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《歌舞青春》系列電影由迪斯尼公司制作與出品，在電影創作中以高中生的校園生活為題材，講述了一群高中生對音樂與舞蹈的喜愛以及他們在追求音樂與舞蹈的過程中所發生的故事。高中生正處在充滿朝氣的青春時期，他們的校園生活多姿多彩、富有生氣，具有極大的感染力，而在《歌舞青春》系列電影中巧妙地把校園元素與音樂舞蹈相結合進行創作，進而開創了時尚、青春、動感的勵志歌舞片電影體裁，取得了極高的票房佳績，還掀起了一股青春勵志歌舞片的熱潮。《歌舞青春》系列電影由三部影片組成，各自以獨立的故事、主題而存在，但創作方向都一致，圍繞著一群熱愛音樂與舞蹈的高中生展開，敘述了他們之間關于夢想、友情、愛情、親情、信任等的故事，為了實現音樂舞蹈夢想，他們參加鄉村俱樂部、參加各種選拔比賽，一起排練曲目，但是在這期間發生了許多事情，他們經歷了友情、親情、愛情的相互糾葛;夢想與現實的相互碰撞;信任與懷疑的相互摩擦，失敗后又重新站起來繼續出發，最后為了實現共同的音樂舞蹈夢想，他們放下了成見、消除了誤解，在共同努力下不僅獲得了比賽的成功，而且也得到了成長。在此系列電影中，每一部電影作品都會令觀眾感到震撼并勾起無數人的高中回憶，被影片中流行而動感的音樂旋律、朝氣而勁酷的舞蹈動作所吸引，營造了一種激情、清新的感覺，在視覺與聽覺上都極大滿足了觀眾的審美需求。
二、音樂在《歌舞青春》系列電影中的作用
隨著《歌舞青春》系列電影的逐一上映后，影片中的許多經典歌曲深受廣大觀眾的喜愛，一度成為音樂風云榜上的熱門歌曲。影片中的歌曲歌詞簡潔富有深意、旋律既動感又抒情，能夠口口傳誦，具有較高的傳唱度，十分符合青少年的趣味，給觀眾留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能備受歡迎，這絕對離不開導演對影片音樂的嚴格要求與精益求精，這些歌曲的意境與歌詞都與影片的主題極為貼近，青春洋溢、激情歡樂、富有動感，傳達著積極向上的影片主題。此外，歌曲與電影畫面相互映襯，貼切的旋律與歌詞為電影畫面增添了氛圍，推動著故事情節的發展，能夠將觀眾帶進影片的情境中，感受影片人物的思想與情感，這些音樂在影片中具有不可替代的地位與作用。在《歌舞青春》系列電影中。每一首歌曲都具有獨特的風格特色，而且在電影情節中發揮著特別的作用，不同人物的個性特征需要用不同的歌曲來表達，且間接推動著故事情節的發展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞會上蓋比和特洛伊被要求上臺一起合唱歌曲，特洛伊是一個酷愛籃球的男孩，由于他總是行為異常而被同學稱為“怪人”，而蓋比是一個成績優異但不善于交際的女孩，這兩個人上臺后十分拘束但還是硬著頭皮唱起來，這首歌旋律歡快、節奏簡單，將兩個少男少女當時羞澀而驚喜之情充分地展現而出，這首歌曲也讓兩位男女主角認識到自己的歌唱才華，于是故事在歌曲聲中緩慢展開。此外，音樂為影片營造了良好的氛圍，為電影場景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，這首歌曲旋律歡快、節奏動感，將觀眾帶到了熱烈、激情的籃球場上，場上的男孩子歡快地唱著這首歌，許多同學還配合著音樂跳起了動感的舞蹈，場面異常興奮。這首歌既是場上同學的互相鼓勵與加油，而場外同學的激情哼唱也體現了他們對體育的熱愛以及同學之間友情的可貴，歌曲與運動的融合展現了高中生青春的活力與激情，增添了影片的感染力與表現力。該系列電影的歌曲分為合唱與獨唱兩種類型，獨唱歌曲同樣具有較高的質量，并且還極度考驗歌唱者的演唱水平。如獨唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有這一首獨唱歌曲，以略帶憂傷的音調為主。對于青春期的高中生來說，生活與學習中的問題常常會令他們感到無奈和感傷，當空曠的校園走廊中傳來這首憂傷歌曲時，既凸顯了影片人物的內心情感，又營造了一種憂傷的氛圍，就好似高中生的情緒變化一樣，歡樂之中總會有憂傷的時刻，但感傷只是短暫的，他們始終還是保持著樂觀、開朗的心態，影片中人物的情緒變化可以通過不同的歌曲來表現，營造出不同的情境氣氛。由于《歌舞青春》系列電影是歌舞片，因此影片中的歌曲有時由片中角色來演唱，有時則通過背景音樂來表示，但這些歌曲都是為了塑造人物形象、營造情節氛圍、推進故事發展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列電影中的作用
中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素
對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據目前社會的需要和人才培養的任務，結合一定的人才培養模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養出更加優秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：
（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創作比賽或者表演等等。這種實踐強調的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質，而且促進了社會藝術事業的發展。
（二）加強實訓環節。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規定的一些場所進行專業技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業能力的關鍵因素。
（三）重視實習環節。這是培養藝術人才發展的最重要環節，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業和工作環境等。同時，這也是一個自我實現的環節，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。
（四）撰寫畢業論文。畢業論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環節，雖然這與實際技能有所脫節，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業論文也是教學實踐中必不可少的環節。
