時間：2023-03-23 15:23:36
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇藝術品投資論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
《財富堂》：Juan Munoz的市場價格怎么樣？
羅朗德：中等尺寸的油畫作品，市場價在10萬元人民幣左右，比起中國的藝術作品價格不算高。墨西哥藏家喜歡在家里掛他的作品。
《財富堂》：聽說你對收藏中國藝術也很有興趣。
羅朗德：是的，我想收藏一些中國家具，我喜歡明代的家具風格，我可能會收一些仿制的明清家具，還有唐三彩的仿制品，因為真品很難得到，而且也超出我的能力。我對中國現代藝術家的油畫作品也很感興趣。
《財富堂》：對中國當代藝術是不是感興趣？
羅朗德：我去參觀過中華藝術宮，因為今年9月到11月有兩個重要的墨西哥藝術家會在那里辦展，對方向我展示了一些不錯的中國當代藝術作品，很讓人驚訝。但我不會選最有名的那些人的作品，因為中國當代藝術品的價格被炒得太高了。我朋友向我咨詢投資藝術品的建議時，我不會建議他一上手就從高價藝術品開始收藏，而是買你喜歡的。
其實中國有錢人沒有太多投資選擇，因為要把錢投到海外受到很多限制，他們只能買黃金、國內藝術品等等。隨著人民幣國際化不斷推進，他們將會有更多可能投資海外市場。這可能會在五到十年以后，現在中國政府在和很多國家就人民幣國際化進行談判，未來錢的流通會更自由，富豪買西方藝術品變得很容易，到時中國藝術市場價格就會下降。另一個會下跌的領域是房地產市場，也許在10年后吧。這對中國藝術家也很重要，因為他們不止面向國內的收藏者，還會有國際藏家來投資?？偠灾?，我看到了中國買家投資國際藝術市場的潛力?！敦敻惶谩罚捍_實，中國富人對藝術品的熱情在不斷升溫。
羅朗德：是的，但有時也不是這樣。一個半月前，我和我母親去上海當代藝術館看安迪·沃霍爾展，這是個很不錯的展覽，我非常喜歡，主辦方投入了很大的努力。但是當天展館里的人很少，這點我覺得很難過，這么好的展沒人關注，如果在歐美會有很多人慕名而去。所以中國的藝術媒體很重要，他們應該發揮自己的作用，引導普通人對藝術更了解更親近。
《財富堂》：當代藝術館離最近的地鐵站有很長一段距離，這可能是人少的原因之一吧。
在公司主營的藝術品拍賣方面也成果斐然。如2002年成功地從海外征集唐閻立本《孔子弟子像摹本》，同年成功從海外征集宋米芾《研山銘》，并通過種種努力，犧牲公司的經濟利益，使兩件珍貴國寶得以回歸故宮博物院和首都博物館收藏，得到了良好的社會反響。 2003年推出的傅抱石《詩意冊》以1980萬元成交；齊白石《詩意山水冊》以1661萬元成交；齊白石《山水冊十二開》以1452萬元成交。2004年推出的陳洪綬《花鳥冊》以2860萬元成交。2005年公司推出的任伯年《華祝三多圖》以2860萬元成交；李公麟《西園雅集圖》以2750萬元成交。2006年推出的董誥《春景山水花卉冊》以1650萬元成交。2007年推出的清乾隆《琺瑯彩燈籠尊》以8400萬元成交。以上成交藝術品都創造了當年的最高價紀錄。
公司自成立以來本著對藝術品負責、對市場負責的從業精神，堅持對所征集的藝術精品進行資料檢索、學術研究和價值發掘，聘請業內專家學者撰寫研究與評介論文數百篇，不僅刊于拍賣圖錄中并輯集出版，自2002年以來還陸續出版了《中國古代書畫精品錄》(1-8)共8冊。另外還舉辦了《研山銘》研討會，出版了《研山銘》學術論文集等，開藝術品拍賣業之先河，受到了收藏界廣泛的贊譽與歡迎。
在今后的發展中，公司將以繼續開拓藝術品市場為主。藝術品來源是拍賣公司活力的源泉，藝術品市場的繁榮更離不開高質量、優質的藝術精品和珍品。隨著我國經濟的逐漸發展，逐漸涌現出了一批想在藝術品方面投資的企業家，著力引導、培養具有正確投資收藏理念的買方客戶群體將是拍賣行業的長期重要任務。中貿圣佳面向海內外各界藏家常年征集中國歷代藝術品及相關線索，公司愿與各界新老朋友合作共贏，弘揚燦爛的中華文化，推動中國藝術品拍賣事業的健康發展。
公司名稱：中貿圣佳國際拍賣有限公司
地址：中國北京東直門外春秀路12號樓
近年來，藝術品市場持續火爆，藝術品被譽為投資“第三極”。藝術品具有收益高，風險小，與其他投資品種相關性低等優點，許多學者都肯定了藝術品在投資組合管理中的巨大價值。Goetzmann（1993）認為20世紀以來藝術品投資的平均收益率為17.5%，以標準差來衡量投資的風險，藝術品投資的風險為0.528，大于債券0.106和股票0.219。藝術品與債券和股票的相關性分別為0.54和0.78。趙宇、黃治斌（2008）研究了我國拍賣市場1994年到2007年期間38萬個交易數據，通過尋找具有重復交易記錄的拍品，利用再交易回歸模型，編制出藝術品指數。他們通過計算得到我國藝術品投資的期望收益率為10.1%，標準差為5.03%。而同時期的股票市場的收益率為8.01%，標準差為22.5%，同時計算出我國藝術品投資市場和股票市場的相關系數為-0.51.說明在我國藝術品是構建投資組合的一個理想資產。
但是，在這些漂亮的數據背后隱藏著許多問題，需要我們加以注意。這些問題是從事藝術品投資的關鍵性問題，只有對這些問題了解透徹了，才算是真正了解藝術品市場，才有可能獲得藝術品投資的高額回報。
一、贗品問題
藝術品投資的特殊性在于它首先面臨真偽鑒定的難題，這也是眾多專業金融投資者難以進入這個領域的原因。不論投資模型做得再好，不論從數據上看到的收益率有多高，一旦買到贗品，投資回報率就是負的100%。
很多投資者以為從正規的大拍賣行里拍來的就一定是真跡，實際上，拍賣行并不保真?！吨腥A人民共和國拍賣法》的相關法規如下：第十八條 拍賣人有權要求委托人說明拍賣標的的來源和瑕疵。拍賣人應當向競買人說明拍賣標的的瑕疵；第二十七條 委托人應當向拍賣人說明拍賣標的的來源和瑕疵；第六十一條 拍賣人、委托人違反本法第十八條第二款、第二十七條的規定，未說明拍賣標的的瑕疵，給買受人造成損害的，買受人有權向拍賣人要求賠償；屬于委托人責任的，拍賣人有權向委托人追償。拍賣人、委托人在拍賣前聲明不能保證拍賣標的的真偽或者品質的，不承擔瑕疵擔保責任。因拍賣標的存在瑕疵未聲明的，請求賠償的訴訟時效期間為一年，自當事人知道或者應當知道權利受到損害之日起計算。
這幾條法規的核心在于第六十一條第二款，意思是只要拍賣行在拍賣前聲明不保真，它就不負有賣贗品的責任。這就是業內廣泛流傳的拍賣行的“免責條款”。誠然，拍賣行為了自己的聲譽會控制贗品的比例，但那些夾在真跡中的偽作往往讓投資者防不勝防。
許多人認為可以通過請專家鑒定把關來確定藝術品的真偽，但是專家鑒定依然存在很多問題。1、我國政府有規定，凡是事業單位的文物博物館系統的人不能參與市場鑒定。2、由于藝術品（尤其是書畫）真偽雖是客觀存在的，但是鑒定卻是一個主觀的過程，國家沒有官方權威機構出具鑒定報告，各個機構、各路專家的水平參差不齊，除非是很明顯的真跡或者偽作，否則往往眾說紛紜，莫衷一是，這也給投資者帶來了很大的困擾。3、目前藝術品造假技術越來越先進，手段越來越高明，即使是專家也常常“看走眼”。況且現在各種專家魚龍混雜，要是請的這個專家空有各種頭銜，水平并不高明，或是專業水平很高但是道德水平低下，聯合賣家坑投資者，都讓人防不勝防。所以，有人說藝術品投資是“圈內人”的游戲，也是有一定道理的——只有自己懂行，才是真正可靠的。
因此，目前很多投資者只選擇向藝術家直接購買，并附有該作品的鑒定證書以及與藝術家的合影作為“鐵證”。誠然，這是一種非常可靠地辦法，這樣的作品往往也易于流動和變現。但是，當代仍在世的藝術家（尤其是一些位高權重，掌握話語權的藝術家）的作品能否經得住時間的檢驗，還是一個問號。
