出現了諸如數字動畫、數字音樂、數字舞蹈、數字美術、數字攝影、數字電影、數字博物館等新的表現形式，以及網絡化設計、協同設計、虛擬設計等新的設計方式，“后工業設計”應運而生。在后工業設計時代，數字科技、藝術、設計的高度融合，催生了數字化藝術與設計這一新興的邊緣與交叉學科。
數字化藝術與設計主要包括以計算機、網絡技術、數碼技術、設計技術、錄像和膠片技術相結合完成的藝術作品和產品設計，可以通過文字、圖形、圖像、視頻、音頻、產品等手段，從二維、三維、時空等角度進行表現。里面包含了各種信息的獲取、組織、表征、設計、反饋等，是一個新興的、復雜的研究領域。數字化的優點在于，它在制作和傳輸過程中不易丟失信息，而且，存儲的信息量很大。數字化藝術與設計就是指用數字的形式表達、傳輸、設計作品或者產品的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特點。
數字化藝術與設計這一新興學科，是在我國科技、經濟、文化高度發展的大背景下形成的，是數字科技、藝術、設計高度融合、高度交叉的產物，需要計算機、藝術、設計等多個領域專家的充分參與和協同工作，同時也要培養既具有很高的軟件開發水平，又擁有很強的設計能力和藝術修養的復合型人才，以適應數字化藝術與設計這一新興學科的快速發展。由于時間還比較短，尚未形成完整的理論體系，但已初具雛形。
因此，探索跨學科、跨專業整合培養“數字化藝術與設計”創新性人才的策略，對于提高我國高校的整體綜合實力，提高這一行業的發展水平，縮短與國外高校的差距，培養跨世紀的高科技創新性人才，具有十分重要的意義。
一、目前的教育現狀
從跨學科、跨專業培養人才方面來看，國際上一些著名的大學如哈佛大學、斯坦福大學、普林斯頓大學等近年來都投巨資成立了跨越生物學、物理學、化學等多個學科的交叉科學研究所或研究中心，集中物理學家、化學家和生物學家等不同學科專家的智慧，以促進學科的交叉和滲透。國內清華大學、北京大學、西安交通大學、中科院、南京大學等紛紛組建了跨學科中心。
從數字化藝術與設計相關學科方面來看，在美國等西方發達國家，許多著名的高校都成立了從事數字化藝術與設計研究教育的基地，許多跨國公司更是投資于數字化藝術與設計有關的項目。麻省理工學院、卡內基梅隆大學、哥倫比亞大學、多倫多大學、伊利諾伊大學等著名高校均設立了相關的學院或者系，開展相關的科研和人才培養，美國的好萊塢更是這一模式的體現。在國內，許多院校如清華大學美術學院、同濟大學、上海交通大學、中國美術學院、浙江工業大學等均成立了相關專業或者院系，北京大學軟件學院成立了數字藝術設計系、北京航空航天大學成立了數字媒體系、北京電影學院的動畫學院等，培養數字媒體設計、網絡媒體設計、動畫設計等方面的人才。
但是，在研究方面，數字化藝術與設計還需要在以下幾個方面展開深入、全面的探索：①開展數字化藝術與設計方法學的研究，研究數字化藝術與設計的范疇、內涵、特點以及支撐學科等內容，為數字化藝術與設計奠定堅實的理論基礎；②進一步開展藝術、設計的研究，探討數字時代的藝術、設計形式；③進一步研究相應的計算機技術，如計算機圖形學技術、智能CAD技術、計算機輔助工業設計與概念設計（CAID&CD）技術、虛擬人技術、軟計算技術等。
縱觀國內各高校現有的在跨學科、跨專業培養研究生方面的現狀，我們認為，在思想、體制以及培養模式上還存在一些問題，主要體現在：
1.思想不夠解放，管理、教育體制不夠完善。
2.具有跨學科特色的研究方法尚未形成。跨學科、跨專業的研究生教育目前正在進行嘗試，還沒有形成具有自身學科特色的研究方法。
3.教學研究方向和課程設置不規范。目前，跨學科、跨專業研究生的研究方向、課程設置、以及課程內容的選擇，因校而異、因導師而異，教學研究方向和課程設置還不規范。
4.師資隊伍狀況不夠理想。一般來講，導師很熟悉本學科研究領域的知識，而對于跨學科、跨專業而言，往往不是很理想。由此帶來了一系列教學、科研方面不相吻合的方面。
5.具有中國特色的跨學科、跨專業研究生教育體系還未形成。
為了適應國際發展需求，浙江大學計算機學院于2003年審批成立了“數字化藝術與設計”學科，設有數字化藝術與設計博士點以及碩士點。學科設有數字化藝術與設計實驗室、產品創新課題組等基地，依托浙江大學計算機學院、現代工業設計研究所、浙江大學CAD&CG國家重點實驗室等，在計算機科學、工業設計、藝術設計等交叉領域具有很強的科研和開發設計力量，擁有博士后、博士、碩士等各類研究人員三十余人，目前已形成了數字化藝術、產品創新設計、計算機輔助工業設計與概念設計、虛擬人與新媒體、虛擬設計技術、計算機動畫技術等多個研究方向。同時，該學科點依靠計算機學院的“計算機科學與技術”、“工業設計”和“網絡與數字媒體”專業，不斷吸收新的研究生人才，朝著世界前沿目標培養創新性人才。
二、人才培養策略
“數字化藝術與設計”學科成立以來，我們根據學科特點制定了如下圖1所示的學科構成體系以及研究內容。
1.跨學科創新性人才培養理念
對于從事計算機技術研究又對藝術感興趣的學生而言，他們掌握了一定的計算機理論、方法和技術手段，如計算機語言、人工智能、計算機圖形學等，而對于藝術和設計卻缺乏應有的深入了解。因此，需要培養學生掌握和了解一定的藝術和設計方面的內容，然后結合自身的知識結構，在“數字化藝術與設計”研究內容（如圖所示）中找到合適的研究方向，開展數字化藝術與設計技術、工具、手段等方面的深入研究。
對于從事藝術和設計研究的學生而言，他們掌握了一定的“內容”，如音樂、舞蹈、設計理論和設計手段等，但是他們缺乏對計算機技術和設計技術的掌握和深入了解。因此，需要他們結合計算機技術知識，實現“內容”研究的技術化，達到培養目標。
然而，怎樣將上述二者他們有效地進行整合，形成獨特的教育理念、價值取向、意識和文化氛圍，需要在管理、教學、研究中進行有效、深入的探索，找到一條既滿足學科發展，具有中國特色的學科體系，又能達到學校培養要求的人才培養理念。通過幾年的探索，目前這個學科點已經畢業了幾位博士生和研究生，為這一交叉學科的發展積累了一些經驗。
2.跨學科創新性人才培養的機制
當前我國高等教育缺乏創新活力,創新性人才培養滯后是制度失衡所致,表現為制度供給不足與制度安排有余并存。要從根本上解決目前創新人才培養不力的問題,必須從制度建設著手。變革舊的教育管理制度和人才培養模式,積極探索有利于創新人才成長的制度體系。主要包括:招生政策、課程設置、考核制度、學位授予等。
(1)招生政策
跨學科培養創新性研究人才，必須打破以往的招生政策，鼓勵交叉、多學科人才來報考。因此，在招生政策上，我們鼓勵相關專業如計算機科學與技術、藝術設計、文學藝術、工業設計、心理學、數學、管理學、機械工程等多學科的學生報考。同時，在入學考試試卷的設計上，我們針對不同的培養方式，設置了不同的試卷，以吸納有利于發展本學科特色的人才。
(2)課程設置
課程設置是培養跨學科人才的重要體現?？鐚W科培養人才要求課程設置既要寬口徑，又要具有深度。不僅適用多學科人才來選課，拓寬知識面，開展交叉研究，同時又要注重一定的理論深度，滿足學生的研究能力。另外，還要鼓勵學生利用學校的整體資源，選修與研究相關的課程，拓寬知識面和加深研究深度。
