時間：2023-03-22 17:45:21
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇美術碩士論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。
二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀
根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式
美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。
（二）未能充分體現高職教育的特點
高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。
（三）與專業教育結合不夠緊密
我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
參考文獻：
[1]翁誕憲.油畫風景[M].中國美術學院出版社,2001,2.
[2]宮六朝.水粉風景教學問答[M].河北美術出版社,1997.
[3]孫文忠.淺談山水畫的寫實性[J].新美術，2001,3:84-87.
[4]馬英，李玲玲.建構完善的建筑專業課程設計評價體系[C].2002.
[5]周巖.構圖概念與構圖分析[J].中國美術教育.2002,1．
[6]范楊.寫生寫性放筆直取。[J].美術觀察，2002,2．
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
一、 角色設計確定了角色性格的基調
具有無限發展空間的角色形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。
動畫角色的形象設計是動畫片創作的生命源泉，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。
動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型漫畫式的夸張，如圖1-1所示，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。
二、標準造型設計突出了角色的性格
動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。
動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的，如圖1-2所示。碩士論文，動畫。
要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。
動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。碩士論文，動畫。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。
設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。
這些規則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助于設計者選擇出最佳的色彩表現形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認同度。
三、動作設計外化了角色的內在性格
角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。
角色的常規動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和自然規律，觀眾通過角色的常規動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。
角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態，強調動作的張力，通常采用瞬間夸張的形式來表現。碩士論文，動畫。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情，強調表情的感染力。碩士論文，動畫。角色在表現一些極端化的表情時，通常伴隨著夸張的動作，這樣可以強化表情的感染力。碩士論文，動畫。與角色的常規和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。碩士論文，動畫。
動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。
動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。
角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。
參考文獻
[1]馮文、孫立軍.動畫概論，中國電影出版社，2006年。
[2]肖著強、李潔.電影評介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期
2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程
3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究
4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查
5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較
7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學模式初探
9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究
10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考
11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況
13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析
15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究
17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思
18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養
21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析
24.音樂學碩士研究生教學改革研究
25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上)
27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考
28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述
30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止
