時間：2023-03-22 17:45:12
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇茶具設計論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
差異化的起點
家具業發展的原動力在于產品的設計，所以，原創產品對于優秀公司有著非常重要的意義，銦琦誠的原創性選擇了從兩個方面來區分于其他家具企業：產品風格設計和技術難度的優勢保持。特色的產品可以讓消費者有更多的選擇，滿足不同客戶的需求，這樣自然也就跳出了價格戰的泥潭;技術含量方面主要突出了銦琦誠的特色，以工藝性的產品，通過實用性的展示，以達到差異性的效果。
獨特的產品風格
營銷界內有一名詞叫差異化營銷，引用到家具設計之中就是差異化設計，引用到產品研發之中，就是產品的差異化策略。產品向多元化、差異化方向發展。獨特的外觀，是標新立異的基礎，公司產品的開發帶有強烈銦琦誠特色，并不斷延續和發展?？钍讲粩喔?，特色一直保持，各類家具的整體配套性做得恰如其分，銦琦誠在軟體家具領域不斷創造適合自己的天空。
可持續發展的優勢：核心技術的差異化
沙發中木材的裝飾是銦琦誠產品的一大獨特亮點，但木材的變形和開裂是很多公司不能徹底解決的問題。銦琦誠為了避免此類問題，在硬件設備和工藝流程方面做出了很大的努力，現在木材的處理工藝是已經完全能夠滿足南北氣候的差異以及客戶的獨特要求。
銦琦誠的產品特色還體現在沙發扶手的木裝飾上，大量采用雕刻的手法對沙發進行獨特的裝飾。手工雕刻是提升木材及沙發品質、增加產品附加值、提高產品價格的重要環節。銦琦誠擁有多名具有十年以上雕刻經驗的技術工人。雕刻讓沙發在造型上具有豐富的內涵，經過精雕細刻的打造，最終用凝固的語言表達出對生活的理解，對獨特設計的態度，產品由此變成了藝術品。
油漆對于木材來說，相當于衣服對于人的作用，所謂“人靠衣裝，家具靠涂裝”。油漆工藝的好壞直接影響木材的表現效果。銦琦誠通過兩個方面來做好木材的“衣服”：一是物的方面，二是人的方面。物的一方包括無塵噴房、恒溫烘干房等，為生產高品質的產品提供了必要的條件。產品的好壞最重要的還是人的作用，所以油漆技工的水平起著決定性作用，公司對于人員的培養和穩定作了很大的努力。人員的穩定保障了油漆質量的穩定，最終的表現就是銦琦誠產品質量的穩定。
2．信息資料子模塊信息資料子模塊主要實現了專業信息、課程信息、學生基本信息和成績的增加、修改和刪除操作。此功能模塊的設計，都是便于信息查詢模塊的實現，重要的是所有的專業、課程、學生及成績信息都必須是真實可靠的，否則將會影響到信息查詢模塊功能的實現，同時，填加學生基本信息時，要考慮到整個系統各個模塊之間的聯系，因為所有其他信息功能的實現都與學生基本信息有著關聯。
3．信息查詢子模塊(1)課程查詢:根據查詢內容(按專業、按所屬院系、按課程名稱)來查詢學生的課程信息。(2)學生資料查詢:根據查詢內容(按學號、按姓名、按專業、按班級)來查詢學生的基本信息。(3)成績查詢:根據查詢內容(按學號、按姓名、按專業、按課程)來查詢學生的成績信息。
二、數據庫設計與實現
教師要結合阿壩州的地理環境、經濟條件等具體條件來進行教材的編撰。由于茶文化是一門具有悠久歷史的文化教學，因此，要結合已有一些教材作為基礎,選擇具有地方特色文化的資料。教材：以王玲的《中國茶文化》為底本，《茶藝百科知識手冊》，和其他茶文化相關教材為資料，學校專職教師根據茶文化的相關資料結合阿壩州的具體情況進行編撰，確保實用。
（二）教學設施
1.教學設施：多媒體演示配套設施、電腦、收錄機、舒緩音樂等設備。
2.教學設備器具：茶具10套、玻璃杯若干只、各類茶葉若干、茶葉罐等。
3.教學場地：茶藝學多功能實訓室、水磨映秀的羌芽基地、茶園、茶藝館等。
（三）課程設置
茶文化的課程設置主要從理論講解和實踐操作兩個方面來考慮，課時的比例應該是1:1.茶文化理論講解主要從茶的飲用和厚重的歷史文化，茶與傳統文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性，結合當地的人文環境和羌族的特定的品茶方式等對茶藝和茶道的重點介紹。比如：客來敬茶，茶與民俗民風，茶與歌舞及楹聯，茶會，茶館與茶藝館，茶的傳說；茶與水，茶之具，茶的山水情結及旅游，品茶與茶藝，茶與茶藝，茶與文學，書畫藝術欣賞等；茶性茶德，陸羽《茶經》的哲學思想詮釋，茶道與飲茶，名家與茶，中日茶道史實比較；茶文化之當代實踐，茶文化和東方文化與現代化，發展茶文化等。除了理論教學，實踐操作也是該課程重要的組成部分。學生畢業后是否能夠熟練的掌握基本技能，旅游英語專業的學生是否能夠從容流暢的介紹茶文化的相關知識，旅游管理學生是否能夠開發茶文化旅游品牌資源等都是重要的考量內容，因此學生在具有了一定的理論基礎的同時需要到茶藝館進行參觀、學習各種茶葉的沖泡方法和茶藝的表演等技巧。學校還可以聯系旅游公司讓學生到相關場所進行頂崗實習，給學生充分接觸社會創造良好的條件。
（四）師資情況及學分計算
由于該課程的操作性很強，因此教師與學生的關系是在師生互動過程中形成和發展起來的。在活動中，教師根據學生的行為個性及交往中的表現形成對學生的認知，學生接受了教師行為中所暗含的信息，并根據期望的方向表現出相應的行為。在這種互動過程中，教師與學生相互促進，相互提高。學校安排一個茶道方面專業技能教師與學生互動，教師對茶藝的欣賞水平和茶藝表演的展示會感染、帶動學生的創造力，幫助學生創造自己的輝煌。該課程由于是新開設的課程，可以作為旅游專業的學生的選修課，在大二的時候開設，時間為一年，共72個學分。
（五）考核方式的設計
本課程采用的考核方法分兩部分，一是理論考試。這部分考核可以從平時的學習狀態、課堂展示、學習心得、考勤等方面來進行綜合評定；另一部分可以根據期末檢測的方式對學生進行綜合考核，從茶文化的歷史、茶的種類等方向讓學生撰寫論文或者開展課題研究。為確保論文的質量，提前四周布置論題范圍，本人利用自己的專業優勢，為學生簡要講授學術論文的寫作方法及規范要求，規定完成的論文不能少于五個參考文獻。其次是操作考試，這部分的重點放在茶文化講解和茶道茶藝實際操作的考核上。兩種形式的考核按照一定的比例進行綜合評定，以此來判斷學生的學習情況。
茶者，療渴解醪，滌昏醒神，療形安心，于身于心，堪稱“雙重綠色”、保生正命之飲。當今世界，公推茶、絲綢、瓷器此三者乃繼“四大發明”之后，中國對人類社會生活發展之最重要貢獻。中國物產雖富，若以普世價值而論，則余無一物可及此三大貢獻者，況乎茶居此三者之首。故茶，誠可謂得茲土地利之先也!