目前，本學科已經開設了計算機應用前沿、數字化藝術與設計技術及應用等學位專業課，計算機圖形學與CAD方法、虛擬環境及應用、虛擬人技術及應用、數字文化與媒體網絡、非語言藝術、感性設計與工程、網絡化藝術與設計、模糊計算及應用、計算機動畫、非真實感圖形學等選修課。學生根據自己的培養計劃來選修有關課程；同時，鼓勵學生根據培養計劃跨專業、跨學院選修相關課程。
3.考核制度
考核是學科培養的一大重點問題。跨學科培養人才不同于單一的考核方式，它必須是多向的。它包括兩個層面：硬性層面和軟性層面。
硬性層面主要針對論文進行要求。博士生培養是人才培養的高級階段，必須進行嚴格要求。因此，本學科的學生既要達到學校、學科的要求，在學科認可的一級雜志上發表多篇學術論文，論文被SCI、EI、SSCI等檢索；同時，畢業論文也要達到導師認可的水平等。
在軟性層面上，本學科點要求學生必須參加國內、國際學術交流活動，或者舉行學術講座，舉辦相關研究的學術報告，提高學術水平，增進各學科之間的交流。
3.設置導師組，加強導師隊伍建設
在研究生培養上，我國絕大多數高等院校和科研所現在還是采用由一名專家教授帶若干名研究生的方法，這種狀況往往會導致研究生視野狹窄，并且可能只會注意到一家之說，而忽視了各家學科理論之間的交流，不利于培養跨學科的人才。
在數字化藝術與設計領域，我們正在積極探索跨學校、跨實驗室、跨學科實行導師組的形式。同一博士生實行以一名導師為主，同時配上一名或者兩名相關領域，或者交叉領域的副導師，實現多通道培養研究生。通過多年的實踐，證明這一方法是可行的。
4.對外交流與合作，拓寬培養渠道
“數字化藝術與設計”學科成立以來，與香港理工大學設計學院、中科院計算所、西北工業大學工業設計研究所、浙江大學體育科學與技術研究所、浙江理工大學心理學實驗室等建立了合作機制，利用多學科優勢培養跨學科高級人才。
本學科已經與香港理工大學建立了聯合培養機制，實現兩校合作培養，浙江大學授予學位的機制。目前，本學科正在聯合培養的博士生有三名，畢業了一名。
另外，中國人工智能學會智能CAD與數字藝術專業委員會和中國圖像圖形學會計算機動畫與數字娛樂專業委員秘書處均設在浙江大學計算機學院，并于2004年10月主辦召開了“首屆智能CAD與數字娛樂學術會議”，在計算機技術、藝術設計、智能CAD等領域開展了相關的探討。這兩個專委會的設立，將會為本學科的發展起到重要的推動作用。同時，2004年浙江大學計算機學院現代工業設計研究所主辦的“第五屆國際計算機輔助工業設計與概念設計”學術會議設立了數字化藝術與設計專題，對這一領域的發展狀況進行了探討，并在大會上決定以后每屆會議上均設立這一相關專題。
三、結語
隨著數字化藝術與設計的發展，國內正在努力打造新興的行業――動畫、漫畫、游戲。如北京、上海、長沙、武漢、成都、杭州等都在著力打造動畫、漫畫、游戲基地，杭州市還在2005年6月舉辦了首屆中國國際動漫節。對這一行業的發展，政府部門和相關企業已經投入大量的人力和物力。與此同時，國內在這方面的高級人才卻十分奇缺。為了適應新的經濟形勢發展的需要，數字化藝術與設計學科對于培養高層次的綜合性人才顯得尤為重要。
參考文獻:
1民族信息資源服務平臺建設的關鍵因素
1．1資源收錄范圍根據民族信息資源的范疇，本平臺收錄范圍可確定為:凡是涉及到武陵山片區范圍內的國內外、中外文的社會、經濟、政治、歷史、文化、風情、教育、宗教等方面的文獻信息資源以及在線資源，包括民族的非物質文化遺產、口述歷史等資源。
1．2平臺結構設計及收錄內容平臺包括“免費民族信息資源導航、民族地方文獻信息資源導航”兩個窗口。題材則主要包括片區內主要少數民族，例如，苗族、土家族、侗族、仡佬族等民族的文字、圖片、圖書、論文、手稿、檔案、有聲數據資源等多種類型。其中，“免費民族信息資源導航”主要收錄與片區內主要少數民族相關的國際組織、科研與政府機構、行業協會、專業媒體、相關企業等;擬包括:民族綜合類網站、民族文化藝術及旅游類網站、族別網站、民族類學術網站、與民族有關的教育網站、民族研究機構網站、民族社會團體網站、民族類上網報刊等?！懊褡宓胤轿墨I信息資源導航”又分“館藏少數民族地方文獻書目數據庫”、“片區內地方志庫”、“片區內民族民間文化資源庫”等。其中，民族民間文化資源庫又可細分為“民族民間文學庫，民間音樂、舞蹈及傳統戲曲庫，民間傳統工藝美術庫，民族民俗庫，民族民間文化實物資料索引庫，片區內少數民族族別庫”等6個子庫。如表1所示:民族民間文學庫，主要收錄片區內的省級非物質文化遺產的相關內容，比如《苗族歌謠》、《土家族山歌》、《樁巴龍傳說》等。民間音樂、舞蹈及傳統戲曲庫，細分為民間音樂庫，主要收錄民歌、山歌、燈歌、勞動號子;民間舞蹈庫，主要收錄板板龍燈舞、湘西苗族接龍舞、蠶燈舞等以及近年來創作出來的大型民俗情景劇《煙雨鳳凰》、魔幻音樂劇《天門狐仙•新劉?？抽浴?、《魅力湘西》歌舞晚會等;傳統戲曲庫，主要收錄張家界陽戲、懷化市會同縣的儺戲“杠菩薩”、龍山縣的木偶戲等;地方曲藝庫，主要收錄辰溪絲弦、懷化市通道縣的侗族琵琶歌、湘西三棒鼓等;雜技與競技庫，主要收錄苗家八合拳、婁底新化縣的梅山武術、張家界鬼谷神功等。民間傳統工藝美術庫，細分為建筑藝術庫，主要收錄土家族的吊腳樓、唐崖土司皇城、九進堂、侗族的鼓樓和風雨橋等;傳統手工技藝庫，主要收錄中方斗笠、鳳凰紙扎、苗族花帶技藝、竹編技藝等;雕刻工藝庫，進一步細分為:木雕庫、石雕庫、編織、刺繡工藝庫等［3］。民族民俗庫，分為食俗庫，主要收錄日常食俗、歲時食俗、信仰食俗、禮儀食俗等;飲俗庫，進一步細分為:茶飲庫、灑飲庫、服裝飾物庫、庫、節日風情庫等［4］。民族民間文化實物資料索引庫，主要是對收集到的區域內實物資料編制索引，且采取聚集索引，以便用戶更好地使用資源。片區內少數民族族別庫，主要分為苗族庫、土家族庫、侗族庫、仡佬族庫等子庫，每個子庫內容包括民族淵源、民族習俗、民族文化、民族名人等。
1．3平臺建設元數據的著錄標準和規范擬建平臺的建設主要采用都柏林核心元數據元素集1．1版本為基礎的元數據著錄標準和規范。在進行不同類型文獻加工時，其具體的著錄規則和元數據規范，可參照由CALIS管理中心、上海圖書館等單位在《我國數字圖書館標準規范專門數字對象描述元數據規范》項目中的相關研究成果，包括:期刊論文描述元數據著錄規則與規范、學位論文描述元數據著錄規則與規范、會議論文描述元數據著錄規則與規范、電子圖書描述元數據著錄規則與規范、古籍描述元數據著錄規則與規范、網絡資源描述元數據著錄規則與規范、音頻資料描述元數據著錄規則與規范、拓片描述元數據著錄規則與規范、地方志描述元數據著錄規則與規范。
1．4技術支撐平臺的主要需求信息分類:能夠支持學科分類、類型分類、文種分類等資源分類導航體系的建設。信息采集:能夠支持紙質文檔，如期刊、論文、圖書等的掃描、識別、電子文檔生成等資源數字化加工處理及生成電子文檔的采集加載入庫，能夠支持互聯網專題信息資源的采集和專題資源庫、特色資源庫的快速建設等。信息加工處理:能夠支持對于信息的進一步編輯、標引等精加工處理，支持信息審核、簽發等質量控制，能夠支持對于信息采集、加工處理的過程進行日志記錄和統計分析。信息資源管理:能夠對于平臺各種信息資源，包括自建專題庫、特色庫資源，關系數據庫資源，整合的網絡虛擬資源、鏈接資源等進行統一的定義和管理，支持資源的分布式部署、整合與管理。信息:盡量實現pdf、ppt、jpg、doc、txt、xls、mps、swf、flv、zip等多種文件格式的信息資源。信息服務:統一的平臺上，為用戶提供個性化信息服務、訂閱推送信息服務、全文檢索服務、原文下載與原文傳遞服務、參考咨詢服務等。用戶權限認證計費:能夠提供基于用戶名密碼、IP地址限定、同一用戶同時登陸次數等身份認證策略，能夠對于信息加工處理、系統維護管理、信息訪問和原文下載等用戶權限進行控制和管理等。信息傳輸交換:能夠支持分布式資源數字化加工標引，集中元數據收割管理與服務，支持元數據信息和全文信息在平臺各聯合體之間的無縫傳輸和交換。
