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漆，名詞。古為“桼”，上為木，下為水，中間“ノヽ”是指在木上劃兩刀讓水流下——就是漆。木乃為漆樹，故漆畫之漆是天然形成，微毒、干后可入藥。漆樹主要生長于北緯19°～42°至東經97°～126°的山地和丘陵，也就是我國的南至廣東，北至遼寧，西至西藏，東至沿海和越南、日本、朝鮮、緬甸等地。由于材料的特殊性，亞州地區漆畫發展最為鼎盛。
我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創作上受到一定的制約。直到20世紀30年代，印度支那美術學院的學生把漆藝與繪畫相結合首開漆畫先河，20世紀60年代中國一批藝術家受越南磨漆畫的影響，在傳統漆器中汲取養份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創作時材質的多樣，創作過程中技法的繁復，使一些漆畫家走入誤區，是表現漆畫的傳統工藝和材質的美感？還是否定漆畫的傳統工藝更多的追求現代技術與材料的支持？一直是現代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術。133229.Com漆畫在創作過程中，無論珍視傳統還是勇于創新，都只有一個目的——美。正如藝術的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創作更應該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創作上容易局限于只表現傳統技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術的追求，創作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創作中只有繼承傳統并且勇于創新，才能創作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統與勇于創新之爭
漆藝與中國的文明史同步發展。世界上最早的漆器發現于余姚河姆渡，據今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術為中國的藝術發展史乃至世界藝術史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應用從實用出發，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關系，而是借用器皿展現其獨特風格，傳統漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現代漆畫影響深遠。由于漆器藝術超強的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術，更對周邊朝鮮及日本的藝術有著深遠的影響。在世界藝術殿堂上，中國的漆畫藝術被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統是自有文化以來千萬先人智慧的結晶，人離開客觀世界，離開傳統就不能創造出任何東西。傳統漆藝的發展賦予了現代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統才能把漆畫藝術發揚光大。
但是，傳統的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統就是死拉著傳統不放，無視時代的發展。未經發現的等著我們去創造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統技法和傳統的創意思維、題材來表現現代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發展不斷改進，勇于創新才能把漆畫藝術更好地發展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優勢之一。漆畫得天獨厚的優勢如何繼承與發展是現代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質美”，但名貴不易得，也有悖于現代人質樸的以人為本的審美風格，現代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經過加工后呈半透明褐色，經調以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統漆藝棲息的溫床。”也是由于漆的這種特性無法調制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強的化學漆運用到漆畫中，調配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術的多元發展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創作提供了便利，但不創新就意味著退步，在作品的創作中，一切的表現方法都是為畫面的最終效果服務的。傳統的技法固然取之不盡。