時間：2023-03-24 15:22:36
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根據校園文化創意產品的設計定位的目標消費人群,可以按照不同種類的消費人群來分類為：大一新生所需要的新生手冊、大四同學所需要的畢業紀念冊、校園風景、校園建筑明信片集、用來與校外作交流的商務禮品套盒等。
（一）新生手冊
新生手冊，包括新生進入校園生活的需求為設計原點。比如學校的手繪地圖，可以讓新同學更快了解我們的校園，及早進入大學生活的狀態。當然，衣食住行是大學生的生活必須，可以在手繪地圖中加入了一些生活元素，如學校周邊比較有特色的小店，以及對這些小店的推薦原由，讓同學們快速的尋找到屬于自己的口味。針對學院所在的地理區位，宣傳城市文化。如：武漢是一個比較繁華的城市，有著自己深厚的文化及歷史。作為剛剛來到這個城市的新同學們肯定是又欣喜又好奇，新生手冊里面會有大武漢的推薦游玩地點，還會有極力推薦的小吃，以及到達該位置的詳細地址及乘坐方式。還可以約上同在武漢上大學的同學一起去游歷武漢，在文化產品的設計制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘車方式、學校所在城市的風景名勝、文化旅游地、吃喝玩樂地圖推薦等等。
（二）畢業紀念冊
畢業紀念冊主要的目標人群是大四學子，即將畢業的學生，他們對青春歲月充滿緬懷，在設計上，會通過一些形式感讓他們一看到就會回想起母校。其中包括校園風景明信片、校園生活明信片、校園臺歷等。將校園里具有代表性的建筑、四季風景、學生活動等精選整理成系列明信片來喚醒記憶。同時還可以配套設計一些校園貼紙、校園印章等文化輔助產品。留出DIY的空間，定制一份屬于自己的獨家記憶。
（三）商務禮品套盒
商務禮品套盒是為了加強學院與其他兄弟院校之間更好的相互交流，最主要體現高校自身特色，把校園文化、建校歷史和教育教學特色等展現出來。商務禮品套盒多為兄弟院校往來饋贈之用，可搭配一個精美的筆記本，筆、名片夾等內容。力求以實用、好用的形式展示校園文化。（四）個性禮品各個方面展開設計，在定位上以日用消耗品為主，考慮普遍性與實用性。例如校園文化的文具系列設計，可以設計和制作一些個性零錢包、文藝布袋等產品。此外，裝飾品也可以納入個性禮品這一欄，校園文化裝飾品的設計要注意其擺設的環境，可以將其大致分為辦公環境、家居環境、宿舍環境。辦公環境的裝飾品既要外形材質美觀，尺寸又要適用于辦公環境，這并非是限制其設計尺寸，而是要注意其擺放方式如在書櫥里、辦公桌上、還是落地的墻邊或角落。其設計要求相對比較嚴肅、莊重適于辦公場所。而對于適宜擺放在室內環境的校園文化裝飾品設計則可以相對設計得活潑輕松、愉悅。在尺寸上也應有相應考量，如：大學宿舍環境一般相對狹小，在設計尺寸上考慮適應性，如果是尺寸偏大的產品，則考慮壁掛式的結構，以節約空間。
三、校園文化產品設計理念
對內傳播文化，對外彰顯學校的辦學和品牌形象，這是校園文化產品的設計主旨。校園文化是多維度、不斷往前發展的，校園文化產品自動承擔起對內宣傳、對外展示的功能。
（一）教育導向
校園文化的主體是學生與教師，對社會最前沿的信息有著超常的敏銳性，透過社會的本質將從中汲取更多的正能量。校園文化產品可以引導學院師生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促進學校發展。通過校園文化產品的設計與呈現，引導學子更好的認識校園，愛我校園。
2創意設計的特點
（1）打破陳規（具有新穎性）。傳統的千鳥格由4A4B兩種對比度大的紗線與2/2的斜紋組織通過配色模紋得到，經過演變能得到更夸張、更鮮明的效果。（2）破舊立新（具有創造性），能給人驚喜、新奇的感覺，能滿足喜新厭舊的心理，適應生活方式的改變。（3）提升附加值。產品附加值指通過技術、知識產權、管理經驗等智力勞動、人工加工、設備加工、流通營銷等創造的超過原輔材料價值的增加值，生產環節創造的價值與流通環節創造的價值皆為產品附加值的一部分。其中智力創造的價值在附加值中占主要比重，具有較高的價值增長與較高經濟效益，商品擁有高額利潤。所以智力勞動創造的價值具有高附加值，包括提升品質感、設計感、美感、實用性、功能性，達到為客戶增加賣點，為消費者創造時尚，為公司獲取利潤的目的。
3創意設計準備
3.1創意設計的信息來源
創意設計的信息來源有展會、時裝秀、網站、雜志、采風、品牌調研、趨勢講座、同行交流、歷史銷售情況等。
3.2創意設計定位
（1）目標客戶：服裝品牌的客戶定位比較鮮明，作為服裝的主要素材——面料，也同樣需要根據市場及品牌進行定位，奢侈品牌、時尚品牌還是批發市場自然需求不同，品味、價格相去甚遠。（2）價格：產品價格受成本影響，同時也受市場制約，因為同類產品往往價格趨同，沒有競爭力，只有創意產品與眾不同才能適當提升價格及附加值，且較易引起購買欲望。（3）風格定位：順毛風格會增加光澤感，立絨風格的產品手感豐滿厚實，呢面風格產品平整挺括；要用粗長纖維如毛條、羊駝毛、馬海毛表現長毛粗獷的風格，用細短絨表現柔糯細膩的品質。不同的風格需要不同的工藝設計和生產流程。
4創意設計途徑
4.1原料
毛紡產品以羊毛為主，新技術對羊毛進行物理或用化學方法處理，從細度或形態得到改變，如樹脂防縮羊毛、拉細羊毛、破壞鱗片得到的絲光羊毛；加入天然無染纖維會帶來特殊的手感，如彩棉、亞麻；少量貴重材料的運用會提升面料的高檔感，如適量加入兔毛、絹絲、貂絨、駝絨、羊駝毛、馬海毛、山羊絨；仿天然超天然的化纖，如細旦滌綸、粘膠、錦綸、抗起毛起球腈綸、天絲、舒彈絲、牛奶絲等；添加功能性纖維得到一定的功能性，如具有抗靜電性的導電纖維、有抗菌性的竹炭纖維、有發熱功能的遠紅外腈綸、陶瓷纖維、空調纖維、玉石纖維；不同粗細、不同長度、不同顏色的纖維得到的彩點紗做成的粗花呢產生豐富的外觀，層次感強。設計者根據面料風格用途和市場需求，選擇適當種類及比例，達到較好的效果和市場效應。
4.2紗線
廣泛應用于毛紡產品的有精紡、粗紡、半精紡及花式紗線，多元多樣化排列交織很多時候根據原料情況和產品風格來確定紗線配置。單經單緯常用來織制簡單的平紋、斜紋、緞紋以及密度較小的雙層組織；雙經雙緯多用做粗花呢，紋路明顯的格子；精經粗緯做較輕薄的高緯密拉毛織物，精紡經紗強力較好，還可減輕重量，粗紡緯紗能保證密實的絨面和強力；精經精緯，長毛風格的產品需要長而較粗的纖維制成毛條通過精紡系統紡紗，整理拉出順直的仿毛皮效果；長絲＋短纖交織用于密度大、結構緊、毛感強的織物。
4.3組織結構
織物組織設計是創意設計的重要環節，直接決定織物外觀形態、緊密度及實用性，影響織物的強力、尺寸穩定性和質量指標，設計不合理會造成難以織造，出現疵點甚至織物報廢。合適的上機條件、織造充實率都是設計必須考慮的因素
4.4圖案花型
從經典中汲取靈感、從傳統中發掘精華，追求形態美和藝術性，如對稱與均衡、尺度與比例、抽象與生動。
4.5色彩搭配
創意設計要遵循色彩方面的“美學原理和審美原則”，如對比與調和、安定與輕巧、節奏與韻律、變化與統一、過渡與呼應、冷暖與強弱等。
4.6后整理
后整理是影響面料最關鍵的階段，對織物外觀質量影響很大，即使相同的坯布，由不同的工藝流程，不同的設備條件，會整理出完全不同的風格。整理工藝及風格一方面要根據原料的特性及織物結構，如細膩的原料一般柔軟較短，適合細密的短絨面；粗長的原料絨面不易起密，適合長順毛；花式線松結構的面料浮線較長，不適合拉毛，適合紋面風格。另一方面根據產品的最終用途，從產品定位時就應基本確定，通過生產流程的實施，各種相應的機械加工和化學染整方法達到理想的效果。值得注意的是，整理流程還要考慮適度原則，過度整理會造成強力不足的問題使織物報廢。
5設計方法簡介及實例
由施楣梧、高惠芳編著的《用TRIZ理論和方法促進紡織技術創新》一書中，詳細列舉了分離法、提取法、局部質量改善法、非對稱、組合法等40個創新原理（方法）。如果能全面理解和掌握這些原理方法，對指導技術人員的創意設計具有重要作用。此外，按照LZ（聯、類、組、臻）分類法，還可將創意方法分為聯想法、類比法、組合法和臻美法4個系列，筆者認為比較淺顯簡單、易于掌握，在產品設計中經常使用。