從藝術發展的規律來看，藝術家要真正被世人所認可，名留青史，往往需要一個相當長的時間的。古往今來，多少藝術奇才生前默默無聞，窮困潦倒，死后才被人們逐漸發現，其藝術成就才被人們認可。這其中的原因不難理解，因為真正的藝術家往往有一種超越性，他所要表達的東西超越了這個時代，不被當時的人理解。只有隨著時間的流逝，藝術發展的軌跡印證了當年天才的想法，藝術史上才又增添了一位大師。所以，作為投資來說，買那些大浪淘沙，經過了歷史檢驗的藝術大師的作品最為保險，從歷史數據來看也是收益率最高的。而購買有些目前仍在世的“當紅”藝術家的作品，就有很大的風險——首先是這些人的作品目前價格已經被炒得很高，再上升的空間有多大還很難說。其次，有朝一日當他們不再身居高位時，人走茶涼，泡沫破裂，投資者購買的作品價值很可能大幅縮水。（這里并不是說所有當代藝術家都是徒有虛名，只是強調作為一名普通投資者，若是要分辨出哪些是“精華”，哪些是“糟粕”，那是要有相當的藝術素養和對未來藝術發展的把握能力，其難度不亞于鑒定真偽）。
因此，投資者就面臨了一個兩難境地：選擇歷史上的大師們的作品，雖然收益高，但是存在贗品風險；選擇當代藝術家作品，雖能確保真跡，但是將來的前景不明。如何做選擇取決于投資者自身是否懂行以及其投資目標，不能一概而論。
二、估值問題
在投資學里，對投資品的估值是很重要的一環，不論是股票的股利貼現模型，還是債券的現金流貼現模型，其都是試圖尋找投資品的“內在價值”，并以此和目前的市場價格作對比，當市場價格低于內在價值時買入，當市場價格高于內在價值時賣出。
藝術品的估值卻是一大難點。由于藝術品沒有穩定的現金流收入，且未來價值與人們審美口味的變化、宏觀經濟形勢變化關系巨大。因此，筆者認為，藝術品不存在計量“內在價值”的可能性。目前學者們的通用做法都是通過歷史數據預測未來，用歷史收益率來估算未來收益率的區間。
這又引出了另一個問題，就是如何選用數據以計算收益率的問題。學術界通常采用的都是重復交易模型。在這個模型中，每幅作品都是獨一無二的個體，通過在茫茫的歷史記錄中尋找交易過至少兩次的作品，再根據每次交易的價格以及間隔的時間，計算出這件作品的年收益率。最后，通過對每件作品年收益率的加權平均，計算出整個市場的年收益率。這種做法非常嚴謹、精確，大部分的學術論文數據都采用的這種方法。但是，這種方法也有缺點——不是每個作品都能找到重復交易的記錄，尤其是對于才發展了短短20余年的中國拍賣市場來說，能找到的重復交易數據不多。因此，樣本數量不足會使得研究結果的可靠性降低。
拍賣公司以及藝術品交易網站（如雅昌網）在編制價格指數時往往采用另一種方法。他們以藝術家為個體單位，以該藝術家作品每平方尺多少錢為衡量標準——在匯總了該藝術家整年交易的作品價格以及每幅作品的尺寸后，相除得到該藝術家作品價格為XXXX元/每平方尺。這種做法在中國藝術品交易市場數據先天不良的情況下，不失為一種權宜之計，中國傳統字畫的特點也給這種計量方法提供了有力土壤。傳統國畫的題材本來就不多，無非是山水、花鳥、人物這幾類，畫家除了偶爾會作“創作畫”以外，平時的練筆以及大量的應酬作品畫的都是自己拿手的幾個題材，比如齊白石的花鳥草蟲，徐悲鴻的馬，黃賓虹的山水等等。這些隨手之作雖然藝術價值同樣很高，但卻往往有很大的同質性——徐悲鴻某幅畫的兩匹馬一個向前看一個向后看，另一幅畫兩匹馬都向前看，價值能有多大區別呢？因而，“論尺賣畫”在中國也有著數百年的傳統。
筆者認為最好的辦法是將重復交易數據與平方尺價格數據結合起來，各自賦有一定的權重，來得出總的市場價格指數。這樣一來，就解決了我國市場樣本數據不足的問題，為之后的研究奠定了基礎。
三、洗錢
利用藝術品拍賣進行洗錢在業內已經是一個公開的秘密，其種類、手法眾多，并且難以監管。在此舉一個簡單的例子：甲以低價購得高仿作品一幅，拍賣公司睜一只眼閉一只眼允許其上拍，并給予很高的估價。甲在拍賣當天找2、3個托兒競拍此作品，將價格抬高到滿意為止。最后，實際的買方和賣方都是甲，錢和畫在左右手之間一倒，黑錢就洗成了白錢。拍賣公司也樂于參與此事，買賣雙方各自15%的高額傭金收入促使很多拍賣公司成為洗錢的幫兇。
另外，由于藝術品的價值認定沒有權威機構也沒有估價標準，價格完全在于買家愿意出多少錢，因此容易操縱，可以輕易炒上天價，這一特點十分適合洗錢的需求。法律的漏洞也給洗錢提供了便利。由于國內拍賣法規定，拍賣公司有權利對買賣雙方的真實資料保密，使得天價藝術品的交易雙方身份都不透明，而反洗錢法也主要是監控金融機構的大額交易和可疑交易，不涉及對可疑的天價藝術品交易進行調查，因此給藝術品洗錢留下了監管的空白地帶。
四、假拍
假拍通常是指非真實交易目的的成交，包括買賣雙方實際是同一人，買賣雙方借助拍賣進行利益輸送等，具體有以下幾種情況：
第一種是拍賣公司為了提高拍品的成交率，讓內部員工去競拍那些無人問津的作品，以此打造自己拍賣會高成交率的品牌形象。第二種是為了炒高某藝術家的作品價格。有些專業炒家先是囤積了大量某藝術家的作品，然后一邊制造輿論宣傳炒作，一邊在拍賣會上自己給自己當“托兒”。不論成交與否，重要的是為該藝術家作品設立“價格標準”，以方便日后高價出貨。第三種是為藏品制造“好出身”。比如某件作品高價“拍”出去后，不僅上了拍賣公司的圖錄，還被各大知名媒體報道，將來如果想把這個藏品出售，圖錄、成交記錄、媒體報道都齊全了，再加上一個完美的收藏故事，這就是一件“流傳有緒”的真品，將來無論是再次上拍還是私下交易，都有了價格基礎。第四種是變相行賄，公權力擁有者把自己的藏品拿去上拍，想行賄的人自然踴躍捧場，將該作品高價拍下，錢也就沒有風險地送出去了。
假拍也是造成拍賣價格不可盡信的一大原因。通過各式各樣的假拍，價格大量注水，表面數據上的收益率虛高，這也是投資者需要注意的問題。
五、拒付遲付
每次拍賣會上拍出的天價藝術品總能吸引人們的眼球，引來人們的諸多討論。但是熱鬧過后，天價藝術品是否真正成交，卻難以知曉，不少學者也提出“有多少舉牌可以胡來”的疑問。據中國拍賣行業協會首次的《2010年中國文物藝術品拍賣市場統計公報》數據顯示：2010年度內，全國文物藝術品拍賣落槌價款總額為354.43億元，實收傭金28.98億元。在這次統計的408件上千萬元成交拍品中，只有237件拍品完成結算，結算率58.09%，其余171件尚未完全結算或未結算，涉及成交額55.55億元。
買方遲付拒付的原因有很多，動機也不盡相同。有些買家確實并非惡意不付款，只是賬面沒有那么多流動資金?；蚴怯龅酵粵r，資金難以周轉，才會出現不及時付款的現象。對于這種情況，拍賣公司可以與買家進行協商，或是延后付款，或是分期付款。但有些買家惡意拒付，通常是有以下幾種原因：1、非理智型出價。拍賣時為爭一口氣，事后覺得自己拍貴了，便不愿付款。2、覺得拍品成色有問題，懷疑是贗品。3、賣方在拍賣時會請 “托兒”來輪番舉牌，抬高成交價。 “托兒”舉牌無非兩種結果，要么抬高了競價，讓最后的買家成為“冤大頭”，買家知道后有可能拒絕付款；要么因為舉牌過了頭，最后自己成了買家，最終也就成了不付款的“買家”。
六、結論
本文探討了藝術品投資中關于贗品、估值、洗錢、假拍、遲付拒付等問題。作為一個投資者，一方面應該提高自己的藝術素養和專業鑒賞能力，另一方面應對藝術品市場的種種不規范現象有深刻的認識。這樣，才能避免踏入陷阱，才能使得藝術品在投資組合管理中發揮最大的價值。
參考文獻
[1]Campbell.R.Art as an Alternative Asset Class.Journal of Alternative Investments[J]，2005.
