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在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。
在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現?！保ɡ坠缭?，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”?？尚赊D，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形?！保ɡ畛幾妫?002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。
在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計——裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。
現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。
最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。
二、圖形創意的表現形式
（一）同構圖形。同構是將存在某些關聯或具有相似特點的若干個元素結合起來，創造性地完成一個新形象。這個形象并不是追求對人們生活中事物的還原，而是注重在創意上的合理巧妙。同構圖形包括了形義、形式、異質的同構。
（二）異變圖形。異變是將圖形變異的組合，其重點就在于“異”字。人猿進化成現在的人，其過程也是一種異變。異變圖形具有一定的規律性和循序性。
（三）置換圖形。置換圖形是將事物的其中一部分替換，且保留事物整體結構和基本特征，從而所得到的新圖形。它是移花接木的方法創造出來的圖形。
（四）異影圖形。同一物體在不同的光照情況下會產生不一樣的光影效果，影子就是這一光影現象。異影圖形是對物象的影子進行處理，給人們一種全新的視覺形象?，F代平面廣告設計也會常利用異影圖形來表達廣告的主題。
（五）正負圖形。正負圖形的表現形式其實就是將圖與底進行轉換，整個圖形中的正形和負形是相互依存的，且在特定的環境中互相借用，增添了現代平面廣告的趣味性。圖形創意的表現形式還有很多。教師可引導學生將廣告的要求作為出發點，利用想象或聯想的方式，找到它們之間存在的聯系，然后進行篩選，確定具有代表性的元素，再將選定的對象重新設計，最后為廣告創造出新的圖形。
三、現代平面廣告設計中圖形創意的設計要求
學生在對廣告進行圖形創意時應該遵循一些基本原則。第一，準確傳達信息?，F代平面廣告設計中的圖形創意要根據實際情況準確地表達出廣告的信息內容，并巧妙地將廣告訴求、產品、圖形相結合。第二，簡單明了。圖形創意要抓住廣告所要傳達的重點信息，突出廣告的訴求點，將廣告訴求直觀地展現在人們的面前，而不是毫無頭緒地羅列所有信息，讓人們找不到廣告的重點。第三，針對訴求對象。學生要了解廣告的訴求對象，抓住廣告訴求對象的特點，才能更好地達到廣告的目的。第四，新穎獨特。在人們的生活中廣告眾多，現代平面廣告要能夠吸引人們的注意，就需要創意獨特、醒目的圖形引起人們的好奇心和關注。第五，延展空間。圖形創意在現代平面廣告中具備延展的空間，引發人們的聯想，從而更好地傳遞廣告信息。第六，富有藝術效果。圖形創意在現代平面廣告中要簡單明了地表現出廣告訴求點，但并不意味著其圖形表現過于直白，而是應該用它的最佳表現效果來吸引人們。
四、現代平面廣告設計中圖形創意的創作過程
學生在理解了圖形創意的相關知識后，還要學會如何將它運用到現代平面廣告設計中。在教學過程中，教師可以引導學生先仔細研究廣告需要設計的任務。在對任務分析理解后，教師要求學生按照廣告的目標和相關要求來確定此次平面廣告中要運用的圖形主題；然后收集與之有關的素材，在收集階段對素材的形式并沒有特別嚴格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他類型的素材；當素材收集好后，學生不需要對素材內容全部吸收，而是要對已有的素材進行篩選；確定素材后，教師要引導學生將篩選出來的素材與平面廣告的設計任務對比，結合圖形創意的表現形式等知識點進行改造，重新組織得到一個新的圖形，并將它置于現代平面廣告版面中合適的位置；待現代平面廣告的設計完成之后，最終借助相應的媒介將視覺形象展現出來，并且向大眾傳播。
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表1標題體例
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表2圖、表、注釋及參考文獻體例
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淺析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用
摘要
在現代平面設計中，會運用到各種平面設計元素，這些由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成的設計畫面，通常會以視覺形式來傳達。平面設計元素涵蓋內容眾多，這是為傳達美的視覺享受的一種表現形式。視覺傳達是設計師進行溝通的主要渠道，而平面設計元素是溝通的主要方面，因此，分析視覺傳達與平面設計元素之間的關系及相互作用，具有實際意義。本文以視覺傳達設計與平面設計的關系為基礎，探究二者之間的相互作用。為平面設計元素的視覺形式理論應用到設計創造中去提供理論參考。
【關鍵詞】視覺傳達；平面設計元素；關系；相互作用
談及平面設計作品的靈魂，就必須提到視覺形式所蘊含的理念。在平面設計的各個領域中，平面設計元素起著不容忽的視覺傳達作用。平面設計元素是設計師構成一副優秀的平面作品的主要因素。平面設計元素的靈活運用是提供視覺傳達的基礎。
1視覺傳達與平面設計元素之間的關系
