時間：2023-03-22 17:43:51
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在擔任了多年班主任后，第一次以科任教師的身份走進課堂，對我來說真是不容易，雖然充分備了課，但還是覺得無從下手，于是我開始半真半假地忽悠：“同學們，我畢業于專業美術學院，多年學習繪畫藝術，希望在我的帶領下，能使同學們的繪畫技巧和欣賞能力得到提高?！迸c此同時，我看到了學生那崇拜的、羨慕的、期待的目光。從這一刻起，開始了我漫長的、快樂的、有意義的美術教學生涯。
在2003至2006年間，我對人美版教材從頭至尾細致研究了三遍，每一節課在第幾冊第幾課，主要學習的美術基礎知識是什么，重點難點是什么，都能如數家珍。我摸索出能夠張揚自我、適合學生的美術教學方式。首先是每上一節課都要做充分的準備工作，包括范畫的制作、課件的整理、授課環節順序的推敲。在課堂中，以審美能力的培養貫穿始終，從美術基礎知識的學習提升到美術文化學習的層面，注重師生的雙邊關系，倡導師生間的情感交流，常利用各種生動有趣的教學手段，如，范畫、圖片、故事、游戲、音樂等刺激學生學習美術的興趣，從而使課堂氣氛更融洽。更為關鍵的是對表現好的學生要及時鼓勵，在美術課中，我經常提前做好獎牌、頭飾或買一些小粘貼，有時也拿自己的范畫作為獎品，用來獎勵課上興趣濃、表現強、有進步的學生，有時我還把圖書室下架書中的圖片剪下來稍作裝飾作為獎品，鼓勵學生。記得一次一名學生在課下把自己畫的一幅魚拿給我看并送給我，我說：“真棒，魚兒活潑、生動，好像在跟我說話，既然你舍得送給我，那我送你一個我自己制作的小星星吧！”這個學生卻說：“老師您能下次上美術課時送給我嗎？”是??！雖然是同一個星星，同一行為，但是時間不同，地點不同，結果就不同，面對公眾的獎勵更有意義。送是教師的意愿，得到獎勵是學生努力的結果。我從不吝惜我的獎勵，獎勵不僅僅是物質的，可以是簡短的話語、贊許的微笑，或是摸摸頭、刮刮鼻子，都是溫暖貼心的獎勵，更是源源不斷的動力。
我每上一節課，都把好的作品收集起來，在長期的積累下，至2008年9月，我們有了自己的美術室，由于農村校房緊張，領導給我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的東西都出自師生之手，陳列作品內容豐富，有蠟筆畫、水粉畫、吊飾、廢物利用、手工制作等，同時為每年參加市里舉行的美術大賽做好了鋪墊。在長時間的訓練后，在校園、班級藝術文化中，學生成了教師的得力助手，個個都是小畫家，個個都是巧巧手。
通過這么多年的美術教學，我發現，美術學科的作用非常獨特，美術教育對美德具有促進作用，中國傳統的文化和道德觀念，是中華民族凝聚力的所在，弘揚中華民族的優良傳統，加強對學生美的熏陶和思想品德教育，是美術教育義不容辭的責任，也是當前美術課的重要內容。美術教育對審美能力具有促進作用，人的審美感官主要靠的就是我們的視覺，通過視覺我們能看到各種形狀、各種色彩美的東西，當然也能看到一些不夠美的或不太美的東西，因此我們必須有意識地培養他們這方面的技能，讓他們對色彩有感知能力，對形狀有感悟能力，從而提高他們的綜合審美能力。
俗話說：“打鐵必須自身硬?！痹谵k公室里，最亂的就是我的桌子，上面下面都讓我擺布滿了，今天弄個彩球，明天弄個燈籠，后天做個籽粒粘貼的，總之只要有空閑，我就開始琢磨，通過看書、上網、查資料等方式不斷充實自己，豐富自己。
通過這幾年的鍛煉，我還有幾條經驗與我的同行共勉：
一、每次新學期開始，我們的第一堂美術課都要布置學生準備物品：圖畫本（兩個，練習本、作業本各一個），彩筆（可油畫棒，可水彩筆），美術書。每人準備一個大紙盒箱放在家里，把平時見到的廢物（紙盒、瓶罐、雪糕棍、廢彩筆、破損玩具等）搜集起來，以備在上手工課時用。
二、欣賞課時，一般利用電教室完成，圖文并茂，加深理解，活躍課堂氣氛，激發學生興趣。繪畫課一般三年級以下的一課時完成，每個學期要求學生至少用4開紙畫一幅創作畫。在本節課下課前布置下節課需要的物品，做好準備工作。
