時間：2023-03-22 17:44:18
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二、兒童音樂教育中開展創造性教育的措施
《創造心理學》中關于“創造”的定義是，“創造或創造活動，是人在主觀觀念指導下，以全新獨特的方式并付之以艱辛靈性的勞動，改造更新活動的事物，使之成為有一定社會價值的、有新穎結果的、且特殊性很強的活動。”音樂作為一門對創造性要求極強的藝術活動，在兒童時期就有著高標準的創造需求。
（一）采用新教學媒介，擴展認知
隨著科技的發展和時代的進步，多媒體教學已經成為了新型的教學工具和教學媒介。然而，多媒體在幼兒教育中的應用并不廣泛。采用多媒體教學可以打破傳統教具的固態化、人工化、枯燥化。利用多媒體可制作動畫、播放PPT課件、編制動態Flash畫面等。可以化靜為動，使音樂聲形并茂，動態感強，能激發兒童對音樂學習的樂趣，引導兒童積極參與音樂活動，吸引孩子的注意力，從而提高授課的質量和效率，增強課程效果，達到課程目標。例如，教師在教授《小烏鴉愛媽媽》這一音樂課時，傳統的手工教育不可能提供兩只鮮活的烏鴉作為展示給兒童的視覺教具，而應用多媒體教具，就可以制作并播放故事動畫，鮮活地展示小烏鴉和媽媽的故事，從而使枯燥的音樂故得生動起來，更容易調動兒童的學習興趣和主動性。另外，應用多媒體教學能同時調動兒童的視覺、聽覺、想象等多種感官。多感官的合作更能激發兒童的創造性思維和想象力的發展。例如，在教授古箏曲《陽春白雪》時，教師可以用課件播放一組有著清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，表現春去秋來的畫面：大地復蘇，萬物欣欣向榮，百花竟開，候鳥飛回……這些畫面給兒童以無限的遐想，感受意境，從而深入理解作品的內涵，把具體畫面引入到抽象思維，可讓學生更快進入主動學習的狀態。
（二）創造教學藝術情境，激發靈感
心理學家華生認為，個體的心理發展和學習行為是環境影響和塑造的結果。有什么樣的環境就有什么樣的心理發展和學習行為。對于音樂教學而言，教學環境主要有兩種，一種是物理環境，包括教學場所的色調、燈光、聲音等視覺的環境感知；另一種是心理環境，包括心理感知的愉快還是悲傷、放松還是緊張、沉悶還是活躍等，是教師與兒童之間一種相互作用的結果。那么，教師對環境藝術性的創造，首先要對視覺感知環境進行創造。根據情境教學模式的教學法來創設與教學內容意境相符的情境，從而能輕松引入教學內容，創造輕松愉快的學習氛圍，激發兒童的想象力和毫無拘束的表達力。例如，教師在教授《小熊請客》這首音樂時，教師可以用游戲引入的方法，讓兒童穿上扮演小熊、小狗、小貓、小雞的服飾，給兒童一種視覺上的藝術環境引領，讓他們能體會到身臨其境的感受，親身體會《小熊請客》的故事，從而使其轉換思維角度，激發思維模式，達到創新目的。除了視覺感知環境外，教師還要更加注重兒童心理環境的藝術創設，是以《小熊請客》的故事為例，可以用問題引入法來激發兒童的思考。比如可以向兒童進行提問，如“小熊過生日還邀請了除小狗、小貓、小雞之外的其他動物參加，你們可以想一想還可能有哪些動物呢？”這樣的問題可以誘發兒童的思考能力，激發其主動性、積極性和想象力，以及對發散思維的發揮和挖掘。
（三）尊重兒童個性思維，挖掘潛能
心理學所說的“個性”，又稱之為“人格”。其概念與日常生活中所說的“個性”和“人格”的含義不同。所謂個性是指一個人比較穩定的、具有一定傾向性的心理特點或品質的獨特組合。人與人之間個性的差異主要體現在對待事物的態度和行為舉止中。兒童認知發展具有差異性。每個兒童生長于不同的環境，會形成不同的個性特征和不同認知發展組織結構。因此，教師在音樂教學中要想擺脫傳統課堂的束縛，就要重視兒童主體地位和主體性的發揮，給其提供一個可以自由發揮的空間，使兒童能直接參與活動，讓思維活動和集體活動能緊密結合，在一定程度上，既可以滿足自我認知，又可以讓孩子擁有發揮想象力、洞察力、創造力和表達力的空間。音樂教學中常常會出現“一刀切”的現象，嚴重扼殺了兒童的想象力和創造力，挫敗了兒童對于學習音樂的自信心。例如，在鋼琴課上，教師教兒童識記琴譜時往往會問道：“小朋友們，看五線譜上的音符像什么？”孩子有的會回答說“像小蝌蚪”，這個答案會得到表揚；而有的孩子會說“像路燈”“像掛著國旗的旗桿”等答案通常會遭到批評和否定，這就從一定程度上違背了兒童教育心理學理論。在知名心理學家皮亞杰的心理認知結構理論中，曾有個“三座大山”的實驗，就是講每個人認知結構是不同的，因此對待同一問題的思維方式和方法也就不同，正如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”詩句所說的道理一樣，在兒童音樂教育中要從素質教育的觀點出發，崇尚個性，重視兒童個性特征的發展。這樣才能讓兒童的主動性、創造性得以發揮，從而培養音樂學習中創造性思維的形成。
（四）運用童話音樂故事，展開聯想
兒童音樂教育中離不開童話故事。多數音樂本體都是通過童話故事表現出來的。因此可以說，童話故事是兒童音樂教育的載體。童話故事有著符合兒童音樂教育發展需要的特點，它一般通過豐富的想象和幻想，運用夸張的手法編寫故事。一般故事情節離奇曲折，生動淺顯，對自然物往往采用擬人化的描寫，以適應兒童的接受能力。有時也通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活。在對兒童進行知識教育、思想教育的同時讓其展開想象與聯想。例如，在《白雪公主》音樂教學中，兒童除了能分清音樂劇中的人物是非之外，還會啟動聯想和想象，為白雪公主和七個小矮人續編一個不一樣的故事結局。童話音樂故事除了能激發兒童想象思維、展開聯想空間以外，還有助于兒童語言能力與肢體語言的發展。例如，在音樂劇的模仿表演中，兒童能在無意間得到語言的訓練，感知語言和音樂韻律之間的律動關系，從而培養更好的音樂表達力。再如，在音樂劇《灰姑娘》的學習中，兒童通過童話劇中灰姑娘跳舞的舞步動作和音樂的配合，鍛煉其自身的節奏感知與內心情感自然無礙的交流。這就是通過身體律動對音樂肢體語言的發展。
（五）即興改編歌曲，展現創造力
知名音樂家薩蒂斯•科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發孩子用自己的身體、自己創造的樂器、最簡單的節奏以及最基本的動作形式來適應、反應音樂，并從中初步體驗到創作的樂趣。但是，對于兒童來說，進行即興的音樂創作有一定難度，我們可以降低難度，讓兒童根據已學的音樂歌曲進行即興改編。這樣既降低了原創難度，又達到了鍛煉兒童創造力的目的。對于歌曲的改編大概分為三種形式：一是對歌曲節奏的改編。要改編歌曲原本的節奏，例如，在教《小鴨子》這首歌曲時，可以讓兒童以拍手游戲的方式加快歌曲節奏，將原本的2|4拍節奏改為4|4拍，同時鍛煉兒童對于音樂節奏的感知力和創造力。二是對歌曲音調的改編。例如，在教授《小小的船》這一歌曲時，可以讓兒童把E調的3|4拍改為C調的3|4拍進行演奏，這樣既鍛煉了兒童對于鋼琴鍵區的熟識度，又鍛煉了即興創新的演奏能力。三是對歌曲的歌詞進行改編。例如，在教授《兩只老虎》這首歌曲時，可以讓兒童以不同的動物為對象對歌詞進行即興改編，并同時描繪出此類動物的自身特點。這樣可同時激發兒童的洞察力、表達力和創新力。
當今時代，是經濟、文化、知識、信息迅速發展的時代，是以人為本，全面發展、創新的時代。它要求文化教育的思維能力、創造能力和知識結構，都必須適應現代化的和諧需求。而音樂教育作為大文化系統中的一個重要組成部分，它對開發學生的音樂潛能，拓展學生的審美視野，構建和諧的綜合能力，具有不可或缺的積極意義。因此，音樂教育以其所具有的生命力、創造力、文化力等特殊的藝術魅力，成為全社會乃至教育界關注和探討的熱門議題。
一、音樂教育具有強大的生命力
音樂是一門聽覺藝術，它的基本手段是用有組織的樂音，構成有特定精神內涵的音響結構形式。根據我國古代文獻《樂記》中所寫：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音?！币簿褪钦f，人類憑借自己理解聲音的能力創造出了音樂。音樂的歷史就是人類觀念發展變化的歷史。音樂是最原始的藝術，卻也是最高級的藝術。