1．5平臺建設的質量控制首先，制定資源服務平臺建設的目標和規劃，主要有:為武陵山片區旅游文化產業的發展提供信息和知識支撐;為政府戰略決策需求和民族地方企業提供競爭情報需求服務;整合片區民族信息資源，形成共建共享民族信息資源支撐平臺，加強實用資源服務保障;建設片區綜合集成民族信息服務系統(包含普通文獻檢索，文獻傳遞、文獻共享，科技查新、參考咨詢等傳統文獻服務)。其次，從如下幾方面對平臺資源進行把關。資料來源:主要依托國內和片區內的民族研究所、民族地方高等學校以及少數民族研究基地等部門或科研機構［5］;資源收錄:堅持重點與一般兼顧的方針，重點收錄省級及省級以上非物質文化遺產名錄上的資源、片區內外擁有很高知名度的品牌資源，同時兼顧民間文化的特性，注意收錄知名度雖不是很高但在當地得到普遍認同的特色資源;資源加工標準:遵循數字化資源建設中國家推薦的信息化管理標準，制定相應的內部管理標準體系;平臺主要采用用戶管理、身份認證、權限控制等應用系統，以保證平臺運行安全。最后，采用UNIRMS．Net作為技術支撐平臺。因為，該技術支撐平臺是一個綜合性的信息管理平臺系統，它集成了信息規劃、資源采集、加工處理、資源整合、資源管理、資源、資源服務、統一資源搜索等內容，具有擬建平臺所需要的相關功能。
1．6平臺的建設方式擬采取有償、合作、共建的方式進行平臺建設，既能節約成本，又能確保質量。對于有聲資源庫，則采用“國道外文專題數據庫”對“慕課”的標引加工模式來建設，以增強有聲資料的檢索質量。
2平臺建設的注意事項與服務拓展
當前，藝術院校逐漸把數字化發展當作提高學校整體現代化水平的一個重要標志，這也給藝術院校后勤工作提供了難得的機遇。加強后勤數字化建設是后勤工作適應時代和社會發展的必然選擇，也是加速后勤現代化的客觀要求，更是體現藝術院校后勤服務水平的必由之路。為更好地適應形勢發展的要求，藝術院校應著眼未來，在規劃后勤管理工作中，以服務師生為首要任務，積極探索數字化后勤建設內涵。
一、后勤管理數字化的概念
后勤管理數字化是指以數字信息技術和系統為工具進行的后勤管理。它是社會發展的必然趨勢，是未來教育現代化的必然要求。后勤管理數字化一方面是管理信息的數字化，另一方面是管理系統和過程的數字化。后勤管理數字化不僅能提高管理效率，節省人力、物力、財力，而且能極大地提高后勤保障效率。后勤管理數字化的基礎是后勤和后勤管理的標準化、制度化和后勤管理數據庫建設，關鍵是要建立開放的實時的面向師生服務的數字化后勤管理信息通道。
二、轉變觀念，確立藝術院校管理數字化的新觀念
藝術院校后勤管理數字化是利用互聯網、計算機等技術，對藝術院校后勤信息進行收集、傳輸、存儲，自動生成數據，供高層決策、中層控制、基層運作的集成系統，并實現為藝術專業服務的新模式。
數字化建設的發展，給后勤工作帶來前所未有的變化。隨著計算機、網絡的廣泛應用，諸多后勤系統應運而生，后勤管理系統的建設是后勤數字化的重要手段，是用戶通過計算機網絡實現對后勤信息資源的共享、查詢等進行科學的管理。后勤工作人員從紙質文件時代到無紙化輔助管理時代，再到現今的后勤數字時代，這是藝術院校發展過程中的必然趨勢，是教育信息化建設的必然要求。關鍵在思想上確立前瞻性的后勤管理意識，頂層設計的機制創新意識，數字化長期規劃意識，后勤管理中的競爭意識。
第一，藝術院校后勤管理要有前瞻性的意識。隨著科學技術和經
濟的不斷發展，文化大發展發繁榮不斷深化，藝術院校內涵建設正向縱身發展。后勤管理作為藝術院校教學、科研、生活的重要保障，面對新的發展機遇，即對傳統藝術院校后勤管理應跟上社會發展的步伐，把握和了解數字時代的走向，熟知藝術院校后勤管理的內涵，探討和研究藝術院校后勤管理數字化改革的發展方向、重點、難點。
第二、要有頂層設計的機制創新意識。頂層設計的核心是處理傳統專業與后勤數字化發展的關系，是藝術院校后勤管理數字化發展中的一個重大建設和創新的主題。首先作為藝術院校決策層的意識統一目標一致。其次要著手把后勤管理數字化納入“十三五”規劃當中，要制定相關應用系統的建設，規范各二級院系后勤管理的常規應用，結合藝術專業特色保障后勤管理高效有序。
現今，很多藝術院校后勤數字化發展的初始稟賦和路徑各異，后勤數字化的發展各有所長，不同的專業特色都與社會邊界劃分的實踐和經驗總結都要從頂層設計的機制創新入手，發揮其學科背景，不斷完善。作為藝術院校后勤管理與數字化關系問題的核心主要是：一是把握專業特色形成有效的機制創新，實現數字化后勤管理。二是進行循序漸進后勤管理的社會化，實現數字化后勤管理的競爭空間。三是突出專業特色，形成服務師生為本的數字化空間。
第三、藝術院校后勤管理要有長期規劃的意識。這是指作為藝術院校后勤管理，要結合自身專業特色，在傳統專業的基礎上開拓創新，勇于改革，“不循規蹈矩”，要探索出藝術院校后勤管理的發展規律，努力發揮特色，尋找適合藝術院校發展的后勤管理的方案，形成后勤管理數字化的改革特點，從而使藝術院校的后勤管理在高起點、高標準、高質量的層面上有特色的運行發展。
在后勤管理數字化系統應用中，要有長期規劃的意識。例如在教學過程中，表演系、舞蹈系、愛樂樂團等課程教學，需要寬敞明亮的教室，面積要求大，特別是排練房等一些基功室；而對于鋼琴以及聲樂這樣專業特色在教學中就需要后勤工作為其準備功能小而且隔音的教室或琴房，這樣有助于專業特色的學習；在炎熱的夏天，舞蹈教學過程中，師生出汗多，運動量大，需要每天洗澡，后勤就要為學生練習舞蹈而準備時間更長次數多的浴室開放，這樣有助于師生在練習舞蹈中更好的后勤保障；在繪畫專業中，同樣要有更好陽光的教室供師生學習，特別在工筆畫專業的教學過程中，要求更高，所以說藝術院校中，專業特色的不同，對后勤工作以及對教室環境要求不盡相同。所以在系統中就應該有長期規劃的方案、步驟、實施辦法以及管理規定，這樣長期規劃有助于提高教學環境和秩序，這也是作為藝術院校辦學的根本和面向未來的基礎。
第四，藝術院校后勤工作要有競爭意識。這是指后勤管理工作在工作使命感、責任感的驅動下，應具備創一流的意識，并在藝實踐中采用競爭和激勵機制。在后勤管理中也要加強競爭意識，這也是作為藝術院校社會化發展趨勢形成的，在體現經營服務定位、經營服務方式、經營質量狀態、經營服務的適應性和更新性，都要進行系統統計和分析后，引入競爭機制，必須體現服務師生的特征。
三、建設一流的藝術院校后勤隊伍是后勤管理數字化的重要標志
作為藝術院校后勤隊伍的數字化水平要不斷提升，其應用能力直接影響到學校的數字化管理水平和后勤服務能力的發揮。在推進數字化后勤管理的進程中，需要建立高水平、高層次的數字化管理團隊。
第一，建設數字化專業性強的后勤管理領導班子是關鍵。領導班子的后勤管理數字化意識應該加強，有統一的思想和團結協作、齊心合力的團隊精神，有堅持推廣數字化應用的共識，而且要具備較高的理論、政策、決策、應用等水平，作為后勤管理班子中的個體而言，要拓展自身的知識結構，熟練數字化應用業務，提高系統應用中組織協調能力等素質，只有這樣的領導班子才能擔當后勤管理數字化的重任。
