時間：2022-02-07 00:23:14
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大班教案《丟手絹》1
活動目標：
1.增強快速奔跑的能力，提高追逐中的應變技能。
2.加強平衡和協調能力，激發對體育游戲的興趣。
3.體驗人多力量大，同伴間應該相互合作的情感。
4.愿意參與體育游戲，體驗在游戲中奔跑、追逐的樂趣。
活動準備：
場地、幼兒分兩組圍成圓圈、手帕兩塊。
游戲規則：
丟手絹時不能往后看
活動玩法：
玩時，眾人圍圈向內坐，選一人拿手絹在圈外繞行，邊走邊與眾人一起唱："丟、丟、丟手絹，輕輕地放在小朋友的后邊，大家不要告訴他，快點快點兒抓住他，快點快點抓住他!"行進中，悄悄將手絹丟于一人背后。如果此人發現應立即撿起手絹追逐丟手絹者。若追上，丟者需重丟;若追不上或丟者轉一圈仍未被發現已將手絹丟下，則罰被丟者站在圈中唱一支歌或表演一個節目。然后，輪換再來。
活動反思：
以事物手絹來激發幼兒參與活動的興趣，同時提問幼兒手絹可以用來做什么呢?接下來我播放音樂，讓孩子們感受整首歌曲，孩子們很自然的就說出玩游戲，這樣也很好了引入了主題《丟手絹》。在實際演唱中，還是發現有個別幼兒音準唱的不到位，經過指導幼兒都有改正。最后在幼兒熟悉歌曲的情況下，再讓幼兒游戲。我先介紹規則再提問游戲時拿到手絹的小朋友要怎么去追丟手絹的人啊!小朋友異口同聲的回答要快快捉住他。孩子熟悉規則后，我們的游戲就正式開始了，孩子們邊唱邊開心的游戲著。個個都是那么認真，快樂。音樂又是那么的容易掌握。
通過今天的活動也讓我更加了解到，游戲即快樂，音樂教育即快樂教育。孩子的世界是游戲的世界，音樂游戲是孩子游戲世界中一個充滿歡笑、蕩漾歌聲、抒展舞姿、自我表演的快樂王國。音樂游戲使孩子幼小的心靈萌發感受美、表現美的情趣，豐富幼兒的情感
如果讓我從新上這節課的話，我想我會比這節課，上的更有進步。
大班教案《丟手絹》2
活動目標
1、初步引導幼兒感知音樂性質的變化，并愿意用動作表達感受。
2、培養幼兒的聽辨能力和表現力。
3、對音樂活動感興趣，在唱唱玩玩中感到快樂。
4、在活動中將幼兒可愛的一面展現出來。
教學重點、難點
1、 欣賞進行曲，激發幼兒自由表現。
2、引導幼兒做出動作。
活動準備
準備一個音響、手絹
活動過程
一、 熱身活動。
放音樂《找朋友》，讓幼兒跟著音樂踏步走進活動室。
二、 引導幼兒感知音樂性質的變化。
1、 欣賞進行曲，激發幼兒自由表現
(1) 教師提問：現在讓我們來聽一段音樂，這段音樂聽起你覺得怎么樣? 幼兒答：找個好朋友
(2跟著音樂做自己喜歡的動作。
小結：剛才我們跟著音樂學著找朋友，特別高興。引導幼兒準備
三、 引導幼兒感知樂曲性質
1、 請幼兒再次欣賞音樂《找朋友》
1、 教師：你聽到興奮的音樂就好像找到了你們的好朋友。
2、 教師：你們真棒，現在就讓我們一起和音樂玩個丟手絹游戲吧。
四、 用游戲表現音樂性質的不同。
游戲規則：
1、手拉手圍個大圓圈。
2、選出一名小朋友站在大圓圈的外面。
3、播放《找朋友》音樂，要求小朋友們跟著音樂的節拍跑動來，音樂一停止就把手絹放在一位小朋友的身邊，音樂一響起游戲又重新開始。這樣循環到結束。
五、 結束活動：
你們表演的真棒?，F在我們排好隊到活動室外和更多小朋友們玩吧
教學反思：
《丟手絹》是引導幼兒體驗與同伴一起做游戲的快樂。培養幼兒的規則意識：要想在集體中玩得高興，大家必須遵守規則。
教學亮點 ：
音樂游戲《丟手絹》這首歌曲主要是先聽這首歌曲的旋律，讓幼兒感受其節奏，學習歌詞內容，理解歌曲大意。也可通過欣賞手絹來引起幼兒興趣。
幼兒喜歡音樂，喜歡美是孩子的天性，他們天生就樂與表現美，而這節課我就運用了孩子這一點，讓他們在音樂聲中充分的欣賞美，感受美和表現美。激發他們表現美的渴望，并從中培養幼兒共同創作互相交往的能力。
教學啟示：
這節課的歌曲旋律很好聽，充分體驗幼兒那種愉快的心情，所有的幼兒都融入到整節課中，充分體現了音樂帶給孩子們那種愉悅。孩子們通過自己的表情和動作把整首歌曲所要表達的情感都表現得淋漓盡致。一段音樂欣賞讓幼兒有自我表現美的空間，從而進一步培養幼兒感受音樂美的能力。
問題與分析：
幼兒在家中可以把學過的游戲表演給爸爸媽媽看。游戲中一定要注意引導，每位幼兒遵守游戲規則。
通過今天的活動也讓我更加了解到，游戲即快樂，音樂教育即快樂教育。孩子的世界是游戲的世界，音樂游戲是孩子游戲世界中一個充滿歡笑、蕩漾歌聲、抒展舞姿、自我表演的快樂王國。音樂游戲使孩子幼小的心靈萌發感受美、表現美的情趣，豐富幼兒的情感。
大班教案《丟手絹》3
活動目標：
1、體驗相互追逐的快樂。
2、學習游戲的玩法及規則。
3、能遵守規則玩游戲。
4、通過活動幼兒學會游戲，感受游戲的樂趣。
5、體驗合作創編游戲的樂趣。
活動準備：
1、會唱《丟手絹》歌。
2、不同顏色的手絹幾條。
活動過程：
1、引導幼兒站好隊形，幼兒按照地上畫的`圓圍成圓圈坐好。
2、引出游戲
(1)小朋友還記得那首丟手絹的歌嗎?
