時間：2023-03-22 17:47:05
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伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整?？偟膩砜?，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變?，F階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
參考文獻：
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摘要：隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出。對于制造行業來說，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量，滿足人們日益增長的生理的和心理的需求。
對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。
因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。
關鍵詞：企業文化產品文化產品形象
一、產品、產品文化、企業文化
什么叫產品？狹義的理解，只是工廠生產出的實物，如食品、服裝等。廣義的產品概念，包括有形的和無形的，凡是提供給市場的、消費者認為可以用價值來衡量的，或使用后能滿足消費者某種需求、某種欲望的一切，都可稱之為產品，例如服務、咨詢也是產品。
所謂產品文化，是以企業生產的產品為載體，反映企業物質及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。換言之，企業產品不僅是技術和工具的產物，而且是員工崇高理想和自覺奉獻精神的結晶；不僅凝結著一般的抽象的人類勞動，而且凝聚著職工無限的創造力，是企業員工群體特定的價值觀、思維模式和心理的、知識的、能力的綜合素質的體現。說到底，產品深深地打著企業文化的烙印，二者相融相合。
一定的產品文化與它所處的社會文化背景是緊密聯系的，也與生產或提供它的企業文化密不可分。產品文化是社會文化與企業文化共同作用的產物，在社會文化背景相對穩定的情況下，產品文化更多地體現的是企業文化的內容。產品文化是直接作用于社會廣大的消費者，消費者更多地是從產品或服務的消費中來體現企業文化的。對其企業的認同和對企業文化的認同，是通過接受其產品與蘊涵在其服務中的產品文化來實現的。
產品文化與企業文化緊密聯系。產品或服務是企業生產的成果，任何一種產品和服務都是在企業中生產和形成，既受到一定的企業文化的制約，又凝聚了生產它的企業文化因素。因此，產品文化是企業文化的重要組成部分，也是企業文化的一種體現。
換句話說，企業的精神、風格和價值標準將在企業所提供的具體的產品和服務之中得以體現。這正是我們在強調企業文化建設時，同時強調產品文化的原因之所在。
二、未來企業競爭更是文化競爭
10年前，燒鵝仔在北京方莊首開中國式快餐連鎖服務，它既有中國傳統的美味，又能適應現代人快節奏的生活。這種營銷理念在當時是超前的。與此同時，在方莊還誕生了一家麥當勞，同燒鵝仔一樣，引得八方來客，叫好聲不絕于耳。此后，燒鵝仔分店曾達到近百家，與麥當勞共存共榮。
10年后的今天，若想再到烤鵝仔處一飽口福之時，卻發現“此地空余黃鶴樓”，燒鵝仔早已倒閉。但麥當勞一如十年前，紅紅火火，人流不息。有好事者詢問麥當勞方莊店經理原因，他回答：“麥當勞出售的是企業文化”。
當今世界上經濟與文化融為一體的發展趨勢非常明顯。企業的經營管理活動往往與企業文化密切結合，不可分割。企業在市場激烈的競爭中，文化的含量、附加值越來越高。我們正處于知識經濟的時代，對文化領先和知識創新更加注重。
中國加入WTO后，越來越多的外國企業必將進入中國這一龐大市場，高舉“文化競爭”的旗幟圈地圈錢，文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。企業的競爭將更快進入商業文化競爭時代，國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，更多的類似于燒鵝仔和麥當勞的故事即將上演。事實上，這樣的戰斗在麥當勞、阿迪達斯、耐克等國外名牌進入中國后就已打響。外國企業在登岸之時，必將帶著各自企業的文化理念和經營管理方式，在中國市場攻城掠寨。在未來市場競爭日益激烈的情況下，忍氣吞聲絕不是辦法。我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，這需要我們自身加倍努力與探索。
