時間：2023-03-21 17:16:36
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇管理藝術論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
二、學會自我反省
一代君王李世民說“：以銅為鏡，可以正衣冠，以史為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明是非?！彼_創了著名的“貞觀之治”，開疆拓土，使百姓休養生息，各民族融洽相處，國泰民安，為后來開元盛世奠定了重要基礎，做出了巨大的貢獻。這正印證了作家陳安之所說的一句話：“成功的起始點乃自我分析，成功的秘訣則是自我反省。”學校一年一度的秋季運動會要開了，大家特別踴躍，報名現場很熱鬧。但是有一件事情讓我犯難了，小棟同學要參加400米的項目，可據我了解，他根本跑不過班里的其他幾位同學，所以我就把他排除在外了。并跟他說明，咱們以后好好練一練，下次運動會一定讓你參加，因為這畢竟代表的是班級。他無語地走了，終于有一天，他爆發了，沖我怒吼，歇斯底里，我就像是他的仇人。后來我才知道，他對我意見很深，一直耿耿于懷。但是我之前從來沒反思過，覺得自己的決定理所當然，為了班集體有時就應該犧牲自己。確實沒想過給他帶來的卻是極大的委屈與傷害，有意無意間扼殺了他的參與熱情，甚至學習熱情。其實每個人的存在都是一道特別的風景，這風景里鮮活的生命之樹憑借著各自的尊嚴而挺拔。面對自己的學生，老師因一時不慎就可能造成失誤，并可能因自己的局限性自覺不自覺地貶損了他們的自尊世界。所以，有時候反省是一瓢涼水，會使你發熱的頭腦迅速冷靜；有時候反省是一塊明鏡，照出你身上的缺點；有時候反省是一盞明燈，不會使你在黑暗中迷失方向，也不會使他人迷失方向。
二、當前音樂藝術管理存在的問題分析
當前，音樂藝術管理的現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在四個方面，分別是音樂藝術管理的學科定位不明、音樂藝術管理課程設置不合理、音樂藝術管理的管理方式落后和音樂藝術管理的人才培養弱化，其具體內容如下：
1.音樂藝術管理的學科定位不明音樂藝術管理的學科定位不明是當前音樂藝術管理存在的問題之一。近年來，隨著中國文化事業的不斷繁榮發展，音樂藝術管理發展的速度也較快，市場對文化藝術管理專業人才的需求激增，但由于藝術管理專業在我國處于起步階段，對音樂藝術管理專業的學科定位不明，導致培養目標寬泛、市場針對性不強，直接影響到學生的就業問題。加之藝術活動的發展趨于“跨界”和“綜合”，使得人才培養與市場需求難于接軌的矛盾日益突出，迫切需要明確定位音樂藝術管理專業的學科屬性。
2.音樂藝術管理課程設置不合理音樂藝術管理課程設置不合理也在一定程度上制約著當前音樂藝術管理的發展。就目前而言，音樂藝術管理專業在課程設置上仍缺乏系統性，音樂藝術類課程設置比例偏低，不能較好地體現音樂因數管理的核心專業能力，也不能很好地處理藝術與管理的關系，現有的音樂藝術管理課程設置不合理的現象還較為突出，沒有針對音樂藝術管理專業人才的培養計劃，各門課程之間的內在邏輯關系較為混亂，使得音樂藝術管理的知識結構不夠完善，這都是由于音樂藝術管理課程設置不合理造成的。
3.音樂藝術管理的管理方式落后音樂藝術管理的管理方式落后是當前音樂藝術管理的瓶頸。音樂藝術管理的管理方式落后主要表現在兩個方面，首先是部分高校在招生工作中存在著一定的問題，“寬進寬出”的現象就是其中之一。由于每年的考生數量有限，而高校又在不斷地擴招，一些高校不惜降低招生標準來完成招生計劃。其次，由于音樂藝術管理的經營管理方式落后，市場意識淡薄，表現出較強的商業性和短期性意識，也不同程度地影響著音樂藝術管理專業的發展。
4.音樂藝術管理的人才培養弱化音樂藝術管理的人才培養弱化使得當前音樂藝術管理陷入困境。目前，音樂藝術管理專業的教育內容、方式及人才培養方案還不成熟，一些音樂專業院校在學生大量涌入的狀況下，校舍、器械和師資的投入嚴重不足。原本一次性完成的課程，現在由于學生數量的激增，被迫分為兩個或多個組，成倍地加大了教師的教學任務；學生每天應付出大量的時間在琴房和實踐場所進行練習和實踐，但擴招后場地不夠、師資不足等原因使之無法正常開展下去。加之經費少、教師待遇低，一些院校的音樂專業很難引進或留住高學歷、高職稱的專業人才，而師資培訓因經費短缺也難以正常開展，造成了師資隊伍職稱結構低、專業及教學水平持續下滑的現象。
三、音樂藝術管理“內涵式”發展的策略
為進一步提高音樂藝術管理水平，在了解音樂藝術管理的構成要素和當前音樂藝術管理存在的問題的基礎上，音樂藝術管理“內涵式”發展的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：
1.明確定位音樂藝術管理專業明確定位音樂藝術管理專業是當前音樂藝術管理“內涵式”發展的關鍵。要想在全國同類院校中彰顯特色和優勢，明確定位音樂藝術管理專業，使學生清楚畢業后可從事廣告主管、經紀人、業務經理、音樂出版商、職業經理人和專業管理者等職業。在明確定位音樂藝術管理專業的過程中，對音樂藝術管理進行市場定位和特色打造，走差異化發展道路，必須在兩方面上下工夫：一是理論上，二是在實踐上。音樂藝術管理專業的理論定位，通過聘請國、內外（包括院內）專家、引進新的教材（中、外文，特別是外文教材）、雙語課程、選送教師出國深造等，通過系統學習藝術管理理論知識，加強對音樂藝術管理專業的學術研究。實踐性教學對于應用性強的藝術管理專業來說至關重要。在專業實踐教學上，音樂藝術管理專業應注重理論聯系實際的教學策略，如在實際演出項目和財物資源有限的情況下建立實踐基地。與此同時，引導學生在社會實踐中深化對知識的理解，了解市場，拓寬思路，可以為學生畢業后走向社會，走上工作崗位創造條件。
2.合理設置音樂藝術管理課程合理設置音樂藝術管理課程是音樂藝術管理“內涵式”發展的重要內容。對音樂藝術管理課程設置而言，要借鑒其他院校的教學大綱、教學計劃，理順各門課程之間的內在邏輯，完善課程體系，注重知識整體性，構建藝術與管理相融合的課程體系，使學生掌握更多音樂藝術知識。具體說來，一方面應適當增加音樂藝術類課程設置比例，使學生掌握更多音樂藝術知識。另一方面，應鞏固、加強已有的中心主干課程，如《藝術管理學》《藝術市場營銷學》《項目策劃與運作》等。此外，還應增加與中心主干課程、藝術實踐活動相配套的課程，《消費者行為學》可作為對目前《市場營銷學》課程的補充；《藝術管理原理與實踐》，可以作為《藝術管理學》的延伸課程和《藝術管理實務》的先導課程等。
3.適時優化音樂藝術管理方式適時優化音樂藝術管理方式對音樂藝術管理“內涵式”發展也至關重要。音樂藝術管理在管理方式上的變革，應致力于打造“精管理、重藝術”的一流藝術管理專業隊伍。在內涵式發展階段要實現這一目標，我們需要重點解決兩個基本問題，一是確保選拔出一流的學生；二是確保為一流學生實施教育的優秀教師。前者要求我們完善招生制度，后者需要我們完善教師隊伍，特別是它的梯隊建設。為推動音樂藝術管理“內涵式”發展，學校招生時應嚴把質量關，嚴格執行招生標準，并根據學校的實際情況擬定招生計劃。在完善音樂藝術管理專業教師隊伍建設方面，要多給教師提供培訓、進修、訪學的機會，提高音樂藝術管理專業教師的專業素質，促進音樂藝術管理專業教學現代化的實現。
4.加大培養音樂藝術管理人才加大培養音樂藝術管理人才在音樂藝術管理“內涵式”發展中的作用也不容忽視?？v觀音樂藝術管理的發展，藝術管理系的專業教育現已初具規模，目前基本上形成了“藝術管理（包括管理）”與“音樂理論”為基礎的兩大獨立教學塊，兩者的結合支撐著藝術管理專業的發展?！耙魳防碚摗碧峁姶蟮囊砸魳穼W為主的課程教育；而“藝術管理”提供管理學的一般理論及藝術管理兩個層面的課程教育。在音樂藝術管理的“內涵式”發展階段，我們進一步所要做的工作是加強音樂學與藝術管理學科間的緊密聯系，加大校舍、器械和師資的投入，引進或留住高學歷、高職稱的專業人才，加大培養音樂藝術管理人才，如采取校內校外多方面人員合作的形式，讓學生直接學到社會實踐中的許多實務性知識，對于促進音樂藝術管理人才的培養無疑是大有裨益的。
一、把握管理溝通“七要素”是提高管理水平的前提
1.把握目標。確定溝通目標的意義在于:分析整個溝通過程所要解決的最終問題。針對溝通前眾多的信息，溝通者必須組織一個清晰的概念傳達給受眾，才能實現有效溝通。這個清晰概念的組織包括:確定目標、明確觀點、安排具體內容。溝通目標不僅要按指導性和咨詢性策略進行，還要明確總體目標、行動目標和溝通目標。既要界定好總體目標、戰略、策略和任務之間的關系，又要明確主導目標，善于在主導目標的規范下，考慮如何把對方的目標進行整合，確定最后的行動目標和溝通目標。
2.分析信息源。在溝通中，信息源即信息的發送者、溝通主體、溝通者，即:分析誰發起這個溝通的行為。在溝通分析過程中，溝通主體關鍵要明確三個問題:我是誰?我在什么地方?我能給受眾什么?溝通主體分析是解決“我是誰”以及“我在什么地方”這兩個問題。溝通主體分析“我是誰”的過程，就是自我認知的過程；而分析“我在什么地方”的過程，就是自我定位的過程，這兩個過程就是確定可信度的過程。而解決好信息源的問題，則是溝通主體建立可信度和確定溝通目標的過程。因此，信息源始發溝通過程，確定溝通對象，選擇溝通目的。
3.組織信息。為了使信息順暢地傳遞至聽眾并使其易于接受，策略性地組織信息是至關重要。即重要內容應放在開場白還是置于結尾需要仔細斟酌。如果在開頭就闡述重點，稱為直切主題。由于直接切入主題能更快、更容易地為聽眾所接受，故在商務場合中應盡可能多地采用。如果在結尾說明重點，則稱為間接進入主題，即采用循序漸進、逐條分析、最后推出結論的方法，以緩解具有排斥心態者的抵觸情緒，并激發他們的興趣，進而轉變其態度。為此，要善于運用信息策略。信息策略是管理溝通的第三個重要環節，成功的溝通者在每次溝通發生之前，首先要考慮如何完善溝通的信息結構。信息策略的制定，關鍵在于解決好怎樣強調信息、如何組織好信息這兩個問題。
4.了解聽眾、服務聽眾。成功的管理溝通是聽眾導向的溝通。在溝通前應該了解聽眾背景:他們是誰?他們了解什么?他們對什么感興趣?怎樣激勵他們?做好這四點主要是在與聽眾溝通前要認真預測聽眾是積極的還是被動的?是主要聽眾還是次要聽眾?他們對于溝通的主題了解什么?他們需要哪些新信息?聽眾對所提供信息感興趣的程度?如果聽眾對溝通主題興趣濃厚，就可以開門見山、直奔主題。而對于那些對溝通主題興趣不大的聽眾，就應該設法激發他們的熱情，征求意見并誘導他們參與討論。溝通客體分析是成功管理溝通的出發點。要善于運用溝通客體策略，重視倫理道德在管理溝通中的作用。
5.溝通背景(環境)分析?，F代企業優化管理溝通，必須重視環境分析，建立環境分析機制，既要經常分析內部環境，又要分析外部環境，因人因事因時因地而異。要特別重視對溝通過程發生影響的環境因素分析:一是心理背景，包括溝通主體自己的心情和溝通主體對于對方的感受和態度，避免由于偏見與好惡而出現偏差。二是物理背景，即溝通發生的場所。特定的場所能造就特殊的溝通氛圍，如與上司溝通時，在上司的辦公室溝通與在廠區的花園溝通效果是不一樣的。三是社會背景。對不同的社會角色，善于采取不同的溝通方式與模式，處理好溝通主體雙方及對溝通發生影響的其他個體和人群的關系，如:上司在場與否，競爭對手在場與否，自己與他人溝通的措辭、舉止會有區別。四是文化背景。它更是潛在而深入地影響每一個人的溝通過程與溝通行為。當不同文化在溝通中發生激烈碰撞或交融時，人們能深刻感受到文化的威力。