但在現代的創作中傳統的技法已經不能滿足于現代漆畫的要求，要既能體現傳統技法帶來的高雅，也要適應現代技法所體現的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創新精神下連綿不絕，只有在保持并發揚傳統的同時，與現代創新技法緊密結合，融會貫通，才能把漆畫發揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現，傳統紋樣的運用較為常見。優秀的現代漆畫應試從傳統文化中汲取養分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發展提供了豐富的營養。同時，也有著一定的制約，一味的強調技法和“漆味”是現代漆畫的通病，在題材上花卉、少數民族風潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應該有的靈動感，并且風格呆板，作品失去當代美術的參與性。
漆畫題材的創新取決于觀念上的創新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領域中來。題材與立意的不斷創新，在于作者的觀念隨著時代的發展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺?，F代漆畫已經意識到了此問題，現代漆畫題材豐富，意境深遠甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統漆文化上注入現代的精神和思想，從創作理念、地域特點和表現潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統與創新并不是針鋒相對的。相互學習，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現代漆畫發展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發揚尊重傳統的前題上勇于創新，拓寬藝術的視野，豐富漆畫的藝術語言。創新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發，要包括思想、題材、意境以及材質與工藝等多方面。以創新的精神不斷發掘出新材料、新形式，并與傳統相交融，完成繼承和創新這一艱難的締造，不辜負漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認，并且走向世界。
美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動?！霸煨?、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。133229.Com激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
（一）使人民群眾的文化內涵更加豐富
對于許多群眾來說，美術是一門十分高深的藝術，美術活動的開展是深奧的、高雅的，認為自己的日常生活與美術活動缺乏關聯性，甚至與我們的日常生活相距甚遠。這一思想的存在，使得群眾美術文化活動的開展受到了阻礙。事實上，美術應當是一門生活的藝術，美術來源于生活，并應用于生活，應當是一項群眾性的活動，是屬于群眾的文化活動。新時期的群眾文化活動應當與美術活動有機融合在一起，發揮出文化活動的真正價值，促使群眾文化生活更加豐富，精神層次得到提升。當前在我國很多城市會經常性的開展各種美術活動，如美術展、攝影作品展、工藝品制作等現代化的美術活動，通過引導人民群眾參與這些美術活動，對藝術進行欣賞，使群眾得到精神上的享受，對藝術有一個更深層的了解，并對現代藝術文化發展起到積極推動作用。
（二）優化群眾審美
美術活動是一項藝術性的活動，在創作與欣賞過程中需要人民群眾具有一定的審美能力，如此才能在作品中表達出自己的情感，在作品欣賞中得到情感的體驗。通過群眾文化美術活動的開展，在一定程度上可以促進群眾審美水平的提高。如在美術創作中，群眾可以結合本土特色材料進行具有地域特色的作品創造，也有不少群眾熱衷于進行攝影活動，參與到各種攝影隊伍中，將生活中的點點滴滴通過鏡頭進行記錄，對美進行捕抓與表達。通過組織多種群眾文化美術活動，群眾的審美將得到有效提高，生活也將更加多姿多彩。
二、新時期下的群眾文化美術工作開展策略
（一）組織開展群眾文化美術培訓工作
群眾文化美術活動開展是引導人民群眾結合自身實際生活進行美術創作，組織開展各種美術作品展覽與作品交流，美術培訓教育活動的過程呈現。群眾文化美術活動的開展通常分為自覺參與及組織參與兩種，在這一過程中，良好的活動組織者可以將群眾美術愛好者組織在一起，形成良好的美術氛圍，通過美術活動的策劃、組織與培訓教育工作開展，使群眾文化美術活動得到更高效的開展。
文化館美術工作者在群眾文化美術工作中，要發揮組織與策劃作用，依靠資源優勢，積極開展各種群眾文化培訓教育工作，對群眾美術創作水平進行提升，促使群眾文化隊伍得到發展與壯大。如通過定期開展美術講座，組織群眾進行美術展覽的參觀、進行美術作品的交流等，加強人民群眾與藝術的對話，提升群眾的審美能力。除此之外，還要重點加強對青年美術愛好者的指導與培養工作，通過多方面的協助，促使青年美術愛好者創作出更專業的美術作品，為群眾文化美術工作開展做出積極貢獻。
（二）搭建交流展示平臺