現代企業需要現代的企業文化。對企業文化內涵的研究，不斷提高文化的附加力，是企業核心競爭能力的重要內容。那么中國在加入WTO后，中國企業將如何應對這種文化的看似無形卻有形的競爭呢？國內制造型企業還沉湎于“價廉物美是一個永遠的勝律”，沒有認識到“產品文化”的價值。企業家將如何從企業文化的層面來更新各自的產品管理理念、產品文化呢？在產品或服務層面值得我們思考：這一層面上的文化營銷就是推出能提高人類生活質量、推動人類物質文明和精神文明發展的產品或服務，并能引導一種新的、健康的消費觀念和消費方式。
三、廠家不僅是賣產品，更是賣文化
今天的消費者，購買產品已不單單只是為了使用，同時對其是否符合自己的審美情趣也很看重，特別是年輕消費者，對產品怡情訴求更為強烈。因此，企業在文化創牌努力中，有意識地將符合消費者怡情訴求，象征人們特有的審美情感，體現現代人的價值觀，順應大多數消費者的消費行為導向的文化內涵融入自己產品，就可以產品為載體，向品牌投入文化，在滿足消費者怡情的心理訴求的同時，取得他們對產品文化的價值認同，實現自己附著于產品的文化識別。產品符合了這樣的人文需求，就能以其獨特的人文含量在情感上打動消費者，使其因怡情需求而積極購買你的產品，實現情感營銷的高附加值銷售方式。
生產產品的最終目的是為了將它賣出去，在買方市場的今天產品的文化內涵也決定了產品的市場前景。有位資深的經濟學家說過，“產品的一半是文化”，“文化也是商品”。當我們習慣于在大街小巷聽“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝聲時，在一些經濟發達的國家和地區，就是有人在賣產品文化賺錢了。美國有名的化妝品制造廠露華濃公司總裁C·雷布隆先生就以“口紅不是化妝品，我們讓美流行人間”的經營宗旨而取勝于市，聞名于世。
以研究購物心理而聞名的V·帕卡特，在其《隱藏的說服者》一書中這樣寫道：也許“生意人你不曾想過，如果賣的不是發油而是希望，如果賣的不是桔子而是新鮮的活力，那將會怎樣?”不少企業的經營者在產品營銷過程中仍沿襲著“黃婆賣瓜，自賣自夸”的老方式，側重于產品本身的宣傳，在文化韻味和服務方面的宣傳不夠而造成產品壓庫嚴重的現狀，我們大有必要加強產品文化的宣傳。尤其在市場推廣廣告策略的制定上善于將企業產品的核心價值進行提煉，賦予其特有的文化內涵。須知，當今許多購物者的消費心理日趨成熟，他們除了看中產品質量外，更看重的是企業形象和售后服務。“賣啥偏不吆喝啥”的高明之處，在于使顧客在潛移默化中認識你的企業形象的同時，進而對你的產品產生好感。我國的紅豆服飾、娃哈哈食品等企業注重產品的文化宣傳，并取得了可喜的成效。
四、設計以文化為底蘊
設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任：年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力；年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老的消費者則懷者一股濃濃的懷舊感和飽經滄桑的平靜感購買消費品。因此產品是反映物質功能及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。
以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。人類最初的設計，正是針對人們最普通最基本的需要展開的。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。
設計需要創造。如果沒有創造，世界將是一幅模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等不同。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來。包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術，缺乏藝術感的德國風格；與之相反,美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩；中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講究和諧共處，因此在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容?？傊總€民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式（包括產品設計）表現自己，借助有形的實體表達民族識別要求和尋求民族認同感。