5.1聯想法
聯想法是基礎層面的設計方法，從相似、對比、接近的事物中找到直覺、產生靈感。（1）新元素產生新外觀。一般的毛紡面料不會產生金屬的光澤感，在毛纖維中混和一定量的大有光纖維或者將金屬絲與毛紗合股后織制的面料會產生閃光效果、有華麗的裝飾感。將牙刷線適當點綴在織物中產生不規則的束狀效果，新穎有趣。（2）新元素產生新功能。新型生物質纖維舒彈絲與羊毛混紡產品具有永久舒適彈性、抗皺易護理。
5.2類比法
包括直接、擬人、因果、對稱、仿生、象征、幻想等。例如近幾年流行的圓點圖案，稱為“波普圓點”，較大的圓點需要大提花織造，而方點小提花則可以在多臂織機織制，經拉毛整理后方點邊緣變得模糊有近似圓點的效果（圖4）。
5.3組合法——移植、添加、重排
（1）原料混紡。毛紡色織面料使用的原料非常廣泛，但因為不同原料性質各不相同，要注意合理搭配。一般一種紗線的原料混紡種類不超過4種，能夠達到優勢互補，發揮纖維特性，體現面料外觀風格，太多會增加生產難度，粗細、長短、性質、顏色不同可得到彩點紗。（2）紗線交織。不同規格、不同形態、不同纖維組合的紗線，尤其香奈兒風格的花呢呈現豐富多彩的外觀。不同的紗線會因縮率不同產生泡皺效果。（3）圖案組合。格鑲花、豹紋加花卉、斜紋加人字加菱形組合，格型的變化、經緯紗線的排列配合組織的變化會產生意想不到的效果，最常運用的是配色模紋，還有素色向格子漸變、大小圖案比例漸變等。（4）工藝組合。立絨底布上靜電植絨再加染料印花、短順風格布底刺繡、雙層粘合。
5.4臻美法——補美、求奇
臻美法以追求完美、和諧、新奇為目標，實際運用中有缺點列舉和希望點列舉兩種方法。缺點列舉法就是找出現有事物的缺點和不足之處，然后再探討解決問題的方法和措施。特點為“列舉缺點”，“分析原因”，“解決辦法”和“制定新方案”。此類方法較為淺顯且應用廣泛，故不再贅述。與之相對的缺點利用法，即將錯就錯，將其缺點變害為益。這與40個創新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如風格獨特、應用廣泛的竹節紗、大肚紗，粗細、長短、性質、顏色不同的纖維混紡得到的彩點紗、毛粒紗。希望點列舉法是列舉出新事物希望達到的創造性強又科學可行的屬性，進而尋找新的發明目標的一種創造方法。實施步驟為：確定目標→列舉希望點→制定措施方案。例如素色短順毛產品一直是毛粗紡風格的一大類產品，在實際生產中工藝在不斷優化。以此為例進行創意設計，經典短順產品經紗為羊毛80%錦綸20%的48S/2精紡紗，緯紗為羊毛90%錦綸10%的16S/2粗紡紗。希望生產一種效率高、成本低、懸垂性好、強力好、絨面密實平整、手感豐厚活絡的產品。經過改進優化，經紗采用羊毛80%錦綸20%的16S/1轉杯紡紗，緯紗采用羊毛90%錦綸10%的28S/3半精紡紗線，達到了理想的效果，成為質優價廉的主打產品。
0、引言
20世紀的最后10年，電腦產品普及全世界。科技論文，伴侶。21世紀的頭十年網絡技術進入千家萬戶。網絡消費是一種趨勢。信用卡大額支付加快了網絡消費的進程。從幾塊錢的同城食品快送到幾十萬的名牌熱賣跑車，淘寶網的商業交易額在市場上份額急劇攀升。2007年國內網絡購物市場的銷售總額達到了594億元；據統計，按照最近幾年網絡購物呈現出的幾何級增長態勢計算，到2012年，中國網絡購物市場將突破1萬億大關。
20世紀的產品在店鋪販賣，21世紀的產品在網絡上流通。在這樣的背景下，如何設計出適合網絡販賣的工業設計產品，是一個迫切值得深入的課題。
1、網絡消費受眾群的分布及特點分析
從年齡分布進行分析，18-24周歲人群比例為33%，其次是25-30周歲人群，為22.0%。TGI表明18到35周歲的用戶比較偏好網上購物。
網絡消費與傳統消費的差異也十分明顯。主要表現在：①由于電腦顯示器的顯色的差異，以及攝影的后期處理，消費者往往無法把握產品的真實外觀和細節；②消費者大多數情況下沒有機會到實體店進行產品體驗；③消費者在購買500元以上的產品時常常可以花費一個星期到長達半年的時間選擇商品和等待價格的穩定；④消費者通過郵寄的方式得到產品。
基于以上原因，消費者會從其他渠道獲得產品的相關信息。例如：中關村在線（zol.com.cn）、泡泡網（pcpop.com）等等。
同時，由于信息渠道的擴張，消費者對產品的選擇更趨“睿智”，更趨向于選擇價廉物美的產品。
以上的分析可得出：
①網絡消費的產品展示方式之于傳統消費全然不同，網絡消費的產品展示處于劣勢；
②消費者的購物選擇時間更加長，商品信息來源廣，廣告的誘導性差；消費者從誘導性的感性消費向睿智型的理性消費過渡；
③產品之間的比較更方便，這其中，同類產品中實用功能突出，性價比最優的產品市場率占有壟斷地位。
2、產品鑒賞力的遷移
消費行為的變化帶來的被選產品特征的改變，消費者的鑒賞力趨向于“專家系統”的鑒賞力。科技論文，伴侶。
“消費者有各種專家系統，維基，大眾點評，好友推薦，豆瓣猜，在消費者需要做出選擇的時候，可以得到足夠的參考信息，甚至是最終的決策。或許，這些參考足夠好，甚至從功利的角度來說，它比自我鑒賞更有價值。”
在實體店鋪里面，憑借著自己操作產品的感悟，消費者購買產品，這是“個體欣賞力”，消費者的感覺力在進一步弱化，消費者越來越多依賴于視覺，而視覺主要精力花費在識別之上，或許人們會從“落葉知秋”轉變為“知秋落葉”或者“知秋尋落葉”?？萍颊撐模閭H。消費者的感覺力進一步被信息替代，就像在討論“漢寧森‘PH吊燈’”的時候，工業設計師會共鳴一般對照《世界工業設計史》的內容，將“光線必須通過一次反射達到工作表面”脫口而出。
3、產品設計策略的改變
《設計藝術的含義》一書中，《面向21世紀的設計》章節談到計算機的普及對設計的影響，指出“工業設計面向未來，設計師設計觀念的轉變是關鍵”。針對網絡消費購買動機和選擇方式的遷移，產品設計的策略應有所改變，主要表現在以下三個方面：
3.1、產品的視覺表現
“虛擬交易平臺”下的產品集中的或者唯一的表現形式是“視覺”。這意味著產品設計從創意、結構和材料的運用到功能的表現完全依靠視覺的傳達。
3.1.1、材質的表現
缺少了觸感、氣味、味覺等其他表達方式，產品設計需要把材質的這種感覺隱含在視覺元素上。這其中最成功的案例之一是意大利設計師波普風格的沙發(圖1)設計。設計用嘴唇的形態詮釋了沙發柔軟的材質。
相關的創意在包裝設計上層出不窮。
圖1-意大利沙發設計 圖2-水果味果凍 圖3-蜂蜜包裝設計
圖2用在果凍封套上印制水果切開時的圖案，表明了果凍的口味。圖三提取了蜜蜂的外觀特征用于設計蜂蜜的瓶形，讓消費者很快注意到商品的屬性。
3.1.2、功能的表現與隱喻
本文提及的功能的表現并未指“看到汽車想到方盒子”或者“紙巾一定是圓筒狀”的這類約定俗成的外觀設計，新穎的產品在網絡消費時代往往具有更好的表現力的事實無法改變，比如網絡暢銷產品ipod音響小人Headphonies。
圖4中小人帶了一副白色耳麥，表明這是一款跟音樂有關的產品。這是網絡消費時代功能性產品視覺傳達的趨勢。給人一種全新的體驗性的外觀，越是新穎離奇，越容易脫穎而出。然而，隱喻的手法不可缺。
在網絡消費時代，隱喻成為創意的主要策略和方法。關于隱喻定義的共同點是：隱喻是用一種形象取代另一種形象而實質意義沒有改變的修辭手法。
圖4-Headphonies圖5-Michael Graves設計的茶壺 圖6-花瓣風扇
圖5中，為了使無法直接傳達的壺哨的抽象功能屬性——鳴叫提醒功能直觀的顯現出來——設計師借用了一個類似的動物符號來進行輔助表達，即小鳥。圖6中，風扇的形象為植物的形象所取代，而其實質意義并未改變，聯系兩者的法則是風扇和植物形象間的類似性?？萍颊撐模閭H。
3.1.3、產品的展示的策略
由于缺少了實體店鋪的展示設計，設計師無法在實體空間范圍內營造氛圍誘導消費者購買商品。并且，消費者無法親手操作產品獲得使用手感。所以，設計師必須在展示方法上有新的突破。
