時間：2023-03-22 17:46:34
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自由創造精神
席勒說：“藝術是自由的女兒?！痹诿绹囊曈X藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。
在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。
如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。
在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。
這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法?！庇捎诖_認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。
多元化特征
在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。
初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。
美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。
嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。
美國社會公共審美教育情況
藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。
筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。
幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。
藝術家和藝術工作室
采用方便選樣的方法，將2014年9月～11月護理?？?013級共129名學生作為研究對象。納入標準：同一年級?？瓢嘧o生；已完成相關內容理論教學；知情同意自愿參加本研究。將符合納入標準學生按順序進行編號，按照拋硬幣的方法隨機分為實驗組（64名）與對照組（65名）。兩組學生性別、年齡、學習進度等方面比較差異均無統計學意義（P＞0.05）。
1.2方法
1.2.1對照組
采用傳統實驗教學方法，即老師講解示教，學生練習老師指導。
1.2.2觀察組
引用Microteaching教學理論設計穿脫手術衣技能微型教學流程，即將穿脫手術衣整體操作項目拆分為用物準備-洗手消毒-穿手術衣-戴手套-脫手術衣-脫手套-終末消毒相對獨立完整，又可測量重復的7個小操作，并對每一個小操作制定具體步驟、練習目標及效果評價，形成連續完整的操作鏈。將整合細化的操作程序、評價標準告知學生，老師分節分段指導學生進行訓練，每一部分達標后進入下一部分練習，逐個突破。在練習過程中，老師用手機對操作學生進行拍攝，包括拍攝獨立的項目操作及整體操作過程。拍攝視頻參照評分標準進行個人、學生、教師三方點評。
1.3效果評價
1.3.1操作考核
實驗課結束后，兩組學生均進行穿脫手術衣技能考核，考核分洗手（20分）、穿脫手術衣（50分）、戴脫手套（30分），總分100分。采用一對一考核形式，并且帶教教師不參與考核。
1.3.2調查問卷
實驗結束后發放教學評價調查問卷，內容包括：護生對護理教學內容、方式滿意度；護生對帶教老師滿意度。為確保調查問卷真實有效，采用不記名形式發放問卷。設計心血管內科護理教學滿意度測評表，共發放問卷129份，問卷有效回收率為100%。
1.4統計學方法
采用SPSS19.0統計軟件包，兩組數據計量資料采用獨立樣本t檢驗，計數資料采用x2檢驗，以P＜0.05為差異有統計學意義。
2結果
2.1兩組學生穿脫手術衣技能考核成績
實驗組在洗手、穿脫手術衣、戴脫手套及總分上均高于對照組，差異具有統計學意義（P＜0.05）。
2.2兩組學生教學評價比較
實驗組教學與教師滿意度分別為92.19%、95.31%均明顯高于對照組，差異具有統計學意義（P＜0.05）。
3討論
3.1微型教學法提高學生的操作能力研究結果顯示，實驗組學生穿脫手術衣技能考核成績明顯高于對照組，表明本研究采用微型教學法進行授課，將穿脫手術衣完整的操作項目細化為用物準備、洗手消毒、穿手術衣、戴手套、脫手術衣、脫手套、終末消毒7個獨立小操作，便于學生從細微處入手，循序漸進突破各環節，由簡入深螺旋式提高操作能力，最終使學生能準確、有序、流暢完成整項操作。在練習時，學生能從完成及完善一個個小操作中獲得一定成就感，激發學生練習的積極性，進一步提高操作水平。另外，通過拍攝記錄學生操作動作、操作過程，由學生自己或學生之間主動查找問題，再由帶教老師點評錯誤或需改進之處，加深操作學生對自身存在的問題認識，同時能揚長避短，有助于學生對操作的理解與記憶，從而使學生徹底掌握這個操作技能。
在民辦學校，藝術教育是不被重視的。為了讓子女接受更好的教育，很多農民工會把子女送去參加校外藝術培訓，無形中加重了進城農民工子女的教育負擔。
（二）校外藝術教育師資問題
農民工子女為了節省入學費用，大多選擇一些教育費用較低的培訓機構。但是由于受到教育經費的限制，這些入學費用低的校外藝術培訓機構聘用一些職稱較低，工資待遇較低的教師，教學質量與效果只能停留在低級階段，農民工子女的校外藝術教育受到限制。
（三）藝術教學存在的問題