31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望
32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考
35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求
36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析
37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學
39.論音樂學碩士創新能力的培養機制
40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考
41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視
42.上海師范大學音樂學碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設
44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析
46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考
49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略
51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位
52.音樂治療的臨床操作規律
53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數
54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例
55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析
56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證
57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義
59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證
60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析
61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國
62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業
63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范
64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作
65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權
66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構
67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考
70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究
71.音樂類碩士學位論文的定量評估
72.音樂節奏與英語節奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述
74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示
75.音樂藝術碩士需提高文學修養
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求
78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健
84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題
85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整
87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓練對認知能力的影響
90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會
91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業的就業形勢
93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關系中的音樂與權力
95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展
97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究
102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發的機制模型
104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響
107.音樂療法在失語癥康復中的應用
108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒
109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究
110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視
111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
112.中國當代音樂學家
113.華南師范大學音樂學院概況
影視動畫創作中的民族文化元素包括民族文化題材的選擇、民族精神的體現、民族化的造型元素及特有的民族藝術元素等?，F在僅就這幾個常見方面做一個淺析。
一、民族文化題材的選擇
縱觀市場上的中外動畫,有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華,加以改編,成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版,《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學,《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。
二、民族精神的體現
影視動畫作品的創作者作為實在的個人或群體,成長于特定的民族文化中,其創作習性、個性不免受到民族文化心理、民族精神的熏陶,并映射于作品之中。作為受眾,自然也比較能夠接受符合自己價值觀念的作品。所以,影視動畫作品中的民族文化元素,其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神:民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。