首先，產品特點的說明是展示設計最重要的環節，在虛擬空間里，消費者通過排版圖片了解產品的外觀具有一定的局限性?，F在新的技術有Apple公司的360°3D mov，另外的一種方法是制作產品演示視頻，在消費者瀏覽網頁時點擊播放。其次，體驗店也是一種新的商業模式——例如意大利的FLOS燈具公司在各個國家設立了體驗館。消費者在體驗店試用產品，然后通過網絡購買。
3.2、產品“伴侶”的設計
3.2.1、網絡消費的心理分析
普通消費者在購買產品的時候，需要購買產品附件——比如買數碼相機，消費者需要同時購買SD card、讀卡器、相機電池、LCD保護膜等——基于三個原因：①賣家為消費者提供統一的附件載兼容性方面的優勢②維修的便捷③在同一賣家購買產品價格上的優惠——消費者趨向在同一處購買多件產品。
推導消費者的行為過程，網絡消費的用戶在包含以上心理的同時，還有兩個特點。首先，網購的高額的郵寄費用使得消費者愿意在同一店鋪買齊所有產品。其次，網購消費者在大量信息的篩選之后容易對某一品牌的產品產生信任和依賴。
因此在網絡消費中，販賣一件商品的同時販賣系列產品和產品的附件成為可能?？萍颊撐?，伴侶。
3.2.2 “伴侶”產品的設計方向
最典型的產品伴侶的設計搭配是： ipod與ipod襪套的搭配，SONY入耳式耳塞與繞線器的搭配。從網絡消費的受眾群分析，18-35歲消費者是強調個性的群體。對于創意和新思維的寬容度高。
“伴侶”產品的設計趨勢表現在：①“伴侶”產品具有情趣化，創意性強的趨勢②產品的結構巧妙及制作工藝簡單。如圖7、圖8。
圖7-iPHONE支架圖8-書架配套立書板設計
3.3、實用性功能才能增加產品附加值
ipod NANO 5上市后質疑性的相關評論遠遠多于好評。ipod NANO 5在ipod NANO 4的基礎上做的主要改進是增加了一枚像素不大的攝像頭，而設想頭只能用于攝影，而不能攝像。這一更新增加了產品的成本，但并不能引起消費者的興趣。相同的例子在軟件設計中層出不窮。著名的看圖軟件ACDSEE設計之初得到廣大消費者的青睞，然而在隨之升級的版本中不斷附加功能，擴充了程序體積之后，在主程序的性能和界面操作上沒有明顯的突破。相同的例子還有著名的光驅刻錄軟件Nero。
中關村在線的數據顯示，相機方面，富士F200,F75的熱門程度居高。根據文章開頭的網絡消費的受用群調查，網絡消費用戶在購買產品，尤其在購買數碼產品時，扎堆在某幾種性價比不相上下的產品上?？萍颊撐?，伴侶。這些產品相互對比之后發現：他們的差異并不表現在價位上（價位相差比較大），但是用戶關心的是產品的性價比。因此，在同一價位的產品，市場的主要份額甚至集中度更高。
網絡消費意味著消費群體的廣泛的信息來源的同時，更意味著消費這有更多的選擇權。用更低的成本制造更有用的產品成了產品設計及生產的趨勢之一。
4、DELL電腦——網絡消費案例分析
DELL電腦的成功首先歸功于DELL電腦的硬件配置，消費者可以自主DIY電腦配置，獲得所有需要的配置，從而獲得所有真正有用的實用功能，從這點上來看，DELL符合網絡消費的特征。雖然如此，DELL設計師還是在功能上為消費者提供了更多的可能性。消費者可以選擇是否購買此功能。
從外形上看，DELL電腦的設計偏干凈簡潔，便于在小圖上展示。另外，DELL的風格分為三類：企業用戶類，家庭用戶類、娛樂玩家類，如圖9。依靠不同的視覺元素，DELL成功了定義了三類產品的內涵，表現了產品的親和力。
圖9-DELL電腦，從左到右依次為企業用戶類，家庭用戶類、娛樂玩家類
5、總結
在網絡消費時代，產品設計的諸多方法依然適用，但是設計的重點有所偏移。外觀的設計需要承載更多的產品語義，諸如“伴侶”產品的更多的產品形式應該受到重視，設計師在產品功能設計過程中應該更加注重實用性。產品展示的形式也需要有所突破。一種新的消費方式對于產品設計師是一種挑戰，更是一種機遇。
[參考文獻]
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文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意?？v覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將?；盏任幕栔苯佑≡谏唐飞?，或者直接將這類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言?，F如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。
一、傳統民間藝術概述
傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。
二、高校文化創意產品概述
高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]
三、高校文創產品的設計原則
（一）創新性原則
創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。
（二）實用性原則
高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。
（三）情感性設計原則
高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。
（四）文化性設計原則
文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用
（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用
傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。
（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用
1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。
（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用
1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。
五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法
（一）寓情于形
寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。
（二）舊器新用
舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高?？梢园l揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。
（三）互動體驗
互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。
（四）創意關聯
關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。
結論
高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。
參考文獻
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專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
?？?/p>
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
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34