視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。由視覺傳達衍生出了視覺傳達設計，這是基于“給人看的設計，告知的設計”的理念上出現的一種設計形式。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。“平面設計”有較為明確的界定，即在平面空間中的設計活動……（《世界現代平面設計史》）。這里提到的視覺傳達設計可以說是平面設計的“升級版”，原因在于其更直觀、更感性。這二者的相同之處在于最基本的設計元素的應用。
2視覺傳達與平面設計元素之間的相互作用
2.1形成視覺語言
平面設計元素中，線絕對是一個代表，作為任何各個或多個點連接的符號，其有多種表達形式，譬如，水平線、垂直線、傾斜線、鋸齒線、曲線等等。這些線給人的感覺也大不相同，水平線、垂直線給人平穩的感覺，而傾斜線、鋸齒線、曲線則極具動感。每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡而言之，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程。文學、電影、舞蹈、音樂等藝術均有自己的“語言”，因而視覺傳達也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。
2.2展現圖形之美
平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。圖形，作為一種“世界語”，可以跨越國家、民族、年齡、文化程度、語言差異，給人傳達意念。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。
2.3凸顯色彩之美
色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。正如英國著名心理學家格列高里說到的“色彩是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態?！币曈X傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。從整體傳達效果上來看，圖形傳達和文稿傳達過于呆板。色彩傳達能夠彌補改善這方面的缺陷。在各種設計中，色彩都會發揮巨大的作用。以包裝裝潢設計為例，色彩的應用，更吸引顧客的視線，因此，色彩才會成為視覺傳達最快捷的信息要素。由此也證實，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者營造氛圍。在平面設計元素的運用中，色彩的運用無疑是一門“深奧的學問”。色彩包含色相、明度和純度三個基本色彩語言。從某種意義上講，色彩本質上屬于圖形語言?！袄洹?、“暖”被用來形容色彩，能夠真實的體現視覺效果。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。
3結束語
綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。
參考文獻
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作者單位
一、圖形概念
圖形也稱圖畫、形態。早在原始社會，人類就開始以圖形為手段，記錄活動、思想，表述感想，圖形是人類認識世界的主要手段之一。在宋代就有“圖形”一詞，《宋書?禮志四》記載：“自漢興以來，小善小德，而圖形立廟者多矣?！眻D形在幾何學中又是幾何圖形的簡稱，它是按照數學原理在二維空間用科學的方式描寫物體的。可以說，圖形是與人類社會的歷史發展息息相關的。概括來講，圖形是平面設計的重要元素，利用它來產生視覺圖像并能轉化為視覺符號，有別于文字和語言的視覺形式，是傳播信息的視覺形式。
二、包裝設計的概況
包裝設計在當今高速發展的市場經濟下，越來越重要。包裝是一門綜合性很強的專業學科，涉及美學、市場學、消費心理學等，而任何一件包裝設計都是由說明性文字、圖形、色彩等部分或其中某些元素構成的。
我國現存較早的包裝為北宋年間山東濟南的針鋪包紙，約四寸見方，銅版印刷，其中文字、廣告語、插圖一應俱全，是一張典型的商業包裝紙。國外商品包裝相比國內起步較早，發展速度也較快，其中不得不提的是日本的包裝設計。他們的設計不但注重吸收國外風格，而且特別強調對本土元素的發掘和對傳統文化的弘揚與繼承，所以日本的包裝設計民族特色鮮明。這是日本包裝設計與眾不同的重要原因，也是不同于西方國家，不同于中韓等亞洲國家的重要方面。我們通過研究日本的包裝設計，能感受到中華傳統審美哲學和等文化因素的影響。
三、包裝的功能
包裝設計首要功能是保護商品，其次是美化商品和傳達信息。隨著人們生活水平不斷提高，包裝已經從最初的實用功能轉移到了導向功能上來，也就是以商品銷售為主要目的。如何讓消費者在選購的過程中，選購你的包裝產品呢?好的包裝設計除了解決設計中的基本原則外，還要著重研究消費者的心理活動，才能在同類商品中脫穎而出。美國心理學家馬斯洛的“需要層次論”就很值得借鑒，他把人的需要劃分為五個層次：生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、自我現實的需要。我們在設計時應該以人的需求為切入點，這樣的商品包裝往往消費者更加關注。在現代社會，包裝已不只是具有保護產品這個實用功能，更不是只要華麗的外表就行，而是作為現代市場經濟競爭的手段之一。
四、包裝設計中圖形的分類
在包裝設計中所運用的圖形要素多種多樣，通過這些不同形式的圖形語言傳達出一定的信息量，從而加深消費者對產品的印象，進而將商品推薦給消費者。包裝從圖形語言來分，可以分為下面兩類。
1.具象圖形的表現形式
我們通常把“看得懂”的圖形稱之為具象圖形，其特征就是讓人從已知的經驗直接引起識別和聯想，一般用描繪性、寫實性的手法來表現。包裝設計中的具象圖形就是將商品優點具體呈現，主要是強調產品的真實感，通常以攝影圖片、精密插畫為主要手段，這種表現手法可以真實地反映商品的造型、材料和品質，形象逼真，色彩層次豐富，特別是在食品包裝中廣泛應用，如糖果、巧克力、食品罐頭等，包裝中逼真的彩色照片將產品的色、味、形表現得精妙絕倫，令人饞涎欲滴。
2.抽象圖形的表現形式