三、欣賞表述課與班主任交流、溝通，多方面發揮學生特長，比如，四年級《四季的色彩》一課，以對每個季節的描述為重點，要結合平時課文中的良言佳句進行表述，做到多學科的綜合，還能使學生感受到美術課的另一種授課方法。教育學生經?？础缎∩颀埦銟凡俊饭澞浚蕾p、觀看、學習尼爾布坎南的創意作品，感受各種形式的表現，無形中體驗審美的快樂，多角度理解美術的含義。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
高中美術課教學方法很多，但根據《高中美術教學大綱》精神的要求和長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
一、講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
二、演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其他美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
四、談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
五、參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
我們所教的學生在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，教師要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，使之符合不同學生的發展需要，使之有利于學生智力的開發和技能的提高，切不可脫離實際、脫離學生創造學習內容。要讓學生有所感知、有所領悟地設計教學內容，選擇有利于激發學生求知欲、觸動學生好奇心、調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，以充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，培養和保護學生的學習興趣和信心。
二、教學情境的創設對學生要有感召性
教師是學生學習過程中的引導者、參與者、合作者，教師的教學要有創新意識，教師要想使學生在學習中有所創新，自己在教育教學中首先要創新。要培養學生的創新意識和能力，教師要學習和掌握新的教育理念，擁有創新的意識和勇氣。創新是人們在吸取前人已取得的成果的基礎上，經過實踐探索，創造出新的事物來。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教學要創新，美術教師不要禁錮于過去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、請進來。教學活動中要充分利用校園環境及周圍環境的自然美，讓學生走出課堂從視覺上和精神上去充分享受大自然的慷慨給予，感受大自然的魅力。學生在明媚的春光里，一切都顯得那樣明朗艷麗、柔和舒暢，學生帶著愉悅的情緒到室外上課，可以去剪紙，可以去捏彩泥，也可以去畫畫，讓學生大膽地從自然中、從生活中去索取素材，這樣既培養了學生敏銳的捕捉力，也愉悅了他們的心情，提高了學習興趣。學生受著這種情境的感染，雖不想做畫但焉有不做畫之理？因為教學情境在感召著學生。
三、師生關系的設立對學生要有親昵性
過去的教學“師道尊嚴”，已經不適于當今的社會，不適于學生的發展。教學中教師要尊重學生，師生之間形成平等、民主、和諧、融洽的關系直接影響著學生主動性的發揮和創新意識的產生。
只有自由、民主的氛圍，學生的思維才可能處于積極主動的活躍狀態。教師要尊重學生思考和檢驗的多元性，并要及時鼓勵和肯定。美術教師尤其應該重新審視自己在學生中所扮演的角色，既是師長又是朋友。學生是發展中的人，教師應該尊重學生，從而在課堂上共同營造一種民主、和諧、平等的氣氛。教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，追求新的發展與發現，從而達到共識、共享、共進。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。
教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質、完善其個性的發展奠定良好的基礎。教學中，美術教師要讓學生與自己走得更近，給學生甜甜的笑臉，給學生親切的話語，將更有利于學生靈感的產生。