影視多媒體技術
?？?/p>
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 ?？?（34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 ?？?（28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
人們習慣于沿著事物發展的正方向去思考問題并尋求解決辦法。其實，對于某些問題，從結論往回推，讓思路顛倒，從求解回到已知條件，反過去想或許會使問題簡單化，找到更好的解決方法，進而因此有所發現，甚至有可能創造出奇跡，這就是逆向思維和它的魅力。。在產品設計中，特別是在需要大創新、大突破的產品設計中，逆向思維有著它特殊的、不可替代的功能。
一、逆向思維在產品設計中的應用
在產品設計的創意思考過程中，人們需要打破傳統觀念，或從事物的另一側面探求創意的突破口，各種新概念、新形象、新思路、新發現就會在創意中體現出來，從而達到設計上的飛躍，猶如進入“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是逆向思維在發揮作用。對設計師來說，逆向思維可以帶來意想不到的創意靈感，而靈感又能夠使他們創意無限，獲得成就。在設計過程中，逆向思維的運用可大致上分為以下三種：
1、反轉型逆向思維法
這種方法是指從已知事物的相反方向進行思考，產生發明構思的途徑。“事物的相反方向”常常從事物的功能、結構、因果關系等三個方面作反向思維。
⑴功能逆向：
指按事物或產品現有的功能進行相反的思考。。如：風力滅火器?，F在看到的撲滅火災時消防隊員使用的滅火器中有風力滅火器。風吹過去，溫度降低，空氣稀薄，火被吹滅了。一般情況下，風是助火勢的，特別是當火比較大的時候。但在一定情況下，風可以使小的火熄滅，而且相當有效。
⑵結構逆向：
指從已有事物的逆向結構形式中去設想，以尋求解決問題新途徑的思維方法。一般可以從事物的結構位置、結構材料以及結構類型進行逆向思維。
日本有一位家庭主婦對煎魚時總是會粘到鍋上感到很惱火，煎好的魚常常是爛開，不成片。有一天，她在煎魚時突然產生了一個念頭，能不能不在鍋的下面加熱、而在鍋的上面加熱呢？經過多次嘗試，她想到了在鍋蓋里安裝電爐絲這一從上面加熱的方法，最終制成了令人滿意的煎魚不粘的鍋?，F在市場上出售的無煙煎魚鍋就是把原有煎魚鍋的熱源由鍋的下面安裝到鍋的上面。這是利用逆向思維，對結構進行反轉型思考的產物。
圖1、Normal的創意鐘表圖2、報紙做的木板
圖1是一組來自Normal的創意鐘表，它的外形普通，但在顯示時間的方式上做了大膽的創新，表盤上不再現實時間標識，而是通過鏤空指針來顯示下面的時間標識。這種反其道而行之的設計創意十足，值得我們借鑒。。
⑶因果逆向：
指從已有的事物的因果關系中，變因為果去發現新的現象和規律，尋找解決問題新途徑的思維方法。如說話聲音高低能引起金屬片相應的振動，相反金屬片的振動也可以引起聲音高低的變化。愛迪生在對電話的改進中，發明制造了世界上第一臺留聲機。
圖2中的木板，由廢舊報紙經過堆疊加工，通過切割工藝，就呈現我們看到的樣子，除了外形酷似帶年輪的木板，在使用方式上，一樣可以用來切割、粉碎或打磨，十分的神奇。
2、轉換型逆向思維法
這是指在研究一問題時，由于解決一問題的手段受阻，而轉換成另一種手段，或轉換思考角度思考，以使問題順利解決的思維方法。
例如“司馬光砸缸”。有人落水，常規的思維模式是“救人離水”，而司馬光面對緊急險情，運用了逆向思維，果斷地用石頭把缸砸破，“讓水離人”，救了小伙伴性命。
圖3、囚住的燈光 圖4、桌布設計
如果讓我們來設計一款可以調節亮度的燈，恐怕都會從燈泡著手，用旋鈕來控制燈泡發出的燈光的強弱?？墒窃O計師可不一定這么想，而是獨辟蹊徑。圖3為一款通過調節燈罩遮光板來調節燈光亮度。它就像一個被百葉窗囚禁的燈泡，通過不同的透光度，來調節溢出的光線強弱，挺有意思的個性產品。
3、缺點逆用思維法。
這是一種利用事物的缺點，將缺點變為可利用的東西，化被動為主動，化不利為有利的思維發明方法。例如金屬腐蝕是一種壞事，但人們利用金屬腐蝕原理進行金屬粉末的生產，或進行電鍍等其它用途，無疑是缺點逆用思維法的一種應用。這種方法并不以克服事物的缺點為目的，相反，它是將缺點化弊為利，找到解決方法。
例如圖4的桌布設計。一日三餐的飲食習慣，讓我們每天面對餐桌的機會大大增加，更別提其他的應酬什么了。在進餐的時候，難免會污染桌布，既不衛生又有礙觀瞻，于是有人發明了這種創意桌布，當它被污染時，便會幻化出繽紛絢麗的圖案，緩解人們的不快情緒，同時也提醒人們：“它被污染了！”
圖5為走形的家具，真是運用了缺點逆用思維法。家具最忌諱的就是走形，一旦變了形，柜門就很難關上。在人們都絞盡腦汁預防家具走形時，一些設計師卻逆向思維，用歪歪扭扭的線條開創出家具造型的新流行趨勢?？吹竭@些家具，你不必擔心外形的扭曲會影響它們的使用，因為設計師早就將實用性融入到產品設計之中了。
圖5、變形的家具設計
二、小結
逆向思維最可貴的價值在于它是對人們思維的挑戰，是對事物認識的不斷深化。在設計過程中，只要抓住逆向思維從訴求主題的相反方向考慮問題這個基本思維方式，抓住以事物對立面為基點展開構思創意這個基本思路，就能掌握種種具體技巧，產生出與眾不同的創意。它克服了思維的單一性,打破了已有的“思維定勢”,是思維邏輯性的發展與完善。產品設計中需要這樣的創新思維來推動新方案的產生，另辟蹊徑，打破慣性思維，創造新設計。
參考文獻
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〔2〕 朱丹《基于逆向思維的產品創新設計思維探究》理論廣角
中圖分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)17-0113-02
一、創意旅游產品概念
(一)旅游產品
旅游產品,廣義上是指滿足旅游者的旅游需求而提供的具有使用價值和價值的有形旅游勞動物品和無形的服務的總和。狹義上是指旅游者在旅游活動過程中所購買的以物質形態存在的商品。大致可分為工藝美術品、文物及仿制品、風味土特產、旅游日用品等。隨著人們生活水平的提高,在旅游消費結構中購物所占比重越來越大,旅游產品在旅游業中的地位和作用也越來越重要。
旅游產品是指在旅游市場上由旅游經營者向旅游者提供的滿足其一次旅游活動所需各種物品和服務的總和。通常包括旅游資源、旅游設施、旅游紀念品及旅游服務等,與一般產品不同的是對于旅游者購買的是主要以服務形式表現的無形資產。
(二)創意旅游產品
本論文所研究的創意旅游產品不同于一般的旅游服務商品和旅游紀念品,它是文化創意產業與旅游產業結合的產物,是旅游獨特文化的載體,具有文化含量高,創新性強,有紀念意義等特點。創意旅游產品不僅僅局限在看得見的商品,而是包含諸如有關旅游的創意概念、創意影視動畫、創意文學作品、創意商品紀念品、創意體驗等等。
二、河南創意旅游產品開發的可行性
河南省地處中原,歷史悠久,物產豐富,其中可供開發的旅游產品資源較多,門類廣,四大懷藥、洛陽牡丹、開封、信陽毛尖、杜康酒、道口燒雞、洛陽唐三彩、禹州鈞瓷、南陽玉器、汴繡等都可作為設計創意旅游產品的設計符號來使用。
河南創意旅游產品的種類包含文化典故、主題公園、輿論傳說、影視作品、動漫游戲、文學作品、旅游服務產品、旅游紀念品設計、旅游食品等。
河南創意旅游產品開發設計必須戰略性的考慮事業發展的長久性與時效性。按照經濟規律正確地引導市場和良性的培育市場,理解旅游者的消費心理,針對性地開發創意旅游產品,將創意旅游產品納入為景區的一部分,真正成為河南旅游的形象代言物。發展創意旅游產品,一個有效地途徑就是使旅游產品產業與地方經濟產業鏈結合起來,盡量利用地方資源,包括文化資源、人力資源、材料資源、生產資源。將代表河南地域文化的設計符號,融入新開發的產品設計之中。
三、河南創意旅游產品的設計方法
(一)以創意產業的發展為基礎