除具象圖形外，恰當地運用抽象圖形同樣也可以達到意想不到的效果。抽象圖形是指用點、線、面的變化或者重組形成具有感染力的圖形，打破常規觀念，人們不能一目了然地看明白的圖形。抽象圖形表現自由、豐富多樣，從手法上可以分為抽象圓形、偶發抽象圖形、抽象肌理、電腦輔助設計幾類。抽象圖形雖然沒有直接的含義，但同樣可以傳達豐富的信息，抽象的點、線、面變化可以直接引起觀者的感受，給人留下深刻的印象。通常使用抽象圖形為表現形式的包裝主要有文具、清潔用品、化妝品等。
當今社會，在包裝設計中具象圖形和抽象圖形的界限已經越來越不明顯，我們只能說是一定意義上的具象圖形和抽象圖形。在做設計的時候最常用的方法就是把多張繪畫圖形或是拍攝的具象圖片掃描后導入電腦，再經過創意組合和處理后，產生另外一種全新的視覺效果，從而產生強烈的視覺印象。這時的新圖形可能被認為是抽象圖形，甚至不能明確它到底是具象，還是抽象。其實，不管是用具象圖形，還是抽象圖形來傳達信息，重點都是以更具視覺沖擊力的表現手法和創新的思維來表現產品特性，這才是我們追隨的重點。
五、圖形在包裝設計中的表現方法
圖形作為一種視覺語言，它以獨有的表現方式傳遞信息，大多數時候，圖形甚至比文字更形象、更具體、更生動、更直接。圖形在包裝設計中一般有以下5種表現方法。
圖1 學生作品
1.直接表現法
指用圖形直接來表現產品的外觀形態、用途、用法等。一般是運用攝影圖片來表現，食品類包裝上這類表現手法的應用是最常見的。圖1是學生做的“狗糧”的包裝。其中不少狗的攝影圖片在包裝的運用上十分出彩。包裝上各種形態各一的狗的圖片，既豐富了包裝的視覺效果，又點明了產品的消費對象。
圖2 學生作品
2.歸納法
對產品的色和形進行歸納，用簡單化的圖形加以概括，使產品的意旨顯得更加清晰，產品的形象更加單純。圖2包裝設計以“筆墨紙硯”為主題。學生用歸納的圖形處理方式表現出特有的文化氣息，使得包裝的主題更加鮮明。
圖3 學生作品
3.夸張法
圖形要求在變化中求鮮明，不但要有所取舍，而且要有所強調，使主體形象更生動。圖3的包裝作品全部都是用手繪的形式表現的，以夸張抽象的圖形為主體，包裝主要表達大學期間的3個好朋友之間發生的喜怒哀樂，敘述了“Get Together”這一主題。
4.對比法
又叫反襯，使主體圖形在反襯中得到更強烈的表現，使主體形象更強烈。
圖4 學生作品
5.襯托法
襯托的圖形可以是具象的，也可是抽象的。要將一些比較抽象的概念或事物以簡單生動的圖形形象表現出來，加深人們對這一概念和事物的認知和記憶。圖4的紫砂茶壺包裝設計，以女性旗袍中盤扣等圖形元素為襯托，使得整個包裝設計中透露出古典美。
六、結語
包裝設計是一個系統工程，設計的好壞如同一個人說話時，語言表達是否清晰、有力和明確。只有“以人為本”的包裝設計，才能拉近消費者和產品之間的距離。確實，有許多產品很難用一種確切的圖形來體現它的實質內涵。為此，在包裝設計時只有把文字、色彩、圖形等諸多要素運用得準確到位，傳遞出產品的相關信息。引起人們的聯想，才能達到最終目的，所以圖形、色彩、文字三者之間是息息相關、互相影響的，研究它們之間的互動關系一直是我們不能忽視的問題。
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論文摘要：中國的傳統文化博大精深，源遠流長，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來。本文通過分析中國包裝設計中傳統圖形的應用，視覺文化對發展傳統圖形的影響，利用視覺文化傳統圖形的發展，深入揭示如何更好地在包裝設計中應用傳統圖形，在視覺文化時代背最下如何更好地使傳統圖形創新發展形成獨特的中國包裝設計風格。
在社會長期的發展歷程中，中國文化通過勞動人民長期社會實踐的推動和思想家們智慧的提煉與概括，逐漸形成一系列優秀的文化特質，其中，中國傳統設計文化也同樣在社會變革發展中形成了自身的特點。這些優秀的傳統設計文化固然具有文明與文化的一般共性，但由于其是在中國特定的社會歷史條件下孕育而成，故而其設計理論常以中國哲學、傳統文學、東方史學等形式間接地被表達出來，具有更為鮮明的中國特質，對于中國社會的文明進步和發展，起到了不可替代的推動作用。
一、中國傳統圖形的基本特征
中國傳統圖形是一個民族生存與發展的重要特征，主要表現在人類生活需求和審美方面，它伴隨著歷史的發展與社會前進步伐產生與變革，來源于生活和歷史，又是人類社會性、個體性、群體性等方面的文化基礎與發展動力，是社會物質生活、精神生活、交際生活以及其他生活濃縮的產物。
在我國，可以被稱為“傳統圖形”的符號和圖形，數量是非常多的。一部視覺史也是一部文化史，同時也是一部歷史，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，設計也逐步從平面向三維四維延伸，設計中的空間化與科技化為我們展現出豐富的空間圖形符號。
中華民族歷經了13個朝代，具有五千年的深厚歷史文化載體，中國設計藝術曾一度引領世界風向標，而在傳統圖形藝術的發展上，中國設計藝術一向具有獨特濃郁的東方風格和高度的藝術表現形式，國際各國設計界都為其豐富性、多變性及如詩般的奇思妙想所深深吸引，作為一名中國人則為其成就感到自豪。曾有學者說，“工藝美術是測定民族文化水平的標準，在這里藝術和生活是密切結合的”，而圖形則是工藝美術的靈魂，它和生活的脈動息息相關，社會大環境影響藝術的生成，同時藝術反映出當時的社會形態，一個相輔相成的過程，并伴隨著現代人們的衣食住行，填充著我們生活的每一個角落，在精神文明與物質文明上，兩者相互融合，相得益彰。這些圖形在各個時代呈現不同的風貌，歷史條件決定了圖形的藝術表現形式，但就藝術的精神層面而言卻是一脈相承，它們有的精致秀美，有的粗狂雄渾，有的樸素，亦有瀟灑，相互交錯，相互攀生，為中國文化史增添了一抹亮色。