二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建
（一）目標體系的構建。1.調整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現狀，教師可以從激發學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監督和調整。2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。
（二）內容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經過實踐的培養，而實現“二合一”，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。
“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種。
三、總結
綜上所述，實踐教學是實現舞蹈或者音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節，其包括著多個方面：目標體系、內容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發揮出來。
參考文獻：
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年從漢川幼師畢業，進入大悟師范擔任音樂舞蹈教師以來，一直工作在音樂舞蹈教學工作的第一線，為大悟培養了大批從事音樂舞蹈工作的教學人員，目前，全縣各中、小學擔任音樂教學工作的教師中，絕大多數都來自我的學生，在大悟師范工作期間，創編的舞蹈《放風箏》、《夢江南》在孝感市舉辦的第一屆幼師匯報演出比賽和市藝術節中分別獲一等獎和二等獎，創編的其它舞蹈節目在全縣各種演出活動中均獲一等獎。年考入武漢音樂學院，在校期間，被選拔參加第四屆全國大學生運動會的閉幕式演出。畢業以后，不僅一直擔任著日常教學工作，還負責起培訓全縣音樂教師和全縣以及各系統的各種文藝晚會的編排，主持和評委等工作，年被評為學校先進工作者，年作為湖北省第四屆黃鶴美育節孝感市音樂優質課的評委。
200年調入大悟一中擔任音樂教學工作，在200年市督導評估重點中學工作和200年復評工作中，音樂欣賞公開課得到市督評領導的高度評價和贊揚。200年大悟一中整體搬遷后，在中考生中，招收了大悟有史以來的第批一音樂藝術生，在今年的高考中，音樂生以100%的升學率升入大學學習音樂，為了推動高中音樂課的深入開展，200年參加了縣第一屆黃鶴美育節公開課的參評，獲全縣第一名，論文《重點高中音樂欣賞課的教學是對學生實施素質教育的重要途徑》獲湖北省第六屆黃鶴美育節孝感賽區二等獎，并參加縣美育節文藝節目的輔導選拔以及編排和評委等工作。
由于大悟是一個落后的山區縣，美育人才相對缺乏，我深深地感覺到作為一個國家培養多年的美育工作者，社會所賦予我的一份責任。所以，平時多利用業余時間，對中小學生的鋼琴、電子琴及其它音樂活動需求無償地進行輔導。并長久的為我縣群眾文化活動作輔導，為文藝演出擔任評委工作。年，在孝感市“英才杯”少兒電子琴大賽中，被授予電子琴優秀教師稱號。
十八年來，由于自己辛勤努力的工作和做人的品質，一直得到社會的公認和好評，年作為市人大代表的候選人，并被當選縣第六屆、第七屆政協委員。今后，我會為大悟美育事業的發展不懈的努力工作著。
二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換
伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲?。钡茸h題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑?！雹?。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。
兒童的身體運動能力的健康發展與兒童身體素質的健康發展密切相關。以往對兒童健康的理念，主要是看兒童身體形態指標的“健康狀況”。隨著時代的進步，兒童的健康標準并不只是依據單純的身體形態的發育指標來衡量，而是包含了兒童的身體機能、身體素質，心理發育水平等多方面內容。城市兒童身體運動能力的下降已是一個不爭的事實，兒童身體運動能力的下降，將嚴重影響未來國民的基本素質。本文通過音樂舞蹈活動，對促進兒童身體運動能力的發展進行分析論述。
少兒舞蹈活動以其流暢優美的音樂和形象生動的體態動作，能很好反映兒童的童趣、童真，是少年兒童喜歡常見的一種活動。音樂舞蹈活動對于豐富兒童經驗，培養感受美、理解美、表現美的情趣與能力，開發藝術潛能；發展兒童理解、聯想、想象、創新等方面的能力；促進動作與身體機能的發展，提高兒童動作的協調性、靈活性等有著重要意義。
一、通過音樂舞蹈活動，促進兒童身體運動能力發展的理論依據。
人的身體動作是以肌肉活動為中心的，而肌肉活動又是在中樞神經系統的調節下進行的，在舞蹈活動的影響下，人體各器官系統的結構與機能都會發生一系列變化。人體的運動能力主要依靠人體神經系統的調節，神經系統是人體實現快速而精確的神經調節的結構基礎。長期的舞蹈訓練會使人體的神經系統發生適應性的改善。
1.舞蹈訓練能改善神經系統的感覺分析機能。
人體在運動時，身體的各部分所處的空間位置以及肌肉活動的狀況，不停的發生著變化。這些不同的信息將以神經沖動的形式傳向中樞，到達運動感覺區域，產生相應的感覺，并通過中樞神經系統，對身體所處的情況做出判斷。依據這些信息發動身體的各個部位、制止或修正每一個動作。長期的運動訓練能反復強化刺激信息，促進了人體視覺、聽覺、本體感覺等各種感覺功能的提高。
2.舞蹈訓練能夠提高神經傳導速度。
舞蹈訓練能夠提高神經傳導速度并且增加神經傳遞介質，提高條件反射的速度與靈活性，使反應時更短（一般人為0.4秒以上，有鍛煉者為0.32秒以下[1]），個體完成各種動作更加的快而準。舞蹈訓練還能提高神經過程的強度，使大腦皮層興奮性高，注意力集中，使人體表現出肌肉力量大和運動能力強，神經過程的興奮性與抑制性更加均衡。舞蹈訓練改善神經系統對軀體運動的調節，提高肢體的協調性、靈活性。
3.舞蹈活動對神經系統的改善作用比其他形式的人體運動更有效。
舞蹈動作復雜多樣，在舞蹈的過程中，大腦不僅要控制身體的各部位肌肉的運動，還要接收舞蹈音樂中節奏變化、力度強弱、速度快慢等信息，將各種音樂信息與肌肉的控制全面精細的結合在一起，同時還要通過對肌肉運動的控制，最終表達出舞者的各種情感，給觀眾帶來美的感受。因此經過長期的訓練，舞蹈演員通過身體各部分的全面鍛煉，一般都具有良好的感知身體空間位置的能力和敏銳的“肌肉感覺”，其大腦更靈活、健全和細密，反應迅速、動作靈敏，舞蹈演員具有良好的靈敏素質就是舞蹈訓練對神經系統改善的綜合表現[2]。
