時間：2023-03-22 17:43:30
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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
由于歷史原因，人們認識的普通高師只是“師范教育”,這單一的教師職前培養模式和思維在普通高師根深蒂固。雖然現在也承擔教育碩士培養和教師在職培訓，但這僅僅是從單層次到多層次、從封閉式到開放式的變化。終身教育思想、教師教育一體化觀念和意識并未在普通高師領導和教師頭腦中形成，也未真正納入學校教育教學改革。“教師教育”更多的是表現在口頭上和形式上，教師教育機構并未真正建立或受到應有的重視，教師教育的實施仍限于學校層面。觀念的淡漠帶來教師教育工作定位模糊，絕大多數地方高師在性質上把教師教育機構定位為培訓或實踐基地,這種偏移造成了教師教育機構的職能與工作任務上漂忽不定,工作方向偏離教師教育軌道,工作內容和教學功能上除了傳統的“師范教育”這一教師職前培養外只是完成某項教師在職培訓任務而已。定位模糊帶來體制混亂，職能含糊不清自然形成了一種多頭并行管理體制，學校教務、教師培訓基地、教育科學院系、各教學院系等部門缺乏良好的協調機制,使得教師教育工作無法正常運行，同時由于認識上的不足和利益上的分配,教師教育工作又被人為肢解,諸如單設教師教育中心、教師實訓中心、師資培訓中心、中小學教師培訓基地等等,這在一定程度上分散了有限的教學資源,使教師教育研究與應用無法全方位展開。
1.2教師教育一體化機構缺失
近年來，我國大力推進教師專業化進程，教師教育改革不斷深入，但教育主管部門對教師教育機構缺乏自上而下的宏觀指導與統一規劃，致使教師教育機構存在著不確定性，即培養和培訓教師應由什么機構和組織來實施。許多普通高師尤其是地方高師沒有設置專門實施教師教育的一體化機構，教師教育資源仍分散在從事各相關學科專業活動的院系中。由于教師教育一體化機構缺失，相對獨立的各部門就形成了多頭并行的管理，致使課程設置不科學，教育教學內容重疊交叉，教師在職培訓的方式方法、教學計劃、教學評價等多方面只是教師職前培養的簡單的、機械的重復，這些在很大程度上與上級部門的規劃不力有關。由于宏觀管理不力，微觀管理不暢，教師教育機構缺失，組織分散、效率低下，使普通高師教師教育缺乏系統性和科學性,也使得我國的教師教育改革成效不高。
1.3教師教育師資隊伍薄弱
目前普通高師教師教育師資隊伍基本上以本校學科專業教師為主,他們是教師教育的主要實施者（培訓者)。由于長期在高師院校工作或碩、博士畢業剛入職，他們在思想觀念上、知識結構和教學方法上主要還是傾向于封閉式的學科專業教學。由于各種因素和條件所限，他們沒有，也無法深入到中小學進行實地考察，因此缺乏對基礎教育改革的現狀直觀的、全面的了解，更缺少與培訓對象（中小學教師）的有效溝通。由于教師教育專業教師緊缺，只能用學科專業教師來代替，導致校內外一些教育專家、教育專業教師重復聘任，資源浪費，甚至競爭資源。普通高師正因缺少既能進行職前培養又能進行職后培訓的一體化師資，導致因人設置培訓課程、在職培訓脫離基礎教育教學實際、培訓內容是大學相關學科專業課程內容的補遺等等。還有不少因為“運動式”的培訓任務重，雖然培訓項目和培訓對象不同，但聘任同一培訓者使用相同培訓內容。單純地完成培訓任務，使得教師在職培訓的實效性不強。
2推進普通高師教師教育發展的基本思路及對策
針對目前普通高師尤其是地方高師教師教育發展的困惑,分析教師教育體系所涉及的各種要素可知，普通高師教師教育改革和發展應結合本校的實際,推進教師教育一體化建設，努力構建和完善教師教育體系。
2.1在觀念上樹立教師教育的一體觀
教師教育是對教育者本身實施的教育，是以教師為主體的社會實踐活動，其教育性表現在使受教時段延伸即終生教育，使從教素養提高即教師專業化，教師專業化也就是要促進教師群體的專業化和教師個體的專業發展。教師教育一體觀，其核心“在于將教師的成長與發展視為一個連續的過程，并在這個過程中為教師提供持續的培養和培訓，使教師在職業生涯中受到連貫的、符合其階段發展特點的教育。”一體觀的重要特征之一就是可持續性，表現在教師專業發展的各階段相互銜接的連貫性、一致性和動態性。教師教育一體觀是在實踐中形成和發展的，一體化的進程也是一個漸進的過程。普通高師首先要正確樹立教師教育一體化觀念，在終身教育思想的指導下,依據教師專業發展理論,優化資源配置，構建和完善一個體系完備、機構合理、內容科學、管理得當、培養培訓銜接連貫、運行有序的教師教育體系。
2.2在體制上建立教師教育一體化機構