隨著藝術院校體制和后勤社會化改革的深入，原有的傳統管理模式要逐步轉變到數字化應用為主，所有日常事物都可以通過數字化手段來實現，所以建設數字化專業性強的后勤管理領導班子是關鍵。
第二，建設高素質的后勤管理干部梯隊建設是后勤數字化的重要保證。后勤管理干部的梯隊建設是關系到后勤數字化的管理理念、科學決策、工作任務得以快速落實的重要保證，是傳統藝術院校和后勤管理數字化協作共進的重要前提，也決定了未來科學技術得以順利在藝術院校落實扎根。所以后勤管理工作要大膽起用一批學歷高，熱愛后勤的年輕同志，使后勤管理數字化有足夠的干部梯隊隊伍。而起用的年輕同志應具備較高的理論和政策水平，懂得未來的數字化發展方向，思路開闊；既要有競爭意識也要有善于后勤管理數字化的能力；既要推進數字化的有效應用，又要注重自身內在的理論修養。只有這樣的梯隊隊伍才能在后勤管理數字化的進程中起到承上啟下的重要保證作用。
第三，建設業務能力強的數字化應用隊伍是建設后勤管理數字化的基礎。藝術院校注重對藝術專業的實踐和創新，而對于后勤管理數字化重視明顯不足。作為藝術院校后勤管理部門承擔著為學校的教學、科研和師生員工提供物質保證和生活服務的艱巨任務。雖然后勤發展方向是社會化和產業化，但由于服務能力不斷增強，服務手段數字化，這種數字化手段需要后勤管理隊伍去承載、去完成，在推進后勤管理數字化的進程中，后勤隊伍要努力培養自身的競爭能力和獲取、運用信息的能力。同時，還要在管理工作中不斷提高后勤管理隊伍熟練應用水平，這樣才能在后勤管理數字化進程中發揮其基礎的作用。
四、藝術院校后勤管理手段的數字化是教育管理現代化的趨勢
后勤管理手段的數字化是在原有傳統管理的基礎上，采用后勤管理系統，用準確的數據分析和科學決策，實現數字化管理環境和秩序，提高教育管理現代化水平。
藝術院校后勤管理手段要數字化，必須走借鑒與創新之路，即要善于吸取其他綜合性大學后勤管理數字化的先進經驗、科學的管理方法，為藝術院校教育管理現代化添磚加瓦，又要正視自身存在的問題，勇于突破和善于創新，從而對后勤管理手段的數字化建設起推動作用。
加強后勤管理數字化的建設，其目的是與時代接軌，熟練數字化應用。但由于藝術院校觀念的不解放，既要兼顧傳統文化觀念，又要突破數字化技術落后的應用方式。此外，我們還要考慮如何促進傳統文化藝術的發展、創新。數字化的后勤管理手段應當建立在師生服務的基礎之上，要大力宣傳，使后勤管理工作者能自覺地學習和應用。同時，也要加緊對數字化系統的建設和完善，滿足藝術院校師生實際需求，確保后勤管理手段數字化的順利進行。
同時，要使后勤管理手段數字化，還必須要加強后勤管理的資源建設和社會化競爭機制，通過數據分析，制定合理化的工作方案，統籌全局，把握時機，取得良好的服務成果，將是后勤管理數字化的重要標志。加強數字化的后勤管理，關鍵在于后勤管理手段要數字化，即是利用后勤管理系統的建設。
一、引言
新疆地處“絲綢之路”的樞紐地段，是古代東西方文明撞擊、交融、薈萃之地。從古至今，生活在這塊土地上的人民以其聰明才智創作出燦爛無比的音樂、舞蹈藝術。
早在漢唐時期新疆的舞蹈就享譽中原。在唐代的《十部樂》中有五部都出自古代西域。歡快、熱烈，縱情豪放的舞風改變了中國舞蹈發展的總體風貌，使唐代樂舞走上了舞蹈發展史的巔峰。
由于新疆各民族所處的地理條件、生態環境、生存依托、生產方式、生活習俗的不同，新疆的各民族民間舞蹈分為三種舞蹈文化類型：綠洲舞蹈文化型――以維吾爾族為主要代表（農耕生產方式）；草原舞蹈文化型――以哈薩克、柯爾克孜族、蒙古族為主要代表（牧獵生產方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族為主要代表（半定居、半游牧）。
維吾爾族是個能歌善舞的民族，主要聚居在新疆維吾爾自治區，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克蘇，庫爾勒地區最為集中?！胞溛鳠岣Α币辉~維吾爾語意為“歡聚娛樂”，是喜慶節日中，人們歡聚在一起歌舞彈唱的活動，有對詩，猜謎，講笑話等活動，當樂曲和歌曲聲想起后，人們互邀自動上場起舞，即興發揮。這種民俗活動是古代西域樂舞的遺風?！胞溛鳠岣Α笔乔嗄耆肆私饷褡鍌鹘y文化，學習民間舞蹈的大課堂。維吾爾民間舞蹈可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈、表演性舞蹈三種類型。在“麥西熱甫”上常見的維吾爾族舞蹈有“賽乃姆”，“刀朗舞”、“納孜爾庫姆”等。
如何完整地保存維吾爾族舞蹈文化，并把這些舞蹈數字化，使用虛擬平臺，實現舞蹈數據的虛擬展示，正是本篇論文主要研究的內容。
二、新疆維吾爾族舞蹈分類
維吾爾族舞蹈從表演形式上可分為三種：自娛性舞蹈――賽乃姆舞、刀郎舞、納孜庫木舞；禮俗性舞蹈――用于迎賓、歡慶禮儀的夏地亞納舞，宗教節日的薩瑪舞；表演性舞蹈―一是賽乃姆舞、納孜爾庫姆舞、手鼓舞、描眉化妝舞。二是道具舞：盤子舞、燈舞、石頭舞、薩巴依舞等。還有雞舞、鵝舞、山羊舞、獅子舞等。
1.賽乃姆是維吾爾族最普遍的一種民間舞蹈，它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。賽乃姆歷史悠久，源遠流長。主要發源于從事農業生產，民族聚居，文化較為發達的南疆各綠洲。它是維吾爾族帶有表演性的舞蹈形式，也是一種自娛性舞蹈，是維吾爾族人民日常生活不可缺少的一部分。賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可，可一人獨舞，二人對舞，或三五人同舞。賽乃姆舞蹈的音樂是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美，深情，節奏鮮明，音樂旋律流暢、活潑，節奏為4/4拍，賽乃姆舞蹈的伴奏樂器一般有：艾捷克、彈撥爾，熱瓦甫，都它，沙塔爾，達甫（即手鼓）等.賽乃姆是維吾爾族人民喜聞樂見的一種民間歌舞形式，廣泛流傳在新疆各地。習慣上人們都把地區的名稱冠于前面。由于地域遼闊，使賽乃姆舞蹈又有不同的地方風格。南疆：以喀什為代表，舞蹈風格明快、活潑、深情、優美，步伐輕快靈巧。北疆：以伊犁為代表，舞蹈風格瀟灑、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作。東疆：以哈密為代表，舞蹈風格安詳、平穩、風趣。舞姿手腕的變化不大，基本是半握拳式在頭上左右擺動，單步較多。
2.刀郎舞流傳于塔里木盆地西沿，葉爾羌河畔的麥蓋提，巴楚，莎車，阿瓦提等地區?！暗独伞币辉~是以上各地區維吾爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。它所表現的是“狩獵過程”，開始的散板（意為序言、引子），接著轉入“奇克提麥”6/8節奏（意為點、節拍），再轉入“賽乃姆”4/4節奏（原意為偶像、美人），接著轉入“賽乃克斯”2/4節奏（意為興趣、意愿），最后是“賽勒瑪”2/4節奏（意為柔軟、）。刀郎舞音樂和舞蹈的特點是粗獷，剛勁，豪邁，開朗，有濃厚的草原風格和勞動氣息。音樂的結構方整，均衡，對稱，固定節奏型，有很強的歌唱性，和著樂曲有高亢的男聲伴唱?！盎瑳_”和“微顫”是多朗舞最突出的動律特點，“滑沖”是在快速邁步或撤步時形成的沖勁效果；“微顫”是由于膝部小屈伸形成的，它貫穿于動作的始終。