(2)老師幼兒齊唱《丟手絹》。
3、介紹游戲玩法
(1)請一個小朋友拿著手絹圍著自己的圈跑。
(2)當唱到“輕輕的放在小朋友的后面”時，拿手絹的那一個小朋友就把手絹悄悄的丟在另一個小朋友的身后，然后繼續圍著圈跑。
(3)當唱到“快點快點捉住他”時，撿到手絹的小朋友就應該馬上去追剛才那個丟手絹的小朋友，要圍著圈追。
(4)被追的小朋友跑到一個空位子旁就馬上坐下，這樣，追的小朋友就算沒追到，所以，就該他再來丟手絹。
(5)如果追到了，就該被追到的小朋友再來丟手絹。
4、提出游戲規則
(1)不瘋鬧
(2)跑時不離開圈
(3)只準撿到手絹的那個小朋友起來追，其他的小朋友坐在位子上給他們加油。
(4)小朋友要自己圍著自己的圈跑。
5、幼兒開展游戲，老師指導
(1)看幼兒有無遵守規則進行游戲。
(2)幫助還未理解游戲玩法的幼兒一起完成游戲。
6、放松活動：
在《丟手絹》音樂伴奏聲中幼兒一起做放松活動，以緩解緊張疲勞的身體。
活動反思：
我們班孩子在這次體育游戲中還算比較乖，所以游戲進行的也比較好，孩子們也很快樂，都吵著要玩，上完課后我也很滿意，回味著剛才上的課，游戲的過程中，有一些孩子往往
只把手絹丟給自己的好友，這就給課堂帶來了不和諧的因素，造成孩子們之間的不團結，以后要注意多強調幼兒遵守游戲規則。
法國大文豪雨果曾說過一句名言：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”音樂教學確實和其他教學有很大的不同，在以前的音樂教學中我也有很多的困惑，通過我在幼兒音樂教育方面進行了一些思考和實踐，并在工作中大膽嘗試和創新。
在內容多樣的音樂活動中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，才能獲得相應的音樂知識和技能，使他們有參與音樂實踐活動的本領，能唱、會跳、能欣賞、會創造，才能在音樂藝術活動中表現音樂接受美的熏陶，萌發幼兒感受美、表現美的情趣。
一、課堂游戲化，讓他們在快樂中體驗音樂給人們帶來的快樂
在新課程理念的帶動下，學前兒童音樂教育大綱更加明確，教育實踐的大量經驗告訴我們，只要目的明確、方法得當，生動活潑的游戲性音樂教育過程，就可以更好的調動孩子的積極性，使他們更好的獲得發展。因此，我根據本班幼兒的實際發展情況及條件限制情況，選取了一些在內容、形式上具有游戲行的歌曲，在編寫教案中，盡量讓教學方法游戲化。如在《小鬧鐘》這首歌曲中，它是一首非常輕快、節奏感強的歌曲。根據歌曲的角色特點，我先讓孩子們模仿各種鐘的造型，這時，孩子們的興趣已經被調動，特別是那幾個較調皮的男孩子更是高興，模仿的有聲有色。因此對本歌曲興趣非常好。接下來，我讓他們表演，不用太多的指導，小朋友們就掌握了，很快就把歌曲學會了，直到下課后，有的小朋友還意味尤盡，嘴里還哼著歌兒呢。
在孩子們歡快的笑聲中，在他們充滿激情地歌聲里，我感受到了什么是快樂，我想孩子們一定和我一樣沉浸在歌曲給我們帶來的愉悅之中。伴著快樂的歌聲，他們一定會健康快樂的成長。
二、創造美的氛圍，讓孩子們的審美能力得于延伸
《綱要》中明確提出幼兒全面發展教育的含義包括美育，即培養幼兒初步的感受美和表現美的情趣和能力。而音樂所擅長的就是通過情感的直接抒發和體驗來達到審美活動的目的，因此又被公認為一種情感藝術。所以，我認為音樂是培養孩子審美能力最有效直接的途徑之一。幼兒審美心理建構依賴于長期的藝術熏陶，藝術教育實踐和審美環境的影響。激發幼兒產生審美的需要，形成特定的審美情感，推動創造美的意志行動是幼兒園藝術教育的目標。
經過不斷的探索，我發現音樂欣賞在培養幼兒審美心理結構方面不失為一劑良方，其可行性和獨特性得到了肯定。
（1）幼兒的審美感知的特點具有直覺性、整體性和同一性。幼兒對事物的認識特征在于對感性經驗的全面依賴，以直覺行動為主。兒童的語言作品中往往伴有圖畫以增加形象感，在教學中，我們充分利用這些圖畫，引導幼兒結合文字，邊看圖畫邊想象，獲得豐富的形象感受。例如，在帶孩子們欣賞樂曲《七彩光和果娃娃》時，我給孩子們展示了各種水果圖片。然后，讓孩子念著水果拍節奏。最枯燥的節奏練習在孩子們快樂的學習中取得了很好的效果。
（2）我們知道，幼兒的情感激發依賴于幼兒審美理解能力，而理解力的提高進一步激發幼兒愉悅審美情感。幼兒審美情感還有賴于欣賞活動的內容和欣賞活動的組織形式，富有生命力的，適合幼兒年齡階段，和生活較為貼近的內容及有趣的活動形式都能給幼兒帶來新奇和愉悅。例如，在組織《中國人》的音樂欣賞活動中，我采用了“聽音畫畫”的形式，引導孩子們通過繪畫的形式來理解歌詞。再一次欣賞《中國人》以發展幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力。在這些充滿藝術氛圍的情境中，幼兒逐步地具備審美理解力，形成特定的審美情感。
三、以情感染，讓美德在音樂中滲透
