時間：2023-03-23 15:23:13
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園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]?，F代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮?！?/p>
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
7參考文獻
[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.
園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]?，F代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮?！?/p>
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
7參考文獻
[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.
成本是設計的關鍵，綠色包裝設計首先要考慮的也是成本問題，需要在設計過程中進行成本預算，最大限度降低包裝成本，使包裝成本達到最小化，同時也使其擁有更強的市場競爭力。因此，企業要想生產出物美價廉的綠色包裝產品，就需要擁有較強的成本意識，能夠在設計中合理地利用一切資源。這樣即能夠給人們的消費活動提供更大的便利，還能促進包裝業的發展，同時也使中國經濟發展水平不斷提升。
2綠色包裝設計中的材料理念原則
對于綠色包裝設計理念而言，材料綠色是其核心內容。材料綠色化是指包裝材料污染低、耗能少、易加工，尤其注意食品包裝材料，除了要做到干凈衛生，還要無毒、無害、無輻射性，要采用可再生、易降解的材料，還要做到包裝材料處理綠色化，可以在包裝表面用文字或圖像向人們傳達包裝材料處理綠色化的信息。
3綠色包裝設計中的結構理念原則
在綠色包裝設計理念中，一定要避免過度包裝，結構簡單化是關鍵。由于材料浪費現象普遍存在于包裝印刷成品的切版工藝中，這就需要設計師對包裝結構做出適當的調整，要盡量使包裝的展開圖呈方形，從而減少邊角余料以及剩余材料的浪費現象。
二、包裝設計中綠色設計理念的應用
1要選擇綠色的包裝材料
最理想的綠色包裝材料是“無包裝化”，例如，水果和蔬菜最好采用無包裝化原則，即有助于保持蔬菜和水果的新鮮度和營養含量，又能做到零浪費和零污染。而在包裝設計中的綠色包裝材料常用以下五種。第一，紙質包裝。紙是最常用到的綠色包裝材料，它最符合綠色包裝設計理念，由于紙的重量輕，能夠實現成本最小化。紙是由天然植物纖維，所以無毒無味，還有透氣性好的特點，而且容易腐爛不會污染環境，具有循環再造功能。第二，木質包裝。木材常作為包裝材料，但隨著環保意識的增強，普通的木材質包裝存在了很大的局限性。但由于竹子的成材周期短，成材率高且易于成型，成為取代木材的最佳材料，被廣泛應用于包裝設計之中。第三，玻璃包裝。玻璃具有可循環利用、可再生的特點，可用于化妝品、飲料、洗衣粉等可循環的產品中。第四，可食用包裝。可食用型的包裝材料是食品最常用的綠色包裝材料。同時隨著綠色設計理論的推廣，柔性版印刷技術得到了廣泛的應用，它能夠滿足可食用的要求，無毒無味而且不存在金屬元素。第五，可降解塑料包裝?？山到馑芰习b可以轉化成水和二氧化碳，即滿足包裝的功能和特性，又符合綠色包裝理念，使其得到了廣泛的應用。
2綠色包裝造型結構設計
綠色包裝造型結構設計主要包括兩個方面。第一，在滿足保護性、方便性和生產合理性基本功能的基礎上做到設計簡單化。綠色包裝造型結構設計簡單化主要體現為：商品包裝空間占用率最低和包裝材料使用量最少，例如，藥品包裝的產品膠囊、點滴瓶，都可改為運用可降解塑料進行塑封包裝，簡單方便、耗材少，而且無污染。第二，綠色包裝造型結構設計要在能夠滿足消費者的審美需求的同時體現人文關懷。為了符合消費者的審美觀，設計者需要在設計方面融入美感,以滿足消費者的審美需求，另外包裝設計要體現人文關懷，這樣可以促進其可持續發展，例如，某品牌的防漏調味壺，不僅使用環保材料而且對于壺嘴做了特殊處理，能夠保持壺身清潔，避免浪費，其壺身外壁呈磨砂質感，既不滑手還能防止刮花，深受消費者青睞。包裝設計的人文關懷還體現在能讓人產生聯想方面，例如，兒童保濕霜的包裝多會設計成蘑菇或動物等形狀，小朋友看到后就會愛不釋手。