社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的文化內涵問題，設計必須融入當地的文化進去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問題。設計的文化內涵并不是對傳統中國文化的膚淺理解即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神”融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將浸五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”?！昂汀斌w現包容性，包容性必然衍生多樣性。而多樣化也是造型與裝飾在注重整體效果之下的多樣性。把“和”的觀念應用于造物工藝之上，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性。古代工藝產品中講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致失“和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求?！昂汀边€體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說購買的不僅僅是產品的使用功能，他們需要通過讓人賞心悅目的形式購買包含其中的人文價值、精神關懷和自我意識。從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。
設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現，優秀的設計是真善美的體現。設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，這是在設計中融入文化，增加產品的文化附加值的根本所在，這也是設計師的責任。
五、產品設計中的文化意蘊
企業的文化是市場給與的，嚴格的說是消費者所給與的——一種企業在消費者心目中所建立起來的形象。企業形象建立靠的是企業自身的產品，而不是空洞的口號或其它——因為可以支持企業生存的是有市場的產品。企業所有的一切活動，必然要圍繞自身產品來展開，來強化既定的發展策略與形象。產品是企業的文化符號和承載體，是企業文化的化身。人們是通過消費產品來認識企業的，而不是相反。因此，通過產品，人們可以認識企業及其文化內涵。
1、產品形象
產品形象是通過產品表現出來的、在消費者心目中形成的關于產品及其企業的印象和情感。
產品形象是由多個要素構成的集合體。比如有形的物體、服務等和無形的感受。
產品形象是產品在消費者心目中的影響和情感。
產品形象是企業綜合素質的反映。
2、產品反映企業文化
產品反映企業文化。一般來說，產品是通過以下幾個方面來反映企業文化的：
a、產品反映了企業的價值觀和理念；
b、產品反映出一個民族國家的文化傳統；
c、產品的變化折射出時代的變化以及企業變化發展、文化的演進；
企業形象在開始時是靠規劃的，但在企業中可以執行企業戰略到具體形象——產品——上，工業設計是責無旁貸的一個關鍵環節，它的設計方向、風格是否和企業整體戰略保持以一致，對企業文化建設將起到決定性作用。產品通過外觀線型塑造、細節刻畫、色調品位等元素的共性化處理，在市場與消費者心目中建立起的風格統一、特色鮮明的產品形象和產品個性。也就必然成為企業在消費者心目中的形象代言者。
現代工業設計產品通過整合策略性設計方法實現企業的設計形象（DI），并通過DI系統的實施面向市場推出產品形象（PI），使得企業產品具有家族性、延續性、共生性以及整體個性。所傳達的是透過“風格”表露出企業深層文化底蘊和產品發展趨向，是企業文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企業形象策劃）的，是CI所無法比擬的。
3．產品整體概念與產品設計
任何一種產品都必須具備核心層、有形產品層、附加層，從而構成產品整體概念。
核心層表達了產品的效用或服務；
有形產品層包括質量、樣式、品牌、包裝、特點等五大特征；
附加層即是產品設計者所能提供的附加服務和附加利益，而這正是我們要討論的產品的設計。
4．產品設計是大勢所趨
隨著人類生活水平的提高，對生活方方面面重新設計。楊振寧預言，21世紀是一個設計的世紀，產品設計更是商家必爭之地。
產品設計既是對人們生活需求的滿足，同時又是在超前性地設計著人們的未來生活，所謂設計創造未來，設計不僅創造美的形態，更是創造一種新的生活方式。因此，這一項活動必然隨著人們文化水準的提高而越來越重要。
5．產品文化設計的四大要素
產品設計對企業及其產品來說都是非常重要的。這其中，關鍵是注意在產品中體現文化內涵。