“教師教育體制改革的重點是推進教師教育一體化。教師教育一體化的關鍵是教師教育機構的一體化。”普通高師應充分認識到教師教育體制改革是推動學校教育教學改革的關鍵因素，設置專門實施教師教育的機構，并不意味著學校層面領導的削弱，而只是學校領導方式的轉變。應結合本校的現狀,正確定位教師教育機構的性質和機構的歸屬,對原教師教育中心、教師實訓中心、師資培訓中心、中小學教師培訓基地、教育科學院系、繼續教育學院等職能管理和教學資源部門進行整合。同時，建立與校外教師教育機構、中小學的合作伙伴關系。優化、整合校內外教師教育資源，構建起一個科學合理、開放性的教師教育一體化機構。普通高師教師教育機構應建立起現代教師教育制度和支持體系，要把提高教師職后培訓質量作為重要的工作內容。教師教育課程是培養高質量教師的重要條件，在課程設置、教學方法、教學評價等方面應符合各階段教師發展的特點和要求，課程體系和教學內容既要顯示教育的階段性,又能體現終身教育的整體性。普通高師教師教育機構更應主動融入國家教師職業制度中，積極參與國家教師資格的認證。靈活開放的教師教育面對的是教師人才市場，必須加強教師教育研究，打造自身的教師教育品牌，以品牌和特色在教師人才市場中立足。
二、介紹學科的發展簡史
“如果我們想要預測數學的未來，那么適當的途徑是研究這門學科的歷史和現狀”(亨利•龐加萊)．近年來，在我國的數學教育改革中，人們越來越重視數學史知識在數學教育中的價值和應用．介紹該門學科的歷史從淺的層次上看可以通過講故事的形式吸引學生的學習興趣，從深的層次上看可以幫助學生理解該門學科的研究問題、學科特點及發展趨勢。該節課討論的第二個問題是數論學科的發展歷史及分類，以發展的眼光看初等數論是如何形成、產生和發展的。在此既從古代人們對數論問題的零星、瑣碎的研究，明確數論問題的解決和研究促進了數學的發展，又要介紹高斯在數論的學科化、系統化方面所作出的杰出貢獻，包括其劃時代的著作《算術探討》在完成之初被法國科學院拒絕出版的軼事也有其積極的教育價值。而正如前面回答“為什么學習初等數論”時給出的第六個答案所講的，數論學科的現展已經使得該門學科不再僅僅是思維的體操，更慢慢成為一門有著廣泛應用的學科。
三、明確學科研究對象及特點
一門學科總有其核心的研究對象或問題。在第一堂課上，即使學生難以一下子完全理解，教師也應該明確指出該門學科研究的核心問題。所以該節課第三個要講授的內容是數論的研究對象及學科特點。第一，要幫助學生明確該門課程的研究對象是整數，其最核心的概念是整除。初等數論的知識體系其實都是圍繞整數和整除展開的。第二，數論是一門蓬勃發展的學科，它內部產生的大量問題促進了數論學科的快速發展。加拿大數論專家RichardK。Guy教授曾編寫了一本《數論中未解決的問題》一書，該書在1981年首次出版時大約有150頁，而1994年第二次再版時，將第一次出版后已解決了的問題刪去，又將隨后提出的新數論問題加入，這樣一來，第二版書的頁碼增加到280頁。第三點要著重說明的是無論是古代還是現代，中國數學家在數論研究上都取得了杰出的成就。為了幫助學生加深對學科特點的認識，教師可以列舉介紹一些簡單而典型的學科問題。高斯說，“數學是科學的皇后，數論是皇后戴的皇冠”，而一些精彩有趣的數論問題則被喻為是皇冠上的明珠，熠熠發光。通過簡單介紹費馬大定理尤其是A•懷爾斯的工作幫助學生了解數學家解答數學問題的艱辛，以及數學家在證明費馬大定理上所做的各種嘗試和提出的理論，幫助學生了解數學問題的研究對數學發展的極大促進作用?；蛟S某個理論并沒有解決它想要解決的問題，但可以在其它方面找到應用，正如費馬大定理被喻為“生下金蛋的母雞”一樣;通過介紹哥德巴赫猜想及其證明原理幫助學生了解陳景潤證明的“1+2”的含義，消除誤解;通過介紹完全數、親和數問題，幫助學生感受數學問題里蘊含的理與美。以上所有問題可以再次讓學生體會數論問題的特點:題目本身簡單易懂、富有趣味，許多數論難題甚至連小學生都能明白題意，可是要真正證明它，卻可能需要數學家長時間的研究和解決。
四、幫助學生明確不足
一門學科或許是有趣的、有意義的，但是如果能讓學生意識到自己現在的不足，則對于后面的主動學習無疑是有利的。該節課介紹的第四個內容是數學競賽大綱中涉及的數論問題及要求。通過介紹數學競賽大綱中涉及的數論內容，幫助學生意識到自己知識能力上的不足。尤其是通過請學生嘗試思考解決一些中小學的典型數論競賽題，讓學生更進一步地認識到自己在問題思考和解決上能力的不足，給本門課程的學習創造一個憤悱的狀態。
曲式教學在高師音樂專業與專門音樂院校中由于培養對象的不同，其教材和教學方法也應該有所區別。筆者曾以黎英?！吨袊窀桎撉傩∑?0首》（以下簡稱《小品》）作為高師曲式輔助教材，通過教學實驗取得了不少效果。
曲式分析是從感性到理性活動的復雜過程，是視覺與聽覺（內心聽覺）對樂譜直觀反映的感性到內心的分析過程，即是通過感性的感覺、知覺與表象對作品的認識后，到理性的概念、判斷與推理的認知過程。這些過程并不是孤立片面的過程，它們之間是綜合的、有機的、有序的、相互依賴的關系。
重復、變化與對比是音樂作品結構的基本要素；而感覺、知覺與表象則是感性認識的初級階段，這兩者同樣是初級形式。以客體和主體而論，用感性這個主體去觀察基本要素這個客體，以主觀的初級形式對客觀的初級形式，最容易收到事半功倍的良好效果。最后再經過理性認識的高級階段，把初級階段獲得的素材，經過大腦的思考、分析，加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里地梳理和改造，形成概念、判斷和推理，產生認識的飛躍就能反映出事物的全貌，把本質和內部有機地聯系起來，很快地在腦海中形成對曲式基本要素的正確觀念。