6.優選媒介(渠道)。溝通總是通過一定的媒介包括口頭、書面和非語言而完成的。渠道是由發送者選擇的、借由傳遞信息的媒介物。一般來說，口頭溝通渠道主要用于即時互動性溝通，溝通內容具有一定的伸縮性，無需嚴格記錄，溝通形式活潑，富有感彩。書面溝通渠道主要用于要求嚴謹，需要記錄備案的溝通。無論是口頭溝通還是書面溝通，都可以作為正式和非正式的溝通渠道。在選擇溝通渠道時要因時因地因人制宜，根據當時當地的具體情況來正確選擇恰當的溝通渠道。在當今信息經濟時代，電子信息通道出現了多樣化，如現在已經被企業利用的管理溝通電子渠道有:電子數據庫、電子數據交換、個人電子郵件、組群電子郵件、可視電子會議、手機及電腦與網絡共同傳遞的電子短信息、企業內聯網、企業獨立網站、企業互聯網、企業電子刊物等一些新渠道。從理論上講，管理溝通應該比以前有更快的速度、更大的信息容量、更寬的覆蓋面積、更高的準確性和成功率。
7.重視反饋。完整無缺的溝通過程，必定包括了信息的成功傳送與反饋兩個大的過程。沒有反饋的溝通過程，容易出現溝通失誤或失敗。為了檢驗信息溝通的效果，即接受者是否正確、完美、及時地接受并理解了所需要傳達的信息，反饋是必不可少和至關重要的。如果發送者想要溝通成功，要求接受者及時進行反饋是必要的。當發送者發現傳達的信息沒有被理解，就應進行第二次甚至更多次地傳送。同樣地，如果接受者發現發送者收到自己的反饋后，再發送回來的信息表明理解有誤，則在調整了理解之后，有必要進行第二次或第三次反饋，直到確認自己對信息的理解準確無誤為止。
二、打牢管理溝通的基礎:聽、說、讀、寫
管理者作為個體，要實現管理溝通優化，要特別重視打牢溝通技能的基礎，提升管理溝通的效果和效率，根據不同的對象，采取不同的口頭與筆頭方式，熟練駕馭筆頭和口頭技能，以提升溝通效率與效能。可以說，聽、說、讀、寫是管理者必備的基礎技能，而在溝通過程中的聽、說、讀、寫的重要性分別比例為:聽40%、說35%、讀16%和寫9%。
1.善聽?！皟A聽則明，偏信則暗”。傾聽是管理者必備的素質之一。成功的管理者大多是善于傾聽的人。為了使傾聽有效，管理者應該有意識地克服傾聽障礙，掌握下面的傾聽技巧:一要身心投入。集中精力、集中思想、積極思考、保持開放姿勢是有效傾聽的重要保證。二要換位思考，以增強相互理解。三要沉默是金。靜靜地聽他人傾訴是有效傾聽的最好方式。切忌自己滔滔不絕，反客為主，喋喋不休。四要聽其言觀其行。不僅非語言信息較可靠，而且言行一致更關鍵。五要適當記錄。有效反饋是有效傾聽的體現，管理者通過傾聽獲得大量信息，并及時作出反饋，這對于激發員工的工作熱情，提升工作績效具有重要作用。
2.能說。包括面談與演講技能?，F代人都要學會溝通、表達和當眾講話(公眾演講)?！澳苷f會道”更能適應各種各樣的人際交往，更適應各行各業迅猛發展的需要。面談是人際溝通的重要形式，是管理溝通發生的交流方式。提升面談水平，要制定面談計劃、確立面談目的、追求信息共享、安排面談結構和環境，以增進關系。同時，用5W2H方式準備問題，即為什么談(why)、與誰面談(who)、何時、何地談(when及where)。談什么(what)、怎樣談(howto)、談的深度與廣度(howmuch)。要做好演講，明確演講目的，用5W2H法做好演講準備，設計好演講的語言結構，包括開場白、主體觀點的闡述、結尾，把握演講的心理技能，巧妙運用演講的非語言技巧。要講究說的藝術，要以理義感人，注重倫理道德，說話恰到好處，恰如其分，切忌巧言令色、強詞奪理、冗詞贅句。必要時，應運用游說進行說服，善于潛移默化。
3.巧讀。作為一個管理者，每天要閱讀的信息很多，如:報告、合同、會議資料、公司文件以及網上信息等，閱讀后再傳達給員工。管理者在管理溝通中掌握讀的技巧是十分重要的。閱讀是語言交際能力的一種體現。從形式上看，閱讀似乎是一種單向的言語交際活動，實質上它是作者與讀者雙方參與的言語交際活動。管理者在閱讀中要進行互動式的閱讀，即在閱讀中要善于總結、提問、闡述(澄清短文或字詞的意思)以及預測(預測下文的內容)。
信息時代對傳統的閱讀方式提出了挑戰，面對日漸繁多的信息，我們卻沒有足夠的時間細讀我們想接收的每一件事物。因此，要善于略讀。略讀則跳過某些閱讀者完全了解的段落，從而有效利用時間。要主動閱讀，越主動地閱讀，效果就越好。
4.擅寫。筆頭溝通不僅是一種傳統的溝通形式，也是現代企業最可靠的溝通方式?！翱谡f無憑，落筆為準”。在現代企業的商務活動中，商務函件、協議、單據、申請報告等都要以筆頭紀錄方式加以認同。筆頭溝通信息易紀錄并永久保存，信息傳遞方式快捷并可特別關注細節，能精確用詞并使相關受眾能得到真實的信息。一要善于運用不同的溝通方式，發揮紙張、傳真(Fax)、電子郵件(E-mail)、電子會議系統(EMS)的不同作用。二要按受眾導向的文字組織原則進行并根據受眾特點來組織文字信息。三要提升筆頭溝通的語言組織技能。把握筆頭溝通的語言邏輯的最高層次、中間層次、基礎層次，善于運用演繹、歸納等推理方式以增強文章的說服力。四要重視筆頭溝通的寫作全過程，包括收集材料、組織觀點、提供材料、起草文稿和修改文稿。五要把握寫作特點，要簡明扼要、重點突出、言簡意賅，并使讀者樂在其中；明確寫作目的，按不同受眾選好風格、渠道偏好及不同的溝通方式；把握好寫作的換位思考。
三、管理溝通的換位思考:望、聞、問、切
一般說來，管理溝通大都從溝通主體著眼，探索人際溝通、組織溝通的技能、包括危機溝通、跨文化溝通、與新聞媒體溝通、談判技巧以及沖突管理與溝通技能等，這是管理溝通的基礎，是管理溝通的根本和關鍵所在。筆者認為，為了優化管理溝通，發展管理溝通的換位思考，有效引進中醫的望、聞、問、切，善于從醫生對病人的探詢、溝通診斷的角度以對受眾進行進一步的觀察、了解，深入地、全面地通過對受眾的調查、研究、分析，以提出解決問題的方案，促進管理溝通更臻完善，是十分有益的。
1.善“望”。醫生對就診病人的“望”，是用其工作經驗、醫學學識、社會閱歷對病人的觀察，觀察就診者的臉色、舌苔、年齡、病態或姿態，從其表面進行初步觀察，進而結合看病人病歷、傾聽病人的傾訴，有一個初步的判斷?，F代企業的管理溝通引進“望”，既要站在信息者的角度，觀察受眾的表情、心態、談吐、言行，以窺測其愿望、需求、愛好，又要善于從受眾的角度進行換位思考，觀察信息者的目的、態度、信息可信度、對受眾的尊重度等，以便從兩個角度、各個方面來優化管理溝通。相互交往，不僅要看對方的表情、著裝、氣質、風度，還要看其眼神，透視對方眼睛后面的神情，能入木三分而一葉知秋。進而，受眾對信息者表達其希望、渴望、盼望、愿望；信息者則應深入了解受眾的各種愿望與要求并盡力滿足。這種從觀察的“望”發展到了解對方的各種要求的“望”，是管理溝通理念提升及運作的進一步完善。
2.廣“聞”。醫生的“聞”在于聽診，認真傾聽患者說話的聲音、咳嗽、喘息、談吐，進而“嗅”患者的氣味、體味等，以綜合感受來自患者的信息，“望”“聞”結合，進一步分析、觀察其病情、病源，做到心中有數。現代管理引進“聞”，既要與前面的“聽”相結合，善傾聽，切忌只聽而不聞；更要善妙聽，聽出對方弦外之音，看對方欲言卻止而聽出其半句話；“望”“聞”結合，不僅聽其言，更要觀其行，“耳聞不如一見”，能洞察出“聞所未聞”的稀罕信息；“聞”“嗅”結合，更應提高管理者的經濟嗅覺、文化嗅覺、政治嗅覺。:
3.勤“問”?！皢枴笔轻t護工作的重點。不僅要問現在的病情、病狀，還要問病史、藥物過敏史、就診史等。親切、自然、美好、關懷的語言，會消除患者的顧慮并給患者帶來親切感，增加信任度。語言交流是管理溝通的主要方式之一，管理者要勤“問”，善于向不同的對象在不同的時間、地點、場合致以親切的問好、問候、問安，應問寒問暖、問長問短以表達關心致意；還要善“問”，善提問題，善有水平的提問題，無論是問津、問難，都要恰到好處，把握分寸，切忌問道于盲；要做到“不恥下問”?；卮饐栴}既要對受眾一視同仁，問候、答問都要在語言、表情、態度、動作中表達親切的關懷，又要誠信，知之為知之，不知為不知，“問”與“答”是雙向交流，雙向交流要力爭“雙贏”，以誠信、誠實、誠懇追求管理溝通優化。
4.深“切”。“切”在醫療中既是深入調研、全面分析的過程，又是診斷處方的過程。既要在望、聞、問的基礎上進行手診、切脈、聽胸部腹部及進行必要的化驗、醫療器械檢查，更好綜合分析、全面診斷，還要掌握一些邊緣科學知識、如心理學、行為醫學，用以分析患者就診的心理變化，以進行更好的行為護理及對癥下藥?，F代企業管理溝通引進“切”的理念與技能，將實現管理溝通現代化的飛躍?！扒小币馕吨敖印钡乃囆g，親切地接待、接見，深入地接近、接觸，誠懇地接受、接應、接頭，是優化管理溝通不可或缺的；對管理溝通相關的事、物、人過程等，要善于“切”磋，切磋琢磨可提高管理溝通水平及深度、廣度。管理者才能更全面地思考、探索、邏輯推理，以提升管理溝通水平?！扒小币龅缴钋校嘤眯乃伎?。
良好的溝通，不僅優化不同主體之間信息正確的傳遞，使組織的正常活動得以維系，也促進人們之間的關系融洽，使組織獲得超越職能的凝聚力。良好的溝通既要善于將管理溝通“七要素”與“八字訣”優化組合，使之在溝通過程中最大程度地滿足溝通的主體、客體、信息傳遞媒介及提高編碼系統的效率、效應的需要，又要善于換位思考，從對方角度、從醫生治病診斷的角度出發考慮溝通問題，促進溝通更完善、完美，促進管理溝通現代化是十分必要的。
參考文獻:
一是信賴度得到提升。通過溝通，可以得到他人或下屬的支持和信賴。溝通的過程就是征求意見和建議的過程，是聯系群眾的過程，是發動員工參與管理發揮的過程，也是自己的決策和主張得到員工認可的過程，可以提高執行的效率和成功的幾率。
二是影響力得到提升。通過有效溝通，不斷提高個人在單位或部門內外的影響力。通過溝通，使自己的思想和主張得到他人的廣泛認同，這樣，管理者的影響力就會得到有效提升。
三是信任力得到提升。通過溝通獲得可以較多的人際關系，可以獲得良好的工作氛圍。同時，通過溝通，還可以化解矛盾、消除隔閡，增進相互的了解和信任，獲得良好的工作氛圍和和諧的人際關系。
四是凝聚力得到提升。要想使自己成為受歡迎的管理者，就必須要走進員工中間，傾聽員工的心聲，了解員工的感受，并切合實際，制定出符合員工期望的制度和措施，使管理者和被管理者之間的協作達到最佳效果，不斷增強自身凝聚力，使自己成為受歡迎的領導者。
五是親和力得到提升。充分激勵下屬的積極性。溝通的一個重要方面就是傾聽員工的心聲，了解員工的看法和感受，這既是對員工的尊重，也是體現親和力的體現。員工感到領導者對自己的重視，自己也是單位的主人，工作積極性會不同程度的提高。
作為上級領導，如何與下級進行溝通呢，
1、要常深入。不要養成在辦公室里等下屬主動給你匯報工作，而要定期走出辦公室，到群眾中去，搞好調查研究，傾聽員工呼聲和建議，很多員工其實很害怕與領導接觸。領導只有做到經常走出辦公室，才能獲取更多而信息，掌握第一手資料唯一的辦法，就是和員工都溝通。許多員工情愿整天坐在辦公室里，也不會主動給你報告工作、反饋問題，因此，主動出擊是領導干部和員工交流的一個極好平臺。
2、要尊重人。許多領導總是把自己看做高高在上的“土皇帝”，和員工說話動輒拍桌子、吹胡子、瞪眼睛、使性子，覺得自己高人一等，普通員工似乎不是人，遇到下屬匯報工作，不是訓斥，就是不耐煩，很少心平氣和地聽員工把話講完，有時還要把自己的意見強加于人，也不管下屬的感受，這樣，就會使員工對你敬而遠之。要別人尊重你，你首先的尊重別人。要保持領導的風度和涵養，時時處處考慮員工的感受，注重和下屬心靈的溝通，使下屬能覺得你平易近人、平等待人，這樣，才會主動積極的搞好工作。
3、要多表揚。領導干部不要吝嗇自己的溢美之詞。無論你和下屬的差距有多大，都要學會表揚人，要多鼓勵，少批評。只要下屬取得一點進步，都要放大優點。同時，要盡可能地選擇合適的場所和對象，大張旗鼓地對下屬進行言語表揚和物資獎勵。即使員工在工作中出現了差錯，也不要吝嗇溢美之詞。員工和領導溝通時，本身就心有余悸，而你卻不顧一切地進行批評、打擊，就會使他們的積極性大受挫傷。相反，領導的表揚會化為無形的動力，使員工覺得你是一個知冷知熱的好領導。