文化情調對于絕大多數消費者來說，購買某種商品，往往要考慮商品的情調——那種能體現自己愛好、情趣、欣賞品味的感受。為此，產品的設計者應以情調為切入點。
文化功能產品設計者通過產品所表達出來的實用、審美功能。這是產品設計者的核心要素。因為這反映出商家及其產品的品位，同時也反映出使用者的價值取向、個性特征、身份地位以及文化認同的方向。
文化心理這就是要注重消費者的心理因素，切忌自以為是。
文化精神產品應體現出一個民族的精神和一個時代的精神，以及一個企業家的精神。
2.表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。
二、平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性
隨著時代的發展，20世紀初葉國人對攝影藝術的態度有了很大的轉變。這種轉變，很大一部分原因在于民眾的開化和攝影在傳媒業中的大范圍應用。這是巧合也是必然，東方風情的畫意開始流行起來。郎靜山的集錦攝影成為受到推崇的藝術：其既可以弘揚中國的文化（特別是精神世界），又可以在國際文化交流上占得一席之地，民族性的藝術語言更得到弘揚。而當時國際化的攝影語言已經形成，并且誕生了大量優秀的作品。藝術攝影的地位，已經得到了廣泛的認同。那么，難道當時西方斯蒂格利茨的直接攝影沒有傳入中國嗎？當時以曼雷為代表的超現實主義攝影沒有被國人所熟知？答案是否定的。這就需要用民族文化的差異來解釋。這些國際化的語言對于國人來說，可能只是一種視覺上的刺激。傳統中國向來沒有完全再現客觀物象的藝術。中國畫所秉承的“外師造化，中得心源”的審美理念，或高古游絲或半紙春水，迎合了文人士大夫階層中庸與泰然處之的思想。雖然中國的文人已經接納了攝影藝術，但這種接受的方式很被動。在民族意識覺醒異常猛烈的情況下，反而開始將自己的文化與西方強勢文化進行強行嫁接。因此，攝影的國際化語言在文人階層走入了死胡同。在那個時代，中國沒有充足的準備讓影像發揮它應有的特性。
20世紀30年代，左翼的社會文化浪潮也把攝影藝術推到了風口浪尖。沒有什么比攝影更容易宣傳自己的政治言論，似乎當時的人們有種錯覺：政治標語本不可信，但加上了圖像就仿佛真正發生過了。不論是達達的延續，還是超現實主義式的拼貼，亦或是對直接攝影的無限追求，都是這個時期攝影思潮的主流。在中國，這種思想的傳播更是在追求進步的知識分子與掌握技術的產業工人身上表現得尤為明顯。于是，政治題材的藝術攝影開始了對東方世界的征伐。不論是沙飛、吳印咸，還是后來的侯波，都在遵循著“攝影為政治服務”的主線走下去——這幾乎奠定了建國以來的主流攝影方式。在蘇聯，甚至全世界，這種單向的宣傳并不為過。作為政府的喉舌，國家媒體有權、也有責任宣傳政府愿意讓民眾看到的事實。
在中國，“85藝術思潮”之后，人們所料想的攝影藝術的國際化也并沒有出現。一方面，郎靜山的畫意攝影仍有很大的市場；另一方面，在相機廣告的影響下，中國很多攝影師與攝影愛好者開始自愿放棄謀求藝術探索的機會，轉而為器材癡迷。在筆者看來，這兩類人群的出現仍是對20世紀初中國攝影藝術的延續。對于中國式的畫意攝影，文人與藝術家都頗多贊同。這是一種對東方文化的認同與民族性的堅持。畢竟傳統文化一直保持著旺盛的生命力。但是，在這個世界的主流意識里，人們往往將傳統藝術視為一種落后的奇觀。當這種民族文化遭遇國際性的藝術語言，會不自覺地讓民族主義者抗拒。因此，夾雜傳統文人畫意味的畫意攝影便被中國的文人們異化了——他們從中得到弘揚發展中國文化的幻想（當代水墨對傳統的摒棄即是如此）。同時，隨著藝術市場的繁榮，這類攝影藝術更容易獲得市場的考量和虛假的追捧。在筆者看來，將民族文化附會到國際化語言的攝影藝術中去的做法，實在不可取。同樣，對攝影器材的過度追求也在敗壞著攝影藝術的前景。其實，這些對器材的熱捧往往是一些商家的炒作所致。日本的攝影器材品牌往往會加大對相機特性的宣傳，將你能拍出好照片的能力與你所獲得的機器與鏡頭相聯系，從而達到搶占市場的效果。這種將攝影藝術過度物化的行為，會使民眾將精力放在器材的比拼上。更為嚴重的是，中國的攝影愛好者過度神化機器，追求照片畫面的視覺沖擊力，而這與真正的攝影藝術背道而馳（但比拼器材本身也是一個國際化的問題，其他地區的人們也受此影響）。
2青花藝術的升華———青花于服飾品的應用
服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。
3青花藝術于服裝設計中的創新
自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。
3.1探索青花藝術的豐富內涵
青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規律，為設計創新打好基礎。