音樂作為人類最高層次的精神藝術，是人類文明的結晶，是具有多層次、多形式、多維特征的音響世界，具有獨特的教育功能。法國教育家普郎格說：“教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正在它是一個人格的‘重塑’，心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在?！苯逃ń毯陀齼蓚€基本方面，音樂教育是以教育者和受教育者雙方共為主體，以教育資源為客體所進行的主體之間和主客體之間的，以成為一個完整的人為目標的社會實踐。而這種能力必須通過教育來實現。教育家杜威認為，教育的本質是，教育即生活、教育即生長，教育即經驗的改造。長期以來，音樂與教育二者是相互依存、相互促進、相互轉化、相互滲透和有機聯系的整體。音樂教育不是要將藝術看成謀生的手段，而是作為一種促進人類和平共處和諧發展的工具。因為，音樂這一語言是人類所共有的，它可以使具有不同表達方式的各個民族，以一種通用的方式進行交流，拉近人類心靈的距離。
音樂教育，小之影響于個人身心，大之關系到民族性情。應該說，音樂是心靈之聲，人們學說話、學唱歌、學走路幾乎同步，和諧的人生本來就是音樂藝術自然相隨相伴的一體。音樂教育沒有永恒的形式，也沒有永恒不變的法則。在人類文明的漫漫長河中，音樂記錄、傳遞著不盡的喜怒哀樂、興敗榮衰，作為一種從古至今的生命信息，折射出人生的無窮奧秘，并直接作用于心靈的實質，抒發人類的情感和情緒，感動人心，喚起共鳴。就像《史記·樂書》中所言：“正教者皆始于音，音正而行正。故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也?！币魳方逃赐ㄟ^對音樂的感受，引導教育學生走進音樂、認識音樂、融入音樂，讓音樂教育成為“完成人格，止于至善”，促進學生全面發展的有效手段。
二、音樂教育具有豐富的創造力
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！钡拇_，在現實生活中的美需要發現的慧眼，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂的發現，總是充滿了魅力和憧憬，伴隨著驚喜與激動。因為，有發現才會有“激情的燃燒”，才能激發人類生存的意義，才能產生創造生活的原動力。
音樂教育的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，它可以使靈感得到創造性地發揮。音樂以它特有的“模糊性”“不確定性”，決定了音樂的思維特點是形象思維。音樂作品中的一個主題可能從不同的音樂角度被探索、改變和揭示出來，從單個音到和弦，從單聲部到多聲部，從淺顯的旋律線條到多聲部的織體，以其最直接的方式表現并觸動人的內心世界，讓人們在音樂天地里自由自在地思考世界。
音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂教育中的音樂作品，是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏和調式、曲式、和聲、復調等要素，這些音樂語言可以豐富學生們的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象。”創造需要想象，想象又是創造的前提，是從模仿到創造的階梯。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展?！睉撝v，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲對于人是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。因此，筆者在教學中，充分挖掘音樂內涵，創設情境興趣，渲染課堂氣氛，如通過貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，演繹包含精巧的結構與美妙的鋼琴性效果的充實的音樂內容。在演奏中流露出優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而，更加充分地激發學生們的創造性思維能力，培養創造力。
三、音樂教育具有張揚的文化力
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類文化中不可缺少的部分。音樂在人類社會中有著深層的根基，有著深厚的文化底蘊，音樂能滿足人精神上的需要，這也是人類喜歡音樂的根本原因。但是，雖然音樂有其自身的生命力，可它卻不能自身單獨存在。音樂的存在價值必須有賴于它為之服務的更大的生命體。馬克思曾經指出：“我們首先應當確定一切人類生存的第一個前提，也就是一切歷史的第一個前提，這個前提是：人們為了能夠‘創造歷史’，必須能夠生活?！?/p>
音樂就其本質而言，與其他藝術一樣，總是特定文化的產物。音樂作為人類創造的文化現象之一，其最本源的動力正是文化力。文化是一個活的具有無限生命力和生發力的根，音樂教育猶如她所孕育的一朵美麗的鮮花。但是，鮮花要想永遠保持其魅力，就需要不斷地獲得知識的滋潤和培育。確切地講，無論是單純化的聲樂，多元化的音樂，看起來似乎很簡單，僅有1234567七個音符，好比繪畫中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫這七種色彩，但是要想學好，真正懂得和領會其中的音樂文化內涵，遠非一蹴而就了。正如匈牙利音樂教育家左爾坦·柯達伊所說：“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活?！倍幕饶軌蚣せ钜魳返拿栏校淖內说恼J知內容、感覺結構和評價態度，又能夠開掘人的感受深度和直接性，使人的心靈與藝術形式形成同構，發生共鳴。例如，貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，它使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首作者與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。這就說明，音樂和人的生命有著密切的聯系，沒有音樂就沒有完美的人生，沒有文化的音樂是不完整的音樂。就像交響曲《命運》散發著和諧迷人力量的旋律，不僅可以催人向上，使受教育者學會用“音樂的耳朵”聆聽樂曲，還可使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性，有利和諧。
總之，音樂教育是一個動態的過程，它能通過和諧優美的音樂旋律，激發學生的學習熱情，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，更能讓學生們在歡快活潑、輕松優美的音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，并通過音樂教育使情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，進而成為人格和諧完善的人才。
音樂教育是一種獨特的教育形式,它以音響為表現手段,觸動人的情感,引發人的聯想與想象,作用于人的心靈,給人以多方面的影響與熏陶,促進人的進步與發展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好:人的培養,“興于詩,立于禮,成于樂”,形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認為:“人之初,性本惡”,但要改變惡的本性,去惡揚善,其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出:“夫樂者,樂也。”也就是說,音樂可以給人帶來極大的歡愉,從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人。”這可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強調素質教育的今天,我們有必要重新理解認識音樂教育的基本功能。
一、音樂教育可以提高人的思想道德修養
