時間：2023-03-21 17:16:56
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在世界范圍內，大型舞臺藝術同樣是薈萃并傳揚民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產生了廣泛影響，其市場效應也有目共睹。
隨著中國經濟實力的增強和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術形象，是21世紀的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經濟飛速發展的今天，一個國家、一個民族和一個地區的藝術形象，是其精神追求的重要體現，其意義及價值尤為深遠。
如何在這樣的狀況下總結民族民間大型舞臺藝術的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當代民族文化的問題，探索以適應時代需求的舞臺藝術來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個亟待形成理論成果的課題。
鑒于民族民間舞臺藝術作品紛呈而理論滯后的現狀，我們認為，除了對舞臺藝術本身的狀況和得失進行評述、比較研究外，更應該從全球化時代的中國當代文化、當代文化市場、民族文化的弘揚和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術的系列相關問題。一是借助比較文化、文化市場學、傳媒學等理論，宏觀考察并研究西部民族地區的舞臺藝術；二是西部地區民族眾多，文化形態多種多樣，在進行全面研究的同時，需了解和掌握各地區民族民間舞臺藝術所表現的不同的民族文化內涵。
而尤為重要的，是從認識上解決民族舞臺藝術當代化的一些關鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內容。民族文化自成一個獨立的系統，是一個民族對世界、生命和人生的認識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內核。對于民族民間大型舞臺藝術，這是一個基本的形成準則，也是我們評述舞臺藝術的出發點。
其次，民族民間大型舞臺藝術，同樣是經濟全球化時代的當代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點，是以漫長的農耕文明為依托的；而時生了巨變，民族文化生存的土壤也發生了迅急的改變，鄉土生活的形式和內容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當代的文化框架中來弘揚。民族大型舞臺藝術面對這樣復雜的變化，應充分考慮其作為文化產品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關注，進入市場，從而獲得更好的保護和發展的問題。
二、舞臺布景
傳統的雜技舞臺布景較為單一，發展到今天已經形成了一個共同的特點：舞臺布景襯托雜技表演。這表明了舞臺布景具有一定的重要性，能夠為舞臺表演創設出一種藝術的氛圍，讓觀眾不僅能夠在聽覺上獲得享受，而且能夠在視覺上欣賞到雜技表演的藝術內涵。
三、舞臺裝置
隨著時代的進步，雜技的舞臺裝置逐漸從原來的拉吊桿操作向電腦操作轉化，而且舞臺各部門工作人員根據劇本創作的需要，在舞臺裝置過程中可以利用機械，也可以不利用機械。但是在舞臺裝置中利用機械，比如吊掛和升降平臺等，能夠讓觀眾更為深刻地感受沒有語言的雜技表演的藝術主題。舞臺裝置的操作必須嚴格進行，講究到每一個環節。比如在舞臺裝置中為了使布景呈現出的畫面平整，吊桿要保持水平，而只有要求吊桿上的每一條繩都很準確才能使吊桿保持水平。再如吊掛的繩布景輪滑軸講究裝配規劃，繩上的每一個結也很講究，不能翻松。為了使布景呈現的畫面平整，可以在布景的畫底穿上鋁桿。另外舞臺布置中對舞臺邊框的要求也很講究，這樣能夠保證舞臺美術具有一定深度，使舞臺美術得到整體完美的體現，觀眾的視覺也會得到享受。
四、舞臺演員
舞臺演員是雜技表演中的硬件，演員需要根據劇本的設定將文學和節目的立意融合，為觀眾呈現生動形象的表演。比如在雜技表演《動感小子——禮帽》中，演員在舞臺配備的音樂旋律中采用夸張的模仿技巧，將西方的禮帽的發展變化融入到雜技表演中，展現了年輕人朝氣蓬勃的一面，充滿了時代的氣息。而且演員在舞臺表演中通過將表演技巧和角色形象有效結合，使禮帽的形象更加生動，產生了極佳的舞臺效果。