四、給學生的誘導對學生要有發展性
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）17-0159-01
目前，國家并沒有規定義務教育內有美術科目的考試，中考也好，高考也罷，美術離這些都遙不可及，再加上美術課較少，一些初中高中甚至一周僅有一堂課。因此，也就給了美術老師們一些理由，課堂上糊弄了事，拿起教材來隨便講幾句，并不在乎學生們聽沒聽懂、喜不喜歡聽，便草草了事，更不用說實踐表現課了。而我個人在美術教學實踐中，卻有不同的認識。美術是一種視覺藝術，在感官觸覺上體現更多的視覺，光憑文字是難以理解美術某些內隱的東西，還需要掌握住實踐技法，才能完善美術的意義。假如美術能用文字來表達，美術存在的權力就喪失了。因此美術具有很強的直觀性。
一 什么是“術”
當下，多數高中美術課都以“美術鑒賞”為主，雖然新課程標準為我們提供了幾大模塊，但多數學校還是以教材為主。在這里，我想說美術教學不能僅拘泥于教材，更要注重藝術實踐。我認為這種實踐便是我所說的“術”。美術是“美”與“術”的結合，我漸漸意識到實踐對于整個教學過程所起的重要作用。在現如今的大多數美術課中，欣賞課占著主要地位。教材“美術鑒賞”更多的側重于理論，對藝術實踐涉及較少，往往使一些教師們對實踐課忽略不提。藝術實踐是“美術”二字中不可缺少的“術”，是掌握藝術技法不可或缺的一個途徑。
二 “術”的意義
“美”讓我們懂得了欣賞，感悟了世界的精彩。而“術”的重要性又表現在哪？通過藝術實踐，我們理解表現藝術的技法，真實體會到線的輕重、粗細、徐疾所產生的韻律和節奏感，體會到“墨分五色”的意義，體會到墨與色的濃、淡、干、濕在宣紙上相互滲化、交融而產生的豐富變化，體會到筆、紙等材料不同的肌理效果，體會到構圖、形體、結構、體積、空間等藝術語言構成畫面的重要性。這些深刻的“體會”，不僅僅是我們自身的技藝財富，我們還能更深入地進行美術鑒賞，它與“美”相輔相成，讓我們在藝術的殿堂里盡情暢游。
1.借疑解意
學貴疑問疑問能出善境;故美術教學要知機識變,巧妙置疑,讓學生疑云片片妙趣重重使得學習空間生動活潑脛松愉快;解疑之后水澄珠瑩云散月明能夠解粘而釋縛,可以去昏暗達光明;讓所有學生都能掌握美術學習的精要牌內容洞徹,義理昭融"
2.學需自然
讓學生自主交流腸所欲言朋辨慎思開物成務;學習即是欣賞,也是模仿也是娛樂最為主要者,就是進行創造;學生相互溝通,師生一起交流赴美術學習成為文化的創造,成為生活的演繹,成為生命的描摹,成為J清感的鋪陳掌生講授凈相表演其樂融融"
3.教學相長
師生之間互動取消專制,提倡民主課堂"大家一起交流,互通有無去粗取精分享體驗"
4.鼓勵學生暢所欲言
課堂上關于原始美術的起源問題眾說紛紜肩的同學說起源于巫術有的同學說起源于勞動肩的同學說起源于游戲,莫衷一是"經過討論后來大家總結說池有可能起源于這幾點的綜合,因為萬事萬物都是相輔相成的這幾點彼此促進相互連帶洪同創造出來了原始美術"大家討論得你來我往熱火朝天掌習氣氛濃烈芬芳掌習效果之好難以言說"
二、拓展美術教學的范圍
教學美術必須以科學發展觀為統領深入貫徹黨的教育方針樹立正確的人才觀和質量觀,以促進學生的全面發展為宗旨;根據未來教育具有終身化大眾化民主化與社會化等基本特點根據人才成長的規律和學生的實際狀況發展定位是/開發地方課程資源,發展雙翼美術教育,即雙手雙足同時進行美術實踐與創作"在此基礎之上本著美術與寫字不分家的特點我將-字.納入美術學習范疇,以期獲得漢字藝術的發揚光大和輝煌所謂書畫同源"以美術校本教研為載體大力實施素質教育,努力形成以美術多元發展的藝體教育特色發展格局焙養一批有道德有品位有創新能力身心健康全面發展的好苗子,通過創新培養模式,實現課程設置的多樣化使課程具有選擇性從而促進學生全面而有個性的發展,推動美術事業又快又好的發展"
三、全面發展學生的素質
根據未來教育具有終身化大眾化民主化與社會化等基本特點根據人才成長的規律和小學生的實際狀況,提出美術校本課程的多樣化特色化發展的思路是/以課堂教學為主渠道,以美術教學教育活動為載體,以校園文化為依托多元育人和諧發展"發展定位是/改革美術教學焙養美術特長發揮美育特色"發展目標是分層推進,分步發,培養一批有道德有品位有創新能力身心健康全面發展的小學生"