德育目標即萌發幼兒愛家鄉、愛祖國、愛集體、愛勞動、愛科學的情感，培養誠實、自信、好問、友愛、勇敢、愛護公物、克服困難、講禮貌、守紀律等良好的品德行為和習慣，以及活潑、開朗的性格。
音樂是最易于表達，激感的藝術，也是進行品德教育的有力手段，從點點滴滴做起，就會取得潛移默化的教育效果。
中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0191-02
當下由于獨生子女越來越多，獨生子女教育便從幼兒園開始就受到家長們的重視，為了不讓自家孩子輸在人生起跑線上，音樂、舞蹈、繪畫等培養孩子的綜合素質的藝術教育被家長們提到了一定的高度。尤其是近年來的幼兒音樂教育更是受到人們的重視，培養孩子的音樂才能成為家長們對幼兒教師的迫切要求，這為中等師范學校學前教育提出了更高的要求。作為從事幼師培養的中等師范學校，更要積極轉變思想觀念，積極改革落后的教學內容、教學模式和教學方法。音樂教育一定要符合幼兒身心發展特點，符合社會發展需求，與時俱進才能適應時代教育的發展，才能培養出高質量、高素質的新時代幼兒音樂教師。然而當前我國中等學校在培養幼師音樂教師方面還存在著很多的問題，作為音樂教師要在提高自身專業素養、專業技能基礎上全面提高自身綜合素質，積極加強音樂教學科研能力，為提高學前專業音樂教育水平尋找出切實可行的對策。
一、目前中師學前教育專業音樂教學的現狀及分析
當前中師學前教育音樂專業存在的問題很多，首先培養人才理念的誤區就是培養目標不明確，中師學前教育音樂教育是要培養合格的幼兒音樂教師，不是培養過于專業的聲樂歌唱家或樂器演奏家。很多教師過于強調學生專門的技能學習，有的學校把專業分得過細，設置聲樂課、鋼琴課、小提琴、揚琴課等等，學生可以根據自己的喜好專門學習一門技能，這樣就會使得學生音樂綜合素質偏低。音樂教學過于強調學科性，就會導致學生知識面過于狹窄和技能過于單一，不能勝任今后幼兒教育教學。其次，音樂教材不適合中師學前音樂專業學生使用，當前中師音樂教學教材還缺乏系統性，很多學校自己隨意設置教學內容，沒有統一的課程標準和教學大綱，有的學校使用的教材過于陳舊，有的教材難度與跨度大，不適合學前音樂專業學生使用。第三，教學實施沒有專業特點和針對性，培養優秀的幼兒教師要側重于對學生的識譜能力和各種樂器的伴奏能力培養，以及音樂欣賞能力和審美能力的培養。長期以來中師缺乏各種社會實踐活動，學生不能把自己所學專業與教學實際結合起來進行訓練，從而缺乏藝術實踐能力。第四，很多學校音樂教育重視技能培養，輕視音樂理論的教學，導致學生沒能掌握基本樂理知識。學生對于音樂發展史、音樂基本樂理知識都是一知半解，不能理解音樂作品中蘊含的文化內涵和豐富情感。第五，音樂專業教學與實際工作相脫節。很多學生畢業之后不能從事幼兒音樂教育，而是成為語文、數學、英語等教師。這是因為培養出來的音樂專業學生供大于求，并且音樂教學能力低下，只能改行從事其他學科教學。第六，教師方面也存在著教學理念落后，無法跟上時代教育發展的問題。有的音樂教師在大學階段沒能打下扎實的音樂理論知識和樂器演奏技能，無法從容勝任中師學前音樂課程教學。當然存在的問題還有很多，這里主要探究提高音樂教學水平應該采取的措施。
二、教學內容上采用多樣化的教學形式
現如今的學生通過電視、網絡和手機微信等各種媒體，能夠快速掌握大量的知識和信息，眼界的開闊，求知欲的增強，使得現代學校音樂教育教學內容更豐富多樣。由于學生的興趣不同，藝術天賦也不同，這就出現了音樂專業大課堂教學不能滿足于學生對自身特長的需求。首先，增設很多專業選修課，有利于培養學生的學習興趣，豐富學生學習內容，提高學習水準。尤其是那些學習勤奮刻苦的學生，他們可以選擇一門或幾門音樂專業技能課程進行學習，那么這就需要學校開設一些民族器樂課程，如二胡、笛子、手風琴、古箏、琵琶、揚琴、嗩吶、笙簫等選修課程。還可以根據學校所具備的教師資源條件，開設西洋樂器課程教學，如薩克斯、小提琴、長笛、吉它、電子琴、電吉他、貝司等。這樣一來學生不僅學習了必修的鋼琴、聲樂、舞蹈等課程，還可以了解多種樂器的演奏方法與性能，以便更好地勝任今后的幼兒教學工作。其次，要重視兒童音樂作品的欣賞教學。諸如欣賞中國賀綠汀的《牧童短笛》、兒童動畫片《山水情》、丁善德的《兒童組曲》、舒曼的《兒童情景》中的音樂；外國的門德爾松的《春之歌》等，這些旋律優美、清新歡快、形象生動的兒童作品能夠激發兒童的音樂想象力、創造力，使得兒童身心健康、感受音樂的美。學前專業的音樂欣賞教學應該選擇一些短小精悍、生動活潑、形象生動的作品，激發孩子們對音樂的熱愛。第三，增加打擊樂器教學。打擊樂對于兒童來說很簡單，可以將不同節奏配合起來形成動聽的旋律，讓孩子感受到音樂節奏的美妙，培養孩子團結協作的精神。因此，學前教育專業幼師首先要學會打擊樂器才能從事幼兒音樂教學。
三、教學方法上采取微格音樂教學法