中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚,幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理?！洞篝[天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀――孫悟空可謂是受盡磨難,但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮,好好的反叛了一把,讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想,“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中,我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美――甚至所有的水墨動畫片,另如《小蝌蚪找媽媽》,都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。
日本大和民族受中華文明影響頗深,其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中,成為其獨有的特色?？慈毡緞赢嫷拇悫D―吉卜力工作室的作品就可見一斑?！啊肚c千尋》中的女孩千尋,在宮崎駿創作之初,她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩,扎著一個馬尾辮,普通的服飾衣著。她長相普通,也沒有特別之處,但隨著劇情的演進,千尋為了拯救雙親,在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險,她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值?！痹诶Ь持袑W會了生存,并且變得獨立、堅強、勇敢,成為人性美的濃縮。其中,我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。
美國人天生不愛被束縛,其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯,對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現,這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征?！缎●R王》中的小馬王,似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢,自信、堅定,敢于拼搏奮斗,樂于展現自己。另外,美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象,也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。
三、有民族感的造型元素
首先,具有民族特色的角色形象?？粗袊郧皠赢嬛械慕巧蜗?大家很容易找到中國式的面容。如《牧笛》中的牧童,《哪吒鬧?！分械哪倪?微吊的杏核眼,東方人扁平的面孔,穿的衣服更是有鮮明的民族及時代特色;日本動畫角色因為有日本浮世繪的唯美傳統,追求一種唯美的形象,大大的眼睛,長腿細腰,盡管過于不合比例,但卻不失美感;美國動畫中的形象則是比較“雜”的,也和美國本身就是一個移民國家有關,但是他們做出來的形象還是帶有很明顯的美國標簽。美國動畫在角色造型上已經形成了一種特有的風格和樣式,這些形象講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情動作。他們的“動畫造型簡潔、活潑,突出大手大腳,大大的腦袋,細細的胳膊,形象十分有趣。另外美國英雄主義卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象強悍刺激,雄健有力,動作與速度充分體現強者為王的美國精神?！?/p>
其次,具有民族特色的動作設計。中國戲劇的程式化與虛擬化在一定程度上影響了中國動畫的造型?！督鹕暮Ｂ荨防?海螺姑娘的動作簡直就是戲劇中花旦的動作,特別明顯。再有就是,“關于造型‘美人要修長、文人一根釘、武人一張弓’。在線條表現上:‘流水褶子要活套,錢線褶子要挺拔?！比毡緞赢嬛械膭幼髟O計比較簡單,但是生動有趣。美國動畫動作設計大膽夸張,有自己已經形成格式的運動規律。
再次,色彩的設計。中國的動畫色彩傳統上講求:“要想俏,帶點孝。黑配紫,臭狗屎。紅靠黃,亮晃晃”。日本動畫的色彩以宮崎駿動畫作品為代表就是色彩恬淡,充滿田園風情。美國動畫在用色上比日本動畫更加夸張和搶眼,“色彩飽和度高,欲給人很強的視覺沖擊力。在用色上多運用油畫般深沉厚重的顏色來表現對象,色彩對比度高,有時候如版畫般強烈。這樣刺激的視覺對比,給人造成一種心理上的反差,具有很強的表現力。美國動畫在色彩的運用上,有意識的運用了補色的對比,使色彩有了節奏的變化,滿足和豐富了我們視覺上的要求,而不是單一的統一”。
另外,特有的民族元素點綴其中。如《真功夫之奧運在我家》中的四合院、京腔京調;《千與千尋》中獨特的日本“沐浴文化”,假面人則是運用了日本藝妓的化妝;《料理鼠王》里廚師大做法國大餐……
除上述以外,動畫作品中能體現出的民族文化元素還有很多。這也充分表明,每個國家都可以在民族文化上充分挖掘題材,吸取營養,創作出弘揚民族文化的動畫作品。而對于我國動畫人來說,這一要求更是極其迫切。這就需要我們共同努力,才能實現了。
參考文獻:
[1]余孟潔.《中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究》,碩士論文.2007.11
[2]余孟潔.《中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究》 碩士論文.2007.11
陸曾在其1939年的山水畫中題曰：“文待詔此種筆墨取法至高，至其合處直逼唐人，雖宋元不屑為也。偶效其意，遂及之。”作畫反對水墨雜出和濃抹麗涂的則是文徵明，其尚古求靜氣的藝術主張，來自趙孟\。而趙孟\畫山水求韻致蕭散，其書取法來自二王，也看重院派的高手，喜畫鞍馬人物，這都與陸儼少早年的藝術旨趣相投合。
也正由于受取法乎上的影響，二十七歲的陸儼少曾專程趕赴南京，仔細觀摹一大批難得一見的故宮藏畫。大家總以為那次他是去看畫，但其實他看的是筆墨，古畫論中曾提到“先究格法，次辯清濁”，即先研究章法規律，再看筆墨好壞?？搓憙吧僭缒甑淖髌?，筆者很快就會明白這點。以陸儼少早年的筆墨功力還不能達到未爐火純青的境界，但他在短時間內看的爛熟因而大感獲益的，得益于對山水的章法規律和境界的進一步探究。他對于大家氣局的苦苦探究，使他深得山水造境之法，這給他以后的山水氣韻帶來了整體氣格上的助力。正是早年他陸儼少在宏觀空間對于山水的整體把握上，站在一個超越凡俗的高度。使得陸儼少日后畫山水精于布勢和運勢，對咫尺萬里的意念空間的處置和感悟尤深，顯然離不開他早年在讀畫研究上所下的功夫。
中國畫點畫之間的氣息韻味，應與畫家的天性及后天的修煉息息相關。陸儼少早期下筆委婉，其一生作畫都極有韻味，尤對本性柔曲的云水鐘情不已，這都出自他天生的秉性。清人沈宗騫在其《芥舟學畫編》中論及用筆之柔德有云：“搖曳天風，具翔鳳盤龍之勢?！秀睙o常，似驚蛇之人春草； 翩翻有態，儼舞燕之掠平地。揚天外之游絲，未足方其逸；舞窗間之飛絮，不得比其輕。方擬去而忽來，乍欲行而若止；既蠕蠕而欲動，且冉冉以將飛。此能盡筆之柔德者也。”若以這些話來評價陸儼少早年的用筆，尤其是他畫的行云流水，正可謂絲絲入扣。