1.己女革美術教學
逐步構建以基礎性課程為主干,以美術模塊選修課與校本課程為兩翼的適合佳木斯中小學校的合理的有效的課程體系"
一、美術欣賞教學對提高學生素質具有重要意義
美術教學中,著重培養的是學生的審美能力,而審美能力的培養首先是從欣賞能力開始的。“物發于外而情動于中”,人們對自然現象、社會現象有所感知是普通的心理現象,但對藝術美的感知卻不是與生俱來的必須通過后天的教育培養始能具備。美術欣賞教學就是直接以古今中外美術作品中的精華為學習對象,通過感性直觀和富有啟發性的手段,把抽象的藝術理論與藝術知識寓于對具體作品分析講解中,能夠將自己的知識和經驗充分調動起來,達到感性認識和理性認識的高度結合,通過對具體的藝術品的欣賞,潛移默化地接受中外藝術史上的優秀的思想傳統和藝術傳統,逐步樹立愛國主義、人道主義等思想意識,形成正確的審美觀點,養成高尚的審美情操,并深刻得影響自己的氣質、品格、意志、信念。顯而易見,同一般美術技能教育內容及其他教學手段相比,美術欣賞教學更能利用審美活動的認識意義和教育作用對學生施加影響,從而使學生在人生觀、價值觀形成的過程中,學會通過審美的方式理解世界,認識社會,把握人生,促進學生德、智、美素質的全面提高。
二、美術教學的若干特點
藝術欣賞是一種審美的思維活動,是通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。它有兩個主要特征:一是在藝術欣賞活動中,欣賞者始終包含著感性并帶有濃郁的主觀色彩;二是欣賞者對藝術作品充滿著聯想和想象。因此,啟發學生的聯想和調動學生對欣賞對象的感性投入,進而把握作品的豐富內涵并做出審美評價,是美術欣賞課的基本特色,也是美術欣賞教學的成功的標志。
美術教學在古希臘的教育里就被列為審美教育的重要學科，美術課的設置在我國也有久遠的歷史。即使是重理輕文，一度把音體美當成“小三門”的時候，美術課仍然頑強地立于學校課程之林，原因就是它在教育的百花園里有著不可忽視的作用。它能通過多種多樣具有美感形式的教育手段和途徑來培養學生對美的事物的感受力、鑒賞力、創造力，使學生樹立正確的審美觀念和高尚的審美情操。
美術教學具有得天獨厚的條件，即形象的具體性、直觀的生動性、感情的愉悅性。中小學美術教學的根本目的不是培養藝術家，不是為升入專業美術學校，而是經過有成效的美術教育培養學生健康的審美觀念、審美能力，陶冶高尚的道德情操，激發他們的想象力和創造精神，促使學生在生理和心理兩方面、智力和非智力諸因素都得到全面和諧的發
展。這是一種審美素質的教育，它應該體現在兩個方面：其一，美術教學要激發學生對美術的興趣和面向全體學生；其二，美術教學要培養學生的創造力。
通過現行美術大綱的試行，可以在美術教學中從欣賞、工藝、繪畫三大課業方面來提高學生的審美素質。如在德育方面：欣賞一下《江山如此多嬌》，那紅日白雪交相輝映的壯觀景物，那大氣包舉氣象萬千的綺麗風光，不正能激起學生熱愛祖國的思想感情嗎？欣賞一下我國古代的工藝美術，那樸拙雄厚的藝術風格和審美情趣，不正能引起青少年愛國之心的沖動和民族自豪感嗎？
欣賞美術作品是提高學生審美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因為美術是實踐性很強的學科，學生只有通過藝術實踐才能對美術創作和審美涉及的主體和客體、聯想與記憶、直覺與思維、題材與形象、再現與表現、模仿與創造，情感的注入、對比、協調、平衡、呼應聯系、節奏韻律、多樣統一等藝術法則、藝術趣味和藝術個性等許多問題有切身的審美體驗。學生在藝術實踐過程中的這些體驗作用于他們的感知、想象、情感與理解等多種心理能力，從而提高他們的審美判斷水平。
審美教育就其本質而言，是一種塑造美、創造美的教育。通過教學不僅可以培養學生對好的美術作品的審美，同時通過對作品的欣賞，也能從中了解作品的創作背景、畫家的想法及所要體現的思想感情等等。通過這些對作品以外知識的了解，培養了學生感受美的能力，鑒賞美的能力，創造美的能力。