3.“夏地亞納”是在節日和盛大集會中群眾集體跳的一種民間舞蹈，流行全疆。南疆更為突出。夏地亞納舞蹈形式自由活潑，參加跳舞的人數多少不限，舞蹈特點是歡樂，跳躍，輕快，隊形不固定，動作也不強求一致?！跋牡貋喖{”維吾爾語為“歡樂的”意思，在盛大的歡慶場合，人們跳起夏地亞納以示慶祝，所以又稱夏地亞納為“歡樂的舞蹈”。
中國擁有豐富的非物質文化遺產，珍貴而極具文化價值?！胺俏镔|文化遺產”又被稱為“無形文化遺產”，根據聯合國教科文組織2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）給出的定義，是指“被各群體、團體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所?！?011年2月25日通過的《中華人民共和國非物質文化遺產法》定義“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言；傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；傳統技藝、醫藥和歷法；傳統禮儀、節慶等民俗；傳統體育和游藝；其他非物質文化遺產?！北Ｗo、宣傳、推廣非物質文化遺產，被研究者們廣泛關注。在高等院校藝術專業教學中，將非物質文化遺產融入數字化教學體系，將具體內容滲透在藝術設計、動畫設計、環境藝術設計等藝術專業的教學環節中，通過插畫、插圖、微電影、動畫、網站、app等形式進行數字化記錄、推廣與傳承，成為探索非遺與藝術教育結合的重要實踐方式。
一、導入“非遺數字化專項課題”
針對“應用型”藝術學科，筆者提出“專項課題”計劃，并將非物質文化遺產和時代創新精神貫徹到整個教學計劃中。在此過程中，著重解決學生協作考察、田野調查、報告論文與完成數字化作品的制作等問題，強調專業精神、實踐能力等綜合能力的共同培養。導入“專項課題”，不僅有助于提高學生的專業素質、形成專業特長，并可以培養其嚴謹的科學態度，提高協作能力。以高等院校本科教學為例，可以在大學一年級下學期或二年級上學期進行立項，通過1學年左右的基礎訓練，在三年級專業創作和四年級畢業創作中可以看到明顯效果。在具體教學中，通過組織相關考察、拜訪傳承人等活動發現創意的來源，在考察中開啟獨立的視角，發現“非遺”與當代藝術形式的契合點。如，組織西北大學藝術學院與陜西省工藝美術學會“走進寶雞，走近大師” 的活動等，讓青年學生在生活中親近非遺大師，并了解“非遺”的生態環境。通過拍攝微電影、微信傳播等方式進行數字化記錄、整理、推廣，將傳承人的口述歷史數字化保存。
二、以動畫短片方面的部分實踐為例
1、基于中國“非遺”項目――古琴藝術進行創作的水墨動畫短片《高山流水》
該片是2014年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《“中國學派”與民族風格動畫藝術研究》的成果之一。該片取自《呂氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，鐘子期必得之。子期死，伯牙^世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。作者將伯牙和子期的傳說故事及古曲《高山》《流水》進行了水墨動畫改編。古琴是中國最古老的樂器之一，也是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。2003年11月7日，聯合國教科文組宣布的世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。該動畫通過將文人士大夫的傳說進行視覺化塑造的方式來表現古琴的高古，通過吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌等橋段進行古琴文化的弘揚，是 “非遺”和水墨動畫結合的綜合嘗試。故事由中國傳統工藝古琴展開，講述伯牙、子期相遇相知，卻最終生死相隔，表達知己難得的情感。作品建立在傳統國畫的基礎上，運用淡彩淡墨，展現了中國傳統文化中的文士情懷。既有著意境之美，又表達了對古代文人情操的向往。在創作過程方面，根據劇情畫出分鏡，將場景繪制成靜態山水畫，然后進行掃描。使用photoshop進行圖像處理以及上色，并根據時間、地點的不同，更改物體光線投影；利用圖像分層拉大物體遠近、虛實關系；在AE中進行局部特效并輸出片段；最后利用PR進行剪輯。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 馮天，指導老師：溫雅，2015）
2、基于“非遺”項目――巫舞進行創作的實驗動畫短片《圖騰》
該片是2015年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《傳統元素及地獄文化的動畫融入――圖騰》的成果之一。2007年，開縣巫舞進入重慶市市級非物質文化遺產保護名錄。巫舞是一種常見的民間藝術活動，帶著濃厚的巴文化和楚巫文化痕跡。“跳端公”即是祭祀儀式中巫師所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和獨腳跳等動作，是民間祈求保佑主家五谷豐登，六畜興旺，人丁安吉的一種形式。《圖騰》在選題構思階段立足于以古代荊楚地域當中的巫楚文化，將楚人崇鳳、鳴琴祭天、望祭龜卜等地域文化和民族心理的文脈傳承在思想內涵上做出延伸。在創作初期通過對巫楚文化進行調研、對圖形紋樣等進行收集整理，梳理其中的符號元素，根據這些元素進行再創作。在這樣一個結構與重構的過程中融入傳統文化精神的思想表達。動畫《圖騰》結合計算機數字技術探尋當代語境下的傳統新生，在“非遺”與動畫實驗藝術碰撞中展示出不同的藝術生命力。該片入圍北京國際設計周《2016當代國際水墨設計展》。（《圖騰》作者：韓文超 陳琳琳，指導老師：溫雅，2016）
3、基于中國“非遺”項目――皮影戲進行的動畫短片嘗試
Flas《荊軻刺秦》改編的是《戰國策?燕策三》的故事，二維動畫《消失的心》則改編了《開天地》的傳說。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。2011年，中國皮影戲入選非物質文化遺產代表作名錄。兩個動畫片的部分鏡頭均以皮影為研究對象，針對皮影形象、圖形紋樣、歷史典故等元素進行梳理和再創作。（Flas《荊軻刺秦》作者：王斌 吳英，指導老師張輝，2016；二維動畫《消失的心》作者：劉勇 曹楊，指導老師 溫雅，2016）
綜上，基于非物質文化遺產內容為導向的動畫短片創作，是通過數字技術這種方式來進行傳統文化藝術形式的創新探索。將非遺融入藝術院校數字化教學體系中，系統地進行文化遺產和數字技術相結合的藝術實踐，有利于將“非遺”中蘊含的文化信息以生動形象、便于記憶、符合現代審美的方式傳播出去，有利于推動對于傳統文化遺產的認知。同時，可以開拓 “非遺”保護的思路，可以促進非遺數字化與動漫產品的開發，并促進中國文化產業資源的積累。
【參考文獻】
[1] 劉思，馮學珍.淺談非物質文化遺產保護中的問題[J].西部皮革，2015.08.