第一天，
“小蜜蜂”畫廊之旅
我去實習時，Tsjalling的畫廊開業還不到半年，規模也很小，因此急需進行市場推廣，挖掘潛在客戶。我在畫廊除了要幫他做一些日常的助理工作之外，也要負責市場推廣的策劃和一些文案的寫作。
第一天的工作我想我今生也不會忘記?！澳阆矚g在外面跑嗎？”Tsjalling問我。我答了句“Yes”，但是心里疑惑：到底要交給我什么任務呢？后來才知道他是要讓我去格羅寧根的其他畫廊擺放我們新展覽的邀請卡片。他交給我一疊卡片和一張名單，名單上大約有10個畫廊，地址也清楚地記錄在上面。接過這些，我便騎上自行車，開始了我的“小蜜蜂”畫廊之旅。
好在格羅寧根是個很小的城市，幾乎所有地方都可以騎自行車到達，每個畫廊之間的距離騎車最多也就20分鐘。出了門，我沒有忙著出發，而是拿出Tsjalling送給我的“格羅寧根藝術地圖”，地圖上標注了格羅寧根所有的博物館、藝術機構和畫廊。我在地圖上找到這些畫廊的具置，按照遠近安排好順序，再用手機里的Google Map進行定位，一家一家地去拜訪。這項工作看似簡單，我卻從中收獲不少：首先，我知道了格羅寧根比較重要的幾家畫廊，在擺放邀請卡片的時候也順便參觀了他們的畫展，了解了其風格；其次，走訪的過程也鍛煉了我的溝通能力，每進一家畫廊，我都要向畫廊主做自我介紹，表明自己的來意，宣傳我們的新畫展。這對于性格偏內向的我來說著實是一個寶貴的鍛煉機會。在放完最后一打卡片后，我的心中還是有小小成就感的。
阿姆斯特丹藝術展，
大開眼界
對于很多畫廊來說，參加藝術展是一個很好的推廣機會。為了讓年輕的畫廊被更多的收藏者和藝術愛好者所了解，Tsjalling決定參加在阿姆斯特丹舉辦的藝術展，他的畫廊也是格羅寧根唯一一個參展的畫廊。
展會開始前，我們做了很多準備工作，Tsjalling將他所的藝術家們的作品一一精選，最終確定了一批優秀的畫作。這些作品的主人不僅包括著名的藝術家，也包括一些極具潛力的年輕藝術家。我的工作則是為這些畫拍照，然后將畫作的圖片和資料上傳到藝術展的官方網站上。因為越來越多的收藏者喜歡在網上購買藝術品，藝術品市場也在逐漸走向電子化。所有參展的畫廊都可以在藝術展的官網上建立自己的空間，上傳作品圖片和信息來吸引買家。同時，藝術展還推出了iPhone手機的App。下載這個App之后，買家就能隨時瀏覽參展的藝術品。
為了讓客戶對我們畫廊的作品有更多的了解，我需要在網絡上搜索參展藝術家的個人資料和作品資料，然后進行編輯，上傳至藝術展官網的空間。在這個過程中，我對畫廊的藝術家們的履歷、風格、作品等也有了更多的了解。有時候藝術家會來畫廊坐坐，或是找Tsjalling談事情。在Tsjalling介紹前，我都會在心里猜測這是哪一位，看自己是不是能通過作品和藝術家對上號，感覺非常有趣。
終于，阿姆斯特丹藝術展在2月初開幕了。此次藝術展為期五天，共有144個畫廊參展，其中有44個外國畫廊，除了德國、法國、意大利等歐洲國家有畫廊參展，還有來自美國、中國、韓國、日本等國家的畫廊和藝術機構參展。在Tsjalling和學校的安排下，我也來到阿姆斯特丹，輔助畫廊的展覽工作。第一次參加這么大規模的藝術展，在前往阿姆斯特丹的火車上我就已經興奮不已了。
藝術展現場大大小小的展位讓我大開眼界，各種藝術品令人目不暇接，并且每個畫廊都有自己的風格——油畫、雕塑、水彩、裝置藝術、新媒體藝術等等。Tsjalling的畫廊以鉛筆畫為主，雖然沒有油畫看上去恢弘大氣，但也充滿想象力，每一幅畫似乎都在講述一個故事。
在展會現場，我幫助Tsjalling接待前來參觀的客人，為他們介紹他們感興趣的作品。這時，我之前做的資料收集工作可發揮了作用，面對這些作品我都能脫口而出它們的名字、作者和創作的想法。通過接待，我發現來參觀和購買藝術品的顧客看上去并不像非常有錢的人，但是他們對藝術品的收藏卻有很大的熱情。而Tsjalling也為他們提供了相應的藝術品，這些作品可能不是出自非常有名的藝術家，但也很優秀，過幾年能升值也說不定呢。這也讓我看到荷蘭人對藝術的熱愛，他們買畫不一定為了投資，很多時候就是因為喜歡。
在阿姆斯特丹的三天時間里，Tsjalling還特別為我放了一天假，讓我去參觀城市里大大小小的博物館和畫廊。我一個人拿著地圖，暴走了一天，參觀了國家博物館、倫勃朗故居、當代藝術館以及幾個畫廊，對荷蘭從古至今的藝術家和作品都有了一定的了解。
市場推廣，
需要誠意和創意
在阿姆斯特丹藝術展上，我們成功獲取了大量藝術愛好者和收藏者的資料，他們都是畫廊的潛在客戶。為了和他們保持密切的聯系，Tsjalling安排我給他們每人寫一封信，表達對他們的感謝，并對我們接下來的展覽和新簽約的藝術家進行介紹，邀請他們來畫廊參觀。
寫信這事看似簡單，卻還是讓我有些發愁。平時我寫得最多的英文文章是論文，這樣的市場推廣文案我還是第一次接觸。憑著自己之前在國內雜志社的工作經驗，我花了半天的時間寫出了這封信。雖然完成了，但對于是否符合要求，我心里還是七上八下，一點底都沒有。我硬著頭皮交了上去，果然，Tsjalling看過之后指出了很多問題。其中一個問題是我的語言風格在他看來太浮夸了。比如，我在信中寫了“You absolutely cannot miss gallery with Tsjalling”這句話。Tsjalling說，在藝術界，大多數交易都建立在收藏者和畫廊主之間的彼此信任之上，如此夸張的表達是不受歡迎的，甚至會造成負面的效果。由此，他還談到了荷蘭人的文化和習慣，說荷蘭人通常比較務實，他們不喜歡虛無縹緲、看上去很美的事物，只需要了解實在的信息。而我那樣的語句是美國人喜歡的，或者是中國人喜歡的。那時我才發現，雖然已經在荷蘭生活了半年多，但是我對他們的文化還不是特別了解，在寫作之前也沒有將荷蘭人的喜好和文化習慣考慮進去。同時，我也懂得了信任在藝術市場是尤其重要的。因為藝術品作為商品有其特殊性，它們不是必需品，而是一種奢侈品，所以買家的每一次購買行為都要建立在充分了解信息的基礎之上，都是經過深思熟慮的。因此，賣家需要提供豐富、真實的信息供買家參考，這樣才能與買家建立長遠的關系。
除了寫信，Tsjalling還要求我為畫廊做一個市場推廣的計劃。經過思考，我想到大部分人對來自陌生商家的直投廣告和邀請函會有一定的抵觸情緒，所以要想辦法消除這種情緒，讓他們對我們的畫廊產生興趣。于是我策劃了一個“拼圖彩票”的方案，就是將拼圖中的一小塊放在要寄給潛在客戶的信封中，鼓勵他們來畫廊核對這塊拼圖是否能夠“中獎”——與我們的原始拼圖對得上。如果可以，他們就能獲得一本精美的藝術作品集。這個創意收到了很好的效果，獲得了Tsjalling的贊賞，也讓我對實習工作更有信心了。此外，我還建議Tsjalling在做畫展的同時也做一些藝術工作室的參觀活動、藝術沙龍、講座等，與客戶建立更加緊密的聯系。
Tsjalling，
最棒的老板
我想這次實習最大的收獲就是結交了一位摯友——可愛的荷蘭人、我的老板Tsjalling。Tsjalling比我大10歲，但是看上去像是我的同齡人。他不像一般的荷蘭人那么高大結實，身材更接近中國人，這也使我覺得與他沒有太強的距離感。
因為他的父親熱愛藝術，Tsjalling在15歲時就購買了第一件藝術品，并從此走上了藝術收藏的道路。在開辦畫廊之前，他經常利用自家的客廳做畫展，逐漸積累了很多人脈，也在荷蘭北部的藝術界小有名氣。他不喜歡商業味道濃重的藝術品，偏愛有故事的鉛筆畫，因此在他的藝術家中，很多都是畫鉛筆畫的，這些作品的價格通常也比較親民。他想讓更多的人參與到藝術品的收藏中，不希望藝術僅僅是少數人享受得起的奢侈。對于他的這個觀點，我也非常認可。藝術可以讓我們的生活變得更加豐富多彩，也使我們的精神世界更加富足，不應該是少數人的專享。
關鍵詞：文化藝術;文化產權交易;發展策略
一、文化藝術產權交易所的興起
自2008年3月，在全國政協十一屆一次會議上，有提案提出《關于成立北京文化藝術品交易所的建議》，提案認為文化藝術品交易所的成立可以在一定程度上使文化藝術市場信息更公開透明，有利于文物藝術品的回流和保護。文化藝術品交易所可以為投資人提供更為便利的投資條件，活躍藝術品市場。文化藝術品交易所的成立在一定程度上可以使資本更多流向文化藝術領域，緩解股票市場、房地產市場壓力。在這之后，全國各地都聞風而動，特別是文化藝術市場活躍的城市，都在醞釀成立文化藝術品交易所。較早的有2009年成立的上海文化產權交易所和深圳文化產權交易所。隨著交易所的成立，國家在這方面也出臺了一些政策，國家政策就是風向標，那些躍躍欲試的文化產權交易所就雨后春筍般成立起來，如天津文化藝術品交易所、鄭州文化藝術品交易所、湖南文化藝術品產權交易所、成都文化產權交易所、湖南文化藝術品產權交易所、廣東南方文化產權交易所等。