3綠色包裝的裝潢設計
包裝裝潢設計是指依據商品的特征，考慮到企業和消費者的需求，對包裝的外觀運用美學藝術，利用文字、色彩和圖形使其外表變得更具審美價值，從而具有促銷功能。綠色的包裝裝潢設計可以在描述產品用途的基礎上維系企業的形象，從而提高企業的知名度，因此設計者需要充分利用綠色的內涵以及綠色環保標志，還要考慮到消費者的審美觀，使包裝不僅能讓消費者產生良好的心理效應，還能讓消費者感到舒服。綠色包裝的裝潢設計體現在以下三個方面。
第一，圖形設計綠色化。
圖形作為一種視覺傳達語言，首先，要具備信息傳達準確性的特點，在設計方面要求設計者根據商品的成分、功能等特性,可以與地方或民族文化特色相結合，使圖形能夠含蓄準確地將商品信息傳遞給消費者；其次，圖形設計還要鮮明有特點，突出主題，以簡單生動的圖形表達意義。圖形設計綠色化的實現還需要考慮到布局設計和諧性，以及恰當的引用綠色環保標志方面。綠色環保標志包括中國環境標志、可以重復使用標志、可回收再生標志等，設計者需要考慮商品的實際情況引入綠色環保標志，不能為了促進商品的銷售而濫用標志。
第二，色彩設計“綠色”化。
研究表明對于同一類型、同一價位的商品，女人和小孩會選擇色彩鮮艷、包裝精美的商品作為購買對象。色彩是商品包裝傳遞給消費者的第一印象，是包裝的靈魂，能吸引消費者的注意力，調動消費者的想象力，使消費者產生購買欲望，是產品形象的代表，也是企業宣傳的手段。色彩設計不以吸引消費者為目的，設計者在設計時要多使用暖色系，給消費者輕松、舒適的感覺，要做到用較少的色彩，合理地運用色彩對比關系，使包裝達到最好的視覺效果，既醒目又不花哨。例如，某可樂的包裝，紅色的背景給人一種喜慶的美感，白色的英文字母在紅色背景襯托下顯得大而醒目，包裝色彩簡單、大方讓人感覺舒服。
第三，文字設計綠色化。
包裝上的文字設計包含兩部分：一部分文字是商標；另一部分文字是對商品的用途、用量、成分以及使用方法等特征的說明。文字設計主要是對文字的字體、形狀、大小以及所要表達的含義等方面進行設計。設計方法包括裝飾性設計、形象化設計和意象化設計。文字設計綠色化就是通過對文字的設計使消費者能直觀地了解包裝內的商品，文字要做到簡單明了、大小適中，設計師在進行文字設計時，還要注意遵循與整體包裝的設計和諧統一原則，給消費者的整體感覺是簡單、準確。例如，某品牌餅干的包裝，左上角是商標字體小而有特色，左邊品牌的字體大而清晰，讓人一目了然，右上角的文字是描述餅干的口味，方便消費者的選擇，右邊豎著的大字“送25%”不僅字大而且達到一定的促銷效果，雖然圖片平面不大而且字也不少，但通過設計師對字體以及位置的處理，給人的第一感覺是清晰明了，達到了很好的促銷效果，并且字體顏色鮮明且整體效果和諧，富有視覺美，是很成功的綠色包裝設計。再如，某品牌大米的外包裝，不僅色彩給人感覺很舒服而且字體大小位置安排合理，突出主題，采用的是塑料包裝，底色以白為主，下半部分是圖片，圖片色彩以冷色調為主，中間大字寫出大米的名字，下面稍小一點兒的字是“長、粒、稻、香、米”，字與字之間都用豎線隔開，突出了米的特點，這款包裝設計無論從顏色、字體，還是從圖形、結構方面都是完美的綠色包裝設計作品。
三、中國綠色包裝設計的現狀
1在綠色包裝上的投資不足
中國對環保事業逐漸重視，但支持力度不夠，在綠色包裝上的投資較低，對于已經廢棄的包裝也沒有有效的應對措施，使產業結構陷入失調狀態，嚴重影響了包裝工業的發展。
2綠色包裝材料供應不足
由于中國紙袋工業還不夠發達，塑料購物袋的使用仍然廣泛，后期處理負擔大。在中國有很多具有民族特色的綠色包裝，例如，使用棕子葉、竹筒來包棕子，這些產品材料雖然天然、易于回收再生，但是其本身易于攜帶病菌，在對外貿易中受到了國外的抑制。生產可降解塑料的技術還處于研發階段，雖然已經取得初步成果，但還需要一段時間才能大量投入市場。
3包裝廢品回收技術落后
中國包裝廢品回收技術普遍存在資源再利用率低、包裝回收率差、浪費現象嚴重等缺點。據統計，中國玻璃瓶回收率為20%左右，紙包裝回收率為20.4%，塑料包裝廢棄物的回收率僅達到10%左右。
四、中國綠色包裝設計的發展對策
1需要政府給予政策和資金方面的支持
為了促進綠色包裝產業的健康發展，國家應給予一定的支持，進一步完善相關的法規；在行業科研項目的研發工作上加大投資比例，或者通過設立專項基金等方法給予資金方面的支持。