翻閱歷史我們發現，早在原始社會就有巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事，使晟早的傳統圖形得以產生。圖形在設計中三種作用是程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。圖形在設計中起著象征的作用，它與所指涉的對象間無必然或是沒在的關系，它是約定成俗的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。正式以圖形的潛在象征意義展示在人們面前，它含義表達準確有效而且無可挑剔，而這正是圖形由單純的視覺圖像作用經由其內在因果關系具有指示作用，再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征作用過程的必然結果，也是圖形意義不斷升級的過程，由此可見，圖形為了使設計中具有思想感情的信息更準確有效地傳達，需要一個圖形不斷深化的過程。但如果一味盲目地追求傳統圖形，是不責任的行為，設計者只有認真了解傳統圖形與設計的關系，才能合理準確地把圖形運用到設計中。
二、中國傳統圖形在包裝視覺設計中的體現
設計文化中的包裝設計作為一個重要組成部分，更需要有深厚的文化底蘊為依托，只有這樣的包裝設計才更具有內涵、更有生命力，這不僅是設計質量的好壞，同時也是一個國家軟實力的表現，在世界局勢穩定的條件下，各國家間的競爭已從單純的硬件實力上升為軟實力，文化科學的高度直接影響國家在世界上的地位，如今以美國為首的西方世界，尖端的科技、一流的設計理念和眾多的設計人才為其爭得了設計界的絕對話語權，作為中國，一個曾今的世界文明古國，一個有著曾足以影響世界的國際地位的國家，我們的包裝設計如何在全球化語境下建構自己的設計理念，合理運用古老的東方文化，并融合吸收世界其他優秀文化，最終發展為既符合國際化視覺語言，同時又更具有鮮明的中國特色的包裝設計，是值得思考的。
隨著當前“視覺文化”設計風潮的到來，使我們處于一個像通貨膨脹的‘非常時期’，有人形象地將這個時代稱之為“讀圖時代”，可見視覺因素對人類的影響之大，圖片相對于文字具有更直觀、更有效、更快速、傳播途徑更廣闊的優勢，這決定了視覺文化將不可避免的成為設計主流。在這個時代，圖像將壓倒文字，圖形語言將成為這個時代文化的主流傳播方式。圖像，已成為人們無法逃避的符號，進而形成我們今天的文化形式。“形象”符號已經超越了“語言”符號，在社會文化生活中占據了核心的地位。使我們不得不承認視覺文化傳播時代的到來，挑戰總是與機遇并存，視覺文化時代的到來在推翻舊有的實際思想的同時，也為中國的設計師創造了一個機遇。
對于傳統圖形在設計中的應用來說，突出視覺效果最大化的藝術表現方式有利于讓更多的人了解本民族自己的傳統文化。視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”，為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。傳統圖形擁有豐富的符號表現方式和獨特的視覺魅力，因為缺乏媒體的關注和傳播的渠道而漸離了人們的日常生活。視覺文化時代的到來將給傳統圖形帶來新的機遇，將大眾化的文化形態，通過極具沖擊力的表現形式，使傳統圖形的視覺魅力得以充分發揮，用通俗易懂和傳播途徑廣泛的視覺語言，使傳統圖形更具親和力和大眾性，也在無形中加大了產品的信息傳播有效率。視覺語言有超強的藝術感染力，視覺表現可以讓不了解傳統圖形的人們充分認識到傳統文化的博大精深和豐富內涵，更加激發了人們對傳統文化的濃厚興趣，傳統視覺符號的大眾化讓人們更容易讀懂傳統文化。
在現代多層次交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將各有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的表現。視覺文化傳播的全球化，在讓我們的傳統民族文化受到了外來文化沖擊的同時，也為民族文化走出國門創造了機遇。這需要我們在不同文化的交流與傳播過程中，堅持作品中視覺文化的獨創性與多樣性，運用中國傳統圖形、傳統文字和傳統色彩，再融匯國際潮流設計理念，不斷促進世界文化的交流與傳統文化的大發展。
針對處于在視覺文化時代的中國包裝設計，提出“在傳統 文化精髓與世界先進文化融合中創新”“創新中求發展”的設計觀點，就傳統文化對中國設計的影響、傳統圖形在包裝設計中的應用、視覺文化時代我們的包裝設計發展道路以及我們傳統圖形的發展所產生的重要意義進行詳細系統論述。力圖通過對中國傳統圖形、傳統文化、視覺文化的研究，來挖掘包裝設計與傳統民族文化的內在關系，以及傳統文化與世界各個民族優秀文化相融合的可能性與現實性。利用自己民族獨具特色的傳統文化積極適應國際競爭大潮流，這就要求設計師對傳統文化要相當理解，把握傳統文化在設計中的作用于意義，把設計過程做到一個去偽存真，不斷提煉、不斷深化創意的過程。視覺文化時代為傳統圖形的創新提供了一種嶄新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新融合，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供良好的基礎。
三、中國傳統圖形的表現意義
通過了解世界文化歷史的發展進程，更加深了以中國為代表的東方人的傳統文化表現、設計思想與以歐美為主的西方人的文化意識形態、設計思想都有各自獨特的源流和特點，兩者互不沖突，相映生輝。西方人的文化表現和設計理念，由于其開放的社會環境和民族風氣，體現出一種擴散式和分門別類的思維方式和設計思想，帶有表現獨特個性的特質，在視覺設計作品中充滿了現實主義的自由性和個人意識，崇尚個性張揚，不受束縛的思想，西方的設計思維方式是一種理性的分析和歸納總結的方式，具有嚴謹緊密的科學系統理論依據。其根本目的是求知，因此對所有的問題都要究根求源，都要經過形式上的邏輯思辨來把握，都是發散性思維與跳躍性思維的結合。
東方人的文化表現和設計理念，由于受傳統文化的熏陶和社會大環境的影響，展現出的思維方式和設計思想表現比較集中，更加注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質，更加客觀，追求事實依據，是一種經驗式的直覺把握和直陳式的描述，具有含蓄低調典型的中國人作風，中國人自古崇尚自然，認為宇宙是無限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他們并不站在自然的對立面與之對抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的“天人合一”。