3.2創新青花藝術的解構思維
所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩、低調的處世哲學，而隨著社會的發展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統藝術得到了進一步傳承和發展。
3.3建立基于傳統的服裝設計學理論
青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創造性思維和構成法則，及其所體現的傳統文化之根本。建立完整的傳統文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統元素提供理論依據，形成傳統文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創新。
2動畫藝術與平面設計藝術的相同點
2.1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式
動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破?！逗蛨D》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。，圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。
2.2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性
平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。
藝術創造需要投入大量的時間和精力，繁縟的傳統藝術設計所耗費的時間之長、訓練過程之艱苦都是生活節奏越來越快的現代人所難以接受的，以高技術代替大量傳統技法訓練的數字化藝術設計只需要很短時間的培訓就可以進行簡單的藝術設計，大大縮短了藝術創作的過程，這對追求簡易快捷的現代人來說具有極大的吸引力。同時，在數字化環境中，各種繪圖軟件為創作多樣化的設計效果提供了方便，人們可以從各種預存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進行色彩調配、重新組合表現新的感覺；而應用軟件中畫筆、數位板等數字繪畫技法的設計為人們隨心所欲的展現自己的藝術創作提供了可能性，這種便捷的表現形式不僅更貼近大眾，為人們獨立實現自己的想法、展現自己的藝術構思和藝術設計提供了平臺。美國學者在談到數字化藝術設計作品時說到：對于專業人員來說，數字化技術不僅能證明計算機分析現存技術或規則的潛力，幫助藝術家理解藝術創作的過程，而且還能證明普通人的創造能力，使人們從中獲得創作的樂趣。
（2）為設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術的發展，計算機已成為數碼圖形制作的重要手段，具有強大的生命力。越來越適合處理高質量圖象的計算機輔助設計軟件已成為藝術設計表現的主流。設計人員可以運用數字化繪圖和數字化三維動態手段等輔助電腦設計的諸多軟件將復雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態、構造和裝飾材料的質感，尤其是在藝術設計的后期制作中數字化繪圖軟件更是體現出明顯的優勢：數字化圖形技術的發展不僅豐富了設計的表現手法，提升了設計的藝術效果、優化設計方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實地模擬真實的空間環境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學習、從欣賞到創造改變著人們的創造性思維和審美習慣，為人們的預期判斷提供了更加可信的依據；而數字化圖形技術還可以對效果圖進行造型、色彩、燈光等進行反復修改，有助于多角度展示設計的構思和表達。
（3）改變了視覺設計
藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，從本質上看，即是藝術與科學技術統合的產物，它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產品，為人類的生活服務，滿足人物質和精神方面的多種需求。當下設計不再僅僅是一門技術，或是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計。所以，設計人才綜合素質的培養就成了設計教育的主體內容，設計教育的培養目標是培養有創造力的現代設計人才，而教育、教學的方法和目標則是關鍵。