一、重復因素中感性認識與理性認識
重復（repeat）是作曲技法的第一要素，小到單音、樂匯、大到樂句、樂段等重復，它們有原樣、節奏、音型、變化以及調性等各式各樣的重復。作品的重復與分析曲式的心理活動過程，對感性表象同樣具有事物再現的意義，前者是客觀事物聲音的再現，后者是主觀意念中表象對對象的再現，即感知對象在頭腦中形象的重復再現。兩種不同的再現，對于音樂這樣不能用別的方法跟蹤的藝術，只有記憶才是最好的方法。
節奏是人類認識音樂的鑰匙，最容易識別，由它引起的重復最能引起大腦的追蹤和記憶。節奏重復有基本保留或完全保留，如《牧童山歌》的節奏重復：樂匯由一個前八后十六的音型加兩個八分音符節奏組成，經四次重復構成樂句。弱拍上的同音反復除了有節奏因素的意義外，還具有調式骨干音重復的意義。這種重復以其淺顯規整的節奏規律最容易被感覺識別，加上理性的認識很快就能找到作品的核心所在，完成對樂曲整體的認知過程。
旋律重復是在節奏重復基礎上產生的音高變化重復，可以是不加修飾的原樣重復，也可以是帶有裝飾的變化重復。小到主題樂思、旋律片斷，大到樂句、樂段的重復。如《游鐵道》的旋律重復：旋律由下往上再向下的弧線，形成旋律和節奏的重復，給視覺和聽覺造成的印象最深。前后兩個相同的樂思在力度上所作的對比變化，打破了單一枯燥的重復，造成了兩個樂思之間的呼應情感，更符合心理上有問必答的邏輯特點。
低音重復有節奏、音型以及旋律等多種，如《小品》中的《花燈》，在低音伴奏中將和聲變成分解音型的重復。整個低音聲部始終在弱拍上保留了重復調式主音，和弦在一、三和五級之間進行變化，旋律聲部不斷發展，這種一板一眼的低音重復，猶如民族風味十足的鑼鼓節奏，它與悠揚飄逸的旋律一起共同呈現出了云南花燈的舞蹈音韻，最容易引起心理共鳴。
二、變奏因素中感性認識與理性認識
曲式的第二個要素變奏（variation），音樂變奏的母體是感性識別中第一印象以后變化物的基準，音樂展開中變體的不斷出現，已經出現過的原型會源源不斷地再現在思維過程中，認知過程也會隨之作出相應的調整，作出萬變不離其宗的判斷，找出變奏的原形和規律。
變奏有旋律、音型、織體、節奏、調性以及和聲等，可以單獨出現，甚至可在同時將幾種要素集合起來。盡管變奏千變萬化，但最簡單的變奏卻是略加變化的重復。如《小品》《搖籃曲》第二樂句中三個樂思的旋律變奏，a1、a為a的加花變奏，落音的重復出現，起到了強調調式主音（D徵）的作用。由于整個變奏僅是前一樂匯的加花變奏，后面樂匯完全相同，所以從感性的角度，馬上就能察覺出這是一段三個樂思變頭同尾的樂句。
又如《山歌》的樂句變奏，全曲以一個樂句為母體變奏成三個樂句（a+a1+a2）。原型樂句和第二樂句只是前面第一小節有少許裝飾變化，句尾落音在織體上作了音程移位。第三樂句變化較大帶有展開因素，樂句調整了結構順序，句頭一開始就出現了以原型樂句第二小節變奏而來的兩個小節，接下來的變奏雖然是依序進行，但中間減少了一個小節，在結束音上卻延長了一個小節，加上內聲部和弦的分解琶音，加強了音樂的收束感。這個樂句既沒有添加新的材料，又不拘泥于原始順序，加上低音聲部的變化，其差異比母體較大，但又未脫離原型。
三、對比因素中感性認識與理性認識
感性與理性在識別事物同異關系的思維過程中，根據一定的標準把彼此有某種聯系的事物加以對照，確定其相同與相異之點，這就是比較的方法，曲式中這種方法叫對比（contrasts）。
曲式的對比手法，可以在短小的動機、樂思、樂句甚至在較大的樂段之中，更帶有展開的意義。常見的對比如節奏、速度、力度、音色、旋律、織體以及調式等，由這些因素所構成的對比，有如生活語言中的問答和哲學邏輯中的因果關系。如兩樂句的《舞曲》，上句在連綿起伏的旋律出來后，下句則一改前貌，半連音的下行旋律和八分音符的平行節奏，不僅形成了旋律的對比、連音與半連音的對比，還帶來了節奏、力度、伴奏織體等方面的對比，眾多的對比使得兩個樂句性格更加鮮明，呼應關系更加強烈。
《小品》中運用對比的例子舉不勝舉，僅本文前面所舉的例子而言，就有《游鐵道》中兩個相同的樂思在力度上的對比，《花燈》中上下樂句的旋律對比，《山歌》中第三樂句和前面兩個樂句形成的伴奏上的織體對比。
結語
綜上所述，通過《小品》探討感性與理性對曲式分析的作用，強調主觀意識的能動性，強調心理分析的調控，讓學生學會在曲式分析中動腦筋、勤觀察、多思考，在感知、記憶、思維的基礎上認識曲式，走出死記硬背的胡同，掌握靈活多變的曲式結構即是筆者的初衷。
黎先生《小品》的曲式結構看似簡單，其內容卻相當豐富，筆者僅從曲式基本要素的角度，從心理認識的角度作了上述探索。對于《小品》中許多與曲式結構相關的內容，諸如調性調式結構、多樂句段式結構以及中國民歌的鋼琴織體等更多方面的問題還未涉及，留在以后填補。
參考文獻：
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[2]修金堂.音樂美學引論.黑龍江教育出版社，1996.
[3]李吉提.北京：中央音樂學院出版社，2004.