眾所周知，決定茶之品質優劣的，除了它的天賦性味之外，還有兩個重要因素，那就是沖茶之水與盛茶之器了，可以說，無好水精器不足以論茶道。月照上人因而曾說：“水為茶之母，壺乃茶之父。”而壺中的宜興紫砂，正是中華茶道最寶貴的載體之一，是久遠燦爛的民族工藝美術的杰出代表。從古至今，在具眼方家及鑒藏之士的眼中，紫砂器都是有靈性之物，它可以自由呼吸，可與自然溝通，可與人的心靈交流。紫砂之性溫潤如玉，如果長久地把玩、養護，還可使它滋長如黃金紫銅一樣古樸厚重的美感和品德，故而有了“紫玉金砂”的美譽。于是它的價值也超越了世間諸般珍奇，無可方物了，誠如古人詩云：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土!”
紫砂藝術興盛于明清，流傳至今，大匠圣手代不乏人。而李昌鴻大師，就是我國當代陶瓷藝術和宜興紫砂領域的一位杰出代表。
李昌鴻先生，1937年生于江蘇宜興，中國陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師、江蘇宜興紫砂壺藝術領域十大師之一，中國工藝美術學會會員，中國古陶瓷研究會會員，中國工業設計協會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會副會長，曾任宜興紫砂工藝廠副廠長、總工藝師，現任宜興鴻成陶藝有限公司董事長。李昌鴻先生與其夫人、江蘇省工藝美術名人沈遽華女士皆為已故紫砂藝術泰斗顧景舟先生第一代人室弟子。伉儷二人洵承顧老文人派壺藝風貌，并博采各家之長，鑄成自家面貌。作品構思巧妙出新，造型端麗大氣，風格儒雅雋秀，馳譽海內外，深獲茶人及藏家喜愛及追捧。1984年，大師與沈遽華女士合作的“竹簡茶具”榮獲德國萊比錫國際博覽會金獎，成為首次榮獲國際大獎的中國當代紫砂作品。大師的“丙寅大吉”、“九龍組壺”、“四方特奎壺”、“青玉四方茶具”、“一衡茶具”、“高八方壺”、“斗方壺”等一批作品，先后二十多次榮獲國際、國內金、銀獎或一等獎。
大師早年與顧景舟、徐秀棠合編了《宜興紫砂珍賞》，與唐伯年、葉龍耕合編了《宜興紫砂茶具實用功能的研究》等多部鑒賞類或理論研究書籍。2002年編寫的《紫田耕陶》一書由上海人民出版社出版，書中記載了大師及夫人沈遽華女士的重要作品及藝術理論，對后人的學習具有重要的啟發借鑒價值。大師還先后發表了三十余篇有關紫砂藝術研究的論文，理論功底扎實，見解獨到，對推動宜興紫砂文化的研究和紫砂產業的發展都起到了積極作用。
大師為人謙厚，尊師重道，提攜后進，培育新人，在紫砂行業默默耕耘了五十春秋，其業績被海內外眾多媒體廣泛報道。鑒于大師在紫砂藝術領域作出的突出貢獻，他的名字和生平被載入1997年《英國劍橋名人錄》和《國際名人錄》。1989年被國家授予高級工藝美術師職稱，2000年被江蘇省人民政府授予“江蘇省工藝美術大師”稱號，后又被授予“中國陶瓷藝術大師”、“中國工藝美術大師”等榮譽稱號。
特別值得一提的是，李大師夫人沈遽華女士及公子、著名陶藝家李銘先生并夫人、高級工藝美術師徐萍女士都是杰出的陶藝大師，這是一個真正的紫砂藝術世家!
2007年，月照上人為了尋找合作設計、開發貼合月照禪茶品牌精髓，且具有脫俗品位的尚品紫砂茶具的伙伴，數度親赴江蘇宜興考察宜興紫砂壺的文化傳承和制造工藝，受到了李昌鴻大師偕夫人沈遽華女士及公子李銘先生、夫人徐萍女士闔家上下的熱忱歡迎和接待。雙方在探討禪畫與紫砂藝術話題過程中產生了強烈的藝術共鳴，上人與李府老少兩代“大師伉儷”結為藝術知己，并達成了當代極為罕見的禪畫與紫砂藝術領域的“強強聯合”。為了迎接即將到來的2008北京奧運年(農歷戊子新年)，五位大師特別合作命意，設計出了一整套以中華哲學傳統中的五行學說為靈感之源的新品方案，包括了象征五行之德的傳統“五靈”和蘊藏豐富佛教吉祥祈福意味的五種標識物這兩大系列，創意可謂“遷想妙得”，別出機杼，具有的深厚的中華傳統文化內涵與不同凡響的藝術功力和水準。作為五位大師向北京奧運獻禮的聯袂之作，“五德壺”的問世，自然引起了業界及鑒藏愛好人士的廣泛矚目與持久關注。盡管北京奧運會已經圓滿地落幕了，但是人們購藏“五德壺”的熱度至今也遠未消退。
08年初，由李昌鴻、沈遽華兩位大師設計，月照上人書繪，李銘先生和徐萍女士共同制作的月照禪茶――“煙霞鼎”問世。該系列由李昌鴻先生親為題名，得名自月照上人禪詩“不求聞達只煙霞”這一名句?！盁熛级Α鄙衅纷仙跋盗幸云渥慨惖奈幕肺?，精絕的藝術匠心、高超的工藝水準以及形神兼備、表里相當的特點，準確地傳達出了月照禪融合佛法正理，飽含釋、儒、道三家精義，會通中西方哲理的形式及內容，面世不久，即獲得了眾多禪學知識、茶道友人、鑒藏方家及傳統文化愛好者的肯定和贊譽。
而今，由李、沈兩位大師特別為月照上人量身設計打造的“月照十景”壺也經過了幾度方案修改，現已開始前期試制。相信過不了多久，另一道令人耳目一新的紫砂文化景觀又將呈現在世人面前。
Suntea學的是造型設計，也就是一般人所說的學院派。其實，她個人倒是比較學院派的，因為她認為有良好扎實的理論基礎才能有更高的審美高度和創造力。上班時，沒有太多的野心，和所有的上班族女生一樣，夢想著有自己的一個小店，過著掙掙小錢就滿足、自由自在而且沒有太多壓力的生活。小店最好經營自己原創設計創造的東西，有一群和自己審美相似、興趣相投的好朋友……這個夢想一直到八年前，和先生一起開設原色小茶室之后才得以實現，不過小店設計出售的卻不是之前所想的生活用品。而是茶品，以及后來延伸的――茶陶。