可以將先進的微格音樂教學法運用于學前教育音樂課程教學之中。微格教學法是美國斯坦福大學的愛倫和伊芙首先開發建立的一種教學方法，它也被稱為“微型教學”、“微觀教學”、“小型教學”、“錄像反饋教學”等。所謂的微格教學法就是“一個有控制的實習系統，它使師范生有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下進行學習”。這種新型的教學法建立在科學方法論、教育教學理論、視聽理論和技術基礎之上，可以用來系統訓練幼兒教師課堂教學技能，這種被簡化、細分的教學方式使得學生更容易掌握。微格教學法被運用于學前教育專業“音樂教學法”課程中，就能充分發揮師生主觀能動性和創新精神，使得音樂課堂教學更加生動活潑，收到良好的教學效果。不過使用這一教學方法需要遵循微格教學基本規律，那就是首先要制定微格教學計劃，確定教學內容，編寫教案；其次要提供教學示范，進行角色轉換，開展模擬教學，及時進行信息反饋與評價討論；最后微格教學結束，根據全班學生學習情況布置作業，鼓勵學生大膽創新。還可以根據學生聲樂基礎層次的不同分別布置，同時安排好下一節課教學內容和教學計劃，使得學生有充分的預習準備時間，以積極配合下節課的教學。在學前教育專業“音樂教學法”課程中進行微格教學訓練，我們常采用講授法、演示法、摹擬法、鑒賞法等教學方法。
四、教學模式上采用分層分類的人才培養模式
在學前教育專業音樂教學模式上可以采用分層分類人才培養模式，這種教學模式能夠很好地體現現代教育人本化特點，可以促進學前教育專業音樂教學全程化實踐體系的開展，能夠很好地培養出職業素養高、音樂技能扎實、藝術才能突出的優秀幼兒教師，為幼兒音樂教育事業培養合格的人才。具體措施如下：一是構建科學完善的構架體系，中等學校學前教育學生所具備的音樂素質不一樣，就需要進行分層分類，尋求最為有效的培養方法，很多學生不具備音樂專業素養，這就需要建構不同的培養架構體系。分層分類模式有利于不同條件的學生進行音樂知識、專業技能和綜合應用能力的培養，將音樂課程進行模塊化設置以適應學生的學習和成長規律。二是構建有效的機制培養模式。作為一項系統工程的分層分類人才培養模式，學校需要建立起完善的分層分類人才培養長效機制，進一步整合音樂教育資源，明確教師與相關部分的工作職責，加大這種培養模式的科研力度，積極促進該機制的長效發展。三是加強音樂教師隊伍建設。作為音樂教學活動的組織者、參與者和引導者的音樂教師，是培養學前教育音樂專業人才的主力軍，學校應該加強師資隊伍建設，大力提高音樂教師的綜合素養，為他們做好生活上、工作上、學習上的服務工作，讓他們全身心地投入到教學工作之中。根據不同音樂教師的特長，學校要合理分配他們的音樂教學崗位，如音樂理論教學、音樂技能教學、音樂科研工作等崗位，這也體現了音樂教學的分層分類特點。
五、教學評價上的措施
中師學前教育音樂教學評價方式存在很多問題，我們往往只是在期末進行一次知識理論考試，從而忽視了音樂技能和運用能力測試。要想使得考核成績客觀、公平、公正，就必須以檢驗學生自身音樂專業水平和音樂教學能力為基準?？己丝梢栽谄綍r階段性教學過程中進行，把一階段學習獲得的音樂基礎知識、基本技能進行總結性的測評，這樣不僅有效地檢驗與考核出了學生真實的學習效果。還可以檢驗學習中存在的問題，為今后有計劃、有目的地改進教學提供經驗和幫助。這樣一來不僅促進了學生的學習，還能夠檢閱教師的教學效果。在專業技能評價上要以教材曲目為主自選課外曲目為輔的原則，讓學生充分發揮主觀學習能動性，激發學習音樂技能的興趣。音樂測試要把理論與實踐結合起來，側重于教學能力的檢查與測評。學校組成考核小組對學生進行公平公正的考核，考核結束后對任課教師應進行評估。不僅要考核學生的學習效果，還要考核教師的教學效果，以促進教師教學水平的提高。最后還可以建立綜合性的教學評價體系，這種教學評價體系可以有效地促進分層分類教學模式的不斷完善與實施。如學生音樂成績評價可以采取“筆試+小組協作學習+讀書報告”三種形式結合的綜合性評價方式，可以有效促進學生音樂學習的主動性，也符合了學前教育專業的教學特點。
六、結語
隨著我國兒童出生率的降低，家長對孩子的教育愈加重視，幼兒音樂教育地位逐漸提高，這就使得中等師范學前專業音樂教育教學地位更加突出。為了更好地適應今后幼兒音樂教學，也是為了能夠跟上時代的教育發展步伐，加大傳統音樂教學內容、教學方法、教學模式的改革力度，從事幼師音樂教育的教師要積極加強科研能力，探究音樂教學質量和教學水平的提高的方法，培養出大批合格的幼兒教師，為我國幼兒音樂教育做出應有的貢獻。
參考文獻：
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音樂基礎課是高師幼教專業課程設置中的一門必修主干課程,也是高師幼教生走上工作崗位后運用最多的體現綜合應用能力的學科之一。
高師幼教學生入學時大多數同學都沒有系統、全面地學習過音樂知識,有的只是跟著錄音會哼唱幾首流行歌曲而已,對音樂知識毫無一點基礎。高師幼教生音樂基礎課學制為二年。在短短的兩年中,要使學生具備良好的音樂素質及教學能力,要培養出合格的音樂啟蒙教育者,是我們教師值得思考的。
一、分析課程結構,合理安排學時