2對綠色產品的開發要持積極的態度
企業應該從綠色設計、綠色生產以及綠色包裝這三個方面入手，積極開發綠色產品。首先，要積極投入綠色包裝的生產，通過不斷加強人才的培養工作，來加快技術的創新，盡可能快的研制新的綠色材料和工藝；其次，要著重于開發綠色材料的多樣化，雖然暫時還不能利用其它材料來代替塑料，但可以通過實施減量化等手段減少塑料的使用，以保護人類的生態環境；最后，還要盡力挖掘傳統包裝材料中的“綠色材料”，例如，以豆渣為原料用于包裝果蔬產品的可食用性包裝等。
3加強個人的環保意識
國家應該加強對個人環保意識的培養，倡導個人在塑料制品的使用方面實施減量化，可以通過提高塑料制品價格等途徑來達到減量化的目的，使個人能夠自愿地選擇綠色的包裝產品，從而促進企業的綠色生產，有利于構建良好的市場環境。另外還要加強人們對廢棄物品的認識，學會對廢棄物品進行分類，培養廢棄物品回收再利用的自覺意識，主動將可回收的廢棄物品扔進回收箱。
2家具設計概念
（一）家具的定義家具是人們日常生活中必不可少的東西?？梢哉f家具是為人們提供勞動生產、正常生活、飲食起居不可缺少的器具。從狹義上講，家具就是為人類提供坐、臥、躺的設備。家具設計是以家具設計開展的活動，目的是提升人們的生活水平和滿足自身的需求，在滿足用戶感官需求、心理需求以及功能需求的同時對其進行規劃和設計，最后采用模型、圖紙表現出來的過程。（二）家具設計方案在互動設計理念中家居設計是極其重要的一部分。它將充分體現出產品的核心理念，其主要設計目標包括以下幾方面：（1）實用性優秀的家居能夠傳達出設計者的語義，而家具本著則應當充分體現出其本身的價值。如床的價值便是為人提供睡覺的地方、椅子的價值便是為人們提供坐的需求等。家具設計的前提條件是要考慮其自身的適用性。（2）舒適性在家居設計中同樣還要注重家具的舒適性，它將給用戶帶來最直觀、真切的感受。舒適性除了是判定一個家具好壞的重要指標之外，同時也是家具設計的主要目標。（3）美觀性家具獨特的外觀和形象更能夠吸引用戶眼球，同時家具的外觀也是給人們的第一印象?，F如今人們的審美觀都在逐漸提升，因此美的家具才能使人心情愉悅，提升人們的生活條件和環境。（4）耐用性家具是室內空間的主要組成部分，這便要求家具無論是擺放、風格和造型上都需要與室內環境保持和諧統一。因此這就要求設計出來的家具需要有耐用性，要承受長時間的使用。
3互動設計理念在家居設計中的運用
從總體上講，互動設計理念在家居設計中應當注意以下幾方面：（一）感官互動感官互動主要指的是用戶與家具結構、造型以及材料上的互動。同時還要重視家具材質的豐富性，將不同的材料進行混搭從而表現出不一樣的效果，充分與使用者的觸覺、視覺進行互動。除此之外還應當注意家具結構相配合的可實現性，要求將不同的材料進行混搭后，能夠顯得自然、美觀。除此之外可以采用獨特的造型或視覺感官使用戶在視覺上產生感官體驗。（二）改變法家具和人是一種互動過程，在家具進行"二次設計"時人們同樣可以感受到成就感。在家具的色彩設計、造型設計以及功能設計時，人們可以參與進來。充分利用DIY造型以及模塊化造型對家具的形態作出改變。色彩的再設計能夠通過功能和家具材料充分體現出來，不同的顏色搭配給人帶來的感受都是完全不同的。而家居功能的設計則主要體現在功能的轉變以及多種功能的組合上。（三）情感上的共鳴在對家居進行設計的同時還可以體現出家具情感方面的表達，可以將人們的情感、回憶等通過色彩、造型等方面體現在家具上?？梢詫⒏行曰囊蛩厝谌氲饺伺c家具的互動中，從而讓人們在使用家具時能夠產生共鳴，從而實現人與家具情感上的互動。
二、綠色設計理念應用于室內設計的現實必然性
人具有精神與文化的雙重屬性，在社會活動中形成了對環境美的審美追求能力。當今社會是物質豐裕的時代，人們在滿足基本物質追求基礎上開始追求精神領域的生活，逐漸講究生活的文化品味和居住環境的藝術氣息。一方面，良好的居住環境給人帶來了美的享受，喚起了對自然的審美向往；另一方面，在審視環境帶來美的同時將自己的審美原則加以轉移，以主觀的審美特征塑造環境之美，使人與環境達到相互和諧。消費者將自己的想法很難以視覺的形式呈現給施工群體，所以便滋生了室內設計行業的大繁榮。全國成千上萬的裝飾公司遍地開花，為了爭奪消費者，占領市場份額，設計公司紛紛采取不同的競爭手段。這些設計公司大部分都采用傳統的設計理念進行室內設計。