四、總結
中國傳統圖形在堅持自身特色的同時一定要進行文化創新，只有通過不斷創新傳統圖形才能獲得新的生存與發展空間。視覺文化對于傳統圖形創新的意義是，為傳統圖形的創新提供了一種新的思路，通過視覺表現對傳統圖形進行創新，同時形成系統詳細的理念指導，如對西方傳統圖形中的現代性視覺元素的合理運用，利用高科技手段進行輔助開發等，更好地為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為傳統圖形吸收外來優秀文化最終促進自身發展提供了巨大機遇。我國視覺文化的傳播要想促進產業的進一步發展，一定要轉變觀念，不斷探索學習和借鑒先進國家的發展經驗與模式，形成文化體制建設，使視覺文化體制更加健全，加強我國視覺文化產業的競爭力，必須以市場為導向，不斷完善產業體制，提高整體科學技術水平，形成結構趨于合理、體系科學完整的視覺文化產業。另外要加快改革我國的文化外貿體制改革與建設，積極鼓勵文化產品參與到國際文化交流與市場中去，通過參與不斷競爭，強化自身水平，不斷進入，銳意進取，積極探索，快速發展。
參考文獻
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0 引言
地鐵設備房標識系統指在特定的環境中，以文字、圖形、色彩等構成的視覺圖像系統，創造和諧的人機交互環境，為設計者、建造者、使用者、維護者等提供信息，綜合解決信息傳遞、識別、溝通和更新等功能的整體解決方案。地鐵設備房是一個比較特殊的地下空間，地下環境會對身在其中的工作人員在生理和心理上帶來一些負面的影響。地鐵設備房承載著地鐵設備的日常維護、緊急搶修等任務文字，相關人員在設備操作、修理中必須能夠集中精神、避免事故、提高效率，因此在地鐵設備房標識系統的設計中必須體現以人為本的思想。
1地鐵設備房標識系統的設計元素
色彩、圖形與文字是標識設計的基本組成部分，其中色彩是核心、圖形是關鍵，即標識的色彩、形狀、形象，在很大程度上比文字傳達更直接、更加令人印象深刻。就標識本身而言，從設計上來說需要注重色彩的搭配、圖形符號的傳神、文字符號的清晰，能夠雅俗共賞，滿足各層次服務對象的需求。
1.1 色彩元素
人的視覺對色彩的認識是非常敏感的，人不僅能識別色彩，而且對色彩的和諧有一種本能的需求。地鐵標識應按功能的不同采用不同的色彩，讓乘客可以根據顏色輕松地區分標識類別。標識系統的色彩大多數是以色彩搭配的形式來呈現，不同的色彩搭配給人帶來的刺激是不同的文字，符號的底色與圖形色的視認度隨顏色間的色相、明度、彩度的差異的增大而增強。
1.2 圖形元素
圖形作為平面信息傳達的重要方式，不僅在人們的視覺傳達上最為頻繁和熟悉，表現形式最為豐富多彩，而且可以消除語言和文字理解的障礙，直接有效地傳達圖形意圖。圖形元素主要包括各類符號、標識圖案等。為了有效發揮信息傳達的功能，圖形的樣式、大小和色彩等要有明確的識別性，其內涵應盡量少，以增強標識的通用性和通俗性。地鐵標識圖形的設計必須遵循以下原則：
⑴ 明確設計對象的標識功能；
⑵ 充分考慮其應用型式、材料和制作工藝；
⑶ 設計要能夠滿足人們的心理需求；
⑷ 圖形、符號要簡練、概括且表意準確；
⑸ 標識色彩要搭配醒目且相對統一；
⑹ 標識設計符合藝術規律，能夠滿足人們審美的需求。
1.3文字元素
標識是需要依靠人的視覺去辨別其所代表含義與內容的符號，其中必然要運用到大量的文字設計，看得懂、容易識別的字體是最佳的選擇。除了對字體本身結構的研究、選擇和修正外，文字的正形和負形給人的視覺感受是不一樣的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果擴張性強，傳達信息的速度要快。地鐵標識系統的用字應規范，應具有一定的可讀性、易讀性、易識性、醒目性。為使文字容易識別，其視認距離與文字的高度應有相應的比例，如圖1所示。
圖1 文字大小與視認距的關系
2 地鐵設備房標識系統的設計原則
地鐵設備房標識系統遵循下述設計原則：
⑴地鐵設備房標識的設計如文字、語言、符號等須采用國家的規范、標準以及國際慣用的符號等，使人們易于理解和接受。必要的信息應采用中英文兩種文字進行說明。
⑵ 設計應以人為本，最大限度地方便工作人員的使用。要從目標用戶的角度出發考慮設計，能夠做到重點突出，需要的地方一定標識，不需要的地方堅決不設計標識。
⑶設計的系統性強調標識具有較強的連續性、一致性。地鐵設備房標識系統的設計與設置風格需保持一致，其材質、形式、規格、色彩要進行統一文字，形成一個較為穩定連貫的體系，方能有效的發揮標識的效能。
⑷標識牌信息內容要簡潔、清晰。標識標牌在設計要素和可實施性上要簡潔，不能復雜，要與地鐵設備房的總體環境相協調、相適應。標識內容的可讀性和易見性強，要能夠做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸標識系統的設計要美觀、新穎、具有一定的科技含量。標牌的設計應符合視覺設計的基本原則，美觀、實用。同時標牌的制作要簡單，容易拆除、更換與升級。
3 結語
地鐵設備房標識系統是地鐵設備管理與維護的基本需求。設備房標識系統的設計與一般標識系統相比有一定的特殊性且需要滿足運營、維護、管理、更換升級等多重需要。建立科學、實用的現代地鐵設備房標識系統對于提升地鐵設備系統的管理能力、構建和諧的地鐵設備房工作環境是十分必要的。
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中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。
中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”，“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。
“形”的提取與衍生
‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，，.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。