二、文化藝術產權交易所的發展及問題
2.12010年4月，我國《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，從政策上鼓勵我國文化企業借助資本市場，促進文化藝術與金融資本的融合，以推動文化產業的發展。這一政策的出臺對于文化藝術產權交易所的快速發展以及以后的份額化交易模式產生了推波助瀾的作用。上海文化產權交易所發行了藝術品市場交易的第一支資產包黃鋼藝術品。深圳文化產權交易所將齊白石、張大千的作品打包，再對其拆分，并定向發售。之后，深圳文化產權交易所再次出擊，推出深圳文化產權交易所1號藝術品資產包楊培江美術作品。
2.2成都文化產權交易所亦不甘落后，推出了《朋友》《翰墨長安》等資產包。天津文化藝術品交易所是業績較為突出的文化交易所，亦是備受關注的文化藝術交易所。它采用的是份額化交易模式，首批份額化藝術品是白庚延的《黃河咆哮》和《燕塞秋》，估價分別是600萬元和500萬元，被以每份一元的份額拆分成600萬份和500萬份。如此業績更激發了各地籌建文化藝術產權交易所，到2011年7月，在短時間內，全國已有30多家文化藝術品產權機構成立，而全國各地正在籌備成立文化產權交易所的更是不勝枚舉。在文化藝術產權交易所如火如荼的時候，其交易模式的缺陷以及無序的管理逐漸暴露出來。
2.3天津文化藝術品交易所因認購的瘋狂，不斷地修改交易規則。其份額化藝術品《黃河咆哮》和《燕塞秋》上市首日即漲停，經過兩個月后，分別以17.16元和17.07元的價格收盤，漲幅高達17倍。其他交易所在操作中的弊端也在不斷暴露出來。為了消除各類交易場的交易活動所蘊藏的風險，規范市場秩序，國務院于2011年11月11日了《關于清理整頓各類交易場所切實防范金融風險的決定》(國發【2011】38號)，決定中對從事金融產品交易的交易場所做了規定，并禁止交易所將任何權益以份額化的方式發行交易。決定還對投資者買入后賣出或賣出后買入同一交易品種的時間間隔以及權益持有人的上限做了規定。2012年7月，《國務院辦公廳關于清理整頓各類交易場所的實施意見》(【2012】37號)再次重申交易規則違反國發38號文件規定的，不得繼續交易。
2.4各地文化產權交易所在這次整頓中停止了不符合國發【2011】38號文件規定的交易模式，許多交易所在這次整頓中停止了交易。一些交易所在經過一段時間的調整后，重新復牌。如漢唐藝術品交易所在復牌后更名為北京文化藝術品交易所。漢唐藝術品交易所的更名不僅僅是名字的簡單更改，在企業性質上也發生了重要變化，從一個民營企業轉變為國有企業為主導的文化藝術品交易平臺。多數文化藝術品交易所除了交易珠寶、書畫作品等傳統的藝術品外，其重點轉向了郵幣卡市場。
三、文化藝術產權交易所的發展策略
文化藝術品交易已經成為眾多投資中的重要渠道。隨著國民經濟的快速增長，人們對此更加關注。資本與文化藝術品的結合是文化藝術市場從店鋪交易、線上交易到文化產業發展的結果。文化藝術品交易所這一新興的投資平臺是對原有交易方式的重要補充，也是文化產業發展格局下的新手段和重要嘗試。只是它的發展不是一蹴而就的。人們需要理性地看待這一新興事物，讓文化藝術產權交易所從內部管理、交易手段、交易程序都合乎規范。只是這一過程需要制度、法律等各方面基礎條件，在一定的制度、管理、法律等條件的保障下，文化產權交易所才會穩定、快速發展。
(一)藝術品價值評估體系的確立
文化藝術產權交易所被相繼關閉的主要原因是對于藝術品的基本價值沒有了最基本的原則和標準。在眾多藝術品交易所中，前期操作的一個重要問題就是對于藝術家的作品盲目估價。藝術作品存在著流動性差、變現慢的特點，過高估價會使藝術品價值與價格嚴重不符，透支了藝術品增長空間的價值。藝術品不同于普通商品，在價值判斷上沒有一個絕對的標準，因為藝術品的價值受到多方面的影響，如作品的年代、品相、是否流傳有序等，以及藝術家的藝術水平、地位、社會威望、影響力等。即使是同一個藝術家的作品，初期的作品與盛期的作品價格差異很大。即使水平不相上下的藝術家的作品，因其宣傳因素、大眾的接受程度等，其作品的價格也受到影響。在我國，藝術品估值還是憑借估價者眼力，通過這一方法來進行判斷盡管有一定的依據，但這種判斷往往因其具有一定的主觀性，主觀性也就意味著缺乏科學依據，標準模糊，所以，當前藝術品價值評估體系的建立是非常必要的。當前藝術品價值評估體系的建立要從以下幾個方面著手：第一，藝術品價值評估體系的確立需要許多部門的協調合作，并不能僅僅依靠藝術品鑒定機構。第二，要有政府部門對藝術品鑒定估價機構做出明確的規定，不符合條件的機構是不能進行鑒定的。第三，對鑒定估價人員的入職資格做出嚴格規定，并加以嚴格考核。當今的鑒定估價機構的鑒定估價人員良莠不齊，魚龍混雜，要對鑒定估價人員的任職資格做嚴格審查，才能保障鑒定的真實性。第四，要通過法律手段讓鑒定估價人員對鑒定估價后的結果負有法律責任。第五，借鑒西方的藝術品價值評估方法，在西方，其體系較為健全，方法多樣。如零售替代價值(RetailreplacementValue)、公允市場價值(FairMarketValue)、市場的現金價值(MarketableCashValue)、市場價值(MarketableValue)、清算價值(LiquidationValue)、殘余價值(SalvageValue)等，不同的估價方法，適用不同的用途。這些方法雖然不能用拿來主義照搬過來，但也有其可取之處，我們可以借鑒，并運用到我國的藝術品價值評估中去。
(二)法律規范
文化藝術品與金融資本的對接是需要法律規范的，股市有證監會監管，而文化藝術品交易卻缺乏相關法律保障。法律規范在文化藝術品交易的各個環節都是非常必要的。首先，文化藝術品交易所的成立應有相應的審批機構來進行審批，交易所的規模、人員基本構成、交易模式等都要在相關法律規范內，才能進行交易。沒有法律規范的交易所就會導致亂象頻出。其次，藝術品不同于其他商品，藝術品具有不可復制性，在運輸、保管方面需要花費很大精力，一旦運輸、保管不善就會造成難以彌補的過失，因此，對于藝術品交易要建立完善的運輸、保管方面的保險制度，一旦出現問題，可以有保險機構來進行理賠。最后，文化藝術品交易所在管理中是需要具有法律規范的機構進行監管的，監管的機構要能承擔獨立的民事責任。
(三)人才培養
當前文化產權交易所的一個重要問題是人才的匱乏。在傳統的藝術學院的教學中沒有藝術管理這一專業，近年來，也有不少學校開設了藝術市場與管理這一專業，如中央美院、清華美院、中國美院、首都師范大學、南京藝術學院等。這些大學的藝術市場與管理專業的人才多來自于藝術學領域，在藝術學方面具有一定的學術水平。但缺乏經濟管理、投資等方面的實際經驗，他們的學生大多都沒有經濟管理的學術背景，往往是藝術學出身，藝術學背景使他們可以更好的理解藝術品的內涵、價值等，但在經濟管理方面的學術缺陷會在工作中暴露出來。藝術學生的感性思維多于理性思維，而在文化藝術產權交易這一領域里，除了藝術學知識，其實際的經濟管理方面的操作經驗成了這些學生的硬傷。而藝術管理相對于經濟管理來說，是一個較為特殊的領域，在一般的經濟管理學院是沒有開設藝術管理這一專業的，因此，既懂藝術學又通經濟管理知識的綜合性人才的培養是當務之急。
(四)創新發展模式
文化藝術產權交易所本身的發展既要注重外因，如法律規范、國家政策等，更重要的是對于內在發展因素的探索。文化藝術產權交易所在開始是以份額化為主要方式，將書畫作品打包分成若干份，在文化藝術交易平臺進行交易。這種方式是借鑒份額化的股票交易模式，在一定程度上，對于剛剛起步的文化藝術產權交易來說，也有一定的合理性。但文化藝術產權交易的標的物與股票不同，藝術品的流通性較差，資金流轉周期較長，藝術品的價值增長是需要很長時間的積累，并不是一蹴而就的，想依靠藝術品交易在短期內獲益是不可能的。而文化產權交易所的份額化方式，恰恰會造成短期內藝術作品的價格快速增長問題，而這些增長是帶有泡沫的，非實際作品的價值所產生的，在矛盾達到一定程度后，將對這一交易方式產生很大影響。因此，創新發展模式是當前文化產權交易所的重要任務。當前，一些文化產權交易所開始探索新的發展模式，比如北京文化藝術產權交易所、南方文化藝術產權交易所等。這些探索必將為文化藝術產權交易所的發展鋪平道路。
參考文獻：
[1]張萍.西方藝術品估價運行機制探析以美國為例[J].美術觀察，2014(9):145-146.