4.舞蹈訓練可以促進感官的機能。
長期的舞蹈訓練可以促進視覺、聽覺、位覺、本體感覺及皮膚等感官的機能?？梢蕴岣咭曇暗膶拸V度、眼肌的協調性和靈活性，促進視神經的調節機能；使聽覺的敏感度得到提高；位覺對應急時的空間、方位、高度和速度等感應更準確；皮膚對氣候、溫度、觸覺和運動等方面的敏感度更高[3]。
二、進行舞蹈活動的方法要點。
1.精心選材，通過欣賞音樂逐步使兒童對音樂舞蹈活動產生興趣。
兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯可以促進兒童身心的健康成長。學習舞蹈時，首先引導兒童學會聽音樂，學會欣賞音樂，逐漸讓孩子對音樂舞蹈活動產生興趣。要選擇適合兒童年齡生理特征和特點的音樂，由于兒童年齡較小，對音樂的理解有限，因此在啟蒙階段，選擇的音樂比較膚淺易懂，節奏歡快，內容簡單明確的音樂。先可以在每天清晨或吃早飯的時間，讓孩子聽音樂，熟悉音樂，潛移默化地讓孩子明白音樂的內容。再慢慢的讓孩子隨著音樂哼唱，在音樂游戲活動時，可讓會唱的小朋友上臺有表情的演唱，鼓勵孩子邊唱邊拍手或做一些簡單的動作。
2.恰當引導，模仿為主，通過簡單動作熟悉簡單節奏的音樂。
初步讓兒童嘗試練習打四分之二拍、四分之三拍節奏的歌曲，采用拍手、叉腰、跺腳的形式學習此類節奏，然后簡單地模仿音樂中的主角，要求幼兒在音樂中表現人物或小動物的特征。恰當的引導孩子利用肢體動作去表達情感，沒必要刻意強調動作的規范。
3.舞蹈動作訓練，以基本功動作練習為主。
對于基本功動作練習方面，暫不要求兒童上把桿做練習，應多讓孩子在地面進行系列規范的基本訓練，以鍛煉身體各部分肌內的力量和關節的靈活性、柔軟性。為了使兒童不反感枯燥的基本功訓練，因把基本功動作合理地組織起來，編成兒歌故事等形式，讓孩子邊說邊做邊玩。例如通過教師的啟發和引導孩子們想象“小青蛙”的樣子，練習雙旁分腿，腳尖碰頭等基本動作，讓幼兒在沒有負擔的情況下，鍛煉髖的開度、軟度及基本動作。再如通過教師啟發孩子們數“樹上的蘋果”，練習眼手一致，懂得舞蹈的基本方法及眼神、表情的運用。
4.學習舞蹈過程中，教師應采用鼓勵為主的教學方式。
教師在孩子初學過程中不要過分強調動作的規范性，應在上課時鼓勵孩子敢做動作，不怕做錯，錯了沒關系，只要孩子敢做，教師就要及時表揚。即使發現明顯的錯誤也不要馬上就批評。最好由老師示范模仿孩子的錯誤，通過老師把孩子的錯誤間接反映出來，再請別的孩子找出老師所犯的錯誤。通過這一環節，使孩子們既動了腦子，也掌握了動作特點。
5.注意做到教學的科學性，應因材施教、循序漸進。
每個兒童的自身的身體條件、舞蹈感覺等都存在著不同差異。如果統一用相同的模式進行教學，教學效果肯定不會太好。因此在教學過程中，應充分貫徹因材施教原則，根據每個孩子的不同特點因材施教、循序漸進進行教學。所以教師必須了解掌握每個孩子的不同特點，做到對癥下每堂課對他們的積極表現都要給予充分肯定。同時有計劃的指出孩子的不足，耐心的，千萬不可急于求成、揠苗助長，否則就會適得其反，弄巧成拙。
“畬族舞蹈傳承與創新人才培養體系”是在文化強國的大背景下，以傳承與創新本土文化為核心，探索將少數民族民間舞蹈引入地方高校的藝術教育，構建“畬族舞蹈的研究與實踐”“兩個平臺”“多個支撐”為主要內容的“畬族舞蹈的傳承與創新人才培養體系”。立足于民間，尊重它的價值標準與發展、演變與變遷規律，是我們保護、發展、創新民族民間舞蹈的出發點。讓我們在思考提倡非物質文化遺產保護和追尋民間舞蹈何處去的今天，真正在挖掘與加工、保護與發揚民間舞蹈的工作中形成上下互動的良性循環。
1深入畬族傳統舞蹈的研究與實踐
作為一名優秀的藝術教育工作者，要有繼承與發揚民族藝術的自覺性、責任感和使命感。這就要求我們通過正確的學術引導、良好的媒體宣傳和深入的教育實踐，大力推進民族藝術的發展與研究。麗水市畬族人口在5000人以上的縣市區有蓮都、景寧、遂昌、云和、龍泉、松陽，1000人以上的鄉鎮（街道辦事處）有33個，畬族人口占30%以上的行政村有208個，得天獨厚的區域優勢為畬族舞蹈研究與實踐提供了采集、整理、研究的極佳條件。隨著社會經濟的發展和新農村的建設，畬族人民也認識到本民族獨特文化的珍貴，但其民族文化的傳承與保護，需要在專業人士指導下才能得到良性的發展。多年來，我們課題組一直進行地域間的實地采風，深入景寧畬族縣、蓮都區老竹畬族鎮、松陽板橋畬族鄉、云和黃家畬村等地區進行田野調查，掌握各地區畬族舞蹈的獨特動律與風格，建立畬族民間藝術人才庫，把原生態的范圍從舞蹈藝術這一領域，擴充到民族文化這個更廣泛的領域中；同時，運用人類學民族學的相關知識，使我們對畬族舞蹈的研究更具有宏觀性與科學性，更好地進行畬族音樂舞蹈素材的挖掘、傳承與創新，藝術作品的表演與創作等方面研究。課題組在中文核心期刊、省級期刊發表了十多篇相關方面的學術論文，省部級課題5項、市廳級課題6項，并且創作出許多優秀的音樂舞蹈作品，其中獲國家級金獎2個、省級7個。這些成果為畬族舞蹈傳承與創新人才培養的研究提供了扎實的理論依據。
2構建畬族舞蹈傳承與創新人才培養體系的途徑
（1）編寫畬族舞蹈系列教材。目前國內大多數師范院校的舞蹈教學均采用專業化程度非常高的北京舞蹈學院教材或中央民族大學舞蹈學院教材，可是由于專業要求與對象的不同，此教材不適應師范類教學體系，尤其是師范類民間舞教材應加入區域性民間舞教學教材的整理與選編，這樣才能突顯自己的特色。這方面，扎根本土民族文化的云南藝術學院起了很好的帶頭作用，不但創作編寫彝族、苗族、哈尼族等大量的云南少數民族舞蹈教材和開展其特色教學，并且還創作了許多優秀的劇目，在桃李杯、荷花獎、全國舞蹈大賽中取得優異的成績，為云南民間舞蹈的發展奠定了堅實的基礎。
畬族一直都與漢族雜居，所以漢化程度較深，其舞蹈語匯較少，基本舞步只有“坐蹲步”與“悠蕩步”兩種，因此我們收集其舞蹈素材編寫教材時，更注重對畬族舞蹈原生態“魂”的挖掘、“根元素”的整理與應用和合理創新研究，從而制定出一套適合地方高校課堂教學和發展的畬族舞蹈教材。