雜技的舞臺表演藝術是對文學立意的動態化，利用演員的形態和各種各樣的肢體語言表達文學的立意。很多節目是無法通過語言來準確表達的，此時就可以通過雜技舞臺表演藝術傳達文學的立意。比如演員的形體動作、眼神和一些高難度的動作，然后配以舞臺燈光和服飾以及音響等元素，再然后加上演員在表演時的看、見和瞧等眼神，整個舞臺表現的內容就會變得豐富多彩。
雜技的舞臺表演藝術中除了應用科技元素，更為重要的則是雜技藝術家在技巧上的高難度突破、動作的構思和編排上的新穎，從而編排出一場具備唯美立意和富有時代氣息的舞臺表演；演員在表演過程中具體到每一個肢體動作都要圍繞著文學立意表現出詩情畫意；另外服裝和道具以及舞蹈的編排等也要嚴格與文學的立意相符合；演員要提高自身審美素質，多多接觸文學、戲劇和舞蹈以及美術、造型藝術等。
隨著現代科技發展速度的日新月異，雜技舞臺表演藝術的形式逐漸趨向于有情節的主題表演，雜技表演可以根據主題的不同選擇畫面，比如水幕和煙花幕、干冰等，不同的背景襯托會產生不同的表演效果。
生活中處處有舞臺，每個人都扮演者特定的角色。但是對于真正的聲樂表演者來說，聚光燈會放大演員的所有優缺點，舞臺藝術的是聲樂演員的精湛技藝，導演的精心策劃，當然也離不開舞臺搭建的好與壞。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關的身體機能的敏銳性與協調性；二是后天的努力及訓練。
一、良好的控制情緒和技巧
表演是這樣一回事：當聲樂演員站在舞臺上的時候，他就是扮演一個完全和自己不同的角色，詮釋音樂本身的情感至關重要。那么要相讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達樂曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂產生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語言和聲音或者是樂器來表達情緒，但是要找到一個平衡感。拿捏好平衡，最重要的是聲樂演員要對自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關于這一點，演奏一首成名曲，是一個很有效的方法。從微小細節入手，自己給喜歡的而音樂列一個清單，越詳盡越好音樂的種類、背景、曲風等等。還有一點，就是提高音樂的技巧，眾所周知，音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力，正所謂三分天注定，七分靠打拼?？梢愿紫葰庀⒎矫?，其實每個人氣息都是夠用的，有人說要增加肺活量什么的，筆者覺得必要不是很大。但是氣息練什么呢？是練氣息的控制以及運用。首先要學會呼吸。現在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯合呼吸。可以想象一下聞花香，慢慢深吸一口氣（口鼻同時吸氣，盡可能把口腔，鼻腔等完全擴張開），感覺肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會感到“沒氣”，可以均勻地發出“s”的聲音，盡量拉長，并且感覺肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往里收緊）在氣息的運用方面筆者認為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續地，均勻地沖擊聲帶，發出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。舞臺表演沒有鏡頭，觀眾據自己的喜好聽任意一個聲樂演員的演奏。此外，沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺演員，尤其是在大場景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個人，但他/她所傳達的能量很小，可以忽略不計，還沒有桌上那個精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺聲樂演員要懂得把一句歌詞甚至是一個和弦的能量推向“大”，這也是很多演員的一個誤區，即刻意地飆高音、展現技巧或做幅度很大的動作，結果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。
二、挖掘表演內在