《樂記》中說:“先王之為樂也,以治也,善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦?其目的就在于治理國家,是治國的一種方法。以樂治國,可以使民心向善,其行為表現就會有更高的道德水準。《禮記》中說:“凡三王教世子必以禮樂,樂所以修內也,禮所以修外也。禮樂交錯于中,發行于外,事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出:“樂者,所以變民風,化民俗也;其變民也易,化民也著。”近代學者梁啟超也說道:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要科?！彼麄兌紡娬{音樂在培養人的內在的道德修養、精神品質的重要作用。
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
二、音樂教育可以培養人的健康高尚的情感
音樂本來就是情感的藝術,《樂記》中說:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而動,故行于聲”,中國民間也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而發”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進而產生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露,古今中外許多優秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育能提高人的審美能力
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的節奏、美的和聲、美的結構;音樂的內容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心靈;音樂所創造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艷艷山花,飄飄落葉,甜甜笑臉,喳喳山鳥,啾啾鳴蟬……無論是音樂創作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發現美的東西,便進行審美創造和表現,欣賞者則對音樂家的審美創造進行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己性格也變成高尚優美?！?/p>
審美教育是當代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價值取向。可以說,音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發人創造美的能力。四、音樂教育促進人形成良好心態
在張揚個性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一,音樂教育則能在矯正人的這種心態方面起到積極的作用。
學習音樂和學習其他學科有明顯的差別,無論是學習聲樂,還是學習器樂,都是一種技術性很強勞動,這首先就需要長時間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心,同時它要求精確度比較高,要想較好地完成學業,必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。
音樂還是培養人的團結協作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術,合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協調一致,才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說,音樂培養的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養人的心靈世界方面,沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。
五、音樂教育可以發展人的創造力
法國作家雨果說過:“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F就是創造力。
人的創造力的物質基礎是高度發達的大腦。心理學研究表明,人腦的發達源于手的發達,俗話說的“心靈手巧”,實際上闡明了手和腦的相互關系,心靈(大腦思維發達)必然促進手巧,反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程,這突出表現在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習,其技巧性主要表現在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上,隨著樂器學習的程度的提高,手指的靈活性、靈敏性也不斷提高,大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創造力的心理基礎是高度發達的創造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實:創造性思維是形象思維和抽象思維的統一的結果,而前者更重要一些。這是因為創造性思維的加工對象,一般不是現成的東西,它需要通過大腦中的想象使其具體化,這種想象便是形象思維。
世界著名物理學家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創造性科學成果,經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行,而是借助于圖形來進行,可以說形象思維是他的創造力的最初源泉。
音樂創作本身就是一種具體的創造性活動,是創作者在理性(抽象)思維的制約下,較多地運用感性(形象)思維進行的“一度創作”。音樂表演(演奏、演唱)被稱為“二度創作”,表演者是在音樂原作的基礎上,通過自己的聯想、想象等心理活動,對原作進行深入的理解和把握,把原作創造性地再現出來,這當然是一種創造性勞動的結果。音樂欣賞則被稱作“三度創作”,是欣賞者通過對表演者二度創作的作品的感知,結合自己的經歷、閱歷、文化水平和藝術修養,在音樂的作用下展開豐富的聯想和想象,在頭腦中形成相應的藝術畫面,獨特的情感體驗的結果。
六、音樂教育可以促進人的身心健康
從生理學的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習唱歌如同是在做口腔體操,使面部肌肉經常運動,也能鍛煉呼吸功能,增強肺活量。學習各種樂器時,可以鍛煉身體的協調性、平衡性、準確性、敏銳性,鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練,可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調的發展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合,可以全面提高人的身體素質,達到健與美的結合。
【Abstract】Howtostudygraspsextemporaneouslyaccompanies,theauthorthoughtthethoughtextemporaneouslyisaccompanyinghasthecountformuchstatus.Thereforewemustpayattentioninthestudyprocessraisetheoneselfthoughtbroadness,profound,independence,flexibilityandagility.Canobtainthebetterstudyeffect.
【Keywords】Studies;Grasps;Extemporaneouslyaccompanies
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為演員（演奏者）所彈的伴奏。即興伴奏在我們音樂藝術工作中比較實用，所以大家對即興伴奏的學習熱情也空前高漲，那么如何學習掌握即興伴奏，筆者想結合自己工作中的體會，談談如何對學習掌握即興伴奏的幾點看法。
1對即興伴奏及其規律的認識即興伴奏是在事先毫無準備的情況下，伴奏者臨時根據歌曲、樂曲的內容、風格特點在短時間內有邏輯地配以恰當的和聲與音型，一次性完成伴奏的一種創作與表演相結合的綜合性藝術。當然為了即興伴奏規范化，減少盲目性，事先做一切準備也是必然的。如：簡單分析一下歌曲（樂曲）的調式、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等。由此可見，即興伴奏既不是漫無邊際的海闊天空，也不是絕對嚴格的公式教條。其中既有原則章法的規范，又有靈活應變的自由。它使人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性地充分展現。
當然，即興伴奏是學而知之的，只不過需要多學科的知識與技能，更需要有豐富的想象力和創造性的綜合應用能力。因此即興伴奏是把所學有關學科的知識、技能協調綜合起來，并應用于即興伴奏的實踐中去。因此，就是要通過恰當、合理、準確、有效的方法，有計劃，有步驟，有層次循序漸進地訓練去掌握即興伴奏的原理，規律和方法，做到知其然又知其所以然，并在實踐中進一步提高。
2對即興伴奏體系的初步設想在以往各種有關即興伴奏的教材中，有的以和聲為主線，結合鍵盤和聲進行學習，往往重理論輕實踐，紙上做得多琴上練得少；有的以鋼琴為主線，結合伴奏理論進行學習，又往往重實踐輕理論，彈得多講的少；有的則以體裁為主線，難易不等交叉混淆；還有的以音型為主線，一一列舉各個編號令人眼花繚亂，使初學者很難掌握其中的規律。因此，建立一個典型、常用、實用的伴奏模式，并以此為基礎派生出新的音型、奏法，并從中認識其內在聯系與規律，才是學習即興伴奏的理想途徑。
為此，我們把伴奏音型劃分為三個類別，三個層次，兩種方法（有、無旋律），并以其中基本音型為基礎，按一定方法去演變與派生，使學習過程螺旋式上升和波浪式發展。同時把和聲的進展，調號的多少，內容的深淺，個性的體現風格的形成等融匯其中，并熟練掌握單、雙層次及有、無旋律的常用伴奏方法和中國民歌的伴奏原則，以便在今后的學習和工作中不斷消化吸收，鞏固提高。3重視基礎訓練我們在藝術工作實踐中需要即興伴奏，為了有步驟地提高即興伴奏的水平能力，為將來更好地工作打下較深的基礎，我們就必須抓好伴奏的基礎訓練。其中要掌握科學合理的指法、設計簡譜單旋律視奏，熟悉七個常用調，練習和弦彈奏、和弦連接和音型變化，學習為歌曲選配和弦的基本法則，在常用調上配彈常見調式的短小歌曲等。其目的是把和聲基礎理論與鋼琴基礎技能有機結合起來，成為應用性的知識和能力。
伴奏的基礎訓練就是鍵盤實用能力的基礎訓練。熟悉鍵盤是一項必要而艱巨的任務。我們大部分人靠死記鍵盤位置練琴，即使練了幾年，對鍵盤仍然生疏，缺乏應變能力。我們堅持做移調練習。一首短小的歌曲移到七個常用調上配彈，建立起鍵盤上的調性思維，消弱固定位置的彈奏概念。這種訓練是僅僅熟練各調的音階琶音所不能替代的。
和弦的反應能力也是基礎訓練的一個內容。為了迅速地把和弦標記在鍵盤上并反應出來，我們學習時就應該臨時指定調性和音型，隨彈隨按老師口頭報出的和聲序列變化位置。經過這樣的訓練后再配彈旋律，我們彈奏和弦的反應就敏捷得多。
4對即興伴奏中嚴格規范與發展音樂思維的認識
4.1形成幾種常用的模式：即興伴奏是在規范化的基礎上發揮個人想象力與創造力，，邊彈邊配的創造性伴奏。歌曲作品浩如煙海，表現內容豐富多彩。然而，確可歸納為三大類：抒情歌曲類，舞曲類，頌歌，進行曲類。假如我們能掌握三大類中的常用伴奏方法，我們的即興伴奏將是“放之四海而皆準”，如再能掌握一些特殊效果的處理方法，就更是錦上添花了。因此，我們要把常用的方法加以強化和鞏固，以形成幾套即興伴奏的習慣和模式。
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸?！?、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔?，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）3-0006-02
一、系統論的基本意涵及其發展概述
第二次世界大戰之后，產生了把對象作為系統來考察的系統理論，即系統論、信息論、控制論，也被稱之為"老三論"。二十世紀六十年代，耗散結構論、協同論、超循環理論又相繼問世，也被稱之為"新三論"。
系統理論產生的根本原因在于社會生產力發展，出現了規模龐大、技術復雜的大型工程和企業--復雜結構系統，"復雜巨系統"的產生使得人們對于系統問題的關注也越來越多。系統論作為一門科學，是研究系統類型、一般性質和一般運動規律的科學。早在泰勒的《科學管理原理》 明確提出系統管理的思想，這也是初期的系統管理思想。1945年美國著名生物學家貝塔朗菲《關于一般系統論》，提出了一般系統論的思想，1968年貝塔朗菲編著出版了《一般系統論的基礎、發展》，全面闡述了其系統論思想。1969年比利時自由大學教授普利高津提出的"耗散結構理論"；1976年西德學者哈肯提出的"協同學"理論；1972年法國數學家托姆提出的"突變論"都在很大程度上發展了系統論的思想。
系統論的基本范疇包括系統、要素、結構、功能、層次等基本因素，其基本意涵也與這些范疇密切相關。所謂系統是指由相互作用、相互依賴的若干組成部分組合而成的、具有特定功能的有機整體。由此，我們也不難發現，系統具有幾個基本特征：系統是由若干要素組成的；這些要素相互作用、相互依賴；由于要素間的相互作用，使系統作為一個整體具有特定的功能。就其功能定位而言，系統效應可能會出現三種情況，一是"正效應"，這種效應表示系統效應大于各要素效應之和，即SE>AE+BE+CE+ ……。其中AE、BE、CE、等分別表示要素A、B、C等的效應。二是"0效應"，這種效應表示系統效應剛好等于各要素效應之和，即 SE=AE+BE+CE+ ……。三是"負效應"，這種效應表示系統效應小于各要素效應之和，即SE
二、當前高校音樂教育存在的主要問題探析
一是對高校音樂教育問題的重視程度不夠。這種重視程度體現在四個層面：其一從國家層面，從改革開放以來，大力發展高等教育，往往對于經濟、管理、法律以及一些技術科學的支持力度較大，在高校音樂教育方面缺少政策和專項資金支持。其二從社會層面，整個社會上對于音樂教育還認為是一種業余愛好，大部分人沒有將音樂作為一種真正的專業，認為是可有可無的內容，這種氛圍使得音樂教育難以開展。其三是學校層面，一些學校只注重學生技能培養，忽視對學生綜合素質的塑造，一般情況下，除卻音樂美術藝術學院的學生，其他學生基本上沒有設置相應的課程。其四是學生個體層面，自身對于音樂教育也缺乏興趣，不積極參與配合。
二是高校音樂教育的存在重理論輕實踐的問題。音樂教育本質上應該理論與實踐相結合，缺乏理論積淀的音樂學習往往比較膚淺浮躁，難以稱得上是真正的藝術，沒有起到音樂教育育人和塑造人的作用。但是也不能過于重視理論或者只停留在理論層面。音樂最終還是需要實踐，并且讓學生學有所成學有所用。音樂教育實踐對于了解學生的學習現狀、培養專業思想、培養獨立能力至關重要。學生也能在實踐中更好的審視自己在大學期間掌握的知識和經驗，發現自己的不足，從而能夠在今后及時的彌補自己的知識缺陷，開發和完善自己的音樂藝術特長。
三是高校音樂教育的缺乏系統性。高校的音樂教育是一個系統工程，其實不單單是純粹的音樂藝術問題，但是當前很多高校在課程設置上，往往不重視對學生其他綜合素質的培養，缺乏人文社科類相關專業的學習。在教學方法上也往往只重視知識的輸入，而沒有重視知識的輸出。在音樂教育的師生關系中，往往是線性關系，師生之間也缺乏互動交流溝通，缺乏多元化的互動模式，學生難以獲得和產生音樂靈感。此外，值得一提的是，一些老師在教育過程中，對藝術的理解存在偏差，認為藝術家具有一些"怪異"特質，而學生正處于人生觀、世界觀、價值觀的形成和塑造時期，往往容易受到影響，使得學生行為怪異。概言之，在音樂教育過程中還缺乏對音樂教育的系統性考量。
三、基于系統論視角下的高校音樂教育主要對策
一是要從戰略層面高度重視高校音樂教育。音樂教育對于音樂專業學生的重要性自不待言。事實上，音樂教育對于非音樂專業的學生也具有高度重要性。按照馬斯洛的需要層次理論，人在滿足自身安全和生理等基本需求的基礎之上，對于精神層面的自我實現也有著追求。即使一個人的一生不從事音樂行業，但是他的日常的學習工作和生活也與音樂密不可分，因此，學習一些音樂方面的知識理論和技巧，不僅僅能夠豐富學生的知識結構，更能陶冶學生的情操，培養學生從另外的視角看待問題的能力。而且有利于提高學生的生活質量和品味，從更為廣泛的意義而言，在音樂教育的通識教育，從戰略層面加以重視，對于培養社會主義的合格的優秀的接班人具有重要意義與價值。因此，國家、社會、高等學校以及學生個人都應該高度重視音樂教育工作，全面互動，通力合作，形成合力，促進高等學校學生音樂教育工作的科學合理良性有序進行。
二是在高校音樂教育中要理論與實踐相結合。除卻課程學習和專業知識學習之外，當前高校音樂教學的一個非常重要的薄弱環節，就是學生的實踐實習。當今社會競爭激烈，研究機構人才趨于飽和，碩士生、博士生日益增多，而且越來越多的單位要求大學畢業生要有實踐經驗，我們只有將我們所學的理論知識與實踐相結合，加以運用創新，才能盡快適應實際工作的需要。因此大力加強音樂實踐教學，對培養學生實踐能力和創新能力具有重要意義。在保證學生集中實習為主的情況下，可以根據學生個人的實際情況和個人的就業意向，適度安排學生的單獨實習，根據學生各個人的就業意向單位，學?？梢赃m度幫忙協助聯系目標單位安排學生去實習，但是必須保證對學生實習的全程進行必要的監管和有效地回訪，是實習工作真正落實到位，為學生的實習提供多樣化地選擇，杜絕放羊式實習的發生。
三是從系統層面確保高校音樂教育的科學性合理性。系統科學方法繼承了傳統綜合方法的核心，也就是聯系的觀點，結合現代科學發展的實際，賦予了新意。它要求對任一客觀對象的研究都必須從其結構、成分、功能、相互聯系的方式及其歷史發展等多方面進行綜合考察。在高校的音樂教育中，大力發展影響音樂教育發展情況的各因素，并促進各個因素之間的互動、聚合，形成一個網絡系統。前文的分析已經說明，音樂教育發展并非由一個單一因素所決定，而是作為一個系統呈現的，從系統論的視角來看，要想使得整個系統具有良好的發展，那么應該注重系統的每一個因素，并采取切實措施促進其發展，否則容易出現"木桶短板"，阻礙音樂教育的發展。
四、結語
高校的音樂教育雖然缺乏統一的標準規定。但是我們發現，在針對中小學的音樂教育標準中有著這樣的規定，"義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。"由此，我們不難發現，高校的音樂教育應該在層次上高于義務教育階段的音樂教育，筆者認為，高校的音樂教育一方面要培養音樂方面的專業人才，另一方面也應該面向全體學生（由那些對音樂有興趣的學生進行自主選擇）進行通識教育。二者之間相輔相成，否則都難以稱得上是真正的音樂教育。
系統論的科學方法要求把握高校音樂教育的系統性、整體性、結構性、層次性、目的性、邏輯性等概念。但是需要指出的是，事物的矛盾有主要矛盾和次要矛盾之分，影響高校音樂教育的因素也有主要和次要之分。因此，在高校的音樂教育中也要以促進主要因素的發展為主，兼顧其他影響因素。這一點尤其重要，系統論雖然要求各個因素均應該有所發展，但并不意味著就應該所有因素同等發展，而是應該"擇其重者而重之，擇其輕者而輕之"。
參考文獻：
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一、選題是論文寫作的前提與基礎
選題是任何一項科學研究的起點，課題不選定，研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說，選題不僅是第一步要做的工作，同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向，意味著音樂教育研究的目標，決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向，確定了合適的研究目標，具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題，一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作，會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否，在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。
音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面：一是理論深度；二是實踐效果；三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果，而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外，那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同，獲得滿意的社會效果。相反，在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決，往往可以啟發、影響很多音樂教育工作者，為音樂教育的改革與發展做出貢獻。
二、選題關系論文寫作的成敗
論文選題不僅是論文寫作的必要前提，而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道，一個好的選題等于論文成功了一半，即“題好一半文”之說。而相反，如果選題不好，則會導致寫作過程中的困難重重，甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微，由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明，凡有成就的音樂教育學者、專家，之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就，首要的因素就在于選題良好，從而為音樂教育的改革與發展做出了貢獻。對于大多數撰寫過音樂教育論文的作者來說，凡屬能夠發表或獲獎的成功之作，亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率，必然會埋下論文失敗的種子，所謂研究就難以獲得成果。
選題的成敗，主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求，所選論題必須具有真實、客觀的屬性，而不是虛假的、虛構的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題，因為毫無價值，自然也就不會有好的結果。此外，選題的同時必須考慮時代條件與環境因素，不然，盡管所選問題具有一定價值，但解決問題的條件不具備，選這樣的論題來寫文章，那么也必然會無功而返。
三、選題標志著科研能力的高低
選擇和確定論題，作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步，并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說，都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的，這正如科學學創立者貝爾納所說：“課題的形成和選擇，無論作為經濟技術要求，抑或作為科學本身的要求，都是研究工作中最復雜的一個階段?！币话阏f來，提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題，不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養，還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力?？梢哉f，音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為，是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好，是因為它彌補了音樂教育之缺，糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發現這種“缺”和“偏”呢?是否可以說，音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態的人對音樂教育現實中待解命題的一種認識和感悟。我們說，好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環境因素，但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠，準備不足，都會在機會面前失去機遇。所以，成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。
四、選題可利用課題指南和參考資料索引
音樂教育論文選題的方法很多，不同領域、不同目的音樂教育科研，選題的途徑會有所不同?？偟膩碚f，利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。
課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成，提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業本科生在做畢業論文以前，為了方便學生選題，所在系科往往分專業編有《課題指南》，把本專業開展學術研究的問題羅列出來，引發學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據所教課程中的重點問題擬出，再由系里進行綜合而成。又如某一地區的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時，會根據音樂教育的現狀和發展趨勢以及本地區音樂教學存在的問題，概括和提出一系列研究課題，以方便該地區音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。
需要說明的是，《課題指南》一般只是擬定了一個題目，它只是提供了選題的范圍，指明了一定的研究方向，目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時，應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬，而應根據自己的主客觀具體情況，對論題做進一步的思考、變動后再確定。
利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法，要善于從他人論題中受到啟發，發現問題，引發靈感，獲得思路。能夠在報刊上發表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現，選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題，想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發表了意見，但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此，選題過程中大量翻閱資料和參考索引，能有效地打開選題者的思路。
查閱資料索引，有許多具體的方式方法，如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優秀論文評選獲獎目錄，以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。
五、選題要在積累中思考，繼承中創新
版權所有人：廣東邁達威科技有限公司（暨南大學素質教育基地）。是否收費：否。主要板塊：音樂藝術、音樂要素、音樂欣賞、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能等。適用對象：音樂教育工作者、中學生、音樂愛好者。適用范圍：中學音樂備課文字資料、圖片資料、音像資料的查詢與下載。網站特色：該網站是暨南大學素質教育基地——廣東邁達威科技有限公司根據普通高中教科書《音樂》（全一冊）開發與建設的。從橫向分類來看，網站內容包括音樂藝術、音樂要素、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能。從縱向結構來看，網站內容包括單元、州別、中國分類、外國流派、人物、作品?？梢哉f該網站是一本全面的網上高中音樂教科書。該網站圖文并茂、音像兼備，是高中音樂教師、學生及其他音樂教育工作者和音樂學習者可以利用的音樂資源網站。
四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。
（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
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(論文的研究意義、國內外研究現狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優先發展的戰略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發展，但受到經濟因素以及我國教育大環境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現狀。本文希望通過對深圳市福田區兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發展起到促進作用。
2、國內外研究現狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統歐洲文化中，個體人的音樂素養被認為其社會修養的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數人的音樂素養的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現象，又是一個普遍的音樂教育現象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現出加拿大對社區音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區都有藝術中心，教堂在社區市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環境氛圍對于音樂創造意識—創造精神、創造思維、創造能力的發展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業的發展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現狀，并提出了相應措施。
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二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環境創造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統計和分析，得出最終調查結果。在統計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發，以現狀調查、數據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現狀
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發展雖然呈上升趨勢，但大多數社會音樂教育只重視音樂技能的培養，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發展的培養，從全面發展的角度來培養學生，忽略了人刁’的培養。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發展。
4.預期的論文進展和成果
預期發表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀簡述
四、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
1、深圳市福田區兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
一、課題名稱：音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提升學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要資助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不光是提升教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
三、課題研究目標。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提升學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提升音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內容。
1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗目的，搜集相關資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20**年9月——20**年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現分析。
4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20**年10月——20**年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2.課題歸納總結。
3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4.按期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5.總結陳訴。
具體時間為：20**年1月——20**年6月。
七、課題預期的成果與體現形式。
傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂的開題報告2
(一)來源和論文類型
1.選題來源：自行命題
(二)課題的背景及目的意義
1.選題的背景
2001年我國教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》已正式啟動并使用，這標志著我國新一輪的基礎教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎音樂教育改革進入了一個新的歷史發展時期。新課程改革的實施使得中小學的音樂教育得到了長足的進步。音樂教育作為九年義務教育的一個有機組成部分，不但能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發提升人們的智力、增加想象力、培養創造性也有著一定的作用。
但是，從近二十多年來少數民族地區基礎音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經濟環境和文化等因素的影響，在大部分少數民族地區，中小學的音樂教育發展長期停滯不前，與推進素質教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數民族中小學的音樂師資力量和教學設備都嚴重缺乏，且管理與對音樂的研究也較落后。這些地區的教學質量普遍很低，教學模式很單一，大部分都是以傳統的教唱模式為。由于地區條件的局限性，相關專業畢業生的自主擇業性觀念又較強，使得較偏僻的地區中小學音樂師資力量嚴重欠缺，那么這些發展較落后的少數民族地區的學生也就很難接收到專業的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發揮出音樂本身所要實現的美育功能。
2.選題的意義和目的
本文中的湘西自治州全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側的武陵山區，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區，境內山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點扶持的貧困地區，已被列入國家西部大開發的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經濟落后，教育基礎很單薄、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴峻的挑戰。
隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區有著一定的復雜性、分散性、地方性和落后性等特點。本課題通過對湘西自治州中小學進行了初步的的考察與探索后，對當地中小學的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進該地區的中小學音樂教育教學效果的提升與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知當地地區音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進該地區的音樂教育教學能略盡微薄之力。
(三) 研究現狀綜述
湘西地區的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區中群眾們不可缺少的文化生活內容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區中小學的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現，至于專門研究該地區中小學音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏?，F對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：
1.已有碩士論文研究現狀
陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究》，從教育環境產生的國內國外背景的簡單介紹，然后從問卷的調查統計對湘西自治州中小學的教育環境進行了較為客觀的評估，后對當地的現狀進行分析，發現其中的問題并提出有效發展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學教育環境的狀況一個詳細的調查概述，對后面中小學音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。
侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究》，該篇論文是結合湘西多民族雜居地區的實際情況，展開對該地區中小學音樂課程資源的研究，對湘西少數民族地區中小學實施音樂課程提供了切合實際的理論指導，擴展了其研究的視野。同時結合音樂人類學多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數民族的音樂文化。不但為少數民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數民族音樂文化的傳承和教學資源的開發與利用得到實際的運用，為理論提供了的支撐點。改進傳統教育的以音樂教材為中心的教學模式具有促進作用。
王躍輝的碩士論文《湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考》，該論文從湘西自治州農村中小學的音樂教育為著力點，以過發放回收問卷，統計調查結果與分析這一客觀調查來研究當地農村中小學音樂教育的情況。而后對湘西州農村中小學的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點建議;對如何提升湘西農村中小學音樂教師綜合素質的思考和關于建設湘西自治州鄉土音樂教材的思考這三個方面提出了發展對策。
2.各類期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲發表的期刊《論少數民族地區音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數民族地區音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創新這四個方面的文化功能進行探討和研究。
周慧《論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用》依據湘西民族地區中小學音樂課程資源開發的原則和方式，結合吉首大學音樂舞蹈學院音樂教學實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學利用的研究，以鄉土音樂資源整合為理論前提來提出鄉土音樂資源整合的具體做法，以適應新形式下的湘西中小學課堂音樂教學的需求。
楊蓉《湘西地方音樂課程內容資源的開發及利用》在文中分析了湘西地區音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內容資源的調查與篩選的方式方法。對該地區的音樂課程的建設有一定的實際意義。
陳瑾《湘西農村音樂教育改革的思考》從對湘西農村音樂教育發展現狀及分析入手，提出教育機構在思考當地文化發展的通史，更應重視民族地區有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區的音樂教學研究和傳統音樂文化的傳承。以湘西傳統音樂為突破口，改革農村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學的民間樂器進課堂;結合科學的發生發聲，學唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設室外音樂課堂。
田愛萍《湘西農村中小學音樂教育現狀》對湘西農村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現狀進行了調查研究，并提出相應的對策。
陳文靜《關于湘西農村音樂校本課程資源開發的一點思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發與利用湘西音樂課程資源，建設具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。
龍勤彪的《湘西中小學音樂教育的前景探析——以兩河中心小學為例》。從客觀上進行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設性的建議與意見。
肖翠《湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區兩縣的農村中小學音樂教育整體狀況深入的調查研究，整理出了農村音樂教育的問題與不足，細致梳理的問題的形成原因，從而提出相應的解決辦法與途徑來促進湘西農村中小學音樂教育的發展。
劉廷新的《自治州農村中小學音樂教育的調查與分析》。文章對湘西農村部分中小學的音樂師資力量、教學設備、學校及家長對該門課程重視與認識等方面做了一些調查，指出應從提升認識、更新觀念，鞏固師資，引進專業人才等方面入手來解決當地的音樂教育問題。
從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數論文資料都是針對一些常見的教學現象進行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創新性成果也并不多，可實施性也不強。
(四) 研究內容
本課題將分為四個部分來進行研究。
第一章 選題的背景及目的意義
第二章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育概況
第三章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育現狀調查與分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育發展策略
本課題是通過發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣來進行該地中小學目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領導，學校領導、音樂教師、學生以及走訪部分學生家長進行調查。從對學校的教學設備、師資力量以及教師的專業素質->本質和教學方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學活動中的情況和影響的因素，剖析學生學習的心理狀況和影響因素。對以上問題產生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發展找出切實可行的對策。
(五)難點和創新之處
1.研究難點
湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學都較分散，且都距離較遠。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發達城市單薄。據本人所了解，湘西州里面發展較快較好，教育也相對比其他縣發達一點的城市中小學，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關注學習分數的教育大浪潮里，大部分學校比較重視學生的主科教學，因為這影響著他們的升學率。而在落后偏僻一點的農村中小學里由于教學設備以及師資的缺乏，音樂教學活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學音樂教育的研究增加了很多難題。
2.創新之處
首次系統的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育的情況進行調查與分析。采用發放回收問卷得到最新的數據來統計，掌握一手資料，并客觀的分析當地的實際情況。
(六)擬采取研究思路與方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小學音樂教育的文獻資料。
第二步，實地調查當地中小學音樂教學情況。
第三步，分析所得調查情況，研究其中的問題，并給出建議。
2.研究方法
本論文在研究相關文獻資料的基礎上，結合現狀實際調查，以理論與實際相結合。
(1)文獻研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網絡電子書刊、資源等方法搜集文獻資料，努力占有第一手資料，力求系統、全面地搜集與研究論題相關的教育資料來進行客觀、全面和細致的梳理。
(2)訪談法：選擇性的對本課題有關的領導、教師、學生、部分家長及各相關人員進行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進行客觀的分析來獲取所需的資料。
(3)問卷調查法與抽樣法：采用發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的具有代表性的學校來分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣調查來獲取所需資料。
(七)研究計劃進度
20XX.5—20XX.8 選題并收集資料，撰寫開題報告
20XX.9.16 畢業論文開題報告答辯
20XX.10—20XX.3 撰寫畢業論文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改畢業論文，定稿
20XX.6 畢業論文答辯
(八)參考文獻
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