和所有愛茶之人一樣，玩茶的同時，Suntea也關注和研究茶器。建盞作為茶器的至高審美器皿，且是福建的特色文化，也當然成了她的首選。認識建盞應該是在學生時代，但真正認識它的美，卻是在玩茶后的近些年。玩過眾多的陶瓷茶具之后，覺得建盞的深遂內斂及精深的文化底蘊吸引著她，它的魅力遠遠超過其它陶瓷茶具。建盞內斂而樸素的特性很符合茶人，只是現代茶人的心燥了，難以發現它的美。
較之玩茶，Suntea對建盞的癡迷可說是有過之而無不及。這種迷是在客觀的、有自己獨立審美及理論基礎指導下的。建盞斷代近千年。國內幾乎找不到與它相關的資料，唯有廈大葉文程老先生的《建窯鑒定與鑒賞》可供參考，但書中說得較多的是對古建窯的認識與欣賞，對于現代建盞的描述較少。要全面了解建盞，Suntea就必須清楚建盞過去的故事、當時的歷史文化背景、古人的審美情趣、窯燒條件及窯燒技術。關于古建盞的一切，她都想知道……于是，閑暇之余她遠赴建窯古址，找尋宋代建窯古址中的標本。對照著一些專家的陶瓷學術論文，翻出學校時的教科書，讓家人從日本買回與建盞相關的資料。這個過程，收獲良多，也因此結交了不少和她一樣喜愛建盞、喜愛傳統的中國茶文化的一群朋友。盡管大家在全國各地，但是網絡的便捷使得他們可以無阻礙地交流心得，分享收藏的樂趣。
剛剛迷上建盞的Suntea時常獨自一人拿著數只建盞在茶室外的小公園里，在大樹下獨自品賞。陽光透過樹葉斑駁地落在盞上，樹影隨風搖曳，光在變，盞中折射出的光斑也在變……這種美帶來的幸福無以言表。細細品賞著不同時期、不同作者的建盞。的確令人著迷：在不同的光線下，建盞多層次的斑會折射出不同的光感。
原色的盞癡們
在原色，你會看到這樣一個“怪異”的景象：幾乎每個人手上都抱著一二只黑乎乎的小碗，站在茶室外的小公園，對著光，轉來轉去，交流著，讓人覺得神秘兮兮。還是百思不得其解。一只黑乎乎的小碗，在他們眼里全是一樣有什么好看的?
引言
盧吉?科拉尼（LuigiColani）說：“我的世界是圓的，因為大自然一切都是圓的，地球是圓的，人類胚胎也是圓的，為什么我需要加入一切物體都變成有棱有角的設計世界？我追求伽利略的哲學，我的世界是圓的。”是的，“我的世界是圓的”像一個有著強大吸引力的磁場，吸引著無數為藝術癡狂的人們。我深深的迷失在曲線的世界當中，觸摸每一條美麗的曲線。
一、 自然是藝術之母
一個藝術家的藝術風格或者是設計理念的形成和他的生活背景都是息息相關，科拉尼也不列外。創建德國著名的波恩自然博物館的館長、著名科學家科尼希（Koenig）有句名言：“自然是藝術之母”?？评嵴羌橙∵@就話的真理作為自己設計的理念。
科拉尼1928年8月2日生于德國柏林，來自瑞士的父親是是一位電影建筑師(film architect)。母親是波蘭人，一位漂亮的演員。從小父親就要求科拉尼注意觀察自然，從自然中尋求各種問題的解決之道?？评峒矣行值苕⒚霉菜娜嗽O計，孩提的時候，父母從來沒有給他們買過玩具，而父母親是教以木片、厚紙板或紙片結合的處理辦法，讓他們自由的創作，柯拉尼就在這樣的環境下，學習了怎麼訓
他們自由的創作，科拉尼就在這樣的環境下成長，在童年，他幾乎通過手工可以實現他的設計愿望，所有的玩具都是他自己動手做的，他學習了怎么訓練自己的雙手及工具的使用，也培養了柯拉尼無限的想像力，對於他往後雙手及工具的使用，也培養了他無限的想像力，這對于他以后的設計發展奠定了相當好的基礎。展奠定了相當好的基礎。也許正是父母的這種特殊教育方式，培養了他超越同齡兒童的創造能力。
科拉尼在柏林上完中學后就讀于柏林藝術學院，學習雕塑，美術學校的數個寒暑，他磨練了繪畫及雕刻的基礎，並立志從事汽車設計的工的基礎，并立志從事汽車設計的工作。畢業後，前往法國的後來他去學習玻璃胴體製造的技術後，1947年在巴黎索邦大學學習空氣動力學（aerodynamics）。1952年畢業后，受聘前往加利福尼亞道格拉斯飛機公司參加高速技術研究，成為了一位空氣動力學和塑料制品方面專家，設計第一臺全塑料汽車，并為法國勒蒙俱樂部制作1：5模型設計，而后在加州負責新材料項目。
從小開始訓練動手能力和大學學習空氣動力學的經歷，成就了科拉尼以后的設計特點：空氣動力學和仿生學，表現出強烈的造型意識。而當時設計界的主流還是強調以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，但科拉尼則大膽跳出功能主義的約束，大膽的運用美麗的曲線來表現產品。通過流線型、溫柔的輪廓、靚麗的色彩，更自由、更夸張地表現產品，設計了大量造型極為夸張的作品，希望通過更自由的造型來增加趣味性，被稱為“設計怪杰”。
科拉尼忠實于自己的內心思想來從事設計，他的設計來源于自己長期的直接生活和間接生活，來源于對自然界長期觀察和體會，有人問科拉尼：“仿生設計是您的招牌理念，您平時就有觀察自然的習慣嗎？”他說：“每次接到項目，我就盡可能的多觀察自然，多發現自然本身的一些想法，越多越好，最后從中選擇”。他所設計的作品多是三維空間的，他說：“我不愿把自己叫設計師，我是三維形象的哲學家。”
二、用曲線說話的人
認識—了解—著迷—科拉尼和他的設計，緣于霍郁華、戴軍杰和董朝暉編寫的《我的世界是圓的——科拉尼和他的工業設計》這本優秀的書。從此便很關注關于科拉尼和他的作品，很驚嘆他無與倫比的藝術創作力和創造性。我們不能簡單定義科拉尼是一位工業設計大師，這樣完全不能概括他的才干。我們應該用藝術家來定義他更為合適。之所以這樣說呢！我們從他的作品當中完全可以看的出來。
圖3 設計超前的 Neat-O car圖4 Colani mega-roadster Horch