（2）制定具有畬族舞蹈文化特色的課程體系。專業課程設置是最能體現教學結構和人才培養模式的顯性形式。普通師范院校應該發揮得天獨厚的地域優勢，在確定培養大學生成為本土民族藝術的繼承者和傳播者的教育觀念下，有計劃、有規律的設置畬族舞蹈系列課程和講座，如：開設畬族舞蹈編導課，根據不同的素材讓學生編排出各種創新性的民間舞蹈組合，這樣不僅對畬族舞蹈起到了傳承的作用，同時也賦予了它新的生命力。開設畬族舞蹈的系列專題講座，聘請畬族舞蹈專家或者民間藝人向學生傳授畬族舞蹈文化知識。從文化的角度去詮釋畬族舞的表演風格。緊緊抓住浙西南豐富多彩的民族舞蹈文化之根，孜孜以求地追求學校特色發展的方向，定能成就地方院校特色舞蹈的發展之路。
（3）加強多創新性師資隊伍的建設。無論何時，學校之間的競爭，最根本的就是教師隊伍的競爭。舞蹈界中教學方法、表演深度、理論研究、文藝評論等方面人才梯隊的建設不完善，嚴重影響著舞蹈學科的深層次發展。所以我們通過聘請國內畬族舞蹈研究專家、地方文藝研究專家為兼職教授，加之本校梯隊合理的骨干教師，組成了具有多重創新能力的教學團隊，有效解決師資不足和專業性不強的問題。同時，積極開展民族民間舞蹈學術研究與交流、舉辦畬族舞蹈名家講座，組織畬族舞蹈表演與比賽，不斷提升教師自身的理論水平、科研能力、教學能力和創作能力。
（4）依據舞蹈教學特點，探索遞進式教學新體系。普通高等師范院校與專業藝術學院相比的一大優勢就是專業設置齊全，校園文化氛圍濃。我們組建大學生民間藝術表演團，面向全校師生招收民間文藝愛好者。藝術團采取“基礎―提高―強化―創新”的遞進式培養訓練方法，建立理論結合實際，由淺入深，層層推進的遞進式教學新體系。具體方案如下：針對大一學生，進行形體與民間舞基礎性的培訓，使其具備一定的舞蹈能力；針對大二學生，進行畬族舞蹈劇目提高性的培訓；針對大三學生，進行舞蹈技巧強化性的培訓；針對參加比賽的學生，進行密集型訓練，提高其創新意識。這樣以賽促能，解決了民間舞教學體系和教學模式的問題。
（5）服務地方、協同創新，有效解決就業難題。民間舞蹈是區域產業的重要組成部分，促進地區經濟社會發展是其得以更好生存的重要途徑，民間舞蹈在社會經濟中轉化和應用的成功與否，也是繼承和發展民間舞蹈的重要因素。麗水正在積極打造“生態綠谷、養生福地”，大力發展旅游產業文化，而畬族歌舞表演已經成為宣傳必不可少的活動。因此，我校藝術團與地方政府協同合作，定期在各類重大活動和旅游風景區進行畬族歌舞表演。一方面，通過此類演出，學生的舞蹈表演與創新能力得到鍛煉與提高；另一方面，我校培養的畬族舞蹈學生將成為民間舞蹈傳承和發展的主力軍，為畬族歌舞這一特色品牌提供了的有效保障。
3創設兩個平臺，全面保障畬族舞蹈傳承與創新人才的發展
（1）高校創作平臺。我校藝術學院創建了一支較強的畬族音樂舞蹈研究團隊，積極開展畬族音樂舞蹈的研究、創編，傳承和發展畬族音樂舞蹈，使古老而淳樸的畬族音樂舞蹈發揚光大。其中，團隊創編的畬族舞蹈《祈?！帆@得全國第二屆大學生藝術展演活動舞蹈表演類甲組一等獎和優秀創作獎。2012年創編的畬族舞蹈《選種》又一次蟬聯獲全國第三屆大學生藝術展演活動藝術表演類一等獎和優秀創作獎。同時，這些優秀的畬族舞蹈作品都是社會各級各類大型活動的指定表演節目，儼然成為地方政府宣傳畬族文化的一張品牌。
（2）社會演出平臺。學校積極組織畬族舞蹈學生參與全國少數民族運動會、全國少數民族文藝會演、“三月三”畬族歌會和“竹柳新橋”等畬族民間活動。其中，學生們參加表演的畬族風情劇《畬山風》《畬家謠》《千年山哈》分獲第二屆、第三屆、第四屆全國少數民族文藝匯演表演金獎，并獲浙江省綠谷文化精品工程稱號。在這些少數民族的比賽活動中，我校學生與許多優秀的畬族民間藝人相互切磋，交流合作，取得珍貴的經驗，增加了他們對畬族舞蹈的了解和認同，從而逐漸成為傳承和發展畬族文化的生力軍。
4結語
全球多元文化的激蕩為當今地方高校的人才培養提出新的挑戰，地方高校應拓展大學生文化多樣性視野，培養大學生對地方民間藝術創新的意識與能力，為民族文化藝術的傳承、提升和發展做努力。構建畬族舞蹈傳承與創新人才培養體系的研究，開啟了將民族文化內容系統性融入高校教育的新思路，為地方高等院校創新人才培養模式提供了獨特的視角，為地方高校傳承、提升和發展地方民族文化藝術的提供一條新路徑。參考文獻：
[1] 姜盛，王海英，肖靈.高師音樂舞蹈復合型藝術師資培養模式探究[J].民族藝術研究，2007（5）.
一、前言
四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。
二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢
舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。
（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。
（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎?！队鲆娙兆印贰ⅰ段蚁胗袀€家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。
（三）舞院專業學生優勢“一專多能”是舞蹈學院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。
三、川音舞蹈學院服務社區公共文化的探索和策略
數字環境下音樂課程改革創新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創新人才培養。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環節，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發，旨在培養“教”、“演”、“研”相結合的復合創新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發現和創造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發，從歷史風土人情出發，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：
第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固?，F今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。
第二，創新課程體系?！皩W科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”?！敖處熃逃n程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。