音樂基礎課是高師幼教專業的一門重要課程。它主要從樂理、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞的基礎知識方面來科學、系統地培養學生的綜合實用技能。樂理,全稱為“音樂理論基礎”,包括記譜法以及和聲、調式調性等內容,通過對音樂理論基礎知識的掌握,來提高學生在音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。視唱練耳,由視唱和聽音組成,它可以訓練學生的聽覺感受力、節奏感、音色感及強弱、速度感等基本音樂素質。聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式,它包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。通過歌唱理論知識、技能技巧的練習,提高學生的綜合能力。音樂欣賞是一種審美活動,它是通過音樂讓人們認識世界的一種思維活動,旨在培養和提高學生對音樂美的感受能力和審美能力。課程結構如下表:
由上表可以看出,視唱練耳和聲樂占的比值較大。在教學中,突出專業的特點,以聲樂為主干線,將視唱練耳、樂理、音樂欣賞有機地結合在一起。
音樂基礎知識是音樂學習路上的鋪路石。在第一學年,每一單元的教學以樂理知識和視唱練耳為主,鞏固訓練,打好堅實的基礎,聲樂演唱則穿插其中。在第二學年,每一單元的教學以視唱練耳和聲樂演唱的學習為主,音樂欣賞安排適當的學時。在音樂基礎課程中,簡譜視唱尤其重要,可以說要學唱歌就要先學會識譜,就像要跑步就得先學走路一樣。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音符高低的記譜法。它在數學上讀作一、二、三、四、無、六、七,在音樂上我們把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在視覺上更容易被人接受,在頭腦中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反應也來得快一些。在簡譜視唱中遵守循序漸進的原則,由單純音符到附點音符時值的練習,再過渡到其他節拍的練習,進而深入到復雜的音值組合的練習,以提高學生的節奏感、樂感等基本音樂素質。如:××××××× ××××××××× ×××
×.××××××……
二、突出專業特點,重視音樂素質的培養
高師幼教生是未來的幼兒教師,是幼兒音樂啟蒙教育者,而培養合格的音樂啟蒙教育者重要的是音樂素質的培養,教學中應結合幼教專業的特點來進行教學。
第一,在樂理部分,適當降低難度,增加樂理知識的訓練。記譜法(音的高低、長短、強弱)、音值組合法、節奏節拍、常用記號、音程、和弦、調、調式調性是樂理中必須掌握的知識,由于幼教專業的專業性質不同于音樂專業,在民族調式的學習中只要求民族五聲調式的學習,民族六聲調式和七聲調式就把它列在教學范圍之外了。在每一課,每一單元教學結束后都要給學生進行相關的作業訓練,以鞏固所學知識,從作業中來發現問題解決問題,力求達到最佳的課堂教學效果。
第二,視唱練耳是音樂的重要組成部分,它分為視唱和練耳兩個環節。視唱中以簡譜視唱為主,選擇適當的視唱曲進行練習并運用鍵盤樂器進行伴奏,注重音準、節奏、節拍的訓練,視唱曲難度系數為二升二降,要求學會首調唱名法。在視唱中,首調唱名法是一個難點,應在帶升降號的簡易調中多練習,“熟能生巧”,多唱多練才能應用自如;練耳也就是聽覺訓練,主要是大小二、三、六、七度,純四、五度,增減四、五度音程及三和弦性質的聽辨,旋律的模唱和節奏的模仿。練耳是訓練聽覺的靈敏度,對音樂基礎較差的幼教專業的學生來說是一個很大的難題,教學中可以放慢進度,從最基本的單音模唱開始到簡單旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性質的聽辨,教會學生聽的能力,學會用標準音a1上下“搭橋”來聽辨。視唱練耳就像一對親兄弟,關系密切,互相依賴,學好視唱練耳自然也就為聲樂的學習打下了堅實的基礎。
第三,聲樂部分可選擇一些時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲。如《送別》《雪絨花》《同一首歌》《故鄉的小路》《讓世界充滿愛》等,并針對專業性質,大量加入兒歌的演唱學習。教學中聯系生活中的實際(如呼吸、打呵欠、吹燈)啟發學生去認識、體會歌唱的發聲位置、狀態、氣息,還可以在語言訓練上加入一些繞口令來練習吐字,以培養學生歌唱的樂感和美感。由于聲樂是聲音的藝術,較為抽象,在教學中還要培養學生發揮想象、善于思考、分析和解決問題的能力。