可以說，審美不是自然現象，而是社會現象，人們對美的感受不是天生的，而是通過審美教育培養起來的。審美過程始終伴隨著強烈的情感活動，沒有情感活動就不可能有審美活動。審美的情感體驗集中地表現在藝術創造和藝術欣賞的心理過程中。審美準備和情感體驗為審美教育奠定了廣闊和牢固的基礎，教師在審美教育中應該充分利用祖國家鄉得天獨厚的自然美和現代化建設中的勞模人物及其事跡的社會美，藝術寶庫中的藝術美，來調動學生的思想感情，提高其感受美的能力。
在中學美術教學中，為了能夠充分激發學生的學習興趣，改變原有教學中的問題，必須重視對初中美術教學方法的改革。因為美術素養對學生綜合素質的提高具有重要作用，且美術教學與其他教學方式存在差別。所以在教學中，應該積極探索新的教學方法，真正提高學生的美術素養，提高學生的綜合素質。
一、初中美術教學中存在的問題
1.教學方法沒有體現學生的個性
在初中美術教學中，由于大部分學生沒有受過系統的美術知識教育，再加上自身教育環境的差距，對美術的理解能力和學習能力是不同的。但是在初中美術教學中，老師并沒有意識到學生在這方面的差異，仍然采用“一刀切”的教學方法，忽視了學生個性，導致部分學生不能適應老師的教學，美術水平得不到提高。
2.教學方法不能激發學生的學習積極性
初中階段的學生注意力不容易集中，但是在初中美術教學中，美術老師并沒有根據學生的這一特性對原有的教學方法進行變革，只是對美術教材機械地復述，無法激發學生的學習興趣，也提高不了學生的美術水平。
二、初中美術教學改革
1.重視對學生的情感教育
因為初中階段的學生在心理和生理上還未完全發育成熟，所以在美術教學中應該重視對學生的情感教育，應該根據學生的情感變化制訂教學方法，因為美術作品也是在傳達作者的情感，所以在教學中應該將美術作品中的情感充分傳達出來，使學生養成健全的人格。
2.為學生營造活潑的課堂氛圍
在初中美術教學中，要想提高學生的美術水平，必須能夠激發學生的學習積極性，所以在美術教學中，應該為學生打造輕松、活潑的美術課堂氛圍，與學生建立平等的師生關系，讓學生對老師產生“好感”。同時還可以借助先進的多媒體設備，在教學中將抽象的美術知識形象化，借助視頻、圖片吸引學生的注意力。
在初中美術教學中，老師應該認識到美術教學對學生的重要性，并在新課標的要求下，及時發現教學中存在的問題，并積極尋找解決措施。
課堂教學不僅要追求活躍的氣氛、豐富的信息輸出，更要追求高效，只有提高教學有效性才能真正實現教學的目的。在初中美術教學中，如何才能提高教學的有效性問題更應該值得我們去探索，結合自己的教學經驗分析如下。
一、要充分認識課堂教學的基本要素
課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特征、生活經驗、學科基礎、內在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個“力”：即親和力、學力和駕馭力?！坝H和力”主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；“學力”主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的“學力”應反映在美術專業知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面?！榜{馭力”指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、范例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。
二、要準確定位教學目標
課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別于美術課程總目標，也區別于各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。
制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素。
三、課堂上要多鼓勵學生主動積極參與
在教學中，課前要讓學生初步感知要教學的主題內容，讓學生在精心準備的過程中，享受學習的快樂，體驗解決問題過程中的每一點成功與滿足。