一、藝術設計教學必須與時俱進
隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。
信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才,這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念,樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。
這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。
二、數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間
目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：
1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維
在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來,這樣不僅豐富了教學內容,擴大了學生的視野,還能啟發和引導他們進行創造性思維,抓住自己的感覺,融入自己的理解,表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意,并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調,使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異,使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。
二、夸張變形
以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。
三、借代手法
將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。
四、場景再現
場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。
二、傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用方式
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中有著廣泛的應用，但是很多應用都是簡單地將傳統吉祥文化元素照搬，很難與現代環境相協調，給人以刻板的印象。由于傳統吉祥文化具有獨特性和隱性語言，因此需要研究傳統吉祥文化的組成元素，需要深入挖掘傳傳統吉祥文化的內涵，將其隱藏的文化思想和審美思想作為環境藝術設計的指導思想，與現代環境藝術設計和諧自然地相融合。
（一）圖形的重構
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中最直接的表現形式是圖形、紋飾和符號?，F代環境藝術設計需要以創新性的形式運用吉祥圖案元素，重新構圖整合成新的圖形，以融入時代特性。在現代環境藝術設計中應用吉祥圖案的主要手法有分解轉化、打散再構和變形。分解轉化是指，根據現代環境藝術設計的主題，將吉祥圖案進行分解、提煉，創造出新的圖案；打散再構是對吉祥圖案的原型進行分解、移動、切割、變換位置，重新構成圖案；變形是指，運用現代審美觀對圖案進行整體或局部改造?，F代環境藝術設計將傳統吉祥圖案按照現代審美要求，對其進行重構，以滿足現代設計的使用需求和審美需求。如家居設計中最常見的玄關，通常采用回紋以起到裝飾、分隔空間的?；丶y在中國傳統吉祥文化中代表富貴不斷。玄關中的回紋經過了放大變形，以減少材料使用，同時滿足玄關的功能要求，并且富貴不斷的寓意也表達了主人對美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
現代環境藝術設計中，在運用吉祥圖案的同時也需要傳承傳統吉祥文化，從文化的角度出發，傳承吉祥文化中的價值觀、哲學思想和審美。吉祥思想融合現代藝術設計主要有兩個方向：與整體環境的融合和吉祥色彩的應用。吉祥思想與整體環境融合時，應當避免大量運用吉祥圖案元素，而是將吉祥思想融入到設計當中，如建筑環境中“天人合一”的思想符合建筑風水理論，被人們視為吉祥。如北京香山飯店，巧妙地融入吉祥思想，堪稱傳統與現代緊密融合的典范。室內引入江南水鄉設計理念，建有庭院、假山，種有綠植，透明屋頂，整個環境很好地體現了人與自然和諧相處的吉祥理念，讓人們在封閉的室內空間中，享受大自然的妙趣。顏色是能夠帶來強烈視覺感受的元素，是現代環境藝術設計中不可缺少的重要部分。在傳統吉祥文化中，黑白代表樸素莊重、紅色代表喜慶、紫色代表清麗脫俗等。在現代環境藝術設計中，顏色仍表現出其獨特的吉祥文化內涵。如黃色代表土地，經常被用于室內地板的顏色，讓居者感覺回到了大地的懷抱，感受到安寧和放松。
