時間：2023-03-21 17:16:42
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二、攝影中的美感表現語言
自攝影術誕生之日起，攝影就具備了它技術上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內涵。這也是使眾多藝術家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術主要通過光線、影調、色調、線條和拍攝角度等構成自己的造型語言。從表現內容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內容的美。
1.現當代攝影中的美感表現語言
第一次世界大戰結束以后，于1918—1959之間出現抽象攝影和“超現實主義攝影”，被稱為現代攝影。伴隨著科技的發展攝影器材和技術也是日新月異，電子全自動照相機、數碼照相機相繼問世，開創了數字視像時代。經濟基礎決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態與現實生活必然會出現糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現為在紀實攝影和藝術攝影的進一步發展，超現實主義攝影也應運誕生。
二、空氣透視的對比美
通過特別的角度和景物前后層次的安排，利用長焦鏡頭等專業攝影藝術裝備可以使攝影作品達到令人超乎想象的效果。比如，我們使用長焦鏡頭拉伸，可以使很遠的景物與很近的景物在鏡頭中顯示得一樣清晰，并且重疊平行地展現在畫面中，這就造成了一種強烈的“失真”效果，與我們用肉眼所看見的真實情景形成巨大的反差，奇妙無窮。這種透視方法在攝影藝術中的運用，就好像穿越了空間的障礙而使鏡頭前的遠景和近物平行靠攏并展現在一個畫面中所得到的效果，這就是就是空氣透視法?？諝馔敢暦ㄅc繪畫藝術中的幾何透視法不同，這種技法可以通過景物層次、虛實相襯、光暗調節、角度變換等手段造成空間距離美感，來實現空氣透視效果，使攝影作品充滿遠近、高低、明暗、濃淡等各種對比。很典型的例子就是可以利用這種空氣透視法來實現微距離定焦(像將普通焦點透視反過來，只不過這種攝影作品的“消失點”在鏡頭后面，仿佛整幅畫面線條都集中到一點向觀者撲面而來，極具視覺沖擊力)。微距拍攝使主體藝術形象清晰、飽滿、突出，而主體形象周圍的景物則往往虛化(其實近距離用肉眼看主題周圍的景物本來是清晰的)，形成一種虛實相生、若隱若現的對比美感。
三、散點透視的意境美
當今時代，科技日益更新，市面上可見各種琳瑯滿目的攝影裝備，尤其是攝影鏡頭。不在常用范圍之列的廣角鏡頭也被一些攝影藝術家們所追捧，因為利用這些鏡頭裝備，在攝影創作過程中，會有非常奇妙的效果伴隨。散點透視效果就是其中的一種。這種攝影作品類似于國畫的大寫意一般。散點透視的特點是在畫面中沒有固定的焦點，整體看去寬廣、深遠。這種透視法不像魚眼鏡頭所產生的“反焦點透視”效果，而是用廣角或者普通鏡頭的景深調節來實現的?！耙患玫娘L景作品之所以能夠吸引人們的目光停留，除了風景本身外，大多是由于拍攝的手法帶給了我們不同的視覺體驗?！蓖ㄟ^散點透視技術，可以實現黑白攝影作品有如山水畫一般雋秀清逸的效果。著名的攝影藝術家郎靜山的集錦攝影就是這種技術成熟前期的典型代表。只不過，他的高明之處在于，他將多種景物組合在一起，這種技法在上世紀早期的技術水平上來說，可謂是奇法。他的《湖山攬勝》、《緊緊跟隨》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。這類作品不但有攝影藝術再現的真實美，還有強烈的飄渺意境之美。
在不同派別和風格的中國畫中，被借鑒得最多的就是山水畫，而且寫意山水無論從表現形式還是從內容方面都跟攝影有著內在的共通之處。例如山水畫大都意境恢宏，山巒重疊，樹木蒼翠而古樸，人物與蒼茫的大山大水形成鮮明的對比。而且每一幅山水畫都給人不同的感覺，這種蒼古高華之中所蘊含的哲思和意趣，正是中國山水畫的獨特之處。另外山水畫一般采用黑、白、灰來表現山水的色調，簡單的黑、白、灰就能夠營造出千變萬化的意境，同時還能夠彰顯山水的凝重和渾厚，這與攝影當中的黑白片有著很大的相似之處。中國人對山水情有獨鐘，詩歌以及畫作中對山水的描寫最多。中國山水畫在技法上高超，而且色彩的層次豐富，大量運用協調和暈染的技巧，對于色調的冷暖、濃淡以及厚薄、交錯的關系能夠給予很好的處理。中國山水畫的細節豐富，不僅是對山水本身的模仿和描繪，更重要的是畫中的意境超出了純粹的自然美，這給攝影技術的突破帶來了很大的啟迪。