紫砂壺市場泡沫正在破除
近年來，紫砂壺文化藝術行業涌現出一大批的專家、大師，紫砂壺收藏愛好者隊伍也日益龐大，加之紫砂壺具有很高的投資價值，使得紫砂壺收藏市場格外繁榮，甚至演繹出一個泥土與黃金等價的神話。個別名家名壺的價格飆升，一些當代紫砂藝人的作品價格，甚至超過了很多明清時期的老壺。
越來越多的人將紫砂壺稱為“紫砂藝術”，無論是大師還是新秀，在介紹其作品時，無不稱為“某某的紫砂藝術”。而市場上似乎也對此稱謂欣然接受，價位也似乎在迫不及待地證明紫砂壺就是藝術，動輒幾百萬元的價位屢見不鮮。不少自稱為大師級的人物，他們做的壺部分是代工壺，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印蓋上去，就當自己的作品賣。還有相當一部分人就是用灌漿法、用模具法去做。這兩個因素傷了收藏者的心，很多收藏紫砂壺的人收藏的積極性減弱了。
國家級工藝美術師張劍先生認為，在經歷市場泡沫期和凈化調整期的陣痛以后，紫砂壺收藏市場又出現了上升的勢頭。紫砂壺市場價值偏離藝術價值和實用價值的問題正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壺行情也逐步回歸理性這是行業內的共識。
1990年，張劍先生從江蘇大學美術系畢業后，師從紫砂工藝廠高級技師談碧云（師承裴石民，王寅春，顧景舟）。其紫砂壺藝在學習傳統的基礎上，深受其父《江蘇省陶瓷志》總纂張志泉先生思想的影響，在傳承和創新的同時，平和、謙遜的張劍先生一直潛心鉆研技藝，其風格造型奇正、內涵豐富、極具文人氣質，其作品屢屢獲獎：作品《渴望》獲“中國工藝美術百花獎”銅獎；《廣場舞組壺》獲“江蘇省陶協陶藝作品創新評比”優秀獎；《守望》獲“第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會”金獎；《涅》獲“中國陶協第七屆中陶獎”最佳創意獎；作品《春江水暖》獲中國輕工業聯合會、中國陶協“第六屆大地獎”金獎；作品《支點》獲第六屆中國工藝美術“國藝杯”金獎。
張劍先生是少有的學者型紫砂藝術實踐者，對當代紫砂藝術的現狀及發展，有著深刻的思考和見解，并提出了諸多中肯的評論。他陸續發表了多篇關于紫砂壺文化藝術的論文，諸如：《紫砂壺的造型設計》、《淺談紫砂壺光器的幾何構成》、《淺談紫砂壺藝的繼承和創新》等。張劍先生對紫砂文化的發展演變也有較深入的研究，并在理論上對紫砂文化作了大量思索與總結，編撰完稿有《紫砂壺筋紋器》、《紫砂壺花塑器》、《宜興蜀山窯發展史》等。
人文價值是紫砂文化之魂
紫砂壺自古就有“泡茶不走味、儲茶不變色、盛暑不易餿、常用會包漿”的特點。紫砂壺泡茶獨特的優點是顯而易見的，喝茶用紫砂壺所帶來的感受也是獨特而美妙的?！皩嵱脼楦?，藝術為魂！”這里所言美妙，不僅僅包括紫砂泡茶的韻味充足，還有紫砂壺所表現出來的文人品味。
張劍先生告訴記者：“有一種審美形式是沒有意味、沒有表達的，猶如一個停止了思想、沒有了精神而只有肉體生命跡象的植物人，盡管也會有玲瓏的曲線、白皙的肌膚，甚至可以美得讓你發抖，你卻無法與其交流溝通，她維持生命的唯一意義，就是讓你感覺到她存在，寄托你的感情和希望。這樣的審美形式就是工藝美術”。
在張劍先生看來，工藝美術是利用一些特殊的材料，通過一系列設計，采用一些特殊的工藝，塑造某種形式，以激發起人類心中對美的感受，但是卻并不打算揭示什么。它既不表達人生狀態，也不進行哲理探索，它甚至杜絕任何不美的東西，它所強調的是設計的合理性、協調感，呈現的是材質美和工藝美。并且，絕大部分的工藝美術品還具有實用功能。
宜興紫砂壺延續至今，已有數百年的歷史了，其造型特別豐富。紫砂壺應宋、明茶道的發展而生，其初創便著眼于實用，發揮紫砂泥優良的發茶性。其色澤古樸，極符合明時文人的審美，因此而深受文人喜愛，自然，其造型設計也受文人影響而極具文人氣質。由于古時科技落后，制壺主要依靠全手工成型工藝，往往在一些細節的處理上，會有一些瑕疵，顯得較為隨意，而使得工藝上不到位。然而恰恰是這些瑕疵和不到位，卻真實地反映出制壺者的秉性、氣度、修養，使紫砂壺擁有了一定的藝術性，具備較高的人文價值，但并不能因此而判定其就是藝術品。
張劍認為，市場上能稱之為藝術品的紫砂壺并非人們想象的那么多。由于市場上對紫砂壺普遍的鑒賞能力偏低，先行致富的一些“大師”們因為歷史的原因，文化程度較低，藝術素養略顯粗鄙，致使對紫砂壺的鑒賞始終停留于“料、形、工、款”的低等級層次，片面地追求工藝的精益求精。在設計上東拼西湊、乏善可陳。
市場需要有意味的紫砂壺
隨著人民生活水平的提高、審美水平的提高，加之人民對生活品味的追求，市場對具有藝術價值的高水平制作的紫砂壺的需求量在不斷上升，只要是好的東西，就不愁沒市場。而有意味的紫砂壺正是市場所需要的。
香港蘇富比2008年春拍全球巡展首展登陸北京，此后將分別與上海、東京、紐約、曼谷、新加坡和臺灣進行巡展，最后將于4月8日到11日，在香港會議展覽中心舉辦預展和拍賣會。今年春拍，香港蘇富比共開設當代中國藝術、現代及當代東南亞藝術、中國瓷器及工藝品、中國書畫、瑰麗珠寶及翡翠首飾、名貴腕表等專場，據悉，本季拍賣的焦點是中國當代藝術家劉小東的代表作《戰地寫生：新十八羅漢像》，此幅大型油畫分成九組十八幅，各具200X100厘米尺幅的軍人肖像，每組分別描繪一位中國內地軍人和一位臺灣軍人，通過藝術的形式，將兩岸軍人放在一起，具有很強的社會因素。同時，這幅作品也具有極好的展覽履歷，曾是轟動全球華人社會的“金門碉堡藝術館―十八個個展“的展出作品之一，具有很強的藝術價值，因而估價高達4000-5000萬港幣。另一位焦點則是臺灣知名藝術家郭柏川的《北京故宮》，估價也高達3000-4000萬港幣。
藝術品頻頻失竊導致
保險費攀升
最近頻頻發生的藝術品失竊事件最終導致藝術保險費增長。歐洲最大的藝術品保險公司Hiscox表示保險費將提高10%。Hiscox的主席Charles Dupplin說：“顯著增多的藝術品盜竊活動是驅使當代藝術價值大幅增長的重要原因?！彼€表示，搶劫再加上藝術品本身價值的飛漲，簡直讓藝術保險業“暴發心臟病”。保險公司將參考3月初在蘇黎世布爾勒美術館被竊的塞尚，德加，梵高，莫奈的名畫，和僅在之前四天兩幅畢加索油畫被盜時的情況，與各大美術館仔細研究和討論安全保衛措施。
尤倫斯'85新潮檔案系列叢書面世
尤倫斯藝術中心為了配合開館展覽―85新潮：中國第一次當代藝術運動，編輯出版了系列叢書《’85新潮檔案》，第一二集已于2月21日出刊。該叢書一系列預計共出版六集。這套書收集了85新潮時期當事者的第一手資料，包括來往書信、論文等等。出版的一，二集中包括了藝術家谷文達，、吳山專、廈門達達和黃永等，在接下來的三，四集中，還將包括王廣義、舒群、張培力、耿建翌、新刻度小組、顧德新、呂勝中、上海藝術家群體、西南藝術研究群體、中國現代藝術展和大地魔術師等。這些藝術家以及當時的文獻記載，內容清晰而完整地呈現出’85新潮運動的主要輪廓和藝術成就。
三影堂攝影獎在京啟動
三影堂作為國內專業的推介攝影藝術的機構，在三影堂攝影藝術中心成立一年之際，三影堂攝影藝術中心為了推動中國當代攝影的發展，鼓勵具有獨立精神和藝術潛質的藝術家，創立了“三影堂攝影獎”。此獎將面向當代攝影藝術，以關注中國當代攝影的新面貌為己任。今年“三影堂攝影獎”于3月1日至11月30日之間進行參選資料征集。最后經過專家顧問團及特邀藝術家的初選和復選后，將評出年度新人大獎1人，除獲得人民幣八萬元的現金獎勵外，還能獲得與國內外知名機構合作的機會及其他獎項。年度優秀新人獎8-20人，也將獲得不同程度和不同形式的獎勵。