中國畫的筆墨是畫家筆性氣質的呈現，也是微妙能量在其筆端的靈性顯示。陸儼少早年不僅寫《蘭亭》，也寫過魏碑。還練過一種以己意為之的橫畫闊而豎筆細，似隸而非隸的書體，其意在追求用筆古拙。因為婉約之致的吳湖帆用筆與陸儼少相近，以至陸儼少后來用筆便有意向剛直發展，尤其體現在他的樹石構成上。而陸儼少對于李唐、陳洪綬和范寬欣賞，加之對于杜甫沉郁詩風的癡迷，亦然使其筆性以后由柔向剛、由飄逸向沉著的轉換。
陸儼少在山水形制結構方面汲取傳統的豐富資源，他對于董其昌提出南北二宗并不抱偏見。早年陸儼少頗喜院體畫家郭熙、李唐和唐寅，而其畫風之取向，不免令人想起史上唐寅師承李唐，卻將文人用筆的幽微氣韻，植入院體畫的宏大格體，亦即巧妙地取用李唐山水之格，卻以自家靈秀的長線勾皴出之，遂使北格與南韻合為一體。這對于早年的陸儼少或許不無啟示。陸儼少典型的風格品牌是“陸家云水”的形成與其早年乘木筏下峽江的行蹤和其天生的秉性固然有關，而李唐以線條來表現水勢激蕩的院派畫家，為其傳統淵源之所在。當然，陸儼少筆下那柔美而略帶遒勁的細線條，就好像敏感神經末梢似的逼顯出靈氣，構成了陸儼少早期山水畫特有的風韻，這已含有靈秀儒雅的文人風味而非為院體格調了。
三十一歲時陸儼少曾在其畫《清江靜籟圖》上題曰：“擬項易庵筆，覺石谷、麓臺諸公猶多習氣?！边@表明陸儼少早年對明代項圣謨的用筆有所欣賞，相比之下他認為清代四王中的王暈和王原祁用筆仍有習氣之嫌。陸儼少又題《余松岡聽泉圖》曰：“蓬心老年筆奇肆蒼率，但不免獷氣，若濟之以石田，勁練蕭疏殆無幾乎?！边@顯示了陸儼少對清代王宸筆墨過于率性的批評。而在另一幅《擬倪迂沈周法》上陸儼少則又題曰：“ 丑曰白石翁學倪元鎮，其師趙同魯在旁輒日：又過矣，又過矣。余此幀乃合兩家意為之，恐不免過矣之誚也?！标憙吧賹ι蛑軐W倪瓚被批為太過深以為慎，他并不強求一下改變自己下筆委婉的天性，但他對于筆性勁健的沈周仍相當關注，曾合倪瓚和沈周兩家筆意擬作山水。以上這些擬古山水皆可見于《全集》本卷，由此亦可知陸儼少早年師古辨析之精微。但是，他卻并不偏師。
對于章法結構宏觀變化規律的探求陸儼少在早年可謂是貪得無厭，在筆墨操運上他關注的則是幽微的氣息變異，使所作山水在早期產生了宏觀與微觀的對比反差。陸儼少早年畫風的魅人之處在于氣局大而韻致幽。在陸儼少早年山水畫中，微妙的體現出《中庸》釋儒家哲學有云：“致廣大而盡精微，極一同明而道中庸。”。陸儼少他一生鐘情的詩文修養使得其在早年便師承傳統，這是畫外的一大助力。陸儼少對于杜詩的嗜好，為他擺脫傳統的束縛，馳騁內心于想像，拓展了廣闊的藝術天地。 一九五O年陸儼少畫成八段《杜陵秋興詩意圖卷》，這是杜詩意境和川峽實景啟示在其內心交互作用的結晶，其畫風縝密娟秀，有一種靈動抒情的圖案化表現意味。 一九六二年陸儼少為紀念杜甫誕辰而作《杜甫詩意圖百開冊》，這又是杜詩意境和他到雁蕩、皖南寫生及當時與西畫接觸的風氣交互作用的結果，其筆墨變化既有自我情性寄托，也體現了自出機杼的筆墨組合及構圖意境。這應是陸儼少前期山水畫創作的兩個重要的里程碑。其弘大而壯闊的氣格，幽微而清純的韻致，靈動而變幻的意境，閃爍著陸儼少早年卓異的藝術才華。
預知世事之理，需事必躬親而后可知其究竟。一位成功的畫家，其作品要生動和自然以外，也要學文修養好，才能精、深、廣、博，境界才能高。陸儼少的作品，畫本身就很生動，有氣勢，字和畫很配，也很統一。從畫中的題詞內容來看，他的學文修養都很好，這點足以考起許多現代畫家學習。
[參考文獻]：
1.《陸儼少論藝》上海書畫出版社 陸儼少原著 舒士俊選編
2.《陸儼少自述》劉金恒
3.《陸儼少山水畫筆墨語言研究》河南師范大學碩士論文 劉珂真
0引言
從18世紀60年代英國第一次工業革命開始，工業生產方式和工業成果就深刻的改變著人類社會的發展進程，伴隨科技對生產方式的根本性調整，越來越多的工業設施、工業設備被淘汰，工業閑置空間成為城市建設面臨的問題，工業廢棄的產生伴隨著昔日繁華的老牌工業區的沒落，同時會產生一系列的連鎖反應，包括工廠倒閉等經濟問題、失業率上升等社會問題、城市人口外遷等城市問題、稅收減少等政治問題、工業污染等環境問題，如何處理大量的工業廢棄成為全球各國面臨的一個綜合性難題。尤其在二戰后，工業變革日新月異，工業廢棄的產生以幾何體增加，在處理這些工業廢棄的過程中各國也在不斷積累經驗。對工業廢棄的處理經歷了一個觀念轉變的過程：銷毀、銷毀重建、回收再利用、綜合性開發，在這個過程中，人們漸漸認識到工業廢棄物是人類社會自身歷史的見證，工業建設過程中的成果與遺存屬于人類歷史遺產的一部分，工業遺產的概念由此而來。
1工業遺產研究成果概述
工業遺產的理論依據是工業考古學，是一門包括調查、考察、記載保護工業遺跡的學科，目的在于從社會史和技術史的角度評價這些遺跡的意義。20世紀70年代美國和日本學者相繼引入工業考古學的概念，并對本國工業遺產展開研究。我國對工業遺產的研究開始于21世紀，2006年國家文物局主辦的中國工業遺產論壇通過了《無錫建議》，標志著中國工業遺產的保護、管理與研究進入了一個新階段。
伴隨著工業考古學半個世紀的發展，工業遺產的實踐也在不斷推進，相關的學術機構、行業協會、國際組織紛紛成立，國際工業遺產保護委員會(TICCIH)于2003年通過并提交給國際古跡遺址理事會(ICOMOS)的《下塔吉爾》，明確了工業遺產的定義、內涵、工作原則與技術方式和形態分類，成為目前各國工業遺產保護與再利用的指導性章程。工業遺產被定義為：那些在歷史、技術、社會、建筑或科學方面有價值的工業文化遺存組成。它們由建筑物、機械、車間、制造場、工廠、礦場及相關的加工提煉場所、倉庫、店鋪、能源生產和傳輸設施、交通設施所組成，與工業相關聯的社會活動場所，如住宅、宗教禮拜地和教育機構都包含在工業遺產范疇之內。
對工業遺產保護再開發的實踐，主要以四種模式為主：工業博物館保護模式、景觀公園改造模式、藝術創意介入模式和綜合開發模式。
工業博物館保護模式是指將該工業遺產所在建筑、廠區等，再造為同一主題的博物館或美術館，或者把工業區連同周圍的自然環境，建成生態博物館，原工業設備、機器、工具等制品就地展示，如意大利羅馬的蒙特馬爾蒂尼中心博物館、巴黎的奧塞美術館。
景觀公園模式，指利用原工業遺產與城市記憶的鏈接，保留一定的原有工業設施，在原工業遺產所在地的基礎上進行合理的整理規劃，建立城市公園。
藝術創意介入模式，指利用工業遺產原有的特殊美感和空間特色，如工業設施的歷史斑駁痕跡或工廠建筑寬敞高大的廠房倉庫，把工業遺產改造成為藝術空間，北京798藝術區就是利用大型廠房的包豪斯建筑風格，重新注入藝術功能。
綜合開發模式，往往在一個區域工業遺產的保護再利用中出現，如德國魯爾區的“工業遺產旅游之路”的策劃，把沒落的德國魯爾區改造成為一個區域性的旅游目的地，其中包括亨利鋼鐵廠露天博物館、北杜伊斯堡景觀公園、奧伯豪森中心購物區，區域內的廢舊鐵路和舊火車車皮成為社區兒童藝術學校的表演場地，焦炭廠被改造成餐廳、兒童游泳池。在工業遺產的實際改造中，往往采用綜合開發模式，涵蓋工業博物館、景觀公園、藝術創意介入等模式。
短短50年間，工業遺產的保護與再利用經歷了一個從無到有，從粗放到精細的過程，在這個過程中，與工業遺產相關的法律、制度、組織、學科漸漸建立起來。對工業遺產的觀念也在不斷變化，最開始的時候各個國家和地區的實踐目標都是為了解決問題，隨著經驗的積累和觀念的轉變，工業遺產改造的重點變為對遺產的保護和對歷史記憶的保留。
2臺灣地區工業遺產研究概述