第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制?；A推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。
1影響體育舞蹈美感的因素
1.1個人因素
1.1.1表現意識差
學生在表演舞蹈時不能通過身體、面部表情、動作韻律和風格把與動作相符合的感情表達出來。導致動作呆板生硬，沒有感染力，既不能沉浸于自己所表演的舞蹈中，又不能與外界進行情感交流，最終體現不出舞蹈的藝術造詣和欣賞價值。
1.1.2技術水平差
體育舞蹈動作技術時輕、時捷、時巧、時難、時美，充分顯示出人體的動作技術，在學習舞蹈過程中，盡管有些學生的欣賞能力和表現欲望很強，但是缺乏基本的技術水平，從而導致動作不協調，表現力不充分。最終展現不出舞蹈的美。
1.1.3音樂節奏差
音樂是體育舞蹈的靈魂。只有在搭配相適應風格的音樂舞蹈才能被完整的表現出來。不同風格的舞蹈音樂可以調動人的不同情緒，流露出不一樣的情感。學生樂感差或節奏感弱，會造成舞蹈與音樂的配合不協調。比如學生對體育舞蹈音樂的節拍強弱的感受能力差，會導致舞蹈動作不能很好的表達出音樂的風格特點以及主題背景，使音樂和舞蹈不能完整統一起來。
1.1.4自信心差
自信是影響舞蹈的重要因素，在表演場上配上自信心能很好的將自己的情感表現出來，同時也會很大膽的將一些夸張的表情及動作在自己不注意的情況下流露出來。然而很多學生沒有自信心總認為自己跳的不好，不敢去表現。原本練習中的延伸在表演或是競賽中全部不到位，導致動作僵硬不協調，表情單一呆滯表現不出豐富的情感。最終導致舞蹈的美感被埋沒。
1.2綜合性因素
1.2.1動作——體育舞蹈最基本的元素
動作時舞蹈中最重要的因素。人體各個部位有節律的動作的完成構成舞蹈?！绑w育舞蹈中男女選手“動”、“靜”造型的交相輝映賦予了體育舞蹈豐富的表現手段，舞蹈的爆發性、對比性、轉折性、整體性，構畫出舞蹈特有的瞬間美、過程美、變化美和立體美。豐富多彩的舞蹈造型可分為動態造型和靜態造型。動態造型包括男女選手的行步、跳躍、轉體、擺蕩、升降、反身、傾斜等，其美感特征是瞬間的。靜態造型指動作停頓超過音樂節奏兩小節以上的各種起始動作和平衡靜止動作，通過它在時間和空間的組合造成了連綿不斷的神奇效果，使“動”“靜”結合，剛柔并濟，相互襯托。這無疑是體育舞蹈動作美的一種藝術表現。正因為如此，完美的舞技和豐富的表現富于了體育舞蹈動作美的靈性和藝術生命力。”
1.2.2音樂——體育舞蹈的靈魂
節奏是音樂的核心，舞蹈動作在恰如其分的音樂節奏起伏變化下而顯得生動活潑，豐富多彩。
體育舞蹈各舞種音樂風格與舞蹈動作協調統一，將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致，給人們豐富的美感。在體育舞蹈中，跟隨音樂舞蹈有利于舞蹈意境的創造與發展。
1.2.3服飾——體育舞蹈的附加美
體育舞蹈的十支舞蹈的風格特點不同，因此與之相匹配的服裝也不同。如拉丁舞比賽的服飾以男士緊身的長衣和長褲或寬松的上衣和長褲，女士則穿露背、露腿的短裙。這樣的服飾搭配能夠突出男女選手人體各部位的曲線美，展示出濃郁的拉丁舞風情。在摩登舞比賽中，男士則穿西服或燕尾服，突顯出高貴的紳士氣質色彩是以黑色為主，顯示出選手的深沉。女士則穿晚禮服長裙，則給人以雍容華貴、嫻靜高雅之感。
服裝選擇要根據舞蹈表演的風格特點、表演者性格與年齡特征，并符合舞蹈主題的要求，使其具有鮮明的代表性及其時代感。
1.2.4形體——體育舞蹈的先決條件
形體美是體育舞蹈很重要的先決條件。沒有好的形體舞蹈的美是不能表現出來的。舞者要在舞蹈中用勻稱的體態和柔和的線條來打動人。比賽選手通過軀體和四肢部位的動作相互配合，用柔美的形體展現出柔美的舞蹈。只有將體育舞蹈的形體美展現出來才能夠把體育舞蹈生動的藝術感染力展現給觀眾。
2培養體育舞蹈美感的方法
2.1針對體育舞蹈美感個人因素的培養
針對個人對體育舞蹈美感的不足，必須加強對表現意識、技術水平、音樂節奏及自信心的培養，在表演時把身體韻律、面部表情和風格與動作相符合的感情表達出來；把舞蹈的動作技術練習熟練，掌握好兩舞蹈的相互配合；把舞蹈的音樂風格選正確，掌握好舞蹈節奏的強弱節拍。同時要增強自信心，大膽的表現出舞蹈的夸張表情，將舞蹈的美感淋漓盡致的展現給觀眾。
2.2針對體育舞蹈美感綜合因素的培養
2.2.1加強基本功練習，強調動作的規范性
學校地處贛西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳麗之地，文物昌盛之邦”的美譽，是國家第一批生態試點城市、國家園林城市、全國綠化模范城市、中國優秀旅游城市和全國衛生城市。而今的宜春，風光旖旎，交通便利，滬瑞高速、浙贛鐵路穿城而過，明月山民用機場四通八達。
合并升本以來，全體師生員工艱苦奮斗，自強不息。經過十余年的努力，實現了從單科教育向綜合性教育的轉變。學校的基礎設施、師資力量、校園環境、后勤服務等方面均有質的提升。
學?，F有全日制在校碩士、本科、專科學生20000余人，擁有本部校區、北校區、西校區、高安校區，共占地150余萬平方米。專任教師1000余人，其中高級職稱人員、博士、碩士占50%以上。學校外聘中國工程院院士、國家雜交水稻研究中心主任袁隆平，中國科學院院士江元生教授等100多位高級專家為教授。
學校共設有19個教學院、6個校級研究所，擁有文、經、管、法、理、工、農、醫、教育、藝術等10大學科門類。現有60余個本科專業，擁有特色專業2個，省級特色專業8個，“卓越醫生教育培養計劃”專業1個，省級“卓越人才教育培養計劃”與專業綜合改革試點專業3個，省級人才培養模式創新實驗區3個，省高校實驗教學示范中心3個，省級重點學科5個，省級重點實驗室1個，省高校重點實驗室（工程中心、基地）3個，博士后科研工作站1個。2011年創辦全省第一所服務外包學院。經過近幾年的建設和探索，學校形成了以教育學、醫學、農學為主，文學、理學、工學、法學、管理學等多學科協調發展的學科體系；2011年經國務院學位委員會批準，我校獲得藥學碩士專業學位授予權。
學校承擔了包括國家“863”高科技項目、國家自然科學基金、國家人文社科基金項目等在內的各級各類科研項目1400余項，在核心期刊發表學術論文1500多篇，生物醫藥、美容醫學、兩系雜交水稻研究達到國內水平?！盀跛魉針藴蕵悠贰蓖ㄟ^國家審定并成為江西第一個國家標準樣品。
學校秉承“大愛育人”、“面向地方基層培養應用型人才”的辦學理念，注重第一課堂和第二課堂的有機結合，建有100余個學生社團，致力培養基礎實、素質高、創新強的高級應用型人才。近年來，學生參加國家、省級各類比賽獲獎800余項，參加各類社會實踐活動成效顯著。