在群眾文化建設工作中，文化館應當發揮組織與引導作用，同時也要作為文化活動的參與者，為群眾文化美術工作的開展搭建起交流與展示的平臺。通過結合當地群眾文化美術工作的開展現狀，有重點，有組織的進行各種具有地域特色的美術專題活動，為群眾美術活動的開展建立起交流的平臺，并幫助其在活動中拓展藝術視野，提升美術素養。除此之外，還可以結合群眾美術活動開展特點，在每年進行一到兩次大型的美術創作交流活動，牽頭邀請在相關領域知名的藝術家，或者選出一些優秀的美術作品進行展覽交流。再次，對各種文化美術館，應盡量實現向公眾的免費開展，向大眾進行文化的傳播。通過充分利用豐富社會資源，搭建起美術交流與展示平臺，使人民群眾的文化需求得到需求，也促使群眾文化美術工作更加有效的開展。
（三）打造良好美術創作氛圍
當前，在我國群眾文化美術工作中出現了各種區域性的美術活動，如校園美術、社區美術、民間美術，豐富的區域性美術活動為群眾文化美術活動的開展打造了良好的條件，也營造出了良好的美術創作氛圍。現階段，社區性群眾美術群體已經成為群眾文化美術活動的主要群體，這一群體中包含了不同階層，不同職業、不同年齡的人民群眾，在基于休閑娛樂基礎上，進行美術創作。針對這一群體的美術活動，要對其進行一些美術知識與技能的傳授，為其美術創造提供良好的物質與精神條件，加大對美術活動開展的關注與支持力度，為其創造出良好的氛圍，使其得到創作水平的提高。
（四）開展豐富的群眾美術活動
【關鍵詞】美術教育是一門藝術教育、對學生進行全面的美術教育的過程
【本頁關鍵詞】核心期刊快速發表、雙刊號CN期刊
【正文】
美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現美和創造美。所以， 美術課上如何創設特定的情境激發學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。這幾年， 我在美術教學的實際工作中， 注意以激發興趣、培養愿望為抓手， 同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。下面談談我的幾點體會。1.激發學生興趣， 從引導方面入手在美術教育的開始， 引導方法是很重要的。必須在開端就引起學生學習的興趣， 激發他們的熱情， 才可以用良好的開頭做鋪墊， 為以后的學習打下基礎。這里介紹兩種方法。第一， 猜謎導入。要十分注意年輕學生內在知識和喜愛謎語這一特性， 在課堂的開始引用一些謎語， 這些謎語可以視課堂的內容而定深淺， 讓學生在濃厚的猜謎之中， 自然導入新課。這樣既開發學生智力， 又加深學生對所畫物體的印象， 將收到課伊始趣亦生的效果。第二， 欣賞導入后設置懸念。
即在教師引導下對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型， 產生美的向住， 激發強烈的作畫欲望， 在此基礎上教師巧設懸念， 旨在激發興趣后提出疑問， 而所要達到的效果是“似難而易”， 可謂出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使學生感到:“原來這個我也會”。2.廣泛采用多種媒體形式進行教學媒體指的是教學中常用的圖片， 實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。因為媒體的使用， 能使繪畫內容變籠統為具體， 變抽象為形象， 變模糊為清晰， 變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的， 僅靠語言的描述很難理解， 利用演變教具不僅讓學生發現規律， 理解規律， 而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。因此， 教學中如果能夠盡多地將媒體介入， 將極大地調動學生學習的積極性。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時， 還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音， 調節學生心態， 為完成創作創設一個情境， 啟發學生積極思維， 進入其境， 然后進行創作
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如：《現代商業》 論我國金融改革及其未來發展
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一、《美術大觀》由遼寧美術出版社主辦，省級期刊。美術大觀立足東北、面向全國，強調群眾性、知識性、學術性與時代精神。
二、《美術界》由廣西文學藝術聯合會主辦，是綜合性美術期刊，省級期刊，被中國學術期刊（光盤版）全文收錄期刊。美術界旨在貫徹，積極反映時代精神，提高藝術素質。
三、《中國美術》由中國美術出版總社主辦，是藝術類核心期刊，國家級期刊，被中國學術期刊（光盤版）全文收錄期刊。中國美術強調公正性、專業性、權威性，點展示優秀美術作品和理論研究成果，反映美術動態，倡導創新、突出特色。
四、《新美術》由中國美術學院主辦、CSSCI南大核心期刊,北大核心期刊。新美術學術性為特色，著重刊登中外美術理論研究論文，重視藝術與歷史、藝術與思想的關系問題。
（來源：文章屋網 ）
美術學報不是2015版北大核心，《美術學報》創刊于1979年，是由廣州美術學院主辦的學術期刊。
《美術學報》主要登載國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝、環境設計、工業設計、服裝設計、視覺傳達設計等幾十專業的學術論文和圖片。
（來源：文章屋網 ）