比如，在學習《實用又美觀的生活用品》這節課前，我讓學生每人帶一件生活用品實物或圖片。一上課，先請學生以一件自己最喜歡的生活用品為例說出喜歡它的理由（從功能、造型、色彩等方面），導出本單元的學習內容。接下來引導學生欣賞課本上的圖例，師生共同分析，學生發表意見，教師做提示和歸納：我們日常生活的用品應該是實用的，同時又是美觀的。日用產品不僅給人們生活帶來方便，也使我們在使用時感到舒適和愉快，很自然地給人以美的感受，這就是設計者的目標和任務。我們應該學會在生活中觀察和分析接觸到的工業產品，認識設計的成功和不足之處，提高我們的審美感受能力。此外，我們還可以以引導比較促進參與，比較是指對相關的藝術作品進行比較，找出不同的地方，以便對作品進行更深入的理解、觀察和剖析。在求同比較的基礎上對作品進行求異比較，其教學效果更為明顯，印象更為深刻、理解更為全面。當然，在進行比較時，要注意作品之間有無可比性、比較價值的大與小、比較方法的多樣化等問題。要作有明確目的的比較，不作牽強附會的比較，教師不應以簡單的講解來取代學生的比較體驗過程。通過對作品的欣賞分析，學生基本了解了美術作品表現性創作的方法的概念，并能在自己的繪畫作品中加以正確的反映。這些比較方法的靈活運用。經過反復的比較，加深了學生對作品的認識和理解。
四、課堂上要讓師生形成互動
師生互動主要是指在教師的啟發、激勵與引導下，學生主動與教師進行語言交流、思維碰撞，進而到達掌握知識、形成能力的目的。例如，在講七年級上冊第一單元《勞動——人類創造力的源泉》這節課時，教師先導課：勞動創造世界。勞動，是古今中外許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，其表現手法和藝術風格也是多種多樣的。但是，優秀的作品具有一個共同特點，那就是，它不是簡單的停留在對勞動的描繪上，而是選擇富有表現力的情節，通過精心設計的構圖和人物形象的深入刻畫、環境氣氛的渲染等藝術手段，表達出畫家對所描繪對象的獨特感受，并能引發觀賞者的許多聯想和深深的思索，以至對其創造的藝術形象久久不能忘懷。通過這種教學形式，學生在欣賞作品的同時，也鍛煉了表達自己對作品的認識和理解能力。
五、有效練習策略
有效教學的顯現特征主要是判斷學生是否能夠掌握已學的知識與技能，而美術課堂教學的重要特征是通過形象性、直觀性、生動性的學習過程中掌握應知應會的基礎知識和基本技能，提高學生的審美素養。這就要求教師在研究教材、研究學生的基礎上，在課堂上設置的作業必須緊扣和服務于教學目標，必須與教學內容緊密結合，必須難易適度，讓學生對課堂作業感興趣，對學習有意義、有價值，在變化性、多樣性的環境中學的更加積極，增強學生主動學習的自覺性。
六、注重有效地評價
有效地評價是有效教學的保障。當學生的作業完成后，他們最期待的就是教師和同學對自己的評價，因此，利用這個有利時機，無論采用哪種形式，評價一定要有針對性，體現本節課所要求的和新學習的要點。為了更有效地提高作業質量，教師可將每次作業成績及時登記到班級名單上，便于老師及時反饋。
愛玩是孩子的天性,強加壓力只會抑制學生的思維發展,束縛想象力、創造力的發展,我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動,不僅僅可以活躍課堂氣氛,調動學生的興趣,還讓學生在不知不覺中掌握知識,完成學習任務,提高思維創造力,樹立起“我能行”的自信心。作業的布置要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的安排對一節課的成功來說是至關重要的。
二、把其他學科內容帶進美術教室
1.把音樂融進美術課堂
音樂的情緒感染作用是強烈的,能調動人的情緒,在美術課中相應地引入音樂教育能更好地輔助教學。在大學上油畫專業課,我們經常邊聽《藍色多瑙河》,邊欣賞梵高動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力,邊為畫家潦倒、孤寂的一生感嘆不已。
2.與文學相結合
文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、技能的學習和運用有很大的幫助,美術教師應多引導學生看好書,多請學生表達心中所想的東西,久而久之,學生敢說、敢想了,對畫家畫作的欣賞也有東西可說了。上美術課的時候,教師還可以安排學生上一些為古詩詞配畫的課,積極調動學生的思維,仿佛身臨其境,帶著作品意境的整體印象,再聯想,再遐想,由此培養想象力和創新意識。