4、要善聆聽。上帝給了我們兩只耳朵，一個嘴巴，是讓我們多聽少說。但是，在聽的過程中，也有技巧和方法，領導要善于聆聽員工的講話。聽話時，要面帶微笑，要和藹可親，要目視對方，要有耐心，不要再下屬說話時急于打斷，也不要火冒三丈，真正把自己當成一個傾聽對象，這樣，下屬就會感到自己的匯報得到領導認可，人格得到尊重，心里就會產生滿足感。
二、同級要有善于交流的語言藝術
與領導溝通很重要，與同級之間溝通也十分必要。俗話說“單絲不成線、獨木不成林”。人是一種不能脫離群體的高智商動物，在一個以群體為主流的社會里，有的人和同事在一起的時間遠遠超過了家人，但是，常常會發現，同級之間交流更為困難，有的甚至是“雞犬聲相聞，老死不相往來”。究其原因有四個因素：
一是互相擠壓。同級之間不溝通主要因素是相互擠壓。都在同一起跑線上，心胸狹窄的人會認為，同級可能在工作中超過自己，甚至當了自己的領導，如果一不小心，就會吃虧。見不得別人比自己強。
二是互不服氣。你我都是部門負責人，憑什么你就能比我強，憑什么我就要對你低聲下氣，憑什么領導只對你信任，你又不是長三頭六臂，不比我強。
三是互相提防。覺得同級之間看是井水不犯河水，可是一旦出了問題，對方就會落井下石。而且相互走的太近，難免有非議，干脆敬而遠之。
四是互不尊重。總以為自己如何如何，心里瞧不起別人，別人也就不會尊重你。相互在一起不是榮辱與共，而是相互攻擊，逞口舌之快。
作為同級，應該如何溝通呢？
一要胸襟寬廣。作為同級領導，一定要走到胸襟寬廣。不要經常去計較別人的過失和言語，把能在一起共事作為一生中巨大的財富。多來換位思考，多來角色轉換。要多想別人的優點和對自己的幫助，即使有什么言差語錯，也不要計較，凡事都看開一點，不要太刻意，試圖取悅于周圍的每個人是不可能的，但是，主要用心溝通，就會換來諒解和尊重。
二要態度謙恭。美國著名的成人教育家代爾•卡耐基說，在多數情況下，同事間爭論的結果只會使雙方比以前更相信自己是絕對正確的，你贏不了爭論。要是輸了，當然你就輸了；如果你贏了，還是輸了…最糟糕的是，轉過身來，你們還要不得不同在一個屋檐下共事。他告訴我們，同級之間的摩擦是難免的，即使對一件事情產生了分歧與誤解，我們也要態度謙恭，不凌駕于別人之上，及時有效地調解這種關系。要善于用成績說話，事實會令同事刮目相看，即使有人對你有些非議，自己也力求做到“偃旗息鼓”。而不是得力不饒人。即使自己取得了成就，也不應滋生驕傲的情緒，好像覺得“高人一等”。
三要開誠布公。在一些行政單位，通常會發現這樣一種弊端，同事之間陽奉陰違，當面一套，背后一套，同級之間很難聽到實話，即使是一些好的工作經驗，相互之間也不傳播和借鑒，而是說假話，說違心話，造成了同事之間沒有真誠可言。本杰明•富蘭克林是美國歷史上最能干、最和善、最圓滑的政治家、外交家。在談到如何與同事溝通時，他說
“我立下了一條規矩，決不正面反對別人的意見，也不準自己太武斷。我甚至不準許自己在文字或語言上措辭太肯定。”。誠然，防人之心不可無，但是，防也有個度，不能無休止地放大。當與自己同級出現溝通障礙時，你應該主動敞開心扉，把自己的想法，及時與同級溝通、分享。這樣，就會使對方覺得你是一個沒有城府的人，一個實在的人，一個高尚的人，他也就會和你開誠布公，知無不言言無不盡。
三、下級要把握時機
下級要想取得領導的信任，獲得成功，要學會正確把握溝通的時機，不要把與上司溝通覺得是難為情的事情，而是要尋找機會，主動出擊。但是，現實中，并不是所有的下級都會溝通，常常是高興而去，敗興而歸，主要原因“三個不會”。
一、不會說話。許多下屬在和領導溝通時，開始都是醞釀了很久，可是，一旦見著領導，就變得不會說話，說話語無倫次、結結巴巴，不得要領。想好的詞丟在了爪哇國。結果不但不能與領導成功溝通，還弄得上下不快。
二、不會選時。有的下屬有事找領導，不分任何場合，領導在接待客人、在講話中、在應酬中、在心情不好時，他都要去打擾，弄得領導接待不是，拒絕也不是。正確的做法是，要善于把握時機，既要考慮領導感受，又要保證溝通時間。
三、不會思考。領導喜歡的是你有成熟是思想和精心的準備，而不是倉促上陣。許多下屬之所以意見不被領導采納，是他在去溝通前缺乏準備，沒有深層次的思考，當領導在聽你匯報來個突然反問時，由于毫無心理準備，而導致張口結舌面紅耳赤，手足無措，其結果只能是不歡而散，因此，下級要學會多思考。
那么，下屬應該如何跟上司溝通呢？
1、臉皮要厚。許多下屬有去和上級溝通的準備，但是卻沒有這個膽量。前怕狼后怕虎，生怕自己去了，領導不接見，或者接見了沒有好印象。中國有句古話，叫“君打臣不羞，父打子不羞”，就是說面對領導和長輩的打擊不要感到害羞。做下級的一定要臉皮厚，不要把領導看得遙不可及，也不要把自己看的低人一等，只要是有益于自己成長的，即使面對再大的困難也要敢上。要樹立一種勇氣和信心，把自己的才智在領導面前充分展現，求得領導的認可。
2、方法要巧。余世維先生說過，最好拿出三到五個方案。老板都是很忙的，他不屑于理睬你那些小事情，做好了方案，簡單打個對勾，才是他們喜歡的方式。許多員工在向領導請示時，通常只有一個必答題，就是告訴領導，這件事情這有這樣做，別無選擇；盡量讓上司做選擇題，讓領導在決策之中既感到對事情的慎重，而且會對你的動腦思考欣賞有加。許多聰明的下屬常常選擇不經意的時段，就把自己想說的話說完了，而且還不讓領導添堵，這就是方法的靈活巧妙。
3、要有創新。對同一個方案，下級一定要開拓思維、敢于創新。毫無新意的方案和計劃，通常不會給領導留下什么好印象，而經過深思熟慮、富有見地的創新舉措才會使領導對你印象深刻、刮目相看。這就要求，下級在做事之前，一定學會認真思考，不要“泯然眾人矣”，只有充分的準備，才能取得意想不到的效果。
1、 藝術管理含義
藝術管理是人類運用藝術學、管理學的理論對于藝術活動實施管理的行為。其內容十分豐富，涵蓋了不同領域的知識，包括政治、經濟、科技、文化等等，是一門綜合性非常強的學科。藝術管理的發展是隨著藝術的發展而發展的，人類的藝術管理活動是一個由低級到高級，從無序到有序的發展過程。隨著人類社會藝術活動產生，自先秦開始，詩歌、繪畫、音樂、舞蹈及其他藝術活動的出現，藝術管理活動就已形成，但從實質上講，那時對藝術的管理還處于政治的手段進行管理，藝術自身的管理也多從屬于政治。
例如，季札觀樂，孔子刪詩，師曠審音，也都是按照政治標準來管理藝術的。到了唐宋時期，盛世到來，政治、經濟、文化達到中國歷史的一個頂峰，這一時期的藝術管理，不再為政治服務，更多的是走向民間，走向市場化。到了近現代社會，在近代管理科學的影響與促動下，人們對于藝術活動實施有序的和有為的管理，并且逐步成了科學的藝術管理理論與管理體系。包括藝術展演、影視播映等藝術活動，這類文化活動滿足了人民日益增長的精神文化需求，提高了全社會的人員的人文素質、豐富其精神生活，從而為社會的和諧、向上和健康發展提供一些支持。
2、 藝術創意的含義及發展
藝術創意是指人們在藝術或其他活動中創造新穎的藝術意象與意蘊的行為。狹義的藝術創意，即指在一般藝術活動中的創意行為，廣義的藝術創意則是在其他社會活動中融入藝術創意的因素，并以藝術創意的精神予以運作的行為。藝術創意從屬于一般文化創意，但又不同于一般的創意。通常的創意，即指文化創意，一般既包括藝術創意，也包括經濟創意、科技創意等，但經濟創意、科技創意又通常是與藝術創意共同交織而發揮作用的，其中藝術創意往往起到核心的作用。
3、 藝術管理與藝術創意的聯系
作為新興的學科體系，藝術管理學與藝術創意有著緊密的聯系，在理論層面，藝術管理與藝術創意均具有深厚的理論淵源與積累，成為具有新興學科的理論框架與體系; 在社會實踐層面，二者都具有應用與實踐的特色，直接服務于社會文化建設和人民生活; 在其學科與專業建設的層面上，無論是發展歷史悠久的藝術管理，還是處于建設階段的藝術創意，均顯現出學科與專業建設的廣闊前景。藝術管理和藝術創意都是人們在藝術活動或其他活動中智慧與才能的充分發揮，它不僅對于藝術活動及其產品不斷創新與提升，而且對于藝術生產力的提高具有重要的意義和作用。
創意生活產業就是兩者相互區別，相互交融，相互促進的產物，在當代經濟發展和文化建設中凸現出重要的地位和作用。創意生活產業，源自藝術管理、藝術創意和文化積累，以創新的經營方式提供食、衣、住、行、育、樂各領域有用的商品或服務，提供具有深度體驗及高質美感的產業。極大地豐富和滿足了人們的物質文化需求和精神文化需求。
前段時間在微博上火極一時的“黃太吉煎餅果子”，改寫了傳統美食的新傳奇，用新思維，新模式，打造出了中國新式快餐，也是藝術管理和藝術創意的作用下誕生的一個創意生活產業的典型。不僅在口味上盡可能地滿足食客的需求，除煎餅果子外，還有現磨豆漿，鹵汁豆腐腦、秘制豬蹄、麻辣燙、四川涼面等，其多元化的也最大限度的滿足食客的味蕾，從而吸引更多的消費者。另外，其“別具匠心”的營銷模式，應該是成功的關鍵，不論是裝修布局( 采 用港式茶餐廳和西式咖啡廳的風格) ，還是店里的標語“在這里吃煎餅、喝豆腐腦思考人生”“所有的漢堡、比薩都是紙老虎”“小生意、大志向”這些別有用心的創意都迎合了現代消費者的心理需求。同時利用現代化媒體微信、微博、陌陌等跨界宣傳讓傳統美食煥生新容。
在當代社會主義精神文明建設中，深入研究藝術管理與藝術創意的特點及其相互聯系，對于推進藝術管理與藝術創意活動的深入，以及藝術管理學與藝術創意學的不斷成熟，乃至促進當代社會文化建設及其繁榮，均具有重要的意義。單一的藝術活動形式已越來越不能滿足人們的精神追求，多元化、多樣性的藝術文化符合現代人快節奏的生活方式和創新理念，從而越來越被人們所接受和推崇。例如芭蕾舞與魔術的結合，一個唯美浪漫，一個神秘傳奇，傳統鋼琴演奏和喜劇表演，一個陽春白雪，一個下里巴人，他們的結合使舞臺效果耳目一新，帶給觀眾全新的藝術體驗。
4、 當代社會如何發展藝術管理和藝術創意
藝術管理與藝術創意推進藝術建設與發展、提高了藝術活動的社會效益與經濟效益、提升了人民大眾的文化藝術素質，促進了人才的全面發展和創新。如何有效的發展這一新興的學科，我認為從以下幾方面開展:
首先，注重人才培養，藝術管理和藝術創意的研究和開展需要具備廣博的文化知識，通曉各個藝術門類的專業知識，掌握某種藝術技能，了解不同門類藝術基礎知識，還要有較強的藝術感受力、理解力、洞察力、欣賞力、邏輯思維能力等綜合素養，唯此才能促進藝術管理理論的縱橫發展。因此，需要大力加強學生的專業知識的培養，同時使其了解不同門類藝術的基礎知識、文史哲知識，開闊視野，才能有針對性地推出相應的藝術作品。
同時，鼓勵社會各界尤其是在從事藝術活動、產品制造、品牌推廣、營銷和零售方面的勞動人民，在實踐活動中，充分發揮其聰明才智和藝術創意，將各類藝術的形式與現實生活相結合，創造更多具有新意，具有競爭力的產品，使藝術管理和藝術創意，不僅推動社會主義精神文化建設，而且推動現代社會經濟建設。其次，注重發展我國的優秀文化傳統，中國擁有五千多年的悠久文化，擁有豐富的文化資源，然而在全球化的過程中，中國文化面臨著巨大的挑戰。
作為炎黃子孫，發展中國文化是我們每一個人義不容辭的責任，隨著時代的發展，中西文化交流的密切，許多外來文化、藝術形式視乎顛覆了中國傳統的文化內涵。再次，培養創新意識，創新意識是人們根據社會和個體生活發展的需要，引起創造前所未有的事物或觀念的動機，并在創造活動中表現出的意向、愿望和設想。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現形式，是人們進行創造活動的出發點和內在動力。藝術管理和藝術創意專業的大學生，創新意識的培養，尤其重要，它直觀地體現在藝術教育的作用和功能上。創新意識既是藝術管理和藝術創意的途徑又是藝術管理的目的。