根據每個學生學科基礎及當下學科水平，制定切實可行的個性培養目標和規劃，使不同基礎不同能力，處于不同起跑線上的學生都能夠根據自己實際找到自己相應位置。由于我校美術學研究生生源學科背景較為復雜，美術基礎差別較大，藝術修養參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術專業院校畢業的基礎較優秀者，也有綜合性大學美術類專業的學生，以及部分跨學科、跨專業非藝術類基礎較差的學生。由于他們前期學科背景不同，不論是專業實踐能力或理論修養、藝術審美水平等方面都明顯存在很大差異，統一模式的培養計劃和目標顯然是不現實的，也不利于學生藝術個性發展。因此，我們在制定培養計劃和目標時，就應該根據每一個學生具體情況，包括素質基礎、審美修養、發展潛質等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚長避短，因勢利導的個性化培養計劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學生潛在的藝術基因，讓不同背景學生各自發現自我藝術個性所在，調整和確立自己未來發展目標。
藝術個性發展問題，實際上涉及藝術創造與藝術創新的問題。藝術的發展不僅需要藝術共性，需要共同的原則，也需要差異化表達，需要個性發展。缺失了個性的藝術是無法突破和創新的。因此，我們在美術學研究生整個培養過程中，還應該將尋找和發現學生不同個性作為重要內容之一。導師不僅需要指導學生學習中外藝術傳統，研究和汲取藝術傳統的精華，而且更應該指導學生通過對傳統經驗的總結，從中悟出藝術創造的真諦，從中發現自己藝術上的潛在基因與個性，并鼓勵學生充分認識自我個性存在的價值，張揚那些常常忽視的與眾不同的獨自特點與細節，揚長避短，創造出自己的一份藝術天地。
強化藝術實踐能力，減輕論文壓力
我國目前美術學研究生教育，應該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術理論研究，重點在于從理論上總結和研究過去和現在已經發生的美術現象、美術成果、理論評價及未來發展研究，學生既可以具有一定的藝術實踐能力，也可以拋開實踐，全力以赴進行理論探索。另一方向則重點在于藝術實踐，在于以培養藝術創造創新人才為目地。這一方向不僅要求學生具有一定的理論基礎，更需要其自身較深厚藝術實踐能力做支撐。一個缺少基本藝術實踐能力的人，是無論如何難以創造藝術形象來表達自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當藝術實踐能力，能否擁有相當藝術形象創造能力，顯然是判斷一個學生是否合格的關鍵所在。由于我校美術學研究生教育起步晚及研究生培養機制、考評標準的原因，在過去的培養機制上一直存輕實踐，重論文的問題，不論學生藝術實踐和創造能力如何，都難以作為考察學生是否達到培養目標的依據，畢業論文的撰寫特別文字數量的要求，才是衡量學生是否達到畢業要求的關鍵。美術類學生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學科特別是理工科學生相比較，往往表現出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字數要求的論文，對其它學科背景學生，特別是理工科或文科背景學生可能并不太難，論文質量也較好，而美術類學科背景學生往往表現出較大難度。為完成論文字數要求，學生大多或過早地將精力投入到畢業論文撰寫上，極大影響了藝術實踐探索；或與自己研究內容脫節，論非所用；或拼湊內容，偏離論文核心；或內容大而全，缺少對主題核心內容的較深層次的實質性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術學自身的特點與發展規律，一定程度上影響了學生培養質量，甚至學生未來發展趨向。因此，我們有必要圍繞美術學研究生教育與培養的特點，調整機制，適度減輕美術學實踐類學生畢業論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術實踐與探索。能否充分保證美術學實踐類學生藝術實踐，強化藝術實踐能力，是學生未來藝術創造創新的基礎所在。
鼓勵學生獨立思考，培養學生創新能
藝術個性的建立來自于藝術創造者的獨立思考。是藝術創造者獨特心性、獨特審美思想支持下對客觀世界的獨特藝術表現，是自我心靈感受的自然流露與表達。對于美術學研究生培養，如何培養其獨立的思考能力，鼓勵學生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達方式，是逐步培養藝術個性發展與藝術創新思想的關鍵。因此，美術學研究生教育，首先導師應站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養和鼓勵學生學會獨立思考，獨立判斷自己藝術未來趨向目標，鼓勵學生學會以懷疑的眼光看待導師的講解，敢于對老師觀點提出質疑和不同看法，甚至敢于質疑和打破前人既有的認識和定論。鼓勵學生向大師學習，不僅研究大師的藝術，更要研究大師的首創精神。鼓勵學生學會從不同角度看待事物，善于從不同側面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨立思考能力。