做好河南創意旅游產品開發首先要拓展創意產業視野。創意產業的發展同高度信息化、知識化、全球化和生態化的時代條件密切關聯。因此,不能把創意產業僅僅理解為廣告、設計、動漫等一類的文化產業,也不能把它看成依附于制造業的邊緣服務業。它是一種提供獨創性智慧產品和服務并以此牽動各行各業的新型產業,是一種引領社會各個行業的功能性行業。其次要明確河南創意產業的發展重點。高新技術成果與創意產業結合,提高創意產品生產和創意服務手段的科技含量,用高新技術改造傳統產業,提高創意產品的附加值和科技含量,大力發展與高新技術密切結合的新興創意產業,開發擁有自主知識產權的高科技創意產品,使河南的創意產業在開發、制作、傳播等各個環節上具有發展優勢。
加快支撐現代文化產業發展的科技創新平臺建立。以數字廣播影視、數字報刊、數字文化、數字圖書館、數字博物館、游戲娛樂以及數字音像資料等數字內容整合為核心,建設支撐現代創意產業發展的科技創新平臺。
創意產業的關鍵是人才。根據國外發達國家發展創意產業的經驗,創意產業人才既包括產業鏈上游的各類設計師、工藝美術家、畫家以及為制造業服務的工程技術和研究開發人員,也包括產業鏈下游的擅長把創意產業化的經營管理人才和為創意產業服務的法律、專利、金融人才。把這些人才吸引聚集并使用起來,才能保證河南創意產業的發展。
以園(區)為依托營造創意產業發展小氣候。發展創意產業需要較好的經濟、社會、科技、文化發展基礎,需要有較高文化科技素質的人群結構。加強創意產業的園(區)建設,以此為依托推進創意產業發展是一種必然選擇。創意產業策源地英國的菲爾德音樂小區、曼徹斯特的創意小區都是成功的范例。北京、上海的創意產業發展也是采用創意園區的形式并取得良好效果。河南發展創意產業也應借鑒這樣的發展形式,關鍵是選擇好試點園(區),然后以點帶面取得更多收效。
(二)挖掘地方文化典故、傳統
對于大多數到河南旅游的游客來說,欣賞自然美景的同時感受河南地方的文化典故、傳說、傳統文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把這些文化典故、傳說很好的挖掘出來,是否能把這種獨特的中原文化融入到旅游項目和旅游產品當中,對河南的創意旅游產品開發就尤為關鍵。
河南擁有悠久的歷史,鄭州、開封、洛陽、安陽等城市都有自己的特色。誠然每個城市都有自己的特色,但是就挖掘傳統文化來說,在創意旅游產品開發方面卻有些相同的辦法。比如我們演繹其中的現代與傳統對城市人們生活的影響,我們可以通過現代的方式表現古代的人在城市之中的傳統生活,也可以用現代的方式表現生活在現代城市中的傳統生活等等,在現代城市之中我們保留傳統,不斷演變傳統,形成具有傳統的現代化,并形成我們獨特文化的表現。例如體現一些中原文化的精神,讓游客感受到中原文化的真正意義。比如參與一些祭祖活動、民俗生活等等,配套相關的旅游產品,也一定能夠喚起游客心中對中原文化喜愛的共鳴。河南創意旅游產品的研發,要充分利用好豐富的傳統文化的優勢,要充分從傳統文化中獲取力量。河南傳統文化資源豐富,提煉出屬于自己當地特色的文化特征,發展屬于自己獨有的傳統文化,才能使創意旅游產品變得厚重有內涵,才能使創意旅游產品地域性豐富。
努力突出河南地區旅游產品的特色和地位。特色是旅游紀念品的靈魂。一是因為它具有紀念價值,另一個原因是因為它具有旅游地特色。外國旅游者來中國不會購買其他國家風格的旅游產品,而是專門購買濃郁的中國特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游產品,有較強的象征意義,可以引發旅游者強烈的購買欲望。因此,旅游產品開發者要充分利用自己地域文化的特性和壟斷性,注意突出自己產品的文化特征,使旅游產品具有自己地域的文化內涵和烙印。在了解市場競爭狀況的前提下,注意產品品種和檔次的更新,讓自己的產品在自己市場上占據優勢,讓市場上自己的產品為自己地區做廣告。這樣,既突出了自己地區的文化特征和旅游產品的特點,又節省了旅游者的游覽時間。
創意旅游產品體現的是旅游地的文化特色,感覺或形象的組合是設計者在信息接受者的大腦中進行的有關旅游景區信息的再構筑活動。創意旅游產品的設計要針對旅游景區文化特征的設計,也就是將地域性的表象,以物質的、審美的夸張的方式向世人展現它的地域風采。河南是非物質文化資源大省,擁有眾多非物質文化遺產項目。加強對河南非物質文化遺產開發利用的整體設計。非物質文化遺產的開發利用必須與旅游結合起來。因此,開發河南創意旅游產品,必須打好“文化特色牌”,未來河南創意旅游產品的最大潛力,是悠久豐富的文化資源。
(三)根據主題確定不同的設計手法,因事而異
創意旅游產品根據它的主題確定設計手法,創意旅游產品重在體現不同層次的旅游地的旅游形象,進而實現紀念和宣傳的功能。突出創意旅游產品的創新性、紀念性、藝術性、實用性及輕便性等特點。
旅游產品要占有一定的市場份額,保持可持續發展的生命力,注重設計創作是最好的選擇。創意旅游產品的設計師是多元化的,包括造型設計、材料、制作工藝、加工手段及營銷方式。創意旅游產品同時也是創意產品,同樣追求新穎強烈的視覺效果。
對現有產品進行優化設計,把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。改良的基礎是發現原有產品的設計方面存在的缺陷,做以一定改造,節省設計成本。河南旅游市場有一些產品稍加改造就是很好的創意旅游產品改良還可以對材料和工藝流程做修正以降低成本,達到事半功倍的效果。有些創意旅游產品可以改變生產方式,將旅游者作為生產加工的直接參與者,在互動體驗中完成。好的改良設計可以改變原有產品的命運。
(四)改造傳統的工藝水平
河南工藝性的旅游產品存在諸多問題。缺乏包裝化觀念、包裝粗劣、或無包裝、規格不統一、缺乏介紹性文字等。比如河南淮陽的泥泥狗,造型古樸雅致,風格渾厚自然,不施雕鑿,工藝精美。它們用膠泥捏制而成,多以奇禽怪獸為題材,種類繁多,極富神話色彩。但其材料特性決定了其易損傷的弱點,包裝設計應該基于可靠性、安全性的原則,對具體產品進行合理化、個性化和藝術化的實現。例如,泥泥狗的包裝應該提煉其造型特征或色彩特征作為包裝圖案參考;在包裝盒上附有泥泥狗的來歷以及對泥泥狗工藝品的保護措施;對泥泥狗進行整體包裝化,而不是僅僅對高檔旅游紀念品進行包裝設計,但高、中、低檔產品的包裝在風格和材料上應有區分。內包裝材料可以采用錦緞、藍印花布、牛皮紙、稻草等。同樣,河南?？h的泥咕咕也是彩繪的泥玩具,它以黑色為底色,然后在底色上用自制的毛筆點畫出各種花樣,造型古樸稚拙,色彩對比強烈。如果對泥咕咕增加新的功能,借鑒日本的招財貓的開發途徑,用傳統造型將其制成小擺件、手機掛繩、小掛件等等。
一名優秀的產品設計師，不僅要有好的構思、創意，還需要通過一定的表現形式將其表達出來，構思要想被感知必須通過某種特定的載體轉化，草圖這一圖解方式是表達設計創意與構思，捕捉記憶最直接、最有效的手段。草圖從表現方法上可以分為手繪草圖和電腦草圖，手繪草圖繪制速度快、線條優美自然，給人一種強烈的藝術感染力。這種人手繪出的不確定性線條和色彩很容易激發人們更多的想象力，從而有可能不斷的產生新的創意。電腦草圖的繪制過程太漫長，方式機械，許多具有靈性的創意在點擊鼠標的枯燥過程中被磨沒了。
浩漢設計公司的陳文龍先生曾這樣評價手繪的重要性“個人長期的觀察，發現大部分設計師其Sketch的能力與設計創意的能力有直接關系，Sketch能力好的其創意與設計執行能力也比較強！”。手繪草圖的重要性主要體現在以下幾各方面：
一、積累素材，培養設計師敏銳的設計感知力