第四,音樂欣賞是聆聽、感受與審美的整體實踐過程,也是情感體驗的過程。情感在音樂教育過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂審美目標之一。音樂可以是無形而有象的藝術,所以音樂欣賞具有想象的自由度。如音樂童話故事《龜兔賽跑》,通過對小兔與烏龜的藝術性描繪,以期喚醒相應意境的聯想,抓住音樂特征,展現音樂形象。要欣賞音樂就要仔細聆聽,感知其音響和結構形式的美感。在音樂欣賞教學中把它分為中國音樂欣賞和外國音樂欣賞,中(外)音樂欣賞又分為聲樂作品欣賞和器樂作品欣賞。在音樂欣賞作品中選擇著名的、有代表性的作品進行欣賞教學,如《春節序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命運交響曲》《彼得與狼》《龜兔賽跑》等,旨在讓學生進行審美體驗的同時,了解西洋樂器、我國民族樂器的名稱及演奏形式,如:交響樂、交響童話、民樂獨奏、合奏、重奏等;了解一些音樂生活中的知識(比如貝多芬、阿炳的故事等),充分調動學生思維積極性,邊聽邊想,邊聽邊說,邊聽邊學,拓寬視野,提高音樂文化素質。
三、深入教學法,提前進行實習試講
從《教育學》角度看,教學法是指師生為實現共同的教育目標,完成一定教學任務而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教師教的方法,也包括學生學的方法,它以教學目標為前提,教學原則為指導,教學內容為依據,教學技術手段為載體,它承擔著將預期的良好教學目標變成滿意現實的教學結果的中介職能,在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。
常有這種情況,有的教師教學效果不太好,并不是他沒有水平,而是由于教學不得法。因此,要有成效地完成教學任務,就必須正確選擇和運用教學方法。教學是一種創造性活動,選擇與運用教學方法和手段要依據各方面的實際情況來考慮。如五線譜的學習,從藝術的角度來講,音樂是人類共同的語言,而五線譜則是用來記錄這種語言的符號。五線譜對于多數人來說學起來太難了,五條線四個間在紙上看要慢慢地去數。而我們可以用比較形象的方法:伸出左手,張開五個手指,掌心對著自己,把五個手指當做五線譜的五條線,手指之間的空檔作為四個間,這就是一個隨身攜帶的五線譜,隨時都可以拿出來學習,把它看習慣了再聯系到書上去就很容易學會讀譜了;再比如教唱兒歌《粉刷匠》《小腳》,在它的節拍練習中,為能生動地表現它的強弱關系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子來表現,這樣的方法對學生來說既激發了學習興趣,又培養了動手能力。
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譜例一:
譜例二:
再如歌曲《送別》:“長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風撫柳……”可以先讓學生聽,邊聽邊想象,根據歌詞大意來畫出心中想象的魅力圖畫,讓學生充分發揮自己的想象力,啟迪創造性思維;還可以用直觀的形象思維,比如把力度記號f變成一只可愛的小鳥,把一邊畫曲線一邊像蠶兒吐絲一樣來練習氣息等,這些都是很好的方法?！敖虒W有法,但無定法。”每個教師都應當恰當地選擇和創造性地運用教學方法,表現自己的教學藝術和形成自己的教學風格。在教學中,教師上課的每一個步驟、每一個環節、每一種方法都在潛移默化中指導著教學實踐。
實習是每位幼教專業的學生在走上工作崗位之前必須有計劃、有目的地深入指定的學校,面對教學對象進行現場上課必不可少的重要環節。為把實習工作做好,幼教生必須進行實習前的試講訓練,即學生間互相充當師生角色(一個學生充當教師,其余學生充當小朋友),并按幼教要求試著講課。在試講之前應認真學習領會《學前教育音樂課程標準》,潛心鉆研教材,多了解相關學科知識(如教育學、心理學等),精心設計教案和教法。在試講時不要拘于形式,要大膽地、真槍實彈地反復練習,多聽取別人的意見,集思廣益,力求達到爐火純青的熟練程度。通過學生說課――自評――小組互評――指導教師復評――學校試講小組終評的層層把關,打造優秀的音樂啟蒙教育者,接受用人單位的挑選。
四、理論與實踐相結合,提高綜合應用能力
實踐是檢驗真理的唯一標準。學生通過兩年的音樂基礎課程學習,已具備了音樂教育者的基本素質,藝術實踐活動是檢閱幼教生音樂學習成績和展示其藝術才能的有效途徑之一。
兩年的音樂基礎課程學習結束時,要指導學生參加幼兒園或學前班的實習,或鼓勵學生多參加一些社會實踐活動,如為合唱隊排練,在合唱隊中擔任領唱或者指揮,根據個人實際情況參加歌手賽等,讓他們真正走進課堂、走進社會,鍛煉他們的協助能力及業務能力,把課堂上所學到的知識應用到實踐中來,同時也使學生學會許多課堂上學不到的知識而提高自身的學習能力和適應能力。通過社會實踐,讓學生在實踐中成長,加強綜合能力的體現,成為社會需要的人才。
參考文獻:
[1]謝莉莉.音樂/基礎版[M].高等教育出版社,2006.
[2]周晴.民辦高職高專院校鋼琴教學之淺見[J].藝術教育,2009,(10):41.
