時間：2023-03-25 11:27:08
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來自大草原的真誠
梅雪來自內蒙集寧市，認識她的人都說她真誠，親切，樸實。
“我總是掏心窩子地說話，在學校里也是，大家都拿我當朋友。女孩子多的地方事兒就多，但我從來不和她們計較，無論她們怎樣，我們最后仍然是朋友，我仍然一心一意對待別人。有人曾對我說，梅雪，看你長得挺纖細秀氣的，可滿骨子男孩子氣，老有那么一股魯勁。因為我來自內蒙。”
梅雪像個南方姑娘，瘦瘦小小，像她的名字一樣，有舞蹈的靈動之美。每周坐火車到太原講課，是件苦差事。梅雪說，她是給太原市的干部培訓講課，接這個班有很大的壓力，政府官員和其它學員不一樣，需要下更大的努力。因此投入的精力很大，把心思都放在這里了，不過到目前來看，這個班還是比較成功的，學員都很認真。另外自己還要寫畢業論文，挺緊張挺累的。出差挺耗人，在北京，一個星期都在醞釀，因為每節課都需要有亮點，想著怎么吸引學員，琢磨好了就到了周五，晚上就得出發，坐一夜火車，然后講一天課，下課后，學員又有很多問題要問。下午坐飛機回到北京后，感到精神很疲憊，接著再準備下一周。有這么多的工作，還不夠累的，正應了她的姓，梅花永遠是堅強不屈的。
天道酬勤
梅雪生性特別要強，她總認為別人能做到的她也能做到，尤其喜歡和男孩子競爭，因此她總有一些男孩子式的做法。梅雪喜歡挑戰，但這樣需要付出很多，別人說看到的是在舞臺上很風光的梅雪，年輕漂亮，有這么驕人的成績。梅雪聽到了許多贊揚的話，其實背后付出了很多很多。
22歲之前，梅雪都是在早晨5點鐘之前就起床，開始學習英語，背英文單詞。上大學時，宿舍的墻上、房頂上、布簾上到處都貼著英文單詞，這樣隨時可以看到，就連穿衣服時都不放過。晚上宿舍熄燈后，就點蠟燭看書，別人有應急燈，而她為了省錢，就自己只買蠟燭，趴在床上學習。有一次不小心碰倒了蠟燭，火苗順勢點著了床上的紙，然后燒到了頭發和眉毛，同學們見狀，幫忙救火，有人甚至把洗腳水都倒在她的臉上。
因為第二天要上課，晚上在宿舍學習怕影響同學休息，每晚樓道燈熄了之后唯獨廁所還亮著，冬天的時候就披一件軍大衣，站在廁所可以學一兩個小時，大約到凌晨兩三點，非?？炭唷Ｍ瑢W上廁所時往往被嚇一跳。
梅雪的父親是搞西方文學研究的，曾經給電影《基督山伯爵》配過音，受父親的影響，梅雪從小就喜歡看原版西方影片，這樣就為語言打下了基礎。上高中時梅雪的英語并不好，因為老師的口語不標準，梅雪上課時就不愿聽講，雖然自己英文說得不夠好，但耳朵有辨別能力，能聽得出來地道還是不地道，因此不會盲從。直到上大學時才開始真正學習，在語音室堅持每天六個小時地跟讀，梅雪生就模仿能力比較強，因此發音比較地道。
在付出許多辛苦之后，梅雪獲得了驕人的成績。
大學畢業后，梅雪留校當了英文老師。這是一份很不錯的工作?？墒且荒旰?，梅雪發現自己對工作越來越消積，原來的積極性不知丟到了哪里，這無疑是在耗費生命。在矛盾與迷茫中，梅雪作了一次選擇。
那一年，中棠先生(梅雪總是如此稱呼其父)同意梅雪去中央黨校實習，看到周圍的人大都是碩士，而自己還僅僅是個本科生，憑這樣一紙文憑在北京發展梅雪感到很難。因此萌發了考研究生的想法。