演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠對藝術有大徹大悟的理解，人的性格，學習的知識，經歷，對生活的態度都會隨著時間的變化而進行變化，所以在演奏樂曲時只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時，對于一個演奏者來說，富有想象力也是至關重要的，藝術離不開天馬行空，通過為現實世界的想象而構建出一個個生動的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍圖?？偨Y起來來說，樂者自身素質，舞臺經驗，修養和氣度，對音樂本身的理解以及個人魅力，對于表演音樂來說都是必須而且是必要的。表演可以說的上是演員和樂曲情感進行碰撞和交流，又能夠使觀眾產生共鳴的一個過程，所以首先，聲樂演員應該能夠理解什么是表演，什么是藝術、什么是音樂、怎樣能夠通過自己的表演，能夠讓對方理解到音樂存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進樂曲之中，產生情感的碰撞。其實，聲樂表演的藝術是只有和觀眾產生共鳴的時候才能算得上是藝術。表演在大多數人的眼中，似乎是為了娛樂大眾的產物，在民國時期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現代的聲樂演員比曾經要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。
三、良好的心理素質以及和觀眾及時互動
聲樂演員隨時隨地都會面對臨場發揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時常、麥克風故障等等，甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對著極大的壓力和挑戰，這就需要聲樂演員心理素質過硬并且對自己有很強的信心，在平時就做好心理準備。還有就是表演藝術的細節了，對于舞臺表演來說，觀眾需要和聲樂演員能夠有直接的互動，觀眾來到戲院而不是選擇在家聽CD，是希望能夠與舞臺上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動沒交流，聲樂演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點，能夠及時的根據音樂和劇中感情的變化來帶動觀眾的情緒。
[參考文獻]
(一)技術與信息時代“讀圖文化”的體現
舞臺上多媒體技術的運用，國外先于國內好幾十年，近年來隨著中外文化交流增多，引進的國外舞臺戲劇藝術從形式到內容質量逐年提高，使國內觀眾欣賞到更多的優秀舞臺戲劇藝術?，F如今，快節奏的生活使人們進入視覺消費的時代，也就是所謂的“讀圖時代”，當代人對舞臺戲劇藝術視聽效果的綜合性體驗的追求也隨之提高。當今社會，伴隨電子科技的發展，人們在享受高科技帶來的便捷的同時，也進入到高效快節奏的生活，人們所要承受的生存壓力遠遠高于以往，因此，人們在欣賞舞臺戲劇藝術時，不僅希望充實精神生活，也希望釋放壓力。將舞臺戲劇藝術內容經過多媒體技術視覺化處理后呈現在人們面前，戲劇舞臺對視覺與聽覺效果注重迎合了當代人的生存的需要，使舞臺戲劇藝術的創作滿足“讀圖時代”的社會需要。
(二)藝術界限淡化并互相融合發展的例證
多媒體技術與舞臺戲劇藝術結合并發展，是藝術形式界限淡化并互相融合發展的例證。近十年來，國際互聯網的高速發展，平板電腦、智能手機的快速普及，對傳統媒介的沖擊，使我們進入了一個信息數字化的時代，這個時代與以往最大的不同是科技的發展使媒介不斷加入新成員，傳統媒介與新興媒介被打散重組，媒介經營產業開始新一輪的重組和融合，信息開始進行“跨媒介”傳播，同時更注重受眾與媒介之間信息的實時交流。無論是多媒體舞臺戲劇藝術，還是其他藝術形式，如電影或當代的行為與觀念藝術，各類藝術形式相互借鑒融合發展已成為一種趨勢。以曾紅極一時的周立波為例，他所創立的“海派清口”，繼承了傳統單口相聲的精髓，融入了其他舞臺藝術表演形式，從而形成了新的風格。由此不難看出，現今我們無法再用傳統的藝術分類概念來定義當下的藝術形態，而是需要我們在當代的文化背景下，嘗試著將技術與藝術結合起來，重新審視不同藝術門類的關系。不管是科學家還是藝術家，都無法脫離特定的社會環境獨立存在，在一定文化經濟環境中，科學家、藝術家可以突破自身專業的界限，開創新的領域。例如意大利文藝復興時期的著名人物達•芬奇，他既是藝術家，同時又是科學家和工程師。這足以說明，無論藝術還是科學技術都不是獨立存在的，很多情況下，藝術與科學技術相互結合，互相影響，才能有所突破和創新?！靶屡d的數字媒體不僅為科學理論與社會思潮提供了前所未有的傳播手段、促進了藝術形態的更新、反映了社會生活的需求，而且推動了藝術研究在觀念與方法上的創新，鑄造了層出不窮的新理論?！?/p>