隨著辦學水平和教育教學質量的不斷提高，學校的社會聲譽和社會影響不斷提升。目前，我校面向全國31個?。ㄊ小^）招生，招生規模不斷擴大，生源結構日趨合理，生源質量逐步提高。我校積極為畢業生提供全方位的考研、就業與創業指導服務，學生考研率、就業率不斷提高，特別是畢業生就業率連續多年位居江西省同類院校前列，先后被評為“全國普通高校畢業生就業工作先進集體”和“江西省普通高校畢業生就業工作先進集體”。此外，學校還被評為“全國留學生管理先進單位”。
目前，宜春學院正沿著“學科建設和人才培養有特色、服務地方經濟社會發展有實力、同類高校中有影響的綜合性本科院?！钡哪繕碎煵角斑M！
二、文學與新聞傳播學院簡介及專業介紹
播音與主持藝術和廣播電視編導是文學與新聞傳播學院的藝術類專業，面向全國招生。這兩個藝術類專業是江西省高校最早興辦的專業。其主要特色是建立在漢語言文學專業基礎上，注重學生的文學功底和人文底蘊，有利于開掘學生的專業深度，擴大學生的專業寬度，延長其藝術生命。學院注重專業建設，其中漢語言文學專業為江西省高校特色專業，傳統文化課程教學團隊為省級教學團隊。學院擁有贛西民俗文化研究所、語言研究所等4個研究所，以及“傳播學”、“文藝學”和“語言學及應用語言學”等重點學科。這些為播音與主持藝術和廣播電視編導專業建設和發展提供了厚實的文化土壤。
文學與新聞傳播學院現有教師74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教師5人，其中52%的教師擁有碩、博士學位。為適應培養高級應用型人才的需要，2006年以來學院投入500多萬元建設“現代傳媒綜合實驗室”（2007年評為學校“實驗教學示范中心”），包括電視、攝影、演播、錄音、化妝、視聽、廣告等實驗室。近兩年又加大實驗室建設力度，投入200多萬元新建了視聽室、形體房、畫室，新添了攝影攝像等配套設備，實驗室總面積已達790多平方米，實驗室條件大大得到改善。同時，學院在省內外建有新聞傳播、播音與主持藝術和廣播電視編導等教學實踐基地和教學合作基地。播音與主持藝術、廣播電視編導專業教師與中國傳媒大學和北京電影學院等知名高校保持專業交流和合作關系，形成專業發展互動。同時與省、市廣播電視臺保持業務聯系，促進了專業教師專業實務與教學能力的提高，已具備一支專業基礎扎實并充滿活力的教學專業隊伍。
“走進文傳院，就是一家人”是學院的育人理念。學院本著以就業為導向，以人才培養為根本，不斷創新培養模式，不斷探究藝術人才培養新途徑，堅持“筆頭、口頭加鏡頭”的特色人才培養方法，提高播音與主持藝術和廣播電視編導專業人才的專業能力，把學生培養成能適應新媒體和綜合媒體發展需要的高級應用型人才。
聯系電話：0795—32029393202927 郵箱：wcxyyk@126.com
播音與主持藝術
培養目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優勢，培養具有深厚人文功底，具備廣播電視新聞傳播學、播音學、語言文學、以及藝術學等學科知識，并具有采、寫、編、播能力，能在各級廣播電臺、電視臺以及其他傳媒機構和行政企事業單位從事廣播電視播音、節目主持、文藝和語言文字工作等新聞傳播學、應用語言學科復合型高級應用型人才。
報考條件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，發音器官無缺陷，無色盲、夜盲。
廣播電視編導
培養目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優勢，培養具備文學、新聞傳播學及廣播電視藝術等多學科基本理論知識，并在掌握廣播電視技術的基礎上，形成廣播電視節目策劃、編導制作專業能力，能在廣播電視系統、廣告及文化傳播等企事業單位從事廣播電視節目的編導、策劃、制作及主持等方面工作的高級應用型人才。
報考條件：要求考生無表達障礙，無色盲、夜盲
三、音樂舞蹈學院簡介及專業介紹
音樂舞蹈學院設有音樂學（師范類）、舞蹈學（師范類）、學前教育三個專業，音樂學專業為江西省高校特色專業，《聲樂》為江西省精品課程。全院現有本科學生700余人，來自全國20余個?。ㄊ小^）。
學院師資力量雄厚，現有正、副教授14人，有多名中國音樂家協會、中國舞蹈家協會會員；江西省音樂家協會、舞蹈家協會常務理事。部分教師先后獲“全國高等師范院校優秀教師獎”、“江西省勞?！薄ⅰ敖魇「咝Ｖ星嗄陮W科帶頭人”、“江西省高校優秀教學成果獎”、“江西省高校優秀教材獎”、“宜春學院職業道德模范教師”等榮譽、獎勵。
學院注重教學質量、注重藝術實踐、注重人才培養。近幾年來，學生在全國、全省文藝匯演、專項比賽中獲獎多項。舞蹈《碗》獲“全國第一屆大學生藝術展演活動”創作一等獎、表演一等獎、優秀學校組織獎；舞蹈《大山的聲音》獲“第四屆江西藝術節”創作一等獎、表演一等獎；舞蹈《大愛無聲》獲“江西省第三屆大學生舞蹈比賽”一等獎；舞蹈《酒.還是那酒》獲“江西省大學生電視歌舞大賽一等獎”；舞蹈《去得！去得??？》獲“江西省第四屆舞蹈大賽表演一等獎、創作一等獎”；聲樂獨唱、合唱、小組唱也多次在全省聲樂比賽中獲得一、二等獎；音樂專業學生獲“第二屆江西鋼琴藝術節鋼琴大賽”專業組一等獎。
學院教學管理嚴格，教學手段先進。藝術教學大樓面積一萬多平方米，擁有鋼琴房150余間，200余平方米的舞蹈房各5間，音樂廳1個及多間電鋼琴教室、多媒體教室、軍樂團排練教室、民樂團排練教室等。藝術大樓功能完備，設施一流，為教學、創作、實踐、科研提供了良好的條件和環境。
學院學術科研成果豐碩。先后獲教育部立項重點課題一項，省級課題十余項，出版專著三部，教材十余部，為教學、科研提供有利的理論基礎，豐富了我院辦學內涵。
學院加強對外交流、建立國際合作辦學。在開展赴日本、香港對外文化交流后，我院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院“1+4”“4+2”合作辦學項目是校際合作辦學項目?！?+4”合作辦學項目即中方應屆音樂類高考生參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織入學考試，通過考試者進入宜春學院音樂舞蹈學院學習一年的俄語培訓及相關專業學習，成績考核合格者，進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院學習四年，取得中國國家教育部認可的該校本科學歷和學士學位；“4+2”合作辦學項目即考入宜春學院音樂舞蹈學院的學生在校本科學習四年后，成績合作者，可申請參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織的考試，考試通過者可進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院讀研究生，學制兩年，成績合格者畢業，取得中國國家教育部認可的該校專家學歷和文憑（等同于中國研究生學歷和碩士學位）。