科拉尼執著地認為：無論在微觀世界里或者在宏觀世界里，任何東西都以曲線形存在，從本質或者表現來看，自然界都沒有直線形態的物體，地球是橢圓形的，物體的運動是流線形的設計，所有這一切都證明這是自然的法則和規律，不論男人還是女人，都喜歡帶有柔性曲線的東西。他倡導設計的靈感要取向自然，提出了“宇宙間并無直線”的命題。這種獨特的設計哲學，不僅影響了當代設計的思維和觀念，還給未來設計的創新起到了積極深遠的啟示?？评岣鶕约簣孕诺淖匀唤绶▌t，利用曲線發明獨特的生態形狀(Bio-form)，創立的“生命設計（Bio— Design），這在語言學上雖還未獲得公認的詞匯，卻是最為準確地傳達了他在長期實踐中所形成的極有預言性的設計觀念，并將它們廣泛地應用于時裝、汽車、建筑和工藝品設計當中。設計師科拉尼在力學上有深厚的基礎，因此在流體線條的掌握上優于其他的設計師，在調和、比例、平衡、韻律上的應用，都相當的成其他的設計師，在調和、比例、平衡、韻律上的應用，都相當的成熟且大膽，因此也造就成他獨特的流線風且大膽，因此也造就成他獨特的流線型風格。
科拉尼對自然的研究對造型細節的把握讓他的設計變得充滿了特性，成就了工業設計史上重要的一頁，他的設計歷程被人們稱為“用自然的藝術塑造未來”。在科拉尼塑造的產品身上可以看到很多用曲線來展現的造型細節，這些長曲線回轉有力，有優美舒展的成分，但更多的是具有魔力的詭異的未來感覺。
三、科拉尼的中國情結
“事事物物,皆有個極；是道理極致?？偺斓厝f物之理,便是太極”(《論語》卷九十四)?？评岵粌H是一個美術設計家,還是一個哲學家,他有清晰的哲學頭腦,他信奉中國的太極陰陽八卦的平衡學說,推崇中國天人合一的理念,他用自己的心和哲理去設計,所以他所設計的成千上萬的作品中可說都有生命。中國的哲學思想最主要的就是陰陽八卦學說。一般認為中國陰陽八卦學說是一種樸素的辯證唯物學說。一張白紙稱為無極,畫上一個圓圈,稱為無極生太極,中間一條曲線分成黑白兩個部分,稱為太極生兩儀,中間的曲線表示了陰陽的相互運 圖5 茶具茶具設計
動和相互轉化。中國的太極講究的是一個問題的兩個方面他們是相互轉化的,是一個整體;在科拉尼的作品中就出現了這樣的特性:設計的完整性和統一性,完整性是產品的造型具有一個完整的構造,達到了既概括有具體的標準,在結構上具有相當合理的仿生特點;統一性就是在產品的造型設計中很好的把一些矛盾的形態或者結構有了一個很好的調和,使之結合在一起成為一個整體。達到了產品造型設計的一個重要的標準,即所謂的多樣的統一,在這個過程中把中國的太極陰陽八卦的平衡學說應用到了極致,整合一些自然要素,加上設計師的內在感覺,給產品賦予了新的詮釋、新的生命力。圖5的茶具設計,結合傳統材質與現代美感,對茶具有了新的詮釋和解讀。在這些中國傳統哲學的指引下,通過對自然的觀察和了解,加上大膽而成熟的創意,造就了科拉尼的獨特的設計風格。
科拉尼先生曾說過:“中國公司要把自己的文化和歷史作為背景,把自己的強勢突出來,同時找到西方大品牌的缺點,這樣才有競爭力和生存優勢。要想持續發展下去,必須要制造高檔的產品占有市場,這是中國企業的發展壯大的未來之路。”工業設計的理念最終目標是以人為本,講究天人合一。要時刻記住以人為本的設計理念,中國工業設計的將來也就是要站在世界的角度去重新挖掘傳統文化,通過對傳統文化的再次創作和解讀去實現我國工業設計乃至于設計的騰飛。
科拉尼先生非常熱愛中國，對中國的發展抱有熱切的期望，目前我國的工業設計多是從事平面設計，如何提高產品的三維空間設計和哲理人性化的設計，我們可以從科拉尼的設計中學到些東西。隨著我國工業產品逐步擴大進入國際市場設計，我們必須提高對工業設計的認知高度，努力提高我國設計人員的數量和質量，提高設計水平，提高設計理論研究的認識和交流。才能最終提升我國產品在國際的競爭力。未來中國高級的設計師將成為企業的決策圈人物。因為未來產品的綜合競爭能力，將很大程度取決于產品本身的綜合性能和美觀實用的設計。
小結
科拉尼是當今時代最著名的也是最具顛覆性的設計大師，被國際設計界公認為“21世紀的達?芬奇”、“世界流線型設計之父”、“離上帝智慧最近的設計大師”，他設計了大量造型極為夸張的作品，希望通過更自由的設計實現想象中的形態，故被稱為“設計怪杰”。他的作品影響力遍及歐洲、亞洲乃至世界。作品中大至航天器、飛機、汽車、摩托車，小至眼鏡、小剪刀和圓珠筆；既有產品設計，又有家具、瓷器、室內和服裝設計。中國的工業設計水平正處在類似于日本上個世紀八十年代初，經濟和技術正在奮發向上。中國的工業設計想要改變模仿歐美的老習慣，必須發展具有中國特色的設計風格，發展中國自己的品牌。研究科拉尼和他的作品目的在于：幫助中國年輕一代的設計師提高和突破他們固有的設計理念，幫助他們設計低谷，走向“中國創造”的新篇章。
參考文獻
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[2]視覺同盟，自然是藝術之母，visionunion.com/article.jsp?code=2，
[3]章慧明編著，《100年100位產品設計師》，北京理工大學出版社北京2003年第一版
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）05-0198-02
一、引言
茶為國飲，自神農以來，滋養著世代炎黃子孫。在當今科學研究和經濟發展條件下，她越來越受到中外茶人的青睞，可以之養身健體、敬客會友、寄托精神、創業營生。飲茶之熱催生了一個新興的職業——茶藝師。茶藝師既是飲茶熱的產物，又是飲茶熱的“加速器”。她傳播博大精深的中國茶文化，作為茶葉行業中具有茶葉專業知識和茶藝表演、服務、管理技能等綜合素質的專職技術人員，為茶和顧客搭起了一座溫馨而有品味的綠色之橋。
升溫的市場也為高職院校人才培養帶來了新鮮血液，很多大專院校都開設了茶藝專業、茶藝課程和茶藝師的培訓項目，如何培養茶藝人才成為一個新的研究課題。當前茶藝從業人員，在穩定性、整體素質、技能的全面性方面存在諸多問題，從而影響整個行業的服務質量。