在一些正式的校外藝術教育培訓機構中，比較重視教研活動的開展，包括教學理念、教學方法的革新等，這在一定程度上提高了藝術教學質量。然而，在一些非正規的藝術培訓機構，往往會因為受到教學設備條件及教師能力的限制，出現不規范、隨意現象，把藝術教育變成了簡單的娛樂活動，不利于學生藝術素養的培養。
（四）農民工子女學習狀況的問題
農民工子女的父母受教育程度普遍不高，很難在家里對子女進行藝術熏陶和輔導，他們比較注重技能的培訓，對孩子綜合素質的培養并不十分在意。從而造成了孩子學習藝術的興趣與熱情減退，進入校外藝術培訓機構學習后，孩子們的學習情況十分不如意。
二、解決農民工子女校外藝術教育問題的可行性對策
以上問題表明，農民工子女校外藝術教育資源投入偏少，在藝術教育方面獲得的資源和支持相對不足，而這是和農民工子女對校外藝術教育的渴求極不相稱。以下就校外教育機構教育、家庭教育及國家政策三大方面提出可行性對策，力爭全面提高農民工子女校外藝術教育質量。
（一）校外教育機構教育方面
第一，藝術教育的定位。校外藝術培訓機構應從藝術教育定位入手，加強認識，從本質上認識到校外藝術教育是興趣教育，是通過培養孩子的興趣提高孩子的綜合素養，并為國家培養具備藝術素養的人才。第二，校外藝術教育資源的完善。為了幫助農民工子女接受更好的校外藝術教育，校外藝術培訓機構應從以下兩方面入手，加強藝術教學工作。一是藝術團隊建設。藝術團隊建設是校外藝術培訓機構藝術教育的重點內容，可以通過建設藝術團隊提升機構在校外藝術教育領域的聲譽，以此為農民工子女提供更好的受教育條件。二是提高教師素質。提高教師素質是提高農民工子女校外藝術教育質量的基礎。教師的素質，主要包括教師的基本素質、理論水平，教書育人的能力，專業展示能力和工作創新能力，與人交往能力等。三是爭取政府撥款扶持，以此為農民工子女提供免費的受教育條件。第三，家校合作。校外藝術教育是一項長期性的教育工程，缺少了家長的積極配合與家庭教育的實施，農民工子女難以完成學習任務。因此，促進家校合作，是解決農民工子女校外藝術教育問題的有效手段。學?？梢岳眉议L會、家訪、電話聯系等手段與家長進行交流，向他們匯報孩子的思想和學習情況，爭取得到家長的支持和配合，為孩子創造一個有利于藝術學習的家庭環境，引導學生培養藝術興趣。
（二）家庭教育方面
家庭作為孩子成長、生活、學習的第一個場所，家庭教育不僅會影響他們個性的形成，還會對他們的藝術興趣產生重要影響。在家庭中父母要為孩子創造培養藝術修養的條件，為孩子的個性化發展做好準備。
（三）國家政策方面
第一，根據國家的法規政策，結合當地實際情況，制定校外藝術教育法規。農民工子女教育是一個復雜的社會性問題，校外藝術教育問題急需國家立法，明確政府部門和學校責任。第二，可以出臺政策鼓勵社會團體、大學生志愿者到農民工子女學校進行支教和幫扶活動，組織城市學生與農民工子女共同活動，拉近農民工子女與普通市民之間的心理距離。營造全社會關心、支持農民工子女校外藝術教育工作的良好氛圍。
本次會議主要包括四大議題：
一、大學外語課程及教學改革
1.大學外語課程設置研究
2.大學外語教學模式研究
3.大學外語教材研發與網絡平臺資源建設
4.大學外語教學與測試
二、外語資源建設與教師發展研究
1.“三多”語境下外語學習資源建設
2.“三多”語境下外語教師發展研究
3.“三多”語境下學術信息技術素養和多元識讀能力研究
4.外語教育技術研發與應用
三、電子語境下的語言學研究
1.網絡語言學研究
2.語料庫語言學研究
四、外語教育技術學的學科建設
1.外語教育技術學科理論探索——理論基礎、方法論、研究內容等
2.外語教育技術學的學科實踐——學科定位、課程定位、人才培養等
會議將特別邀請中國大學外語教學指導委員會及外語教育技術領域主要專家蒞臨大會做主題報告。
會議特別征求相關主題研究的參會宣讀論文，優秀文論將設立特別獎項并擇優推薦發表。
論文提交日期截止到2013年11月11日。論文提交郵箱：
會務信息：
1.時間：2013年11月16～20（周三-周日）
2.地點：電子科技大學，成都
3，會務費：1000元/人（包含餐飲、資料、專家費用以及部分考察費用）
4.承辦單位：電子科技大學外國語學院（成都）
5.主辦單位：中國英語教學研究會計算機輔助外語教學專業委員會
上海外國語大學《外語電化教學》編輯部
上海外語音像出版社
（詳情請發郵件至或參閱http：///news.php“學術會議”欄目會議具體通知）
中圖分類號：G455 文獻標識碼：A
1 現代社會對學生自身素質要求
當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。
審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。
面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。
2 學生藝術素養自身的培養
傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。
形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。
總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。
通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。
藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。