由于我國整體教育存在的弊端，我們的學生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨立思考能力和自信心。就我校美術學研究生教育，對絕大部分學生，共同的問題就是不喜歡獨立思考，本應自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養學生的創造創新能力是極為不利的。藝術創新問題，不僅需要深厚的藝術實踐基礎，需要學生充分把握藝術上的本質與規律，更需要學生綜合素質的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術審美思想，它涉及由“技術”到“藝術”之間的區別與升華問題。因此，我們的美術研究生教育，不單要為學生更多提供不同形式藝術成果，供其從中尋找和總結藝術創造規律，更要注重開闊學生生活視野和人文修養的提升，培養學生較高層次的藝術審美思想和敏銳的藝術洞察能力。當然，相對技術的層面，人文修養的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學科培養問題上伸縮性很強的一個難點。
改善學習環境，增強藝術氛圍
“紅色美術”是中國革命時期產生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術形式。無論是題材內容、表現技法，還是展覽方式，都體現了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感?！凹t色美術”因“紅色”、“經典”、“美術”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術感染力，在當今的國家意識、時代精神，以及人文素養養成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經典美術作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當代人的人文建構。
隨著時代變遷，“紅色美術”的創作活動顯現出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調：“組織實施國家重大歷史題材美術創作工程，是要充分發揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現出的以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”
“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。
除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據地和敵后抗日根據地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節認為《講話》的發表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區高等教育》一書對抗戰時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區的藝術教育。李夏的《抗戰時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統。郭露妍的碩士論文《中國現代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區的木刻教育。潘耀昌的《中國近現代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內容與教學方法、學術爭論與創作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。
總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。
中國本土美術創作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”?！凹t色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現代化建設事業的深化發展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。
首先，“紅色美術”符合事物發展規律?！凹t色美術”當代價值的科學實現是理論與實踐相互融合、逐步實現的過程?！凹t色美術”有與物質文明相互作用的規律，與制度文明相互依存的規律，以及在指導下發展的規律。從它的發展看，有既繼承發揚優良傳統，又充分體現時代精神的規律，有既立足本國，又面向世界的規律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規律。
其次，對“紅色美術”進行系統的梳理整合，結合數字化背景下的文化發展理念及國際趨勢，發掘“從傳統入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創作題材發展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經驗。
再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創作產生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。