因此，要想發展我們的文化藝術，應該從小抓起，將藝術管理和藝術創意滲透到中小學等各階段的教學中，從小樹立藝術創意的意識，將來為社會主義經濟建設做出更大貢獻。
一、美術與電影的藝術淵源
相對于歷史悠久的美術傳統，電影是一門年輕的藝術，繪畫一直被認為電影藝術的母體藝術，是不同時代和流派的美術作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個世紀以，無數在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富·····一切關心畫面，渴望制作畫面的人都應回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風格由構圖、色彩、光影、運動等元素構成。優秀的電影導演在影片視覺結構的處理上獨具匠心，創造出極富藝術表現力的影像畫面，并體現出獨特的視覺風格。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發明家強森制造的“轉動攝影器”的基礎上，又創造了“活動底片連續攝影機”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院?？梢哉f電影的產生是繪畫藝術發展到一定程度，與光學技術、攝影藝術共同結合而生發的產物。
因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術的觀念和表現手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學技術的發展和電影藝術觀念的變化，電影表現語言也日益豐富。世界上一些有著美術經歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術修養和技巧體現在自己的創作里。例如日本電影大師黑澤明早年學畫，深受日本傳統美術影響。他的影片的視覺風格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現了他深厚的美術素養。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術的傳統深深地連接著。”被譽為前蘇聯最后一位天才導演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結構奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現在一個平面上，如同一幅幅中世紀的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風格獨樹一幟，具有超凡脫俗的品質。法國電影大師布萊松在做導演之前是畫家，有著相當高的美術造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術傳統造型韻味。
與以上幾位電影大師相似，英國著名導演彼得。格林納威早年受過完整的美術教育，對美術理論和實踐有著濃厚的興趣。他精通藝術史，17歲時就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實主義和現代主義繪畫傳統有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創作，因此他在導戲時美術傳統深深地影響著他，他的許多影片中常出現藝術大師繪畫的影子。
二、電影本質屬性對美術手法在作品中展現的要求
在一部電影的制作過程中，它的美術屬性的體現被看作使整個影片水平的重要標志，每一部電影都有專門的美術師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術師在拿到劇本進入構思階段，在把握主題意念的基礎上，確定基本情調的基礎上，要探討影視作品的總體造型結構并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不同主題、不同結構影視作品的設計要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當的、獨特的造型結構和形式及落實構思的途徑。
首先，電影美術屬于時空藝術，是視聽綜合的藝術，對于電影美術來講更突出了綜合性、兼容性的特點。銀幕造型形象的時間因素和運動因素、色彩因素是構成電影藝術性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現手段最后融匯在流動的畫面與伴音中，電影造型形象成為一種在時空流動過程中展現的空間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術師在場景設計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環境符合劇情要求，符合攝像機鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。
其次，電影美術設計的創作方式以劇木為造型構思的基礎，各種造型手段的設計均要以劇本為依據。一部電影在劇作結構、情節安排、人物關系、場景設置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術設計的構思和處理方法。電影除了文學劇本之外，還有一個導演的分鏡頭劇本，導演對未來影片主題意念的把握和總體構思與意圖明確化、具體化。
第三，電視和電影美術所創造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術已經不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學技術的不斷發展，現代數字傳播手段，先進的攝像機械、錄音設備及編輯電子化系統、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。
對于同為視覺、聽覺綜合藝術形式的電視劇來說，電影在美術制作、表現、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現在物質材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術和電視美術創作的不同。
首先，電視劇與電影在美術形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機和磁帶。電影的樣片是要經過洗印才能看到結果，如要重拍技術要求很復雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現場通過監視器就可以直接看到拍攝效果。
其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機的傳播傳達給觀眾，是一種家庭化，公開式的藝術欣賞和娛樂方式。在電視機前看電視是隨意的，無任何限制的，可以走動著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影，隨便看電視”一點不錯，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術欣賞活動，是一種公眾性的社會活動?？措娪昂腿≡郝牳鑴?、看話劇、芭蕾舞，到音樂廳聽音樂或到美術館看展覽等藝術活動是人的一種審美心理體驗。因此電影制作者、消費者對作品造型、畫面、色彩的藝術性的要求較高，甚至將作品的美術屬性提高到電影靈魂的高度。
三、美術在電影藝術中的主要形式
繪畫藝術的基本元素主要是線條、結構和色彩，這些反映在電影藝術中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術屬性表現的主要形式。
（一）造型。總體造型觀念是現代影視造型觀念的重要特征。電影美術師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術發展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術，但視覺更為重要，因為電影是需要觀眾看的。在電影的創作中，美術師要與導演、攝影師等主創人員在創作上取得統一意見和認識上的一致性，這是一條重要的創作原則，在實際的工作中，意圖的統一，往往是以導演意圖為主的統一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術師在分析劇本確定造型觀念進行設計之初要先做一次導演探索，然后再進行設計。美術師只有從導演的角度審視全部作品，從全局出發，考慮演員的空間調度，攝影機伴隨的工作空間，最后落實在有機的造型處理才是正確的創作之路。有經驗的美術師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創作的構思，為體現中心意念進行造型設計。前輩電影美術師韓尚義談到:“許多優秀的布景設計，是作者從劇木主題思想中引出自己有關的生活積累和全部智慧，通過集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術形象表現在銀幕上?！?/p>
（二）色彩。色彩在任何藝術中都非常具有表現力，電影當然也不可能例外，色彩是表達濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調、變化往往是劇情、感情產生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點、表現習慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導演們對于色彩的應用是相對比較成功的?！都t高粱》的色彩以紅為基調，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強烈，很有視覺沖擊力和中國西部農村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環境，貫穿于其中的紅色基調體現出影片“豁豁亮亮，張張揚揚”的氣質和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現力和敘事性也經常體現在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運用服裝顏色來表達女主人公豐富多彩內心世界的一個樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個象征，它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發展過程中去。正如巴拉茲所說，映現于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現性的，還必須是具有藝術表現性的。