二、茶藝人才培養的目標
根據《茶藝師國家職業標準》，茶藝師職業定義為：在茶藝館、茶室、賓館等場所專職從事茶飲藝術服務的人員。分設五個等級：初級、中級、高級、技師、高級技師。茶藝人才培養的目標是具有一定語言表達能力，一定人際交往能力、形體知覺能力，有較敏銳嗅覺、色覺和味覺，有一定美學鑒賞能力的茶飲藝術服務人員。五個等級的茶藝師，在禮儀與接待、茶藝準備與演示、茶事服務與銷售、茶藝館布局與設計、茶會組織與管理、茶藝管理與培訓等六項指標內容上有五個不同等級的要求。
三、茶藝行業人才的需求
1.茶文化休閑產業的發展刺激茶藝人才需求量的上升。中華茶文化淵遠流長，博大精深，茶文化對人們來說既是物質層面的給養，又是精神層面的享受。隨著經濟的發展，生活水平的日益提升，人們對文化層面消費需求量也越來越大。而茶飲以其獨特的色、香、味、形和功效，受到人們的青睞，茶文化休閑產業也在近幾年熱起來，茶葉的經濟價值、文化價值及內涵在很大程度上得到了提升，茶館、茶樓、茶坊、茶會所等紛彩呈現，所有這些又刺激了茶藝人才市場，要求茶藝人才在質和量上都有穩定的保障。
20世紀90年代，高職院校一些新專業如茶藝專業、茶學專業應運而生，旅游專業和一些休閑類專業也開設了茶藝課程。教材和教學還處于摸索階段。
2.茶藝人才技能要求。對于茶藝人才，2002年6月國家制定了《茶藝師國家職業標準》，茶藝師的職業技能要求主要體現在：具有豐富的茶葉基礎知識和茶文化知識，得體的接待禮儀，嫻熟的茶葉沖泡操作技能，豐富的調配茶水飲料技能和經驗，能揣摩顧客心理，適時推介茶葉和茶具，進行茶事服務。對于茶藝技師和高級技師，還要求能在以上茶飲服務能力基礎上，對茶藝館進行設計和布置，能進行茶藝的編創，對茶藝館進行技術管理，并能開展對初、中、高級茶藝師的培訓，能提升茶館的社會知名度和經濟效益。
根據以上內容，高職院校對學生茶藝技能的培養應該包括：茶文化知識、茶葉相關知識、茶具相關知識、接待禮儀、茶藝沖泡技能、文化藝術等。豐富的茶葉基礎知識和茶文化知識并非傳統意義上的茶栽培、茶加工、茶貿易知識，還體現在茶采購、茶貯藏、茶藝沏泡技能、茶水飲料調配方面的知識和技能。茶藝文化藝術也是多方面的，如樂器表演藝術、插花藝術、裝飾設計藝術、服飾藝術、茶飲調配藝術、語言藝術、管理藝術等。另外，隨著中外文化交流的發展，茶藝英語也成為茶藝重要技能之一。
四、培養高素質技能型高職茶藝人才
2006年以來，教育部16號文件等進一步明確了高等職業教育的培養目標是高技能人才，從理論和實踐上為高職教育培養高技能人才掃清了道路，指明了方向。高職茶藝人才的培養目標是高素質技能型茶藝服務人才，為了完成這個目標，首先要構建科學合理的課程體系，優化培養的途徑，為社會培養適應茶業經濟的高級人才。
1.優化教學團隊，提升教學水平。茶藝服務行業，作為一個新興的行業，教材和師資力量還處于不斷完善的過程中，許多教師還需要進行系統的、高質量、專業化的培訓學習。一方面，教師可以通過對茶藝師國家標準和茶藝相關資料學習提高自身素質，另一方面，教師可定期到專業培訓機構集中培訓學習，到各個茶藝館、茶會所實踐學習，多與茶藝一線服務人員交流溝通學習，不僅要學習茶葉、茶文化的相關知識和茶藝技能，還要增加人際交流、服務禮儀、茶樓經營管理等課程。還可以聘請茶館專業人員作為兼職教師參與日常的教學。只有不斷優化茶藝教學團隊，提升教學水平，才能為培養高技能人才提供堅實的基礎。
2.構建與職業資格相融合的課程體系。課程建設至關重要。積極與行業企業合作開發課程，根據茶藝師技術領域和崗位要求，參照茶藝師職業資格標準，改革課程體系和教學內容。改革教學方法和手段，融“教、學、做”為一體，強化學生能力的培養。可以嘗試以茶藝館工作的過程為主線，重組茶藝課程的教學內容，以適應培養高技能型學生和企業的要求，拓寬學生的就業面。
3.改革人才培養的教學模式，提高人才培養的成效。人才培養模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業性，而實驗、實訓、實習是三個關鍵環節。培養高技能茶藝服務人才，就必須強調校內學習與茶藝館等工作場所實際工作的一致性，探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習。
另外，積極參與各級技能文化節和茶藝技能大賽，讓學生通過舞臺展現，現場表演，鍛煉膽量，鍛煉茶藝技能，增加茶藝表演的經驗。
4.加強素質教育，培養復合型人才。茶藝服務所涉及的不僅僅是茶藝本身，我們要高度重視學生的職業道德教育和法治教育，重視培養學生的誠信品質、敬業精神和責任意識、遵紀守法意識，培養高素質、高技能人才；要針對高職院校學生的特點，培養學生的社會適應性，教育學生樹立終身學習理念，提高學習能力，學會交流溝通和團隊協作，提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力；提升學生的文體素質。以杭州職業技術學院金都管理學院為例，開展了針對專業素養和人文素養培養的琴棋書畫培養工程，既豐富學生的校園文化生活，又強化了學生的琴藝、棋藝、書法、繪畫技能。很多有這些才藝的同學，在2013年中華茶藝技能競賽上發揮了重要的作用。
五、重視培養學生的創新精神
茶藝的教學活動和組織競賽，都要重視培養學生的創新精神。從茶席創新到茶品創新，從茶具創新到解說詞的創新，創新可以無處不在。今年，本人帶領學生參加浙江省茶藝技能競賽，所編的創新茶藝“緣定今生”新娘茶，在傳統茶俗的基礎上進行茶藝表演，增加了一些創意元素，如茶席布置，以時尚暗紋提花的米色桌布為底布，桌布中間襯上一塊42cm見方的傳統婚禮用大紅錦緞，色彩溫馨、鮮亮、喜慶，又不失時尚感，桌角盛開的百合，既象征了新娘新郎純潔的愛情，又暗示新婚夫婦百年好合，白頭偕老。茶藝解說詞也注入了同學們的努力和創新，如以“春秋天合，鳳凰佳得”喻賞茶，以“冰清玉潔，鳳凰戲水”喻潔具，以“鳳穴求芽，水晶送祥”喻投龍井茶、置冰糖，象征新娘新郎的愛情冰清玉潔，甜蜜美好。
六、結語
身為一名茶藝教師，本人不斷探索茶藝課課程的改革與創新，2013年完成校本課程《中華茶藝》，經常參與和企業如杭州紫萱度假村、青藤茶館的合作，帶領學生參加各級各類技能文化節和茶藝技能競賽，提高學生的實際上崗工作能力。本文的研究，再一次為課程改革與開發、提升教學水平打下一定的基礎。
參考文獻：
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鑒于教學目的和授課對象，我們在專業文獻的選擇上遵循了以下原則：一是覆蓋面廣。綜合考古學的傳統研究和新的動向，我們將閱讀文獻分為考古學文化、地層學與類型學、文化研究與器物研究、聚落考古、墓葬研究、風俗習慣與宗教觀念、美術考古、田野考古報告等8個專題，基本涵蓋了考古學研究的主要領域。二是兼顧前沿和經典。我們在各專題下設立核心文獻和擴展文獻，其中核心文獻以新近學術論文為主，代表了該專業領域新近的研究動向和前沿；擴展文獻則是包括早期經典文獻在內的第二層次文獻，以幫助學生拓展視野和更深入地學習。三是以研究案例為主，兼顧理論文獻，并適當增加趣味專題。本課程的主要任務是帶領大家閱讀原初的研究文獻，故而文獻選擇側重于具體的研究案例，力圖從具體研究案例中學習，增進對相關理論方法的了解。但是考慮到青年學生往往具有濃厚的理論興趣，且好奇心強，對于有新意的研究有強烈的興趣，我們在文獻選擇中亦兼顧了純理論文獻及有趣的專題文獻，如對考古學文化、聚落考古、性別考古的理論探討文獻，以及有關拔牙習俗、古代妝飾、茶具酒具的文獻。
本課程采取了課前閱讀、課上討論和課后撰寫讀書報告三結合的形式，可分三個步驟：一是課前閱讀。由教師印制閱讀資料，提前一周分發給學生。為了使閱讀有針對性，還須擬定若干問題供學生閱讀時思考，這些問題也是課堂討論的提綱。為避免討論流于空泛，所擬問題應緊扣材料，側重論文的論證過程，圍繞諸如論文的論據類別、論據的組織方式、論證邏輯、結論是否準確可靠等問題提出。二是課上討論。作為討論課，若要使每個同學都能充分參與討論、發表意見，則分組討論是十分必要的，而且每組人數應控制在4～6人。上課時，每組推舉一人做主題發言，其余人可做補充發言。主題發言期間，其他同學若有問題，可隨時提問，由發言的同學進行解答。三是課后撰寫讀書報告。每次討論課后，教師安排大家根據討論內容撰寫讀書報告，要求按照學術論文的格式規范地寫作。讀書報告的內容除對閱讀材料作客觀準確的總結外，應圍繞若干相關內容進行分析、闡發。尤其鼓勵圍繞專題進一步查找、閱讀其他文獻，進行更深入的探索和思考。
基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。
大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。
二、從技術走向藝術
技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。
從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。
三、從地域走向國際
任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。
我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。
陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等?！洞陕贰窋z制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。
四、從傳統圖像提升到當代創作
（一）重構擴大了中國傳統圖像語言
傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的?，F代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。
（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中
從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。
參考文獻：
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）15-0210-02
一、引言
茶盞是宋代點茶、斗茶時的必備器物，也是宋代最具代表性的茶具。宋瓷茶盞的造型設計體現了飲茶人的修身養性，其在造型上輕盈而優雅，亭亭玉立，充滿了“文人氣質”。宋人在使用的時候有一定的配套方式和持握方式。將盞和托套疊好，點茶時連托帶盞一齊托在手中，具有防止燙手的功能。其形狀似倒置的斗笠，為的是適宜茶水飲量，同時也使茶末易于沉淀和傾渣。體積較茶碗小，斜壁微弧，小圈足。碗底窄小，看起來很不穩定，甚至似乎已經達到尺度的極限，小圈足與桌面和盞托接觸的面積小，可以降低茶湯熱量減少的速度，保證斗茶的高品質。這些特點的形成，都是實用功能作用的結果。
功能一詞在《辭?！分械慕忉屖侵甘挛锏墓π?、作用。功能是決定產品形態的重要因素，形式是功能的載體，必須體現和反映功能。功能主義的思想并不是現代設計才開始的，我國古代思想家孔子提出“文質彬彬“就是強調功能與形式的統一，重視功能的設計思想。在中國兩千多年燦爛的工藝造物活動中，許多器物都深深印下了功能主義的痕跡。我國古人對器物的使用功能也有很高的見解，李漁在其《閑情偶寄?器玩部》言:“人無貴賤，家無貧富，飲食器皿皆所必需?！薄胺踩酥莆?，務使人可備，家家可用?！钡鹊?。他強調設計的原理是實用?？梢姽湃朔浅Ｗ⒅亍皞湮镏掠谩钡墓δ苤髁x造物思想。茶盞作為日常生活器皿，宋代工匠在設計制作過程首先考慮的是最大限度地滿足人們的實用需求，然后才根據器物的功能效應、容量大小、比例尺寸等方面進行藝術表現。
二、茶盞造型的功能體現
作為飲茶用的器具，實際功用是制約它器型設計的主導性因素?？鬃釉f:“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！薄拔摹敝肝娘?，“質”指本質，孔子認為“文”與“質”這一對矛盾的事物應該是一種統一的關系，“文”與“質”的統一，即形式與內容的統一，才能到達“彬彬”這種完美的狀態。儒家的這一思想影響著我國傳統造物思想中的關于審美與功能的關系問題。“文”代表裝飾、審美，“質”代表實用、功能，只有“文”與“質”的統一，也就是裝飾、審美與實用、功能的統一，才能得到“彬彬”的完美的器具形態。斗笠碗形象秀麗挺拔，輕盈瀟灑，這與當時追求秀麗挺拔美的審美效果有關，茶的構成決定了器型的選擇，盞這種廣口的器型的流行與茶本身的構成和功能有著直接的關系。唐代陸羽《茶經?七之事》引三國魏張揖《廣雅》:“荊巴間采茶作餅”，是我國關于餅茶的最早記載。唐、宋兩代是我國餅茶生產的鼎盛時代，當時又有茶餅、團茶之稱，宋人在茶葉中加入其它佐料，飲茶時要將煮過的茶葉和芝麻、山椒等佐料一同吃掉，因此，飲茶時用“易干不留渣”的撇口、斜壁、小底的斗笠形的茶盞，此類底徑和盞面口徑的比例相差大，茶盞的深度相對較淺，這些造型特點突出了宋人飲茶方式的功能要求。
宋人飲茶時講究用“建盞”，即建州窯所燒制的黑釉盞。為什么重白色，尚黑盞呢?宋人祝穆在所編《方輿勝覽》中指出：“茶色白，入黑盞，其痕易驗?！痹诙凡杌顒又?，評判斗茶技術的標準一是看湯花，二是看水痕，水痕出現的早晚決定勝負。水痕出現早且少者為勝。由于宋人飲茶方式的改變，建盞成為當時最為時尚的一種器型（如圖1）。此建盞高6.5 cm，口徑12.8 cm，底徑4.0 cm，敞口，深腹，小圈足。內外均施醬褐色釉，釉中央有自然形成的兔毫紋結晶，底部露胎，胎厚重堅實。胎體厚重，可起到保溫的作用。
建盞的造型，像一個翻轉過來的斗笠形。盞口比較寬大，可以容納更多“斗茶”時出現的湯花。在建盞的盞口下方1.5 cm處，即口沿與腹部交接處的內壁有一道環繞的凸圈，被稱為束口器型，正好能約束茶湯的量。這種凹一圈的束口造型是體現其實用功能的設計。蔡襄《茶錄?點茶》載:“茶少湯多則云腳散，湯少茶多則粥面聚，使湯水的分量控制在凸圈以下，還能起到防止外溢燙手和保持湯面完美的效果。鈔茶一錢七，先注湯調令極勻，又添注入環回擊拂，湯上盞可四分則止?！苯魇≮M州博物館和寧都博物館曾對贛南黑釉瓷中的部分茶盞做過測試，結果表明圈痕以下的容積平均占總容積的58.9%，因此這條圈痕在斗茶中起到了一定的注湯標尺作用。在“擊拂”過程產生離心力，為防止茶湯外溢，宋人工匠們把茶盞設計成彝口，可以使茶湯“乳霧洶涌，溢盞而起，周回凝而不動”。
總之，宋代工匠們在設計制作茶盞造型的時候，主要從兩個方面考慮茶盞造型的實用功能性:一、盞口面積大，可以容納更多的“斗茶”時出現的湯花，方便“運笑旋徹而不礙擊拂”，同時大敞口所圍成的圓可以最大面積地展現絢爛多彩、變幻莫測的湯花畫面。二、形如漏斗，為的是適宜茶水飲量，同時也使茶末易于沉淀和傾渣。胎體厚重，可保持茶湯的溫度。這兩個方面都體現了茶盞造型的功能性。
（一）樸實內斂的盞口設計
宋代茶盞的盞口設計多為內攏型，和前兩個時期相比，宋朝碗口的方向也進行了一些改變。南北朝時的盞多為直口，深腹，保持著食用碗的原始風貌;唐時大多腹壁斜伸器型坦張，碗口多呈開放式向外卷;宋代的則多向內收攏了。唐中期以前，飲茶主要是煮茶，茶煮好后，倒入茶盞，就可以分而飲之了。而唐中期以后點茶法開始盛行，到北宋中期進入了點茶的極盛時期。點茶不同于煎茶的是:在點茶時，不是把茶末放在沸水中，而是分置于茶盞之內，然后用瓶注沸水于盞內，注水時要用茶筅或茶匙擾動茶末。蘇庚在他所著的《十六湯品》中提出:一面注水，一面用茶筅或茶匙在盞內環回擊拂，使得水和茶彼此交融，這道操作過程，叫做“點茶”。茶筅用竹片劈成，形狀似帚，用茶筅或茶匙擾動茶末，叫“擊拂”。煎茶的好壞在于掌握沸湯火候，那么，點茶的高低便在于擊拂的功力了。因此對茶盞的要求也要能配合和適應擊拂的功能。盞口內斂的功能主要體現在能防止在“擊拂”的時候茶湯的溢出。有了這個斂口，茶湯在環回擊拂的過程中，就不至于蕩溢出去，少量的頂到盞口的茶湯，也會由于這個內扣的碗口器型而再度落回到盞內。（如圖2）宋代青白釉連托盞，盞口內斂球腹形，隱見旋刀痕，高圈足的托與之相連，托緣上翹，此器盞托合一，圓渾樸實。
（二）雅致沉穩的盞托設計
盞托的產生是為了防止盞熱燙手。盞托形制的演進，由最初的淺托盤式，到唐代托口較矮，五代末期托盤腹加深、足增高，至宋代托圈增高、高圈足，可以說是盞托逐漸向實用功能發展的結果，隨著宋代高坐具的出現導致人們生活方式與造型觀念的改變，托足也隨之增高更適合手的端拿，增加了人們使用時的舒適度。
宋代茶盞的圈足直徑都較小，使其可以被輕而易舉地安于托盤之中，托圈也隨之小巧纖細，從而使整個盞與托呈現出輕盈秀麗的藝術氣質。宋代盞托的造型沿襲前代，有內置托臺式、下凹式，還有盞與托連是一體的，但無論何種造型，在功能上都更為講究，美觀與實用并舉。托盤的體形、厚寬、高矮都變得更加規整，在造型上更加注重比例關系和精致細微之處，輕盈而優雅，滲透著更加強烈的文人氣質。（如圖3）鈞窯天藍釉盞托高5.6 cm，口徑5.9 cm，足徑4 cm;官窯盞托高也才5.7 cm。盞托是連在一起燒制的，體積小重量輕，即便是連著托盤一起拿取也不會覺得笨重。
宋代工匠們在設計盞托的時候，注意托的高度和持握之間的關系。宋代盞托的高度比唐朝時期的盞托要高，能夠放下四指，方便端起。托子寬度適中，具有防止燙手又容易端拿的功能。
三、結語
宋瓷茶盞器型高雅含蓄、內斂耐看，并且把實用的功能、優美的外觀以及精湛的工藝完美地結合在一起，是中國古代歷史上日用產品的典范。作為飲茶用的器具，既方便實用又具極高的審美感，滿足了“形式與功能”的對立。研究宋瓷茶盞造型的功能設計，不僅可以加深對傳統造物思想的理解，還有利于學習它所代表的古代中國先進的設計思想、設計理念。對于設計師而言，更應該繼承民族優良的傳統文化，融合現代的設計水平，走出一條具有民族特色的設計之路。
紫砂壺市場泡沫正在破除
近年來，紫砂壺文化藝術行業涌現出一大批的專家、大師，紫砂壺收藏愛好者隊伍也日益龐大，加之紫砂壺具有很高的投資價值，使得紫砂壺收藏市場格外繁榮，甚至演繹出一個泥土與黃金等價的神話。個別名家名壺的價格飆升，一些當代紫砂藝人的作品價格，甚至超過了很多明清時期的老壺。
越來越多的人將紫砂壺稱為“紫砂藝術”，無論是大師還是新秀，在介紹其作品時，無不稱為“某某的紫砂藝術”。而市場上似乎也對此稱謂欣然接受，價位也似乎在迫不及待地證明紫砂壺就是藝術，動輒幾百萬元的價位屢見不鮮。不少自稱為大師級的人物，他們做的壺部分是代工壺，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印蓋上去，就當自己的作品賣。還有相當一部分人就是用灌漿法、用模具法去做。這兩個因素傷了收藏者的心，很多收藏紫砂壺的人收藏的積極性減弱了。
國家級工藝美術師張劍先生認為，在經歷市場泡沫期和凈化調整期的陣痛以后，紫砂壺收藏市場又出現了上升的勢頭。紫砂壺市場價值偏離藝術價值和實用價值的問題正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壺行情也逐步回歸理性這是行業內的共識。
1990年，張劍先生從江蘇大學美術系畢業后，師從紫砂工藝廠高級技師談碧云（師承裴石民，王寅春，顧景舟）。其紫砂壺藝在學習傳統的基礎上，深受其父《江蘇省陶瓷志》總纂張志泉先生思想的影響，在傳承和創新的同時，平和、謙遜的張劍先生一直潛心鉆研技藝，其風格造型奇正、內涵豐富、極具文人氣質，其作品屢屢獲獎：作品《渴望》獲“中國工藝美術百花獎”銅獎；《廣場舞組壺》獲“江蘇省陶協陶藝作品創新評比”優秀獎；《守望》獲“第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會”金獎；《涅》獲“中國陶協第七屆中陶獎”最佳創意獎；作品《春江水暖》獲中國輕工業聯合會、中國陶協“第六屆大地獎”金獎；作品《支點》獲第六屆中國工藝美術“國藝杯”金獎。
張劍先生是少有的學者型紫砂藝術實踐者，對當代紫砂藝術的現狀及發展，有著深刻的思考和見解，并提出了諸多中肯的評論。他陸續發表了多篇關于紫砂壺文化藝術的論文，諸如：《紫砂壺的造型設計》、《淺談紫砂壺光器的幾何構成》、《淺談紫砂壺藝的繼承和創新》等。張劍先生對紫砂文化的發展演變也有較深入的研究，并在理論上對紫砂文化作了大量思索與總結，編撰完稿有《紫砂壺筋紋器》、《紫砂壺花塑器》、《宜興蜀山窯發展史》等。
人文價值是紫砂文化之魂
紫砂壺自古就有“泡茶不走味、儲茶不變色、盛暑不易餿、常用會包漿”的特點。紫砂壺泡茶獨特的優點是顯而易見的，喝茶用紫砂壺所帶來的感受也是獨特而美妙的。“實用為根，藝術為魂！”這里所言美妙，不僅僅包括紫砂泡茶的韻味充足，還有紫砂壺所表現出來的文人品味。
張劍先生告訴記者：“有一種審美形式是沒有意味、沒有表達的，猶如一個停止了思想、沒有了精神而只有肉體生命跡象的植物人，盡管也會有玲瓏的曲線、白皙的肌膚，甚至可以美得讓你發抖，你卻無法與其交流溝通，她維持生命的唯一意義，就是讓你感覺到她存在，寄托你的感情和希望。這樣的審美形式就是工藝美術”。
在張劍先生看來，工藝美術是利用一些特殊的材料，通過一系列設計，采用一些特殊的工藝，塑造某種形式，以激發起人類心中對美的感受，但是卻并不打算揭示什么。它既不表達人生狀態，也不進行哲理探索，它甚至杜絕任何不美的東西，它所強調的是設計的合理性、協調感，呈現的是材質美和工藝美。并且，絕大部分的工藝美術品還具有實用功能。
宜興紫砂壺延續至今，已有數百年的歷史了，其造型特別豐富。紫砂壺應宋、明茶道的發展而生，其初創便著眼于實用，發揮紫砂泥優良的發茶性。其色澤古樸，極符合明時文人的審美，因此而深受文人喜愛，自然，其造型設計也受文人影響而極具文人氣質。由于古時科技落后，制壺主要依靠全手工成型工藝，往往在一些細節的處理上，會有一些瑕疵，顯得較為隨意，而使得工藝上不到位。然而恰恰是這些瑕疵和不到位，卻真實地反映出制壺者的秉性、氣度、修養，使紫砂壺擁有了一定的藝術性，具備較高的人文價值，但并不能因此而判定其就是藝術品。
張劍認為，市場上能稱之為藝術品的紫砂壺并非人們想象的那么多。由于市場上對紫砂壺普遍的鑒賞能力偏低，先行致富的一些“大師”們因為歷史的原因，文化程度較低，藝術素養略顯粗鄙，致使對紫砂壺的鑒賞始終停留于“料、形、工、款”的低等級層次，片面地追求工藝的精益求精。在設計上東拼西湊、乏善可陳。
市場需要有意味的紫砂壺
隨著人民生活水平的提高、審美水平的提高，加之人民對生活品味的追求，市場對具有藝術價值的高水平制作的紫砂壺的需求量在不斷上升，只要是好的東西，就不愁沒市場。而有意味的紫砂壺正是市場所需要的。