二、民族文化符號在現代藝術設計中的應用
現代藝術設計，是現代物質文明和科學藝術相結合的產物。一直以來，設計者們都在努力維護民族文化的發展，盡量在保持傳統民族文化的前提下塑造全新的現代藝術設計。在這一形勢下，民族文化符號便在現代藝術設計中得到了廣泛應用。在被稱為廣告界“奧斯卡”的第三十六屆奧基國際廣告大獎賽中，中國的平面作品《家——中國人的故事》獲得銀獎。這幅作品借鑒了中國古代的門鎖作為外包裝，同時將頗具民族特色的服飾和民俗建筑的文化符號融入其中。又如，陳幼堅針對北京奧運會設計的招貼廣告“新北京、新奧運”，將民族文化符號中的建筑符號融入現代藝術設計，使奧運五環的形象巧妙地和北京天壇的建筑剪影聯系起來。由此可見，無論設計師或者藝術家持何種藝術態度和觀念，民族文化符號都會出現在其作品中。因此，如何在現代藝術設計中巧妙地運用民族文化符號一直是設計界十分關心的話題。雖然許多藝術家也進行了一定的嘗試并且得到了莫大的認可，但民族文化符號在現代藝術設計中的應用仍存在一些問題。
三、民族文化符號在現代藝術設計中應用時存在的問題
近年來，我國的藝術設計者在將民族文化符號運用到現代藝術設計中時，仍然存在著一系列的理論和實踐問題。理論上，由于過于注重某一民族文化符號在現代藝術設計中的應用，而忽略了設計的整體布局和構思；實踐上，時常出現肆意濫用、誤用民族文化符號，機械式地拼接、嵌入文化符號的現象。
1.民族文化符號的誤用
我國擁有悠久的文化歷史，對民族文化符號含義的正確理解是我們現代藝術設計中合理正確運用民族文化符號的重要前提。然而，隨著時代的發展，許多民族文化符號已經悄然退出了歷史的舞臺，遠離了人們的生活，這就對我們理解民族文化符號的內涵產生了巨大阻礙。在當下的藝術設計領域，將民族文化符號融入其中已經成為了一種潮流，滲透到了現代藝術設計的方方面面，如招貼設計、平面設計、環境藝術設計以及包裝設計等。但是，我們不難發現，在一些設計作品中，民族文化符號與設計意圖往往會出現張冠李戴的問題。盡管許多設計師大量運用了民族文化符號，但是卻不能體會到其真正的內涵，不能準確地把握這些民族文化符號所傳承的民族文化精神，僅僅只是為了迎合消費者的需求或者是滿足自己的主觀需要而對其進行肆意的解讀和嵌入。
2.民族文化符號的濫用
伴隨著中國現代設計行業的不斷發展與日趨成熟，一味效仿西方設計的理念已經轉淡，許多中國設計師開始對中國傳統的民族文化符號加以應用，希望將這種具有濃郁民族特色的文化符號運用到自己的設計當中。因此，在設計過程中使用民族文化符號成為了一種潮流。但是很多設計者并沒有找到傳統文化符號表象下的文化精神內涵，僅僅鎖定其表象含義，照搬照抄或者機械拼貼，讓作品失去了渾然天成的美感，顯得嬌柔造作。
四、民族文化符號在現代藝術設計中的應用原則
1.真正領悟民族文化符號的內涵
理解是良好運用的前提。眾多的民族文化符號背后都蘊藏著不同的復雜的文化價值，如果對這些文化價值不能很好的理解就不能正確地運用這些文化符號。比如我們非常熟悉的太極圖，它以兩條魚形陰陽相擁為圖形，這樣的設計體現出在永恒不定的動態中有著和諧與統一，以及一生二，二生陰陽，生生不息生萬物的道家精神。之后，香港著名設計師靳埭強在其“香港現代藝術家聯展”的海報中對傳統的太極圖做了再詮釋，他運用水墨和粉彩筆將太極圖重新繪制，借助道家和諧完美的精神，巧妙地表達出香港的藝術文化融匯西方的本質。
2.盡量選擇公眾識別度高的民族文化符號
藝術設計作為一門應用藝術，需要考慮受眾的欣賞和接受水平，不能只考慮自我表達和自我滿足，這也是衡量一件設計作品能否成功的重要標志。由于許多民族文化符號已經遠離了人們的生活，接受民族文化符號有一定的困難，所以選擇的文化符號辨識度越高，受眾的接受能力就越強，作品的成功率就越高。比如中國聯通的標志，它取自于中國傳統的吉祥圖案——盤長，取意源遠流長，其回環往復的線條既象征著現達的通信網絡，又寓意通信事業井然有序。
3.積極尋找創新點
在對民族文化符號的內涵進行深入了解的基礎上，找到與現代審美的切合點也是至關重要的。將民族文化符號與現代圖形進行新的整合，將某些符號加以改造，使之融入到現代藝術設計中，傳達出一系列的文化價值，突出現代設計理念，是我們在使用民族文化符號時的創新點。創新點的使用，不僅能使得藝術作品既是現代的，又是民族的，還能將民族文化符號在現代藝術設計中的應用提升到更高的層次。諸如陳幼堅先生在民間傳統圖形“四喜人”的基礎上設計出來的公司標志，以及2008年北京奧運會火炬的設計等，都很好地體現出了民族文化符號和現代藝術設計的巧妙結合。