手繪草圖是收集設計資料的好方法，它與照相機和一些書籍有很大的區別，設計師可以隨時記下不同產品的形態、材質、色彩或是局部細節，有時也可以加以文字說明，將這樣的資料整理成冊就可以形成龐大的素材庫，做設計時就能拓展思路，得心應手，否則設計就成了無源之水。。而且在進行設計速寫的過程中通過對形態、色彩的感受并從新塑造形象，可以全方位的提高觀察能力、感受能力、造型能力、審美能力以及創造性思維能力。并且進行設計速寫還有助于培養設計師敏銳的設計感知力，在繪制過程中將腦、手、眼三者結合在一起，腦中想到什么，手上能畫什么，眼睛的感覺又反饋到腦中，大腦反復思維，將可視形象不斷完善，因此，要想隨心所欲的表達設計意圖，必須具備快速造型的能力，即設計速寫的能力，把眼睛看到的形象，準確、快速的記錄下來。所以，平時多畫一些產品速寫非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另一方面在畫的過程中也是一個不斷熟悉、分析、理解結構形態的過程。
二、表達設計師的設計構思
亞里士多德曾說“心靈沒有意象就永遠不能思考。”心里的意像表達就是設計師手下流動的線條。美國建筑大師西薩.佩里也曾說過：“建筑往往開始于紙上的一個鉛筆記號，這個記號不單是對某個想法的記錄，因為從這個時刻開始，它就開始影響到建筑的形成和構思的進一步發展。一定要學會如何畫草圖，并善于把握草圖發展過程中出現的一些可能觸發靈感的線條。接下來，需要需要體驗到草圖與表現圖在整個設計過程中的作用。最后必須掌握一切必要的設計和學會如何觀察出設計草圖向我們提供的種種良機。”
草圖是把設計構思轉化為現實圖形的有效手段，根據設計的不同階段我們可以把草圖分為構思草圖和設計草圖。構思草圖一般使用鉛筆、鋼筆、針管筆、馬克筆等簡單的繪圖工具徒手繪制，是一種廣泛尋求未來設計方案可行性的有效方法，也是對產品設計師在產品造型設計中的思維過程的再現，它可以幫助設計師迅速的撲捉頭腦中的設計靈感和思維路徑，并把它轉化成形態符號記錄下來。
在產品設計初期，我們頭腦中的設計構思是模糊的，零碎的、稍縱即逝的，當我們在某一瞬間產生了設計靈感，就必須馬上在較短的時間內，盡量用簡潔、清晰的線條通過手中的筆表現出來，快速記錄下這些既不規則又不完美的形態。這個過程的手繪相對比較隨意，可能是些草的小構圖，或是些只能自己看懂的圖解示意。待構思設計階段完成后，再返回來修改這些未經梳理的方案。淘汰其中不可行的部分，把有價值的方案繼續修改完善，直到自己滿意為止。那些混亂的不規則的形態雖然不能直接形成完美的設計，但他們經?？梢誀縿釉O計師的聯想，使設計師的思維不會固定于某一具體形態，這樣就很容易產生新的形態和創意。如菲利普.斯塔克設計的著名榨汁機“沙利夫”，草圖就是作者在一家餐館就餐的過程中偶然勾畫出來的，著名建筑師弗蘭克.賴特的流水別墅也是在靈感閃動的寥寥幾筆徒手草圖的基礎上深化發展而來的。
三、體現設計師的藝術修養和美學追求
設計草圖是從構思草圖中挑選出來的可以繼續深入的、可行的設計方案，經過完善細節設計而來。。設計草圖的好壞直接關系到企業對設計方案的決策，一些好的設計構思和想法，有時候可能會由于草圖的效果表現不夠充分而不被企業采納。因此，在設計草圖階段，設計師要注意畫面效果和草圖的藝術表現力。而且手繪更具人性化，是設計師以快速形式表達情感和個性，表達審美情趣和突發的種種意念的直接工具，一幅手繪設計作品往往建立在具有嚴格的造型藝術訓練的基礎上。還能體現設計師的文化修養，是設計師個人修養的底氣所在，手繪表現具有多樣性和隨意性，通過手繪表現可以培養設計者的個人風格，提升自身素質，也是表達個人美學修養和美學追求的一種方式，作為一名成熟的設計師，其藝術風格或俊逸、或質樸、或宕拔、或清淡，無一是刻意追求來的。
四、與企業和同行交流的工具
在產品設計的過程中，產品的整體功能布局、框架結構以及美學與人機工程學方面的可行性等，往往需要與與企業決策層的領導，和機械、電器、結構設計工程師，以及企業中的生產、市場銷售等與產品開發相關的各部門人員進行反復的交流和溝通，設計師可以通過手繪來及時表達自己的想法，共同評價草圖方案的可行性，以達成初步的設計意圖，進一步完善自己的設計。而且產品設計工作方式常用TEAM DESIGN的形式，在與小組成員交流推敲設計方案時，手繪草圖快捷直觀的表現形式把個人想法迅速提供給小組以利于小組之間交流彼此的設計思路。。而且設計草圖也能將產品造型的局部結構、裝配關系、操作方式、形體過渡等設計的主要內容表現出來。
總之，手繪草圖是學習產品設計的基礎，也是進行產品設計創意過程的載體，它能在瞬間展現出設計師的藝術修養，繪畫功底以及獨特的思維。手繪所具有的的直觀、快捷、真實、藝術等特性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，還有助于提高設計師的想象能力和整體協調感。只有通過手繪方式的設計造型的嚴格訓練，才能全面提高設計者腦、眼、手的扎實、靈活的創造力，真正為設計的創造性本質奠定扎實的造型基礎和良好的藝術修養。
參考文獻：
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國內家紡行業的知名品牌在本屆展會悉數登場,給觀眾帶來一場品牌盛宴。強大的陣容涵蓋了床品、毛巾、家具用裝飾布和窗簾用布等各個領域,例如床品類的水星、恐龍、富安娜、雅芳婷、博洋、維科、夢蘭、羅萊、愉悅、莎鯊等;毛巾類的潔麗雅、棉田、孚日、亞光、喜盈門、豪盛、康乃馨、雙燈等;窗簾布藝類的達利、眾華、呂華、華爾泰、東立、裕隆等。
隨著家紡行業品牌意識的日益增強,尤其是在特定區域內形成的具有濃郁特色的家紡產業集群,近年來迸發出了更加蓬勃向上、生機勃勃的發展態勢。在本屆展會上南通、紹興、余杭、海寧、高陽、桐鄉、建德、浦江、洲泉等家紡產業集群,以組團的形式展示了中國家紡集群的雄厚實力與獨特魅力。
如今家紡展已成為亞洲規模最大及全球第二大的家紡貿易平臺,自然引起了海外參展企業的極大關注。本屆展會上奧地利的Lenzing(蘭精)、英國的Diane Harrison設計公司、印度領先的裝飾布生產商Dicitex Decor Exports、丹麥的DyKon A/S、美國的Richloom等國際知名品牌的到來,為展會帶來了來自國際的最新看點。此外,展會的“設計師沙龍專區”展示了來自法國、意大利、英國、日本、韓國等地的 23家設計公司帶來的最新家紡設計、印花和圖案。該專區的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生說:“中國是一個非常重要的市場,而這展會就是進入該地區最適合的貿易平臺。歐洲設計在中國消費者中廣受歡迎,我們希望通過展會能與更多中國買家建立合作關系”。
彰顯中國傳統文化
2009年家紡展首次推出了中國家紡非物質文化遺產展區,引起了熱烈反響。今年家紡展上的非物質文化遺產展區,更加強調了文化與產業的結合,在去年 14 家參展品類的基礎上,優化和精選出云錦、藍印花布、侗錦、沈繡、手工土布、魯繡等品類以更好地展示中國傳統文化。同時,展會主辦方幫助參展商在產品展示、設計開發、市場開拓等方面尋求突破,促進非物質文化遺產向產業化、商業化轉化。
以“中國新紋飾,從敦煌飛天”為主題的敦煌紋飾展是非物質文化遺產展區的一個亮點。由敦煌文化基金會組織挑選出 10 款敦煌原紋樣,進行二度設計后,評選出 10 個最美紋飾,在展會現場展出。展會主辦方專門從眾多敦煌石窟中搜尋與家紡文化有關的元素,致力于長期的研究和挖掘,力圖使傳統元素與產業化結合起來,希望能夠借此讓觀眾了解到中國文化在家紡業中的傳承和發展。
中國家用紡織品行業協會會長楊兆華談到:“這次在展位十分緊張的情況下,我們依然拿出 200 多平方米免費提供給有關方面做文化概念,就是想引導中國的家紡設計逐漸向著民族特色設計的方向發展,形成自主的中國風格的家紡設計。哪怕需要幾年的時間,我們也有足夠的耐心去堅持,因為這是未來中國家紡屹立于國際市場的根基所在。我們這代人要打牢這個根基?！?/p>
綠色低碳大行其道
針對近些年來展位裝修追求高大、攀比奢華而造成的環境污染和材料浪費現象,今年展會主辦方向各位參展商發出了“綠色環保裝修倡議”,提倡創意務實的展示風格,突出產品內涵與品牌文化,盡可能循環利用展臺搭建材料;提倡使用綠色建材、環保型涂料及輔料,采用環保輕型材料裝飾、裝修。