1999年，正值研究生考試熱，可是學什么好呢，本利學的是外語，可語言是工具，不是專業。當時她產生了出國的念頭，她想到了舞蹈。梅雪從小就很喜歡舞蹈，上小學時經常領舞，跳獨舞，一直是學校的文藝骨干，考大學時憑這一特長，還加了50分。但現在的梅雪年齡也不小了，父親不主張她把舞蹈作為主業來干，但梅雪還是想追回她的舞蹈夢，于是便打聽到北京舞蹈學院招第三屆舞蹈研究生。(第一屆2人，第二屆4人，第三屆6人，全國加起來不過十幾個人。)北京舞蹈學院是世界上唯一一所只有一個專業的學校，屬于四大皇家舞院之一，舞蹈學院的名聲在國外很響。而且是全國舞蹈學校的排頭兵，曾經培養出很多優秀的舞蹈家。
“舞蹈是一種博大精深的文化，但大多數人認為，舞蹈無非是動動胳膊動動腿，還能研究什么呀?其實，從人類誕生時最先有的就是舞蹈。唐代就有許多描寫和唱詠舞蹈的《樂府詩》；敦煌壁畫中，也有許多熱烈的舞蹈場面和生動的造型。古人認為舞蹈是表達感情的最高境界之一。當人們無法用文字甚至歌詠來抒發自己的感情時，才會‘手之舞之，足之蹈之’。這是舞者們的真實感受。通過肢體，在出現語言前來表達自己的想法，舞蹈是人類的起源?！泵费┧鶎W的舞蹈專業課程很深、很廣，不僅研究各種舞蹈，還要學習古代史，美學，藝術學，人類學等，舞蹈所涉及的面非常廣。她的導師即是中國第一位舞蹈學女博士，也是北京大學教授，導師也給了她很大的影響。
考研并不容易，梅雪的競爭者們大都是專業人士，有學校的舞蹈老師，或者某個歌舞團的演員，或是有名的編導，他們有很多專業經驗，而梅雪是跨學科，同學們說她是殺進來的一匹黑馬。
1999年，梅雪在人民大學學習了一年，后來聽說考試項目中有一個是舞蹈表演，那些競爭者們都準備了很久，還配有服裝、道具，而梅雪一無所有，除了她活躍的思維和豐富的想象外。
那就來個即興的，沒見過的吧。夜里，梅雪開始自己設計服裝，把一件高領黑毛衣從肩上剪掉一只袖子，接到另外一只上，然后把頭發隨意盤好，用一支筆別著。第二天從小賣部買了一副假睫毛，穿了一件黑色彈力褲，挑了一段節奏較快的迪斯科舞曲便上場了。200個選手中選六個，看到前面的選手跳得都很精彩。梅雪有些氣餒，行就行不行就算了，搏一把吧。梅雪上前報了舞蹈的名字，即興現代舞。
“當時音樂一響，我像佛一樣盤坐在地上，停了一分鐘沒動，這時聽見有些老師說這是鄧肯的還是坎寧漢的，他們以為我是從西方回來的學生。之后我站起身做了個舞蹈造型，表演就結束了。前后不到兩分鐘，然后聽到全場一片掌聲。一出門，就有學生問你是從哪兒來的，從國外回來的嗎?你的衣服是從哪兒買的?是學現代舞的吧?因為那時剛興起后現代派，前衛先鋒，行為藝術，他們覺得很有創意，老師對此評價很高。后來我那件衣服被下一屆的學生借了去，還編了個集體舞?！?/p>
在北京舞蹈學院，梅雪的成績從入學時排名第五，到現在結業時分數是第一，母親鼓勵她，笑到最后才是最好，而梅雪總是結束得最好。
走進新東方
走進北京舞蹈學院，梅雪創造了一個奇跡，走進新東方，梅雪又產生了一個奇跡，但奇跡對她來說是必然的，“人們不管走什么樣的路，一定要有創意，學會創新?！?/p>
那時的梅雪剛剛20多歲，總覺得自己已經成人，不再向父母要錢花，生性就很要強的梅雪希望自己賺錢，自己掙錢花得舒坦?？佳星?，聽說新東方老師薪水很高，也是年輕人挑戰的地方，這對梅雪來說，無疑是個極好的機會。面試者將近200人，新東方只選取三個。