二、以郎靜山作品為例分析
郎靜山開創了中國畫意攝影的先河，他的攝影作品在國內外都引起了強烈的轟動，他的集錦攝影以及影畫合璧已經成為了現代中國攝影的一個重要流派?！逗綌垊佟肥抢伸o山個人較為得意的一幅攝影作品，第一眼看到這個作品的時候我們會覺得這不是攝影作品而是一幅國畫，但是它的確是一張照片。這讓人不得不感慨中國攝影師的技術和對中國畫在攝影技術上的創新。這張作品采用了中國畫的構圖方式，畫面的重點放在了山水上面，畫面的右側一點，老翁在眺望遠處的山巒霧靄只是畫面中的點綴。在近景當中我們可以看到奇石、松鼠，與畫面遠處的村落、湖邊的倒影形成一種對比。這張作品體現出了中國畫的意境，人類在自然界中永遠是渺小的，這也是受中國傳統哲學思想影響的結果。
三、傳統文化背景下攝影的未來前景
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
隨著時代的發展，20世紀初葉國人對攝影藝術的態度有了很大的轉變。這種轉變，很大一部分原因在于民眾的開化和攝影在傳媒業中的大范圍應用。這是巧合也是必然，東方風情的畫意開始流行起來。郎靜山的集錦攝影成為受到推崇的藝術：其既可以弘揚中國的文化（特別是精神世界），又可以在國際文化交流上占得一席之地，民族性的藝術語言更得到弘揚。而當時國際化的攝影語言已經形成，并且誕生了大量優秀的作品。藝術攝影的地位，已經得到了廣泛的認同。那么，難道當時西方斯蒂格利茨的直接攝影沒有傳入中國嗎？當時以曼雷為代表的超現實主義攝影沒有被國人所熟知？答案是否定的。這就需要用民族文化的差異來解釋。這些國際化的語言對于國人來說，可能只是一種視覺上的刺激。傳統中國向來沒有完全再現客觀物象的藝術。中國畫所秉承的“外師造化，中得心源”的審美理念，或高古游絲或半紙春水，迎合了文人士大夫階層中庸與泰然處之的思想。雖然中國的文人已經接納了攝影藝術，但這種接受的方式很被動。在民族意識覺醒異常猛烈的情況下，反而開始將自己的文化與西方強勢文化進行強行嫁接。因此，攝影的國際化語言在文人階層走入了死胡同。在那個時代，中國沒有充足的準備讓影像發揮它應有的特性。
20世紀30年代，左翼的社會文化浪潮也把攝影藝術推到了風口浪尖。沒有什么比攝影更容易宣傳自己的政治言論，似乎當時的人們有種錯覺：政治標語本不可信，但加上了圖像就仿佛真正發生過了。不論是達達的延續，還是超現實主義式的拼貼，亦或是對直接攝影的無限追求，都是這個時期攝影思潮的主流。在中國，這種思想的傳播更是在追求進步的知識分子與掌握技術的產業工人身上表現得尤為明顯。于是，政治題材的藝術攝影開始了對東方世界的征伐。不論是沙飛、吳印咸，還是后來的侯波，都在遵循著“攝影為政治服務”的主線走下去——這幾乎奠定了建國以來的主流攝影方式。在蘇聯，甚至全世界，這種單向的宣傳并不為過。作為政府的喉舌，國家媒體有權、也有責任宣傳政府愿意讓民眾看到的事實。
在中國，“85藝術思潮”之后，人們所料想的攝影藝術的國際化也并沒有出現。一方面，郎靜山的畫意攝影仍有很大的市場；另一方面，在相機廣告的影響下，中國很多攝影師與攝影愛好者開始自愿放棄謀求藝術探索的機會，轉而為器材癡迷。在筆者看來，這兩類人群的出現仍是對20世紀初中國攝影藝術的延續。對于中國式的畫意攝影，文人與藝術家都頗多贊同。這是一種對東方文化的認同與民族性的堅持。畢竟傳統文化一直保持著旺盛的生命力。但是，在這個世界的主流意識里，人們往往將傳統藝術視為一種落后的奇觀。當這種民族文化遭遇國際性的藝術語言，會不自覺地讓民族主義者抗拒。因此，夾雜傳統文人畫意味的畫意攝影便被中國的文人們異化了——他們從中得到弘揚發展中國文化的幻想（當代水墨對傳統的摒棄即是如此）。同時，隨著藝術市場的繁榮，這類攝影藝術更容易獲得市場的考量和虛假的追捧。在筆者看來，將民族文化附會到國際化語言的攝影藝術中去的做法，實在不可取。同樣，對攝影器材的過度追求也在敗壞著攝影藝術的前景。其實，這些對器材的熱捧往往是一些商家的炒作所致。日本的攝影器材品牌往往會加大對相機特性的宣傳，將你能拍出好照片的能力與你所獲得的機器與鏡頭相聯系，從而達到搶占市場的效果。這種將攝影藝術過度物化的行為，會使民眾將精力放在器材的比拼上。更為嚴重的是，中國的攝影愛好者過度神化機器，追求照片畫面的視覺沖擊力，而這與真正的攝影藝術背道而馳（但比拼器材本身也是一個國際化的問題，其他地區的人們也受此影響）。
二、攝影和平面設計之間的交互關系
攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規范與嚴密。創作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發揮想象力。攝影創作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創作時要面對現實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。
三、攝影藝術在平面設計的運用
（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用
對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現的，但它對平面設計發展起到了重要的促進作用?，F實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯系。
（二）攝影創新手法在平面設計中的運用
平面設計中常見的攝影表現手法有突出特征法、運用聯想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯想就是觸景生情，充分運用事物間的聯系，間接表現另一種事物，審美過程中，運用聯想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。
二、現代科技與攝影藝術觀念
（一）現代科技可以改變視角定位
近些年來，隨著現代科技的發展，我國也在不斷地蘊育著自身文化色彩的發展，例如攝影藝術觀念的發展，這些攝影藝術觀念的發展，其中既包含了抽象的哲學概念，也包括了具體的唯物主義理念。在傳統的攝影藝術中，主要的發展方式都是通過第三人稱的方式，其中的意義主要是描繪一種環境和一些人物，這樣就可以將其中的藝術內涵集中突出在人物上，這種傳統的方式，雖然在早期的攝影藝術展覽中獲得了巨大的成功，是獲得者成為世界名人；但是，在現代社會，由于物質需要的增長和平均文化水平的提升，當代人類已經開始對這種第三人稱的藝術審美感覺到疲勞，隨著現代科技的發展，攝影藝術中采用第一人稱報道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，這種變化是因為現代科技采用超文本和網狀傳播方式實現攝影藝術的傳播，實現了時間和空間的完美結合，讓人們能夠真實地感受到三維的存在感。
（二）現代科技可以改變攝影方式
現代科技的發展，使攝影技術發生了深刻的改變。一方面它改變了傳統的沖洗照片的過程，使攝影方式改變成了現在的即時沖照技術，這種技術的發展有效地提高了攝影的便捷性和瞬時性，從根本上改善了攝影藝術觀念。另一方面，由于攝影鏡片制作工藝的工業化，大量的高清晰的攝影設備和大規模的攝影人群加入到了攝影藝術之中，現代科技將這些原本局限于藝術家的創作藝術范圍，提升到了全民創作的歷史階段。如今一大批的草根創作者，已經涌入到攝影的創作之中，在他們的創作之中，有很大一部分攝影品，是以往的藝術家所沒有涉及的攝影領域，這些草根攝影者的創作，使現代科技不僅為廣大草根攝影者創造了攝影的便利條件，也更加為草根攝影者提供了充足的拍攝時間，讓草根攝影者擁有更多的精力，來開拓新的攝影藝術觀念，同時還可以使攝影藝術的敘述方式發生了翻天覆地的變化，更好地使攝影藝術融入廣大的大眾，使廣大的人民大眾享受攝影藝術的魅力之中。
（三）現代科技可以改變攝影概念
現代科技將攝影技術引入更大數量級的人群之中，由于現代的藝術創作架構得到極大的變化，已經無法再和傳統的攝影藝術相類似，這就使現代的攝影藝術家們感到身上的壓力，他們開始探索主觀概念方面的藝術創作，這些藝術創作可以使攝影藝術通過對攝影作品的模擬擴展和再造，在觀賞和效果上得到極大的提高，這樣他們也可以對這些文化產品進行技術化處理，使傳統的虛擬攝影題材不再是無中生有的文化。現代攝影藝術利用自身傳播速度快的優勢，已經在進行攝影藝術的傳播，并帶來很大的影響，同時它又是可以采用平等、虛擬、開放的方式；此外，它又可以依照陳舊的審美觀點，將攝影藝術轉化為較為高雅的精神力量，使攝影藝術來源于生活，卻又高于生活，使攝影藝術成為一種文雅的藝術食糧，滿足當代人類的需求。
從法國畫家達蓋爾（1789—1851）于1839年1月9日發明了“銀版攝影技術”至今已有167年的歷史。在這一百多年的歷史進程中，科學技術迅猛發展，作為攝影技術支撐的照相機、負片、正片及其輔助器材也發生了巨大的變化。特別是近些年來，曾經作為高檔攝影器材的數碼照相機經過幾年的發展已走下神壇，進入了尋常百姓家中。數碼攝影成為現代化家庭的標志。有人曾預言，21世紀，數碼攝影將取代工藝復雜的傳統膠片成像攝影。筆者認為，傳統膠片成像攝影與數碼攝影在現代社會中各有自己的空間，有各自的優缺點，傳統攝影與數碼攝影在今后的很長一段時間將保持共存的局面。