二、多媒體舞臺戲劇藝術豐富和促進社會大眾審美
多媒體舞臺戲劇藝術的出現、發展和繁榮，不僅為藝術家提供了展現創意和表達的舞臺，而且極大豐富了社會大眾的審美需求，促進了他們審美水平的提高。
(一)豐富了社會大眾的審美需求
數字化信息時代的到來，每天難以計數的信息向人們襲來，生活節奏的加快、物質生活的改善，無不影響并改變著人們傳統的生活方式，人們的人生觀和價值觀產生了巨大的變化。人們不再滿足于觀賞原來主題單一、結構完整、劇情呈線性發展的傳統舞臺戲劇藝術，而是希望看到新的表現手段展現的新形式的舞臺戲劇藝術。在這樣的時代背景下，藝術受客觀環境和主觀理念的影響，也發生了轉變。舞臺戲劇藝術家不再滿足于傳統的“樣板戲”式的表達方式，開始嘗試在戲劇中運用電影對時間和空間靈活的表現手法，以期獲得更豐富的藝術效果。今天的舞臺藝術除了包含舞臺戲劇藝術的三要素，即演員、劇本及觀眾外，在創作時還要考慮舞臺戲劇藝術得以實現的物理空間即劇場?，F代觀眾在觀賞戲劇的時候更希望介入戲劇中，全新的觀演關系成為審美興趣中心，于是出現了演員與觀眾可以近距離接觸的開放式舞臺，甚至在日常生活環境進行現場表演。環境戲劇創作者不再將觀眾作為消遣娛樂的旁觀者，而是舞臺戲劇藝術的創造性參與者。這種觀眾和演員零距離的觀演形式，使觀眾能夠將演員的每一個細微的動作、每一個眼神盡收眼底，對戲劇所傳達的內容有更深層次的感受，而演員也能即時了解觀眾的情緒，把握戲劇的節奏。這種觀眾與演員現場面對面交流的真實感受，強化了戲劇有別于電影電視的優勢。因此，探索形式多樣的具有時代精神的舞臺戲劇藝術以滿足社會大眾的審美新需求，成為當今戲劇工作者努力的方向，極大地豐富了社會大眾的審美需求。
分形誕生在以多種概念和方法相互沖擊和融合為特征的當代。分形混沌之旋風,橫掃數學、理化、生物、大氣、海洋以至社會學科,在音樂、舞蹈、美術間也產生了一定的影響。
分形幾何是研究無限復雜但具有一定意義下的自相似圖形和結構的幾何學,自相似性在自然界無處不在。例如一棵蒼天大樹與它自身上的樹枝及樹枝上的枝權,在形狀上沒什么大的區別,與一片樹葉的葉脈,具備同樣的相似性質。分形幾何揭示了世界的本質,是真正描述大自然的幾何學。用數學方法對放大區域進行著色處理,這些區域就變成一幅幅精美的藝術圖案,這些藝術圖案人們稱之為”分形藝術”。
”分形”一詞譯于英文,系分形幾何的創始人曼德爾布羅特于年由拉丁語只一詞創造而成,詞本身具有”破碎,,、”不規則”等含義。研究中最精彩的部分是年他發現的并以他的名字命名的集合,他發現整個宇宙以一種出人意料的方式構成自相似的結構。
美的震撼,來自美的源泉。簡約是美,對稱是美,和諧是美?？茖W中孕育著美,分形藝術來源于科學,是幾何形態的一種視覺美。這點與舞蹈的視覺美是相通的。
我們從舞蹈《千手觀音》中,可以領略到局部時空和時空整體之間的一種相似、和諧和統一的偉大美。編導從名勝古跡找到創作靈感,創作的舞蹈《千手觀音》,具有動態分形藝術的典型特征,或許這才是該作品引起世界共鳴的內在原因。舞蹈《千手觀音》和分形藝術在此牽手啦。
事實上,舞蹈造型的分形特征在群體舞蹈中經常表現出來,如《珠蠟舞》、《珊瑚舞》、《小溪、江河、大?！返鹊?。這類舞蹈給我們的美感正是由舞蹈的時空分形結構決定的。舞蹈是一門肢體藝術,需要從動作和音樂中去體現一種境界。這個境界不在于動作的本身,而在于動作與音樂的一種融合,更在于舞蹈者對音樂的理解和把握。從時空上來說,有些舞蹈所演繹的題材和我們的現實社會跨越了上千年之久,不變的就是客觀存在的動態分形美。