3.與身邊發生的事相結合
美術來源于生活,形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容,重要的是教會學生用審美的眼光去看待身邊事物,學習做人的道理,這種觀點已為大多數美術教師所認可?？梢愿鶕镜胤?、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如:學校舉行校運會時,可以給學生布置運動會秩序冊封面設計的作業;街道辦舉行大型的“書畫比賽”活動時,讓學生為學校設計校牌等,多給學生創造一些參與的機會,讓他們有一種“當家做主”的感覺。
三、增強學生自信,使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己。
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱,也是人們行為的內在動力。因此,自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向傳遞學生知識的過程。在這種狀況下,學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的“機器”,體會不到參與之樂。因此在美術教學中,要重視對學生的評價,激勵不同層次學生學習美術,及時捕捉他們思想的閃光點。為了激勵學生表現自我,我根據學生不同的特點,讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體,并及時鼓勵、表揚他們,通過實踐發現學生在畫畫的時候既自信又很富感染力與表現力。
四、培養學生創新精神
曾說:“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。”美術教育也責無旁貸。著名的未來學家奈斯比特指出:“處于偉大的知識經濟時代,我們最需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,怎樣才有利于培養學生的創造力,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢?我認為,應做好以下幾方面:
1.精心選編教學內容,培養學生發散思維。
培根說:“好奇是知識的萌芽”。要選擇有利于激發學生求知欲,調動學生學習積極性和主動性的教學內容。
2.因勢利導、及時啟發、促進創新
創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,創新意識往往處于潛在狀態,萌芽狀態。少數學生的創新精神比較明顯,需要教師及時的扶植。如同一命題的作業,幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌的畫面,那是學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要運用科學合理、有趣味的教學方法及和藹可親的態度,誠懇熱情的指導及時發現這些特點,引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。因勢利導,鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力,促其形成寶貴的藝術個性和創造素養。
3.建立科學正確的評價機制,鼓勵、扶持、促進創新。
教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品,否則學生會失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特•迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。