（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關的是色彩。以彩來說，各種色彩的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經常用黑白片部分來表示過去時內容，用彩色片部分來表示現在時內容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現在時內容，用彩色片部分來表示過去時內容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內還是野外，物質世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術創作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進行敘事。王家衛《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。
發展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術形式的附屬品，它借助先進的機械技術、電子技術，已經開辟除了屬于自己的甚至令美術、音樂、戲劇等藝術更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術形式發展成熟以后產物，也還是各種以上各種藝術表現手法特殊表現形式的綜合，美術依然是電影構架的基本元素，因此，電影的發展還是要建立在對美術的重視、關注以及美術藝術的發展基礎上。
參考文獻：
[1]王瑞君.《電影電視劇中的美術造型觀念》.[M].劇作家.2006第一期，
[2][日]佐藤忠男，《黑洋明的世界》[M]，李克世、崇蓮譯，中國電影出版社，1998版
引言
景觀藝術設計是建立在現代環境科學研究基礎之上的一門藝術設計學科。景觀藝術設計是指在特定的區域內，將建筑、雕塑、綠化、公共設施等諸多要素進行綜合、藝術的布局，以塑造建筑物外部空間藝術環境為主要內容的藝術設計，它所蘊含的內容涉及到美術、建筑、園林和城市規劃四個領域，景觀藝術設計最通俗的解釋就是美化環境景色。
就景觀藝術設計本身來講它是環境藝術設計的一個子系統；從廣義上講，環境藝術設計涵蓋了當代幾乎所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統；從狹義上講，環境藝術設計的專業內容主要指以建筑和室內為代表的空間形態設計。其中以建筑、雕塑、綠化、美術諸要素進行的空間組合設計稱之為外部環境藝術設計，以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計。前者可稱為景觀藝術設計，后者可稱為室內藝術設計，這兩者成為當代環境藝術設計發展最為迅速的兩翼。因此我們也可以這樣理解，景觀藝術設計是以塑造建筑外部的空間視覺形象為主要內容的藝術設計。
一、景觀藝術設計的學科特點
作為塑造建筑外部空間視覺形象的景觀藝術設計，有其不同于一般藝術與設計的特性。
藝術與設計在本質上反映的是同一概念的問題。藝術，按照我們今天的解釋是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態，屬于社會的上層建筑。設計源于英語“design”的外來語，這個詞在英語中既是動詞又是名詞，同時包括了漢語設計、策劃、企圖、思考、創造、標記、構思、描繪、制圖、塑造、圖樣、圖案、模式、造型、工藝、裝飾等多重涵義。在“design”中除了漢語“設計”的基本涵義外，“藝術”一詞的涵義占了相當的比重，因此目前所形成的“藝術設計”詞組是一種折衷的辦法，其目的是滿足公眾理解上的需要。
景觀藝術設計的產生，完全是現代化的結果，當人類進入21世紀的時候，已經有1/3的人生活在城市，展現在我們面前的是：快速的交通工具、迅捷的通訊方式、擁擠的街道、密如蟻群的人流、比肩繼踵的高樓大廈。伴隨著信息時代的到來，東西方文化交流融匯的速度驟然加快，國際化和民族化共處，統一、多元成為我們時代最顯著的特征，和諧完整的藝術形式作為這個多元化時代必須遵守的設計原則，已成為衡定藝術與設計質量的標準。直觀醒目、對比強烈、快節奏富于變化而又能與環境和諧統一的藝術與設計成為設計家追求的目標。景觀藝術設計就是藝術與設計的各門類在現代化的環境中，經過痛苦磨合從而融會貫通后產生的綜合藝術設計類型，由此可見景觀藝術設計的概念包含了極其豐富的內容。
1、景觀藝術設計的綜合性
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑物、壁畫、廣告、公共設施等看成是一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的獨立個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。涉及到人文科學、藝術學、社會學、視覺心理學、民俗學、材料學等學科，并納入總體環境的規劃系統中，所以設計上的綜合性將直接構成對受眾人的心理、行為及社會產生深遠影響。
2、景觀藝術設計的開放性
作為建筑外部視覺空間，景觀藝術必定應是一個開放型的、公開的、有公眾參與批評認同的公共性空間場所，這些公共性的場所往往是人流不息、車輛往來、視野開闊的開放性空間，如城市中的廣場及綠地，為人們的生活提供了一個共享的外部空間，在這里人與人相互交流，在滿足人的社會屬性的同時，也體現出人自身存在的價值。優秀的廣場和綠地作為建筑物之間的聯系紐帶，在提升城市品格、提高居民審美情趣方面，有著其它藝術形式不可替代的作用，因此，任何區域中的景觀藝術開放性是必須的，無論是在整體規劃上，還是在景觀造型上，都應具有現代人認同的藝術空間形態，并使這種形態折射出時代特征的精神風貌。
3、景觀藝術設計的民眾性
特定區域的文化，影響著特定區域的民眾，也直接影響著城市景觀的建設，優秀的城市景觀又反過來影響及感染民眾的行為及心理。民眾對城市環境的行為舉止體現出人對所見所聞對環境的解釋，對環境的感覺、信念與判斷。建筑、城市、景觀等構成一種長期傳承的深厚的文化因素，在傳播過程中被人接受并轉化為民眾的審美情趣，產生認同感與歸屬感。不同的教育背景、不同民族、不同、不同的社會層次的人在同一環境中以相似的或不同的方式行事，而他們的行為又與對環境的知覺、認識、態度和價值觀相關。作為公共環境中的景物，應具有與公眾產生交流的特性，它不是完全獨立的作品，而是具有公眾對作品的可及性、參與性，它應是一種生活的藝術體現。因此，景觀藝術設計應強調民眾審美的公共性，在造型、色彩、體量、材料的運用中，將大眾的審美心理、大眾的物質需求作為基點考慮，使設計的景觀藝術雅俗共賞，與民眾產生親和性。
4、景觀藝術設計的獨特性
由于受自然、區域及不同時代、社會等因素的影響，城市環境空間表現出復雜多變的空間形態，由此產生了不同自然景觀、人造景觀及社會景觀，這種特定區域的景觀綜合體，要求景觀藝術設計應呈現出既綜合多元又獨特鮮明的景觀風格，獨特鮮明的藝術景觀能喚起民眾情感的激蕩，留下深刻的記憶，滿足人們對美好生活與鮮明個性的追求。
5、景觀藝術設計的延續性
城市是歷史的延續，既有“歷時性”又有“共時性”，“歷時性”即城市的構成，有一種歷史的過程與先后順序，以歷史的遺存給人以自然、親切、豐富而不刻意的印象。所謂“共時性”，即城市的建筑、景觀設施，無論古代、近代、現代都在同一時空中，在“四維空間”中作為共存的事物呈現，有一種相互匹配、兼容、協調的關系，作為歷時性的縱向脈絡與共時性的橫向關系相輔相成。只要增補適當、珍視歷史遺存，將會形成獨特的有文脈和現代的人文特色景觀。
二、景觀藝術設計的學科理念
理念是哲學思想的體現，景觀藝術設計的學科理念就是在以生態環境的和諧發展為內涵，注意人文關懷，傳承歷史文脈，強化區域特色，綜合城市整體規劃各個層面的關系的學科觀念。
1生態意識與景觀藝術設計
今日的城市生態已不僅僅是一只口號，而應是一個實實在在的行動?？萍嫉奈拿鳌⒆詣踊拇笊a在帶給人們生活便利的同時，人口集中于都市、公害、污染日趨嚴重，自然環境遭受破壞，使得環境品質逐漸降低，生存環境受到惡化的威脅，帶給現代人許多的煩惱、恐慌和無窮的禍害，無不反映出城市生態的失衡。從廣義上理解，城市生態指的是人是否適宜生存，能否得到方便與安寧，能否保持生機、健康與發展?，F在提出的“山水城市”、“田園城市”便是人們反思后對城市的一種現代文明的追求。
西方發達國家對生態環境學關注較早，20世紀60年代法國的植物學家特羅爾便提出了城市建設的“景觀生態學”觀念：城市建設的景觀是由所處的地段上的自然生態群落和人工環境的相互關系構成，人們面對的地形地貌、物產物侯、生態群落都綜合地加入到生態景觀的系統中。城市環境中的一切風景、建筑、環境設施都要考慮影響環境變化的各種生態因素與環境因素，將自然生態與人類活動要求有機的結合起來，這是現代意義的城市生態觀。
作為環境設計系統的景觀藝術設計，必然要融入現代城市生態系統之中，使其成為展現當今生態城市建設文明的標志。在塑造建筑外部空間視覺形象上可將景觀藝術設計與生態意識理解成幾個方面，（1）由片斷引起聯想，如仿生設計產生對自然的聯想，（2）微縮景觀中窺視自然，如環境產品與自然的融合，（3）畫中欣賞自然，即虛擬自然，構成人們視覺心理上的自然回歸等。
2人文關懷與景觀藝術設計
要研究公共環境，改善城市景觀，首先就需研究環境中進行活動的主體——人及人的需求。因為人們的行為表現正是城市景觀藝術設計的有機組成部分，人對環境的要求包含兩個層面，一是適應生存，即環境舒適、設備齊全、滿足一定的使用功能，這是環境設計中的物質層面，也是景觀藝術設計的本質體現。二是體驗美感，即景觀藝術設計中的種種藝術語言、形式、手法等相互的關系所形成的審美意趣。其造型、色彩、空間位置、材料、肌理等包含著人的知覺與情感的信息，使人在活動中得到各種心理的滿足和精神享受，這是景觀藝術設計中的精神層面。
人在文化的環境中有各種心理的表現，其主要有兩類：內心活動和行為活動。內心活動是指對所見所聞的景觀的態度與信念，即對它的解釋。行為活動是指人們在環境中的動作行為，這與它們對景觀的知覺、認識、態度和價值觀有關，所以環境心理學與景觀藝術設計有著密切的聯系，當景觀藝術及設施與經濟環境、社會環境及文化環境等因素結合時，當人們潛在的各種行為意識（如表現自我、思想交流、文化共享等）得到積極反映時，景觀藝術才能得到人們的認可與贊美，當景觀藝術從單體向群體發展，科技的進步又為群體的發展提供了各種選擇的可能時，這種整體性的藝術設計便確保了景觀環境中物質與精神需求的實現。
因此，人們各種心理及行為方式的差異，促使景觀設施也應具有與之相適應的機能與性格，如老人、兒童、青年、殘疾人有他們不同的行為方式與心理狀況，必須對他們的活動特性加以研究調查，才能在物的功能中給予充分的體現。由于是公共環境，不同的行為方式往往造成對公共設施不同程度的破壞，尋找合理的設計方案顯得尤為重要，有時恰恰是設計的錯位導致人們不文明行為的產生，人們在公共環境中通過聽、看、摸、聞所產生的各種感覺體驗，隨之演變為滿意、厭惡、愉快、憤慨等心理因素。美好的空間環境是人們的情感得以升華，喚起人們更多的愛心。所以，對人的關注，加強“以人為本”的設計意識，包括對他們行為方式的尊重，無疑是城市公共環境有序的保證。
3文脈傳承與景觀藝術設計
歷史文化是一個民族的精神支柱和行為準則。民族的凝聚力和自豪感都是建立在對歷史文化認同的基礎上，不同地區、不同民族在各自的發展中形成自己獨特的文化。聯合國教科文組織1976年就首將歷史環境的價值歸納為：
(1)歷史環境是人類日常生活環境的一部分，(2)歷史環境是過去存在的表現，(3)歷史環境給我們的生活帶來多樣化，(4)歷史環境能將文化、宗教、社會活動的豐富性和多樣性最準確、如實地傳給后人，(5)保護、保存歷史環境與現代生活的統一，是城市規劃、國土開發方面的基本任務。以上五個方面是世界各國對待歷史環境的共識，特別對具有悠久歷史文化的國家與地方來說，更應加重視。