【作者簡介】
1.專家論壇：刊登藝術界專家、藝術院校學術權威理論文章
2.藝術人物：藝術家、藝術團體的成長、藝術成就
3.原創平臺：優秀文藝作品展示
4.藝術理論：各藝術門類學術研究成果、探索等(音樂、美術、舞蹈、設計、戲曲、園林建筑設計等)
5.教育藝術：藝術教育的方法、成果、教育研究
6.文史哲研究：文學、歷史、哲學、美學等研究成果
7.文化與社會：文化產業、群文活動等
8.影視與傳媒：影視制作、文化傳媒的技術、技巧、理論、經營等
9.民俗民間文化：非遺、民俗、民間文化研究
收錄情況
中國知網(中國學術期刊網)全文收錄期刊
中國數字化期刊群(萬方數據庫)全文收錄期刊
中國核心期刊(遴選)數據收錄期刊
高等藝術院校圖書館與綜合性高等院校圖書館都是學校的文獻信息中心，是為教學和科研服務的學術性機構，是學校信息化和社會信息化的重要基地。它的建設和發展應與學校的建設和發展同步，其水平是學?？傮w水平的重要標志。高等藝術院校圖書館積極采用現代技術，實行科學管理，不斷提高業務工作質量和服務，加快高等藝術院校圖書館現代化建設是圖書館事業發展的重心。
1.高等藝術院校圖書館現代化建設的現狀與思考
新世紀，全面推進高等藝術院校的素質教育恐怕是最大的課題，而實施素質教育的重點就是培養創新人才和為經濟、社會的發展服務。面對這一課題,高教戰線的方方面面都在進行著重大調整。近期召開的全國高等藝術院校圖書館協作會上指出，藝術院校圖書館的發展某些方面還趕不上綜合性大學和理工科大學圖書館，特別是在圖書館現代化建設上。
1.1各館要自覺定位。近幾年藝術院校不斷擴大招生，但從遵循藝術教育規律和市場需求的規律講，各類高等藝術院校的在校生規模同其他各類高校圖書館相比仍很小，這就決定了藝術館首先是小型館，不應追求大而全。其次，藝術館是專業館,不應追求綜合性。藝術院校在加快現代化發展的同時要保護特色館藏。有了自覺的定位,在制定發展規劃時，既可防止短期行為,又可避免盲目地追求規模，一味向綜合館看齊。
1.2各館建設獨立的計算機系統時,要把它看做一個系統工程。建立計算機系統要全面考慮哪些方面的業務需要迅速投入網絡，一般是協作面越廣,效率就越高的方面,如聯合編目等。而那些方面必須保持各館的獨立性，即使進入網絡，收效也不大，如聯采或支付等。在將大量投資投入設備(硬件)采購時，不能忽略會同相關企業或研究部門共同研究開發適宜小型專業館的軟件配置，各藝術館盡可能趨于意見接近，避免走一條重復和曲折的路。
1.3建設高等藝術院校圖書館局域網和廣域網。若干個館的館際合作仍不能稱作網絡和真正的資源共享，網絡的本質就是盡可能共享分散存在的信息情報資料,它的實用性十分明顯。各館應建設局域網，毫不猶豫地由校園網并入CERNET網以至INTERNET網，才能真正成為廣域網。條條和塊塊的聯系都很重要，為此，應加強相關館的交流，包括國際間圖書館界同行的交流，使各館的網絡服務更便捷,更有實用性。
1.4加緊研討資源共享的缺席化建設和法制建設。這方面，我們應參照國際間的普遍做法,并結合我國國情推出。權威部門和資深的高校館應負起責任。在全國藝術院校圖書館協作會上,專門研討藝術院校圖書館的現代化建設,包括聯采聯編、資源共享和新世紀圖書館的服務功能問題，館長們認識一致，加快高等藝術院校圖書館現代化建設的信心十足。相信高等藝術院校圖書館會奮起直追，跟上全國高校圖書館現代化建設的步伐，為藝術教育事業的發展作出自己的貢獻。
2.藝術院校圖書館館藏文獻資源數字化建設
實現高校圖書館間的資源“共建、共知、共享”的目標，是各館努力的方向。許多館都進行了數字化圖書館的建設，但重點都在于購買數字化產品，如電子圖書、電子期刊、網絡數據庫，等等。有的圖書館進行了實質性的大規模館藏文獻資源數據庫的建設，尤其是混合型的全文數據庫建設。
藝術院校圖書館作為涵蓋藝術幾大門類的專業性較強的圖書館，其館藏文獻資源在高校圖書館藏書體系中獨樹一幟，具有專業獨特性和社會影響廣泛性的雙重意義，有著難以替代的作用和地位。其精華部分的社會影響力和市場價值已超出高校的范圍，達到國家文物的保護標準。將這些珍貴的資源數字化、網絡化，讓它們不但服務于高校，而且服務于社會，這是時代賦予我們的使命。
2.1藝術院校圖書館館藏資源現狀及數字化的必要性。藝術院校一般都開設有美術、設計、音樂、表演等幾大藝術門類，往下又細分為繪畫、雕塑、陶藝、聲樂、作曲、器樂、舞蹈等多個專業。由于專業繁多，以及藝術文獻資料類型多樣化、藝術教育的模仿性、特殊性等緣故，圖書館的收藏不但有印刷型的紙質文獻，還有非印刷品的實物資料，如軸畫、扇畫、剪紙、照片、書法條幅、雕塑品、陶藝品，以及非紙質非實物的磁、光、電介質的資料，如磁帶、唱片、CD、VCD、DVD和磁盤、光盤等。這些豐富的文獻資料，構成了藝術院校全面系統的專業文獻館藏。這些館藏資源是經過幾代藝術人和圖書館工作者長年辛勞、日積月累共同努力的結果，是一座豐富的藝術寶庫。在過去藝術教育相對狹窄、相對封閉的年代里，這些文獻和實物資料，除了本校師生外，外人難以一睹，無形中又給它們蒙上了一層神秘的面紗。改革開放的春風雖然吹開了藝術院校圖書館的大門，部分珍貴館藏得以向公眾開放，但由于許多規章制度的限制，主要是技術手段落后這一條件的限制，要使全部館藏實現資源服務社會化、公眾化還有著許多難以逾越的障礙。僅以古畫和外國樂譜來說，古畫由于其珍貴的身價，一般不輕易向公眾開放，普通人難得一睹風采；外國樂譜屬于珍貴教學資料，許多音樂人一旦擁有，就不輕易外傳，圖書館藏中有的這類樂譜，由于多是年代久遠的獨本，一般也不外借。
這些情況說明，藝術院校圖書館的館藏資源是十分豐富多彩的，它不但可以供本校教學創作用作教品和教材，還可以作為文物收藏或作為藝術品欣賞。利用現代計算機技術和網絡通訊技術將這些豐富的館藏資源進行綜合性數字化處理，不但能使本校師生更有效地利用這些文獻，還能面向社會、面向廣大的讀者提供服務，取得更大的社會效益和經濟效益。更富有挑戰性的課題是，文獻的數字化處理將徹底解決特殊文獻的保存與利用的矛盾，實現按需瀏覽和隨機存取，同時提供多用戶使用，不再受館藏數量、時間、地點等諸多因素的影響。藝術院校圖書館館藏資料數字化，進一步拓展了藝術教育的發展空間，展現了圖書館新的活力。