而傳統的設計理念為了裝修效果的富麗堂皇，在設計施工中出現過度裝修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全違背了系統論的設計理念，將設計產品最終的使用者人的因素排除在外，僅僅考慮設計中的某個部分，將部分單獨出來就效果而效果。這樣不僅造成資源的極度浪費，而且對人體造成嚴重危害，最終導致整個環境的惡化，忽略了人與自然和諧可持續發展的理念。“生態環境與人的全面發展具有密不可分的關系。其一，良好的生態環境是人的全面發展不可缺少的物質條件。其二，良好的生態環境是人的全面發展的有力支持。良好的生態環境有利于人類全面地肯定自我、完整地建構自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是為人類的生存和生產活動提供物質條件。同時，人又是社會人文環境的一部分，處于一定的社會關系之中，人的行為都要考慮社會人文環境的方方面面。所以，裝修環境導致的大量問題使消費者對于人居生態環境的關注逐漸升溫，對于室內綠色設計理念的要求越來越迫切，消費者開始意識到人生活的人文環境和自然環境構建的生態環境的重要性。
三、綠色理念視角下的室內設計創新
（一）利用綠色可再生資源
未來的室內設計理念應是人與環境和諧共存的綠色設計理念。在這理念的指導下，合理利用資源，采取資源最佳利用的原則，從可持續發展的角度出發，綜合考慮設計、施工、材料等各個環節，避免過度設計和過度裝修，充分考慮裝修所用資源的環保性和再生能力。在能源利用方面，盡可能使用可再生資源，如太陽能、風能等。這類能源的利用可以在保護居住環境的同時實現居住者的各種物質需求，并且節約了生活開支，實現了人與環境的和諧共存。具體來說，在設計階段，設計師要了解科技前沿，了解新材料的動向，在設計過程中極力推廣環保新材料以取代傳統室內設計的含有有害物質的裝飾材料。同時在設計過程中，盡可能的將太陽光線引入到室內環境中，這樣既可以最大限度的采用天光照明，還可以讓居住者在室內感覺到與大自然的融合。貝聿銘設計的蘇州博物館就是天光使用的杰作，在整個展館的設計中都采用頂部側面進光的方式以最大可能的獲取自然光照明，并且通過金屬遮陽片和懷舊木構架應用于玻璃屋頂之下，過濾進入的光線強度，光線層次變化，達到妙不可言的效果?？傊?，室內設計總的原則就是要盡可能地減少不可再生資源的使用，盡可能讓人們接近自然，實現自然環境與人文環境的協調。
我們知道雪雕的制作過程與其他藝術品的制作過程相比較比較復雜，它要求雪雕設計者以及雪雕雕刻者都必須有較為精湛的技術，因此，如果雪雕設計者設計的雪雕造型過于復雜，就會給雪雕雕刻者的雕刻過程帶來較大的困難，這樣不僅僅會消耗大量的人力以及物力，還會大大地減少雕刻作品的美觀程度。另外，如果在雕刻過程中出現一些錯誤，由于受雕刻原料本身的影響，這種失誤是很難消除的，即使可以消除也會影響雪雕作品的美觀程度。因此，雪雕設計者在設計過程中必須要結合雪雕原料的特點、雪雕雕刻者的技術以及雪雕的美觀程度，從而不斷提高我國雪雕的制作水平。
(二)調動情感
一件成功的雪雕作品不僅僅可以吸引觀眾的眼球，讓他們愿意花費更多的時間去觀察和了解這個作品，還可以更好的調動觀眾的情感，讓他們可以通過雪雕作品了解作者想要表達的思想感情。因此，雪雕設計者在設計雪雕的過程中，不僅應該使得雪雕作品的主體明確以及易于表現，還應該將自己真實的情感注入到雪雕作品。當觀眾看到雪雕作品時，首先他們愿意停下來觀察這件作品，剛開始觀眾并不能直接看到作品所表達的感情，但是當他們花費更多的時間和精力去更深層次的觀察時，他們就會透過作品體會到作者的感情，了解作者在設計作品時的心情。
(三)合理的比例
眾所周知的是，一個合理的比例是直接決定一件作品成功與否的關鍵因素之一，它可以更好地吸引觀眾的眼球，增加觀眾對于雪雕作品的興趣。我國大部分雪雕設計者在設計過程中不注重雪雕作品的比例安排，他們僅僅只是按照自己的觀察來確定作品的比例。而在西方大部分國家，雪雕設計者對于雪雕作品的比例是極其注重的，他們在設計過程中必須要使用精確的儀器來確定比例，這就是我國雪雕制作水平一直落后于西方國家的主要原因之一。因此，我國雪雕設計者必須要積極向西方國家學習，引進他們的各種先進技術，加強對雪雕作品比例的重視程度，進而不斷提高自己的雪雕藝術水平，最后提高我國雪雕藝術在國際上的地位。
二、雪雕藝術的實踐應用