現實的社會文化并非歷史文化的再現與重演，歷史傳承的發展必定在新的結合點上達到新的綜合。環境的創造與設計既不能脫離前人和原有的人文環境去憑空架構，也不能簡單的重復過去，只有在尊重歷史的同時創造歷史，延續文脈的過程中加以發展。
現代科技越發展就越需要珍惜歷史文化的價值對環境的滲透，其依據正是來自人類文化的積淀。人的視覺或經驗常常選擇性地對某個地區的人文社會的動態景觀留下深刻的印象。一個地區的歷史、文化、宗教、民俗等通過城市景觀，以其特制構成產生獨特的魅力。人類從早期的安全需要到后來的文化需求，促使城市的形成。城市提供大量的信息及各種活動，滿足人們對文化、知識、宗教、民俗的追求與渴望，每個城市也在歷史的發展中將各種社會因素積淀形成文化，變為人們頭腦中的記憶，成為可看、可觸摸、可回味的符號，這是人類在社會歷史發展中創造的物質財富與精神財富的綜合，也是城市物質文明與精神文明的物化。
4區域特色與景觀藝術設計
城市空間可以理解為一個個有意義的領域圈的集聚，即一個個因血緣、地緣、商業、政治、社區、文化等關系組成的有生命力的生活圈，如老城區、高校聚集區、高科技區、經濟開發區、繁華商業區等，促使城市向網狀的、多中心的結構發展，形成多樣化的城市區域風貌，在這些區域中有其內在的、精神上與視覺上的性格指向，而景觀藝術設計正成為這種性格指向的視覺焦點。根據各個不同區域特色確定其文化氛圍，有的以歷史為主線，突出傳統，有的區域求新，突出現代感，整個城市既有總的特色，又有各區域的風格，特別是文化上的識別性，在為市民提供不同需求服務的同時，為創立區域特色打下基礎，忽視城市中各區域的特點，或不管該區域中人文與自然的環境，該區域中使用群體的性格、愛好及行為特點，以統一的“單元”模式加以固定，必然會遭到人們的反感。因地制宜的設計與該區域文化、建筑語匯相適應的、有個性的景觀藝術，不僅會豐富城市形象，而且更是開放性、多元化文化價值的體現。它體現了人與環境的互動、人文活動與人文關懷。因此，景觀藝術必須符合特定區域環境的整體風格，并受制于特定區域的空間布局，成為區域環境的有機部分，才是創造區域景觀藝術特色的關鍵。
5整體規劃與景觀藝術設計
環境景觀不是孤立的、靜止的物象，它與城市的整體永遠處于動態的變化之中。從事景觀藝術設計必須設想城市在未來的發展中的方向，一方面城市遵循既定的規劃進行工作，保證城市發展的有序性、連續性與穩定性，另一方面城市必須考慮靈活的原則，尋找各種手段，采用各種方法設計出適合時展的城市各種物質形態，以滿足都市人多樣化的需求。景觀藝術設計在城市整體規劃中具有上述兩方面的特征，是城市環境中不可缺少的補充與完善，所以充分認識景觀的作用，才能在整體規劃中協調好各部門的關系，并為不同的設計方案提供彈性的空間。使有個性的設計作品不斷問世，以豐富城市景觀。城市中的景觀藝術設計往往有三類情況：（1）總體規劃。在新建街道、廣場綠地時，對周邊的建筑與環境進行統一考慮，以確立街道、廣場綠地上各種景觀的空間形態。（2）城市老區景觀的規劃改造，對原有的街道、建筑、景觀等區域進行整體的更新設計，在保護原有歷史面貌的基礎上進行的增添與更新。（3）對已成型景觀的增補設計，即在現有的街道、廣場綠地上使環境設施更加多樣化、豐富化，適應新的功能要求，使整個場所更加充滿活力。
我國人口眾多，長期以來只重視知識的普及教育，對于更高層次的人文教育與公共環境意識的教育非常之缺，導致在城市景觀藝術建設中許多的不協調現象，如盲目追求時尚，對環境設施不加分析與選擇的運用，只從部門利益出發等等，由于在設計上缺乏統一規劃，缺乏對城市整體風貌構架的理解和認識，有些城市景觀反而造成負面的影響，形成與城市整體的不協調，由于缺乏對城市自身特色的認識與價值的肯定，對體現民族文化的環境缺乏保護，甚至對原有人文景觀進行“毀滅性建設”，只圖眼前利益，一味追求高、精、尖，使環境設施成為缺乏個性的“通用環境標準件”。景觀藝術設計作為城市整體規劃的一部分，只有服務于整體，才能在城市建設中發揮作用。
結束語：
綜上所述，景觀藝術設計已不是某種停留在表現個人創意的最初層面上的藝術，亦即是視景觀為一種資源，并依據自然、生態、社會與行為等科學的原則從事規劃與設計，使人與景觀藝術之間建立起一種和諧、均衡的整體關系，并符合人類對于精神上、生理健康上與福利上的基本需求。通過藝術家按照一定的參與程序來創作融合于特定公共環境的藝術作品，并以此來提升、陶冶或豐富公眾的視覺審美經驗的藝術。可以說，景觀藝術設計是一個充分控制人們生活環境品質的設計過程，也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術。
參考文獻：
（1）鄭曙旸景觀設計[M]杭州中國美術學院出版社，2002
（2）曹瑞忻湯重喜景觀設計[M]北京高等教育出版社2003
（3）洪得娟景觀建筑[M]上海同濟大學出版社1999
（4）包林藝術何以公共[J]裝飾20036—7
（5）俞孔堅李迪華景觀設計專業學科與教育[M]中國建筑工業出版社2003
注：本文發表在《裝飾》2005年第3期
作者：鄭陽山東大學威海分校藝術學院美術設計系。0631-5688890
Theconceptoflandscapedesign
一、豐富人物形象——《獵戶》的延宕藝術
“秋收，秋耕，秋種，都要忙完了。正是大好的打獵季節，我們到紅石崖去采訪打豹英雄董昆?！?/p>
《獵戶》開篇就一語破的點出了作品的表現對象?？墒?，接下去，作品卻沒有順勢而下，向你介紹這位頗富傳奇色彩的英雄。
最先出場的是作者記憶中的家鄉的尚二叔。他是一個老獵戶，深深留在作者腦海中的是尚二叔的那桿長筒獵槍，那老的發紫的藥葫蘆，那滿屋子五彩斑斕的野雞、水鴨、大雁的羽毛，還有炕上鋪著的老狼皮。
接著出場的依然不是董昆，而是人們傳誦中的“百中老人”，他七十三歲了，耳不聾，眼不花，爬山越嶺，健步如飛，夜里能百步之外打香火，百發百中。他是一個標準的獵戶。
紅石崖到了，可董昆依然沒有出場，作者讓我們看到的只是董昆的打獵成果，聽到的是林場場長的一套打獵經。
第二天，作者要離開紅石崖了，董昆這才出現在人們的面前。作者描繪了他強壯的身軀，射人的目光，悲慘的身世，勇敢的獵事和崇高的思想境界：野獸也好，強盜也好，只要害人，不管是狼，是豹，還是紙老虎，我們統統包打。真可謂“千呼萬喚始出來”。
文章不是直接講述與董昆相見，而是從頭一天寫起，從家鄉的尚二叔寫起，有意延緩主體事件的敘事進程，廣泛展示了獵人們的生活，讓讀者具體感受了獵人們的豪情，真切領略了獵人們的機智和勇敢。董昆是他們中的一員，文章落筆不在董昆，可又有哪一筆不是在寫董昆？不過，董昆又確有和他們不一樣的地方，他是一個時代新人，他“包打”一切害人的東西。文章匠心獨運的地方正是在這里，與尚二叔、百中老人同而不同，相輔相成，使董昆形象豐滿又個性鮮明，這正是延宕的妙處。
二、展示人物心靈——《守財奴》的延宕藝術
請看巴爾扎克《守財奴》一文中“簽字”一節。
為了奪取女兒歐也妮對母親財產的繼承權，葛朗臺老頭子在“全家戴孝”的當天晚上，就迫不及待地召來了公證人克羅旭。歐也妮只需知道“簽字要簽在哪兒”，如此簡單，可巴爾扎克的敘述卻“費盡周折”。
晚飯后，“飯桌收拾完了，門都關嚴了”，葛朗臺開始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告訴女兒：
“好孩子，……咱們中可有些小小的事得辦一辦。”
第二步，歐也妮因為母親新喪，意欲延期辦理簽字手續，老頭子急忙說：
“小乖乖，我總不能讓事情擱在那兒牽腸掛肚，你總不至于要我受罪吧？”
第三步，女兒問父親，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠馬上矢口否認：
“乖乖，這可不關我的事，——克羅旭，你告訴他吧?！?/p>
第四步，當公證人真的要講出老頭子的意圖的時候，老頭子又立刻打斷了他的話，阻止克羅旭繼續說下去。
第五步，女兒終于不耐煩了：
“把文書給我，告訴我簽字應簽在哪兒?！?/p>
這時候，老箍桶匠的“眼光從文書轉到女兒，又從女兒轉到文書，緊張的腦門上盡是汗，一刻也不停地抹著?！?/p>
女兒終于簽了字。
與其說作者是在延緩著一個簽字過程，不如說作品是在放大著一個骯臟的靈魂：為了金子，他撒謊、行騙、玩弄手段、不顧廉恥，即使對自己的女兒也不例外，一個“看見金子，占有金子”的執著狂、守財奴的卑劣心靈，就這樣在敘事過程的刻意延緩中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延緩中得到了加深。
三、拓展生活層面——《警察與贊美詩》的延宕藝術
《警察與贊美詩》開頭寫道：
冬天到了，主人公蘇比想以故意犯罪的方法進監獄度過寒冬。這個計劃雖出人意料之外，可想來又簡單易行，但是，看作品讀者卻“受盡折磨”，蘇比竟屢試不成。
他先是進一家豪華飯店，想白吃一頓后被投進監獄，結果因為衣衫破舊而被推出門外。后來又用石頭砸破了一家店鋪的玻璃廚窗，但警察卻認為他不是肇事者，而去追趕一個跑著趕車的人。
第三次嘗試，蘇比終于混進了一家不像樣子的飯館，按計劃館餐一頓后，他聲明自己無錢可付，他期待著侍者去喊警察，結果只是被結結實實地摔在人行道上。他又把自己扮成一個小流氓去調戲大街上的一個年輕女子，孰料那女子竟是風塵女子。
在一家劇院門口，蘇比大吵大鬧，他期待著以“擾亂治安”罪被捕，警察卻把他當成了因球賽勝利而狂歡的大學生。一家煙店里，他故意拿走了一位顧客的雨傘，沒想那傘竟是那位顧客偷來的……
延宕，使作品廣泛而深刻地展示了美國生活的各個側面，徹底暴露了這個“法制社會”的腐朽本質。蘇比一次次失望，使人們對這個社會的一切也愈加失望。人們終于清楚地看到：這里是一個是非顛倒、善惡混淆的世界，一個弱肉強食、勢力至上的世界，一個世風日下、男盜女的世界。這里，富人們窮奢極欲，花天酒地，窮人們饑寒交迫……不妨設想，假如作品讓蘇比一次嘗試便走進監獄，那將是何等乏味而淺薄??？延宕，大大拓展了作品反映生活的廣度和深度。
四、強化感情——《雄關賦》的延宕藝術
《雄關賦》一開頭，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄關，——山海關，這‘天下第一關’的山海關?！?/p>
贊美之情可謂溢于言表，哪一個讀者能不產生一睹為快的強烈愿望！可是接下去，作者卻宕開一筆，并不急于對山海關進行直接描繪，而是筆鋒一轉，先從“兒時的心中山海關”寫起：
兒時，作者心中的雄關形象，是“四爺”這個“關東客”給刻下的，這個雄關，有塞上雪，有關外離愁，有屈辱的陳跡……
解放后，作者雖然渴望看到山海關，但長期以來，依然是兒時的“模糊影子”，雖然作者去東歐曾經過山海關，但由于相隔遙遠，他看到的只是一片迷離。
這種從兒時就形成了的對雄關的久久的思念之情是如此強烈，不能不使讀者深受感染，從而強化了人們一睹雄關的強烈愿望。
各國的創意產業園區或孵化器
創業園區最初是從支持和孵化新建高新技術企業而興起的。或稱“科技園”、“開發區”“高新技術區”，企業孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也稱企業創業中心，「創新中心（Innovationcenter）、「企業中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一種介于政府、市場與企業之間的新型社會經濟組織和企業發展平臺。它是通過提供一系列新創企業發展所需的管理支持和資源網絡，來幫助初創階段或剛成立的相對弱小的新創企業，使其能夠獨立運作并健康成長。1980年代特別是1990年代以來，隨著創意產業的興起，各國的產業園區或孵化器高速發展，成為新興產業發展的主要模式。