村上隆旗下畫廊開幕
日本藝術鬼才村上隆的藝術制作公司于3月6日開辦了一個向公眾開放的畫廊。同時開幕的為期四天的展覽包括畫廊簽約的所有藝術家的作品。另外還將展出Seonna Hong, Matthew Monahan和Mark Grotjahn的作品。畫廊坐落在東京東港區元麻布的Kaikai Kiki辦公室樓下，四月將舉行Rei Sato的個展，五月將推出Seonna Hong的個展。
中國嘉德首開國內慈善拍賣先河
近幾年，不少海外老牌拍賣公司通過慈善拍賣，為世界上某個專項基金募集善款，救助需要幫助的人。在這樣的專場上，也往往能拍出意想不到的高價。2月14日，紐約蘇富比為非洲艾滋病世界基金舉行慈善拍賣，就募集到超過四千萬美元的善款。3月底，國內老牌拍賣行中國嘉德將聯合中國慈善總會，為“救助白血病兒童”專項基金，舉行真情無價?真愛永存―“中國當代藝術品慈善拍賣”專場。本次拍賣得到了藝術家們的大力支持，很多知名藝術家紛紛捐畫，目前已征集到當代名家的國畫、油畫、書法等各種門類的作品，共計175件。其中書畫藝術家有賈又福、馮遠等，油畫家有岳敏君、王廣義、冷軍、何多苓、尹朝陽、朝戈、閆平等。
因經濟低迷，歐美藝術活動紛紛流產
在邁阿密、巴塞爾等大型藝術博覽會繼續火爆的同時，一些小型的藝術博覽會和活動卻在收縮。由于不能吸引足夠買家帶來銷量，2007年首次亮相的德國杜塞爾多夫藝術博覽會（DC Duesseldorf Contemporary）于近日宣布取消。組織者宣布他們將嘗試與其它藝博會合作的形式。
去年首戰告捷的華盛頓藝博會（ArtDC）原定于今年5月16日到18日在華盛頓會議中心舉行，而主辦方卻在近日非常遺憾地宣布，由于當前經濟不景氣，經過再三斟酌，不得不做出取消2008年藝博會的決定。負責籌辦博覽會的副總裁艾瑞克?史密斯說："我們很高興能讓現當代藝術博覽會回到美國首都，但各項指數表明，在現在這種經濟環境下，投資回報沒有到位。"
同時，原計劃在今年5月15到18日舉行的倫敦攝影展（Photo-London）也被宣布取消。購買Photo-London的公司Reed Expositions同時還舉辦巴黎攝影展（Paris-Photo Show），舉辦方表示：“我們原本的意愿是通過結構調整帶來更有競爭力的展品，但由于近期美國經濟問題，目前只有一家美國畫廊同意參與。因此我們不得不取消了今年的活動。”
海外知名藝術館紛紛落戶宋莊
為了便于新加坡和東南亞其他國家的青年藝術家到中國來舉辦展覽，交流創作，新加坡美術館與YDY印尼群島基金會合作，將在北京宋莊建設展廳面積為2000平方米的新當代藝術中心，藝術中心預計年底竣工。藝術中心希望以此增進中國藝術家對東南亞藝術的了解和認識并借此確定本國藝術在中國以及國際上的地位。幾乎與此同時，2008年3月3日，法國駐華大使在各方人士的陪同下考察了宋莊的藝術館和藝術家工作室，為法國蓬皮杜藝術中心計劃在宋莊設立的姊妹館做前期考察準備。東南亞和法國對宋莊的關注，使宋莊也由通州?宋莊、北京?宋莊、中國?宋莊躍升為世界的宋莊。
股神之子參觀798
2月27日下午，股神巴菲特之子彼得?巴菲特來到北京798藝術園區，參觀了尤倫斯藝術中心，唐人畫廊和亞洲藝術中心等藝術空間。此次巴菲特來華，主要是為他的音樂劇《魂―第七把火》來華演出做準備，同時還是來完成一項慈善計劃“友情助學計劃”。但是對于藝術界來說，更加關注的卻是巴菲特可能對中國當代藝術市場帶來的影響，巴菲特一家是非常專業的投資人員，他的到來也許不是單純的旅游觀光，而可能是西方投資商想尋找一種新的商業模式來參與中國的當代藝術市場。面對西方的次貸危機，還有西方基金會慣有的投資藝術品以尋求保值的思路，這樣的猜測很有可能成為現實。
畢加索故居即將對公眾開放
公眾將很快有機會看到畢加索生前最后的住宅。35年前，91歲的畢加索去世后被埋葬在他1958年購買的14世紀城堡式住宅中。這座城堡現屬畢加索的繼女Catherine Hutin所有。她已同意將此城堡開放6個月的時間，讓公眾了解畢加索是如何生活的。
這里的畫家工作室被保護的完好如初，正如畢加索剛離開時的樣子。臥室里也保留著他的家具，浴缸里還有他創作的壁飾。城堡的開放還正巧趕上法國格蘭特美術館舉辦的 “臉上的太陽-畢加索藝術” 展覽，相信到時會引來不少參觀者。
上海知名畫廊紛紛北上
繼去年北京現在畫廊南下，落戶上海后。今年上海的一些知名畫廊又紛紛北上，搶占北京的藝術資源。2月29日，國內資深畫廊香格納畫廊北京分館在草場地藝術區落成，并推出“在北京吞圖”實驗藝術項目展，一道把在上?；钴S的“Art-Ba-Ba”社區帶到了北京。3月15日，上海的另一知名畫廊亦安畫廊也在北京建立分館，“春光乍泄”開幕展也將同時推出。北京畫廊南下，上海畫廊北上，中國的一些知名畫廊相繼都在中國兩大文化重鎮建立基地。北京與上海的藝術家資源、藏家資源等也都通過畫廊這條紐帶建立起了聯系，這將對中國兩大藝術重鎮的交流產生不小的影響。
古根海姆基金會主席辭職
在擔任了20年古根海姆基金會主席后，托馬斯?卡恩斯于今年2月辭去了主席職務。自1988年上任以來，卡恩斯將古根海姆塑造成了一個全球著名的藝術品牌，并將美術館大膽創新的藝術項目擴展到全世界。他在任期間，美術館的捐贈增加了6倍；大型旗艦項目Bilbao Guggenheim一年間吸引了一百萬參觀者，取得巨大成功。福布斯在評價他的功績時說：卡恩斯重新定義了博物館的經營規則。
他的辭職標志著古根漢姆一個時代的結束，并必將為美術館的經營方向和未來整個走向帶來巨大沖擊。他已被公認為塑造世界級品牌的楷模和先鋒人物，而他的經營模式也被眾多藝術組織紛紛效仿。
但卡恩斯也是一個備受爭議的人物，令人反感的管理風格令他在美術館的名聲并不好，而他最負野心的幾個海外項目也最終沒能實現。
Krens將繼續作為古根海姆基金會國際事務的資深顧問主管“阿布扎比古根海姆”項目。
第三屆南京三年展在京啟動
南京三年展的前身是中國藝術三年展，自2002年創辦至今，一直在關注、鼓勵、推動中國當代藝術的發展。首次更名后的三年展以“亞洲方位”為主題，時間定位9月9日至10月20日，由黃篤擔任總策展人，住友文彥（日本）、康在永（韓國）、李振華（中國）擔任策展人。本屆以“亞洲方位”為主題，試圖從新的角度對多樣的亞洲文化進行了重新界定和思考，展現當前經濟發展帶來地域政治經濟變化之后相應的人文文化的交流碰撞。這次展覽由日常與超驗、放大與過濾、異位與迷亂、虛擬與探針四個當代文化與美學的命題組成，試圖充分探討亞洲不同民族，傳統，宗教，習俗在現代化機遇中各自不同的發展軌跡，如身份與差異、傳統與現代、排斥與包容等等相關命題。
中國取代法國成為第三大藝術市場
2月，ARTPRICE網站公布了2007年度的統計報告，中國取代法國成為世界第三大藝術市場，其中第一名為美國，第二名為英國。根據國內最大的藝術數據網站―雅昌藝術網的統計，除了2006年小幅增長以外，從2002年開始中國藝術品市場發展迅速，每年都是30%左右增速，價格屢創新高。2007年，包括內地、港澳臺及海外拍賣公司舉行的中國藝術品拍賣的市場交易總額已經達到236.9億元人民幣，比2006年增長29.10%。不過，雖然中國已超過法國成為世界第三大藝術市場，但是在全球市場中，美國占有46%的份額，位列第二位的英國所占的27%的份額也比中國、法國等第二集團國家高出近四倍。