工業遺產，臺灣常使用的說法是“產業文化資產”，強調其所具有的價值涵義。臺灣地區大多數工業遺產形成于日治時期，日本占領中國臺灣的50年中，實行“工業日本，農業臺灣”政策，把臺灣作為日本的物資補給地，大量搜刮臺灣的鹽、鐵、糖、糧，并由此興建配套的鐵路運輸系統。日本退出臺灣島之后，給臺灣留下了大量的工業遺存，主要以大型廠房、工業設備、鐵路為主。20世紀后期，由于受到國際經濟影響、島內產業結構的更迭和轉型，工業遺存遭到閑置或廢棄。
臺灣地區開展工業遺產保護起步較早，1981年行政院文化建設委員會成立，1982文化建設委員會公布施行《文化資產保存法》，正式開啟臺灣的文化資產保護。1998年，臺灣“行政院”成立文化資產委員會，確定工業遺產的內容、分類、范圍，利用工業考古學的方法建立工業遺產調查操作手冊。
在工業遺產評估和調查的基礎上，文建會開展了三個計劃：1998年閑置空間再利用計劃、2002年臺灣世界遺產潛力點計劃、2002年產業性文化資產保存計劃。
閑置空間再利用計劃具體指向鐵道藝術網絡及五大創意文化園區。臺灣鐵道藝術網絡計劃是指把閑置的鐵道倉庫作為藝術家的工作坊和藝術展演場所重新規劃，具體包括臺中20號倉庫、嘉義鐵道藝術村、枋寮F3藝文特區、新竹鐵道藝術村、臺東鐵道藝術村、花蓮鐵道文化園區。五大創意文化園區是指，2002年，臺灣文建會推動的“文化創意產業發展計劃”，在全臺范圍內選擇了四個閑置酒廠和一個倉庫，具體指華山1914文化創意產業園區、臺中文化創意產業園區、嘉義文化創意產業園區、花蓮文化創意產業園區和臺南文化創意產業園區，產業遺產再利用為創意文化園區，強調的是藝術創作與商業機制的連接。
臺灣早期的工業遺產保護是出于環境整治和日常維護需要，并且以觀光商業利益為重，忽視工業遺產本身的社會文化功能、歷史文化價值。2000年之后，臺灣文化建設委員會開始推行一系列文化資產“再利用”主題活動，特別是1999年臺灣9·21大地震之后，大量古跡和歷史建筑受到很大的破壞，工業遺產再次受到重視。
筆者在臺灣學習期間，重點考察研究臺灣文化創意產業的理論與實踐成果，走過臺灣知名與不知名的很多文化創意站點之后，發現臺灣的工業遺產有兩個突出特點，第一，文化創意產業多是從工業遺產出發，緣于臺灣歷史古跡的缺乏和工業結構轉型過程中產生的大量工業遺存;第二，臺灣鐵路的記憶貫穿整個臺灣當代社會，工業遺產中的大部分資產或直接或間接都會與臺灣鐵路產生聯系，“臺灣鐵道藝術網絡計劃”、“阿里山窄軌鐵道”、“鹽鐵專線”、“臺鐵便當”等，從火車站、鐵路線路、鐵路倉庫、鐵路制造廠、鐵路餐飲服務等等，臺灣地區都把其納入文化資產，并進行主題開發、品牌管理，臺灣鐵路不僅從交通地理上串聯全臺灣空間結構，還從文化記憶上搭建臺灣的時間意象。所以對臺灣鐵道文化的研究就擁有了，了解當代臺灣文化的意義。
3臺灣地區鐵道文化再生歷程概述
臺灣鐵路，自1837年劉銘傳建立第一條鐵軌以來，已經有180年的歷史，期間承載客運貨運，對臺灣經濟發展和大眾交通做出了重要的貢獻，然而20世紀末，臺灣地區社會結構的改變、大眾運輸系統的進步，都讓百年臺鐵原有的功能逐漸被替代，2005年臺灣高鐵運行之后，臺鐵的實用功能銳減，多條支線凋零直至廢棄。
對于包含臺灣記憶的臺灣鐵路，臺灣地區沒有選擇粗放式的銷毀或丟棄，而是在多方勢力介入臺鐵的留存與保護研究之后，最終確認借由臺鐵原有的功能與條件打造文化藝術觀光路線，讓臺鐵的功能延續，生命力拓展。
3.1大陸對臺灣鐵道文化研究綜述
大陸地區對臺灣工業遺產和臺灣鐵道文化再利用的研究早已有之，多零散見于建筑、城市景觀、工業遺產、旅游開發類的論文期刊。如石穎川的碩士學位論文《對城市工業遺產的人類學思考——西直門火車站的變遷與歷史記憶》(2010年)從社會學角度討論鐵道再利用的必要性;林雙毅的碩士論文《城市鐵路廢棄地景觀更新設計研究》(2013年)中提到臺灣鐵道文化開發。還有一部分論文以某一個鐵道藝術村為案例，從一個角度討論研究，如范麗的碩士論文《旅游開發與既有建筑再利用研究》(2013年)，從改造的背景、策略、使用評價角度研究“臺東鐵道藝術村”;樊麗媚的碩士論文《臺灣工業遺產的保護與再利用研究》(2013年)通過對臺灣的工業遺產現狀進行普查、分析和總結，提到臺灣鐵道藝術網絡計劃，并從建筑類型和改造類型分析“臺中20號倉庫”和“嘉義鐵道藝術村”;王蕾霰、周波在論文《臺灣產業遺產保存與再利用實踐研究》(2015年)中詳細討論臺灣對工業遺產再利用的認識和實踐，以“臺東鐵道藝術村”為例，論述臺灣鐵道藝術網絡計劃的緣起;趙紅霞的碩士論文《面向文化創意產業的臺灣工業遺產再利用研究》(2015年)從空間結構、建筑類型、改造手法、改造理念等角度分析“臺中20號倉庫”;李星敏的碩士論文《鐵路廢棄地的景觀更新設計對策》(2015年)從景觀更新的角度討論“嘉義鐵道藝術村”。由此可見，把臺灣鐵道文化作為單獨的主題進行深入研究的論文目前還沒有出現。
3.2臺灣鐵道文化再生實踐
臺灣人的鐵路包含的是濃濃的化不開的世代記憶，在現代化的過程中，臺鐵衍生出的產業鏈上下游基本上可以涵蓋50%的臺灣文化營造，臺灣人喜歡并擅長開發鐵路文化，例如，制造鐵路用鐵的鐵廠工人，用鐵路部件廢棄物組裝成的裝置擺放在臺北市政府廣場;鐵路運輸過的木材和舊鐵軌為主體建成的“宜蘭羅東林業園區”;鐵路旁邊原來用來存儲貨物的舊倉庫、職工宿舍、辦工場所，改建成藝術園區，如臺中20號倉庫鐵道藝術村、新竹市鐵道藝術區、枋寮F3鐵道藝術村、臺東鐵花村、花蓮鐵道商業街區;臺鐵便當成為一個重要的品牌，鐵路途徑的臺東縣池上地區，為過路的臺鐵旅客準備的池上便當，成為眾多游客的旅行的目的;很多火車站本身就是歷史建筑，由于臺灣地區歷史上被眾多不同的政體治理，期間留下的痕跡，又以火車站的建筑樣式最為明顯，如日本占領時期修建的日式風格明顯的集集火車站、花蓮火車站、平溪線十份車站，巴洛克風格的臺中火車站，原住民元素突出的臺東火車站、臺東海端火車站等等。
3.3臺灣鐵道藝術網絡計劃項目
“臺灣鐵道藝術網絡計劃”是臺灣文建會推行的“閑置空間再利用計劃”的重要項目之一。鐵道藝術網絡利用各個火車站閑置的倉庫改造為藝術家創作的工作坊及展演場所，借由此帶動臺灣文化藝術發展。2000年，位于臺中火車站后方的20到26號倉庫成為鐵道藝術網絡的第一個運營點，開放倉庫給藝術家進駐，其中的20號倉庫免費開放給大眾參觀，并同時作為展覽和休憩的場所，之后臺中的鐵道藝術村被稱之為“臺中20號倉庫”。繼臺中的鐵道藝術村之后，陸續完成嘉義、枋寮、新竹、臺東四處鐵道藝術村的建立，2009年又推動花蓮鐵道藝術村的規劃運營，自此臺灣鐵道藝術網絡串聯起由“點”到“面”貫穿整個臺灣鐵道東西南北的藝術創作網絡，并借由此網絡整合臺灣藝術創作活力、地方文化特色、交流互動方式及相關觀光與產業資源。
4結語
“紅色美術”是中國革命時期產生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術形式。無論是題材內容、表現技法，還是展覽方式，都體現了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感?！凹t色美術”因“紅色”、“經典”、“美術”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術感染力，在當今的國家意識、時代精神，以及人文素養養成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經典美術作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當代人的人文建構。