最后，承傳“紅色美術”，有益于產、學、研結合。嘗試將傳統文藝理論與當代創作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統與現代相通，促進產、學、研相結合健康可持續發展。
“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發展進程中發揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐?！皼]有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規律、把握其內涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經濟、文化、社會建設發揮重要作用，
在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚?！凹t色美術”切實符合先進文化的發展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現日新月異的現實生活，展現國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創作紅色題材的繪畫作品，更多地展現“美術作品中的國家形象”。
參考文獻：
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[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術理論發展史.生活?讀書?新知三聯書店，2011.
[4]焦垣生，胡友筍.論“紅色經典”的經典氣質.人文雜志，2005（2）.
編著
一種著作方式,基本上屬于編寫,但有獨自見解的陳述,或補充有部分個人研究、發現的成果。凡無獨特見解陳述的書稿,不應判定為編著。(出自經濟日報出版社柳建明主編的《輿論學達辭典》727頁)著、編著、編都是著作權法確認的創作行為,但獨創性程度和創作結果不同。著的獨創性最高,產生的是絕對的原始作品;編的獨創性最低,產生的是演繹作品;編著則處于二者之間(編譯類似于編著,但獨創性略低于編著)。如果作者的作品不是基于任何已有作品產生的,作者的創作行為就可以視為著。一部著成的作品中可以有適量的引文,但必須指明出處和原作者。如果作者的作品中的引文已構成對已有作品的實質性使用,或者包含對已有作品的匯集或改寫成份,作者的創作行為應該視為編著。
教材
第二條考核高級專業技術人才堅持客觀公正、民主開放的原則，實行定性考核與定量考核相結合。
第二章考核范圍
第三條考核適用對象主要包括我市的省“333工程”培養對象、市專業技術拔尖人才和市“226工程”培養對象。
其他各類市管高層次人才可參照本辦法進行考核。
第三章考核內容
第四條考核內容包括德才表現和成果實績兩部分，重點考核成果實績。
第五條德才表現是指考核對象管理期內的政治素質、職業道德、業務技術水平和廉潔情況。政治素質，是指政治方向及理論素養、政治立場、政治觀點等；職業道德，是指道德品質，遵守和執行行業行為規范、法律法規等；業務技術水平，是指利用專業知識解決實際問題的能力等；廉潔情況，是指勤政廉潔等方面的表現。采取定性考核方式。
第六條成果實績是指能真實反映考核對象在一定期限內取得的成績、效益和貢獻等相關內容，主要包括項目課題、科研成果、論文著作、榮譽稱號以及其它工作、業務方面的成績等。采取定量考核方式。
第四條考核標準
第七條德才表現考核分為優秀、合格、不合格三個等次，各等次的基本標準是：
（一）優秀：政治素質強，職業道德好，廉潔奉公，業務嫻熟，工作勤奮，圓滿完成工作任務，成績突出，在本地區、本行業有較大影響或起到表率作用。
（二）合格：有良好的政治素質和職業道德，熟悉業務，工作積極，能夠完成工作任務，較好地發揮學術技術方面的作用。
（三）不合格：政治、業務素質較差，或不能完成工作任務，或在工作中造成較大失誤等。
第八條考核對象的成果實績分指標體系進行量化考核。指標體系包括項目課題、科研成果、論文著作、榮譽稱號和附屬指標五個方面。
第九條項目課題指標是指考核對象參與研究一定層次、數量的科研項目、課題方面的考核指標。分縱向、橫向兩大類進行考核。
（一）縱向項目（課題）
本單項指標基準分為50分，考核每項項目（課題）得分計算：基準分×級別系數×類別系數×角色系數×進展系數×評鑒系數。
1、國家級項目（課題）是指立項單位為國務院或受國務院委托的有關部門，包括國家自然科學基金委、全國哲學社會科學規劃辦或以全國規劃名義下達的項目、課題及科技計劃等，系數為2.0；省部級項目（課題）是指立項單位為各部委，省人民政府或受上述部門委托的有關部門，包括國家行業學會、省基金委或以省規劃名義下達的項目、課題及科技計劃、攻關計劃、高技術研究計劃和社會發展計劃等，系數為1.5；市級項目（課題）是指立項單位為市或省有關部門，包括以省級學會、市規劃名義下達的項目、課題等，系數為1.0；其余市各部委辦局及縣（市）區正式下達的項目、課題等，系數為0.6。子項目（課題）下降一個級別。
2、國家高技術計劃“973”項目、重點基礎研究發展規劃“863”項目等重大項目（課題）系數為1.5，自然科學基金、哲學社會科學基金、人文社科基金類，火炬計劃、星火計劃、攀登計劃、國防重大重大科研項目和其它非基金類科技攻關計劃、研究計劃項目（課題）系數為1.0；博士后科學基金、軟科學研究計劃、科技基礎設施建設計劃、重點新產品計劃、社會發展計劃以及其它項目（課題）系數為0.8。