二、基本技能的訓練:回溯式同題訓練寫作教學模式
基本技能和基本知識是學科素養的核心內容，“技能是一種個體體驗，但是這種體驗主要表現為動作執行的經驗”［3］。在文學的學科素養中，基本技能指的是心智技能，是一種智力活動方式?！罢Z文基本技能主要是閱讀能力、寫作能力、說話能力和聽話能力”［4］。在高校中文現代文學課程教學中，基本技能培養主要是文學的閱讀能力和寫作能力的培養。閱讀能力是中文專業學生的基本技能，教師可以指導學生按需分類進行精讀和泛讀。教師要列出讀書目錄，對于重點作品必須精讀且要做讀書筆記，寫讀后感，要發現問題，養成思考和研究的習慣。對于泛讀作品的文本，只需要了解作品梗概內容、主要人物關系、主要人物語言即可。對于泛讀文本可以以學習小組或寢室為單位共同閱讀，即每周小組或寢室每人讀一本作品，周末以座談的形式交流討論。這樣，便實現了對泛讀文本的多人多本閱讀計劃。相比閱讀能力，寫作能力的培養則更加重要。在現代文學的教學中，回溯式同題訓練寫作教學是一種較好的訓練方法?；厮菔酵}訓練寫作是指學生在教師的指導下，以某一作家的作品為范本，回歸既定的文學場域，設若置身于該作家所處的時代背景、社會環境中，以其生活及文化心態來面對同一題目進行創作。如對朱自清的散文《背影》、戴望舒的《雨巷》、李輝英的《最后一課》等篇目同題訓練寫作，面對同一題目寫自己的慈父、熟悉的雨中巷道、某科的最后一課等。而后將自己的作品和同題作家的原文比較，找出二者的差異。這種教學模式可以讓學生“學會思考、推理、比較、鑒別和分析，提高了審美趣味，形成了獨立的判斷力、深邃的思想見解”［5］。通過比較，學生既能看到自己作品的優點，又能發現自己寫作的不足，從而提高自身寫作能力，達到提高基本技能的目的。
三、基本經驗的獲得:師生位置互換式實踐教學模式
對于高師學生，豐富的教育教學經驗是必不可少的。眾所周知，高師學生的教育實習主要是為了使學生提高課堂教學技能，獲得從教的基本經驗。事實上，高師每一門課程都應該配合教學法幫助學生積累基本的教學經驗。對于高師學生來講，課堂教學是一種手段，它可以使學生得到知識，而學生又可以把知識傳授給他們的學生。因此，基本教學經驗的積累就顯得尤為重要?，F代大學教師有“‘教學自由’和‘研究自由’的權利，求取新知的學生則擁有‘學習自由’的權利”［6］。就中國現代文學來講，課堂師生位置互換教學就是一種基本經驗獲得的一種方式，它能有效地改變教師“填鴨式”的教學，是真正還原學生的“學習自由”。師生位置互換式實踐教學，是指教師在現代文學課堂上有計劃地讓學生以教師的身份教授預先準備的教學內容，而教師則以學生和評委雙重身份提問并總結。對于學生，采取自愿、擇優的原則。對于學生教授的作品，要選取難易適中、有代表性的篇目。師生互換的課節不宜過多，并且只能占每節課的不超過一半的時間。學生在教學時，要完全按照正規的教學步驟進行。在教學結束后，班級同學要就其所講課程的教學內容、板書、教態、語言等方面進行綜合點評，指出優點和不足。最后，師生再一次置換位置，由教師對該學生的課堂教學進行全面的點評并總結，點評既要包括學生所講的作品內容，又要包括學生的教師教學技能。需要注意的是，教師的點評一定要以鼓勵、贊賞為主，不足則是在鼓勵基礎上的建議。師生位置互換式實踐教學模式的優點是多方面的。首先，它能促進講課學生全面而深入地了解掌握所教授的文學作品。為了講好課，學生勢必要較以往更認真地閱讀文學文本。為了使所講內容有一定深度，必須要查找盡可能多的相關研究資料。如在講老舍的《駱駝祥子》時不僅要認真研讀小說，還要查閱研究該作品的相關文章，了解老舍的社會批判和文化批判的意義，分析虎妞身上的惡魔性因素等。而在講沈從文的《邊城》時，還要查找湘西世界的材料，閱讀相關的沈從文的短篇小說和散文，分析沈從文邊城世界中的“常量”與“變量”之間的關系。為了講好這二十幾分鐘的課，所看的資料要較沒有講課的學生多出很多，其收獲自然也是最多的。其次，教師在點評的時候還能進一步指出學生的優點和不足。在充分肯定優點的基礎上，教師不僅能幫助學生發現自己所沒有講清楚、弄明白的地方，還能幫助學生糾正教師技能方面的不足，如板書、教態、語言表達等。同時，學生在教學時的某些優點也能給教師以一定的有益的啟示。再次，其他聽課的學生也有收獲。他們必須認真聽講，只有這樣，才能按教師的要求為講課的學生提出建議，才能從講課學生的身上發現優點和不足，用以取長補短，修正自己。在這里，“學生一半靠教師教一半靠自己學，師生互相促進，教學彼此相長”［7］，師生位置互換式實踐教學模式充分印證了這一教學規律。
四、基礎知識的學習:自主學習教師指導式教學模式