滾石樂隊成員拍賣藝術作品
熟悉滾石樂隊吉他手羅尼?伍德（Ronnie Wood）的歌迷都清楚，他除了在音樂創作方面取得了巨大成就外，在藝術創作方面也頗有造詣。自80年代，他就開始了作品的全球巡展。近期，為了給皇家美術學院籌集資金，伍德將拍賣自己的繪畫作品，還將作為嘉賓在拍賣現場講話。呼吁人們為了能不斷欣賞到新的藝術佳作，共同來支持皇家美術學院。同時拍賣的還有翠西?艾敏，肯?霍華德等人捐獻的作品。
一、追續權概述
追續權是指：當藝術品被再次出售后，如果購買人轉售他人的價格高于購買時支付的金額，則該作品的作者有權從此差額中分享一定的比例。
（一）追續權設立的目的
追續權的設立，主要是為了平衡在藝術品市場中，創作者與銷售者（投資者）在日后的藝術品流轉過程中，獲利懸殊的的問題。一般來說，創作者開始銷售其創作的藝術作品時，因為作者知名度低，缺乏市場，通常會以較低的價格出賣作品。但如果隨著其作品的市場認可度的提高，會在日后的再次銷售中會獲得更高的利潤。但這些利潤并不歸作者所有，再次銷售的利潤歸于銷售者或者投資者，這就對作者產生了極大的不公。因此，為了保護處于弱勢地位的作者，設立追續權，在藝術作品的創作者與銷售者之間尋求利益平衡。
（二）追續權的性質
關于追續的性質，國內大多數學者認為追續權兼具人身權與財產權的特征。一方面，作品的產生與作者的人身密不可分，而追續權是基于作品而產生的權利，所以追續權與作者的人身存在天然的聯系；另一方面，追續權與著作人身權如保護作品完整權有很大不同，后者所保護的完全是作者的人格利益，而追續權在很大意義上是一種報酬權，因為其并不涉及作品與人格利益直接相關的任何使用行為，只是對藝術作品作者的一種經濟上的補償。
（三）追續權的客體
著作權的客體，即著作權的保護對象。各國著作權法均將文學、藝術和科學作品作為其基本保護對象。豏一般認為，追續權的客體是藝術作品原件。權利人因自己創造的藝術作品原件，而獲得分享日后藝術作品在轉售中部分差價的利益。對追續權客體的研究，是保證權利人實現權利的前提。然而，對什么是藝術作品，藝術作品的種類，各個國家的理解是不盡相同的。近些年來，追續權的客體范圍不斷擴大，從剛開始的的美術作品，逐漸將范圍擴大到文學作品與音樂作品手稿，甚至實用藝術作品上。如何規定藝術作品的內涵與外延，是我國在構建追續權制度時，所必須要考慮的。
二、域外有關追續權客體的具體規定
（一）大陸法系
法國是世界上最早規定追續權的國家。《法國知識產權法典》L122—8條規定：“盡管作品原件已轉讓，平面及立體作品的作者，對拍賣或者通過中間商轉賣該作品所得收益有不可剝奪的分享權。豐《德國著作權法》規定追續權的對象只能是造型藝術，且不適用于建筑藝術和實用藝術著作。”豑俄羅斯則承認造型藝術作品的作者享有追續權。在俄羅斯相關法律中，工藝品、藝術設計作品一類的實用藝術作品也是造型藝術作品。另外，《匈牙利著作權法》也規定實用藝術作品作者享有追續權。
（二）英美法系
英國于2006年開始實施《藝術家轉售權利金法案》，這是一部關于追續權的法案。這項法案保護的“作品”是指任何繪畫或造型藝術作品，如圖片，拼貼畫，油畫，素描，雕刻作品，版畫，平版畫，雕塑，壁畫，陶瓷作品，玻璃器皿或一個物件上的圖畫作品。豒美國在對待追續權上呈現了一個奇特的狀態?！睹绹鏅喾ā凡]對追續權作出規定，但加利福尼亞的州立法卻在《轉售提成法》中規定了追續權。其具體規定為：純美術藝術作品一經售出，出售者或出售者的人須向純藝術作品的作者或其人按作品售價的5%支付提成費。從中可以看出，其追續權的客體是高度概括的，即純美術藝術作品，這樣就排除實用性藝術作品，又給法官較大的自由裁量權。
（三）國際條約
《伯爾尼公約》第十四條之三規定：“對于作家和作曲家的藝術原著和原稿，作者或作者死后由國家法律授權的人或機構，享有從作者第一次轉讓作品之后對作品的每次銷售中分取盈利的不可剝奪的權利?！?001年歐盟通過了一項指令《歐盟議會和理事會關于藝術作品原作作者追續權的2001/84/EC號指令》，簡稱為“追續權指令”。根據“追續權指令”第二條規定，藝術品原件是指各類圖形和立體藝術作品原件，包括圖畫、拼貼畫、繪圖、素描、雕刻、版畫、平板化、雕塑、掛毯、陶瓷制品、玻璃器皿和照片。藝術品原件應當是藝術家本人的創作，或者可以視為藝術家本人創作的復制品。
三、我國追續權客體范圍的界定
（一）藝術作品原件
在各國立法中，雖然各個國家對具體藝術品界定的范圍有所不同，但都強調了作品原件。強調作品原件的初衷，筆者認為有如下幾點：
1.追續權具有人身屬性
智力成果的創造，是基于創造者內在的思維。雖然著作權只保護表達，不保護內在思想，但表達與內在思想之間，有著密切的聯系。原件與復制件，都是對內在思想的一種表達，但就藝術作品來說，藝術作品的原件可以說是與內在思想最為密切的表達，與作者人身關系緊緊相連。原件中充滿著作者在創作時，最直接的思想內容，包含著作者靈感與創意，這顯然是復制件無法相比。
2.原件具有市場稀缺性
稀缺性可以從這幾個方面來進行解釋，一是著作權作為專有權，是壟斷權利。這種合法壟斷本身就是一種稀缺的資源。二是知識產品的生產的長期性、復雜性和高成本化造成了知識產品的稀缺性；同時，知識產品創造者的數量稀缺和價值真貴。藝術作品作為知識產品之一，當然具有上述性質。豖三是基于藝術作品原件本身?！霸睆淖置嬉馑忌?，就隱含了數量稀少之意。同時，由于原件所包含的作者不同于復制品的思想表達，形成了獨一無二的人身價值，這種富有原創內涵的人身價值本身就是稀缺的，這也造成了原件作品的稀缺性。
基于以上原因，造成了藝術作品原件在市場上的物以稀為貴。而復制品是可以用工業手段無限量復制的，其價值無法與原件的價值相提并論。因而我國追續權客體必須是藝術品原件。
（二）實用藝術作品納入的研究
對于實用藝術作品是否要歸入追續權客體的問題上，有的國家將實用藝術作品納入到了追續權客體范圍中，而其他大多數國家強調客體為純藝術作品。實用藝術作品適用于作為實用物品的藝術作品，不論是手工藝還是按工業規模制作的作品。著作權法可以確定其本身在多大范圍實用于這類作品。在大多數國家的立法中，實用藝術作品同樣被列入藝術作品。豗我國在構建追續權制度時，筆者認為，把實用藝術作品原件排除在追續權客體范圍之外較為適宜。原因有如下幾點：
1.原件稀缺性弱
實用藝術作品作為藝術作品里的一部分，同樣具有審美價值，同樣具有人的創作思想，同樣是一種表達，這樣說來，實用藝術作品的原件也應該納入到追續權的客體中。但是純藝術作品被創作出來的目的在于滿足人類的審美觀，使人獲得精神上的愉悅；而實用藝術作品被創作出來的目的，首先是滿足人類的物質生活、生產需要，其次才是滿足人的審美觀點。實用藝術作品是能夠被復制的，甚至可以說它就是因大工業生產而生的。由于能夠被大規模的生產復制，加之人們對實用藝術作品的需要更多的是在于實用，而不在于其審美，其復制品又完全能夠滿足人們的需求，因此，實用藝術作品在市場上，復制品與原件被等同看待，沒有過多區別。
同時，其原件本身基于創造行為所具有的稀缺性，也因為市場不認同實用藝術作品復制品與原件存在區別而被扼殺了。反觀純藝術作品，其本身雖也能夠被復制，但純藝術作品的復制品所包含的藝術價值、作者思想等內涵是根本無法與原件相比擬的，市場對原件與復制件的差距是認同的?？梢哉f正是因為實用藝術作品的首要目的在于“實用”，才導致了與純藝術作品相比，其自身的稀缺性十分弱小，沒有納入的必要。