英國哲學家藹里斯曾說過“如果我們漠視舞蹈藝術,我們不僅對肉體生命的最高表現未能理解,而且對精神生命的最高象征也一樣無知”。在哲學家,美學家的眼中,舞蹈藝術已經升化為一種生活,甚至生命的藝術。在遠古的社會生活中,幾乎沒有比舞蹈更重要的事情了—婚喪嫁娶,生育獻祭,播種豐收,馬區病除邪,一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠古先民質樸的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亞的北方,市場店鋪里商人輪流出來跳舞以展示他們的商品北昆士蘭的居民跳著節日的環舞,一只一只地捕捉虱子非洲喀麥隆的酋長由于背叛被處死刑時,甚至唱著歌跳著舞走向刑場?，F代社會的舞蹈是相對于古代舞蹈的萎縮。因此回憶這位藝術之母的歷程成了一場追溯生命激情和復興人體文化的跋涉。德籍猶太學者庫爾特·薩克斯從史學的角度,把世界的舞蹈分為了石器時代,上古時期,中古時期,和世紀的華爾茲,波爾卡時代,以及世紀的探戈時代。而在《舞蹈形態學》于平著中,則以整個世界傳統舞蹈的文化格局確立了文化圈一中國舞蹈文化圈,印度馬來舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,馬來一波里尼西亞舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,歐洲舞蹈文化圈。我們這里談及的世界舞蹈藝術,主要以歐美的舞蹈發展為主線,范疇界定在歐美芭蕾和現代舞的發展變化,并包含了交際舞,流行舞等諸多的舞蹈現象。
美學與科學即有著巨大的差別,又有著本質的相同。簡約是美,也是科學的一種最高形式美
學中的黃金分割律又洽洽是科學優化中的優選法的精髓分形是科學中一種自相似結構,黃金分割律結構也是一種分形結構,舞蹈演員的體型和造型也大都滿足黃金分割律,整體舞蹈設計若體現了分形或動態分形特征,就會給人們一種深邃和簡約的美感。
”分形藝術’,以一種全新的藝術風格展示給人們,使人們認識到該藝術和傳統藝術一樣具有和諧、對稱等特征的美學標準。這里值得一提的是對稱特征,分形的對稱性即表現了傳統幾何的上下、左右及中心對稱,同時她的自相似性又揭示了一種新的對稱性,即畫面的局部與更大范圍的局部的對稱,或說局部與整體的對稱。這種對稱不同于簡單而古板的對稱,而是大小比例的和諧對稱,即系統中的每一元素都反映和含有整個系統的性質和信息。這一點與”一頭牛身體中的一個細胞中的基因記錄著這頭牛的全部生長信息”,完全吻合。不管你是從科學的觀點看還是從美學的觀點看,她都是那么富有哲理,她是科學上的美和美學上的美的有機結合。超級秘書網
隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。
一、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性
西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合一就是人與大自然的和諧統一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。
二、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化
西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發舞，佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。
生產活動是人類最基本的活動。原生態舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現形式，形成反映勞動活動的原生態舞蹈，同時表現在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。
三、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦?！保ㄒ浴吨袊璧甘贰罚┻@就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的“昂瑪吐”節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當地人叫“熱波比”?，F在，綠春縣?？奏l只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。
還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶
這種少數民族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。
五、結語
西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻】
[1]于平.傳統舞蹈與現代舞蹈[M].北京舞蹈學院出版社，2002.
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