“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。
要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往?！瑐鹘y圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。
“勢”的把握與承傳
平面設計的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁畫就可以看作最早的平面設計作品。它的發展史也是從最為抽象的漢字符號開始的。在近現代，漢字的圖形化設計最早開始于日本、臺灣等地區。在日本當代的平面設計中，設計師們對漢字和中國書法的研究和利用似乎更早一些，但日本的設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的設計元素?，F在文學碩士論文小編就來給大家講講，希望能幫助到大家。
中國的漢字作為獨立的載體，它有著雙重的屬性。它不僅具有傳達信息的功能，同時也具有著圖形化的意境，即可傳情達意。平面設計作為一門視覺藝術，也決定了漢字在其中會占據重要的地位。
我們也可以見到大量的以漢字或日語假名為基礎元素，用中國書法的表現方式并且加入現代平面構成理念的而形成的作品。從中我們也可以感受到漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更善于從中國文化所蘊含的深層意義中去探尋設計元素和靈感，去表現更為本土的民族文化特色。>>>國字產生和變遷中漢字對日本文化的影響
中國現代平面設計的真正興起是在20世紀80年代，伴隨著藝術設計學科的建立和完善，平面設計這一學科也開始逐漸開始出現。而隨著中國平面設計的發展與成熟，中國的平面設計師將更多的精力轉向中國傳統文化的挖掘。大多數平面設計師，已經在有意識或無意識的汲取漢字以及其它藝術形式的精髓，進行研究與創作，將它們運用到平面設計中，達到更為理想化的完美效果。
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在平面設計領域，廣告作為一種信息的橋梁在現代社會中日益突出，企業的生存和發展已經離不開廣告，廣告在溝通生產和消費，促進企業競爭等方面都起著不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。廣告的設計皆因“創意”而更震撼人心，難以忘懷……對于廣告人來說，創意設計的思路有很多種，其中圖形創意設計就是一個重要的環節。在廣告設計中，圖形是最終與消費者接觸的終端，如何把創意表現出來，圖形也起著一定作用。好的圖形設計在廣告設計中最能引起注目而達到深度傳播的目的；而兩可圖形在圖形設計中脫穎而出，既有獨特的表現形式，又有很巧妙的組合構成，給受眾留下深刻的印象。作為一種嶄新的視覺語言要求：“新奇的構思，個性化的表現；單純化的構圖，強烈的形式感”（1）。兩可圖形的視覺效果與之相符，憑著其巧妙的構思，能對受眾產生更深刻的印象；在未來的發展中將成為重要趨勢之一，并將在視覺語言表現的多種形式當中受到挑戰；同時，在這一過程中進一步展示它的獨特性，讓受眾更好地接受它。
一 圖形概述：
圖形的英文為“graphic”，其定義是指由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號文章分類號【J】，是說明性的圖畫形象有別于詞語、文字、語言的視覺形式，可以通過各種手段進行大量復制，是傳播信息的視覺形式（1）。著名設計理論家尹定邦先生在《圖形與意義》中指出，“所謂圖形，指的是圖而成形，正是這里所說的人為的創造的圖像”，而圖形存在的價值就是傳達。
二 兩可圖形的特征：
兩可圖形在感覺階段是一種解釋，但在辨認階段確有多種解釋。諸葛鎧老師在他的《設計藝術學十講》中提到：“由于方位的模棱兩可，忽而如此，忽而如彼，都沒有錯，使你不知作何選擇為好”。還提到典型例子：“瑞士博物學家內克爾在1832年設計了“內克爾立方體”因為用透明的結構化出了所有的面和線，因此，對它的透視關系，可以作不同的理解。畫有斜線的面可以在最前面，也可以在最后面。這就使“地圖互換”那樣增加視覺趣味的圖形，從二維的關系擴大到三維的關系中來。我國古代文獻稱鄧析“操兩可知說，設無窮之辭”；所謂“兩可”，就是指對事物的兩種相反的或相矛盾的性質同時矛以肯定論文開題報告范例。典型的范例就是“魯賓之杯”，這幅畫看深色是人臉，看亮色是花瓶；此圖形是一個主體和背景可互換的兩可圖畫。這是由于它既可以看成是白色背景上兩張對視的黑色的人臉，也可以理解為黑色背景上白色的花瓶。魯賓在發現的一個因素是：凡是被封閉的面，都容易被看成“圖”，而封閉這個面的另一面總是被看成“基底”（2）。這一因素中其實還包括著另外一個因素，這就是：在特定的條件下，面積較小的面總是被看作“圖”，而面積較大的總是被看成“底”（2）。這種圖底關系的圖形里，地指背景，圖指圖形，在二維空間里，背景襯托圖形的關系隨著你關注的目標對象不同而在不停的變化。荷蘭版畫家埃舍爾的一部分作品，就是這種地圖互換的圖解。畫面下部的背景，到上部變成了圖形，原來的圖形，則幻化成了背景。他的另一些作品則是圖形的“無間隙組合”，當我們的視覺注意集中于一種圖形時，另一種圖形就成了背景，反之亦然（3）。
二 兩可圖形的表現方式：
廣告圖形的設計表現已經從以往的攝影圖片向更多的表現形式發展；隨著傳播媒體和技術的發展，大眾對視覺要素提出了更高的要求，傳統的攝影圖片，插圖等讓受眾長期視讀，不免會出現視覺疲勞，現在的表現形式更是多樣化了，就是傳統的攝影圖片構成手法加以創新，比如蒙太奇表現。在當代對圖形的設計創造和藝術加工的圖畫更具有新穎的視覺效果，一個幅畫面把多個圖形巧妙地結合表現含義深刻的內容，這種表現越來越被受眾所接受文章分類號【J】，這就是兩可圖形表現的效果。
（1）共用線條表現圖形
當代最典型的用兩可圖形表現廣告設計的大師就是福田繁雄，他的很多作品把兩個重復形態用部分結構線連接起來產生共用線，共用線即是重復形態之間賴以生存的生命線，去掉任何一個單獨完整的形態與之相鄰的完整性就不復存在。設計中打破一條輪廓線同時界定一個物象的現實，用一條輪廓同時界定兩個緊密相接、相互襯托的形象，使形于形之間的輪廓線可以相互轉換借用，互生互長，從而以盡可能少的線條表現更多、更豐富的含義，顯現出精簡著筆的魅力。