梅雪寫簡歷時總是很簡單，如同她的性格一樣。新東方招聘老師必須先從網上投簡歷，而梅雪只寫了短短的幾句，她說是無心插柳柳成蔭。后來新東方通知她面試，她來到一個大廳，這里的人有外交部的，北外的，各種名牌大學的，作同聲翻譯的，海歸派的?？吹竭@此，梅雪幾乎要打退堂鼓了。
抽面試號時，梅雪拿到了第一個，有人遞給她一份英語資料，要求作一個五分鐘演講。梅雪低頭看來，這篇文章中大部分的單詞不認識。她走上演講臺，“這里面十個單詞我有八個不認識，”這時下面人小聲笑著，“但我覺得這些單詞大都用不上……這些都是學習英語的一些弊病……”演講結束后，坐在前面的一些人給了些零零落落地掌聲。后面面試的是北外的一名教師。那位老師把每一個單詞都剖析得很透徹，前因后果，成語延伸擴展，例句，前綴后綴，語法等。梅雪知道她肯定沒有機會了。
一周后新東方通知梅雪復試，梅雪感到很意外，她以為對方說錯了，也許有同名同姓的呢。走進新東方時，梅雪在確定了的確是自己后仍然迷惑不解，為什么會聘用她。新東方總監告訴她，我們需要的老師是這樣的，假如一個老師的學識有十，而他只能講出百分之十，那么他是失敗的，而另外一個老師的學識只有一，他卻能講出百分之百，那么他是個好老師，他具備教學能力。另外，新東方教學是讓要大眾都能聽得懂，不需要老師夸夸其談展示自己的才華，師生要互動，學生聽后一定要會。如果掃廁所的大媽能聽得懂你的課，那么就是成功的。一個老師必須會駕馭課堂。
梅雪參加了復試，復試是幾輪的試講，每講一次課，老師和學生都會給她打分，滿分5分，如果低于4.5分，復試就結束了。之后還要到高校演講，部門老師做評定，這一輪下來如果成績不錯，才可以被錄用。然后在三四百人的課堂上講課。這樣磨合了一年后才正式代課。那年暑假，學生一下子增多，梅雪要到各個教學區講課，一天要連續講十個小時，每個教學區離得很遠，這樣奔波下來，最后累到吃飯都惡心。梅雪只身在北京生活，一切需要自己料理，她住在舞蹈學院，那兒離教學區很遠，早晨5點就起床，吃罷早飯溫習課本，六點出門，打的也要一個小時，8點50時講課，11點下課，然后乘出租車到另一個教學區講11點50分的課。沒有時間吃飯，包里就帶一包餅干，一到車上梅雪就累得睡著了，但她卻說：“這樣非常累，但新東方的老師都有職業病，一站到講臺上，整個人就是新生的，一拿到mic就興奮，疲倦立刻消失。”然后3點下課，下午5點到另一教學區上課，路上可以吃一些東西，最后一節是從5點講到晚上9點。一個回合下來，整個人就癱了，有時會趴在休息室里的桌子上睡著了，旁邊有人推推她，梅老師，醒醒吧，該講課了，我把教科書給你打開。有一次，因為身體超負荷工作，講到第九天時，腸胃不舒服，一天只能吃一頓早飯，其余時間見到飯就惡心。本來就瘦弱的梅雪瘦得皮包骨頭。
“新東方的老師只要經歷過這樣的講課過程，無論被派到任何一種場合中講任何一門課不成問題，即使不相關的課也行。這樣的老師是優秀的，有能力的。人們說，出了新東方都是好老師。
新東方給了我許多成就感，師生關系就像明星與影迷一樣，有簽名、掌聲、鮮花，這對老師來說是莫大的鼓舞。教師有自己的空間可以引導、演說，看到那么多聆聽者和求知的目光，我覺得神圣極了。尤其講最后一節課，太幸福了，就想獲得最后那一刻?！?/p>
舞蹈與語言結合