2.引發權利主體的疑惑
實用藝術作品，在很大程度上是應用于工業生產的，就意味著在某些情況下，實用藝術產品的創作是基于法人或者其他組織主持，代表法人或者其他組織意志創作，并由法人或者其他組織承擔責任的，也就是說實用藝術作品的作者在某些情況下可以是法人。一般來說，追續權的主體是作者或者作者及其繼承人，是自然人。如果我國設立追續權，并且將客體延展到實用藝術作品原件，在沒有特殊規定的情況下，法人作者是可能成為追續權主體的。但法人作者作為追續權的主體是不合適的，法人作者與自然人作者相比，本身就在市場具有更強的優勢，如果還賦予法人作者予追續權，將違背追續權設立的初衷。因此，不宜將實用藝術作品原件納入，或者通過直接規定排除法人作者享有追續權的可能。
3.不符合國際通行做法
如前文所述，各個國家追續權的客體范圍是不同的。不管如何界定客體的范圍，大多數國家僅僅限定為純藝術作品或者純藝術作品中的某幾類。而將實用藝術作品納入追續權范圍的國家較少，將其納入也并非國際主流。我國若將實用藝術作品納入追續權，相比我國國情來說，過于超前，且脫離于國際主流。
（三）民間文藝作品的納入問題
金農是揚州八怪的核心人物，多才多能，在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。以其濃厚的學養被后世學者贊為“揚州八怪”之首。
杭州是金農的家鄉，揚州是金農藝術活動的主場。值2017年金農誕辰330周年之際，為進一步宣傳杭州先賢，推進杭州地方特色文化建設，推進揚州八怪研究隊伍的成長，檢閱國內外有關金農研究的最新成果，擬于2017年11月中下旬在浙江省杭州市舉辦“揚州八怪風云會：布衣曲江客?2017金農誕辰330周年學術研討會”。茲向海內外專家學者和廣大美術工作者征集有關金農研究的最新成果，屆時我們將組織相關領域專家對來稿予以審讀，并邀請優秀論文作者參加在金農家鄉杭州舉辦的學術研討活動，優秀論文將擇優在西冷印社社刊《西冷藝叢》上以“金農研究專輯”的形式發表。熱誠歡迎國內外作者不吝賜稿。
一、征稿主題
1、金農書畫研究
2、金農詩文研究
3、金農家世與生平研究
4、金農交游研究
5、金農書畫藝術市場研究
6、金農研究文獻
二、征稿截止時間
2017年9月30日（初定）
三、收稿郵箱
四、主辦單位
杭州市文學藝術界聯合會
西冷印社
揚州大學
五、承辦單位
杭州市文藝評論家協會
杭州市美術家協會
杭州畫院
揚州大學美術與設計學院
六、協辦單位
揚州大學揚州八怪研究所
揚州市清代揚州畫派研究會
杭州市藝術創作研究中心
中國西溪濕地博物館
西冷印社印泥制作中心
七、媒體支持
《西冷藝叢》雜志社（杭州）
《美術報》（杭州）
《中國書畫報》（天津）
《中華書畫家》（北京）
《藝術時尚》（南京）
《藝術品投資》（南京）
《書畫藝術》雜志社（無錫）
杭州市政府門戶網站
揚州市政府門戶網站
中國在線藝術網、一畫網等網絡媒體
揚州大學美術與設計學院
杭州市文藝評論家協會
一、教材與教育資源的選用
當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。
在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力?！?0后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。
二、啟發式教學
教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。
三、案例式教學
案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容?？偨Y案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。
例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。
四、實踐式教學
就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創新
藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神。考核手段的設置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。
結語
高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。
（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）
參考文獻：
[1]鄒躍進.藝術導論[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]孫津.美術批評學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994.
[3]杜衛.美育論[M].北京：教育科學出版社，2000.
對中國字畫的收藏鑒賞不能僅停留在字畫形象的表面，更應該研究中國傳統文化，研究中國傳統文人。中國傳統藝術中，掌握主流語言的是傳統文人。文人在治學的同時從事藝術創作，藝術史上品評藝術作品格調高低，作畫者的品質是為絕對重要因素。央視“讀書時間”向全國推薦余先生《半醒人語》時，曾評其為“冶文章、詩詞、書法于一爐的典型文人”。余先生談及“治文”強調“文筆”，以上世紀三十年代的魯迅、梁實秋、林語堂為例，認為文筆是作家個性甚至靈魂的表現。那么何為個性化的文筆呢?個性化的文筆猶如書法對比于鉛字，是解讀作家思想、心態、情緒、學問，甚至是城府的重要途徑，離不開長期的學習、思考，離不開作家開闊的眼界。對于作詩，余先生則強調“性靈”。何為性靈?就是表達真實的思想情感，但又非一般的陳述，而是仿佛經“鳳凰涅”后產生的豐富而深邃的想象，以出人意外，又入人意中的句子表達。這樣的句子在詩經、楚辭中最多得以體現。治文章、詩詞是文人的重心，繼而便是創作藝術性的書法。在書法上，余先生強調“用筆”，但這用筆并非技術層面上的用筆的種種形式技巧，而是筆力，是筆在紙上摩擦產生的殺紙力?？梢哉f一幅好的書法作品，個性是在筆力強勁的基礎上展現的，筆在紙上的摩擦是有生命力的。
2001年，余國松先生率團赴日本作藝術交流，留下草書墨寶，《高知新聞》高度贊賞了余先生的書法，并認為余先生草書堪稱“當代張旭”。書法中草書的鑒賞一直是一個難題，怎么判斷草書的藝術高低呢?當然離不開對草書的探究。余先生告訴我們，草書是有很深的楷書的基本功。以張旭、懷素的狂草為例，表面來看狂草連綿起伏，如大江流水般波濤洶涌，但仔細品味，他們的每一筆都能看到楷書的因素?？梢院唵蔚膮^分，楷書重頓挫，而草書重使轉。但一幅好的草書作品重要的是它所載有的意蘊。幾位重要的草書家，古代的張旭、懷素、黃庭堅、王鐸；現當代的司徒越、林散之。比較而言，黃庭堅書法的特點是多頓挫，很有道家的意蘊，王鐸一生練字無人能比，用筆功夫非常了得；司徒越的章法好似梅花漫天飛舞，林散之則行筆舒緩而有古意，蘊含了佛家思想，其去世前最后寫下的“生天成佛”四字，正是他對佛學獨特的領悟。怎么鑒定書法呢?余先生強調鑒定應是在對書法史了然于胸的基礎上。每個時代的書法特征，對每位書家的行筆特點都要能把握。有了這些基礎的了解才能判斷書法作品。