（2）共用面表現圖形
另外一幅作品是“賓西法尼亞藝術節‘兒童日’海報設計”這幅廣告是用共用面的方式來進行圖形重復的連接來表現的。顧名思義，重復形態之間相互共用一個面使之產生連續的整體圖形效果。通過這種方式組合出有一種巧奪天工之美感。巧往往體現在一點上。黑與白是相對的，沒有黑就沒有白，沒有“虛”就沒有“實”，怎樣積極調動畫面各個元素，使它們相互作用、相得益彰，進而充分發揮視覺功效，傳達信息，是設計所追求的。賓西法尼亞藝術節“兒童日”海報圖形利用形中有形，話中有話，“一語雙關”，在一維平面和色彩單純的畫面中令人感到熱鬧的節日氣氛。
以上是兩可圖形表現的廣告設計的案例，其實，運用兩可圖形的種類還有很多，典型的大師就是埃舍爾，他的很多版畫都是巧妙地運用圖形的組合，達到一種很新穎的視覺傳播效果。這種圖形的表現形式將隨著視覺傳播的發展進一步得到提升，在未來的發展中應該有更大的發展空間。
四 兩可圖形的視覺傳播：
人類的歷史是一部不斷改變“視覺方式”的歷史，人類對自然的認識也總是在不斷地發展著，因而就產生了不斷的視覺領域的變革。我們從“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”（2），對圖形內容的理解針對每個人又是不同。當我們看見事物，然后作出反應——即我們的反應是視知覺的產物。關于視知覺的科學爭論有很多，最為人們所接受的一種認識是：世界上存在許多我們看不見的圖像，這或許也是最重要的科學理論觀點。視知覺受制于個人經驗和個體反應，我們之所以能辨認出某個物體是因為它本身的特質和個性，而其特質和個性具有意義的原因在我們自身的閱歷和經驗（4）。
“圖形”具有人為的設計性、著意于說明某種概念符號，是與美術作品和裝飾圖案具有截然不同的性質和意義。起源于人類文化初期的基本視覺符號，有直觀展示事實的表現優勢，使之成為最具說明性和說服力的語言形式，也是大眾傳播情緒感染力和精神滲透力量的信息傳導方式。圖形相對于單純的文字，它所傳遞信息的效果、更具有強烈的印象和明確的可視性與理解性。人們常把圖形喻為一種“世界語”，因為它不分國家、民族、文化深淺、語言差異，能夠普遍看懂。圖形化設計不受地域、文化背景限制，使不識其文者通過圖形能夠“看”出其意，識能夠“讀”出其理，從而最大程度地發揮圖形傳遞消息的作用，不同的經驗、不同的經歷、不同的時間和不同的空間等條件, 決定了不同的人會對形有不同的理解 , 而這也正是圖形的藝術性所在論文開題報告范例。
作為一種視覺傳播符號，兩可圖形在圖形設計當中脫穎而出文章分類號【J】，比如：圖與底是兩可圖形的典型，通常，圖是設計的主體，給人的視覺印象深刻、明確，易于生成概念。底則作為圖的附屬二被忽略，往往不被人重視?？臻g位置一般是圖形在前而底在后，主次關系不可更改。但是圖地互換的設計原理，則強調圖底的統一性和傳達力的等同關系，利用圖底本身的圖形屬性，構成共存，互換的圖形。
那些看上去從背景中顯現出來或呈現在背景前面的元素叫做“圖”。除了色調的對比之外，將一個“圖”從它的背景中識別出來還與背景的形狀與大小有關。當“圖”與它的背景共用一個邊界時，他便具有顯著、更易于識別的形狀，使它看上去像一個物體。有時候，“圖”被叫做積極的元素，具有確定的形狀。而背景被描述成消極的或中性的元素——缺乏明確的或可識別的形狀。被大面積包圍時，圖是最容易辨認的。當圖的大小擠滿背景時，背景就能夠體現自己獨特的形狀，并與圖的形狀相互作用。當一組元素圖和底一樣被交替能看到，而不能同時被看到時，模糊的圖底關系就出現了。
由此可見，兩可圖形在廣告圖形設計中的視覺效果是非常強的。設計行業是一個領導社會潮流的行業，一般的受眾的眼光不一定能跟上時代的發展。設計師有責任也有義務引導藝術審美的進一步發展，從事設計的的人只要能意識到兩可圖形的重要性，并且在視覺傳播領域內把握好這類圖形優點，以便將來能引導兩可圖形更好的發展，為今后的廣告圖形設計提供更多的視覺語言。
參考文獻：
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1.網頁版式語言的文字設計
勿容置疑，網頁是以文字為主要信息傳播載體，它在版面中占有了很大一部分的空間。文字的設計，是網頁設計必不可少的一個環節，它能在外觀中產生視覺意境，同時能給瀏覽者在閱讀時產生豐富的情感和意境。
1.1文本文字
文本設計指在網頁編輯中可以修改內容的字符，字體、字號都屬于文本屬性。文本的設計受到技術環境的影響很大，要想文本在所有計算機上都能正常顯示，一般是采用計算機本身的字體，常用字體有黑體、宋體等，還有一種方法就是將文字圖形化，但是這樣會導致網頁速度降低，所以不適合大面積使用。
1.1.1文字字體
網頁版式中使用的字體應該要清晰明了，字體與版式的風格以及主題都該保持一致。在一個版面中一般選擇2-4種字體是比較適合的。
1.1.2文字字號
版面的形象是受制于文字字號的大小，字號大的文字構成的版面就會給人留下自信、有力的印象，字號小的文字構圖就會給人留下嚴謹、精致的感覺。
1.2圖形文字
圖形文字是指不可編輯、已經圖形化的各種文字，包括靜態和動態的圖形文字、圖像和文字動畫等。圖形文字主要應用于標題文字、文字圖標和文字廣告中，它既是二維空間的，也是三維立體的。圖形文字現在在網頁版式設計中應用越來越廣泛，圖形文字將文字圖形化、格式化的處理，使瀏覽者能夠更直觀的了解圖意，領會設計者的用意和目的，不會產生對文字的疲勞化。采用圖形文字可以達到使版式形式具有更強烈的視覺效果。
1.3網頁版式中文字設計的應用分析
文字設計風格要根據網頁版式中信息內容的特點來設計的，不能脫離實際內容。例如政府部門網頁的文字就應該莊嚴規范，字體造型有規有矩的；休閑娛樂類網站，字體應該輕快活潑，節奏感強。如圖1，英國Cupcake創意設計工作室，版式中對比強烈的文字襯托出工作室的前衛、創新、時尚。
圖1
2.網頁版式語言的色彩設計