所有的人都有一點疑問，一個搞舞蹈的教英語，很奇怪，兩者好像不搭邊，而梅雪巧妙地將它們結合到了一起。
“我找到了它們的契合點。舞蹈和語言都屬于藝術，它們就有共同之處，語言有語感，舞蹈有舞感。語言講究有沒有這個味兒，舞蹈講究有沒有那個范兒，它們是相通的，尤 其是肢體語和口頭語，更是不可分割的，是相影相隨的。古文里曾有，言之不足，手之足之舞之蹈之，我在講英語課時就會把這種肢體語言揉雜進去。在對中西方語言中西文化作比較時，老師們通常會講很多理論，而舞蹈很直觀，最具影響力。我想，一個老師，如果認為講得越難越好，而不是答疑解惑，那不是教師而是巫師。一個好老師應把一個觀點很明白的告訴學生，這才是老師首當其沖的任務。這時我就可以借助的我專業來講解，用專業的眼光來剖析語言、思想和文化，比如西方文化是開放的、張揚的、崇尚個性的、向上的，因為他們崇尚上帝，反映在舞蹈上就是芭蕾，亭亭玉立的美；而中國人是含蓄的、內斂的、向下的，所以出現了中國的古典舞。由于是崇尚大地的，是含蓄的收斂的，所以語言中會有‘哪里哪里“不是不是’這樣的謙詞，而西方人聽到贊揚時會說‘Thank you，I am glad to hear you?！瘜W生看后很一目了然，很清楚原來中西方兩種文化是這樣的，很鮮明、很直觀地理解了語言的特色。另一方面，通過學習語言對舞蹈也會有很大的幫助。從文字上了解了舞蹈后，跳舞時會由內而外從思想上把握每一種舞蹈，把握舞蹈的神，而不是簡單地模仿?！?/p>
自信來自于父親
新東方教學給了梅雪很大的自信心，還有就是父親的影響。梅雪說她可能有佛羅伊德的戀父情節，父親在梅雪眼里是偉岸的，睿智的。梅雪說以后會青出于藍勝于藍，父親卻說要勝于紅，如果是藍，那你永遠逃不出藍的那個圈子，眼界要更廣闊，不與藍比較。父親常寫小說，讀雨果，悲慘的世界等。父親曾對梅雪說，諾貝爾獎不是你得，就是我拿。這樣的成果好像在身邊一樣，父親告訴梅雪任何問題都不是問題，任何事都要親自去做，要敢于去做，世界上沒有做不到的事情。
有一年梅雪還很小，父親要梅雪自己走路，梅雪一不小心栽倒雪里，瘦小的梅雪趴在雪堆里喘著氣，半天都站不起來，但父親不讓母親扶她，梅雪只能將自己側轉身，慢慢站起身，然后跑到父親面前抓著父親的褲子，父親笑了。因此才有了獨立的梅雪。
梅雪的家庭是典型的慈母嚴父，她說父親是希特勒式的教育方式。吃飯不許有響聲，筷子不許發出碰撞聲。父親話不多，卻透露出凝重，雖然與父親交流少，但她能讀懂父親的眼神?！案笎廴缟?，無形的愛包容太多。打碎了東西他不責備我，他采取的是完全的西方教育方式，他告訴我不要為打翻的牛奶而哭泣，要重新尋找自己的價值，不要把時間浪費在無謂的努力中?！?/p>
梅雪心事
數學會鍛煉邏輯思維，學語言學藝術很感性，我需要一些理性思維。我總是知道我缺什么該補什么。接下來我想讀清華大學博士，學數學，別人說，女博士，三大怪之一，以后更嫁不出去了。這也是一個挑戰。
聲譽：百格合唱團于2005年在滬成立。目前有40余名熱愛合唱的非專業成員，利用周末的業余時間進行演練與演出。被媒體評價為“最專業的業余合唱團”。
名門：創始人、藝術總監兼指揮是青年女指揮家王瑾，她是中國合唱指揮泰斗、95歲高齡的馬革順先生的關門弟子。
臺灣：成員不分年齡、地區。團內有兩名臺灣成員曾在臺灣愛樂合唱團、臺北愛樂合唱團就職，其中還有一名曾任臺北愛樂團團長。