2.2藝術院校圖書館數字化項目的方案設計。藝術院校圖書館的館藏文獻資料在高校圖書館文獻資源體系中是一個特色，這是一個籠統的概念，要確定哪一種文獻為“特色文獻”，而且是具備數字化開發條件的，還需對館藏進行具體分析。我認為，起碼滿足以下四個條件才能稱得上是具備數字化開發前景的特色文獻：（1）在一定的區域內僅為本館收藏，如廣西區域或廣東區域獨具，區域覆蓋的面積越廣，越具特色權威性；（2）具備一定的館藏規模，基本覆蓋本學科或本專業，或全面反映某一專題；（3）具備一定的學科價值和經濟開發價值，有普遍的參考意義；（4）本系統有無相同的數據庫資源，市場上無現成的數字化產品。
那么，具體到某一藝術院校圖書館，如何操作呢？以南京藝術學院圖書館為例，該學院為江蘇地區唯一的綜合性高等藝術學府，是面向全國招生的美術、音樂、舞蹈、影視表演等專業人才和教育人才的培養基地,其館藏專業文獻資源也為江蘇地區各高校館獨具。館藏資源經過多年的建設，在數量和質量的基礎上形成了各自的門類體系，目前館藏文獻資源80萬冊（件），電子光盤約23000余張。藝術文獻資源尤為本館特色，古今中外的音樂、美術、設計、影視等專業文獻已經具有相當規模，成為館藏文獻中的精華，是江蘇地區館藏藝術資料最豐富的圖書館。這些文獻資料并非都適合圖書館進行數字化制作，如美術類文獻，由于受色彩、印刷、紙張、實體的影響，僅憑圖書館在自身條件下進行數字化加工，難以達到很好的效果，仍然不能滿足教學參考的需求，而且美術類的數字化資源市場上有相當多的現成品，不必自己再費大力氣進行數字化制作。但是，館藏美術類文獻可以進行二、三次文獻查檢數據庫的開發，發揮計算機檢索的優勢，提高文獻的利用率。
音樂文獻有三種形態，一為印刷型普通圖書、期刊，二為錄音帶，三為唱片。音樂圖書中大部分是音樂作品，即通稱的樂譜、曲譜。樂譜是音樂的一種書面表現形式，是一種媒介，它通過記錄在紙上的音樂符號傳遞著某種音律和曲調，有中國樂譜和外國樂譜之分，現僅以外國樂譜文獻來分析。這部分館藏文獻有以下特點：（1）復本少、種本多，多為進口原版圖書；（2）大部分樂譜因年代久遠而變得紙張發黃變脆，裝訂散開，已到了不修補不能使用的地步；（3）文種繁多，翻譯不易，使用查詢都有相當的困難。這三個因素很大程度上限制了這部分文獻的充分使用，藏與用的矛盾比較尖銳。
建成的樂譜數據庫，與普通文獻的樂譜在教學參考作用方面不但毫不遜色，而且提供了更多途徑、更為便捷的查檢方式，適應教學需求方面沒有問題。經過數字化轉換加工的樂譜文獻，不但原貌保存于硬盤內，存取便利，不受時間、地點館藏數量等原因制約，為今后對社會公眾開放創造了良好的條件，而且隨著各種文件數據的增加，如音響數據、圖像數據和期刊、論文等專題數據庫的整合互通，其學科價值、學術價值的重要性將不斷加深，變成本區域內的唯一專業信息量最豐富的“資料庫”。
國外，美國紐約州茱莉亞音樂學院制作有一個鋼琴樂譜數據庫（有四萬多頁譜子）。國內，中央音樂學院已經制作了幾個專題數據庫。
憑借本館的外國樂譜文獻資源制作成一個專題或全文數據庫，成為江蘇地區音樂專業信息資源的資料庫，同時有效緩解這部分文獻的藏用矛盾、存取矛盾，解決本地區音樂專業人員的教學、創作、演出等活動查閱外國樂譜方面的困難，具有一定的社會效益和經濟效益。南京藝術學院圖書館通過建設外國樂譜全文數據庫和相關的專題數據庫這一項目，構筑數字圖書館必不可少的硬件平臺，逐步實現圖書館的數字化、網絡化。
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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0079-01
一、數字媒體藝術的特征
1.快捷性
數字媒體藝術作品在制作和傳播過程中主要通過計算機來實現，這樣就大量節省了制作和復制的時間。如數字媒體制作軟件Painter就集成了大量的筆刷效果，使用手寫板直接繪畫，并通過控制筆刷的壓力可以模擬出油畫、水彩、水粉、書法、版畫等各種各樣的效果，較之傳統的繪畫工具而言更加方便快捷，同時也可以運用軟件中的歷史記錄功能就作品的細節進行反復的修改和推敲。
2.交互性
數字媒體藝術另一個重要的特點就是具有與觀者交互的功能，這種交互基本上是通過裝置藝術、網絡傳播等來實現的。通過交互，藝術家們縮短了與觀眾的距離，進行了最直接的交流?，F代數字媒體藝術裝置主要通過電腦觸摸屏將圖形、視頻、動畫、聲音等融合成為一體，逐步引導觀者進入到設計師所構想的藝術氛圍之中。
3.虛擬性
數字媒體藝術設計通過各種制作軟件，以虛擬現實的方式，制作出模擬平面或三維的場景效果。如世博會期間，其官方網站就運用3dsmax等三維軟件制作了虛擬展館，觀者使用網絡瀏覽打開展館大門，根據自己的愛好可以進入到不同主題的展廳，每個展廳都有實物照片、動畫、視頻等，并通過虛擬解說員的講解使觀者可以全方位的感受到虛擬世界的魅力。
二、數字媒體藝術與技術的結合
1.藝術主導
數字媒體藝術設計要經過設計師長期的文化、生活、藝術實踐等的積累而進行的藝術創造，屬于精神層面的范疇。設計師在進行數字媒體藝術設計創作時，首先要進行藝術構思，構思好了之后才能付諸實現，當然在實踐的過程中會考慮用哪種工具、材料、技術來達到最好的視覺效果。藝術在數字媒體藝術設計中占據主導地位，只有先能想到才能談及下一步做的手段。想是藝術層面要解決的問題，而做是技術層面的問題。數字媒體藝術設計不應僅僅是對于軟件的熟練使用，而是更加要注重藝術設計創意的新奇。一件構思巧妙的數字媒體藝術設計作品常常會給人帶來前所未有的視覺體驗。
2.技藝并存
數字媒體藝術設計中藝術與技術是相互依存、密不可分的。藝術構思的大膽創新，加之技術的實現才能夠創作出設計精美作品。藝術設計最終效果會對于技術提出要求，而技術的發展同樣促進新的藝術形式的出現。數字媒體藝術設計中運用各種技術手段將視頻、圖像、文字、音頻等各種元素進行采集、提取、處理和傳播。通過數字媒體技術的運用，使得數字媒體藝術設計作品的表現手段更加的豐富，增強了作品的感染力。但是，技術是固然重要，在應用于作品中時要充分考慮其是否與作品的主題相適合。那種為了技術的炫耀而制作的作品，必然無法為觀者所接受。一件完美的數字媒體藝術設計作品是藝術、技術巧妙地結合，達到和諧統一境界的藝術作品。