在日常的教學工作中，我們經常會看到這類現象：一些書籍上漂亮的插圖被學生涂改得不成樣，整潔的桌面被刻畫得“慘不忍睹”，一個美麗的肖像上被畫上了胡子……，這些看似微小不值一提的行為，卻足以看出我們現在的學生當中還有部分人在審美能力上有比較大的缺陷，作為一名中學教師，我感到此刻肩上的任務很重大。美術課對學生的美育作用是其它學科所無法替代的。如何在有限的課時內通過一系列的美術教學活動來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。這正是擺在我們面前的一項任務。我根據自己多年的教學實踐體會，準備從以下幾個方面來完成這項任務。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。
長期以來，美術教學中存在著以傳授一些基本技能、技巧為主的情況，作為美術教師也不太清楚美術大綱上的精神要求，對教材進行片面的理解，遇到教材上的欣賞課總是一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。即使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來作平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾，教師講得平淡乏味，學生聽了反興淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想中就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也就偏離了美術素質教育的宗旨。作為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
二、充分發揮手工課的作用，讓學生在自己動手制作過程中感受美。
現在試用的美術新教材中，我們不難發現“設計、應用”學習領域中的學習內容大大增多了。這一領域的學習，由于其具有更強的操作實踐性特點，因而決定了它在這些非智力因素心理品質培養上所具有的獨特的優勢。學生要使用各種各樣的工具對多種形形的媒材進行操作實踐。學習如何對某種媒材的形、色、質、量進行了感受和了解；如何進行創意設計；如何有針對性地、合理地選擇某種適宜的工具；如何運用某種恰當的方法進行加工制作等等。由于這一學習領域能把學生“好動、好奇”的特點體現出來。因此這些學習內容特別受學生的歡迎。教師在上這些內容時，應該認真鉆研和挖掘教材，廣泛收集跟教學內容相關的材料。比如，我在上《中國結》這一課時，我先介紹中國結的傳統文化內涵，引導學生分析，探討中國結的形、意與結名之間的關系，幫助學生了解中國結這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水融的深刻意義。通過學習幾種由簡到繁的結形，并提高較廣泛的發揮空間，培養學生的動手制作能力與分析研究能力。在上《遠古的呼喚》時，我發動學生利用課余時間從圖書館、書店、互聯網、電視等途徑查詢和記錄各種反映原始部落人們生活的文字和圖片資料，提醒學生注意觀察當時人們的形態、服飾、動作以及居住場景、裝飾品、建筑等。學生在課堂作業時，腦海里使用了大量素材，可以盡情發揮和創作。作業完成后，讓學生帶著自己的作品來表演一些劇情，讓他們體驗一下自己的勞動創造。在這類課的教學過程中，學生始終帶著娛樂的心情在輕松愉快的環境中進行著美術活動。不知不覺中運用了美的創造法則和表現語言，從而提高自身的審美意識，接觸到美的真諦。
三、增加集體合作的課業，讓學生在練習中培養和交流美。
現代社會，人的成功不僅在于智力因素，還在于非智力因素。許多事情的完成，需要人的合作精神、團隊意識。我們現在的學生，他們是在家庭眾人寵愛中長大的獨苗，存在許多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、審美能力較差等等。新教材打破了過去美術創作是個人行為的樊籬，增加了集體合作的課業。例如，我在上《橋》這一課時，先把班級分成幾個考察隊，分別進行考察項目的制定與論證，然后班組進行考察方案投標性質的競賽活動。在橋梁模型的制作中，把班組學生分成四人一組的多個制作小組，加強學生之間的學習交流、合作，提高模型制作的效率。通過此類活動，學生在交流探討中，促進了他們的友誼與了解，培養了他們的集體榮譽感，對他們個人身心的健康發展起著積極的作用。