隨著我國人們生活水平的不斷提高，人們開始漸漸的注重精神上的享受，為了滿足人們的需求，雪雕藝術漸漸地走進了人們的日常生活中，并且受到了人民群眾的廣泛關注，雪雕藝術已經成為了人們業余生活中不可缺少的一部分。雪雕的出現不僅僅可以豐富人們的業余生活、開闊他們的視眼，還可以大大地提高他們的審美能力。雪雕藝術還可以豐富我國的文化，使得我國的文化更加的博大精深，進而提高我國文化在國際上的地位，吸引更多的外國人來欣賞我國的文化。
日常生活中所說的“量化”，指的是目標或任務具體明確，可以清晰度量。根據不同情況，表現為數量多少，具體的統計數字，范圍衡量，時間長度等等。人們可以通過量化各種事物，減少很多不必要的浪費，大大提升節約空間。比如，在辦公桌上放置幾個規格一致的收納盒，通過整齊有序地收納處理，辦公桌上的空間被最大限度地利用起來。同時，對日常生活中的事物進行量化處理，可以使人們更加方便地實施操作，提高事物的可控性——辦公桌上的物品被收拾整齊，所有物品都被安置妥當，各有歸處，工作效率也就隨之提高。量化的意義，除節約和可控之外，還體現在用戶體驗以及產品品質上。量化體驗在一定程度上改變了用戶對產品的最初感受，可以有效地幫助用戶更加準確地了解產品。而基于形狀、外包裝等方面對產品做出量化的改變，使得產品在形狀或者功能上更加富有層次。
2調料產品的量化過程——以食鹽為例
鹽作為調料以及人體必需的礦物元素，是人們日常生活的必需品。鹽在作為調料品被使用之前，首先要經歷幾個階段（如圖1所示）。海水經過日曬蒸發結晶而形成的粗鹽顆粒，含有較多的泥沙和雜質，被成堆存放于鹽倉之內。粗鹽經溶解、沉淀、過濾、蒸發等步驟制得精鹽，甚至為了補充更多的鹽分，將碘元素加進去。從海水到粗鹽再到精鹽和加碘鹽的這一過程，都是鹽的原料階段。流向市場的過程中，要首先對鹽進行分裝。根據實際情況，按照一定的規格對鹽進行成袋、成包或者成罐的分裝處理，是鹽的分裝階段。分裝完成之后，進入廚房之前，鹽要經歷第三個階段—銷售階段—被放于各大超市或者零售店待出售。以上的三個階段，是調料產品在量化過程中的物理量化，而在廚房餐桌的使用過程中，用戶還要根據不同的使用目的進行行為上的量化，如添加少許調味、烹飪等。物理量化和行為量化是食鹽在生產、銷售和使用這一整個消費鏈條上的不同階段，物理量化階段主要通過不同的質量和包裝方式以及銷售方式實現，而行為量化則要根據不同的使用環境和使用方式進行設計。
3設計方案
調查發現，市場上現有的食用鹽的形式基本為顆粒狀，細鹽更是作為各個家庭廚房的必備品。在做菜過程中，人們通常使用勺子掂量的形式加鹽，而對于究竟加了幾克的鹽沒有概念。鹽棒對現有傳統的顆粒狀的鹽進行改良設計，設計成棒狀易掰折的形式，并針對做菜時“適量”、“少許”的概念作了具體量的理念，體現了“度量”的概念（如圖2、圖3所示）。根據人一天的食鹽量需少于6克，而作了定量化設計。每根鹽棒總量為6克，通過刻度（凹點）平均分為三段，消費者可以根據具體情況以克為單位精確度量，而每天的攝入量也可做到心中有數。
4鹽棒的量化設計理念
1對于少于1克的使用需求，在鹽棒的塑料盒蓋內側設計了螺旋狀的紋路，使用者可將鹽棒在此處摩擦產生粉末來使用，便于調味。在外包裝設計上，也對鹽罐蓋子做了隔層，以方便存放用剩的調料棒（如圖4所示）。定量化的設計理念，清晰且明朗，從每人每天食鹽量少于6克，到每次的使用量，以及舌尖上的微調，在做菜過程中將觸覺、聽覺、味覺巧妙地融合在一起，增加了樂趣。此外，對鹽棒的造型，功能作了設計，注重用戶體驗，且對使用人群及特殊元素的作用進行分析歸納總結，設計出既有外延創新和又有豐富內涵的鹽棒。
由于所需木料極多，幾乎耗盡了當時優質的楠木資源。至明嘉靖朝重建時，甚至已經難以找到合乎標準的巨粗楠木，不得不采用“中心一根，外輳八瓣共成一柱”的做法或者由杉木而代之。再說玉，這也是極為珍貴的自然資源，中國歷來有玩玉的傳統?；始覑塾?，自然得保障玉石的供應。據史料記載，乾隆二十五年之后，新疆回部每年向朝廷進貢和田玉多達4000斤。自乾隆二十五年到嘉慶十七年共53年間，新疆進貢的和田玉多達20萬斤［2］113。和田玉是玉中極品，早在史前，它就成為原始部落、部族首領的喜愛之物，進入文明社會后，它也一直是貢品，這種傳統一直到清帝遜位，民國成立，才結束了和田玉長達4000年的作為帝王玉的歷史［2］117。由于統治者的極度消費，和田玉現在已經相當稀缺了。從以上例子看出，在生產力相對低下、物質財富并不富裕的農牧文明時代，權貴階層締造奢華的工藝設計理念與實踐對自然資源的耗損也是不容小覷的。人類進入工業文明時代后，工藝設計被捆綁到與提升社會生產力、創造社會物質財富的時代潮流中。工業設計對創造社會財富的巨大推動力日益顯現，也被看重。工業文明時代的工藝設計理念的突出特點是:“創造財富，刺激消費”。這種設計理念的現實表現有二:一是功能至上、化繁為簡，目的是便于機械化生產、利于大批量制造和利潤最大化;二是產品形制單一，僅僅通過造型、色彩和材質的微調制造出海量的所謂“新款式”，以一種簡單的重復來促進生產、滿足需求。