中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門我國特有的民族藝術，是中華民族非物質文化遺產的重要組成部分。和許多傳統非物質文化遺產一樣，受全球一體化及西方音樂的影響，傳統戲曲觀眾逐漸萎縮，面臨嚴重生存危機。如何對我國傳統戲曲文化遺產進行保護和傳承，是一個亟待解決的問題。為了更好的保護我國非物質文化遺產，國務院于2011年6月1日頒布實施了《中華人民共和國非物質文化遺產法》。其中第34條進一步指出：“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育”，明確規定了學校非物質文化遺產教育的責任和教育的必要性。
1 幼兒師范院校開展戲曲類非物質文化遺傳承的意義
1.1 中國傳統戲曲是幼兒師范院校開展音樂教育的資源寶庫
音樂類課程是幼兒師范院校的主干課程，長期以來，西方音樂類課程占據幼兒師范院校音樂類課程的主導地位，導致學生對本土音樂文化陌生。我國傳統戲曲類非物質文化遺產門類繁多、品種豐富，具有極高的藝術、科學及社會價值。昆曲、粵劇、京劇、皮影戲等中國傳統戲曲被聯合國教科文組織列入“世界非物質文化遺產名錄”；國務院公布的三批非物質文化遺產名錄中傳統戲曲占186項（含擴展項目28項）；豫劇、曲劇、越調、大弦戲、羅卷戲等48項河南本土傳統戲劇被列入河南省省級非物質文化遺產名錄。許多傳統戲劇適合在青少年兒童中開展。近年來，河南許多地方出現了“兒童豫劇熱”，涌現出了孔瑩、鄧鳴賀、鄧鳴璐等全國知名的豫劇童星。幼兒師范院校是培養未來幼兒園教師的搖籃，而目前卻很少開設中國傳統戲劇類課程，導致學生對中國傳統戲劇陌生，畢業后無法承擔對幼兒進行戲曲啟蒙教育的重擔。戲曲類非物質文化遺產是幼兒師范院校尚未開發的資源寶庫。
1.2 有利于戲曲類非物質文化遺產的保護和傳承
受全球一體化及西方音樂文化的影響，許多中國傳統戲曲出現觀眾人數萎縮、在青少年中的影響越來越小、后繼無人、面臨失傳的局面。河南省統計局一項調查顯示：城市居民中戲曲音樂欣賞者僅有27.2%。尤其令人憂慮的是，喜歡戲曲音樂的老年人占大部分比例，中年人占少部分比例，而青少年幾乎沒有[1]。如何使青少年了解戲曲、熱愛戲曲是戲曲類非物質文化遺產的保護和傳承亟待解決的問題。幼兒師范院校作為未來幼兒園教師培養的搖籃，培養的學生將承擔對幼兒進行啟蒙音樂教育的重擔，在幼兒師范院校開展戲曲類非物質文化遺產教育，培養的學生畢業后能夠在工作崗位上對幼兒進行戲曲啟蒙教育，這對于戲曲類非物質文化遺產的保護和傳承具有重要現實意義。
1.3 有利于對學生進行思想道德教育
當前受網絡負面信息、不良社會風氣的影響，青少年中享樂主義、拜金主義思想普遍存在，傳統道德缺失，家庭觀念淡薄。在學生中開展思想道德教育是學校教育工作的重要內容，而傳統的教條式德育工作方式不利于學生接受。而中國傳統戲曲在發展過程中，承載者對大眾進行道德教育的功能，涌現大量諸如《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等弘揚中華民族傳統美德、愛國主義的優秀作品。在幼兒師范院校開展中國傳統戲曲教育，使學生在戲曲學習中潛移默化地學會明辨是非，規范約束學生的思想和行為，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和戀愛觀。
1.4 有利于豐富學生業余文化生活
戲曲類非物質文化遺產是中華民族文化藝術創作的結晶，在幼兒師范院校開展非物質文化遺產教育，不僅有助于學生掌握傳統戲曲的表演、演奏技巧，更使學生在學習過程中受到傳統文化的熏陶，提高學生的審美能力和藝術修養。另外，幼兒師范院校通過在學生中成立豫劇社團、越調社團等戲曲類校園文化社團，開展有關傳統戲曲類表演和比賽，有助于提高校園文化的品味和校園文化的競爭力，豐富了學生的業余生活。
2 幼兒師范院校進行戲曲類非物質文化遺產傳承的方式及途徑
2.1 開發適合幼師培養目標的戲曲類非物質文化遺產課程
幼兒師范院校音樂教育的目的是培養能夠勝任幼兒園、幼兒培訓機構從事幼兒音樂啟蒙教育的學生。這一特點決定了音樂教研室教師應根據幼兒音樂教育的特點對我國傳統戲曲進行篩選。選擇那些容易在幼兒中普及推廣的內容進行教學。編撰相關幼兒戲曲教材、教案。在教學形式上可以采取開設豫劇、越調等戲曲類課程選修課，課后開設中國傳統戲曲第二課堂、興趣小組，逐步建立符合幼師培養目標的戲曲類非物質文化遺產課程體系。
2.2 建立非物質文化遺產師資隊伍
從我國音樂人才培養模式的影響，我國大部分幼兒師范院校音樂教師以聲樂、鋼琴、西方器樂等方向為主，而從事民族音樂的教師較少，而熟悉傳統戲曲的幼兒師范院校音樂教師鳳毛麟角。因此，要在幼兒師范院校開展戲曲類非物質文化教育，一方面應鼓勵音樂教師到民間采風，向傳統戲曲表演者學習。另一方面，可以聘請豫劇、曲劇、越調等傳統戲曲演員到學校擔任客座教授，兼職開設相關課程、講座，向師生傳授中國傳統戲曲。同時可以利用大學平臺，開展中國傳統戲曲研究，提高民間藝人的藝術修養，完成從“藝人”到“大師”的轉變，促進戲曲類非物質文化遺產的保護和傳承。