3、主持項目（課題），系數為1.0；擔任項目（課題）組主要成員，系數為0.8。
4、圓滿完成項目（課題）計劃，進度和質量均好，系數為1.0；完成大部分計劃，進度和質量較好，系數為0.8；處于中期，或未完全按計劃實施，系數為0.5。項目（課題）停滯不得分。
5、項目（課題）通過國家級評審或鑒定，系數為1.5；通過省部級評審或鑒定，系數為1.2；通過市廳級評審或鑒定，系數為1.0；未經評審或鑒定，系數為0.8。
（二）橫向項目（課題）
按工作程序與外單位簽訂合同的橫向項目（課題），技術開發、技術轉讓、技術服務類合同，單項指標基準分為25分；測試類合同，單項指標基準分為10分。考核每項項目（課題）得分計算：基準分×結題系數。項目（課題）結題的，系數為1.0；未結題的，系數為0.8。
第十條科研成果指標是指考核對象取得的科研成果（不含非文字成果）以及成果的轉化、推廣和體現的研究水平和創新程度方面的考核指標。分獎勵、創新、轉化三大類進行考核。
（一）科研成果獎勵
本單項指標基準分為100分，考核每項科研成果得分計算：基準分×級別系數×類別系數×獎級系數×角色系數。
1、國家級，指國務院或受國務院委托的有關部門頒發的獎項，系數為3.0；省部級，指由各部委、省人民政府或受上述部門委托的有關部門頒發的獎項，系數為2.0；市廳級，指由省有關廳、市人民政府或受其委托的有關部門頒發的獎項，系數為1.0；縣局級，指由市有關局、縣人民政府或受其委托的有關部門頒發的獎項，系數為0.5；經科學技術部審批，面向全國或者跨省的科學技術方面的社會力量獎勵，系數為1.5。
2、自然科學獎、國家發明獎、科技進步獎、哲學社會科學獎等獎項，系數為1.0；豐收獎、魯班獎、農業科技推廣獎、星火獎、新技術引進獎、技術改進獎及其它有關新聞出版、文化藝術等類別的獎項，系數為0.8。
3、特等獎，系數為1.5；一等獎，系數為1.0；三等獎，系數為0.8；四等獎（除縣局級），系數為0.5。
4、完成人須有獎勵證書并被公布確認。主要完成人（國家級排序在前十名、省部級排序在前五名、市廳級排序在前三名、縣局級排序第一名），系數為1.0；其他完成人，系數為0.8。
（二）科研成果創新
成果以專利、新產品、規范等表明技術水平等方面的創新。單項指標基準分為10分，考核每項科研創新成果得分計算：基準分×類別系數×級別系數×角色系數。
1、授權專利，發明專利系數為10.0，實用新型專利系數為1.5，外觀設計專利系數為0.5，發明專利僅獲得申請號的，系數為0.2；開發新產品，系數為1.0；制訂行業規范、工法、開發系統等并獲得認定，系數為1.0。
2、國家級系數為3.0；省部級系數為2.0；市廳級系數為1.0。專利不設置級別系數。
3、主要完成人，系數為1.0；其他完成人，系數為0.8。
（三）科研成果轉化
指對研究成果的轉化和對現有成果的應用推廣所取得的一定效益，須有權威材料證明。經濟效益，包括經生產、應用及轉化并形成生產力，為成果的持有方和應用方帶來的一次性（直接）經濟效益和對其他市場、企業、領域、產品所產生的拉動效應，進而取得的二次或多次（間接）增加的經濟效益，每千萬元設置3分，最高不超過60分；技術轉讓收益、增長的利稅等，每百萬元設置3分，最高不超過60分。具體得分的調整由審核組進行確認。
第十一條藝術類非文字成果，需在由文化部門和專業協會聯合舉辦的活動中獲得獎勵或取得資格。
（一）獲獎作品
單項指標基準分為50分，考核每項作品得分計算：基準分×級別系數×獎級系數。
1、全國美術、書法、攝影展，系數為2.0；省部級展，系數為1.5；市廳級展，系數為1.0。
2、金、銀、銅獎比照一、二、三等獎，系數分別為1.0、0.8、0.6。
（二）參展作品
單項指標基準分為30分，考核每項作品得分計算：基準分×級別系數。
入選全國美術、書法、攝影展，系數為2.0；入選省部級展，系數為1.5；入選市廳級展，系數為1.0。
（三）收藏作品
必須有收藏證書，單項指標基準分為20分，考核每項作品得分計算：基準分×級別系數。
國家級美術館、博物館收藏，系數為2.0；省級美術館、博物館收藏，系數為1.5；市級美術館、博物館收藏，系數為1.0。
國家級以上的非文字成果，在考核中由審核組確認后，相應調整級別系數。
第十二條論文著作指標是指考核對象公開發表學術論文（不含一般性文章）、出版專業著作的數量、層次、引用等方面的考核指標。
（一）論文被檢索
單項指標基準分為50分，考核每篇被檢索論文得分計算：基準分×類別系數×角色系數。
1、論文被SCI（科學引文索引）、SSCI（人文社會科學引文索引）、AHCI（藝術與人文科學引文索引）收錄的，系數為3.0；被EI（工程索引）檢索的，系數為2.5；被ISSHP（人文社會科學會議索引）、ISTP（國際科技會議索引）、CITA（每年的被SCI收錄的期刊引用的論文數據）收錄的，系數為1.5；被新華文摘全文轉載的，系數為1.2；被人大復印資料全文轉載的，系數為1.0。
2、論文獨立完成的，系數為1.2；第一作者，系數為1.0；第二作者，系數為0.8；第三作者，系數為0.6。
（二）公開
單項指標基準分為20分，考核每篇得分計算：基準分×類別系數×角色系數。
1、Science或Nature，系數為10.0；《中國科學》、《科學通報》、《中國社會科學》及國外核心期刊，系數為5.0；國外正式期刊，系數為4.0；中文核心期刊（據中國科學引文數據庫CSCD來源期刊中的核心期刊以及中文社會科學引文索引CSSCI的收錄期刊），系數為1.5；國家級正式期刊，系數為1.0；省級刊物，系數為0.8。在國際會議及全國性學術會議上論文宣讀的，或在國際專業學術會議論文集公開發表的，系數視為1.5。