隨著時代變遷，“紅色美術”的創作活動顯現出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調：“組織實施國家重大歷史題材美術創作工程，是要充分發揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現出的以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神?！?/p>
“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。
除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據地和敵后抗日根據地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節認為《講話》的發表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區高等教育》一書對抗戰時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區的藝術教育。李夏的《抗戰時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統。郭露妍的碩士論文《中國現代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區的木刻教育。潘耀昌的《中國近現代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內容與教學方法、學術爭論與創作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。
總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。
中國本土美術創作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”?！凹t色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現代化建設事業的深化發展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。
首先，“紅色美術”符合事物發展規律?！凹t色美術”當代價值的科學實現是理論與實踐相互融合、逐步實現的過程。“紅色美術”有與物質文明相互作用的規律，與制度文明相互依存的規律，以及在指導下發展的規律。從它的發展看，有既繼承發揚優良傳統，又充分體現時代精神的規律，有既立足本國，又面向世界的規律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規律。
其次，對“紅色美術”進行系統的梳理整合，結合數字化背景下的文化發展理念及國際趨勢，發掘“從傳統入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創作題材發展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經驗。
再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創作產生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。
最后，承傳“紅色美術”，有益于產、學、研結合。嘗試將傳統文藝理論與當代創作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統與現代相通，促進產、學、研相結合健康可持續發展。
“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發展進程中發揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐?！皼]有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規律、把握其內涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經濟、文化、社會建設發揮重要作用，
在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚。“紅色美術”切實符合先進文化的發展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現日新月異的現實生活，展現國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創作紅色題材的繪畫作品，更多地展現“美術作品中的國家形象”。
參考文獻：
[1]譚天.歷史題材美術創作的“國家”意識.中國美術館，2006（9）.
[2]黃可.中國美術活動史話.上海書畫出版社，2006.
[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術理論發展史.生活?讀書?新知三聯書店，2011.
[4]焦垣生，胡友筍.論“紅色經典”的經典氣質.人文雜志，2005（2）.
【英文關鍵詞】Aestheticofdance.dancecomposition.danceworks.thenewperiod.c
horeoecology.socialcultureenvironment..
[碩士論文，備索！]
1古代華南少數民族的舞蹈與社會生活
2四川涼山彝族傳統舞蹈研究
3青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究
4新時期舞蹈審美創造芻議
5淺析高等美術教育觀念改變的必要性
6小學美術個性化教學策略研究
7小學美術個性化教育理論研究與模式構建
8素質教育與中小學美術教師素質培養
9潛意識與現代美術教育西北師范大學
10兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究
11寫實與現實
12理想與現實：基礎美術教育的知識觀及課程組織
13不同文化境遇下的審美取向
14液化報告（第一稿）
15幼兒美術創作發展評價研究
To readjust curriculum content continuously based on the discipline development and social demand. Unearthing one’s own potential and making qualified Intellectual
------the experience of educational reform of graduate students majoring in children's literature
Ma Li
【Abstract】The teaching of graduate students needs to readjust curriculum content continuously according to the discipline development and social demand, the accurate supply-demand relation, unearthing one’s own potential, reorganizing various aspects of resources and making qualified Intellectual.