當工藝設計被裹挾到了“創造財富、刺激消費”的時代洪流，以攫取利潤為最高目標時，它對自然環境資源的破壞、耗損是巨大的。如果說農業文明時代人們對于生態環境的破壞主要集中在對優質自然資源的耗費上，那么工業文明時代人類對自然環境資源的破壞、耗損是全方位的，也更令人觸目驚心。工業文明時代的三次重大科技革命在推動社會生產力飛速發展的同時，也給自然環境資源帶來極大的傷害。第一次始于英國的工業革命，森林和煤炭成為最先遭受破壞的自然資源。倫敦“霧都”的稱號即是來源于當時大量煤煙的排放;在德國，德累斯頓附近的穆格利茲河，因為玻璃制造廠所排放污水的污染而變成“紅河”，哈茨地區的另一條河流則因為鉛氧化物的污染毒死了所有魚類，甚至飲用過河水的陸地動物也沒能幸免［3］;第二次科技革命以內燃機、電力和化學工業為代表。內燃機的發明使得人類的活動范圍得到了前所未有的擴張，從以往的陸地、海洋，擴展到天空與深海，而化學工業更是顛覆了以往人造物“來于塵土，歸于塵土”的狀態，大量不可降解的材料被發明和廣泛使用。隨著海、陸、空交通工具的普及和大量發電站、化工廠的建成，以往僅限于特定區域的污染已經成為了全球性的問題。在這一階段，人類因為工業化所導致的環境污染而遭到了大自然無情的報復，如發生于20世紀30年代的比利時馬斯河谷事件，由于氣候反常使得工廠排出的大量二氧化硫無法消散，造成大批家畜死亡，數千人中毒，60余人喪命。而發生在1943—1955年間的洛杉磯光化學煙霧事件則更甚，三次不同程度的光化學煙霧污染造成近千名65歲以上老人因呼吸系統衰竭而死亡。以原子能、電子計算機、空間技術和生物工程為代表的第三次科技革命，催生出核工業、計算機產業、宇航工業和生物技術產業。然而科技是把雙刃劍，人類第一次具有了瞬間毀滅自身和地球上一切物種的能力。而此時人類對環境的污染已經擴展到了太空和“隱形”的基因領域。人們無法忘記，1986年4月26日發生在烏克蘭切爾諾貝利的核電站爆炸事故，這一災難性事故發生之后的15年間，有9.3萬人死于核污染，27萬人致癌或遭受各種輻射疾病的折磨，原子爐熔毀而形成的輻射塵埃幾乎席卷整個歐洲，期間法國、德國和意大利禁止人們食用部分農作物和農產品，間接受到輻射損害的人達數千萬。時至今日，切爾諾貝利核電站周圍30公里以內仍然是絕對，在這里，建筑物依然屹立，然而偌大的城市空無一人，一片死寂。
此后發生在2011年3月的日本福島核事故，則再次向人類敲響了警鐘。工業文明時代自然環境資源的破壞、耗損以及由此引發的各種問題，促使人類不得不重審人與自然的關系。進入后工業文明時代后，一種處理人與自然關系的全新觀念登場，這就是生態觀念。一種新的文明模式即“生態文明”為越來越多的人所熟知，并付諸踐履。所謂生態文明，是人類與自然環境相互協調發展的基礎之上所創造的財富的總和，它包括物質文明與精神文明。生態文明作為繼原始文明、農業文明、工業文明后而發展的新的人類社會文明形態，以生態利益為最高利益、以保護生態平衡為前提，以人與人、人與自然、人與社會和諧共生為宗旨，以建立可持續的生產方式和消費方式為表現形式，引導人類走上持續、和諧的發展道路［4］。生態文明重塑著人們的生活理念:一是環保觀念日漸深入人心，保護自然環境、維護生態平衡的觀念為越來越多的人所接受;二是低碳生活，由于每個人的衣食住行都與“碳排放”息息相關，衣物的原料與工藝、食材的獲取與烹飪、居室的溫度與照明、出行的時間與距離，其背后都關系著能源的消耗和二氧化碳的排量，因此低碳生活勢在必行，并在全球受到了日益宣傳、倡導;三是發展可持續，為生態的恢復與再生提供了時間，為子孫后代的發展提供了空間。在生態文明時代，人們的產品工藝設計理念也隨之悄然發生轉變，產生了以“謀共生、可持續”的綠色設計理念。最早對產品設計與生態環境之間關系展開研究，并發表論著的是美國設計理論家維克多•巴巴納克(VictorPapanek)。他在20世紀60年代所出版的《為真實世界而設計》，首次提出設計應該認真考慮地球上有限資源的使用問題，應該為保護地球的有限資源服務，必須考慮設計對于自然環境資源可承受能力的影響。這些觀點極大地觸動了人類關于產品、工藝設計的思考，推動了設計觀念的發展，他的思想已經被廣泛認同并轉化成為“綠色設計”的理念進而指導著當今的設計。