作為學科素養核心成分的基礎知識，是構建科學、完整、合理的學科素養的最后一個環節，也是最不可缺少的學科成分。高師學生的學科基礎知識與非師范類學生的學科基礎知識不同，與教師的學科知識相近，也包括兩方面的內容“一是學科知識內容本身，二是外在的學科教學法知識”［8］。在現代文學教學中，主要是學科基礎知識的學習，教學法知識可以通過教法課程和師生位置互換的實踐教學模式得以完成。通常，我國學校學生學科基礎知識的獲得來自兩個方面:一是教師的講授，二是學生的自學。然而一些高師院校的課堂教學卻與之恰恰相反，仍然是教師講教案、學生記筆記、考試考筆記的模式。這種教學方式既違背了教學規律，又扼殺了學生學習的自由權利。出現這種情況的主要原因是，教師混淆了課堂教與學的主次關系。針對現代文學的學科特點，學生自主學習、教師指導式教學模式可以有效規避這一現象的發生?，F代文學是一門文學史，是文學的歷史，主要包括文學史、作家論、作品論等三個部分。對于各部分，教師可以采取教師講授，指導學生自學、討論和考核等不同形式。文學史和作家論部分多為客觀基礎知識，這部分在教師簡單指導后由學生自學，高師學生必須具備自學能力。對于這部分知識，教師要定期通過提問、考試等形式考核學生自學效果，并通過評價體系量化為平時成績。對于作品論部分，教師在講解后還要與學生進行討論，利用啟發式教學方法引導學生發現問題、解決問題。而在教學過程中，教師還要教給學生分析、研究問題的方法，培養學生的科研能力，教會學生如何進行學術研究，并以此來訓練學生的綜合能力，真正做到“教任何功課，最終目的都在于達到不需要教”①。
二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策
1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者,這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底,還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同,高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師,而是合格的中小學老師,所以要特別重視高師美術教育專業的師范性,而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養,不局限于理論知識教學,全面拓展學生的知識面,提高其綜合素質;認真上好就業指導課,轉變學生的就業觀念。總而言之,只有明確了高師美術教育的培養目標,才能培養出真正為社會服務的優秀人才。
2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看,高師美術教育專業中重視理論教育,忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為,首先要對必修課稍作調整,可以適當增加一部分教學實踐內容,提高師范生所應具備的教學能力,使其了解我國的教育現狀,培養師范生特有的師范性,提高其就業競爭力。如,對專業水平一般的學生要求做到全面發展,多激發其他方面的潛能;專業拔尖的學生要培養他們的一專多能,涉獵書法、設計等相關課程,培養學生綜合發展。另外,選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺,應該內容豐富、涉及面廣,才能使學生得到全面的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會,還要提供見習機會,先讓學生了解教學過程,感受教師這個工作身份,為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程,反思自己的不足,進而完善自己。在教育實習中,教師可以更好地完善美術教學,使學生了解教育前沿的發展狀況,培養其美術素養。
3.加強師范生的職業培訓第一,高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量;第二,注重師德師風的培養,培養學生具備良好的教師職業道德素養;第三,引導學生學以致用,并對自己的教學情況進行客觀評價;第四,面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚,合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標,學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力,還應加大對學生職業道德的培養力度,幫助學生明確發展方向。
二、注重因材施教
由于先天條件、性格等各方面差異，學生的學習能力同樣各不相同。如果教師不能正確認識之一特點，而一味地采用難度高的曲目進行教學，盲目追求教學進度，只會是鋼琴教學脫離開學生的實際水平，即使學生在短期內進步很快，但這種拔苗助長的方式，不僅有悖于循序漸進的科學規律，忽視了學生的實際能力，還在一定程度上使得學生的基本功不扎實，進而為學生日后演奏技能的提高留下隱患。要想解決這一問題，更好地開展鋼琴教學，廣大教師必須采取一定的措施，深入了解每個學生的特點，并據此制定一些教學計劃，做到因材施教。只有這樣，才能真正提高學生對鋼琴的學習興趣，提升鋼琴教學的實效性。
三、密切鋼琴教學與音樂理論課程的聯系