【Keywords】DemandAdjustmentConformityExcavation
1．根據學科發展的需要，挖掘校內資源，調整課程內容。我校中國現當代文學專業是從1998年爭取到碩士學位授予權的，兒童文學是其中的一個專業方向。這個方向的研究生培養目標是1998年制定的，即培養社會需要的兒童文學理論人才。其根據是全國專門搞兒童文學理論研究的人才奇缺。比如我省是兒童文學大省，改革開放三十年的遼寧兒童文學獲得了跨越式發展，成績斐然，不僅在創作數量上創歷史新高，而且獲獎種類與數量亦是盛況空前。從1987年起至今，遼寧省兒童文學獎共有五種，獲獎人數達160人次以上；覆蓋了國家級獎項十一種，獲獎44項，獲獎人數99人次；獲國際兒童文學獎四項，7人次。遼寧小虎隊堪稱是遼寧兒童文學的一塊品牌，在全國乃至亞洲都有相當的影響。小虎隊的作家隊伍不斷擴大，但是全省搞理論研究的人才少之又少，只有幾個，遠遠不能適應及時進行批評，發揮指導創作的作用。其他省的情況也大致如此，甚至不如遼寧。為了補充兒童文學批評的理論人才，一些高校開始培養兒童文學碩士生，浙江師范大學還成立兒童文學系，培養兒童文學本科人才。北京師范大學和上海師大不僅招收兒童文學碩士研究生，還招收兒童文學博士生。在這種形勢下，應該說我校設置兒童文學方向，培養兒童文學的理論人才，正是應時代之需。
從1998年至今已經過去了十年時間。在這十年中，中國兒童文學和世界兒童文學創作與兒童文學學科的發展都很快。從創作上看，動畫的發展突飛猛進，成為兒童文學創作一個搶眼的亮點?，F在打開電視，兒童最喜歡看的就是動畫，中央電視臺有動畫部，無論是中央一套的“大篷車”節目，還是各省的電視臺都在黃金時段播動畫，西方和日本的動畫遮天蓋地涌向我國。我國也成立了幾個動畫基地，無論在西方還是在中國，都把動畫當成一個新興的文化產業來做，有越走路越寬的趨勢?，F在意大利要和中國合作，他們看好了中國的市場，韓國利用2006年4月在杭州舉辦國際動畫界和高峰論壇的機會，公開招兵買馬，充實他們的創作班底，以便加入國際動畫的競爭。我們國家的動畫要搞上去，除了要有好的創作隊伍之外，還要有好的評論隊伍。可是現在我們極缺這樣的人才。中國與世界兒童文學的發展向兒童文學學科的發展提出了新的要求，那就是我們今天培養的兒童文學理論人才必須具有欣賞與批評動畫的能力，以便發揮批評指導創作的作用，來促進我國動畫的發展。動畫批評包括動畫劇本和制作兩方面的批評，以前我們所開的課大都是側重文學文本批評的課程，比如中外兒童文學理論課、世界兒童文學史課、中國兒童文學史課、中外兒童文學作品選讀課等。而關于動畫方面的課沒有專門開過，在動畫制作的評論上涉及美術方面的知識，這是我們搞文學的人所缺乏的。再加上2005年開始，我開始主持2005年教育部規劃基金項目“市場經濟體制下中國兒童電影的文化內涵與傳播研究”，其中涉及到動畫的研究，為了適應當前兒童文學批評的需要，為了完成好教育部課題，我們開始調整教學計劃，增加動畫欣賞課。
具體做法是，在美術與設計學院董院長和任課教師張君的支持下，從06年11月11日開始，我和學生一起聽美術與設計學院張君老師開設的動畫欣賞課。請張君老師給我們開閱讀書目，我們邊自學、邊聽課，很快彌補了我們這方面知識的不足。以后學生可以通過跨學科選課的方式修學分，來解決這個問題。這是對校內資源的開發與利用，有利于兒童文學人才的培養。經過學習，研究生趙巖承擔了教育部課題的動畫研究部分的子課題，并以這個子課題作為碩士畢業論文的選題。經過她的刻苦努力，于2008年6月已經完成子課題的研究任務，完成碩士論文《論新時期國產水墨、剪紙、木偶動畫電影藝術的民族特色》的撰寫，通過答辯，獲得碩士學位。除此，她還在報刊雜志上公開發表關于兒童電影以及動畫評論的論文《兒童電影的新探索》（《遼寧教育行政學院學報》，2006年第11期）、《民間藝術和傳統藝術對中國動畫片風格的影響》（吉林藝術學院學報《藝術設計》，2007年第6期）。時間表明，我們根據現實的需要和科研的需要，及時調整教學計劃，培養社會上需要的有用人才的做法是正確的。
2．根據社會需要，發揮自己的潛力，增設新的教學內容。近10年兒童文學創作發展最快的除了動畫以外，還有圖畫書。自從電腦和電視發展起來以后，世界已經進入了讀圖時代?，F在波隆納國際兒童文學創作博覽會上最成氣候的文種就是圖畫書。西方的圖畫書最早始于英國，比如碧麗克斯•波特女士的圖畫書《兔子彼得》就是較早聞名于世的圖畫書。到了20世紀，圖畫書已經成為西方一種流行的兒童文學文種。這里所說的圖畫書不是前一陣子中學生手里傳看的日本漫畫之類的，而是無論就文字文本還是圖畫而言都已十分成熟的精良藝術品，為兒童喜聞樂見。我國臺灣的圖畫書也比較發達。從21世紀初開始，北京與上海的兒童出版社開始運作圖畫書的出版，而其余各省的少兒社以及有關單位大都出版小學生畫報、中學生畫報之類的刊物，比如廣西少兒社、武漢的一個圖書集團都有不同類型的少兒畫報，遼寧也有《小學生畫報》。這些刊物因需求量大，發行量就大，經濟效益好，紅紅火火。有的兒童文學理論家據此預言，說21世紀圖畫書將是中國兒童文學發展的一個新的增長點。
根據«國家中長期教育改革和發展綱要(2010—2020)»，“美育對培養學生健康的審美觀和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用”。作為素質教育切入點的美育對特殊教育的重要性是不言而喻的，它是提高殘疾學生的文化素養，培養他們的審美和實踐能力，增進他們的身心健康的最重要的教育之一。本篇論文將就高等特殊教育中的審美教育進行現象考察、理性分析和策略研究，研究特殊審美教育過程中所存在的諸多現實問題，以促進特殊審美教育的變革與發展。