美國產業園區或企業孵化器最早出現在美國，是伴隨著新技術產業革命的興起而發展起來的。1956年，美國人喬•曼庫首次提出了孵化器概念，并在紐約成立了第一家企業。美國是企業孵化器發展得最為成功的國家。從1980年到2001年，孵化器數量從12個迅速發展900個以上。
在過去的半個世紀，美國孵化器產業大致劃分為四個階段，并形成了4種不同的運作模式：
(1)企業組織創立階段(20世紀50年代至80年代前期，這一時期的大多數孵化器都由政府和社區合作建立、以非贏利性機構的形式存在，基本上以混合型的孵化器為主。孵化器的主要目標是為了緩解社區的高失業率的狀況。
(2)從單個孵化器向孵化系統過渡階段(20世紀80年代中后期)，表現為政府開始從直接資助轉向信息和網絡的支持，從政府主導轉向政府部門、企業界、研究教育機構、社會團體的全面協作，孵化器的經營主體轉向多元化。
(3)孵化器的企業化運作階段(20世紀90年代前期)，其特征是孵化器的經營改由具有企業管理經驗者承擔，服務對象由內而外擴張，越來越注重創新。
(4)創業孵化集團的出現(20世紀90年代后期)，創業孵化集團的基本特色是它本身就是新創企業，不僅向其它新創企業提供辦公場所和設施，而且還提供更加全面的管理咨詢支持，包括企業發展和技術開發、市場營銷、競爭研究分析、法律顧問、會計等。這種模式的優點在于通過創業者和風險投資的聯合，將巨額資金與大量具有創意的新創企業結合，同時吸引了大批優秀的管理人才加盟。
目前，美國孵化器主要有四種形式：政府主辦的不以盈利為目的的孵化器、私人主辦的孵化器、學術機構主辦的孵化器、公私合營的孵化器。其中前兩種類型孵化器的特點在大學主辦的孵化器中都能得到體現。除此以外，大學孵化器比較關心學校教工的科研成就，通過創辦孵化器可以吸引許多科研項目和高級研究人才，這類孵化器占總數的18％。
在美國，有一些商業孵化器來幫助藝術家實現藝術作品的商業開發，還有一些是幫助少數民族和婦女實現成功的商業孵化器，加利福尼亞有一個孵化器基金，幫助個人建立他們自己的慈善事業。
英國1996年，英國有25家孵化器，此后由UKBI發起，孵化器急劇的增長，2002年全英國有1500多家孵化器在運作。UKBI是一個領先的企業孵化的網絡，可以提供高質量的服務，專業技能、技巧和信息，能夠幫助企業孵化。在英國所有的孵化器都能夠提供會議室、設備和一些共享的服務。94％的孵化器能夠提供企業規劃的支持，能夠允許被孵化的企業側重于自己的理念，并且能夠為他們提供很多的支持活動。89％的孵化器能夠提供企業培訓的支持，85％的孵化器能夠提供財務的建議。
牛津大學科技園是2000年在一個17世紀的農場上建立起來的。牛津大學在航空、汽車、電子、生物、IT、納米、網格、生態、材料、水利等學科方面的優勢，對新企業的創辦發揮了重要的作用。學校的老師只管研發技術成果專利，再將專利轉讓給學校，風險由學校承擔。
劍橋科技園于1971年成立，園內有11個孵化器，1600個公司大部分為研發機構，原則上不接收生產型企業入駐。主要集中在IT、生化、儀器、法律等領域，其中大部分為跨國公司的子公司。劍橋比牛津在科技方面更有優勢，有81個諾貝爾獎獲得者都來自于劍橋。劍橋科技園是以平衡房地產、風險投資以及種子項目這三方面的關系為原則。
伯明翰研發園成立于1986年，園區至今孵化企業30多家，在英國排名第四。園區管理者伯明翰研究和發展有限公司是伯明翰大學全資公司，通過企業運作管理，使股東的利益最大化。公司的盈利方式主要通過幫助伯明翰大學知識產權的轉化而獲得。知識產權轉化的方式有：專利許可、知識產權顧問咨詢、合同開發、投資子公司等。實現知識產權的轉化，學校、公司、研發老師個人均受益。由于該中心完全是獨立商業化運營的公司，這樣可降低學校在知識產權轉化過程中的風險。另外，學校一般都是非盈利機構，知識產權的轉化會涉及盈利、稅收等問題，由公司按市場化去運作?，F在每年學校專利120個，轉化收入400萬英鎊，開發成本60萬英鎊，許可證收入60英鎊至100萬英鎊，合同收入200萬英鎊，個人顧問咨詢25萬英鎊，子公司收入50萬英鎊。這種知識產權的轉化對學校、老師個人都有益，能發揮知識產生財富的利益最大化。
上述三個例子可以看作英國孵化器的三種模式，而無論哪一種模式都要解決三個問題：一是孵化器的利益；二是孵化器的服務與企業賺錢的關系；三是孵化器要做到全方位服務。
以色列以色列的孵化器的與眾不同之處在于國家直接參與企業孵化器全部過程。以色列工貿部首席科學家辦公室下設科技孵化器規劃委員會，負責孵化器項目的審批和政策制定，以及全國23個孵化器的運作和協調。首席科學家出席孵化器規劃委員會主席，委員由高科技行業代表、大學教授、孵化器畢業企業代表以及科技孵化器管理局長組成。其主要的職責是制定有關孵化器的政策、設計支持孵化器的政策以及孵化器中的項目實施的程序和步驟，設置孵化器項目，審批預算，檢測被孵化企業的進展等。
印度印度的孵化器主要集中在軟件園。印度軟件園區由政府統一規劃，全面打造，使之發揮最大效應。1990年印度電子工業部首批三個軟件科技園區：以班加羅爾為中心，沿印度南部兩邊海岸沿伸到浦那和布巴爾斯瓦爾，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗資60億盧比在班加羅爾設立了該國歷史上第一個軟件科技園。邁索爾SJCE科學技術企業家科技園，是印度最好的科技園區之一，已得到國際標準O9000、ISO14000認證，并建立了全面質管理體系。邁索爾科技園的資金主要來自私人企業和機構的捐款，小部分來自于政府支持。邁索爾科技園也是其下設的100多所學院的管理者，包括商學院、理工學院以及職業學院，這些學院的學生在畢業時就有了自己的項目，通過科技園區的扶持和服務創辦自己的企業。園區內企業的創業資金多數是銀行貸款，額度不限，印度的銀行家本身就是風險投資家，良好的投融資環境無疑是孵化企業的溫床。企業的孵化期一般為兩年，最多延長至三年，三年后企業無論成功與否都要搬出孵化器。
愛爾蘭愛爾蘭政府把軟件產業作為本國經濟期發展的戰略重點，一是加大投入力度，國財政預算支出連年向該產業傾斜；其次是取措施鼓勵外國軟件公司到愛爾蘭從事科研開發；三是降低公司稅、資本收益稅、個人得稅，實行稅率優惠和政府補貼。都柏林城西商業園匯集了9個不同國家的80家企業，提供了配有餐館、酒店、超市的公園式社區辦公環境，建立了方便快捷的光纖電信網絡通訊，成為了全球最優秀的商業中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企業入駐。都柏林城市大學創新企業中心成立于2001年，得到包括DCU、愛爾蘭企業局、AIB（BANK）等各方面資金的支持。該中心的宗旨是成功轉化高新技術，引導新技術企業的誕生和發展。該中心對企業幫助的過程：種子基金—孵化—管理—輔導。最值得一提的是，不論從生物技術到計算機、還是到工程設計，都柏林城市大學的科研條件及各項資源與該中心共享，為軟件企業的成長增加了新的平臺。
其他國家孵化器的創建德國于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全國有200多家。德國孵化器的發展起步于90年代初東德和西德的合并主要是用孵化器推進東部經濟的發展所以德國孵化器大部分建在原來的東德。在日本，1999年，日本新經濟組織孵化協會成立，至2000年，全日共有203個企業孵化器。其中78.3％是非盈利性質的孵化器。意大利孵化器規模相對較小，只建了12個孵化器，另外有8個正在建設，且多數孵化器主要孵化的是高新技術企業。芬蘭是采用政府牽頭，與大學科研界和企業界三方合作興辦科技園，以技術創新為靈魂，以發展民族的、擁有自主知識產權的科技產業為主導，發揮大學科研界和企業界的積極性。
我國創意產業園區的崛起
1987年6月，我國第一家孵化器——武漢東湖創業者服務中心在武漢東湖開發區成立。2004年8月，我國科技企業孵化器，數量達到489家，位居世界第二位，僅次于美國。
目前，國內絕大多數孵化器已從早期主要提供孵化場地，擴大發展到現在的多層次、全方位提供服務，例如為企業提供扶持政策、孵化場地、共享服務設施和資金籌集、市場開拓、人員培訓、診斷咨詢、信息網絡、公共關系等孵化服務。特別值得一提的是，孵化器在為企業籌措資金的同時，積累了風險投資的經驗，在積極爭取國家計劃支持和銀行貸款的同時，以孵化基金、擔?；鹨约肮煞葜聘脑斓确绞綖槠髽I進行社會融資，孵化基金累計達35億元以上。“十五”期間是我國科技企業孵化器大規模發展時期，各省市對孵化器的投資力度不斷加大。
我國近年由單純科技孵化器向綜合的文化創意產業園區發展轉化，特別是數字化創意產業園區紛紛崛起。2004年11月，文化部文化市場司副司長張新建，提出培育網絡游戲產業的孵化器。實際上，、文化部、廣電總局、信息產業部均已命名和組建多處創意產業（網絡游戲、動漫、演藝、出版）發展基地。
香港在政府推動下創建了“數碼港”和“科學園”等創意產業園區。2004年5月，香港財政司長唐英年表示，為加強對設計及創新發展的支持，政府計劃動用2.5億元成立基金，推出“設計智優計劃”，并成立“創意及設計中心”，匯聚各方人才。2005年1月12日，行政長官董建華施政報告中提出，要盡快設立文化及創意產業咨詢架構，廣納產業界、文化界，以及相關范疇的外地翹楚，共同探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構，研究全面發揮優勢、整合資源、重點推進。
上海創意產業在短短幾年時間里，也獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。這些年上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。上海市首個文化科技創意產業基地，2004年10月12日在浦東張江高科技園區揭牌。該基地已確定以動漫和網絡游戲業為突破口，建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業將依托張江高科技園區雄厚的軟件產業和芯片產業，著重發展動漫和游戲產業（包括網絡游戲）、影視制作產業、多媒體內容產業，其中包括多媒體的軟硬件開發和制作、動漫畫制作、游戲軟件、高科技影視后期制作、產品工業造型設計等。近年，上海還開發改造和利用了100余處老上海工業建筑，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫干山路春明都市工業園區、福佑路旅游紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業與城市改造的新路。
在深圳，深圳文化創意產業園正籌建中，其定位為平面設計、動漫畫設計、影視制作、網絡游戲、三維設計、工業設計等相關多媒體文化創意產業的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都數字娛樂軟件園，要為游戲策劃、美工、程序開發、測試到運營提供孵化器。2005年初，重慶也舉辦了創意產業研討會，可以看出，關注文化創意產業的發展正在成為孵化器發展的新的趨勢。
創意產業園區的重要功能和特征
創意產業園區或孵化器在推動創意產業發展，催生高新文化創意企業創業，打造產業集群，甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。