在環保理念逐漸深入人心的社會大背景下,各個家紡品牌企業紛紛響應號召,在展臺裝修上以創意設計為重點,采用簡約環保的設計方案,在綠色低碳方面做足文章。同時眾多品牌和公司推出了體現綠色低碳理念的新技術和新產品,例如棉田的“無印工坊”產品、莎鯊的“魅惑”系列產品、蘭精的“天絲地毯”等等。
在江蘇夢蘭的展臺上,“蘭若汀香”系列純天然亞麻面料具有良好的透氣性、吸濕性,以高端織造技術與手工蘭花繪繡,呈現出健康與時尚、傳統與現代的和諧統一,“煦沐藍灣”系列以 100% 桑蠶絲締造出光澤柔潤的完美手感;“歐風咖韻”、“甜蜜花園”系列及立體網紗式羽絨被等多種產品、芯類、面料的展示,將自然環保的健康家居理念演繹得淋漓盡致。中國紡織工業協會會長杜鈺洲在參觀了夢蘭展臺后,對產品注重引領環保低碳給予了高度評價。
跨界合作:深度詮釋“大家紡”
今年的家紡展不但規模擴大了,參展的企業和品類也更加齊全,從床品、巾類制品、裝飾布、地毯等傳統家紡產品到非紡織窗簾配件及五金件、墻紙、各種室內配件等家具家飾產品,“大家紡”的概念得到了更好的詮釋與延伸。
家紡與家具、家飾的無縫對接,軟裝飾與硬裝潢的完美融合,對于深化“大家紡”概念、豐富家紡產品設計風格、拓寬家紡行業營銷渠道、整合行業資源具有重要的意義。同時也為觀眾呈現了一種新型的家居生活理念,這種理念打破了以往家紡與家具分開銷售的形式,它將家紡、家飾、家具匯聚在一起,實現生活場景的再現,使消費者在購買家居用品時,可以根據個人的風格喜好和房間的大小格局,將一整套的家居產品搬回家。
活動精彩紛呈
展會期間,在產品展示和商貿洽談的同時,中國家用紡織品發展論壇、2010 ― 2011年國際/國內家用紡織品流行趨勢、中國家用紡織品設計大賽、中外銷售渠道買家見面會等相關系列活動精彩紛呈,繼續引領中國家用紡織品產業的發展。
放眼20世紀的中國，市場經濟模式的轉變和由此而來的物質生活方式的巨變，直接催生了新的設計理念，設計業作為一種創意產業、綠色產業、文化制造業更具優勢：低能源、低消耗、低成本、低排放、無污染和高利潤。對現今多元化和開放性的世界來說，中國文化元素將會是一種必然的流行趨勢。在社會發展過程中，大國崛起之路，伴隨思想文化的創新、民族自信心的提升，國人不斷意識到傳統文化元素的重要性，反映、代表著一個民族、社會的整體意識和傾向，以及個性化差異設計對占領世界市場的戰略性地位。
1中國的傳統文化及其元素
1.1 中國的傳統文化
對于傳統文化，我們要有一個新的概念，是對昨天的藝術、思想、風俗、生活方式等人類社會實踐活動所創造的一切有形、無形的文明成果的體現。任何民族的傳統文化都是歷史 “原汁原味”的底色，都將在特定的歷史時期有其特定的內涵和重要的根基，所以，我們不能總是一提到傳統文化，就聯想到落后。事實上，人類在發展的過程中，早已把糟粕淘汰，被保留下來的是對今天和明天能夠產生巨大影響和推動作用的、不能被遺棄的、急切需要我們去保護并傳承、發揚的精髓。
中國傳統文化是由上下五千年文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的文化，是以孔子為代表的儒家思想提出的“穩定為目的，家庭為核心，修養為前提”的社會價值觀念體系，以仁治國，形成仁、義、禮、智、信的道德準則和行為規范。中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是建筑風格還是風俗人情，無論是衣著服飾還是繪制工藝，都以其獨特的內在和外在特質，給后人留下了豐富寶貴、可供借鑒的設計資源。
1.2 中國傳統文化元素
中國傳統文化元素是傳統文化的精髓，它追求人與自然、人與人的和諧統一美，題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，延續到我們現代生活中來，更起到傳承民族文化的作用，例如，在梅蘭芳的演繹中，京劇的表現方式是中國元素；在吳冠中的畫中，水墨意境就是中國元素……這些豐富多彩的元素，是世界認識中華文化的標志。除此之外，講究對立統一、中庸和諧、一分為三的儒家思想，講究無為而為、天人合一的道家思想等都是中國文化區別其它文化的范疇。
中國的中庸之道首先提倡的是適度、合適、合理、人類的造物行為也應有度、守道。繼而產生了當今以天人合一思想為主線的，以自然為中心的設計思想。在設計全球化的今天，“民族化的設計”應該迎來她的“春天”，由過去的“中國化制造”轉變為“中國化創造”，使設計反映文化，創造文化，讓中國元素活躍思維，源遠流長，生生不息。
2 中國的傳統文化元素與現代產品設計
現代設計文化除了在空間和時間上不同于傳統文化之外，最主要地是增添了許多功能與審美、科學與藝術、經濟與理念、社會與文化上的交叉滲透。
2.1太極八卦思想的應用
（1）擁抱精靈調味瓶。
這款創意的巧妙之處就在于打破了以往單純套用傳統符號的設計，極微妙地詮釋了“古板”與“古怪”兩種不同風格的搭配。兩個可愛的小精靈，一黑一白親密地抱在一起，無論是從顏色上還是形態上都貼合了中國味的黑白太極符號，更為神奇的是創造者在設計時把動物的生動表情與使用功能結合，黑白精靈分別裝的是胡椒和鹽，黑色精靈的眼睛設計地比白色幽靈的大一些，這樣可以讓胡椒粉輕松倒出來,極大方便了人們在烹制食物過程中對調料“度”的把握。就這樣透過黑白色組成的趣致平衡的圖形，傳達著一種溫馨、輕松、自由、舒適的意境。（圖2）
（2）太極核磁共振設計。
這是在華人創新設計大賽中的一款優秀獲獎作品，此創意對太極符號“陰陽魚”加以詮釋，淡雅的藍黃白色相搭配，線條柔美，簡約得體，別具一格又不失大方靈活，令人耳目一新，實屬難得。(圖1)
（3）德國“紅點”設計大獎陰陽椅。
這款由Elements設計的沙發在外觀上大膽采用中國特有的太極元素，將傳統意義上的“陰陽平衡”用色彩與形狀和諧交織的方式極好地呈現在人們眼前，時尚美觀，突顯了德國人一貫嚴謹精致并擅于引導潮流的作風。其獨特之處在于在人機和功能上的完善，簡練的“陰陽”把青銅與白金色纖維與凹凸有致的表面恰到好處地嵌合，實用大氣，無論是湖邊抑或沙灘，都會感覺到別樣的舒適和放松。
2.2 其他元素的應用
近年來，許多設計師不斷講求形態設計與材料、功能的結合，步步高推出的I6手機以中國傳統的青花瓷圖案吸引了大量消費者；在我國，青花瓷有著悠久的歷史，給人以素潔、清雅的優美形象，手機前后蓋的下半部分印有青花圖案，高貴唯美，展現時尚與傳統巧妙融合。世界華人創新設計大賽上模塊化插座的設計，考慮到辦公桌電源的使用狀況，經常需要使用很多電器，有時插口不夠用，有時插口之間距離非常近，導致插口利用率不高的問題等等。而設計這款模塊化插座的靈感來自于中國古代書桌擺放器具——文房四寶，造型簡潔美觀，使用方便，大大解決上述問題的同時，集創新、制造、成本、人性、文化、技術為一體，是一個劃時代的新設計[3]。TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等其他古典元素，女性化特色十足。手機的背面還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎獨特[7]。由此可見，中國的傳統文化元素不僅在國內廣泛受到設計師們的青睞，中西合璧之風亦將會引領設計行業的新風潮。
但是，中國傳統文化應用于工業產品設計也有一些失敗的案例，泛濫運用傳統文化元素、過多關注簡單的表面堆砌、雜亂無章地亂用中西元素、為了迎合競爭無限產出等等，最終導致表面化、形式化、單調化，本末倒置，市場反應平淡，用戶視覺疲勞，毫無創意可言。因此應該從符號學的角度深層次挖掘中國傳統文化的優勢，結合產品本身的性能和特點，提煉出某種文化的精髓和核心內容，與外來元素完美融合，從而進行自然真實化情感創作。
3 結語
中國文化源遠流長，正如張道一先生所說：“張果老倒騎驢，騎在驢上向后看上下幾千年，縱橫數萬里，形形，五花八門，在比較中鑒別，在現象中歸綱，理出一條思路，驢兒馱著往前走，走向新的時代，不是固守于舊的迂腐不化，而是創造者去開拓新的未來?！眰鹘y文化之對于我們今天的現代設計，如魚得水，須臾不可離。所謂“民族的就是世界的”，就是新舊交融，正確理解中國文化的生存內涵和價值意義，擁有獨立的設計風格和特點，傳承民族精髓，讓中國的設計走向多元化、獨立化、世界化。