一、教育研究
機構和地域調查自1987年我國成立第一所專門招收殘疾大學生的長春大學特殊教育學院以來，經過近30年的發展，中國高等特殊教育已經基本成型，步入正軌。到目前為止，有近20所高校開設殘疾人本科和大專專業，主要針對“三類基本殘疾”，即視障、聽障、肢障學生(近年來，還包括越來越多的輕微智障者)，每年招生名額達到千人。高等特殊教育的辦學形式目前大多是依附在普通高校下設的特殊教育學院，或是合作開設特殊中等職業學院和成人高等教育。我國獨立設置的高等特殊教育學院目前只有一所，即南京特殊教育職業技術學院(于2015年升為本科院校，現改名為南京特殊教育師范學院)，集殘疾人高等教育、特教師資培養、特教專業人才培養于一身。
作為影響特殊教育事業發展的至關因素之一，特殊教育的師資培養無疑是直接影響高等特殊院校專業教育和審美教育的重要因素。自北京師范大學教育學院于1986年開設特殊教育專業的本科和碩士研究生專業以來，我國已有40余所高校設置了特殊教育培養的相關專業。而且，從辦學層次來看，特殊教育擁有?？啤⒈究?、碩士研究生、博士研究生各個學歷層次的教育。但整體而言，特殊教育教師專業化水平還不盡如人意，不論在數量還是在質量上都有極大的提高空間。截至目前，特殊教育研究的主要機構數量有30余個，研究地域呈現出分布廣，相對集中的特點。不過，從數據來看，地區間的發展水平存在較大的差異，其中，北京、江蘇、浙江、遼寧等地是特殊教育研究較集中的地區。而且，除了國家項目外，這些省份和城市都為特殊教育研究設立了基金，這也反映出這些地區對特殊教育的重視程度較高。
二、專業和課程設置
調查中國高等特殊教育的專業設置是按國家教育部頒發的專業目錄執行的，主要根據殘疾人學習和就業的雙重適應性，以不同障礙類別的特點來設置不同專業。比如，肢體障礙的學生以醫學、計算機、會計類的專業為主(近年來隨著政策調整，專業限制已經放寬)，視障學生的專業主要有針灸推拿、英語、音樂表演、社會工作、特殊教育學等。相對而言，招收聽障學生的學院在專業設置的數量和范圍上是最廣的，包括了藝術設計和計算機應用兩大類，可細分出美術學、服裝工藝、攝影、動漫、園林、編輯等30多個專業方向通過表格可以看到，在為殘疾大學生設立的所有專業學科中，藝術類專業擁有中流砥柱的地位。由于視障和聽障學生主要依靠聽覺和視覺來接受外界信息，因此聽知覺和視知覺的意義就變得尤為重要，以音樂為主的聽覺藝術審美教育和圖像為主的視覺藝術審美教育正好契合這種特征。
高等特殊教育的課程設置主要也是參照和依據普通高等教育，一般圍繞專業知識技能教育、文化基礎知識教育和思想品德教育三大領域展開，其中專業知識技能教育處于核心位置。尤其是對于藝術專業的視障和聽障學生來說，藝術教育不僅僅是實施美育的主要手段，同時更是培養創新精神和實踐能力，提高自身專業素養與審美能力的重要途徑。因此，與藝術教育息息相關的審美教育理所應當應該成為這類高等特殊教育的重心之一。美育不能停滯在以往死記硬背、晦澀難懂的傳統美學教學上，應該與知識技能課程更緊密地聯系起來，并且還要考慮到學生日后所從事的工作，讓美育更加深入生活，更加具有實用性，這也是當前高等特殊教育中審美教育在課程設置和實踐活動中所要面臨的艱巨挑戰。
三、理論研究現狀調查情況
中國高等特殊教育的辦學始于20世紀80年代，所以，對近30年公開發表的相關高等特殊教育研究論文進行數據統計和分析，不僅能總結出理論研究的情況和特點，還可以在宏觀層面上了解該領域學術的最新發展狀況，并預測未來的發展趨勢。中國知網的檢索數據顯示，我國特殊教育研究所涉及前十位的學科包括了高等教育，其載文數量所占比重約為3.3％，排在第四位。檢索從1989年到2016年間的所有來源期刊的論文時，剔出與研究主題無關的論文后，以“高等特殊教育”為關鍵詞的學術論文可以精確檢索到352條，其中，期刊論文296篇，碩士論文16篇，博士論文兩篇，會議論文四篇。
從來源數據庫來看，占比重最大的是期刊論文，約為總量的84.1％。公開發表高等特殊教育主題論文的相關期刊有146種，«中國特殊教育»作為特殊教育領域的唯一核心期刊，收錄了35篇相關論文，占總量的11.8％。對的作者身份進行統計后，可以發現高校專業的研究人員占總量的88％，占據了絕對地位，其他作者主要是來自中國殘聯、特殊教育中心等殘疾人服務機構。在文獻類型中，理論研究的數量最多，實踐類型的研究比重略次，調查研究排列第三。但無論是理論還是實踐，有關高等特殊審美教育的研究都相當單薄。筆者在搜索結果中精確檢索“審美教育”，結果只找到兩篇論文，而且皆為十年前發表的研究。
也就是說，隨著近年來我國對特殊教育的支持力度加大，特殊教育快速發展，不僅基礎教育體系日漸成熟，而且也取得了頗為豐碩的研究成果。其研究范圍分布廣泛，漸成體系，也受到越來越多的關注和重視。從變化趨勢來看，期刊和碩士論文等高端成果逐年遞增，而且還設立了不少國家級和省部級的課題項目，甚至某些研究近年來成為是中國教育的熱點。但是，目前，針對高等特殊教育中審美教育問題的研究，不管是在理論研究層面還是教學實踐活動層面都存在著明顯的空白和不足之處。筆者也希望通過這些現狀的調查，吸引更多的研究者關注這個尚困難、單薄的研究領域，以進一步推動中國特殊教育事業的發展。
參考文獻:
