時間：2023-03-22 17:45:12
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二、借助音樂中不同的旋律，激發學生學習興趣
音樂的藝術感染力強，其表現力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學中，要充分調動學生的積極性，啟發學生思維，幫助學生領悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當名曲《梁?！坊厥幵谖覀兌蠒r，我們就會內心凄婉，當聽到《?；丶铱纯础愤@首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導和講解，課堂上的氣氛凝固了，學生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學生圍繞音樂的感情教育展開討論，學生對這個話題非常感興趣，競相發言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學生的表達水平，同時也對學生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學生珍惜現在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負，為祖國的富強而努力學習。
三、注重創新能力的培養，激發學生興趣
創新來自于生活，來自于實踐。實踐是創新的源泉、創新的基礎。音樂課也不例外，也應該培養學生的創新精神和創新能力。在音樂課堂教學中，教師應正確指導學生，為學生創設展現才華的舞臺，體現學生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風帆，感覺非常有成就感。這樣的創新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學生的音樂素質，挖掘學生的音樂潛力，培養學生創新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節目新穎，不落俗套，敢于創新，又能凸顯21世紀青少年風采初中學生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學生表演了結合快板伴奏的街舞，現代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非?；钴S，這都得益于平時的音樂趣味教學法，就是在這樣的教學過程中，學生學習音樂的積極性得以調動，學生的創新意識得到培養，創新能力得到很大的鍛煉和提高。
1.中西方文化的沖突明顯奧爾夫音樂教學法畢竟起源于崇尚西方文化的德國，而我國又是一個有著千年歷史的東方文明古國，這就導致了中西方文化之間的本質性差異，尤其是我國傳統教育體制中所提倡的被動式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成為了奧爾夫音樂教學法在中國推廣的巨大障礙。比如，奧爾夫音樂教學法的核心理念就是要進行“即興”教學，而這與我國傳統的中規中矩的教學是相矛盾的。
2.人才培養模式落后我國受傳統教育理念的影響與制約，在音樂教育的人才培養方面仍然較為落后，存在著相當較為嚴重的專業化、技能化傾向，這種音樂教育體制和人才培養模式在很大程度上壓制了學生獨立思考能力與創新精神的培養與提高。同時，它也使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化遭遇了一定的障礙，因為它的靈魂是重視培養學生的靈活性與創造性，這二者之間無疑是矛盾的。此外，我國的音樂教育環境和教學設備由于受到經濟發展水平的限制，目前來說還無法達到德國這個歐洲音樂重鎮的發展水準，這也以便使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化進程又遭遇了教育設施的限制。
3.中國音樂教師的整體素養有待提高我國應用奧爾夫音樂教學法的音樂教師，很多并沒有具備充足的奧爾夫音樂教學法方面的相關知識，也沒有參與足夠的音樂教學與實踐活動，他們缺乏深厚的音樂文化底蘊和廣闊的音樂知識面，對于奧爾夫音樂教學法的應用更多的只停留在表面的模仿與嫁接上，從而使得他們并不具備培養學生創造性思維的能力。
二、奧爾夫音樂教學法在中國本土化的實現途徑
奧爾夫音樂教學法是一套完備的、成熟的、與實踐密切結合的音樂教育理論體系，對于我國音樂的教育教學改革有著不容忽視的作用，我們應該重視對奧爾夫音樂教育體系全面、系統的考察，重視音樂教育實踐和學術研究，多借鑒研究范式，構建音樂教育研究的方法理論體系，從而為奧爾夫音樂教學法在中國的本土化提供有利的實現途徑。
1.國家層面的支持奧爾夫音樂教學法要想在中國順利實現本土化，就需要國家從政策層面來為其掃除一些障礙。具體來說，政府部門應該切實加大對于奧爾夫音樂教學法引進與應用的經費投入，解決困擾其在中國本土化的資金問題，解決地方政府財力與教育投入不匹配的問題，建立激勵和考核機制，并積極拓寬財政性教育經費來源的渠道和方式。此外，相關教育部門還應該切實加快音樂教育體制改革和課程改革，真正樹立起奧爾夫極力提倡的以人為本的音樂教育理念，通過結合我國音樂教育的實際情況，把奧爾夫音樂教學法的精髓內化和創生為中國民族化和本土化的音樂教育理論，從而結合我國當前推行的音樂課程改革，更好地推動奧爾夫音樂教學法在中國的借鑒和運用。
2.社會層面的支持奧爾夫音樂教學法在中國的本土化發展與實現，還需要從社會輿論方面進行正確的引導。這是因為當前很多人對于奧爾夫音樂教學法僅僅只是一種皮毛式的理解，甚至還存在著一些偏激的想法，這些都反映出我國不少人對于奧爾夫音樂教學法還不夠了解。因此，我們應該通過多種方式向民眾傳達這一世界音樂教育理論體系，及時轉變民眾的音樂教育觀念，提高他們的認識與思想水平。尤其應對學生家長進行正確的引導與啟發，鼓勵他們積極主動地參與進來并進行有效的配合。只有這樣，我們才可以通過促進奧爾夫音樂教學法在中國社會的廣泛認知，來發揮出其真正的音樂教育魅力，并為其在中國的本土化發展提供重要的前提條件。
二、哼唱法
俗話說曲不離口，拳不離手。在哼哼唱唱中熟悉了旋律。在教學《旅行之歌》時，我讓學生隨著旋律哼唱，可以用“等，大，路，嗚＂等字的擬音進行哼唱旋律?？梢詭椭鷮W生記憶旋律，讓歌曲學習變的簡單，讓歌曲學習更加有趣。
三、發現法
發現法是音樂教學常用的方法，用發現法，讓學生找出旋律的不同，與相同，讓學生發現附點節奏在旋律的什么地方。頓音記號的演唱效果，旋律的強弱對比，哪里強，哪里弱等等。這種方法可以提高學生學習的積極主動性，變要我學為我要學，這與新課程改革相符的。比如，在教學《春天來了》一課，我在引導學生分析旋律時，我演唱旋律，請學生說說，哪里的旋律相同，學生很快發現一三兩句相同，自我發現。在頓音記號的地方，我啟發學生：“為什么這里老師唱的跳躍？”秘密在哪里？學生就發現了倒三角，頓音記號的標記。還知道了它的表現效果。然后我進一步引導，為什么要用這個記號？你們想想小鳥歌唱春天時，心情變得怎么樣了？學生回答，小鳥更活潑了，心情更愉快了。
四、情境法
為學生挖一個情境的池塘，范唱，聽唱，自學學生學的快樂，比如，在學習《旅行之歌》時，一開始我說，春天來了，讓我們欣賞美麗的大自然吧，一起插上想象的翅膀去旅行吧。接著我播放《旅行之歌》的伴奏旋律，學生踏步，拍手熟悉旋律，然后我說，目旳旳到了，“你們看到了什么美麗的春天的景色？”學生們展開想象的翅膀，七嘴八舌，說出了自己眼中的春天。孩子們旅行累了，坐下來，我們一起唱唱旅行之歌吧。學生聽了范唱第一段，很快就會唱了，孩子們唱好了歌以后，然后我說，我們一起玩游戲吧，學生開心了，接著我宣布游戲規則，請出學生走雙圓行，兩路縱隊，其他學生唱歌，同時在“啦啦啦”處按節奏拍手。這樣達到了一遍一遍的復習歌曲，鞏固的作用，同時通過走隊形，鍛煉了學生的節奏，節拍感。第二段歌詞，我繼續創設情境，天色晚了，讓我們唱著歌回家吧，先來讀讀歌詞，“夜幕快降臨，快降臨，啦啦啦……”然后聽唱法學習歌曲。最后全體學生站起來，邊踏步邊唱歌“回家”。整個教學充滿情境，學生饒有興趣的學著，不知不覺中學會了歌曲演唱。
五、角色扮演法
角色扮演可以增強學生的參與率，讓學生扮演歌曲中不同的角色，不僅可以幫助學生理解歌曲，還可以調動學生的積極性，加深對歌曲的理解。比如在教學《布谷》一課，我讓學生扮演布谷，演一演歌曲，當唱的高就飛的高，當唱的低就飛的低。更好的掌握了音高概念。也理解了歌曲唱了什么。
二、抓好學生的基本功訓練
中專學生音樂知識和音樂水平參差不齊，這就需要教師在聲樂教學中，一定要抓好學生的基本功訓練，并采取相應的措施來加強學生的基本功練習，為學生將來繼續深造打下堅實的基礎。因此，教師在教學生練聲前，應先給學生講清各個發音部位，并且要強調指出發音時的要領：喉嚨放穩，舌根和下巴都要呈放松狀態，類似打哈欠，使聲音上下通達自如。練聲時，一般從C′練起，所練曲目應按照由易到難的順序，母音練習時應以a、o、i、u、mi、ma、ye為主。待在中低音區練習熟練之后，再開始練習高音區。只有遵循這樣的練習步驟，學生的發音器官才能得到很好的鍛煉，不至于會出現難度突然提升而造成嗓子的負擔過重。另外，因為每個學生個體情況存在著差異，其發聲器官也有所不同，唱歌時，發出的聲音也會存在著差別，有的聲音較清脆，有的卻不夠圓潤。針對這樣的情況，教師要根據學生的發音情況，采用不同的教學方式和策略。例如，對那些發音較清脆卻又缺少集中的聲音，教師要使用o、u音來加強學生的練習，使學生的發音漸漸圓潤起來；相反對那些發音低緩，不夠流暢的聲音，教師要進行集中訓練，如可讓學生反復練習d、t、n的發音，還可以通過使用錄音機，來查找自己的不足，直至發音到位、順暢。教師在抓學生的基本功訓練時，要從一般到特殊來篩查，針對個別學生，再進行輔導，努力使學生的音準、音色有一個大的提高。
三、聲樂教學要注意方式方法
聲樂教學不單單是為了處理音高、節奏等問題，更重要的是讓學生對音樂有更充分的認識，對歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，準確地詮釋作品的情感和含義。教師給學生講清楚音樂的無窮魅力，讓學生懂得音樂是有生命的，它充滿了朝氣，充滿了陽光，富有激情和感染力。不能僅僅把“動聽”作為音樂單純的目的，這樣學生就會漸漸重視發音的練習，并會做到堅持不懈。在聲樂教學中，教師往往會遇到這樣的現象，覺得講得非常明白了，可總會有學生不理解、做不到位。這時教師要注意講課的方式和方法。比如學生急于求成，對教師所講的發音器官貌似聽懂了，其實對一些發音部位或器官的專業術語還是很糊涂。如在做發音訓練時，教師可以先讓學生把發音器官的位置弄明白，再通過自己的示范發音，讓學生領悟發音規律，或教師也可以先進行生動講解，再由學生試著來發音，教師根據學生的發音進行及時的糾正。還可以借助多媒體來播放一些發聲視頻，讓學生自己感悟正確發音和發音不準的內在區別，以增強學生的學習興趣，提高聲樂教學效果。
音樂教學法課程是學前教育專業必修的課程之一，亦是學前專業學生必須掌握的五大領域教學法之一，是培養中職學校學前教育專業學生高素質、強實踐的重要理論與實踐相結合的基礎理論課程。通過學習，使學生掌握一定的幼兒園音樂教學理論知識、正確的音樂教育觀點和多樣化的音樂教學方法；能針對不同年齡段幼兒的特點選擇幼兒園音樂活動的材料，并能夠設計幼兒園音樂活動方案和組織音樂活動。在課程安排上應從第二學年上半學期開始實施，將原來的音樂教學法課程分為：基礎理論及課堂設計18個課時，教學內容的組織分析與教學方法20個課時，幼兒園見習、實習2周，教案撰寫和試講演練30個課時，做到理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優的效能。
（二）加強師資隊伍的培養與發展
1、師德與崗位責任的培養
(1)建設高素質“雙師型”中等職業學校教師隊伍，以《中等職業學校教師職業道德規范（試行）》《中等職業學校教師專業標準（試行）》的要求，培養教師首先具有良好的職業道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業教育法》等法律法規，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。
（2）培養教師熱愛職業教育事業，具有職業理想、敬業精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業教育觀。遵循學生身心發展規律，以學生發展為本。
（3）培養教師樹立優良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養教師為人師表，加強人格修養，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。
2、教師教學能力培養與業務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，克服技能單一的現象。
（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。
（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。
（3）不斷提高教師音樂教學的業務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發現、表現、創造欲望受到抑制。
（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。
（三）音樂教法課程教學模式的創新
教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的?！币魳方虒W法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。
1、發展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發展兩方面；情感態度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發展為基本出發點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養。
2、創新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：
（1）創設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。
（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。
（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。
（4）情境創設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。
3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：
（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。
（2）啟發類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規律，采用形象思維，以發散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。
（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發。
（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。
（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優秀的音樂教學法積極借鑒西方優秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業能力。
（四）積極推進音樂教法課程實踐
1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。
2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創新和改革。
3、開展職前、職后技能培訓。邀請優秀畢業生返校談自己的就業經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。
(一)學生缺乏自主性
小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。
(二)注重應試教育
我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。
(三)教學內容單一
音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。
二、小學音樂教育的創新與發展
(一)重視興趣培養
更加注重學生的興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。
(二)提倡實踐操作
重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。
(三)豐富課堂內容
為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。
(四)改善教學環境
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0098-02
通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。
一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究
湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。
二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析
1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。
2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。
3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。
三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析
基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。
四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析
1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。
2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。
3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。
4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。
五、結束語
音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。
參考文獻：
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音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內進入音樂課堂教學的最佳狀態。
一、新課程音樂教學理念
我國站在音樂學科本體這個角度，按經濟合作與開發組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發展和人才培養的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規范的儀表、姿態、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養，給予學生優雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調，精巧規范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。
二、新課程音樂教學方法的創新
1、在合唱教學中培養學生的創新能力
合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現力和感染力，它能表現如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內涵，能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養。
2、利用電腦音樂培養學生的興趣與創造力電腦音樂系統進入音樂教學領域必將對現行音樂教學的教學目標、教學內容、教學方式等諸多方面產生全方位的沖擊，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。
傳統的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現在的歌唱教學可以有統一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創作。經過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態，對每一次的練習都很期待。
3、在聲樂教學中培養學生的創新能力
聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發展的過程。聲樂教學中，“創新”因素起著十分重要的作用。如何把創新因素融人“教”與“學”的過程培養學生的創新精神和創新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節的音樂小品，等等。
在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據樂曲內容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。
4、在配器和表現形式上創造力的培養
為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等?！哆^新年》一歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏做著動作，仿佛是身著節日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現了歌曲的內容。
畢業論文 論中學生音樂教育的創造性教學法
[摘 要] 創造性原則是音樂教學中必須貫徹的教育原則之1。在音樂教學中應遵循音樂學科的特點，增強學生的創造意識，開發學生的創造性潛質，并使音樂審美能力得到提高。本文結合中學的心理特征和對音樂的態度，利用有創造性的音樂教學法，力圖培育出想象力、創造力、綜合能力的新型人才。
[關鍵詞] 中學生 創造性 教學法
Abstract: The creative principle is one of the education principles that must be carried out in the music teaching. Should follow the characteristic of discipline of the music in music teaching, strengthen students’ creation consciousness, develop students’ creative potentiality, make the estheticism of the music improved. This text combines, the psychological characteristics of the middle school and attitude toward music, utilize the creative music teaching method, try hard to cultivate new-type talents with imagination, creativity, integration capability.
Key words: Middle school tudent Creativity Teaching method
合唱是建立在互相協作的基礎上的音樂藝術，是歌曲歌詞意境分析、曲調調整、音色統一的聚合過程。論文大全，回歸生活。合唱培養的是小學生的理性認識上的協作能力以及感性認識藝術的感染力，如何發揮出合唱的重要作用，怎樣才能做好小學生的合唱教學工作，已成為小學音樂教師關注的重要話題。論文大全，回歸生活。
一、合唱主角的教學前試驗教學法
眾所周知，小學生的合唱教學是小學時代的音樂教育的重要的組成部分，是一種提升小學生品位修養，培養高尚道德情操的綜合藝術成分。它不僅僅是一種互相協作的集體藝術，也是每一個學生展示自我、發展自我、檢測自我的平臺，在這個平臺上，每個小學生都是課堂的主角。這種放開與自主掌握型的教學模式，有助于小學生內在音樂潛能的開發以及獨立思考心智的培養，也是小學生學會自我學習的最便捷的渠道。
新一輪課程改革也指出要把課堂還給學生，它反映的實質是讓學生做主角，改變學生被動接受學習的狀態，展示出學生對音樂知識的駕馭與領導位置。論文大全，回歸生活。論文大全，回歸生活。傳統的小學合唱教學過程中，學生只是一個課堂的“聆聽者”，教師說什么，學生就記什么，至于學生理解與否，教師無從知曉，因此，“填鴨式”教學便成了傳統教育的代名詞。不容否認，這種教學方式注重的是對小學生學習知識的獲得，而忽略對學生學習能力的引導。在新課程的背景下，作為音樂教師要認識到，音樂知識只是小學生學習的素材，高效的學習方法才是教師“授業解惑”的關鍵所在。
讓每個學生都成為合唱的主角其實是讓學生學會自主學習，而“主角”的教學前試驗教學法，則是小學生已獲得的知識經驗與合唱技巧的認知發展水平的“試金石”。試驗教學法的實質是向學生提供充分從事合唱試驗的機會，是幫助小學生驗證在自主學習和合作交流的過程中真正理解和掌握的合唱知識與技能、合唱思想和方法的過程。教學前的試驗教學法是把學生的主體作用發揮落到了教學的進程中。學生能唱的，讓學生自己嘗試一下，學生能想到的技巧和方法，讓學生自己實踐一下，真正做到把合唱學習的主動權交給學生。如在合唱《好月亮，你走得這樣靜悄悄》一課中，教師事先讓學生通過各種方式感受三度音程的音響效果，通過練練唱唱，將歌曲中要出現的音程關系讓學生事先接觸；而在課堂上，教師也是通過練練唱唱，讓學生自己學會各聲部的旋律，然后再小組合作或同桌合作，試唱雙聲部的旋律，最后再是教師進行指導糾正，這樣的教學方法，拉近了教師與學生的距離，提高學生學習的積極性，消除了學生對合唱歌曲學習的恐懼感，最后達到預期的效果。
因此，在合唱的教學過程中，教師要把這種教學前試驗的理念，貫穿到整個教學過程中，讓學生在嘗試中發現對合唱知識與技巧的不足之處，從而實現對小學生合唱知識的學習與能力培養的統一。
二、合唱氛圍的營造——“生活”教學法
合唱是在多個人聲相互配合下，完成的演唱藝術形式。小學生合唱的意義在于自由中的約束，個人演唱是在具備演唱能力的基礎上進行自由發揮，而合唱則更是注重小學生的協作、互助、配合能力的培養。我們知道小學生正處在成長的重要階段，具有很強的想象力和創新思維，因此在教學中教師要學會運用鮮活的教學實例去引導小學生進行更寬角度的創造。論文大全，回歸生活。鮮活的教學素來來自哪里呢，答案是實際的生活。小學音樂新的課程改革要求：不管是在音樂課程設置還是教師教學上，都要把小學生的社會生活實踐作為出發點，以音樂教學回歸生活為突破口，力求在實際生活的環境中，使小學生的情操得到熏陶，實踐與創造能力得到培養。
在教學中生活場景的構建，有助于提高小學生對音樂知識的共鳴度，他們可以及時的應用生活的中例子去驗證所學的知識，也可以用知識去豐富自己的實際生活，從而讓小學生從小便成為了生活和學習的主導者。生活化生活場景，還可以培養小學生的發散性思維能力，使小學生在生活化的教學環境中感受到參與與收獲的快樂。