眾所周知，音樂專業開設的課程本身就是相互聯系、相互促進的。對于鋼琴教學而言，同樣需要計入一定的音樂理論課程。比如，在音樂理論的教學過程中，適當加入鋼琴演奏，可以使樂理學習得到直接的音樂感受的支持；而在鋼琴教學中加入樂理、和聲、音樂作品分析等理論知識，可以大大提高學生學習鋼琴的效率。所以，在鋼琴教學中，廣大鋼琴教師絕不能固守陳規，要學會融會貫通，多開設一些與鋼琴有關其他課程。實踐表明，這中的綜合型教學方式，不僅加深了學生對鋼琴作品的認識，更在一定程度上調動了學生的學習積極性，教學效果十分理想。
四、讓學生學會聆聽
音樂是聲音的藝術。聽覺的訓練對于學生學習音樂起著非常重要的作用，鋼琴教學同樣離不開聆聽。所謂“聆聽”，并不是一般意義上很死板地去聽，而是精力高度集中地用心去聽，要能夠分辨自己彈琴的音色與音樂內容的要求是否符合。在以往的鋼琴教學中，有些學生在練琴時雖然聽到了自己彈奏的聲音，但找不到毛病的根源，無法分辨聲音的好壞。針對這些情況，教師就要鼓勵學生多聽一些名家的演奏，之后讓學生談一談自己的感受，并大膽地與教師和同學交流，有意識地培養學生聆聽的習慣。如此一來，學生學會了“用耳朵練琴”，自然也就增強了學習的主動性和積極性，有利于練琴效果的提升。
五、科學、合理地安排練琴時間
一直以來，練琴都是學生學琴過程中的一個重要環節。但是，在實際的教學中，我們經常會發現這樣的問題：很多學生每天都在堅持練琴，而且練習時間并不短，卻沒有收獲；很多學生在練琴中存在許多誤區，沒有認識到練琴的關鍵所在，只注重量的積累，結果往往不盡如人意。其實，導致這些現象出現的原因主要是學生對練琴缺乏一定的認識，沒有合理、有效地安排練琴時間。這就要求廣大鋼琴教師必須根據每個學生一天中生理和心理的不同狀況，幫助他們確定最佳的練琴時段，讓學生在有限的時間內實現鋼琴演奏技能的提升，這對于鋼琴教學而言，是有百利而無一害的。
六、為學生提供表演實踐的機會
其實，除了以上幾點之外，教師還應多么為學生創造實踐鍛煉的機會，如經常舉辦音樂晚會、鋼琴比賽鋼琴匯報演出等，或者讓學生到一些健康的娛樂場所進行現場的鋼琴表演，這樣不僅能夠增加學生的表演機會，還會豐富學生的舞臺經驗，使學生在不斷的表演實踐中提升自己的鋼琴技能和舞臺表演能力，從而為日后的發展打下堅實的基礎。
足球作為一項體育運動，在一定程度上不僅可以提高學生的身體素質，還可以提高其心理素質。足球運動在無形之中培養了他們頑強拼搏、團結協作的體育精神和競爭意識，使學生的身體得到了鍛煉;心理和智力得到了全面的發展。隨著高校全民健身活動的廣泛開展，越來越多的師生積極參與到足球這一傳統項目。這需要在體育專業課中培養出一批具有足球裁判能力的學生裁判員來完成足球競賽裁判工作。
1．2社會的需要
全民健身運動使體育活動進入千家萬戶，培養更多的體育人才進入高校、社區、企事業單位，也是一個快速提高全民族身體素質的捷徑。加強對體育教育專業學生的足球裁判能力的培養，使其掌握組織競賽的各項規則，他們在才能夠今后的工作崗位中張顯足球的魅力?？焖偬岣咚趩挝缓椭車藚⑴c足球運動的熱情，從而推動了全民健身運動的發展。
2培養體育教育專業學生足球裁判能力的方法與途徑
鑒于上述需求，在高校體育教育專業中加強學生足球裁判能力的培養有著重要的意義，而體育專業的學生在學習足球裁判時，擁有得天獨厚的優勢條件:高校有專業的定向老師，學習材料較為齊全，觀看比賽和裁判實踐的機會較多，并且有自己實踐的場地。所以，培養體育教育學生的足球裁判能力的方法和途徑有較大的選擇空間。
2．1對體育教育專業的學生在課堂上進行培養
高校的體育教師大都是由體育院校的優秀畢業生或高水平運動員退役后留校組成。他們都經過了多年的系統學習，也經過體育的相關專業知識、專業技能及理論的學習。具有非常高的專業技術理論水平。他們在教學工作中，積累了豐富的教學經驗，掌握了一定的教學規律，并擁有現代化教學設備教學的能力。高校的體育老師還有很多的機會參與各個級別的足球比賽的組織工作。在擔任裁判員的過程中，有豐富的臨場執法經驗和技巧，很強的實踐執法能力。這些都為教師在課堂上傳授現代足球裁判知識打下了基礎。2．1．1加強對足球競賽規則和裁判法的理論教授充實的足球理論知識是做好足球裁判工作的重要前提。體育教育專業學生必須要熟知理論，并把掌握的理論滲透到實際操作中。在面對規則(理論)知識不斷更新的情況下，教師對學生的引導和教授因此而顯得更加重要。教師通過講授可以幫助大學生提高消化吸收規則的速度。從而有利于學生深層次的理解足球裁判規則。在實際操作當中，教師應根據學生特點和課程特點對學生進行多樣化的教授。首先，在足球普修課一開始就應使每個學生明確認識到裁判能力培養的重要性。也讓學生真正地對足球規則和裁判法重視起來。調動學生對理論學習的積極性，克服學生對枯燥理論的排斥情緒等困難。其次，幫助學生從理論上分清相關概念。概念的梳理有利于幫助學生記憶一些重要的規則和裁判法;也有利于學生從整體上把握各種規則和裁判法。再次，強調競賽規則和裁判法的多變性和靈活性。隨著足球運動技戰術的不斷創新和提高，規則也在不斷的改進和完善，要求同學們隨時掌握規則的動態，最快的接受新的規則并用于實踐。只有這樣才能做到準確的判斷，遇到困難時才能從容不迫地解決。