國際：由于合唱團基本功扎實、演出完美，與國際節日合唱團(1FC)、SVlC、梧桐合唱團等中外合唱團進行愉快的合作。2010年11月，他們還將走出國門，參加韓國釜山合唱節演出及比賽。這是本次合唱節中唯一的中國團隊。
時尚：合唱團成員均是利用課余時間來參加訓練和演出，入團考試與規章制度極為嚴格，行政人員并無報酬。但每周六的八團考試永遠門庭若市，其中不乏屢敗屢戰者。百格合唱團，成為滬上白領最時尚最向往的“周末時光寶地”。
王瑾：把“業余”玩成專業
百格合唱團指揮、藝術總監為什么個業余團隊，卻唱出比專業團隊還好的歌々這大概是沒有走近百格以前，很多人最想問的問題。而如何讓這些學歷高、能力強又朝九晚五的高薪白領們畢恭畢敬地每周來唱歌，上海音樂學院的青年指揮家王瑾有著自己的打算。練習非常嚴格而且辛苦，這卻是百格的“魂”一“態度業余，那永遠都是業余的。無論做什么，都應該有個專業的態度?！?/p>
身為藝術總監，她努力將百格變成一個篩子，能通過“篩選”的人必須有思想、能力、學歷、智慧和思維，能通過堅持合唱鍛煉毅力并且關注集體利益，良好地與別人溝通。她笑稱自己跟訓練劉翔的孫海平一樣精益求精，但同時她也十分關注團員的一情感；“有一次，我指揮時看到了一個人的眼淚，我想他必然想到了一些事情。通過音樂，我力求把大家的心事挖掘出來，做一個心靈溝通者，這才是藝術的力量。”
“我努力將百格建設成一個HOM已”一襲紅衣黑褲的王瑾認真地講述她的管理理念?！鞍俑竦娜硕挤浅Ｓ袇f作精神，我希望以音樂為魂，將這種精神傳承下去。”處于白羊和金牛星座交界處的她，個性中有幾分熱情，也有幾分踏實。她非常注意選曲這個環節，她說：“定曲目必須有說服力，告訴唱歌的人為什么要唱這首歌。時間久了，大家也都覺得這是合唱中協作最基本的表現。”對將音樂看成夢想的人，王瑾贊賞有加：“合唱是生命的延續，并不是謀生的手段。藝術是要感動人的。”
陳婷婷：草根“企業”的CE0
百格合唱團團長
“對合唱團的管理，并不亞于對一個企業或者公司的管理?！卑俑窈铣獔F的第二任團長陳婷婷說。她對百格Committee構成和管理方案非常滿意，笑言這種“各司其職、物盡其用”的方式非常經濟合理一切事務由團員選舉的理事會統籌管理，下設獨立的百格志愿者大隊 組成了自己的組織、外聯、業務、宣傳和后勤團隊，依托本職職業技能與特長，全力配合完成工作。
相對應完全自制的管理，一套行之有效的管理方案也讓婷婷胸有成竹。指揮從藝術指導的角度啟動了比較成熟的體制，一個團長、兩個副團長分別進行管理。副團長以下有不同的部門，四個聲部有聲部長，同時各聲部之間由各自聯絡。外聯專門負責宣傳媒體，走向社會，音樂會推票平面設計則設計海報和節目單，財務負責經費上的進出．后勤負責服裝、樂譜的管理。每次音樂會有一個專門項目經理，專門負責宣傳、推銷等工作。
她對百格的演出實力非常自信，并解釋了非專業的合唱人員聚集在一起，并不低于甚至高于專業人員的原因。首先因為每位成員必須通過考試才能進入樂團，要求基本功扎實、樂理樂感良好。再次，樂團的藝術指導都是指揮、聲樂、舞蹈等各門類的專家，對團員們進行聲音、耳朵、形體、藝術修養等多方面訓練，一切力求完美。最重要的，“大家用心在交流，而不是在炫技。合唱首先能打動自己，然后打動彼此，最后打動觀眾?！辨面煤苷J真地解釋。