我們知道合唱藝術和生活場景存在著相輔相成的內在聯系，因為有了合唱藝術，生活場景才會更加生動與真實，因為有了生活場景，合唱藝術才能有更寬闊的表現空間。在合唱教學中，生活場景的設立可以把小學生思維不由自主的融入到生活中，從而培養了小學生學習音樂知識的濃厚興趣。例如在教學《綠色的祖國》一課時，我們不妨把教學的視角轉向生活，首先應用生活化的道具為學生創設一種意境，如塑料的小綠樹等，接下來教師開始提出問題，讓小學生思考，如讓學生描述一下自己對綠色的認識等，然后，教師再分別展示不同季節小樹樹葉的顏色變化的圖片，讓學生近距離感官與觀察，并對此展開討論，增加小學生對課堂教學內容的理解。讓小學生在融入到歌曲的意境中時，氣息平穩，并隨旋律線的起伏自如地進行演唱。
音樂教學生活場景的構建，實質上是應用生活的模式去激發小學生的學習的欲望，使小學生所學的知識能得到生活的肯定與認可，從而讓小學生懂得知識的價值所在，對于小學生更好的生活與學習打下了良好了基礎。
三、互動模式下的“小組復式”合唱教學法
在小學生合唱教學過程中，互動教學模式本質上來講是合唱前學生“教”學生的過程，具體的操作步驟是：教師在進行歌曲合唱教學前，首先把小學生分層若干個小組，讓他們進行分組對課堂內容進行討論與學習，例如《我們的田野》的這首歌，讓學生討論一下，在合唱過程中如何做到對力度、呼吸、咬字、速度、情緒控制等；在聽錄音中播放該歌曲時如何打拍子，如何聽出歌曲的拍子，并能跟著歌曲錄音進行邊聽邊打拍子；以及如何進行氣息訓練的等。其次，提出“小組復式”合唱的理念，通過互動討論，不但實現了學生對知識點的傳遞與補充，而且還增進了小學生之間的交流，與此同時，討論的結果也為教師進行下一步的課堂內容的“小組復式”教學提供了第一手資料。
“小組復式”教學法是以互動教學為基礎的，通過互動學習，教師獲得到不同小組內的同學對課堂內容的理解程度的信息，針對此信息設計出不同層次的教學目標，并使該目標都能貼近于各個小組小學生學習的“發展區”，然后進行分層次指導與教學，讓小學生在嘗到跳一跳摘果子的成功喜悅的同時，獲得更大程度的發展。例如，在《讓我們蕩起雙槳》課中，教師先對全班進行了大致的摸底工作，然后從簡單的旋律開始入手，讓學生陶醉其中，接著教師又加重歌曲的旋律難度。特別是二聲部的地方，從單音開始練習再到音程的練習，從單小節的練習到多小節練習，練習的難度都是從不同的層次出發，從不同的層次設計教學，不僅能提高學生的積極性，還能更好的解決二聲部中出現的歌曲難點，可謂是一舉兩得。
互動模式的“小組復式”教學法注重的是每個小組的差異化培養，也是消除各個小組差異的最便捷的途徑，簡而言之，它是一個發現問題，并解決問題的過程。在合唱教學過程中，教師要引導學生進行自主學習，并將自學后的觀點及時的在小組內交流與溝通，在小組內交流完成之后，各個小組并對知識的獲取量與理解程度是存在差異的，因此，在下一步的教學過程中，教師要從教學方法和考核方式上對小學生實行分層次教學，使不同層次的小組都能在自己掌握的內容的基礎上，獲得知識的深化和拓展。小組分層教學，是以組為單位進行的，解決了傳統模式“滿堂灌”的教學弊端，通過小組差異化的培養，來實現對小學生對知識的整合與提升，進而促進全班小學生的共同進步。論文大全，回歸生活。總之，“小組復式”展示的是因材施教的教學方法，并運用分層次的理念來進行教學，旨在在班級的氛圍中和教師的指導下，逐漸縮小小學生學習之間的差距。
在小學音樂課程改革的背景下，小學合唱教學應在注重知識學習的同時，培養小學生高效學習的方法。因此，在教學過程中，要發揮小學生在合唱中主角位置，并運用生活化的教學實例和素材，帶動小學生的參與學習的熱情，讓小學生在參與與互動中進步。與此同時，互動模式下的“小組復式”教學法在課堂的應用，不僅實現了小學生之間的溝通、交流以及知識的共享，而且分層次教學理念也促進了班級的全面發展。
參考文獻：
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中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