一、傳統攝影經過一百多年的發展，技術與藝術已十分成熟
一百多年前，攝影術產生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫。經過一百多年的事實說明，攝影最大的特點和優點就是能準確記錄瞬間的歷史事實。盡管在此期間也有很多的攝影家通過高超的攝影技術模仿繪畫的各種效果，也取得了巨大的成績，但繪畫所傳達的畫家的個人情感及繪畫作品的材質美感及畫家的技藝美，是照片無法取代和復制的。繪畫和攝影都在各自的領域中向前發展，數碼攝影也是如此。
傳統攝影經過長期的發展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感的方式。它具有可復制性和穩定性。一張存放數年的負片，只要影像沒有消失，復制就成為可能。而經過顯影和定影技術后的負片和正片，具有存放數十年甚至上百年的穩定性。傳統攝影的成熟性還包含攝影暗房技術的成熟。通過暗房技術，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術性與藝術性的完美統一。
人類對未知領域的好奇與探求欲望是人類發展的動力，也是人類的天性。傳統攝影較為復雜的工藝性和不可預見性給攝影家帶來了創造的興趣。攝影家通過攝影的一系列工藝過程取得的藝術照片，會給他們帶來心靈的愉悅和，這是人類不可缺少的精神力量。
二、數字技術的發展，數碼攝影成為大眾化的消費方式，它具有直觀、快捷、方便、成本低的優勢
數碼攝影技術的出現絕非偶然，它是電子技術、照相技術、通訊技術及電子計算機技術發展到一定階段的產物。20世紀末，光電傳感技術（CCD）的進一步成熟給數碼照相機帶來了新的發展。2002年，日本索尼公司推出4色CCD。這款新的4色CCD，在原來RGB基礎上添加了一個E（翡翠綠），使數碼攝影圖片與人眼觀察到的自然更加接近。數碼照相機成像質量也由原來的幾十萬像素增加到幾百萬像素。如今，一個指甲片大小的傳感器上能容納800萬個像素點，這足以能夠達到普通底片放大到16in.（英寸）的照片效果。3年前，9000元的500萬像素的數碼照相機，如今3000元就能買到；6萬元以上的專業數碼照相機，9000元就能買到。數碼照相機已開始進入了普通消費領域，成為數字家電的領銜品種。數碼攝影最大特點在于它的直觀性。攝影者拍攝圖片的質量，馬上可以通過彩色液晶顯示屏直觀地看到，并及時加以處理。隨著電子技術的發展，大眾化的數碼照相機體積越來越小，重量越來越輕，更加方便家庭外出旅游攜帶，這也給數碼照相機的普及創造了條件。數碼攝影的另一個優點在于成本低廉。數碼照相機拍攝的圖片是通過數字信號存儲到存儲卡上。人們可以選擇自己喜愛的圖片，通過彩色打印機印制相片，也可以存儲到電子計算機或刻錄成光盤以備將來所用。以數字信號記錄下來的圖片還有強大的功能成熟的PHOTOSHOP圖像處理軟件作支撐。它被廣泛應用于裝潢廣告領域，這也給數碼攝影技術帶來了廣闊的前景。
三、傳統攝影與數碼攝影各有優缺點，在很長一段時間將保持共同發展的局面
新時期設計藝術教育體系特征分析
（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。
（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。
數字化包裝設計的設計要素
包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。
1.圖形設計
圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。
2.字體設計
包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。
在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。
3.色彩設計
色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。
各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。
4.版面設計
包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。