committee：這就是我們要的閉
陳俐敏&仲楊&沈晗昕&孟翔鷺文案&外聯&平面設計&副團長
百格的名字由來頗有趣味，盡管官網上對此的解釋是“百變風格、精致呈現”，王瑾指揮提及這個名字的由來，依然笑不攏嘴：”合唱團太多八卦了，所以大家覺得先定下來縮
這是一個沒有報酬 甚至偶爾還要 自掏腰包的機構，可里面的成員 個個都談笑風生、恪盡職守
寫‘BG’。后來想到以后到國外演出一報幕是‘八卦合唱團’太難聽，于是上網搜了好久，在黑板上寫了很多名字，一個個排除后選了‘百格’?！敝劣谒^的“白領相親團”，大家都笑稱這是最大的八卦，但因為合唱團而牽手、最后喜結連理的仍然不在少數。每位成員進入渠道是一樣的：通過考試，要求基本功扎實、樂理樂感良好。
今年全球各地都在紀念伯恩斯坦誕辰90周年，北京國際音樂節的紀念活動只是其中一部分。在美國，紐約愛樂樂團和卡內基音樂廳在9月至12月推出大量活動來紀念伯恩斯坦；北俄亥俄的繁花藝術節、克里夫蘭管弦樂團以及歐洲各地都在紀念伯恩斯坦，由此可見伯恩斯坦影響力遍布全球，經久不衰。
肆意揮灑的浪漫主義
伯恩斯坦可以說是美國音樂史上的一座豐碑，他多才多藝，博學多聞，其天份與稟賦都受到極高的評價。1990年10月14日，伯恩斯坦因心臟病突發與世長辭，享年72歲。當時美國媒體稱，伯恩斯坦的逝世意味著“美國音樂史上最激動人心的篇章結束了”，其身后留下的空白“難以彌補”。
作為美國歷史上最杰出的音樂大師，他是一位集指揮家、作曲家、演奏家、教育家、理論家于一身的藝術大師，其藝術造詣舉世推崇。伯恩斯坦是繼卡拉揚之后，世界樂壇隕落的又一顆巨星。
卡拉揚比伯恩斯坦年長10歲，早逝世1年，作為同時代的兩位大師，二人難免被人相提并論。有說法稱，自福爾特文格勒和托斯卡尼尼之后，在20世紀中、后葉崛起的指揮大師中，卡拉揚與伯恩斯坦構成了新的兩極。
從指揮風格上來講，卡拉揚把理性結構的營造推向極致，而伯恩斯坦則是感性的情感刻畫的高手?？ɡ瓝P用嚴謹的指揮技法營造了一個個精致的空間，伯恩斯則以他充滿激情的生命劃出了一道道迷人的弧線。如果把伯恩斯坦比作充滿激情的鮮紅色，那么卡拉揚則是冷靜睿智的深藍，這兩道同樣炫目卻截然不同的色彩成為了20世紀后半葉世界樂壇多彩世界中永遠無法抹去的亮色。
從地域上說，卡拉揚代表的是歐洲古典樂壇的權威，伯恩斯坦則是新崛起的北美大陸的大師。伯恩斯坦的出現使得北美這塊新大陸有了足以與歐洲抗衡的旗幟性人物。伯恩斯坦將古典音樂的精神遺產與新大陸所孕育的旺盛的生命力融為一體，將浪漫主義的闡釋風格推向極致，同時他又從深厚的歐洲傳統中汲取精神營養。
舞臺上的伯恩斯坦和卡拉揚也是對比鮮明。伯恩斯坦可以說是超級浪漫的動作派，指揮樂隊演出時動作夸張，瀟灑無比，在激動時或處理時，他甚至會跳起來，有些刻薄的評論稱之為“指揮臺上的舞蹈家”。伯恩斯坦最大的特點是能夠把自己的感覺全部表現出來，伯恩斯坦曾表示：“真正的指揮家應該這樣：他們以身體的動作代替語言，對樂隊來說，指揮必須運用這種方法來表現他所要求的東西”。而看過卡拉揚指揮的樂迷則對他閉目沉思的畫面記憶猶新，他雙目緊閉，細心聆聽，手指微動，把樂團各聲部雕琢的精細之極，調配至室內樂般的默契?？ɡ瓝P青年時代以托斯卡尼尼為崇拜對象，托斯卡尼尼嚴謹的工作作風和巧妙的指揮技法以及忠于原作的客觀主義作風對他影響極大。后來他又將富爾特文格勒的主觀即興風格融匯到自己的風格中，他自己曾經說過：“我要在自己的藝術實踐中，將托斯卡尼尼的精神與富爾特文格勒的幻想性結合起來” 。