2．1．2在實際操作中進行足球裁判專門的技術、技巧輔導足球裁判員在執法過程中有很多必須掌握的技術和技巧。如哨音、手勢、跑位、視野范圍、判罰尺度、執法心態。教師在這些細節上應多加指導。在日常教學中教師可以把學生分成三組，兩組進行比賽，一組進行裁判工作，定時交換角色，讓每個學生都有實踐的機會，及時發現其自身的不足，積極進行總結。同時，教師應觀察學生的裁判工作，并給予現場指導。賽后教師要引導學生們列舉比賽中的一些正誤判例作為典型，有針對性地進行講評。強調經常練習及熟練掌握的重要性，以使學生在執法比賽中表現出裁判員應有的氣質，在具體的學習過程中，首先要強調哨音的響亮與哨音的節奏感，其次要規范裁判的基本手勢，再次，要把握好特定的跑動路線，第四，要讓學生多多實踐，積累起豐富的經驗，第五，要教授一些心理學知識，輔助學生對技能、技巧的掌握。利于學生排除焦躁、慌張、遲疑、渙散等消極的心理現象。培養學生“穩定的、恒常的心理品質。只有在平時的學習中多注意這幾個要素，才能培養一個執法能力出眾的裁判員2．1．3體育教育專業學生要在裁判工作中勤于實踐，及時總結體育教育專業學生雖然在課堂上學習足球裁判，但實際上每個人參與裁判工作的機會并不是很多。所以，同學們必須在掌握一定的基本功后，抓住一切機會進行實際鍛煉。不能因為害怕失誤或判罰不夠準確，而不敢吹哨。其實這是一個每一個裁判員都要經歷的成長過程，只要通過多次練習來慢慢克服自身的缺陷，就一定能成為一名優秀的足球裁判員。其次交流和總結是足球裁判員提高執法水平的主要手段和重要途徑。尤其是在賽前，同學們要注意集中進行針對性學習，再熟悉競賽規則和裁判法，統一比賽的判罰尺度，大家討論比賽中可能出現的各種情況，然后討論處理意見。大學生已經有了很好的鑒別能力，可以通過老師的教學和電視的觀摩，自己找出不足，幾位同學之間就可以組成互糾小組，互相指出各自的不足，互相鼓勵、學習，最終實現共同進步。
2．2高校為體育教育專業的學生的培養積極創造外部條件
高等師范院校擁有豐富的學習資源和良好的外部環境，但是也要積極的創造機會與外部條件來為培養高水平足球裁判創造條件2．2．1定期舉辦培訓班、講習課體育教育專業的學生們平時有繁重的課業負擔，老師也有繁重的教學任務，光靠課堂教學還遠遠不能滿足現實需要。所以在加強課堂教學的基礎上，要有針對性、目的性的舉辦培訓班、講習課。在培訓期間，注重理論和實踐的結合，教師要講練結合，然后給學生自主練習。學生們在組織臨場裁判實習時，以哨音、手勢、移動等基本技能為主要內容，逐漸掌握判罰的準確性及尺度的合理性?！巴瑫r，可以邀請資深裁判前來講課，傳授經驗。使學生一開始就接受足球裁判員的正規訓練。并且在培訓班結束時，可以通過足球裁判等級考核，對學生的學習狀況做個大致了解。2．2．2定期進行觀摩，老師講解，學生體會定期進行電視觀摩，有條件的可以外出觀摩，提供良好的經濟保障，并安排一些省、市級的比賽現場觀摩，讓學生走出去，留心觀察并記錄印象最深的正誤判例，講解臨場裁判執法尺度，這既增加了學生們的經驗，又彌補了課堂教學的不足。還要利用電化教學，加強直觀性?！白叱鋈ァ痹诖龠M交流的同時，也讓學生們有更多的實踐機會，可以充分的鍛煉自己。同學們參與各種不同級別的比賽，擔任不同的裁判工作，可以積累豐富的執法經驗，從中找出不足，循序漸進，不斷學習，提高自己的裁判能力。2．2．3建立裁判員組織高?？梢越M織成立足球裁判協會或成立足球協會，在足球協會下開設一個裁判部。由專門的體育教師負責，定期指導;由協會承辦賽事，學生組織比賽的編排工作，給學生更多的動手機會。同時還要加大宣傳力度，廣泛吸收對足球裁判工作有興趣的學生，使足球裁判員的隊伍發展壯大。
集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。
加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。聲樂教法課主要包括以下內容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學目的，又能準確為自己定位，使學生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學中應注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎。
二、集體課與一對一課相結合
聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。
1、集體發聲練習學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲，對每個發聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進行個別練唱，因人施教，對出現的問題進行理論分析，使所有學生都能聽懂，減少類似錯誤的出現。相對于基礎和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺能力。