在增刊、內刊、專集、其它論文集發表的均不計分。
2、論文獨立完成的，系數為1.2；第一作者，系數為1.0；第二作者，系數為0.8；第三作者，系數為0.6。
（三）公開出版著作
單項指標基準分為40分，考核每部出版著作得分計算：基準分×類別系數×角色系數。
1、學術性專著、全國統編教材，系數為2.0；學術性編著、譯著，系數為1.5；專業手冊、教學參考書、其它教材等，系數為1.2；科普性編著、實驗指導用書等，系數為0.8。
2、獨著，系數為1.2；主編，系數為1.0；副主編，系數為0.8；參編，系數為0.5；未編只寫，系數為0.1。
第十三條獨立發表一般性文章（非學術論文），單項指標基準分為1分，考核每篇文章得分計算：基準分×級別系數。
國家級報刊雜志，系數為2.0；省級報刊雜志，系數為1.5；市級報刊雜志，系數為1.0。
第十四條發表的論文、文章和出版的著作等獲得自然科學優秀論文獎以及其它學會、行業等頒發的論文獎次的，在第十二條第二、三款和第十三條得分的基礎上設置獎級系數折算核分，國家級系數為2.0；省部級系數為1.8，市廳級系數為1.5。
第十五條榮譽稱號指標是指考核對象取得的由權威部門授予的一定層次、數量的榮譽方面的考核指標。分專業技術和其他工作兩類進行考核。
（一）專業技術類
包括被選拔為政府特殊津貼獲得者、有突出貢獻中青年專家、“333工程”培養對象、專業技術拔尖人才、“226工程”培養對象、科技興市功臣、有突出貢獻高技能人才、鄉村優秀科技人才及獲得青年科學家獎、青年科技獎等。基準分設置為國家級15分/項，省部級10分/項，市廳級5分/項。
（二）其他工作類
包括英才獎、伯樂獎、名校長、名教師、優秀科技工作者、勞動模范、五一勞動獎章、優秀黨員、先進個人等?；鶞史衷O置為國家級10分/項，省部級6分/項，市廳級4分/項。
第十六條附屬指標是指反映考核對象工作、業務等方面的一些其它效果和社會、學術影響的考核指標。
（一）獲得學科、行業、課程競賽市級以上名次的，單項指標基準分為10分，考核每項成績得分計算：基準分×級別系數×獎級系數。
1、國家級，系數為2.5；省部級，系數為1.5；市廳級，系數為1.0。
2、一等獎，系數為2.0；二等獎，系數為1.5；三等獎，系數為1.0。
（二）指導學生獲得省級以上各類獎項，基準分設置為省部級5分/項、人；國家級10分/項、人；世界級15分/項、人。
（三）擔任負責人的單位取得省部級以上有關資質、榮譽，如高新技術企業等，基準分設置為省部級8分/項，國家級10分/項。
（四）被吸收為省部級以上各類行業協會會員、專業委員會委員、專家庫成員或擔任學術職務的，基準分設置為省部級10分/項，國家級15分/項。
第十七條特殊行業指標體系中未盡的項目，能表明對象工作或專業方面成果實績的，基準分參照市廳級每項最高不超過30分、省部級每項最高不超過50分、國家級每項最高不超過80分的設置進行考核評分。
第五章考核程序
第十八條總結。考核對象填寫考核登記表，列明各項成果實績，撰寫考核期間個人總結（自傳）材料，收集整理考核依據的相關附件材料裝訂成冊。
第十九條自評?？己藢ο髮φ湛己宿k法自己評定德才表現等次，計算成果實績量化得分。
第二十條述職?？己藢ο笏趩挝辉谝欢ǚ秶鷥冉M織述職、評議，形成單位考核意見。
第二十一條復核?？h（市）區委人才工作領導小組、市主管部門（或專家委員會）復查材料，核實考核對象兩方面的考核情況。
第二十二條審核。市委人才工作領導小組辦公室組織相關部門和專家進行審核，初步確定考核對象的考核結果。
第二十三條審批。市委人才工作領導小組討論研究考核情況，審查批準考核結果。
第二十四條運用。根據考核結果，對德才表現優秀、成果實績突出者予以獎勵，并推薦、輸送到更高層次進行培養、管理和使用。
第六章考核要求
第二十五條根據高級專業技術人才的具體情況，考核分行業進行考量、評優。
第二十六條考核依據考核對象本人提供的證書和權威部門出具的相關證明材料為準。
第二十七條考核過程中涉及各項指標中的層次、級別，依政府序列為準，其余根據公認度進行類推。
第二十八條考核對象同一成果實績等符合考核標準中一項以上指標的，選擇其中的一項進行考核評分，不重復計分。
第二十九條考核對象同一成果實績獲得同類獎項或獲得同一序列榮譽稱號一項以上的，以較高層次、級別為依據進行考核評分，不重復計分。
第三十條考核對象的成果實績量化考核各欄目總分不設置得分上限。
第三十一條對不能完整對照指標體系進行考核評分的，如高技能人才、鄉村優秀人才等可依原則采取個人打分與專家評估相結合的方式進行操作。
二、當前我國高校美術教學中的問題所在
（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術教學理念
現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。
（二）從實際出發，創新高校美術教學體系
新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養
創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。
1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術教學實踐性
高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。