在卡拉揚的手下，柏林愛樂樂團展現出了一種有如金屬般的亮色，被譽為“卡拉揚音響”。而伯恩斯坦入主紐約愛樂后，將這匹難以駕馭的“野馬”馴的服服帖帖，他執掌紐愛的12年間也成為了該團歷史上繼托斯卡尼尼之后的第二個黃金歲月。而當伯恩斯坦卸任之后，紐約愛樂水準下滑明顯，無論祖賓梅塔還是皮埃爾?布列茲都無法再現伯恩斯坦時期的輝煌。經過多年的努力，直到現任總監洛林?馬澤爾上任后才逐漸恢復元氣，由此可見伯恩斯坦的功力之深。
跨界之間的“猶豫不決”
除了指揮之外，伯恩斯坦還是美國近代最重要的作曲家之一。但是和他輝煌的指揮成就相比，他在作曲方面取得的成就就顯得略遜一籌了，盡管他為后人留下了《西區故事》這樣的經典之作。
伯恩斯坦的創作主要集中在交響樂和音樂劇兩個方面，但是很顯然，他在音樂劇方面的成就要遠遠超過他的交響樂創作。伯恩斯坦一生共創作了3部交響曲，分別是第一交響曲《耶利米》、第二交響曲《焦慮的年代》和第三交響曲《猶太詩文》。有評論家認為這三部交響樂作品是伯恩斯坦最具深度的作品，但是相比于他那些著名的音樂劇作品和電影音樂，它們似乎并不為大多數人所知。因此，伯恩斯坦始終都認為自己是戲劇音樂作曲家。
實際上從嚴格意義上來講，伯恩斯坦應該算是一位“跨界”作曲家，他模糊了嚴肅音樂和百老匯音樂劇之間的界限，很好地融合了古典、爵士與流行音樂的元素。他擁有深厚的古典音樂基礎，然而在創作中卻又難以舍棄美國本土豐富的音樂素材，二者都讓他難以割舍。在音樂劇的創作上，伯恩斯坦繼承了喬治?格什溫的音樂劇的風格，即在古典結構中將美國的爵士樂、布魯斯、市井街頭音樂以及鄉村音樂等元素結合在一起，這是美國音樂劇之根。對此，有評論家稱，正是這種在嚴肅音樂和百老匯音樂劇之間的“猶豫不決”，成就了一個成功的跨界作曲家――他的作品已經自成一派，“黑白通吃”，雅俗共賞了。
從創作成就上來說，伯恩斯坦的三大音樂劇《小鎮風光》《西區故事》和《坎迪德》都堪稱經典，在百老匯久演不衰。1953年的《小鎮風光》一經問世就使得百老匯為之一震，席卷了當年托尼獎的五項大獎2003年這部音樂劇被重新制作后再次搬上百老匯舞臺，又獲得了2003年托尼獎中的最佳舞美獎并獲5項提名。其中的選曲 《New York，New York》如今成了美國紐約市不成文的標志性歌曲。在這部作品中，伯恩斯坦已經開始發揮自己的個人風格，其音樂劇開始奠定交響化歌劇化的風格。然而《小鎮風光》的成功只是個開始，1957年推出的《西區故事》則使得伯恩斯坦音樂劇創作達到巔峰。
《西區故事》是伯恩斯坦最成功、最受歡迎的劇目，它把百老匯音樂劇推向了新的高峰，既充分反映了故事情節的發展，又精心照顧到表演的具體形式。《西區故事》在很大程度上保留了《羅密歐與朱麗葉》中的情節框架，被譽為美國底層社會的“羅密歐與朱麗葉”。伯恩斯坦在創作中吸取了大量的美國本土音樂元素，諸如上世紀30年代的男聲合唱、40年代的bebop（比波普音樂）、拉丁爵士以及50年代時興的青少年街頭歌曲，可以說是集美國音樂之大成。加之伯恩斯坦新鮮而獨特的音樂語匯和出色的腳本，融戲劇性、音樂性和時代特征于一體，真正做到雅俗共賞。劇中多首歌曲傳唱成為經典，比如《噴汽之歌》《瑪利亞》《今晚》《亞美利加》等，至今傳唱不衰。后來《西區故事》被排成電影，伯恩斯坦在原有音樂劇的基礎上，為電影譜寫了9段交響舞曲，使得影片按照最自然的方式進行。