參考文獻：
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中圖分類號： TB472 文獻標識碼：A
材料在人類社會發展的歷史長河中，扮演著十分重要的作用。材料的歷史由石器時代、陶器時代、銅器時代、鐵器時代演變至今，它伴隨著人類歷史發展的同時，也在不斷地突破、不斷變化從而更好的為人類社會服務。從原始人對石器的加工與使用到現代不同新材質的大量應用，材料已成為人類生存和發展，改變生活方式不可或缺的組成部分。現代產品設計中的材質的多變性使產品更富有美感，加工方式多樣化使產品外觀造型隨著材料加工的多樣化而改變，這種改變使產品造型更貼合人的使用需求。
1 設計與材料的關系
材料是給予受眾知覺體驗最直觀的設計元素之一，它作為產品中可感知的部分，在充分發揮性能的基礎上賦予了產品生命，使設計日臻完美。構成產品設計造型的三大感覺要素中，色彩和質感與材料有著直接的聯系，產品形態間接受到材料特性和成型工藝影響。設計中材料恰到好處的運用，不但能較好的傳達設計理念，更能突顯材質美在產品中的魅力。材料在體現產品設計風格和人文價值方面起著舉足輕重的作用。材料的發展賦予了產品更加完善的功能，更顛覆了人們對傳統材料產品形態的概念，為設計師提供更豐富的靈感來源，可以說產品形態演化史就是產品材料的變遷史。
2材質美在設計中的具體表現
“材有美”在《考工記》中認為是藝術作品成功的關鍵之一。一件好的設計作品，除了有一定的設計目的外（功能性）還應具有一定的美感。它包括：材質美、工藝美和藝術美，三者高度和諧，缺一不可，其中材質美尤為重要。
產品的材質美首先是由設計師賦予的，其次它能對應不同的使用人群起到喚醒作用，并使多數人從產品美的表現中得到共鳴。作為設計師，應該從材料的多方面平衡以取得和諧，如：材料的設計角度、創新角度和人性化角度等。這種設計語言與設計師本身的設計能力有關。
2.1 利用材質的本身屬性展示材質美
從設計角度看材質，產品的材質能不能很恰當的體現設計師的設計思想。日本Nendo設計工作室佐藤大設計師利用褶皺紙來設計一把椅子，如圖1所示。在褶皺紙中加入了樹脂以定型和固化結構實現承重功能，座椅的功能性質并沒有改變，褶皺的結構為它帶來彈性，坐上去很舒服。另外，這把椅子還可以根據用戶的個人意愿，調節高度和造型。褶皺紙在紡織生產褶皺布料時通常當作廢物拋棄，設計師利用了廢棄材料進行設計，不但節省了資源，還保存了材料本身的特性起到對材料很好的利用效果。
2.2 現代科技賦予產品的材質美
從創新角度看材質，這種材質區別于同類材質的新穎度。 現代科技日新月異，對傳統材料的加工方式也有所影響。有的材料加工甚至突破了原始的加工手法，使材料在產品設計中的表現精彩紛呈。同樣是來自Nendo設計工作室的設計作品，利用了巖石的原子結構作為出發點，設計了一個看似柔軟卻有著強健承重結構的椅子――diamond chair，如圖2所示。這把椅子以聚酰胺為材料利用了快速成型3D打印技術（rp），實現了產品既堅固又柔韌的特性，將新技術在設計上的優勢表現的淋漓盡致。
Libertiny設計工作室的紙質花瓶（如圖3）是將700張紙進行迭片，將每一層紙片進行粘接后進行加壓，生產出高密度紙塊――沉積紙材料。沉積紙的加工方式類似于對實體木塊進行加工，利用車床進行車削加工成型。最終花瓶立體形態上顯示了每一張紙上所繪制的圖案。
2.3人文情懷產生材質美
從人性角度看材質，材質的產品設計是否以人為本，符合人機工程學、環境保護、綠色設計等設計理念。產品材質美展示的是精湛的品質之外，還應具有感性的人文折射。對材質的巧妙設計與利用，使產品擁有典雅的外觀和感性色彩的肌理，能給人一種親和力、親切感。日本設計師吉岡德仁設計的一個紙質蜂巢椅如圖4所示。
將玻璃紙粘接在一起后切割椅子側面形狀，當向左右展開紙模的時候，內部就形成了蜂巢結構。不同體格的人坐上去會形成不同的坐面形狀，同時能發出玻璃紙質特有的聲音。
當綠色設計思潮席卷而來的時，充滿人文關懷的設計也逐步涌現，環保型健康型的材質產品讓人們感受到無微不至的關懷。所以，設計師對材質合理利用和新材料新加工方式的應用是產品蘊含生命的材質美。
圖5是蜂蜜制造的蜂巢花瓶，這一作品體現了蜜蜂不斷重復工作的價值。正好與工業產品的價值觀相反――脆弱、短暫和原始。設計師嘗試用不可用的、人們渴望得到的物品來與消費標準的持久性、功能性和技術創新性進行對抗。這個花瓶極具邏輯性又具有諷刺意味，蜂蜜來源與花朵卻以花瓶的形式結束它們的旅程，這種獨特的符號性價值是不可否認的。
這些讓用戶眼前一亮的設計不但在材質上有所突破而且極具創意，更重要的是它們內含了許多的感彩、時尚氣息、藝術品質與人文關懷，這就是設計師們的設計目的，同時也是他們對材質美的表達。
3在設計中實現材質美感必須具備的條件
材料有提升設計價值、加強設計創意、吸引用戶關注的能力，探索和發掘材料的應用潛能是不斷進化發展的過程。設計師應該保持材料功能的同時又具有材料創新的能力，使用不同的實踐處理手法進行材料的設計實踐，許多令人興奮而驚喜的創意就隨之產生了。
3.1設計師應具備的素質
設計中經常遇到一些材質效果與設計目的相背離的情況，甚至有的材質效果不能實現從而犧牲了設計思想。這是設計師缺少積累，和對材料的加工方式不夠全面的結果。設計師對材料、工藝的領悟與應用，就猶如樂團指揮須領會各類樂器的表現力與局限性，恰當、熟練地調動音樂語言，以期完美表達樂曲意境一樣，只有通過對不同設計材料與加工工藝的深刻了解，深入的嘗試，并涉及與設計相關的各個行業和領域。并對設計的領悟和審美能力。把兩者相結合這樣設計師才能在眾多的材料中選擇合理的設計手段，將設計的獨特見解、和自身對設計理念的解讀物化于產品設計之中。
3.2 選擇適合的材料與加工工藝
（1）在進行設計加工之前應充分了解材質的特性，并了解材料的內在感性特征，以便在設計中更清楚地表達設計理念。
（2）要從產品的客觀方面綜合考慮產品設計的功能性，結構性、耐久性、安全性等等。例如：曾獲IDEA獎作品奶瓶設計如圖6所示 ，它是模擬母乳喂養，從視覺和觸覺上讓嬰兒感到更舒適，更自然的體驗。透明的彈性體頭部適合兒童的感覺體驗，奶瓶一改往常在下方開口，不但衛生易清潔而且灌裝方便。瓶底有出氣孔，可除氣泡，避免給嬰兒帶來疝氣。此款設計就充分考慮到嬰兒喂養的兩個使用人群的心理和生理需要，讓喂養變得更自然。
（3）對于產品的時尚性與經濟性，設計師應該妥善的處理之間的矛盾，做到平衡設計。當有成本限制時，設計師一般會選用價格較低卻缺乏時尚性的材料與工藝。不過，有時選用成本較高而性能較優的材質，可使產品的環境協調性加強、能耗與維修費用降低，從而使產品壽命得以延長，從這個角度考慮，反而是經濟的。
（4）材料的選擇在突出重點的同時，應協調同一產品上不同的材料與工藝的搭配。突出重點就是要有對比，要使造型關鍵部位的質感設計可以形成視覺中心，更重要的是產品設計應該以和諧美為首要特征，單方面強調材質美以致忽略了產品的功能性，是不可取的，設計應該從產品的整體進行考慮。
3.3關注材料的新加工工藝和新材料的發展
新材料新工藝使設計師有了提升個人設計修養和基礎的途徑，同時，對材料的不同加工方法的嘗試能更好的激發設計師的靈感，在表達創意理念方面起到重要的作用。
結語
產品的使用者需要的好設計不僅在于優美的造型，更重要的還有產品的整體效果與整體性能。材質，是衡量設計整體形式語言的關鍵因素，只有充分了解材質和工藝才能更淋漓盡致的表現產品設計，使其材質表現更完美。通過對產品設計的材料應用與分析，有利于理解材料美是在設計實踐中不斷嘗試和不斷發掘的。在產品設計中利用材料的特質，開發新產品以節省資源利用，是設計師不可推卸的責任。
參考文獻
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