隨著世界范圍內對生態環境問題的關注，可持續設計(SustainableDesign)正成為近年來設計理論和實踐研究的熱點。可持續設計是一種構建及開發可持續解決方案的策略設計活動，強調產品的生命周期概念，通過資源消耗最小化、選擇環境影響小的資源和過程、產品生命周期優化、延長材料使用壽命、便捷拆卸和面向生態效益的系統設計來實現環境的可持續。在可持續設計之后，又出現了低碳設計的概念，以減少人類碳排放，降低溫室效應為目標。低碳設計可以分為兩種類型:一是重新規劃人們的生活方式，提高人們的環保意識，在不降低生活水平的前提下，通過日常生活行為模式的再設計，降低碳消費量;二是通過節能減排技術的應用，或者開發新的、可替代的能源，實現減排。通過上述梳理可以看到，從農業文明、工業文明到后工業文明時代，隨著時代的發展和生活觀念的變化，人類的設計理念在不斷地變遷。設計理念從“締造奢華”“創造財富、刺激消費”過渡到“謀共生、可持續”，這既是時展的需要也是歷史的必然。每一種設計理念所牽動的自然環境風險是不一樣的。如果說農業文明時代“締造奢華”的設計理念只是對優質自然資源的局限消耗上，那么工業文明時代“創造財富，刺激消費”的設計理念則發展為了對自然資源的全面入侵，它所引發的自然環境風險前所未有。進入后工業文明時代后，面對日趨緊迫的生態環境問題，人類開始重新省思人與自然的關系，生態文明日趨成為人類的共識。在這種背景下，“謀共生，可持續”的設計理念成為時代的大勢。這實質上是人類處理人與自然關系的理性復歸。盡管在當下，圍繞人們的衣食住行娛，產品工業設計領域的奢侈尊貴、物質至上、鋪張浪費氣息仍然存在，但歷史發展的軌跡已經清晰表明，沉溺于物質而不兼顧生態環境保護的發展將是無法延續的。我們堅信，“謀共生、可持續”的設計理念將是全人類共同的理性選擇。
作者：鄧俊單位：武漢大學城市設計學院
2.裝飾色彩使現代設計更具有象征意義色彩本身并沒有什么意義，但隨著人類藝術的發展，被運用到裝飾活動中，各種感情特征或者象征意義便被加諸到色彩之上。特定的色彩能夠使人們產生特定的聯想，設計師進行創作時，若只是做到色彩搭配上的和諧與形和色的吻合，卻不理會人們對色彩形成的習慣印象，其作品就不會有象征意義，藝術形象也不會飽滿。
二、現代設計理念下裝飾色彩在設計中的應用研究
1.裝飾色彩在現代設計中的主題性應用裝飾色彩在現代設計中的主題性應用就是主題思想的應用，即為設計作品借助對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造而突出的中心思想，構成設計的主體和核心。裝飾色彩的主題性，是指通過色彩突出被裝飾物所要表達的中心思想。裝飾色彩千變萬化，其包含的信息與蘊含的情感也非常多，用哪些色彩之間的搭配對主題進行表達，完全是由表現對象的特有性質來決定的。主題設計是現代設計的重要內容?，F代設計有很多各種的主題，使用色彩表達的方法也千變萬化，裝飾色彩在現代設計中的主題性應用，是現代設計理念下裝飾色彩在設計中的應用的重要組成部分。
2.裝飾色彩在現代設計中的象征性應用裝飾色彩在現代設計中的象征性應用也很廣泛。視覺表現為藝術設計最關鍵的因素所在，而裝飾色彩在視覺表現中占據最突出的地位。在現代設計的設計理念要求作品醒目充滿個性，最大限度的吸引觀眾的眼球，通過運用色彩象征引起觀眾共鳴，可以很好的幫助設計師達到自己的目的。缺乏對裝飾色彩的合理運用，設計很容易失去關注大部分的欣賞與認可，無法喚起觀眾的共鳴，這樣的設計也許有完善的技術性和獨特的個性，但這種完全脫離一定共性要求的個性即使再獨特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有獨特的個性化色彩，這樣的設計才能在競爭中立于不敗之地。
提到意境，提到繪畫與設計理念，自然聯想到了吳冠中先生的作品。先生的作品一直是當今繪畫界與設計界研究和探討的典范，對我們有著很多啟迪和幫助。先生學貫中西，在他的長期實踐和探索中無疑是將設計理念運用于繪畫之口最成功的。他的作品以“意象”領先，看似隨心所欲，又不失嚴格的章法。水墨之中、抽象與具象之間、寫實與寫意之間都在不斷追求著抽象美和形式美，更是站在設計與繪畫之間。