2.3 通過學生社團建設，建設傳承非物質文化遺產的校園文化
幼兒師范院?？梢愿鶕W生的生源地不同，組織學生假期對當地傳統戲曲進行文化采風，讓學生深入民間，零距離接觸、學習中國傳統戲曲。在學生中成立豫劇社團、越調社團等戲曲類學生文化社團，定期開展戲曲類非物質文化遺產表演及匯報演出。在學生中開展戲曲傳承人制度，鼓勵學生之間開展非物質文化遺產傳承，通過學生社團建設，建設校園戲曲類非物質文化遺產傳承的長效機制。
一、研究內容及現狀分析
1.幼兒園節奏教學的現狀。節奏教學是幼兒園音樂教學的重要內容之一，而幼兒園的節奏教學主要以打擊樂教學為主要形式。幼兒好動、好奇并有強烈的自我實現與需要，而以開放式活動為切入點和側重點，以幼兒的興趣為主，自主探索為輔，自由地表達、表現，能夠培養其良好的記憶力和專注的學習態度；發展其創造力及分析綜合能力；培養其審美的情趣和能力，與此同時發展幼兒的節奏感。但目前大部分幼兒園教師普遍覺得打擊樂教學需要大量的教具、材料、圖譜等，同時教師也必須具備一定的音樂理論知識，而有些幼兒園的設備不夠完善，缺少打擊樂，所以打擊樂教學在幼兒園會因為被感覺難以進行而不常開展，幼兒的節奏教學也因此常被忽略。
2.大班節奏感發展狀況。所謂節奏感，就是感受音的長、短、強、弱的能力。在2010年上學期開展課題研究后，我對本班幼兒進行了節奏感的摸查，分別進行聽音樂節拍、朗誦詩歌及節奏模仿三個環節測查。測查結果發現我班幼兒朗誦詩歌的語言節奏準確，簡單的節奏模仿掌握不錯，但聽音樂節拍及較為復雜的節奏型普遍準確率低，分析后發現這是因為幼兒容易掌握語言節奏，同時大班幼兒對節奏已有一定的經驗基礎，但對音樂中的節奏則不容易把握。
3.開放式教學的現狀分析。開放式教學，源于科恩1969年創建的以題目為中心的“課堂討論模型”和“開放課堂模型”。這些教學理論模型強調：學習是學習者主動建構的內部心理表征過程，教師的角色是思想的“催化劑”與“助產士”。
教學評價方法的多元化，師生之間的多向交流，為學習者營造一種開放的學習空間，同時不拘泥于教材、教案，充分考慮學習者學習活動過程的多樣性和多變性，通過學習者各種信息的反饋，不斷調整教學過程，促進其健康、和諧地發展。而我所認為的“開放式”教學，就是一種低結構、高開放、重過程的活動，是兼有自主性、開放性、游戲性的活動，是基于幼兒的直接經驗，以獲取豐富的學習體驗，滿足探索的好奇與興趣。
二、打破傳統教學模式，組織開放式節奏活動
傳統教學單一、封閉的教學組織形式，適合傳授知識、填鴨式的教學要求，幼兒的學習幾乎是被動的，新的教育理念要求建立一種開放性、綜合性的教學形式，幼兒自主地發現問題、通過自己操作探究問題、合作學習、自由地表達經驗、表現能力。在陸園長的指導下，我園多次開展了“教學形式和手段多樣性”的教研，深入探討，并在小課題開展中期，進行了課例觀摩，觀摩后由教研組園長和老師一同評析和研討，在課題研究的后半期更凸顯在綜合運用集體教學、分組教學與個別教學三種教學形式，充分利用環境、人力等資源作為教學手段的開放性組織形式研究。
1.初期：教學內容和教學時間的開放。節奏，也就是不同長短、強弱的音的有規律地組合而成，對于孩子來說這個概念是抽象的，所以開放節奏教學內容，將其具體到生活中的聲音，容易被孩子接受。在開題初期，在了解本班幼兒的水平后，我嘗試在一日生活空余時間，讓孩子尋找生活中的節奏，并模仿這些節奏，不僅激發了孩子對節奏樂濃厚的興趣，還為學習節奏打下了良好的基礎。
2.前中期：組織形式的開放?！毒V要》指出：幼兒園的空間、設施、活動材料和常規要求等應有利于引發、支持幼兒的游戲和各種探索活動，有利于引發、支持幼兒與環境之間積極的相互作用。由此可見，節奏樂活動并不單純局限于音樂室里進行，更不局限于使用傳統的打擊樂器。
3.中期：人力資源的開放?！毒V要》指出：幼兒同伴群體和幼兒園教師集體是寶貴的教育資源，應充分發揮這一資源的作用，同時充分利用社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。鑒于此，我將人力資源充分開放了。
①形成新型、有效的開放式節奏樂教學模式。藝術本身是一種創造活動，創造就意味著要沖破固定模式，若陷在十分固定的模式中，藝術的趣味即藝術的生命也就沒有了，而幼兒的創造力也會被抹殺。經過一學年的探索和研究，我沖破了傳統灌輸式的、機械模仿的節奏樂教學，以環境為切入口，由傳統集體教學轉向分組、個別教學，通過教學內容、組織形式等開放式節奏樂教學模式，讓幼兒在與環境、同伴、成人的互動過程中獲取豐富的學習體驗，發展良好的節奏感。
②幼兒獲得良好的節奏感以及一定的節奏樂演奏能力。與傳統封閉式教學模式不同的是，開放式教學更注重讓幼兒通過自己喜歡的方式表達自己的情感和體驗，注重調動幼兒多種感官參與學習。經過前期的測查、中期的觀察評價，以及后期的測查，我發現我班幼兒的節奏感大大發展了，不僅掌握了基本的節奏型，掌握了基本樂器的演奏方式，個別能力強的孩子還能創編節奏，在區域活動的觀察中，我甚至發現了個別幼兒能當上小小指揮家，組織一群小小演奏家進行演奏。這表明，在小課題開展后，我班幼兒的節奏感和演奏能力有了飛躍的進步。