聯系電話：0795-3200628
音樂學（師范類）
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。
舞蹈學（師范類）
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握舞蹈教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的舞蹈教育工作者。
四、美術與設計學院簡介及專業介紹
美術與設計學院現有美術學、書法學、視覺傳達設計、環境設計和動畫五個專業，其中美術學（教師教育）設置了油畫、版畫、中國畫三個專業方向，環境設計設置了環境藝術設計、園林藝術設計兩個專業方向。
2010年，我院被教育部確定為全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程試點學校（全國共48所試點學校）。目前，在校學生1300余人。學院教學設施完善，擁有一萬余平方米的現代化藝術教學大樓，以及美術館、設計工作室、電腦工作室、數字動畫工作室、影視后期工作室、版畫工作室、油畫工作室、國畫工作室、陶藝工作室、手工制作工作室、攝影工作室、圖書資料室和先進的現代數字教學系統。
學院教師隊伍學緣、學歷、職稱結構合理，師資力量較強，有正副教授18人，、省級美術家、書法家、攝影家、設計藝術家40多人，師生作品入選八、九、十、十一屆全國美展和國際影展及各類、省級美展、書法展、動畫展、設計展作品300余件，并獲得各種獎項。畢業的學生有的已成為中國美協和省市美協會員，有的擔任國內外設計、制作公司總策劃和設計師，也有的創辦藝術設計類公司。畢業生普遍受到了社會的好評。
學院堅持“以人為本、和諧育人、關注實際、倡導創新”的理念，注重對學生創新精神和實踐能力的培養，努力提高學生的綜合素質，為經濟建設和文化教育事業培養美術教師和高級應用型藝術人才。
聯系電話：0795-3200591
美術學（師范類）
培養目標：本專業培養具備學校美術教育基礎理論與基本技能，具有美術創作、研究能力和創新精神的美術教師和美術創作人才。
視覺傳達設計
培養目標：
本專業培養具備廣告設計、包裝設計、企業形象設計以及品牌策劃等方面的理論知識和專業技能的高級應用型藝術人才。
環境設計
培養目標：
本專業培養具備環境藝術設計基礎理論知識與基本技能，能從事城市規劃、景觀設計、室內設計、園林設計等領域工作的高級應用型藝術人才。
動畫
培養目標：本專業培養具備動畫藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和專業技能的高級應用型藝術人才。
書法學（師范類）
培養目標：培養具備書法基礎理論、知識和技能，具有書法教學、創作、研究和鑒賞能力的書法教師與出版、文博、藝術管理等工作的高級專門人才。
五、體育學院簡介及專業介紹
體育學院現有體育教育、表演（體育表演）和運動訓練三個專業，在校學生900余人。學院現有專任教師74人，其中教授6人，副教授28人，碩士生導師3人，裁判2人，具備國家運動健將水平的教師2人，具備國家一級運動員水平的教師5人，擁有碩士以上學位的教師達42%。部分教師先后獲“曾憲梓教育基金獎”、“江西省高等學校中青年學科帶頭人”、“江西省高等學校中青年骨干教師”、“江西省師德先進個人”等稱號。學院擁有功能設施齊全、技術條件先進的現代體育場館，能較好的滿足教學、訓練、比賽的需要。
學院表演（體育表演）專業學生素質全面、專業能力突出，多次代表江西省參加體育舞蹈和健美操的國內各種賽事。在2011年江西省“南昌理工學院杯”學生體育舞蹈比賽獲得金牌十七枚，銀牌兩枚，銅牌三枚；在同年里第十八屆江西省體育舞蹈錦標賽獲得金牌九枚，銀牌十一枚，銅牌三枚;在2012年華東六省一市體育舞蹈錦標賽中獲得金牌七枚，銀牌八枚，銅牌七枚；同年里參加全國第二十二屆體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚的好成績；在同年里參加全國青少年藝術教育成果展演暨全國學生運動舞蹈大賽榮獲金牌九枚，銀牌五枚，銅牌一枚的好成績；在2013年江西省學生體育舞蹈比賽中榮獲金牌六枚，銀牌十枚，銅牌五枚。在2013年11月份華東六省一市體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌十三枚，銀牌四枚，銅牌三枚。在2013年12月“中順潔柔杯”第23屆全國體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚、銀牌一枚、銅牌一枚。
在2008年世界健美操冠軍賽中，教師林志文榮獲六人操金牌一枚和銅牌一枚；在2009年10月“健力寶亞運啦啦隊全國選拔賽”華中賽區晉級廣州總決賽中技巧啦啦操隊獲金牌；在2011年全國健美操聯賽獲三金一銀；2011年江西省健美操錦標賽獲兩個銅牌。
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經濟全球化進程的加快在為世界各民族文化的發展及其之間的交流和融合提供廣闊空間的同時，也帶來一些負面影響:由于各民族之間相互影響，各民族文化的差異逐漸縮小，本民族特有的主體文化特性也不斷被削弱，尤其是弱勢文化面臨著被強勢文化同化的危機。仫佬族優秀的民族文化也收受沖擊。因此，必須對仫佬族的民族文化加以保護和傳承。
學校教育是傳承文化的主力軍，利用教育手段傳承民族文化的觀念正在普及:在我國新一輪的課程標準改革中，強調教育的“文化傳承價值”，把弘揚民族文化作為一個基本理念納入《中小學課程標準》;2002年教育部頒發的《學校藝術教育工作規程》(以下簡稱《規程》)，要求通過藝術教育使學生了解我國優秀的民族藝術文化。因此，在仫佬族地區的中小學教育中進行本土舞蹈文化教育有積極意義，傳承仫佬族民族文化也應成為當地教育工作者迫切研究的課題。本文以廣西羅城仫佬族自治縣中小學的舞蹈教育為例，對此作初步研究。
一、 舞蹈教育與仫佬族舞蹈文化