先生的代表作《長城》《春雪》等作品與其說是畫出來的還真不如說是設計出來的。作品中的房子、村莊、小樹、大山、荷塘、清泉，它們都以獨具特色的意境表達然于紙上。從創作之初就以獨特的觀察方法來構思、安排，點、線、面、體的構成要素無不體現在每幅作品中。有的采用散點透視，有的又移花接木，大膽地對現實要素進行設計，使我們感受到設計構思的巧妙和設計思維與設計眼光的獨特，以及設計處理方法的另類。作品中對山石的刻畫，只寥寥數筆，輕盈的線條;森林中并排的小樹，形式美感;線條的律動、塊面的分割;點的聚散，充滿著節奏和構成。大膽地運用現代設計語言，將視覺造型符號運用得惟妙惟肖、淋漓盡致。
繪畫語言與設計理念之間作為一種藝術語言在情感上更多地體現在視覺符號體系。視覺是人的第一感官載體，人們通過視覺符號的提煉和概括，傳達對現實事物的理解，用視覺傳達為目的，溝通視覺語言符號?？梢哉f繪畫藝術在一定程度上為平面設計提供了龐大的視覺符號體系，它們有的吸取繪畫中深厚的文化內涵，有的體現著繪畫形式與方法，以及特有的繪畫語言和豐富的創作素材。在很多海報設計中有的直接吸取繪畫形式中的視覺元素，比如水墨、圖案、傳統繪畫紋樣、象征圖形以及吉祥圖式等，這些只有在繪畫中才能見到的視覺要素如今在設計作品中屢見不鮮。不僅提升了海報設計本身的韻味與檔次，同時也注人了更深層次的傳統文化理念。
（一）建構主義學習理念建構主義（constructivism）的先導是瑞士著名心理學家讓•皮亞杰。皮亞杰提出人類認知建構過程有四個核心概念：圖式：個體對世界的知覺理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活動的框架或組織結構；同化：學習者對外界刺激輸入進行過濾或改變使之變為自身一部分的過程；順應：學習者在受到外部刺激原有圖式無法使之同化時，調整自己的內部結構以適應特定刺激情境的過程；平衡：學習者通過自我調節機制使認知發展從一個平衡狀態向另一個平衡狀態過渡的過程。他認為，人類認知受到三個過程的影響：同化，順應，平衡。知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境下借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用所需的學習資料，通過意義①建構的方式而獲得。該理念的啟示是，教學模式應該以學生的自主性學習為核心，教師扮演組織者、指導者和幫助者的角色，利用會話、情境、協作等方式激發學生的學習興趣。在這種模式中，學生不再是學習的被動接受者，而是主動的意義建構者；教師也不再是知識的傳授者，而是學生的協作伙伴；教材不再是教師傳授知識的輔助工具，而是學生主動建構意義的對象?！翱罩薪淌摇钡脑O計過程也深受該理念的啟發，其結構設計以及模式運行都以學生為中心，不再以教師為主導。
（二）多元智能理念著名教育心理學家霍華德•加德納教授在1983年提出多元智能理論，將人的智能分為語言智能、數理邏輯智能、視覺—空間智能、音樂智能、身體動覺智能、人際關系智能、自我認識智能。1999年，他又補充了三種智能“：自然智能、靈性智能與存在智能?！边@些不同的智能代表了不同的潛能，每一種智能在人類認識世界和改造世界的過程中都發揮著巨大的作用。該理論認為智能不是一種單一的能力，而是由多種能力組成的綜合體，而且每個人都具有不同于他人的智能傾向（人人有才），每類智能又并非均衡發展（人無全才）。該理論告訴我們，每個人有發展多種智能的需要，我們要注重教學的多樣化，發現和發展他們的多元智能，同時，每個人又是有個性差異的，因此，我們還要注重因材施教?！翱罩薪淌摇蹦Ｊ骄褪鞘艿皆摾碚摰膯l，試圖突破傳統的單一教學模式和考評標準，實現教學方式、教學手段、教學資源以及考核標準的多元化，既培育學生的各項智能，又發現和發展了學生的優勢智能。
（三）分層教學理念分層教學是以承認受教育者存在個體差異為出發點而提出的一種教學理念。從學生的角度看，學生個體之間明顯存在一定的差異，表現在整體素質不齊，學習基礎和認知水平不一。分層教學需要從兩個層面進行分層，一個分層是對教學內容的分層，根據課程內容的深度和廣度進行層次上的劃分，以適應學生學習的漸進過程，另一個分層是對學生的分層，根據他們的知識背景、領悟能力等進行分層，以滿足不同層次學生的需求。受到該理念的啟發，“空中教室”按照“分功能，分教室，分梯層”的理念進行設計，對教學內容和授課對象進行分層，把班級教學、分組教學和個別教學有機地結合起來，滿足學生的多樣化需求，讓每個學生“吃適合自己的、吃得了、吃得好的東西”。
二“、空中教室”模式的設計思路