《西區故事》固然是伯恩斯坦最著名的作品，但是除卻音樂劇，伯恩斯坦還創作了大量的歌曲、合唱、室內樂及其他樂隊作品，在這其中也不乏精品之作。10月9日，在北京大學百年大講堂與大學生的“音樂對話”中，杰米?伯恩斯坦表示，父親1954年根據柏拉圖對話錄《會飲篇》創作的《小夜曲》非常具有審美價值。而11日和中國愛樂樂團合作的小提琴演奏家徐惟聆談及自己和這部作品的“情緣”時說：“《小夜曲》非常獨特、非常精彩，我在練習時經常被音樂深深感動”。1988年，徐惟聆第一次買到這部作品樂譜，“我非常年輕時就很想演奏這部作品，可是一直未能如愿，直到現在才有機會，已經過去了整整20年”。
美國音樂中的民族元素
伯恩斯坦的音樂充滿了美國本土的民族性，他致力于開創具有典型美國風格的音樂，從《西區故事》里面已經可以很好體現這一點。這種風格的形成是有根源的，讓我們先來看一下伯恩斯坦的成長歷程：
1918年8月25日，倫納德?伯恩斯坦出生在美國馬薩諸塞州的勞倫斯，他自幼就顯示出超眾的天賦，凡是接觸過的曲子，幾乎都能很快彈奏出來。17歲那年，伯恩斯坦進入哈佛大學，學習音樂理論和作曲，畢業后又分別在柯蒂斯音樂學院和伯克夏音樂中心專修鋼琴和指揮。曾經教過他的老師有梅利特、比斯頓、希爾、范格羅娃、雷納、湯普森、庫塞維茨基等。從這些名家身上，伯恩斯坦汲取了豐富的藝術營養，打下了牢固的專業功底。
由于在美國大陸土生土長，伯恩斯坦從小深受美國本土音樂影響。作為完全在美國的教育體系中培養出來的音樂家，他在求學過程中就打上了深深的美國烙印，這在伯恩斯坦大學期間就得以體現。在哈佛大學學習期間伯恩斯坦就為《鳥》創作了戲劇配樂，并參與了 Blitzstein的歌劇《搖滾搖籃》的演出。哈佛大學期間他結識了艾倫?科普蘭，兩者之間的友誼保持到了科普蘭逝世。科普蘭的音樂語匯對伯恩斯坦影響很大，在伯恩斯坦日后的音樂經常能夠得到看到科普蘭留下的印記。而伯恩斯坦更是將自己的大學畢業論文研究方向定為《美國音樂中吸收民族元素》，從中可以看出他對當代音樂的廣泛興趣和致力于開創具有典型美國風格音樂的決心。
伯恩斯坦的成名也頗具“美國模式”：1943年11月13日，一場原定由布魯諾?瓦爾特大師執棒的音樂會，因其突然患病而面臨推遲。26歲伯恩斯坦臨危受命，指揮紐約交響樂團完成演出，并獲得了極大的成功。第二天《紐約時報》在頭版刊登消息，盛贊了當時還默默無聞伯恩斯坦，從此他一炮走紅。這又是一個美國式的成功典范，在美國這片充滿開拓精神和冒險精神的土地上，總是上演著類似的傳奇故事。今天被人們所津津樂道的郎朗因救場而成名的故事不過是半個世紀前的翻版而已。
在伯恩斯坦的身上，處處體現著美國精神。1959年，伯恩斯坦成為紐約交響樂團歷史上第一位真正的美國指揮，即美國土生土長并由美國訓練而成的指揮。他指揮的曲目十分廣泛，幾乎無所不包，尤以闡釋海頓、、拉威爾、西貝柳斯、斯特拉文斯基等人的早期作品見長。他的藝術處理富于創造性，評論家稱：“他的每次演出，都有如一首新作問世”。開拓、創新、敢于冒險，正是美國人所推崇的“美國精神”中最可貴的品質。