2、氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態。（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事項后，可以隨時個別輔導，幫助學生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法，呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習，最好是下行音節的練習或是一個長音的練習，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結合氣息的支持，聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習，增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣，使學生能較快掌握正確的呼吸方法，少走彎路。三、小組課教學
由于高師培養目標是中等師范學校和普通初、中等學校的音樂教師及社會企事業單位的音樂骨干力量，而高師學生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學可以解決學生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿行。
小組課教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學?？砂瓷ひ魲l件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。
小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養學生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協作、共同進步的思想品德。
四、藝術實踐課
這是一種取長補短、相互學習的好途徑。當學生基本掌握了演唱理論和方法，有一定的聽辨能力后，加強藝術實踐活動會更有利于鞏固和運用理論課中學到的知識，發揮在技能課中學到的技能。
可以采取月匯報或周匯報的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。
演唱觀摩教學還可以使學生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風格的掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗教學方法，學生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進行范唱教學模擬。
此外，還可以通過排練合唱，進行集體發聲練唱，對合唱作品的內容理解和聲樂分析、創作方法、作品處理、藝術表現等方面進行統一訓練，從而培養了學生對集體歌唱意識和在集體中把握自我歌唱的能力，同時提高了自己的藝術修養和藝術感受能力。
另外，藝術實踐還可以利用節假日組織學生參加教學實習和藝術演出活動，通過邊學習、邊實踐，不斷提高學生演唱、教學、組織、編導的綜合能力。因此，高師院校成立的藝術團、周末俱樂部等都是音樂專業學生藝術實踐的最好課堂。
五、多媒體教學
21世紀高師音樂教育培養的是綜合性的復合型人才，這就要求高師的聲樂課不只是單一的教唱教學，還要增強學生對音樂作品賞析能力的培養。因此，開展多媒體教學是改革創新的重要手段。
1、錄音法學生用錄音機把上課內容完整地錄下來，通過聽錄音來識別自己聲音的正誤，了解自身演唱的優缺點，揚長避短，循序漸進，提高了演唱技巧和聽覺能力，培養了自信心。
1.2對未來高師音樂發展的簡單預測首先，未來高師音樂教育內容將走向多樣化.隨著音樂專業課程的不斷發展，傳統的音樂表演形式加上未來不斷出現的新興表演形式使得高師音樂教育更加豐富.因此，音樂學院的學生在校不僅要提高自己本專業的技能，還應結合當前社會中不斷出現的新元素，選擇那些自己感興趣又能夠適合中小學教學需要的課程，這些新興的健康的元素也將慢慢地融合到以后高師音樂教育之中，使高師音樂教育內容走向多元化.[3]其次，教師和學生隊伍將走向平衡.目前，藝術類學生文化素質偏低、基本功不扎實、教師隊伍水平懸殊的弊端已經顯現出來.不過，在未來學生和教師基數都比較大的情況下，學校招收生源的整體素質和招聘教師的素質要求也給了許多高師院校更大的選擇空間.
2個人對當前高師音樂教育的看法與建議
2.1注重學生綜合素質的發展學生的專業素養很重要.任課教師要針對二胡專業的生源現狀做到因材施教.對于基礎扎實的學生，可以實行一對一的模式，以提高技能為主；對于基礎相對薄弱的學生，要進行系統的基本功訓練，如練習規范的弓法、指法，以促成他們養成良好的習慣.基本功不扎實的學生，想在演奏和技能上取得較大的進步，是非常困難的.教師與學生都要付出艱辛.教授二胡技能的教師要根據生源的實際情況來合理安排教學計劃.