數字化包裝設計中的圖形圖像處理
包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。
在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。
1.圖形圖像設計原則
作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。
2.圖形圖像處理方式
圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。
圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。
總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。
從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。
隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。
參考文獻：
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二、影視藝術傳播社會主義核心價值觀的獨特性
作為藝術娛樂形式，影視作品對于社會主義核心價值觀的表現必然具有自己的獨特性，而不同于一般的政治說教或思想政治教育。影視作品對社會主義核心價值觀的表現具有隱喻性，而不是簡單的政治圖解。影視作品是通過對現實生活的表現和反映來傳達思想的，題材來源是活生生的日常生活，而不是某種抽象的思想或概念。現在我們概括精確、表述清晰的“24字核心價值觀”恰恰只是幾個抽象的概念，倘若真正將其落實到現實的生活和工作當中其表現出來的樣貌將會是多種多樣的，在不同的生活領域、不同的工作環境、不同的城市都不會是完全一樣的。而影視作品正是通過對這多種多樣的生活的表現來承載和傳播社會主義核心價值觀。優秀的影視作品絕不會將自己的思想主旨像喊口號一樣地喊出來，而是將其隱藏在故事當中，隱藏在敘事手段和藝術形式當中，讓觀眾自己去感受和領會。影視作品對于社會主義核心價值觀的表現還具有藝術表現的多樣性，不同類型、不同風格的影視劇作品的具體表現形式又是大異其趣的。單就我國的電影來說，長期以來區分為三種藝術形態：商業影片、主旋律影片和藝術影片。不同形態的電影在話語體系、藝術追求上都是不同的，甚至是相互排斥的，“這些不同電影的話語體系中除了在制作方式、盈利模式、表述策略上各說各話之外，在價值觀念上也在自說自話”。這便使得三種形態的影片在對社會主義核心價值觀的表現上也大相徑庭。主旋律影片在這方面無疑是最具有自覺意識的，許多影片因為急于突顯對社會主義核心價值觀的表現和傳達，甚至不惜損害影片的藝術性，而對主題思想進行簡單的圖解或進行口號式的呼喊，反而顯得“假大空”，實際的宣傳效果并不理想。商業影片因為更注重娛樂性，無論是在題材選擇、敘事方式，還是影像風格等方面都有意地遠離“政治性”，努力消解影片的意識形態色彩，因此許多影片看似和社會主義核心價值觀毫無關系。而藝術影片則因其過重的反思性常常表現出一種明顯的批判色彩，對社會問題或人性陰暗面的表現反而使其有一種對立于社會主義核心價值觀的嫌疑。事實上，“任何電影創作都不可能超出意識形態的閾限，電影的生產和接受都要受到意識形態的影響，根本不可能存在‘真空’式的生產環境”。不管是哪種形態的影片，都必然地帶有意識形態的色彩，其中自然包含著或隱或顯的對社會主義核心價值觀的表現和傳達。影視跨文化傳播的特點使其對社會主義核心價值觀的表現和傳播具有了一定的復雜性。目前世界影視產業形成的是一種“全球化”格局，各國的影視產業面對的是一種大交流、大融合的局面。中國影視產業也不例外，擺在中國觀眾面前的也是包括本國影視作品在內的來自世界各地的影視資源。鑒于影視與意識形態難以分割的關系，來自其他國家的影視作品必然會帶有原產國的意識形態色彩，承載著他國的價值觀念，其中必然會存在與我國的社會主義核心價值觀相沖突的思想和文化。一旦觀眾在接受的時候缺少足夠的辨別力，就可能會產生思想混淆的結果。這對我們的社會主義核心價值觀的傳播將會起到消極的甚至負面的作用，反而增加了社會主義核心價值觀培育的難度。影視藝術傳播社會主義核心價值觀的隱喻性、多樣性和復雜性決定了，觀眾對影視作品中的社會主義核心價值觀的接受不會是一個自然而然的過程，而是需要一個從具象的故事到抽象的思想的轉化過程，還需要有一定的理解力和辨別力。