中小學教育是傳承民族文化的基石。舞蹈和教育都是一種社會文化現象，它們同存于人類文化這個機體之中，不同的是教育還起著傳承和保護文化的作用。因此，在中小學中進行仫佬族舞蹈文化的教育具有積極意義。
首先，舞蹈教育具有保護和傳承仫佬族舞蹈文化的作用。仫佬族民間舞蹈是仫佬族民間文化世界里的一顆璀璨明珠。這些傳統舞蹈作為仫佬族文化遺產精華部分被傳承下來，但是目前這些文化遺產正瀕臨消亡的邊緣。仫佬族的依飯節于2006年被列為“國家非物質文化遺產”。依飯節是仫佬族特有的節日，它不僅歷史悠久、文化底蘊深厚，還凝聚仫佬族人民的倫理情感、宗教信仰、音樂舞蹈文學等藝術文化。同時通過節日的祭祀儀式的舉行還能進行宣傳教育、文化傳承、娛樂審美等。依飯舞是依飯節的重要組成部分，是動態文化，變化的因素很多，傳承也因此帶有很大的阻力。在學校里傳承依飯節舞蹈，擴大這些文化的傳承面，對保仫佬族文化遺產具有積極意義。
其次，舞蹈教育具有促進仫佬族舞蹈文化發展的作用?？v觀歷史，任何民族藝術都處于一個發展的狀態之中，仫佬族民間舞蹈亦如此。因為人在特定的環境中會有特定的審美觀念，如果仫佬族舞蹈依然保持著原始的狀態，與現代仫佬族人民的思想格格不入，那么它就很容易為仫佬族人民所擯棄，也不可能還流傳到今天。因此，仫佬族人民取其民間舞蹈的精華部分，結合現代人的審美情趣、社會環境等，使仫佬族優秀的舞蹈文化得以傳承和發展。仫佬族民間舞蹈是仫佬族歷史文化的特有載體，在傳承仫佬族民間文化的同時，還豐富仫佬族人民的精神娛樂生活，使他們的精神信仰在這個動態文化當中得以牢固加深，這也在一定程度上強化仫佬族的群體性格，對振興仫佬族的民族精神具有積極的作用，因此，舞蹈教育對傳承仫佬族民間舞蹈文化具有重要作用。
二、 仫佬族地區舞蹈教育傳承本土舞蹈文化的困境
在中小學舞蹈教育中進行舞蹈文化知識的傳播具有重要意義，但是一系列的問題導致當地的舞蹈教育發展滯后，難以實現在舞蹈教育中傳承舞蹈文化。
(一) 對舞蹈基礎教育的偏見
各個學科都已經出臺了相關的課程標準，但舞蹈學科由于各方面原因還沒有自己的學科課標，只能在音樂課堂中穿行，由此導致許多人對舞蹈教育的認識不足?！兑幊獭芬幎?“學校藝術教育工作包括:藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設?！薄兑幊獭芬幎ㄋ囆g教育包含三個方面的內容，長期以來，人們形成一種思維定勢，認為非課堂的教育不能稱為藝術教育，因此羅城當地很多的學校和教師由于課堂上無法實現舞蹈基礎教育而對其全盤否定，而且忽略其他兩項內容，尤其是校園文化建設這一方面。當地教育部門也按規定舉行三年一屆的中小學的藝術展演活動，但是由于大家忽略其中的教育意義，因而各學校對待這個活動只是應付式的參與，并沒有達到教育目的。
(二) 缺乏師資力量
羅城的中小學舞蹈教學是穿插在音樂課堂中的，但是當地學校音樂教師絕大多數是兼職教師，他們兼職音樂課、美術課，甚至有些老師既上音樂課，又上文化課。在應試教育的影響下，老師的教學重點放在文化課的教學上，而非藝術教學。更重要的是，兼職老師沒有音樂舞蹈專業的能力去選擇、整理和發展仫佬族的音樂文化、舞蹈文化，因而也無法進行相關仫佬族民間舞蹈文化的教學。這直接導致學生在學校教育中就缺乏這一方面的知識。
(三) 學生對本土舞蹈文化的價值認識缺失
在羅城的中小學里，仫佬族學生占了大部分。但是他們都不太了解，甚至有些學生從未了解和接觸過本民族的民間文化。忽視民族文化往往導致學生缺乏民族文化修養，缺失對仫佬族舞蹈文化價值的認識。中小學生將來應成為傳承自己的民族文化的主力軍，但是對本土民族舞蹈文化價值認識的缺失將使仫佬族舞蹈隨著老一輩的逝去面臨著滅絕的危險。
三、 對策建議
羅城仫佬族自治縣是我國唯一的仫佬族自治縣，其位于桂西北大石山區，由于歷史、地理環境等原因，該縣經濟發展相對落后，教育也相對受影響。長期以來，當地舞蹈教育面臨經費不足、設備簡陋、師資緊缺等諸多因素的困擾，因此不能按大綱要求實施，要改變現狀需要一個相當漫長的過程。因此，在當地實施舞蹈教育以傳承仫佬族舞蹈文化時，可以靈活多變。在學生主體核心地位不變、師資隊伍和設備不變的情況下，探索一個適合本地民間舞蹈文化傳承的方式，實現本土舞蹈文化的傳承。
(一) 靈活進行舞蹈教育
按《規程》的精神，在學校實現舞蹈教育有三種途徑，除了在音樂課堂中穿插仫佬族舞蹈文化的知識外，學校還可以從課外活動和校園文化建設兩個方面進行。如可以在課外活動或第二課堂中進行仫佬族舞蹈文化的教育，組織學生觀看一些相關舞蹈的視頻，編排一些簡單的舞蹈并以集體舞或是體操的形式給學生排練，讓他們真正參與仫佬族民間舞蹈。在校園文化方面應加大宣傳力度，可以以海報、黑板報、廣播等形式進行，學?？梢愿鶕约旱那闆r靈活安排教育手段。
(二) 探尋適合的教學模式
探尋一個適合仫佬族中小學音樂舞蹈教育的教學模式，使其在傳承仫佬族本土舞蹈文化方面發揮更大的作用。這要分三個步驟:
第一步，界定“四位一體”的教學模式。四位是指教師、家長、民間藝人、仫佬族民間舞蹈文化，一體是指學生。這是在仫佬族地區中小學傳承本土舞蹈文化的最有效的教學模式。在這個模式里，應嚴格遵守學生在教學中的主體地位，教師是主導，家長、民間藝人是合作伙伴，多方面互動，實現并依據學生所處的特定文化氛圍，研究本土舞蹈文化教育傳承對學生的價值和意義。
第二步，實施教學模式。該教學模式以學生為核心，進行多方面互動。那么，如何讓民族地區的學生與本土舞蹈文化互動起來呢?首先教師鼓勵和引導學生進行調查。在節假日期間，鼓勵學生對其較熟悉的、周邊的社區、鄉村進行田野調查，收集仫佬族舞蹈文化。與此同時，民間藝人應積極與他們交流和溝通，家長也主動配合學生的收集活動。通過對家鄉的文化、民族特色、民間舞蹈的形式、民間傳說、民俗活動等這一系列民族文化資料的發現和收集，讓學生感覺到仫佬族民間舞蹈近在咫尺。其次，探究本土舞蹈文化。對學生收集的資料進行整理，鼓勵學生與教師、家長和民間藝人進行互動交流，并一同探討一些關于本土民間舞蹈的問題，讓學生以虔誠的態度去看待祖先留下的優秀文化遺產。通過對民間舞蹈的本源追溯，了解自身村寨和本民族的舞蹈特點，引起學生對本土民間舞蹈文化的關注。
第三步，體驗舞蹈文化。本環節是激活學生對民間舞蹈文化的感悟力，以體驗的方式認識本土舞蹈文化。教學的過程是一個生命體驗的過程，應鼓勵學生展現收集的舞蹈文化，在全體學生面前表演，并帶動其他學生參與。通過探索和實踐，親身體驗仫佬族民間舞蹈文化，使學生與仫佬族舞蹈文化“對話”，實現學生和文化傳承有機結合。
參考文獻
[1]楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[M].北京:人民出版社，2002