創意產業園區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業園區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別，但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品；共同分享同一市場，采用大致相近的銷售方式、渠道；產業上游的資源需求相同；智力及人力支持的群體相同或相近，科技理念與技術支持相同或相近。比如香港總之，產業園區構成了共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩，就形成了一系列的產業優勢。在產業內，企業之間互動；產業外，企業可以結盟，共同對客戶提品和服務。同時，產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機的發展。如在香港，出版、廣告與媒體公司多位于銅鑼灣、測魚涌和北角。米歇爾•波特認為，這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭，但企業間卻可以分享信息資訊，聚合特定的需求，繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業，從較大規模的經濟活動中受益，同時刺激相關產業和后續產業的發展，為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。
創意產業園區除了一般產業園區的構成外，還具有如下特征：
創意產業園區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征；其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業，應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業，應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構；應有從事文化創意產品生產的企業，還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成對于開放集群內企業間的動態聯系，構成立體的多重交織的產業鏈環，形成綜合融匯的集群效應。
創意產業園區的這種組合對人才構成也有很高要求。一是創意產業需要大量復合型人才，受過三級以上復合教育，如文化藝術的理論與創作，網絡設計或相關專業技術，工商管理或金融經貿教育；二是在企業內、行業內、創意產業園區內配置不同的專業人才，形成多種創意人才的互補聚合優勢。一方面，創意產業園區無疑需要硬手：優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家；另一方面，創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化，所以創意產業園區需要“波西米亞人”：富于靈感的藝術家（包括先鋒藝術家）、民間藝人、自由撰稿人、文化學者，甚至哲學家。第三，創意產業園區還需要管理人、廣告人、媒介工作者等中介人。這是文化與經濟、藝術與技術、人文與科學、形而上與形而下的沖突、較量、碰撞與融合。其實，無論科學技術的創意，還是文學藝術的創意，在創造的境界上是完全可以相通的。
正因為創意產業文化藝術特性，大型創意產業園區還應考慮創意產業人員的生活環境，包括生活質量、生活格調、品味、生活舒適度等，它往往也配有相應的休閑娛樂區域（企業）。
創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢
以地理方式實體構建的創意產業園區畢竟受到各種條件如地域分割、傳統格局、資源配置、利潤預期等的限制，很難達到理想的要素構建和產業配置。本身這一過程也是一個市場選擇的過程，充滿了風險和不確定因素。特別是企業家、投資者對創意產業的認識尚處于初級階段，對其前景的預期還不樂觀。
創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。而從發展來看，數字化高端融合是創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
創意產業園區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業園區，在實物設施的創意產業園區基礎上打造無界域國際化的虛擬創意園區，建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺；構建“虛擬創意產業園區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業園區發展的嶄新模式。
這一模式的要求是，網上虛擬創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上，構建某一創意產業（行業）科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚，開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。
這一網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺，可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題，可設置多語種交流平臺，建立完善的商務翻譯服務。
與網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”相應，地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心。可與定期的博覽會、交易會相匹配，形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。
網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”必須聯絡支持風險投資的各種投資機構和誠信、高效、安全、服務良好的金融服務系統及其技術支持。
同時，網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研機構和個體創意者的最新技術成果，推動技術成果轉讓，實現科研成果向生產轉換。
總之，嶄新模式的立體創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”將有機會全面實現官、產、學、研、投、貿等各個鏈環的數字化高端整合，代表著創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
努力營構創意產業園區發展的優質環境
“創意產業”這一新行業的出現往往意味著對過去行業經營方式的反思與突破。反映了對舊行業的理論范式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，是對其缺乏創造性的批評，另一方面也開啟了新的發展的廣闊視域。
建設一個高效務實快速穩步發展的創意產業園區或孵化器，必須建立一個良好的基礎。這些基礎包括：
1.建立一個良好的創業環境，必須擁有強有力的制度保證、政策支持和高效的協調機制；這包括法律（經濟法、市場法、版權法等）制度；金融結構，對外的國際承諾，為社會文化和知識資源發展提供良好的國際國內環境；誠信、互惠、合作、富于功效的良好的社會網絡。
2.提供良好的文化、藝術創意的資源，對創意、藝術、藝術教育和知識產權的保護，對文化標準和文化價值的推崇。傳統文化遺產的保護、開發、轉換、利用；一個推動國際化的多元文化發展的共識；一個城市或園區文化活動的社會氛圍，公眾參與的熱情與素質培養；
3.市場網絡發揮集聚效應，培育創意企業群體，打造并完善創意產業鏈，形成新的產業發展群落。
興趣是學習之母。有興趣就會入迷；入迷，就鉆得進去；鉆進去，才會學深學透。語文教學，一個很重要的方面就是培養學生學語文的興趣。那么，怎樣去激發學生的學習興趣，牢牢抓住學生的心？在多年的教學實踐中，我以為，關鍵在于教師的激興藝術。這里我談談激興中定調的藝術。
懂音樂的人都知道唱歌奏曲前要選定調子，調子定得過高或過低，都會影響表演的藝術效果。定調準確，既可引起聽眾的興趣，也為后面的表演打好基礎，教學也是如此。
（一）聯系實際，引發共鳴初中語文教材，大多數題材與學生有共鳴之處，能使他們觸景生情，聯系自身實際，對學習產生興趣。
例如我在教魯迅的《從百草園到三味書屋》一文時，首先不說課目，合書講到：少年時代是每個人在人生道路上跨出的第一步，對于人的一生有著長期的、深遠的影響。因此，少年時代的許多事情是難以忘懷的，往往幾年甚至幾十年過后回憶起來仍歷歷在目。同學們有沒有這方面的體會？經這一問，課堂陡地熱鬧開了，紛紛回答。學生聯系實際回憶兒時的生活情景，引起思維的興趣，激發了共鳴。我趁機話鋒一轉，言歸正傳：正因為每個人都有有趣的童年，所以偉大的文學家魯迅先生在1926年以《舊事重提》的總名寫了一組回憶少年時代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老時才回憶少年時代的生活。這節課要講的《從百草園到三味書屋》就是《朝花夕拾》中選的。學生們會意地笑了，明白了我之所以提問的用意，一個個情緒都很高昂，后面的課堂教學一直很順利。
（二）聲東擊西，展現意境優美的散文有其獨特的詩的意境，并非每個學生都能想象得出，這就需要教師展現意境，啟發學生去想象。如我教老舍的《濟南的冬天》時，首先提問前邊所學的朱自清的文章是描寫什么的，屬哪種體裁？回答為《春》、散文。我就進一步啟發他們想象春的意境，復述了幾個景致，接著提問學生背誦古詩中描寫春天美好景色的詩句，有杜甫的《絕句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我講到：春天是一年的開始，春天預示著生機。有明媚的陽光，醉人的濃綠，爭妍的鮮花，難怪文人墨客著力描繪它，贊美它，那么冬天呢？冬天有什么？可愛不可愛？學生們嘆到：萬木凋零，一片荒涼，無可愛之處。我于是引導：既然沒有，老舍為何贊美它？請看《濟南的冬天》。這樣，導語的聲東，實質的擊西，引入新課過渡巧妙，且學生思維跟得緊，教學效果很好。
詩如此，文也如此。隨手翻天語文課本，就不乏這樣的例子?！蹲詈笠徽n》表現了強烈的愛國主義精神，在強敵入侵，國土淪亡之時，孩子們將不能學習本民族的語言，當然是極其悲痛的。為此，在小說的景物描寫中如果用“天色陰沉”“落葉飄零”這樣的詞語，也能表達主題。但作者卻把景色寫得十分明快：“天氣那么暖和，那么晴朗！畫眉在樹林邊宛轉地唱歌……”這樣寫更有震撼力，如此美好的家園卻遭到敵寇的踐踏，更能激起人們的憤慨與抗爭。那位韓麥爾先生與平時打扮不同，“今天穿上了他那件挺漂亮的黑色禮服，打著皺邊的領結，戴著那頂繡邊的小黑絲帽?！币话銇碚f，人的心情悲傷低沉時，外表衣著往往色彩暗淡；而心情高興舒朗時，服飾往往色彩絢麗。誰見過婚嫁時穿一身黑衣？又誰見過送靈時著一身花衣，但文學作品有時卻用相反相成的手法，故意讓人物的服飾與情緒的色調相對立，從而取得更佳效果?！犊兹笘|南飛》中的女主角劉蘭芝被兇悍無理的婆婆逼迫，不得不與丈夫分手時，內心是極痛楚的，但在告別婆家時并未流淚，十分剛強鎮靜。其衣著非但不零亂暗淡，反而格外明艷動人：“著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月dāng＠②?！弊x到這里，人們不禁會說，劉蘭芝是好樣的。
我們想起了清代王夫之的詩論：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂?！逼鋵?，這種相反相成的藝術規律，不只是適用于景與情，而是有普遍意義的。