網頁色彩包括網頁的基本色彩、文字色彩、圖形色彩、版面背景色等等。色彩的選擇能夠體現網站的的整體外觀，更好的體現網站的形象內涵。但是網頁色彩設計，顏色不能太多、純度也不能太高，不然會造成瀏覽者的視覺疲勞。色彩可以是版面的點綴，也可以使版面更活潑且不會喧賓奪主。
2.1版面主頁的色彩設計
版面主體色彩的選擇，先確定一個主體色調，網站主題由這個主體色調來體現?，F在多數網頁色彩設計，淺色背景比較多，像淡灰色、淡黃色、淡藍色，淺色調給人溫柔、素雅的感覺，搭配上深顏色的文字，例如，用黑色的字體，比較符合人們的視覺習慣，閱讀起來自然、方便。
2.2版面背景的色彩設計
在網頁背景色的搭配中要注意色彩對比不能非常強烈，大面積的顏色適合采用低純度，色彩過于豐富的背景會影響文字的色彩選擇，有的會使文字融到背景中，不容易識別。
2.3網頁版式中色彩設計的應用分析
色彩使人產生各種不同的心理感受，由于每個人的性別、年齡、文化、習慣等不同，對色彩產生的心理效應就不同，因此，網頁版面的色彩設計要準確的把握和了解瀏覽者的色彩心理。
2.3.1電子商務類網站色彩設計
電子商務網站版面大氣、圖文清晰，色彩一般選擇比較穩重的配色，不會太花哨，會根據產品和消費者來選取主要色調。設計者可以通過商品類型、產品內容和消費群來確定網站色彩的搭配，搭配的同時要符合商家經營理念，滿足消費者喜好。
如圖2，大型電子商務網站，商品種類繁多，因此背景版面采用白色，給人干凈、整潔的效果，看上去舒服大方能夠延長消費者瀏覽的時間，運用一些色彩搶眼的商品圖形加以配合，使版面看起來色澤飽滿、視覺感受好。
圖2
2.3.2時尚類網站色彩設計
時尚類網站運用清晰度比較高的圖片，版式布局看上去干練、時尚，一般都是采用白色、灰色的背景，利用簡單的布局，來突出版面中的圖片，給人留下深刻的印象。
國際品牌的BCBGMAXAZRIA官方網站，該品牌的服裝設計作品個性、時尚，能夠博得很多消費者的視線。網頁的背景色彩運用了灰色與白色的搭配，體現出官方網站的穩重與莊重，版面的右側有紅色、深藍色的圖片，在遵守原有風格的前提下，增添了變化，增強了時尚感。
3.網頁版式語言的圖形設計
3.1圖形設計
圖形屬于世界性的視覺語言，在現今的網絡中幾乎找不到沒有圖形的網頁了，由于圖形的出現，帶來了更直觀的表達形式，圖形占據了網頁比較中心的位置，有的網頁甚至只有圖形。圖形更能引起人們的視線，增加閱讀的興趣，圖形不像文字那么枯燥，合理的應用圖形，可以美化網頁的版面效果，提高網頁的藝術價值，吸引更多瀏覽者。
3.2網頁版式中圖形設計的應用分析我們在設計網頁時，首先應該找到適合版式語言的圖形，適合圖形就是在網頁版式中不僅僅具有點綴的作用，還要有助于去傳達信息，主要是網頁中比較復雜的內容信息，在正確選擇圖片后，能使瀏覽者在瀏覽時對這個圖形產生聯想。
其次，要加強文字與圖形之間的配合，如果文字太多，網頁就會顯得沉悶，沒有生氣；如果圖形太多，那么信息內容就會減少。所以我們要根據網頁的內容作調整，以圖形為主，就要把圖形放在視覺中心的位置上，以文字為主，圖形就是起到襯托的作用，要注意兩者之間的主次關系。
4.結論
綜上所述，本文通過對網頁版式語言的視覺元素運用以及代表性案例進行深入分析與研究，我認為，網頁作為現代信息社會主流媒體的傳播形式，網頁版式設計并不是對色彩、圖形、文字等靜態元素及動態元素設置的堆砌，網頁設計的版式語言具有著特殊的屬性與組構規律。具體地說，網頁設計不僅需要合理技術的支持，尤其要以網頁的理念內涵為依據，針對不同網頁的特定功能、屬性需要，進行精心組構設計，通過視覺元素創造和諧的版式語言形式，即網頁審美要素與網頁功能的完美結合，這樣才能使瀏覽者在有效、快速、準確地獲得信息的同時，又能給瀏覽者營造一種富有愉悅心理的視覺氣氛與美感的享受。
【參考文獻】
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在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。
中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白 :“計白當黑 ”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。
太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖?！疤珮O圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容;可以揭示宇宙、生命、物質的起源。在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。
標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。
1. 適形:以形換形、置換形象
以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。
2. 合璧: 圖文并茂，相合成趣
合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。
3. 共形:筆畫共享，合而為一
形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。
4. 重構:打破拆解，裁剪新組
把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。 轉貼于
5. 輔助:烘托氣氛，補充說明
為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。
6. 裝飾:純粹形態，意象空間
虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板 ;既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。
視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板 ;而只求統一不求變化，又會顯得單調?，F代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。