三、數字媒體藝術的發展前景
1.依托文化創意產業
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，推出相關的扶持政策，并作為新的經濟增長點，大力推進文化創意產業的發展。數字媒體藝術設計是文化創意產業的重要組成部分，在國家政策的支持下，全國各大城市已逐步建立起文化創意產業園，吸引了大量的游戲研發、數字電影、廣告設計與制作、動畫制作、室內外設計、工業設計等企業入駐，并且正加快發展整合，不斷創造著更高的經濟價值。
2.跨界發展
近些年，“跨界”一詞非常盛行，當然這正與后現代主義設計理論相契合?？缃缭O計已經成為現代數字媒體藝術設計的一個主要發展趨勢，數字媒體設計已經不再是僅僅存在于藝術設計范疇，而是將文學、攝影、戲曲、舞蹈等等多個領域整合其中，形成一個全方位的數字化作品集合。
四、結語
數字媒體藝術設計經過近些年的發展，正在改變著人們的生活方式，我國數字媒體藝術設計的發展非常快，藝術與技術不斷推陳出新，應用前景十分廣闊。
數字媒體藝術設計是科學技術與藝術設計完美的結合，它不僅將藝術設計科學化，而且也將科學技術藝術化、可視化，兩者間相輔相成、缺一不可。
[中圖分類號]G712[文獻標志碼]A[文章編號]2096-0603（2017）23-0029-01
本人長期從事中職學前教育專業舞蹈教學，為了突出學生的主體性和創造性，在教學中，我曾經作過多種嘗試和探索，聲情并茂的語言描繪、學生自主的節奏游戲，這些雖然在一定程度上促進了學生對舞蹈動作技能的領悟和掌握，但如何運用更好、更有效的方式去激發學生的創新思維，如何培養學生的自主學習能力，適應今后崗位的教學任務，我還是感覺到了力不從心，似乎遇到了教學瓶頸。
一、改革緣起
（一）我的困惑
2014年3月，在寧波市“新課改·新課堂·新教法”系列教學觀摩研討活動中，我聆聽了來自8個學校的11位語、數、電子、工美等不同學科的教師的信息化課堂教學論壇，老師應用信息化手段改變課堂教學模式的成效給我留下了深刻的印象，顯然，“信息技術高速公路”正已驚人的速度改變著我們傳統的課堂教學模式和方法。
然而，中職學前教育專業舞蹈信息化教學，尚處于一塊未知之地，什么是信息化教學？舞蹈是肢體語言的藝術，信息化教學適合嗎，有效嗎？研討活動結束后，這兩個問題，盤踞在我的腦海。
（二）我的思考
鄒韜奮曾經說過：“理論是實踐的眼睛?！睅е@樣的問題和困惑，我查閱了大量的國內外文獻資料和當今信息化發展對舞蹈教學深入研究的前沿信息，通過中國知網以“舞蹈信息化”為關鍵詞，共檢索到論文38篇，在信息化時代，舞蹈藝術創作已經由傳統舞臺走向數字化表現方式。舞蹈信息化教學就是在現代教育思想、理論的指導下，主要運用現代信息技術，開發教育資源，優化教育過程，以培養和提高學生舞蹈素養為重要目標的一種新的教育方式。
然而，在資料的查閱和信息的檢索學習中，我也發現了這樣一個問題，國內對中職學前教育舞蹈信息化教學的實踐研究，還是比較缺乏。大多數從理論方面進行分析，真正涉及課程教學的很少，幾近空白。
我的內心似乎有一團火苗在跳動，對信息化教學改革充滿了躍躍欲試的沖動和激動。
二、改革實踐
在深入研究教材的基礎上，我確定選擇高等教育出版社出版的《舞蹈》第五章第三節“幼兒舞蹈創編過程”作為舞蹈信息化教學改革的內容，并從崗位實際出發，以大班幼兒舞蹈為創編實踐載體，開啟了本次教改試驗。
（一）教材內容的改革
1.存在問題：（1）本章節以課堂、教師、書本為中心，學生無法靈活應用。（2）教材內容過于強調學科體系，無法適應幼兒園崗位工作任務的需求。
2.改革創新點：基于上述分析，我從幼教崗位實際出發，結合我校課程建設和校本教材，對教學內容進行了整合、拓展和創新，將抽象的理論和已有的感性經驗付諸行動。
（二）教學模式的改革
1.存在問題：（1）傳統教學模式無法激發學生的學習興趣。（2）單一教學模式使學生難以主動嘗試、領悟。
改革創新點：本次教改創新“雙主教學模式”，教師主導、學生主體，情景化教學，交給學生更多探究問題、分析問題的機會，提升解決問題的能力，讓他們在舞蹈活動中真正理解知識，提升經驗和能力。
（三）教學手段的改革
1.存在問題：（1）教法單一，講授示范為主。（2）學法被動，效率低下。
2.改革創新點：通過建構主義理論，我們反復思考、團隊合作、討論研究，再請教相關專家，設計了信息化環境下的多維仿真情境教學手段。（1）運用現代信息技術手段，讓學生在卡通動漫、情境中完成教學目標，體現“做中學，做中教”的教學理念。（2）教師采用任務驅動法、情境教學法、啟發引導法引領主導；學生采用自主探究法、小組合作法、游戲體驗法主體實踐與創造，完成任務。（3）借助智慧幼教活動室、精品課程網絡平臺等使創編內容更形象、直觀。變被動的知識接受為學生實踐能力的應用與積累。
三、改革成效
常言道：“紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行。”技術為教學服務、實踐才是硬道理！結合專家的鼓勵與指點，團隊的精誠合作，功夫不負有心人，通過以上改革實踐的步步落實，學生在輕松愉悅的氛圍中，順利完成任務。由感性的經驗上升到抽象的理論理解，初步掌握了幼兒舞蹈創編的點金術。
本課信息化教改試驗也取得了顯著成效，不僅受到了學生的喜愛，也取得了顯著成績。促進了學生舞蹈創造性思維和實踐能力的不斷提升，學生在浙江省中職幼教專業技能大賽舞蹈項目比賽中，獲得一等獎；在寧波市中等職業學校技能大賽幼兒舞蹈項目比賽中，包攬三個一等獎；在市技能抽測中優秀率、合格率名列前茅；在高職考面試中成績優秀。
實踐證明，合理運用現代化信息技術手段，使舞蹈學習更接“地氣”，學生真正成為學習的主人。分享信息化教學成果喜悅的同時，我也深深的感悟到：（1）技術為教學服務，舞蹈信息化教學的核心，在于棄“傳統模式”變“角色換位”，充分體現學生的主體地位。（2）技術為教學支撐，舞蹈信息化教學的手段，在于虛實結合，以“仿真之虛”達“教學之實”，切實優化教學效率。（3）技術為教學創新，舞蹈信息化教學的模式，在于創“多元情境”、重“強化體驗”，有效提升學生的崗位能力。
作者：張銀燕
